🎯 最喜歡 📣 想推薦 🏅 最好評 🔁 想多刷 🔮 很期待
🎬 2025年11月觀劇結算
📊 30 部💸 $24,919，這個月平均一天一部，真的是瘋狂的觀劇月。
✈️ 韓國觀察：飛了趟韓國空檔選擇看《不便利的便利店》，票價不到台幣一千，CP 值極高。平日晚場充滿學生包場，將商業劇場納入日常的風氣在台灣少見。
🎭 本月精選：1. 唱歌集《今晚，我想來點》：三度加演完售，實力證明一切。 2. 紅潮劇集《當亞斯遇見人魚》：濃厚的韓國音樂劇質感，歌舞水準高，推薦給朋友絕不失禮。3. 身為劇本派，特別推薦謝亮瑜《Dress Parade》、林芃《證詞之外》、李奕萱《你要吃肉，還是吃我？》，樂趣與思考兼具。
💭 演技的「銘印效應」：最近體悟到，評價演技往往不是區分好壞，而是關乎「喜歡與否」的緣分。就像雛鳥情節，心中一旦有了標準（如姚坤君），後來看戲時，總忍不住會跟喜歡的演員做比較。所謂好演技，或許只是當下的頻率剛好共鳴。
✨ 劇場的想像與具象：在《輕一點》能憑信念視瘦子為百公斤美女；也能被《好色的杯棉子》華麗服裝震懾。若選定格畫面，首推張棉棉登場的女王裝。那身影如驚嘆號，為本月畫下霸氣絢爛句點。💃🔥👸
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【2025-11 觀劇總結】
📊 總場次： 30 部（戲劇 19、音樂劇 4、戲曲 1、親子 2、其他 4）總花費： $24,919
✈️ 韓國觀劇行：校外教學與票價衝擊 月初利用行程空檔飛了一趟韓國，看了一場音樂劇《不便利的便利店》。不到台幣一千元的票價，相較於台灣的製作規模，CP 值真的非常高。雖然是平日週三晚場，目測仍有七成滿，其中包含大量的團體包場：目測五十多人的應是「男高生」的文化體驗活動，二十多人的則像是「演技入試生」的觀劇見習。
在台灣，這類學校包場多半出現在戲曲學院或文山劇場的推廣活動，貴族學校則偏好音樂類型演出，像韓國這樣將商業劇場納入學生日常體驗的風氣較為少見。此外，在國外看戲（尤其是韓文），「字幕機」雖會犧牲部分舞台畫面的完整性或造成情境抽離，但在「先求看懂」的前提下，仍是我的首選；若無字幕，則以無語言劇為次要選擇。
🎭 30 部中的精選推薦 十一月僅有三十天，我卻扎實地看了三十部戲。在這之中，有兩部是我最想大力推薦的：
1. 唱歌集《今晚，我想來點》：三度加演依然完售，這本身就足以驗證其叫好又叫座的堅強實力。
2. 紅潮劇集《當亞斯遇見人魚》：如果要推薦給朋友，這是一部非常得體且絕不失面子的作品。它帶有濃厚的韓國音樂劇質感，呈現出一種非常國際化的製作水準，歌聲、舞蹈與節奏安排皆在水準之上。即使事前只稍微了解大綱，配合畫面輔助，不懂細節也能充分品嚐箇中滋味。
💭 關於演技：一種「緣分」與「銘印」 近期對於「演技」有了新的體悟。以往我會直斷某人演得好或壞，但現在我傾向認為，這更多關乎於「我是否喜歡這個演員」。
這有點像是一種「銘印效應」。例如自 2016 年《Closer 情迷》後，我很喜歡姚坤君，這導致後來許多女演員在我眼中都顯得「還好」。觀眾喜歡上一位演員往往是機運，也就是「先搶先贏」，你心中建立的第一個標準形象，很容易成為後續比較的基準。當然，演員的表現除了自身功力，更受限於劇本、編導以及對手演員的拋接。有時候，所謂的「好演技」或許只是當下的表演頻率，剛好與觀眾的心境產生了共鳴。
📜 劇本派與劇場感的私房名單：身為劇本派，我特別推薦盜火劇團主辦的三個劇本：謝亮瑜《Dress Parade》、林芃《證詞之外》、李奕萱《你要吃肉，還是吃我？》，這三部作品在觀賞時都帶給我極大的樂趣與思考。此外，藍浩威《親愛的凱特》劇本相當可愛，杜瑞慈與黃苡嫣的演繹更是加分不少；路歧合作社《滴答走，送鐘去！》則是回顧本月時，莫名想列入名單的一部暖心之作。
至於試試製作所《輕一點，好嗎？》與峸劇場《未完待續》，則是展現了「現場演出」的獨特魅力。這類作品若轉製成影像，或許在極佳的影音環境下依然好看，但正因為身處劇場當下，那份空氣的流動與氛圍渲染力讓我深深著迷。
✨ 劇場：一個共同想像的場域 我始終認為，劇場是個需要觀眾深度參與的地方。這指的並非像《幻隱光靈：三界》那樣需要肢體互動，而是心靈與想像力的投入。
比起影視作品，劇場更依賴觀眾的想像力來補完故事。例如在《輕一點，好嗎？》中，林雁霓與廖穎怡的身形明明穠纖合度，但我卻能被她們的信念感說服，相信此刻她們就是兩位重份量的百公斤美女。當然，這並不代表我不欣賞《豬探長7》或《好色的杯棉子》那樣具象且華麗的服裝設計，畢竟，達到敘事效果才是重點。
劇場的迷人之處正是在此：我們既能透過信念看見『不存在』的百公斤靈魂，也能被眼前『真實具象』的狂放所震懾。而如果要為這三十場虛實交錯的夢境留下一個定格畫面，我想選《好色的杯棉子》裡，張棉棉那套氣場全開的女王裝。這身影如同一記響亮的驚嘆號，為這個瘋狂的觀劇月，畫下最霸氣且絢爛的句點。💃👠🔥💥💅💄👸
🐼 1101*2｜唱歌集《今晚，我想來點》｜$1530 📣 想推薦
老手演員表現穩健且劇情緊湊，九十五分鐘轉瞬即逝，讓人忽略了劇情的已知反轉。雖水源劇場座位稍顯不適，但這部疫情回憶錄依然值得推薦給音樂劇新手。
🕵️♂️ 1102｜如果兒童《推理小說謀殺案_豬探長7》｜$960
旋轉舞台的設計巧思讓人驚艷，流暢地切換了不同的推理空間。雖因座位視角限制難以看清表情，且劇情走向公式化，但仍是一場熱鬧的舞蹈與懸疑秀。
⚔️ 1102｜2025承功—新秀舞臺《華容道-呂布與貂蟬》｜$480
抱著學習心態觀賞新秀演出，試圖解讀戲曲程式中的身段與意涵。雖對劇中角色設定存疑且偶感沉悶，但資深劇迷的旁聽與自我猜解仍富樂趣。
🧱 1102｜寬宏藝術《半里長城》｜$3280
雖笑點略顯老派，但現場觀眾的熱烈反饋證明了這部喜劇始祖的娛樂實力。即使沒看過原版，也能從中窺見許多經典演出的影子，笑得相當開心。
🏪 1105｜韓國・音樂劇情劇《不便利的便利店》｜$944 🏅 最好評
票價親民且題材溫馨，雖智慧眼鏡字幕體驗略有不便，但不影響對韓國商業劇場成熟度的讚賞。劇情由獨立事件串聯而成，真實刻畫了疫情下的暖心時刻。
⏰ 1108｜路歧合作社《滴答走，送鐘去！》｜$630 🔮 很期待
演出倒吃甘蔗漸入佳境，演員的多聲帶詮釋讓人忽略了經費限制下的簡樸設計。以送鐘隱喻死亡的旅程，對孩子來說是一部溫柔且適宜的生命教育作品。
📝 1108｜盜火劇團《任務代號：當代 REMIX_24 小時編劇工作坊讀劇呈現》｜$100 🔮 很期待
四部讀劇作品風格迥異，尤以《Dress Parade》揭露劇場殘酷百態最令人印象深刻。雖部分劇本在科學邏輯或尺度拿捏上有待商榷，但整體呈現充滿了實驗性的火花。
🚦 1108｜試試製作所《輕一點，好嗎？》｜$1000 🔮 很期待
透過演員強大的信念感與劇場魔幻，成功讓觀眾相信瘦削演員身負兩百公斤的靈魂重量。蔣薇華的持續行走成為獨特風景，這是一段關於掙脫束縛的動人英雄旅程。
🐶 1109｜北藝戲劇《深夜小狗神秘習題》
雖然導演的調度手法與主角的雙重特質演繹略顯吃力，讓人有些許困惑。但故事核心依然感人，細膩呈現了父母在能力範圍內對孩子最深沉的愛。
💋 1109｜末路小花《好色的杯棉子》｜$1080
前半段關於女性身體探索的過程引人入勝，互動設計得宜且演員魅力十足。結尾關於霸凌的選角反差，雖初看突兀，細想卻精準傳達了反諷型霸凌的殘酷本質。
📺 1114｜界址創作《悲情夢》
結合台灣新文學與跨界展演的沉浸式體驗，因缺乏原著背景而顯得我有些迷失於流水般的對話中。雖未能完全吸收劇情脈絡，但獨特的空間氛圍仍讓人動念想去補讀原著。
🐱 1115｜藍浩威《親愛的凱特》🔮 很期待
以貓咪視角穿插家庭日常，充滿了生活的瑣碎與溫馨，彷彿一部適合動畫化的輕盈小品。黃苡嫣活力充沛的母親形象，為這首關於退休與離別的日常之歌增添了不少亮色。
🏗️ 1115｜黃育千《未來之門》
劇本切換多達七十三場，頻繁的場次朗讀在讀劇形式下稍微打斷了想像的連續性。唯有周健瑜自帶電影特寫鏡頭感的細膩表演，成為這場節奏破碎演出中的最大亮點。
🏘️ 1115｜第四人稱表演域《咱兜 lán tau》｜$760
上半場故弄玄虛導致觀點模糊，幸好下半場回歸失智長照的現實議題後漸入佳境。老人家自願入住機構的安排令人動容，若能精簡篇幅並聚焦核心情感會更佳。
⚖️ 1116｜盜火劇團《證詞之外》｜$255 🔮 很期待
改編自竇娥冤並聚焦於證人翻供的心路歷程，大幅削減沉悶庭審戲份的決策相當明智。結局留下的懸念與期待令人滿意，成功在法律極限與人性糾葛間取得了平衡。
🥦 1116｜盜火劇團《你要吃肉，還是吃我？》｜$255 🔮 很期待
透過吃肉與否的爭辯探討伴侶間的尊重與磨合，彷彿外顯版與喜劇版的《杏仁豆腐心》。四道料理隱喻人生選擇，演員在充滿機鋒的對話中展現了精彩的喜劇節奏。
🗿 1120｜序場劇本發展中心《千年之癢》｜$340
前半段以疥蟲朝生暮死的設定描繪家族群像，演員精彩呈現了跨世代的凝聚力與趣味。可惜後半段時空跨度失控導致邏輯崩壞，從微觀史詩變成了令人困惑的哲學說教。
🚪 1121｜破藝術工作室《我在隔離房》｜$500
充滿《食神》般用力演出的荒謬張力，透過語言差異精準隱喻了身分認同與心靈自由。雖男演員的表演有時過於意識觀眾存在，但整體仍是一部細節豐富且耐人尋味的佳作。
🐱 1122｜北藝戲劇《貓脖子上的血》
建議先讀導讀才能理解劇作家對語言的解構與時代背景，否則容易迷失在破碎的對話中。遊走式動線雖受限於場地擁擠，但演員在暗處的持續待機演出成為意外驚喜。
🧜♀️ 1122｜紅潮劇集《當亞斯遇見人魚》｜$1700 📣 想推薦
宛如一件打磨精緻的藝術品，節奏精準且畫面唯美，講述了壓抑下的溫柔相遇。雖少了些熱血衝動讓人想收藏，但絕對是一部願意推薦並陪朋友再刷的優質製作。
🐻 1123｜西瓜皮《幻隱光靈：三界》｜$1680 🔁 想多刷
獸族三人組的精湛演技與歡樂互動是最大亮點，精緻的服裝細節讓沉浸感大幅提升。雖台詞中二感十足，但演員強大的信念感與友善引導，成就了愉快的解謎體驗。
🔥 1123｜只有三顆的北斗七星《去他媽的讀演嘍》｜$800
《遲暮旅行》具影像感地刻畫了長照者的心理遲暮；《邊界》則細膩探討了關係萌芽前的試探。兩部作品皆精準捕捉了當代人的情感痛點，展現了讀演的獨特魅力。
🎭 1123｜第七屆台北短劇節｜$750
四部獨幕劇風格迥異，從美式情境喜劇《颱風假》的歡笑到《小弟；長子》的文化肅穆。雖部分劇作邏輯略顯西方或跳躍，但整體仍是一場充滿驚喜與多元觀點的文化饗宴。
🦋 1127｜臺大戲劇《莊子兵法-青春版》｜$900
劇本設定雖顯生硬說教，但演員強大的信念感成功救場，讓這場生存遊戲倒吃甘蔗漸入佳境。年輕演員雖在口音指令下顯得吃力，但在獨白時刻展現的真實焦慮令人動容。
⏳ 1128｜峸劇場《未完待續》｜$585 🎯 最喜歡
雖是沉重的邊緣少女題材，卻以溫和不煽情的敘事讓人感到意外的舒適與平靜。極佳的燈光設計與劇場氛圍，讓觀眾在欣賞藝術的同時，接住了這些「沒得選」的人生故事。
🥚 1129｜大可創藝《生成中》A++點子學校訓練實作階段呈現 🔮 很期待
帶有閱讀門檻的階段性呈現，預設了觀眾對李維菁文學的理解，是一場考驗觀眾品味的藝術實驗。雖不如大眾娛樂討好，但能從中窺見符宏征導演拆解與重組文字肌理的獨特美學。
🙅♀️ 1129｜五口創意《三個不結婚的女人》｜$2340
二刷改動幅度高達約三成，刪減枝節後劇情更為流暢，但也讓部分歌曲聽感略顯急促。雖對新卡司的詮釋尚在適應中，但劇本細節的優化仍展現了作品持續演進的誠意。
📖 1130｜同黨劇團《國語課》｜$1500
GOOD
🧬 1130｜動見体《SOLO鏈結：回訪的身體們》｜$1020
四段演出從瑜珈靜心到變裝皇后的自我展演，風格各異且實驗性極強。雖部分段落如《孤島》略顯隱晦難懂，但整體展現了表演者對於身體與創作極限的大膽探索。
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2025-11, 看戲30部: 戲劇19, 音樂劇4, 戲曲1, 親子2, 其他4; 花費: $24,919.
