[呈現] 大可創藝_生成中-A++點子學校訓練實作階段呈現

 大可創藝_生成中-A++點子學校訓練實作階段呈現

<= with Gemini: 生圖似乎有瓶頸, 這張是扔了幾張照片進去讓他合成, 找slogan, 然後貼上的. 我還是希望懶人風格, 丟進去一件搞定. 最好能夠生成某些, 我自己都很驚豔的東西

【觀演隨筆】大可創藝_生成中 - A++點子學校訓練實作階段呈現

今日的呈現約略劃分為幾個維度。首先是「聲音呈現」的結構嘗試，礙於自身表演經驗的匱乏，未能敏銳捕捉其中「三加三加三」結構的幽微差異。接著，似乎回顧了金創獎時期的《KTV多雲時晴偶陣雨》片段。最後，則是發展中的新作《同學會》試演。由於對李維菁文學作品的陌生，面對可能的文本節錄拼貼，我在記憶與連結上顯得有些力不從心。

演後座談時，符宏征導演探詢回饋的態度異常真摯，那種開放性，彷彿做好了隨時能將一切推倒重來的準備。回想起初次接觸符導作品，已是2017年台大的《全景賦格》。

歷經藝術生涯的長久積累，成熟的創作者必然凝練出獨有的語彙與美學偏好。不諱言，許多觀眾走進劇場，為的正是尋求那份專屬於「符宏征式」的風格印記。因此，能理解《KTV》這類作品在金創獎的大眾語境下或許顯得「不那麼討好」，這似乎是種必然的取捨。畢竟，若在符導的作品中缺席了標誌性的肢體語彙解構與詮釋，那份期待落空的失落感恐將難以忽視。

坦白說，今日的階段性呈現對我而言是帶有閱讀門檻的。它彷彿預設了觀眾必須具備李維菁文學的前置理解，才能構築起眼前景象的意義。我的直觀感受是，這場觀演更像是在試著借用符導的視角，去凝視他如何拆解、重組李維菁的文字肌理。品味這過程中的選擇藝術與動態呈現，或許正是符導美學中最迷人、也最考驗觀眾之處。

私以為，這類型的作品投身金創獎這類平台，或許注定是吃力不討好的。它所追尋的對話對象，並非尋求快速共鳴的大眾娛樂擁抱者，而是更傾向於尋求思辨與純粹藝術體驗的小眾群體——在此絕無褒貶之意，而是指那些願意在快節奏時代慢下來閱讀文字、走進藝廊凝視，或選擇晦澀藝術電影以尋求精神激盪的靈魂。這樣的受眾雖少，卻始終堅韌地存在。

回歸個人關注符導作品的初衷，撇除演員因素，更多是出於一種直覺：我期待他的作品能成為我解讀晦澀「肢體/舞蹈劇場」的一把關鍵鑰匙。走進劇場，究竟是尋求片刻娛樂還是思辨激盪？這始終是個耐人尋味的命題。

<= 以上with Gemini: 幫我修飾, 修飾的, 通順, 內容更為文青樣貌.... 看起來不可以不禮貌

先是[聲音呈現], 三加三加三, 鑑於沒有接觸表演, 品不出箇中差異. 然後, 可能是播放金創獎演出時的[KTV多雲時晴偶陣雨]. 最後, 應該是呈現[同學會]發展中的片段. 因為對[李維菁]不熟, 可能是呈現了三個作品節錄, 但我記憶不能.

演後座談, 符導很認真地想要詢問眾人感想, 給我的感覺, 他甚至不惜打掉重練. 我第一次看符宏征的作品, 應該是2017, 台大學期製作[全景賦格]. 

老實說, 我覺得當一個人, 已經在社會上歷練了那麼久, 他有自己專屬的風格跟喜好. 講現實點的, 觀眾衝著他的名聲, 就是要來看他這樣風格的東西.

我能理解[KTV多雲時晴偶陣雨]在金創獎, 會很不討好. 但好像也莫可奈何. 看符宏征的作品, 沒有看到他有關於肢體部分的詮釋解構? 那就真的會很失望啊.

對我而言, 今天的呈現是不親切的, 感覺, 我得先去讀過[李維菁]的作品(對, 我一個字都沒讀過), 然後才能看懂眼前的一切.

我的直覺, 觀賞眼前的, 就有點類似用符導的眼光, 去看, 他是如何拆解組合[李維菁]的作品, 品味箇中的選擇藝術跟呈現動感, 就是這個導演作品的美學跟受歡迎之處.

老實說, 我覺得這作品去參加金創獎, 是很吃虧的. 他追求的, 是那些有品味的觀眾. (此處非諷刺), 我所謂的品味, 是那種會去看畫展藝廊, 而非是跑去看演唱會偶像簽名會的人. 他們會選擇看艱澀難懂票房奇差的藝術電影, 而非平易近人銷售破億的商業大作. 這年頭願意看書的, 有多少, 但還是有的.

對我而言, 我關注符導的作品, 撇除演員, 純粹只是因為, 我直覺, 這會是我能看懂[舞蹈類作品]的可能關鍵點. 到劇場看戲, 到底是娛樂還是文青, 這是個好問題.

【演出場次】2025／11／29（六）15：00

【演出時長】60分鐘. 無中場休息.

【演出地點】臺北試演場 (台灣台北市臺北市大同區延平北路四段200號)

【製作團隊】

導師｜符宏征

表演老師｜林子恆

學員｜陳怡仲

學員｜王瑞儀

學員｜蕭涵方

學員｜賴峻祥

學員｜吳碩恩