月初, 去了趟韓國. 因應空出來的行程, 去看了場音樂劇情劇《不便利的便利店》, 不到一千的售價, 相形之下, 真的很便宜. 雖然是平日的周三晚場, 但目測應該也是七成滿左右. 但我覺得應該是一大一小團體包場機率很高, 五十多人的應該是男高生的文化體驗活動, 二十多人的應該是演技入試生的觀劇見習. 在台灣這種學校包場的機會真的很少, 我知道的應該是戲曲學院, 我看過的是在文山劇場. 台灣貴族學校好像比較喜歡團體去看音樂類型演出. 此外, 在國外看戲(尤其是韓文), 首選當然是有提供字幕機的, 其次是無語言劇. 字幕機雖然好用, 但要碼犧牲舞台風景, 要碼抽離演出情境, 不過, 沒字幕機的, 我是真的優先不考慮倒是. 先求看懂再求完整的欣賞.
...... 十一月也才三十天, 結果我這個月看了三十部. 這三十部裡面, 我最想推薦的有兩部: 唱歌集《今晚，我想來點》, 紅潮劇集《當亞斯遇見人魚》. 前者三度加演, 每次都完售, 驗證了他的實力. 後者, 我總覺得, 如果介紹給友人看, 應該會很得體不失面子. 看的當下, 我始終覺得亞斯很韓國音樂劇的感覺, 該有的都有, 無論歌聲舞蹈安排節奏. 開演前稍微提供一個劇情大綱, 配合畫面輔助, 大抵上不懂內容, 應該也能品嚐箇中滋味.
我想來談演技, 最近有隱隱感覺, 過了一定演出場次後, 其實我不太喜歡說這個人演得好或是不好, 以往的我會說, 但現在的我不會. 因為我發覺, 那似乎更跟我喜歡那個演員有關. 2016_Closer情迷, 我還滿喜歡姚坤君的. 因而後面很多女演員我都覺得還好, 花了這幾年的嘗試多看, 我會覺得對觀眾而言, 喜歡那個演員, 那真的有點是機運, 先搶先贏, 你第一次喜歡的演員長甚麼樣, 你會很容易用她來跟別人比較. 當然也是有可能後來遇到的演員更深得你心, 之前那個就會被換掉. 演員的好壞, 除了她自己, 她拿到的腳色, 她遭遇到的編導, 跟她拋接的對手, 在在都影響著是否是一場精彩的演出. 當然也有可能, 只是當下正好符合個人當下的心境, 感覺對了起了共鳴, 那就是被打中了.
路歧合作社《滴答走，送鐘去！》, 試試製作所《輕一點，好嗎？》, 盜火劇團-謝亮瑜《Dress Parade》, 藍浩威《親愛的凱特》, 盜火劇團-林芃《證詞之外》, 盜火劇團-李奕萱《你要吃肉，還是吃我？》, 峸劇場《未完待續》. 身為劇本派, 我很推盗火主辦的那三個劇本, 個人覺得很有意思, 觀演欣賞時很愉快. 《親愛的凱特》, 劇本內容算是很可愛, 杜瑞慈&黃苡嫣, 為戲加分很多. 《滴答走，送鐘去！》, 在想這個月回顧時, 莫名的想要列進來. 《輕一點，好嗎？》&《未完待續》, 我覺得那真的很劇場, 如果做成影像檔, 我可能會看得乏味, 但因為是在現場感受, 我真的很喜歡.
我覺得, 劇場是個需要觀眾參與的地方, 我不是說像《幻隱光靈：三界》, 觀眾得要跟演員互動的那種. 我會覺得, 比起影視, 劇場更需要觀眾能夠發揮想像力. 我不是說那種看到蛛絲馬跡就覺得這兩個人一定交往中的聯想力. 而是如同《輕一點，好嗎？》, 林雁霓、廖穎怡, 明明身材那麼的穠纖合度, 但我卻信服, 此刻她們是深重一百公斤的重量級美女. 當然, 我沒有要說《推理小說謀殺案_豬探長7》《好色的杯棉子》那樣華麗的服裝設計不好, 劇場始終是個想要講故事, 或是嘗試表達的地方. 達到效果, 比選擇甚麼更重要. 回顧這個月, 我最有印象的, 真的是《好色的杯棉子》裡, [張棉棉]登台的那一套女王裝.
🐼 1101｜唱歌集《今晚，我想來點》｜$1530 📣 想推薦
🐼 1101｜唱歌集《今晚，我想來點》｜$1530
🕵️♂️ 1102｜如果兒童《推理小說謀殺案_豬探長7》｜$960
⚔️ 1102｜2025承功—新秀舞臺《華容道-呂布與貂蟬》｜$480
🧱 1102｜寬宏藝術《半里長城》｜$3280
🏪 1105｜韓國・音樂劇情劇《不便利的便利店》｜$944 🏅 最好評
⏰ 1108｜路歧合作社《滴答走，送鐘去！》｜$630 🔮 很期待
📝 1108｜盜火劇團《任務代號：當代 REMIX_24 小時編劇工作坊讀劇呈現》｜$100 🔮 很期待
🚦 1108｜試試製作所《輕一點，好嗎？》｜$1000 🔮 很期待
🐶 1109｜北藝戲劇《深夜小狗神秘習題》
💋 1109｜末路小花《好色的杯棉子》｜$1080
📺 1114｜界址創作《悲情夢》
🐱 1115｜藍浩威《親愛的凱特》🔮 很期待
🏗️ 1115｜黃育千《未來之門》
🏘️ 1115｜第四人稱表演域《咱兜 lán tau》｜$760
⚖️ 1116｜盜火劇團《證詞之外》｜$255 🔮 很期待
🥦 1116｜盜火劇團《你要吃肉，還是吃我？》｜$255 🔮 很期待
🗿 1120｜序場劇本發展中心《千年之癢》｜$340
🚪 1121｜破藝術工作室《我在隔離房》｜$500
🐱 1122｜北藝戲劇《貓脖子上的血》
🧜♀️ 1122｜紅潮劇集《當亞斯遇見人魚》｜$1700 📣 想推薦
🐻 1123｜西瓜皮《幻隱光靈：三界》｜$1680 🔁 想多刷
🔥 1123｜只有三顆的北斗七星《去他媽的讀演嘍》｜$800
🎭 1123｜第七屆台北短劇節｜$750
🦋 1127｜臺大戲劇《莊子兵法-青春版》｜$900
⏳ 1128｜峸劇場《未完待續》｜$585 🎯 最喜歡
🥚 1129｜大可創藝《生成中》A++點子學校訓練實作階段呈現 🔮 很期待
🙅♀️ 1129｜五口創意《三個不結婚的女人》｜$2340
📖 1130｜同黨劇團《國語課》｜$1500
🧬 1130｜動見体《SOLO鏈結：回訪的身體們》｜$1020
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🐼1101｜唱歌集《今晚，我想來點》｜$1530
好一陣子, 沒有看到[宮能安]的劇場演出了. 最近有印象的是[有病才會喜歡你].
上次看[今晚我想來點], 是三年前. 大抵劇情都還記得, 因此, 真的少了很多反轉的樂趣.
畢竟這場演出都是老手們, 實在是少了新手或是學生那種開盲盒的新鮮期待感.
演出本身很好看, 很緊揍? 看完不覺得九十五分鐘的經過.
聽著全場的歡樂聲, 我是覺得觀眾們的笑點好低, 但應該是因為我太嚴格.
應該有一兩個笑點沒有抓到, 不過我知道所謂的髒小孩是什麼意思了.
🐼 1101｜唱歌集《今晚，我想來點》｜$1530
很多時候, 多刷的時候, 我比較喜歡看新手. (就是那種剛畢業或是還在學的) 老手們(擁有豐富演出經驗的), 他們的表演就是很穩, 所謂的千秋或是魔鬼場, 就算有差, 我也看不出來差異.
本檔第二刷, 合計四刷. 所以搞不好, 我上次看到的彩蛋, 也是佐藤先生的. 這次的命理老師彩蛋沒看過, 比較有新鮮感. 心底, 我比較想多刷[以為是BL結果是BFF], 應該很有那種比較每場的樂趣.
基本上, 這部是屬於關於疫情的回憶. 回想起三年前, 真的很有印象. 時至今日, 很多經過也默默的算是刻劃到生活底層了吧. 外送的持續興盛, 停課時的線上教學, 好像都已經內化成生活的選項.
這部, 我會很推薦給沒看過音樂劇, 或是沒看過這部, 或是一年只看一部的觀眾. 這些老手們很穩, 歌聲好聽, 劇情反轉有趣, 就算我已經四刷, 但基本上還是覺得時間飛逝劇情緊湊到眨眼九十分鐘就已經結束. ......不過, 我覺得水源劇場的座椅, 比球劇場還難坐, 連坐兩場, 真的坐到有點痛.
🕵️♂️ 1102｜如果兒童《推理小說謀殺案_豬探長7》｜$960
第一次坐到7-25, 這種視角, 對我而言, 滿特別的. 能看到演員的姿勢, 但看不清楚臉部表情. 基本上得靠聲音辨識演員.
看著節目單, 還以為能看到[顧凱傑], 結果他是周六1101一日限定. 這應該是第一次看[陳可翰]走耍帥路線吧?! 滿特別的.
看著節目單裡, 一票演員都是舞蹈系出身, 果然這場演出的舞蹈部分不少. 不過編舞, 是不是很愛用十六蹲阿?!
我有點不知道, 這個劇情安排是如何, 演員們有不少的小細節, 但因為坐得過遠, (我眼睛很差), 所以能感覺到他們似乎有不少小動作(跟劇情有關), 但我真的看不到.
而且, 豬探長看到現在, 已經對劇情走向很習慣了, 感覺大概就那個樣子. 有點放棄思考關於劇情. 隱約會覺得, 歐歐歐歐歐歐歐歐歐, 沒有好壞, 豬探長大概就是這樣子. 沒甚麼好產生疑惑的.
我向來很在意的推理過程, 好像也在這種流程中無視. 要說能猜還是不能猜, 這還真是個好問題. 你想猜的是那個兇手呢?! 就某種程度, 這次猜兇手的答對率可以很高阿. 誰犯行, 有點可以猜到.
我覺得這場的舞台設計很棒, 人工推動的旋轉舞台, 藉由不同的定位, 展現不同的房間巧思. 推得滿順暢的. 而出來的效果, 我覺得很棒.
⚔️ 1102｜2025承功—新秀舞臺《華容道-呂布與貂蟬》｜$480
歌仔戲｜鴻明歌劇團《華容道》吳承恩
客家戲｜景勝客家戲劇團《呂布與貂蟬》江宇皓
基本上, 來看這場, 算是抱著[學習]的心態.
《華容道》, 先是從孔明借東風, 然後是蔣幹兵敗, 從[華容道]逃生. 其實看的時候, 我有點困惑, 倒底是蔣幹還是曹操, 總覺得我印象是曹操敗北, 但劇中腳色應該是稱呼自己[蔣幹]沒錯.
事前看過文章, 聽說在戲曲中, [關羽]是個很特別的腳色, 他不能隨便被搬演, 因而有不少禁忌. 鑒於沒有細查, 所以我只能感覺到演員在演出時不太依樣, 但差在那裏, 我是真的不清楚.
《呂布與貂蟬》, 這部我應該有睡著. 倒不見得是演出的品質. 我有點不太清楚, 這部是想要觀眾看甚麼. 是要看演員的帥氣?還是?! 這部的武打部分, 是不是沒有多少?! 所以是在看[呂布]的帥氣?! 他跟貂蟬的發展可能?!
印象中, 劇情似乎是在貂蟬家中, 呂布跟丈人聊著天. 後續轉到了董卓? 對這段典故不清楚, 導致我看戲理解腳色有難度. 相形上半場, 這場演出文戲比例就比較多.
這之中, 我應該花更多精力在理解思考戲曲裡的[程式]吧, 演員此刻的行當, 所應該要做的行為. 這種姿勢, 可能代表的涵義, 跟當初之所以會產生的理由. 這個段落, 當初創建的目的跟想要呈現的效果. 大戲小戲, 有時候, 或許設立的目的, 就是要呈現某種技藝, 或是在休閒時刻中的轉折.
有的時候, 喜歡看新秀的演出, 因為總覺得, 他們知道這段演出, 所應該要呈現的重點, 因而他們會用力地去展示他. 對於不懂如我, 這種努力程度, 正好是方便我加以解讀的時間點. 老手們的寫意自如, 對我而言, 很容易造成怎麼解釋都得遵循. 少了種解謎的樂趣.
當然, 聽著觀眾們的提點也很有趣. 資深劇迷們, 會在演出前後, 說這個演員的資歷跟演出效果. 藉著她們的對談, 而能清楚, 何謂戲曲中的好壞. 當然, 我是否喜歡, 那又是另一回事情.
栢優座_三岔口栢優群伶狂獻版, 演出中就說得很明確, 戲曲裡很多方程式, 說通了就能懂, 沒說通就得自己猜. 猜測《呂布與貂蟬》裡, 演員的每個動作的目的, 算是我看這場演出的樂趣. 我也用這個原則, 狂猜《華容道》裡關羽跟馬僕?的互動.
🧱 1102｜寬宏藝術《半里長城》｜$3280
簡單說, 這場演出, 我應該笑的還滿開心的. 但我總覺得, 這些笑點很老.
如果是剛開始看戲, 我會覺得某些笑點(場上演員)應該是救得回來的.
但就現在而言, 能理解那些是劇作家或是編導演設想的笑點所在.
滿多時候, 我是真的理解不能好笑在那, 不過就現場觀眾的反饋. 讓我真的笑很開心.
這麼說好了, 我沒看過李國修的演出, 等於是2023才開始看為了紀念而做的搬演《莎姆雷特》.
從這場演出, 看到了好多演出的影子, 但就歷史而言, 可能這部才是始祖??
單就喜劇而言, 觀眾看得開心, 笑得很大聲, 那就足夠了.
🏪 1105｜ 韓國・音樂劇情劇《不便利的便利店》｜$944
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因為機票便宜, 所以飛了趟南韓, 因為不知道要去那, 所以就上網找有字幕的演出. 最終, 是在KKday買了這場[不便利的便利店]. 時間是週三晚場, 前天本來看到[尋找金鐘旭]有周四午場的, 可是可能我決定太晚, 前一天就沒有在售票了. (只是在驗證, 在韓國要臨時買演出, 是有可能的, 透過KKday這種旅遊網站, 買[有字幕]的演出很方便, 當然能提早決定更好, 否則…. 我看幾乎都是For女性的演出.)
領票是輕鬆的, 找到票口, 把訂票憑證拿給她即可. 她會給你票卷跟演出須知(本身有三種語言), 何時可以拍照, 廁所開放到何時, 演出中的注意事項, 都寫得很清楚. 這場的字幕是採用智慧眼鏡, 手機透過USBC連結眼鏡式顯示器, 使用專屬程式指定劇目, 調整字幕大小位置, 字幕就會依照現場人員的操作而進行更新.
(寫那麼清楚, 是因為過程中, 我的應用程式當掉, 所以…. 程式自動重開, 我進行了選擇劇目的動作, 乍眼看起來, 有十幾檔都有翻譯字幕. 過程中, 隔鄰的有在抱怨字幕不順遂, 心中再說, 畢竟有時候, 場上演員可能即興, 而且這些字幕, 應該是有工作人員現場點按? 有時候來不及, 真的沒有辦法. 畢竟理論上, 應該是同一個人要按音效燈光跟字幕吧!?)
使用頭戴型顯示器, 就是會降低亮度, 畢竟你得先看到一層字幕, 然後才是眼前的舞台. 老實說, 視線受阻, 亮度不夠, 很多劇場的精彩, 是難以察覺的. 而且字幕的顯示, 有時候會提早讓笑點暴雷, 有時候, 則是翻譯的不到位, 更多時候, 是根本被跳過, 看起來的流暢度還是有差. (但有無字幕, 絕對影響了我會否來看, 先求有再求好. 身爲不懂韓文的人而言, 有字幕都是莫大的購票加分選項啊)
來談談這個劇場, 座位的間距跟台北表大劇場有的拼, 進出都得全排起立. 位置的舒適度, 大概跟水源劇場有的拼, 我大概坐到七十分鐘, 有點受不了. 不過好在前後排的高低差是有的, 可以偷偷把腳伸到別人的椅子下進行伸展.
雖然是週三晚場, 但劇場是七八成滿的. 座位數可能有299? 目測大概有兩個團體, 一個團體應該是高中生? 佔據了一到七?排中央的區塊, 他們可能有八十幾個? 另一個團體, 應該是四十個上下, 感覺就是練習生. 有幾個有穿類似的服飾. 老實說, 我覺得九百塊已經很便宜了, 但我相信這些學生們的票價, 應該只會低於這個數字. 感覺這些明顯算是班級活動, 而且學校似乎是組隊參加. 只是在想, 可能平日的檔期, 真的還是得要靠學生族群才成, 或者是任何社團組織. 要靠散戶, 真的很辛苦.
題外話, Always劇場, 就在[420 惠化 Hyehwa]出口不到兩分鐘路程內, 就在ABC market跟麥當勞中間. 他可能是個位於地下二樓的空間, 在地面的, 是一個獨立小型的建物, 入目可及的, 是位於二樓的演出海報, 還有一樓的售票口. 非常的迷你精緻, 找到的時候, 有種恍然大悟的感覺. 不得不說, 這劇場雖然在地下空間, 但是真的很高. 座位席就有兩層, 大概可能是實驗劇場的三分之二.
鑑於提早到, 所以我也在大學路到處亂晃, 尋找劇場. 似乎, 這裡的劇場空間, 有些都在地下, 或是二樓, 有的就圖示看起來, 內部裝潢就跟濕地一樣. 當然內部實際可能差很多, 畢竟鑑於韓文程度, 我只能看有字幕的, 那基本上就只有四五齣, 真正的韓國舞台劇大宗, 我是不太可能有所接觸.
回頭來講這場演出, [不便利的便利店]. 故事大抵就是, 便利商店店長, 找了一個街友來當大夜班工讀生, 過程中發生的所有事情, 包含最後發生了新冠肺炎. 街友的直覺, 處理了很多發生在這個便利商店的疑難雜症. 我不太喜歡這部演出的原因, 是因為, 我總覺得, 這些事件, 本身並沒有關聯. 他們不是逐漸堆積出一個高潮, 而像是把一些可能發生在這些人身上的事情, 一個一個處理完畢. 我覺得最後的結局, 沒有被推到一個巔峰.
[接下來暴雷]
故事大抵講述, 店長的皮包, 被街友拾獲, 因為認可街友的正直, 加上工讀生難請, 所以她請街友在這裡做夜間工讀生. 而後, 奧客, 大學生打工族, 玉米鬚精靈, 上班族, 媽媽打工族, 前面的因造成後面的果, 基本上, 這些角色應該都有出現兩次吧?! 但感覺就是各自的議題, 雖然可能大多數是在家庭之間. 或許是聚焦於溝通. 但看到最後, 會覺得, 這之中的劇情沒有被累積, 而是各自獨立. 滿可惜的. 中間的歌曲演唱, 某部分是在強化敘事風格. 但真的就是純唱歌. 這些歌曲之後, 最被強化的, 應該是要去喝玉米鬚茶吧.
最大的感想? 我隔壁正好也是台灣來的, 聽著他們的討論, 感覺他們覺得, 這部很好看, 很值得專程前來欣賞. 比較有所顧及的, 就是字幕的延遲吧. 但就我來說, 我會覺得, 劇情沒有到令我讚嘆的地步, 劇情的主題是很有吸引力的, 不便利的便利商店, 自閉的街友如何解決來訪的眾多顧客們. 但總覺得顧客的種類沒有很多, 等於只處理了奧客跟上班族. 基本上, 等於是三個店員都有個好結果. 我還滿欣賞男主角的觸發點, 合情合理到令人深感疫情期間的曾經. 不過, 真的這些事情都很不相關, 或許談論的主題類似, 但是本身卻是各自發展, 感覺彼此抽換, 也不會影響主軸. 那滿可惜的, 我還是喜歡那種層層堆疊後的高潮.
⏰ 1108｜路歧合作社《滴答走，送鐘去！》｜$630
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爺爺是個鐘錶修理師傅, 這天, 孫女要去幫爺爺將修好的大鐘, 送到某個地方去.
好難形容這場演出, 要說精美, 倒也沒有. 但演出本身, 有種倒吃甘蔗, 漸入佳境的感覺.
我所謂的漸入佳境, 是指說, 慢慢的, 我會開始忽略設計的簡陋(那是因為經費的有限, 錢得花在刀口上), 集中註意在, 編導演想講述的事情.
演出從孫女想要喚醒爺爺, 開始邁入了主題. 而後, 經歷了螞蟻, 海星, 工具箱.
之中應該是兩次互動, 合唱跟拼圖. 倒沒有被強迫的感覺, 演員用反應克服了各式回應.
星河跟沙坑, 這兩個場景我覺得設計的不錯, 後者雖然有點, 但在詮釋下, 我被說服了.
小女孩的偶, 雖然設計得有點醜, 但看久真的有給他習慣到.
最值得稱道的, 應該是演員的詮釋吧, 多聲帶的應用, 想想還滿驚豔的.
這是一個關於送鐘的故事, 從不能接受, 到理解發生, 對於小朋友而言, 應該是個適宜的演出.
📝 1108｜盜火劇團《任務代號：當代 REMIX_24 小時編劇工作坊讀劇呈現》｜$100
四個劇本, 各自約莫二十分鐘呈現: [陳宥瑄_西遊記・全劇終], [吳鎮宇_玉兔取「精」], [蘇庭頡_科學之祭], [謝亮瑜_Dress Parade]. 我喜歡的順序 4 >> 2 > 1 > 3. 各自改編自[阿伽門農]跟[西遊記], 附註, [阿伽門農], 我沒看過.
[陳宥瑄_西遊記・全劇終], 故事大抵在講, 西遊記結束後, 唐僧跟孫悟空的故事, 經歷了頒獎典禮後, 理論上兩人要各自上任, 但此刻的他們, 互相吐槽著彼此的未來, 有人迷惘, 有人想另尋他職, 掌握自己的人生. 最終, 下一場的迎新會, 即將開始.
[吳鎮宇_玉兔取「精」], 唐僧跟玉兔的這一段. 作者特意拿出來大書特書. 唐僧要取經, 玉兔要取精. 故事基本上在微黃的路線下, 講述著玉兔想要跟唐僧發展出一段感情. 愛著他, 更想吃了他, 但不是連皮帶骨.
[蘇庭頡_科學之祭], 先是女兒出事, 後續父母在討論著, 父親述說著他給予女兒的原罪? 她必須肩擔起消除父親罪孽的責任, 這是她被生下來的原因. 母親極之不認同.
[謝亮瑜_Dress Parade], 劇場演出, 導演指揮中, 而在這之中, 各部門發生的苦苦掙扎求生. 互相打氣說著劇場鬼故事. 梳化間的鏡中女鬼, 當演員不稱職時, 會取而代之. 為了真實, 要求不加裝護台. 指導老師仗著導演威嚴的不堪入耳之謾罵, 美其名為為了你們好.
簡單寫寫心得.
[陳宥瑄_西遊記・全劇終], 故事應該是想要探討西遊記結束之後, 這些角色真的甘於坐上神壇嗎? 不得不說, 我覺得我被演員們的表演吸引過去了. 我喜歡李見騰關於唐僧的詮釋. 聽了六分鐘, 才認出了羅容斐的聲音, 我在想, [孫悟空]真的是個很經典的角色, 似乎各種詮釋都說得通, 畢竟取經之後, 她的個性是囂張張狂或是成熟有禮, 這真的是隨人解釋, 都說得通.
[吳鎮宇_玉兔取「精」], 這場正好有一個六七歲的女孩, 看她聽到一半, 就有點不耐跟不知要否繼續. 應該得說, 編劇的習慣, 就是喜歡用一些黃色笑話. 比方說玉兔的藥柱, 編劇就會特別寫台詞, 那就不是拿來戰鬥用, 是用來娛樂用的, 看著它粗粗厚厚. 玉兔也嚮往著孫悟空的金箍棒, 可以伸縮自如. 我在想, 所謂的年齡限制有12y, 15y, 18y. 我會覺得, 編劇習慣的邊際, 大概在15y, 我既不能說不能寫, 因為那真的是很正常的健康教育內容. 但是讓12y以下的聽, 我真的很猶豫.
[蘇庭頡_科學之祭], 實驗數據設定錯誤會爆炸, 這我可以理解. 可是, 不能再次重現的實驗, 能夠被當成基石, 這我理解不能. 我想到類似的是阿茲海默症的「Aβ56」爭議, 但劇中的聽起來就比較像是基礎物理或化學實驗. 近期的應該是韓國黃禹錫（Hwang Woo-suk）的人類胚胎幹細胞克隆案. 簡單說, 我不覺得, 無法再現的實驗能夠撐那麼久, 撐到可以靠女兒來做出正確實驗補正. 劇中主角的態度, 給我他生這個女兒, 就是要讓這個實驗能夠被做出來…… (我感覺他起碼得養十六年, 才有辦法讓她進實驗室, 非常的不合理) 如果, 是改成政治世家, 所以她非得持續交際應酬, 做自己不喜歡的事情, 來繼承家族的地盤, 或是重新贏回市長的寶座, 我總覺得那會合理些.
[謝亮瑜_Dress Parade], 我曾經問過某人, 我這樣亂寫心得沒關係嗎? 語詞會不會太狠. 他回說, 因為我不是戲劇系的, 如果有看過他們老師在上課的時候, 那種謾罵法…… 我的用詞, 真的非常的溫和啊. 看著這場演出, 我完全滿足了當時這些聽聞. 編劇刻意將不少惡形惡狀的劇場百態呈現出來, 對於無知的觀眾, 這樣的增長見聞, 是令人滿意跟期待的. 劇本裡描述的, 導演為了臨場感要求演員盡量站在平台邊緣, 好讓觀眾可以看到, 而且不加保護措施, 以避免擋到觀眾視線, 就讓我想到某個學院製作, 要求學生不能帶安全帽, 徒手接住從兩公尺上隨手丟下的金屬槍械…… (當時所有人都很擔心砸破頭怎麼辦, 但導演堅持, 槍撞到安全帽那聲音她不能接受). 劇中描述, 導演用著指導老師的身份, 對著演員講著旁人怎麼聽都是霸凌的語句, 或是意義不明. 老實說, 那讓我想到某人曾經抱怨, 身爲小大一生, 每週都得變出不同的把戲, 給老師評鑒, 不如意就被罵得狗血淋頭. 但很多用詞都是情緒性用詞, 根本對教學或改善沒有幫助. 聽著劇情, 真的有一種窺探真實劇場的殘酷現實感. 聽著是喜劇, 結果是徹頭徹尾的悲劇.
🚦 1108｜試試製作所《輕一點，好嗎？》｜$1000
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友人有睡著, 可是出乎意料, 我還滿喜歡這部的欸.
簡單說, 我覺得這是一部[劇場作品], 就劇本內容而言, 我以為會要走寫實風格, 但是就這場演出, 我覺得他充分發揮了劇場的魅力, 靠著觀眾的想像力跟演員詮釋的魅力, 讓故事可信服的行進.
我真的相信, 林雁霓、廖穎怡是以一個兩百公斤的大尺碼女子在述說著一切, 而明明她們的身材是那麼的穠纖合度, 我覺得她們有一種HOLD著全場的氣勢, 起碼我啦, 屏氣凝神的專注著她們的演說. 賴祈宏、陳志威, 在這場演出, 我是覺得滿帥的. 尤其是後者, 比對起這兩年看的演出, 他今天這場的表現, 真的是帥呆了.
導演怎麼會想到把[蔣薇華]用好用滿啊? 友人形容, 根本就是把她當成螢幕保護程式. 二號友人笑稱, 也只有[蔣薇華]才撐得住這樣的使用, 她應該有試圖在行進中, 讓每一個步伐有意義. 不諱言, 我應該有專注著看著一兩分鐘, 思索著, 此刻的她是為何而走, 為何要在這個位置移動著. 她是背附著甚麼, 或是相信著甚麼. 但就演員薪資而言, 這真的是用好用滿, 到一個令人嘆為觀止的地步.
來寫寫這個劇本, 基本上應該是分成三個階段: 媽媽擔心中的Anne, 戀愛中的Anne, 為自己而活的Anne. 中間好像穿插了奧美拉城裡安妮的日記, 不過那個支線, 我完全沒印象, 或許[粘瀚允]的聲音是好聽的, 但那段發生了甚麼, 我很難有印象, 我記得似乎是關於, 有人摔在洞穴裡, 需要被救援. 這段我只在疑惑, 為什麼要把影像投在觀眾席右側(左觀眾席牆上), 當我關注投影, 根本無法看舞台, 而投影本身非常的乏味?! 感覺只是為了塑造氣氛?! 是希冀觀眾用眼睛餘光看到即可嗎?!
就形式上, 我會覺得這部跟[萬物生長]類似, 或許, 後者比較美, 但前者才是我所謂的演戲. 腳色們彼此在認真的對話, 而且事件是進行著. 雖然大多是單純的言語(或心理獨白), 但可能是因為她的腳色很單純, 就是奠基於Anne, 所以我掌握得很輕鬆. 專心享受著演員們Hold住全場的氣勢, 跟Anne的英雄旅程. 掙脫父母的管教, 遇到一個很愛很愛自己的人, 試圖掌握自己的人生, 在這個社會裡好好的活著.
演出雖然關於肥胖, 禁錮, 吃播. 文案是寫: 描繪權力如何透過凝視的力量發生在個體身上，透視當代資訊社會中個人與權力結構之間錯綜複雜的關係。但我總覺得, 這依然可以推廣到其他的狀態裡, 基本上, 就好比一個人決定走向, 很不好賺錢行業, 比方戲劇, 所以家人努力勸阻著. 但終歸, 她的才華被發現, 因而有人很努力地培育著她, 在戲劇的路上, 她憂鬱, 她抑鬱, 受挫的她, 在治療著精神疾病後, 知道自己想要眾人的目光, 因而, 她終於坦然地去正視所需要付出的代價. 可能這是我對劇情的超譯, 但我從來不覺得肥胖等於難看. 我反而很怕骨瘦如柴的人, 總感覺她們的手臂可能會被輕易折斷. 過瘦的人, 會讓我聯想到玻璃症「成骨不全症」（Osteogenesis Imperfecta，簡稱OI）.
🐶 1109｜北藝戲劇《深夜小狗神秘習題》
關於《深夜小狗神秘習題》，聽說製作人從大二就決定要做這個劇本，這份堅持讓我印象深刻，也讓我不斷思索劇本究竟打動了他們什麼。我認為導演在引導演員「到位」上，面臨著一個很大的挑戰。
我觀察到，飾演克里斯多福的演員，需要同時呈現「ASD特質」與「青少年莽撞」這兩種特質，當其中一個特質需要被「強化」時，要讓這一切「理所當然」地融合並產生，是個巨大的挑戰。
這讓我想起，《龐克搖滾》的青少年感似乎直接內建在劇作家的台詞描述中，演員不需要刻意去強化表演。我認為《深夜小狗》也一樣，不需要強要演員去「演」青少年，因為台詞中遇到的學校老師、數學測驗就足以讓觀眾聯想。
我認為最理想的處理方式是：如果導演能放手，讓演員專注於表現克里斯多福的獨特思維（用邏輯應對世界），或許那種「不善社交、與眾不同」的青少年感，反而會更自然、更深刻地流露出來，達成一種更流暢的演繹。
我能感覺到導演想做到某些效果，例如某些舞蹈片段，但執行出來的結果，有時會讓我產生困惑，我也會聯想到這是否是某種共同的訓練手法。另外，有四位演員坐在座位上的安排，雖然友人說劇本有規定不能下場，但我也在猜測這是否為了強化「這一切都是由男主思考所呈現」的觀點？如果是，那我在觀賞當下並沒有接收到這層深意。
整齣戲，到底是完全透過主角的眼睛建構而生的，還是我們仍隔著第四面牆在觀看？我認為這個觀演的「視角」需要被更清晰確立。例如，打在牆上的眼睛圖樣，是否是要強調主角當下的心情？這也讓我覺得，這個手法與這部戲大半的風格定調有些不同，在整體的融合感上，讓我留下了思索的空間。
當然，故事核心依然感人。男主在解謎過程中，意外發現了父母對他深層的愛——他們都用盡自己所能的方式在愛他。透過這個過程，觀眾確實能一窺ASD類群障礙者的世界，看他們如何思考、行動，以及如何努力適應。
=> 以上 with Gemini 修通順, 減少負面詞彙..... 我這樣看起來批評很兇?! 我想改善這點
聽說, 製作人從大二就決定要做這個本. 看著這場演出, 我很容易想到[龐克搖滾], 因為印象, 龐克的製作人, 也是因為很想做那個本, 所以耗費了不少心力. 看著演出, 我很容易分神在想, 為什麼, 他們要那麼堅持, 一定要演這個劇本, 肯定這個劇本一定有打動他們的地方, 而且是非常的打動. (坦白說, 鑒於跟製作人不熟, 所以直到現在, 我還是沒猜到, 他堅持的理由. 雖然他節目單裡面有提到, 小時候跟走失的部分. 但我還是沒甚麼頭緒)
我覺得, 導演必須要把演員調整到[到位]的位置. 我的印象, [陳紹瑞]是個很溫柔的人, 他的心思滿細膩的, 所以我覺得, 他應該可以把[自閉症]詮釋得很好, 他只需要把他的細膩關心跟充沛執行力強化到不合理的狀態就可以了. 我也覺得, 他應該可以把一個十五歲的青少年演好, 畢竟老實說, 他跟他的年齡沒有差到很多. 可是, 我覺得, 當這雙重指令同時加諸在他身上, 那他就很容易難以讓一切理所當然地產生. 我會覺得, 他沒有辦法直覺地去雙重假設兩種特質. 我會覺得, 看著他一會執著, 再一會莽撞...... [龐克搖滾]印象中, 演員們也沒有刻意去強化他們[青少年]的那部分.
我會覺得, 導演似乎失去了掌控力. 感覺她想要做到某些效果, 但執行出來, 會讓我產生困惑. 我其實不太懂為什麼要跳舞, 車站那個我理解, 但有某一段, 我理解不能, 可是我覺得[輕一點，好嗎], 也有這一趴, 所以我會在想, 是否是那個老師教了這一招, 然後被直覺使用了. 我很不懂, 為什麼四個演員要坐到座位上, 他們沒甚麼[功能性]啊?! 後續跟友人討論, 他說劇本有寫, [沒點名的演員都不能下場]. 我跟他討論著, 在猜是否劇作家有意, 要讓觀眾強化這一切都是由男主思考而呈現的. (若是的話, 導演的導法, 真的沒法讓我想到這點)
談談故事吧, 鄰居的狗死了, 男主打算去解謎. 在解謎的過程中, 他知道了爸爸媽媽都很愛他, 盡他們所能夠的方式去愛. 過程中, 觀眾能看到一個自閉症類群障礙（ASD）的人, 是如何思考, 如何行動, 如何困惑, 如何努力的適應著. 我覺得, 還能看到父母是如何愛著她的小孩, 他們是如何在能力範圍下, 竭盡所能地做所能夠. 題外話, 印象友人很稱讚舞台, 說期待舞台會如何組合變形, 是這部戲的一大看點.
奶奶是有趣的, 父親是盡所能夠的. 整齣戲, 到底是透過主角的眼睛建構而生的, 或是隔著第四面牆觀看的. 我覺得, 這是需要被確定的. 打在牆上的眼睛? 事後諸葛, 是否是要強調主角此時的心情?! 那麼, 是否, 這部戲有大半的定調, 都不是走那種風格?!
💋 1109｜末路小花《好色的杯棉子》｜$1080
撇開演技層面不談，我時常思考，編劇、導演和演員們，是否曾預設過，當演出落幕時，觀眾能從中帶走些什麼？即使只是單純享受了一場精彩的演出，那也很棒，但我總覺得，作品應當期許觀眾能有所收穫。
演出後讀到劇組的分享，似乎印證了這個想法。他們希望觀眾看到「杯棉子」這位努力生活的女子，即使生活不順遂，也能從她的堅持中獲得共鳴與力量。如同他們的推薦詞所說，這齣戲想獻給那些「覺得生活常常讓你手足無措...但又每一次都還是再勉強自己一點」的人們，提供一個放鬆和娛樂的出口。
提到演技，[張棉棉]是一位相當資深的演員（或許比[姚坤君]、[徐堰鈴]等人年輕，但感覺與[李劭婕]同輩？）。對我而言，欣賞這個輩分的女演員，往往已經超越了單純的好壞評判，更多的是一種個人的「喜好」——例如，我個人可能更偏愛[姚坤君]的表演風格，勝過[徐堰鈴]或[鄭尹真]，這無關她們的功力高低，純粹是觀賞的契合度。
這次的演出體驗是愉快的，互動設計得宜，無論是內向或外向的觀眾（i人e人），似乎都能融入其中。演員的魅力與魄力十足，讓觀眾能專注投入。過程中，我們逐漸認識了[杯棉子]這個角色，體會她身為女性，在人生路上關於身體、情慾等課題的探索。前半段的鋪陳我相當能進入狀況。
然而，到了劇末約六分之一處，我一度感到有些困惑。劇情講述[杯棉子]少女時期初穿內衣，卻被淘氣的男同學們以「大奶妹」的綽號霸凌。
當下，我看著演員的身形，產生了一種「不協調感」。
後來我得到一個極具啟發性的觀點：這種霸凌的邏輯，很可能並非「寫實」，而是「反諷」。
在校園中，惡意的綽號有時並非基於事實，而是源於嘲諷。稱呼一個不豐滿的女孩為「大奶妹」，其目的不是「描述」，而是「凸顯她的沒有」並「嘲笑她的渴望」，這是一種更為尖銳的傷害。
如果創作意圖確實如此，那這個選角就顯得非常精準且高明。若選擇豐滿的演員，觀眾只會從「寫實」角度理解霸凌（喔，她發育得好，被排擠）；但若選擇身形不符的演員，才能真正凸顯那種「被嘲笑『沒有』」的屈辱感。
我一開始感到的「不協調」，很可能正是創作者刻意埋下的線索。這個「不協調」反而成為理解角色所有補償心態（如後來的喬奶、約砲）的關鍵鑰匙，讓角色的心理動機更為深刻且具說服力。
題外話，這次的舞台設計令人驚艷。由於我才剛在同一個場地（樂悠悠之口）看過六集的[鬼歸代言人]，這次看到舞台的嶄新應用，感受特別深刻。例如，將[鬼歸]原本的舞台區變為觀眾席，以及貼著[Staff Only]圖樣的輪迴門的轉變，都讓人很有感觸。
=> 以上 with Gemini : 使通順, 減少負面詞彙
先不討論演技, 我在想, 編導演, 有否想過, 當演出結束後, 觀眾們能帶走甚麼? 就算是剛才的演出很精彩, 那我也能接受, 我覺得, 總歸得要預計觀眾們能得到某個東西.
隔天看到疑似劇組的回答, 杯棉子是個認真活著的女子, 或許有所不順, 但希冀觀眾們看到她努力的活著, 能夠生起同樣的感受. 生活那麼的煩悶, 但我們要元氣滿滿的活在每一天.
[非常想推薦給那一些跟我們一樣，覺得生活常常讓你手足無措，每天都在努力振作，但又每分鐘都覺得自己再也沒力氣繼續了，總是想說算了，但又每一次都還是再勉強自己一點，的，中年人。來看戲吧！真的，會是很開心的夜晚，因為我們都知道，我們需要這樣的娛樂放鬆！]
先來談, 為什麼我覺得不討論演技, [張棉棉]是個很資深的演員, 對, 她可能比[姚坤君][徐堰鈴][鄭尹真][蔡佾玲][林唐聿]都還要年輕? 但我感覺她跟[李劭婕]是同輩? 我會覺得這種輩分的女演員, 已經不是演的好壞與否, 而是觀眾本身能否接受她這樣的演技. (比方說, 我就比較喜歡[姚坤君], 勝過[徐堰鈴][鄭尹真], 這是喜好, 而不是她們的演技好壞)
滿滿的不尷尬, 演出不少互動段, i人e人, 基本上應該都能處的愉快, 過程中, 演員的魄力跟魅力, 的確讓觀眾們很投入在演出中. 身為觀眾的我們, 會在過程中, 逐漸了解[杯棉子]這個人, 慢慢體會著身為女性的她, 在人生這條路上的跟乳房或是性愛約砲, 有關的話題.
前半我很OK, 但最後六分之一, 我真的有點不行. 劇中在講述[杯棉子]第一次穿內衣, 然後被臭男生們霸凌著, [大奶妹]狂叫. 那或許是種獨屬於少女的時刻. 可是...... 看著演員的身材, 我真的很出戲阿......
Gemini跟我說, 的確是有惡質男生會稱[平胸女]為[大奶妹], 他說, 那實際上是一種更惡質的霸凌. 這個[霸凌]的邏輯出自於[反諷]. 在國中國小階段, 惡意的綽號, 不見得基於事實, 而是出自於反諷嘲笑, 反諷型霸凌, 才是常見的, 這個綽號的目的不是「描述事實」，而是「凸顯妳的沒有」和「嘲笑妳的渴望」。Gemini還跟我說, 基於這種認知, 就能理解故事的前段, 女主長大後的補償心態.
如果導演和編劇的意圖是上述的「反諷邏輯」，那麼，選一個平胸（或至少不是豐滿）的演員，反而是更精準、更高明的選擇。豐滿型演員： 觀眾會和您一樣，用「寫實」角度去看，認為「喔，她小時候發育很好，被排擠」。平胸的演員： 才更能凸顯那種「被嘲笑『沒有』」的屈辱感。觀眾（像您一樣）會先感到「咦？」，然後才意識到，原來這整件事的核心是「反諷」，這讓角色的所有行為（喬奶、約砲）都有了更悲劇、更深刻的心理動機。 這個設定其實非常巧妙。您會感到「出戲」，正代表您有注意到這個「不協調」，而這個「不協調」很可能就是創作者刻意埋下的、理解整個角色的關鍵鑰匙。
阿, 題外話, 舞台很漂亮, 尤其因為在[樂悠悠之口]看過了六集的[鬼歸代言人], 看著舞台, 會覺得, 還能有嶄新的舞台設計, 真的很特別. 當初[鬼歸]的舞台區, 被拿來做觀眾席. 這樣的應用, 有點第三?集的味道, 看著貼上[Staff Only]的圖樣, 輪迴門的轉變, 滿有感觸的.
📺 1114｜界址創作《悲情夢》
資質愚昧, 直到演後座談, 我才知道, 原來剛剛看到的那些, 都是[蓬萊仙山]曾經演出的節目.
聽著策展人?[吳明倫], 在主持中所講述的, 我才知道, 原來這就是所謂的[台灣新文學]加[跨界展演].
就導演[重田誠治]的描述, 大抵上, 等於是他節錄了或是依循了[悲情夢]的內容, 而產出.
[悲情夢]的作者, [倪瑞宏], 也有在現場, 演後座談時說, 整場她看得很開心, 有在大笑的那個就是她.
她先自歉, 雖然可能會妨礙到觀眾, 但很多段落就她看來是很有意思的, 她沒想到可以這樣子呈現.
[吳明倫]也說, 這種[跨界展演], 就是[期間限定], 錯過不再. 看到甚麼就是甚麼.
我? 默默的把[倪瑞宏_蓬萊仙山（春遊記＋悲情夢）]放到了[追蹤清單]裡, 有機會來拜讀吧.
寫寫這場的感想吧, 因為最近身心不佳, 所以, 完全沒有求知欲望的想要知道一切. 基本上就是保持著可有可無的心態看著. [觀落陰]片段後, 發覺要自由遊走, 就開始想說, 這場自己應該一無所得, 畢竟我沒有做過任何功課, 純粹是因為劇團跟演員而來的. 放任心態隨遇而安, 先是隨波逐流, 跟著洪草草走, 然後就人多的地方不要去, 跑去看了沒甚麼人的沙發電視區, 間中晃到了直播間, 最後基本上, 就是定格在後面的兩大空間, 聽著兩大美女的獨白. 其中還看到有人忘了開發射台開關, 難怪那時候都沒有人潮. 基於沒有任何背景概念, 這中間的所有對談, 是真的就如同流水般, 有聽沒有進去. 演前, 兩三個友人是很稱讚有加. 說真的看完後, 會讓我動念想要去買原著, 對策展單位而言, 應該也算是有著達到目標的效力吧. 我在想, 畢竟是發展中加新文學, 感覺無序可能是必然, 畢竟遊走式演出, 有點類似讓讀者可以隨意跳躍章節去閱讀. 恩, 一切還是得要回歸到原著.
🐱 1115｜藍浩威《親愛的凱特》
我覺得, 這部適合動畫或是劇場. 劇中的[凱特]很重要, 而要如何塑造牠, 可能只有這兩種媒介適合.
我會覺得, 這應該明顯有劇作家的投射. 當然也可能沒有. 我直覺, 會覺得這很有[陳建成]的風格.
[杜瑞慈], 真的很可愛. [黃苡嫣], 好像成了媽媽專業戶, 不過這場應該是可愛小母貓.
劇中最有意思的, 應該是貓咪家族的對談吧. 那段聽來真的很歡樂跟令人悠哉.
我不覺得這部有想要闡述甚麼, 對我而言, 他有點日常之歌, 家庭的紛擾持續, 但日子還是會過下去.
故事大抵從早上開始, 媽媽早上都要坐禪, 爸爸急著上班, 瑣碎的談論著股市夜釣兒子會否回來聚餐.
在居家生活(因為正逢暑假, 快要退休)的節奏裡, 媽媽不疾不徐?的處理著生活的大小事.
懷念著凱特, 思考著該如何確認兒子的返家, 跟丈夫聊著接下來的狀況, 還有跟大嬸聊著天.
嚴格來說, [黃苡嫣]詮釋的風格, 給我有點像是四五十歲的都市新貴, 活力有點充沛. (查詢了一下, 原來任教滿二十五年就可以辦理退休, 雖然規定五十八歲才能領月退, 但如果是減額月退或是展期月退, 其實也都是選項....... 這真是長知識了說)
🏗️ 1115｜黃育千《未來之門》
這部我不行, 他切太多場了, 似乎有七十三場?! 正式演出中可能沒感覺, 但在這場讀劇裡, 每切一場, 因為劇本有寫, 所以旁白都有唸出來. 導致我很難忽略[很多場]這件事情. 每聽到一次, 就會被提醒去想像 如果是演出, 那得如何呈現? 類似[金龍]?!
演出似乎分成了三個區域?! 眾人集結在中央, 成為第四個. 我知道左舞台的是建設公司會議室, 下舞台的是抗議地點, 上舞台的是重病奶奶? 眾人站上椅子是在夜店?!
沒聽演後座談, 只是因為要趕場, 畢竟人還是得要吃晚餐的. 否則, 我還真的滿好奇, 講評老師們會說些甚麼. 開始還會想場景要怎麼界定, 演員怎麼快換. 到最後, 直接讓台詞左耳進右耳出. 我找不太到觀點, 來理解劇情或是品嘗趣味.
我覺得[周健瑜]的表演很有意思, 相較與其他人, 會覺得好像滿適合用[特寫鏡頭]去瞄準他. 心理直覺, 感覺這樣的風格很適合拍影視, 鏡頭可以捕抓到很多畫面, 印象他的確拍了超多的影視作品. 在很多人還在走位的時候, 他已經做好被看的準備了.
🏘️ 1115｜第四人稱表演域《咱兜 lán tau》｜$760
70-90-83
我覺得, 下半場遠勝於上半場. 上半場, 我覺得難看到, 我想要放棄下半場. 我覺得, 故弄玄虛到一個沒有意義的地步, 我覺得是導演駕馭不來的緣故. 下半場沒甚麼這種心靈現實時空交錯, 狀況好了非常多.
我很讚賞, 編導讓老人家自願要去住長照機構. 畢竟這種事情, 晚輩有時候很難開口, 如果是當事者開口, 甚至連長照的費用都一肩挑起, 這真的是令人心安. (劇中老人家, 已經到認不出人, 隨時有可能自行走丟的狀態)
不過, 那段之後, 還是很拖戲. 後續應該又演了不少時間, 但感覺都沒甚麼重點. 我會覺得, 這部如果砍掉三十分鐘, 開頭不要那麼故布疑證, 應該會好看很多.
因為他不只想要講[失智長照], 更打算講[老人家的自以為]跟[小孩子的追逐夢想]. 老人家應該是導致他兒子的元凶, 因而他內疚. 但在他逐漸失智的過程, 女兒的逐漸匱乏, 這之中, 又牽扯到女兒的婚姻伴侶, 還有因而的孫兒養成, 後續的回應回子女的過去, 而在這之中, 他又想念著年輕的女兒.
總之, 我真的覺得上半場不知所云到一個限度. 我覺得這不是看不看的懂的問題, 而是編導沒有給觀眾一個聚焦的觀點, 花了快一個小時, 因為那些技法, 導致我不清楚故事想要講甚麼.
就ChatGPT整理的齊勒（Florian Zeller）的「家庭三部曲」, 三部曲的特色, 是從腳色的主觀意識開啟, 分不清楚是想像還是現實, 母親擔憂著[我是不是被拋棄了], 失智父親分不清真實跟記憶, 讓觀眾體會[記憶崩壞]的狀況, 憂鬱症兒子徘迴求救, 父母自我質疑: 我是否失敗了.
以這種整理, 再回頭來看這部演出. 的確, 他造成了種觀點的交錯, 有真實發生的, 有老人心之所欲. 的確孫兒不想上學, 自我否定. 但母親的態度沒有三部曲的影子, 她就是忠心的照顧老人, 努力的看護兒子. 跟父親分居, 而父親不斷的推出自己設想的方案給兒子, 而這某種程度呼應回老人的年少.
老實說, 就演出而言, 我不覺得他有達成ChatGPT整理出來的那些. 感覺三部曲各有其主角, 而演出可能就是以這三個腳色的觀點各自發展. 但是這部演出, 以一個旁觀者的態度在看著這三個腳色的歷程, 那就導致了, 很難投入到各個腳色去. 我猜, 這應該是編導得負全責的吧.
⚖️ 1116｜盜火劇團《證詞之外》｜$255
聽沒多久, 就想起來這部是改編自[竇娥冤]. 印象演後座談, 編劇似乎講說, 她主要是聚焦在犯人是否會翻供上面? 證人在這之中的心路歷程. 策展人說, 感覺這場導演很壓抑, 畢竟這部還滿嚴肅的. 導演說對阿, 所以他只有偷偷加入了樓梯的對談, 能察覺就察覺, 沒有那就當小彩蛋.
關於彩蛋, 我是真的沒有察覺啦. 不過這場的觀眾, 只有三個男性, 八成都是女性, 所以我會覺得增加彩蛋, 是有需要的. 反正無傷大雅, 能腦捕的人自己會腦補的很開心, 資質愚昧的, 反正也不影響理解主線. 如果才華洋溢的女子們, 能否幫忙寫些番外, 感覺對宣傳很有幫助阿.
我不確定我的記憶是否正確, 但感覺兩檢再討論案情的部分有被降低, 那部份直接丟回給那一家子, 讓他們去討論劇情, 並且描述她們的證詞, 後續如何進行真實的呈現. (我真的忘了看演出時, 劇本是寫些甚麼, 只是有印象, 降低庭審是好的, 為了確保證詞的正確性, 那部份太多, 真的會讓人厭倦, 因為庭審真的就是很無聊的內容阿...... 反覆確認每個細節的真偽)
故事大抵分兩條線, 主線是這一家人, 支線是開頭的這兩個檢察官, 後續一個高升另一個在外開業, 我會覺得這兩條線, 都呼應著一件事情, 法律能做到的有其極限. 印象上次是否檢察官本身就有在質疑案件的真偽, 但這次讓檢察官保持著一種無謂的態度, 他就是給我種, 他照著當下能做的去做了. 或許因為疲累, 但是他還是有乖乖地照著所有流程去一一確認. 這次的翻案, 更多的是因為有人不照當初私底下的約定去走, 導致有人打算翻供, 呼應到這次的劇名: 證詞之外.
我覺得這部厲害(或是我很想稱讚)的地方是, 最後的結局是令我有著期待跟懸念, 我覺得她結尾的很漂亮. 對於這樣的結局, 我是能夠接受的. 就是, 本來覺得這應該就是女子在喊冤吧, 後來發覺開始對這家人越來越有同理心, 的確應該支持姐姐, 但又能理解弟媳, 會覺得弟弟應該要有報應, 但又能理解弟媳放不開或得要放開的緣由. 故事真的聚焦在証人身上, 事實的真相, 說真的大家都知道, 可是就法律而言, 證詞才是最重要的, 證人要如何說, 劇作家在這個作品, 想要延伸的是這個.
談談演出吧, 有一幕, 夫妻兩人在法院遇到檢察官? 賀駿騏不小心打到了沈佳賢的手, 兩人當下的神情, 欣賞之真的很有樂趣, 因為後排有?觀眾帶頭大笑, 導致整體氣氛開始歡樂. 嚴格來說, 這個意外符合劇情. 先生造成的冤案, 導致竇娥要進行上訴, 審理法官為之身心靈不美麗. 看著沈眉頭一皺, 感覺應該很用力, 但感覺就只是小抽到而已...... 賀再下場前拼命道歉. 我能說, 現場演出, 最愛看這種意外發生後, 演員們的臨場反應咩.
🥦 1116｜盜火劇團《你要吃肉，還是吃我？》｜$255
我覺得, 藝穗節上演這部, 應該很棒. 帥氣的乖乖牌男演員演這部, 應該很有挑戰. 鮑葳演的很棒, 不同的演員是否用同樣的方式詮釋, 我很期待.
簡單說, 這是一個三個人組成的喜劇. 理工男, 美編女, 還有男子的畫外音. 因為李奧納多皮卡丘而決定吃素的女子, 直接跟她每天都想打炮的男友說, 如果你吃肉, 我們就不能打炮. 因為我覺得, 既然兩個人打算在一起, 那就應該互相體諒彼此諒解共度一生. 總之, 你尊重我就該跟我一起吃素, 你吃肉叫我吃鍋邊素, 這種不尊重我心裡期許的人, 我不能接受. 男子直接查詢女子的搜尋紀錄, 你一定是又亂看了甚麼, 怎麼會有這種荒唐的想法, 吃肉才有精神阿.......
我會想到[鄭義信_杏仁豆腐心], 會覺得這部[你要吃肉，還是吃我？]更能考驗演員的演技. 如果說前者是內斂的兩個腳色, 這部就很外顯, 兩個腳色都有各自機車的部分, 但能陸續發現, 女子本身很有自己的主見, 雖然男方一直覺得她很無腦. 但藉由畫外音, 果然理工男都很無趣, 滿腦子精蟲.
因為笑得很開心, 所以隱約察覺到, 四道料理, 四幕可能都帶有她專屬的內涵. 如果是正式演出, 看著舞台上呈現的道具, 可能會聯想到更多吧. 我現在有印象的, 是第一道: 苦瓜鑲香蕉. 第三?道: 未來肉漢堡. 翻了劇本書, 第二道: 珍珠奶茶. 第四道: 營養料理. 民以食為天, 決定吃甚麼, 真的是能夠撼動人生感動人心的大事.
🗿 1120｜序場劇本發展中心《千年之癢》｜$340
不愧是臺灣文學獎首獎作品！✨ 以「疥蟲」微觀視角切入，展現出那種傳承千年的家族氣魄，真的太震撼了！
前半段的群戲非常精彩，演員們精湛地詮釋出家族中形形色色的性格，將那種大家族特有的凝聚力與糾葛表現得淋漓盡致。劇本巧妙地「以蟲喻人」，在朝生暮死的設定中，帶出彷彿「莊周夢蝶」般的哲學辯證，既魔幻又充滿詩意，是個格局宏大且獨特的作品！🎭
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觀劇心得：《$340_序場劇本發展中心_千年之癢》 - 一場引人入勝的微觀生命史詩，激發無限思辨
《千年之癢》無疑是一部讓我印象深刻的作品，它以獨特的視角和實驗性的手法，為我們呈現了一個微觀卻又宏大的生命故事。
劇本的前半段尤其精彩，以疥蟲家族老太祖即將逝世為引，眾多家族成員齊聚一堂，分享彼此的故事與智慧。這種設定巧妙地利用了疥蟲「朝生暮死」的特性，創造出一個跨越時間、充滿世代交替感的家族群像。每個角色都鮮活而立體，或狂放不羈、或溫順孝順、或羞澀內斂、或自負驕傲，演員們精湛的演技讓這些不同特質的角色躍然舞台，彼此間的互動充滿張力與趣味。它成功地營造出一種溫馨而充滿生命厚度的家族群像，讓觀眾感受到家族凝聚力與傳承的重要性，彷彿置身於一場深情而意義非凡的家族聚會，為老太祖獻上最誠摯的祝福。這種「千年家族」的氣魄，以及家族流傳下來的獨特氛圍，真的讓我回味無窮。特別是某位演員的演出，相較於過往作品，我覺得他展現了更為精湛的技藝與角色駕馭能力，其在不同年齡、個性、風格角色間的切換自如，無疑是導演精準走位與風格設定下的完美呈現。
然而，劇本中段之後的發展，則展現了創作者更為大膽和實驗性的一面，引領觀眾進入一個充滿哲學思辨的境地。當故事開始跳脫疥蟲的生命時限，探索更廣闊的時空背景，從上古神話延伸至宋朝，甚至出現非中文對話時，這或許是劇作家試圖超越既有框架，以更宏觀的視角探討「人如疥蟲」的普世議題。這種跳躍式的敘事手法，可能意在挑戰觀眾對時間、空間以及記憶傳承的固有認知，引導我們思考生命本質的脆弱與堅韌。劇作家藉由莊周夢蝶的意象，或許是想傳達一種萬物皆可相通，生命形式無分貴賤的哲學觀點，讓觀眾在看似超綱的設定中，尋找更深層次的共鳴。
或許，這也正是我覺得這劇本能獲得臺灣文學獎劇本創作獎首獎的原因之一。藝術的價值往往體現在其突破傳統、引發對話的能力上。儘管後半段的發展可能與前半段的嚴謹設定產生了認知上的落差，但這也正是它引人深思之處——當記憶能夠跨越個體生命的極限，成為某種集體的傳承時，那麼「聽老太祖的故事」本身就超越了單純的訊息傳遞，轉變為一種儀式、一種文化認同的凝聚。
總的來說，《千年之癢》是一部值得我細細品味的劇作。它以極富創意的開場牢牢抓住我的心，並在後續的發展中，以其獨特的藝術語彙，激發我對生命、時間、記憶以及存在本質的深入思考。這是一次挑戰我觀演習慣的體驗，更是一場關於微觀生命與宏大哲學的精采對話。
<= 以上 with Gemini : 你能幫我修飾嗎? 修的看起來比較正面?
這個劇本, 我不行. 前半很棒, 後半, 我覺得糟透了.
簡單說, 故事圍繞在[疥蟲]家族, 先是描述, 疥蟲朝生暮死, 可能一個露珠的時間就滅亡了. 而故事中的老太祖, 是唯一的例外, 但今夜也是接近它的極限. 因而, 家族的眾人齊聚, 分享彼此的故事, 聽著老太祖的敘事.
老實說, 他給我像是[末路小花_睡在風景畫旁勤儉打呼的鼠婆太，但實際上沒有風景畫！]的感覺, 就是家族裡最年長者將要過世, 而眾人齊聚, 呈現出不同年代, 或是不同狀態的家人們的特性. 前半真的很有趣, 演員們或猖狂或孝順或畏縮或自大. 就因為朝生暮死, 所以年齡的間代可以很多.
可是過了四十分鐘後, 我覺得故事越來越無聊, 或著說, 當不是眾多家人齊聚場上. 而是兩兩成對, 一一在那囉嗦時. 演員是有意思的, 橋段可能是有趣味的. 但我真的覺得, 這超綱了. 開頭在講疥蟲的生命週期極短, 但在這部分, 無論是年代或是地點, 都遠遠超出一天能移動的距離.
不禁在想, 所以, 現在, 劇作家是打算整個設定都翻掉. 不只有一隻老疥蟲能活超過蟲體極限, 現在是轉變成每隻都能嗎?! 可以講自上古(這還可以當神話), 講到宋朝, 這就很誇張了. 賭徒的相戀兩人, (從這裡我就有點招架不來, 但因為演員眾多, 我還撐得下去, 還覺得有些趣味).
爬上女體那個, 我就開始有點不支, 這跟開頭我連不起來. 要如何從寄生在此處移動到老太祖那? 編劇神介入的太誇張, 或是編劇根本也沒有管這件事情, 她想怎麼發展就怎麼發展. 雙人非中文對話, 那更跟疥蟲的關係是?!
聽說, 這個劇本得到臺灣文學獎劇本創作獎首獎, 恩, 我想, 臺灣文學獎跟台新藝術獎, 可能同等級吧, 處於那種我越討厭的越容易得獎. 演後座談, 聽著劇作家在講說, 莊周夢蝶之類的話語, 我是真的有些無言.
我覺得, 當開頭就強調了疥蟲的短命, 那麼, 故事中的很多事情都不可能發生. 除非, 記憶是能夠一直傳承的, 但, 當記憶能夠傳承, 為什麼一定要聽老太祖的故事, 那就是個很嚴重的困惑.
就文案來看, 先是從疥蟲看人, 然後是人如疥蟲, 最終是以死亡作為核心, 映照人蟲如一. 總之, 我很不欣賞這個本的後半. 但我覺得前半不錯, 滿有一個千年家族的氣魄?! 家族流傳下來, 就是有著某種難以描述的氛圍. 大家都是一家人?!
前面有多精彩, 後面就有多失望. 是的, 故事的前半, 我真的覺得很棒, 演員們精湛的呈現, 故事給我種大家族聚在一起的凝聚力, 天南地北, 男女老少, 大家就是在這裡, 為老太祖祈福. 過了四十分鐘, 我覺得故事開始不知所云了說.
我覺得某人在這次演出很精采, 比他畢製還棒. 倒不是說, 他花的精力不夠, 而是表演這件事情, 還是得回歸到劇本書寫的腳色, 像這次, 明顯演員得要呈現不同年齡個性風格的腳色, 切換自如, 那自然是能呈現演技的時候, 尤其導演設定的走位跟風格, 在在能讓演員展現他練習已久的技藝. 就像孔姓女演員的畢業製作, 從頭到尾都在睡, 吻遍了所有的男演員, 除了看顏值體態, 要怎麼看演技阿.......
🚪 1121｜破藝術工作室《我在隔離房》｜$500
這部作品真的太有《食神》那種「用力演」的獨特張力了！😂
故事設定超荒謬又寫實：男子在隔離飯店本想走完最後一程，結果被難吃的便當氣到寫投書，意外釣出代班廚娘的真心回應。兩位演員的能量都拉很滿，男主角的戲劇性崩潰 vs. 廚娘的真誠同理，在誇張的表演風格下，反而擦出很有趣的火花。
特別驚艷語言設定的巧思：男主全程廣東話（展現澳門在地的姿態），女主則說普通話（暗示北上打工仔的背景）。這不單是身分差異，更隱喻了「自由身體」與「自由心靈」的深刻對比。
看似荒誕好笑，底蘊卻經得起推敲，這種細節滿滿的作品真的很值得玩味！🎭✨
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故事大抵在講述, 男子住在隔離宿舍, 本想開始人生的最終回, 但因為飯店廚師做的菜真的太難吃了, 所以他憤慨地寫下了這份投書...... 本想拜師, 結果因為肺炎陸續居家, 導致只能靠自己獨撐大樑的廚娘, 說出了自己的感概跟同理心.
整體, 給我演員們演得很用力的感覺, 我覺得可以想像食神裡的評審大嬸. 房客的呼天搶地, 廚娘的聲嘶力竭? 還是斯文有禮?! 老實說, 我對女演員沒意見, 她明顯是對著樓下房客在擔憂. 但我對男演員有意見, 我總覺得, 我不知道, 他是在對誰發言.
我會覺得(你如果不覺得, 那就是你對, 純粹是個人感覺), 男演員似乎明顯的投射對象是觀眾, 他有意識地想要將自己的處境, 跟觀眾們述說. 可是就劇情而言, 男演員的講話對象, 似乎不該是第四面牆外的觀眾, 而是? 自己, 或是情人? 或是蒼天? 或是父母?!
後半, 因為食神評審大嬸的調性被確定, 所以我會覺得男演員的表現好很多. 但是在前半, 我真的在想, 我很難理解, 一個成年人, 突然對天掏心掏肺的述說著一切. 是否該做出些許的鋪陳, 或者是合理化他的行為. (而不是試圖把這種疑惑當成是觀眾看下去的動力)
我覺得男演員, 真的有點太刻意要表現給觀眾看了. 我比較喜歡那種, 知道自己是好看的, 觀眾自然會追逐演出, 而不是那種, 奮力想要討好觀眾, 深怕辣了觀眾的注意力. (當然, 這是我的個人解讀, 除非有人跟我同感, 否則不用太在意)
題外話, 看的當下, 我滿在意男主都說廣東話, 女主都說普通話. 我不太懂語言選擇的標準. 後續問了Gemini, 他說, 編導演使用得很精準, 因為女主是北上打工仔, 澳門本地人會使用廣東話, 呈現其優越感. 而打工仔多半來自內地, 導致使用普通話, 在必要時, 才使用廣東話, 精準的表達, 這兩者的差異. 也暗示著, 自由的身體跟自由的心靈, 進行著對比.
🐱 1122｜北藝戲劇《貓脖子上的血》
因為那句「姜姜說要看一百次」，我也來朝聖了！🎭
強烈建議先讀過導讀，更能沉浸在劇作家建構的 1971 年世界觀。故事透過外星人視角解構人類語言，那些看似破碎、不合時宜的對話，在細細品味後，充滿了獨特的哲學韻味與形式美感。✨
最讓我驚豔的是遊走式的細節！特別捕捉到演員莊子恩在暗處的表現，即使沒輪到主戲，他在角落與其他人的互動依然全程「在戲裡」，那種專注與氛圍感真的太迷人了！這正是沉浸式劇場最珍貴的驚喜，只要細心觀察，每個角落都有故事正在發生。🙌
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演前, 聽了友人的解說, 然後收到了一個關於這部作品的介紹, 標題寫姜姜說要看一百次. 想起友人的風評, 默默地點開那篇介紹, 恩...... 能理解要先讀的緣故.
既然有所預期, 那麼進入的時候, 就很清楚自己的定位. 繞了一圈, 看看周遭, 能想見, 安排高台的目的, 應該就是能夠凸顯發生事件-獨白或對談的腳色. 基本上, 我沒甚麼在游走, 多半立定於定點, (大多數人也都是如此, 畢竟環境狹小, 只能見縫插針, 跑是不可能, 步行有點考較眼力).
基於導讀的介紹, 對於劇情也就是演員的台詞, 我呈現無所謂聽懂否的態度. 1971年的世界觀, 這真的太遙遠了...... 據導讀講述, 那等於是劇作家節錄著他覺得能夠代表當時的對話, 而對於現在, 這些對話真的都還成立嗎? (那個年代, 應該無法想像, 竟然會有短影音這種, 刻意要在超短期內, 把人的情緒瞬間拉提的狀態吧)
簡單說, 我覺得這部沒有在地化很傷, 很多腳色的言行, 很難被直覺化的理解. (畢竟, 看演出不能無視對話產生當下的時空背景). 我覺得, 腳色的服飾造型, 也沒有很好的輔助理解. (男生幾乎都是軍裝? 女生幾乎都是婦女服? 這基本上等於是限縮在眷村?生活?? 可是就導讀中劇作家的寫法, 這部的腳色們應該要更宏觀) 如果沒有看導讀, 我應該不知道最後三樓發生了甚麼, 認真看, 只能看到逐一親吻, 慢性腦殘?! 或許實作上有其困難, 但令人看不到發生, 看不懂[咬死], 那真的是個遺憾.
提提導讀寫些甚麼, 外星人來到地球想要理解地球人, 所以她觀察著眾人的說話, 聽著他們講述關於生活感情未來人生, 而在第二幕, 從對話中, 她學習著這些人談話的隻字片語, 在最終幕, 不適時宜的說了出來, 好像在交談, 又好像沒有. 劇作家讓觀眾品味著, 人們真的知道自己在說些甚麼嗎? 還是有時候談話本身就是種不合邏輯, 似是而非.
(憑印象, 記錯不管, 誤導不管, 總之, 就是劇作家在玩語言, 她節錄她認為重要代表性的話語, 讓外星人支解破碎, 而後, 不合時宜的使用著這些詞彙, 最終, 眾人毀滅. 導讀的最後, 是盛讚劇作家多麼的偉大, 但我看到這裡, 只覺得, 歐, 光是代表性, 就很難克服時空的變遷, 真的有人很在意對話的邏輯性跟正確性嗎? 既然是個玩弄形式的劇作家, 那麼看到他的意圖, 好像這部演出也差不多看完了. 這沒有導讀, 我應該猜不出來)
在談談友人覺得不舒服的地方, 號稱遊走式, 可是因為道路太小, 人太多, 基本上, 是不可能隨心所欲地移動著, 況且, 基本上遊走式, 都會看到[老師們], 都懶得走, 選擇一個地點, 就坐下了. 而這個的座位區設計得很差, 基本上都是遮蔽視野的, 友人覺得有遮蔽到七成. (不過我倒覺得, 導讀寫成那樣, 其實有沒有看到無所謂, 對於外星人而言, 她聽到甚麼比較重要)
我覺得還想特別提的, 應該是我有花兩三成精力在看[莊子恩], 沒輪到他的段落時, 很常看到他跟其他演員們在互動, 可能是調情, 可能是擋菸, 可能是閒聊, 我不確定, 他是在打發時間, 還是在醞釀演出氣氛, 我是覺得兩者皆有啦. 因為有些是他接下來就要上台, 有些是隔兩場才要登台. 當然, 也有可能其他演員也有同樣行為, 但基於我懶得動, 所以我就沒特地去一一觀察了. 這點, 算是我覺得遊走式演出的特色, 基於無法限制觀眾的移動, 所以演員真的得要都保持在上戲狀態, 因為你真的不知道, 會不會有那個窮極無聊的觀眾, 不看演出看黑影處. (不過, 這也是基於我看過導讀跟友人解說, 知道演員絕對不會跟觀眾互動, 才敢那麼放肆......)
🧜♀️ 1122｜紅潮劇集《當亞斯遇見人魚》｜$1700
紅潮劇集的《當亞斯遇見人魚》，給我的感覺就像是一件打磨精緻的藝術品 ✨
演出的節奏與畫面美感，讓人聯想到韓國音樂劇那種精準的高水準。故事講述亞斯少年與直播主的相遇，情感處理得非常細膩，是一種在壓抑下緩緩流動的溫柔 🌊
原聲帶非常好聽，是會讓人想反覆聆聽的旋律 🎵 如果有朋友想看戲，這絕對是一部我願意陪著再看一次的優質作品 🫶
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96
前些時候到了韓國看舞台劇演出, 總覺得, 眼前的演出, 很給我那種既視感.
表演是精準的, 節奏是緊湊的, 畫面是美麗的, 整體是政確的.
如果有人想看演出, 這部我覺得很可以推薦.
如果友人想看演出, 我願意陪他再多看一次.
故事講述了亞斯伯格症的少年, 遇到了個聲音跟他媽媽很像的直播主. 最終, 兩個人相知相惜.
老實說, 這部給我種精品的感覺, 很適合推薦, 很難挑剔, 很值得好好享受.
不過, 這部沒有給我想要購票的衝動, 倒也是真的.
就像看到一幅好畫, 整體是讚美有加的, 但是沒有買回家珍藏的想法.
(原聲帶我應該會反覆多聆聽幾遍吧)
想到[深夜小狗神秘習題], 我在猜, 是否因為這部少了點少年的探索. 直購的部分, 真的非常可愛.
但整體而言, 理智的少年, 冷靜的女人, 整部給我的, 就是很壓抑下的溫柔. 他好像沒有熱血部分.
🐻 1123｜西瓜皮《幻隱光靈：三界》｜$1680
為了何冠儀早起衝一波《幻隱光靈》，完全值得！這場居然還有美國觀眾，真的很有國際吸引力。必須大推「獸族」的服裝，沉浸式近距離看細節超級精緻。
特別要讚嘆獸族三人組：邱逢樟、何冠儀、何嘉恩！他們展現出的演技與魄力真的沒話說，互動感點滿又歡樂，何嘉恩還眼尖發現我卡關，貼心給出提示。
另外看歐陽倫、鮑奕安演出也很有趣，那些中二到讓人羞恥的台詞，他們卻說得理直氣壯又帥氣，演員信念感太強了！最棒的是這場對「單人」超友善，不用湊四人也能自在享受。
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90-95?
1. 看到[何冠儀]在限動PO, 這周是她的班, 所以就買票了. 否則最近好累, 早上實在想多睡一會.
2. 這場很有趣, 有來自美國的觀眾, 我懷疑其中之一的母語是客語或粵語, 她的友人抽空就盡量幫她翻譯. 能夠吸引到外國觀眾, 個人覺得應該要書寫下來.
3. 這是個攸關於三族的故事, 我覺得獸族的服裝造型, 真的很精緻跟深具巧思, 尤其因為是沉浸式, 所以可以近距離觀賞到這些細節. 題外話, 我覺得神族的假髮, 非常難被駕馭.
4. 早有聽聞, 獸族很歡樂. 演出中, 的確很有那種感覺, 無論是何嘉恩或是何冠儀, 都非常的帶動著氣氛, 邱逢樟在跳躍的部分, 我是覺得真的很有趣味, 那應該是他少數回復本姓的時候, 否則他都得致力於大酋長的威嚴.
5. 何嘉恩的眼力好好, 迅速判斷出來, 眼前的觀眾, 對於解謎一竅不通, 很努力地把提示, 隱約但明確的提供了出來. 知道這幾個對於解謎沒有經驗, 所以直接會說, 你可能要按的大力一些, 否則按鍵可能沒有感應到. (身為密室白癡的我, 是有在提示下, 得到解謎的樂趣, 也大抵能知道解鎖的要訣)
6. 老實說, 劇情真的過於中二. 能否接受, 這很見仁見智. 當然, 或許這是他能夠吸引到外國觀眾的理由, 畢竟這種奇幻背景, 真的很王道好懂. 但看著歐陽倫、鮑奕安、吳碩恩、楊棟清的演出. ...... 這樣的台詞, 我有點佩服他們能說得那麼想當然爾理直氣壯.
7. 當分母, 我當得很開心. 演員說, 她有看到我刻意躲在角落走在最後面, 她有盡量讓我保持旁觀者的態度. 不過, 被何嘉恩點名到, 這她也沒有辦法.
8. 密室解謎, 幾乎都要找人一起參加, 幻影光靈應該是少數, 可以買單人票的吧. [開溜製造所]的, 也會想去, 但最低也要湊到四個人左右, 一缺三阿.......
🔥 1123｜只有三顆的北斗七星《去他媽的讀演嘍》｜$800
參與了《只有三顆的北斗七星》讀演，精選兩部作品分享！
邱彥群《遲暮旅行》：劇本極具影像感，將長照與親情議題處理得細膩動人。主角在照護工作與過往回憶間的拉扯，那種心理上的「遲暮」狀態讓人很有共鳴，編劇真的很會捕捉當代人的情感痛點。
陳嘉禎《邊界》：探討愛情萌芽前的試探與角力。透過房東房客的設定，不僅是物理空間的共享，更是心理界線的磨合。看兩人如何小心翼翼地測試彼此底線，過程充滿張力且耐人尋味。
兩場演出都展現了讀演獨特的魅力，演員表現也很棒，期待未來的完整呈現！
=> 以上 with Gemini: 依照以上文字, 修改成150字, 無負面, 稱讚口吻的thread貼文風格
雖然有四場演出, 但因應時間, 我只看了其中兩場: 邱彥群_遲暮旅行, 陳嘉禎_邊界. 前者在關於長照家庭的主要照顧者. 後者似乎在探討發展愛情前兩人的試探界線.
[邱彥群_遲暮旅行]
故事大抵從一個就職照護員的男子說起, 談談他如何工作, 他跟姊姊的交談, 慢慢談論到了他們的父母. 男子是否是因為他的父親而決定從事這行, 也因為他的母親, 所以他選擇這行. 現在的我, 真的有點對於劇情有所混亂. 因為看的當下, 我還滿在欣賞演員們的表演, 還有當下有些分心在想些事情.
演完後, 我跟編劇說, 比起去年, 這次的故事真的大改. 印象中, 本來是女子回來處理後續, 坐上了這台接送車. 這次, 卻是男子是這部的主角. 他跟女子的共同回憶, 共同得要面對的處理過程. 男子是被動的, 劇中將房產設定給了女子. 男子是念舊走不出來的, 女子是理智知道此時該做些甚麼的.
我其實滿吃編劇的這一套的, 不知道為什麼, 總覺得他的作品, 很適合影像化, 討論的議題本身又滿適合當下的. 這個劇本, 先是談到了照護員的辛苦, 陪伴老人家, 有的脾氣暴躁(因為他想要他親人陪他, 但他親人真的會來, 他又急著把他趕走, 不願意拖累家人). 為了工作, 是否得放老人家一人獨處?! 離別的時刻, 那種心境的糾結.
與其說, 只有二老凋零, 劇中的主角, 也給我種把心給封閉起來, 瀕臨遲暮的感覺, 劇名的遲暮旅行, 給我是在描述主角的感覺. 應該說, 還好編劇給了他份照護員的工作, 讓他不會跟生命脫節, 否則, 他的時間, 真的就停留在母親登山的那個時間點了.
[陳嘉禎_邊界]
我不太懂這個故事的設定, 我很難理解, 因為是房東, 家裡有空房, 就可以搭訕到一個女孩子, 願意跟他以嘗試牽手為前提, 兩個人開始以房東房客兼嘗試交往的狀態行進著. 我應該沒看錯: 男方不知道是在一個怎麼樣的地方, 就開始跟一個女人說, 我家有空房, 你要不要來住, 我可以租你很便宜?!
劇情是合理的, 但是發生的很突兀...... 女生不會覺得恐怖嗎? 有房東會到處在路上找房客嗎? 我只能界定是這一代年輕人, 覺得合理的交往開始吧. (一切有如天助, 看對了眼, 有交往可能, 就展現自己的優勢, 而女方也正好需要兼不恐懼)
事後跟演員聊天, 他說他覺得, 怎麼開始的不是重點, 重點是後續兩人的彼此試探, 有點偷渡政治的關聯. 我是沒感受到這種意圖啦. 只感覺到這兩個人不斷的在磨合彼此的界線, 而那是決定他們是否升格到男女朋友的關係, 甚至是是否要共度終生的測試.
我只能把這個劇本視成一個某一種特質的人所嘗試的愛情遊戲, 碰撞著彼此的行事準則跟處事態勢, 端視他們各自在意的小事情, 是否會造成他們感情上的大風暴. 但就劇情而言, 他們還在討論是否要交往?! (好, 我知道, 這部的重點在測試邊界, 而不是兩個人處於怎樣的感情狀態, 愛情讓人昏頭, 增高覺得冒犯的門檻值)
🎭 1123｜第七屆台北短劇節｜$750
台北短劇節，一個充滿驚喜的夜晚！四部風格迥異的獨幕劇，宛如一場精采的文化饗宴。
Emily Haver 的《颱風假》絕對是今晚的亮點！宛如經典美式情境喜劇，四位室友在颱風假裡發生的趣事，充滿歡笑、淚水與和解，讓人意猶未盡。
吳卉恩的《小弟；長子》則以肅穆感人的氛圍，探討中西方祭祖文化的差異，兩位演員的對手戲張力十足，令人動容。
Isaac Myers 的《原始人》充滿天馬行空的想像力，在未知背景下，男女主角的互動與掙扎，展現獨特的戲劇張力。
鄧世昌的《中間人》探討正義與真相的複雜性，鄧丞恩倪宜紋與李少榆三位演員的精彩演繹，更為劇本增色不少。
四部作品各有千秋，全程中英文字幕也讓觀賞體驗更加順暢。期待下一屆台北短劇節帶來更多精彩作品！
=> 以上 with Gemini: 依照以上文字, 修改成150字, 無負面, 稱讚口吻的thread貼文風格
四個短劇(獨幕劇): [鄧世昌_中間人], [Isaac Myers_原始人], [Emily Haver_颱風假], [Evelyn Wu-Coffey 吳卉恩_小弟；長子], 我喜歡的順序: 3 > 4 > 2 > 1.
簡單說, 我覺得: [鄧世昌_中間人], 我覺得思考邏輯很西方. [Isaac Myers_原始人], 我覺得故事布局很西方. [Emily Haver_颱風假], 這是標準的美國情境喜劇. [Evelyn Wu-Coffey 吳卉恩_小弟；長子], 這作品在探討中西方的祭祖差異.
友人說, 台北短劇節是專門辦給在台灣的外國人的節目. 基本上, 全程都有字幕. 台詞有中文也有英文, 字幕基本上就是講中文時秀英文, 講英文時秀中文. 1全中文, 24部分?英文, 3好像全英文. 老實說, 我覺得講英文的時候, 對我而言演出比較好看. 瞄一眼字幕, 然後練英聽. 我會很自然的接受, 這就是西方邏輯, 理所當然就是會發生. 我不太會去想, 這些事件的安排好像怪怪的, 有點突兀.
[鄧世昌_中間人], 兒子想要去當證人, 主持公道. 父親似乎想要阻止他. 而後牽扯到了一個多年前的往事. 後來兒子才知道, 發生在父親身上的事情. 我覺得這故事思考邏輯很西方, 因為劇情給我的感覺, 就是很一般的, 兒子的行事準則就是非黑即白, 不能接受灰色地帶, 他考慮的是站出來說話, 但卻沒有考慮, 有沒有人需要他站出來, 還有是否, 他看到的就是真實. (對, 我知道在劇作家設定, 兒子就是看到了真相, 而他要將真相公諸於世, 以讓正義盛行. 可是, 就純憑他口述, 信誓旦旦, 他的記憶跟認知都是正確的? 老實說, 我抱有疑惑) 我聽到的是大段落的, 每個人的記憶, 而那些, 實在很難讓我理解事件的爭議點. 腳色的情緒詞彙蓋過了我對事件理解的要點. 我會覺得, 劇作家急於要呈現自己的觀點, 但是漏掉了, 其實觀眾是一無所知. 我只知道, 他想要讓兒子呈現一種非黑即白的莽撞文青感. 以延伸出, 父親當年也熱血, 只是遭遇讓他成長. (我真的覺得, 這故事情節, 發展的對我很莫名其妙, 我看的到劇作家想講甚麼, 但他講述的內容, 我覺得邏輯跳的劇烈, 過多的想當然爾, 跟不敢說明清楚) => 我印象事件是, 有人去扶摔倒在地上的老太婆, 然後因為他有拿錢給老太婆, 所以就有法官或警察覺得, 是那個人傷害了老太婆, 所以判他得要賠償給那個老太婆金額. 然後就是兒子堅持要去當證人, 父親勸?他, 兩人大吵, 而後父親拿錢給那個人, 那個人被兒子堵到, 然後說, 其實父親跟他早就認識. 就我整理到現在的邏輯, 老太婆就是打算仙人跳阿? 否則當下她直接說他只是路人, 那問題就解決啦. 可是因為劇作家想要探討的問題, 所以他不說老太婆的狀況, 只糾結在眾人都打算息事寧人, 而兒子一定要跳出來主持正義. [菸] <= 對, 我故意不整理, 這個短劇, 就是給我, 劇作家應該要把故事整理清楚的感覺. 看現在這樣有點啊砸. 附帶, 這場的演員, 讓我驚喜, 男生是鄧丞恩, 女生是倪宜紋, 今年的遊心出發, 去年的偽君子 Tartuffe, 這兩個演員, 看臉我就能把他們的名字給認出來.
[Isaac Myers_原始人], 基於劇情背景不明確, 我不太清楚, 這兩個人是處於甚麼樣的處境. 戰亂或是封鎖, 總之物質缺乏, 所以男女得要辨識蘑菇來進食. 過程中, 男士甚至抓狂到開始直播, 囔囔著他好想要喝咖啡. 後續, 里長兩度造訪. 男士突然覺得有人要抓他(而且似乎有可能是真的), 所以他逃跑去找飛機, 女子看著男子的消失, 默默烹飪著里長翻箱倒櫃出來的歐美食物代表: 義大利麵. 男子回來, 想帶女子一起逃, 女子抗拒, 最後兩人坐著吃這頓晚餐. ....... 我到現在, 還是不懂這個故事想要講甚麼. 對我而言, 好天馬行空.
[Emily Haver_颱風假], 這應該就是所謂的歐美情境喜劇吧!!! 一間公寓, 住了三個人, 兩女一男, 這三個人都是同性戀, 兩女曾經是情侶, 現今, 女子帶了新歡回來過夜. 過程中, 有很多歡樂的劇情, 類似那種, 誰會想到週五竟然會放颱風假, 政府怎麼會準三天連假!! 情境喜劇這種東西, 真的得要當下聽看才知道, 真的就是很專注的看著這四個人的居家對談. 有歡笑, 有淚水, 有爭吵, 有和解.
[Evelyn Wu-Coffey 吳卉恩_小弟；長子], 這部, 是在看演員演技?的? 一個是台灣佛道教思想, 一個是天主教徒. 起爭執的, 就是父親的喪禮應該要怎麼辦. 女子會覺得應該遵循傳統. 男子會覺得, 很莫名的, 具傳統就是長子說了算. 不禁讓我想到個聽來的故事, 女子因故無法在當天返家, 老奶奶要她從門口一路爬跪到靈前, 說要遵循傳統. 女子或是女子的兄弟們對著奶奶說, 遵循傳統, 您應該殉葬. 老奶奶, 甚麼都不敢說了. 體感上, 這則短劇很短, 宗旨就是在寫這種中西方對於祭拜的禁忌, 而故事的氛圍, 是肅穆感人的.
🦋 1127｜臺大戲劇《莊子兵法-青春版》｜$900
這是一部倒吃甘蔗、漸入佳境的作品。
說實話，當接受了[幕後主使就是神通廣大神鬼莫測, 對每個參與者瞭若指掌動如火燭] 設定後，戲開始好看了！
這完全歸功於演員強大的信念感，他們讓舞台充滿說服力。特別是獨白時刻，情感真摯生動，成功傳達了關於解脫、原諒與放下的核心題旨。
這是一場屬於演員的勝利，推薦進場感受這份青春的爆發力與情感和解。 ✨
<= 以上 with Gemini: 結合這篇, 跟我的原文, 統整出150字, 純推薦無負面詞彙的 thread用文章.
這是一部需要觀眾主動 [放棄大腦邏輯] 才能享受的演出. 這部戲給我的感覺很分裂.
就劇本結構而言, 它非常粗暴且充滿了 [先射箭後畫靶] 的刻意感. 幕後主使像個慈母般的變態, 為了說教而花大錢蓋密室; 結局用 [夢境] 和 [推拉門] 這種玩笑般的設定來解釋一切懸疑. 這些設計在理性上都是站不住腳的硬傷. 編導為了傳達 [解脫, 原諒, 放下] 這些基本處世原則, 採用了一種 [硬幹] 的手段. 他就像把觀眾跟演員都綁在椅子上, 硬塞給你他想講的道理. 那種刻意感, 讓人非常不爽.
然而, 奇妙的是, 當我決定無視這些 [莊子兵法] 的硬說教, 接受了劇情的荒誕前提後, 戲反而變好看了. 這完全歸功於演員強大的信念感.
這是一場 [演員 > 導演 > 編劇] 的勝利. 是演員消化了那些生硬的指令, 用生動的表演把這個 [硬幹] 的過程給 [軟化] 了. 他們在一個邏輯斷裂的空間裡, 努力用生動的表情, 精準的情緒起伏, 去填補劇本的坑. 特別是獨白時刻, 演員們脫離了尷尬的互動設定, 展現出真實的人性焦慮. 那一刻, 你會忘記密室的不合理, 只看見角色的掙扎.
雖然劇本只是把大學生當作哲學圖說的工具, 雖然導演對年輕世代有些刻板印象 (如硬加的口音), 但這些年輕演員撐住了. 他們讓一個原本應該尷尬的佈道大會, 變成了一場值得看到最後的生存遊戲.
這也是為什麼我對這齣戲的評價會開低走高，最後給到中上。雖然我不喜歡他說故事的方法 (太硬), 但我並不排斥他最後講出來的那個道理 (解脫). 這個分數, 是給 [演員的成功救場], 以及最終那份 [雖然過程粗暴, 但結果尚可接受] 的情感和解.
=> 以上 with Gemini. 讓他解釋我的下文, 然後陸續討論, 統整出以上
友人說: 開低走高. 我認同他這個評價, 開極低, 但有倒吃甘蔗漸入佳境, 最後面, 我能給到中上評價.
問題出在劇本設計, 編導把他想講的, 用密室的型態說了出來, 他用夢想合理化他的設計.
過程中, 你始終會覺得非常的突兀, 每個都是冒出來的設計, 所謂的探索人性, 不外就是編劇掰的.
先射箭後畫靶, 從情節人物甚至是引用, 幾乎都是這樣用硬掰的滑過去.
我覺得, 在這個演出裡, 演員 >> 導演 > 編劇. 當接受劇情就是不合理後, 會不自覺的讚美演員能耐.
我覺得, 演員們獨白處理的不錯阿, 表情生動, 活靈活現, 情緒起伏, 表達明確.
不過, 我得說, 新二代, 他開頭就不需要有口音, 同時維持表演跟口音, 他應付不來.
導演可能不常跟[年輕人]在一起, 現在的新二代, 真的沒甚麼口音. (可能是他們刻意在避免)
友人覺得二代都沒有演好, 我覺得那是導演的坑, 他讓年輕演員們刻板印象, 但拋開那個指令, 他們演的真的不差.
(資深演員能夠內化消化那些特質, 可是對於這些年輕演員, 或許短時間可以, 連續兩個小時的演出, 我覺得戲逐漸好看, 就是他們少了那些硬加的特質. 就像前些時候, 我看的一部戲, 主角要演一個中二的自閉男, 但我覺得主角本身是個心思縝密的乖寶寶, 硬要他先演中二再演自閉, 真的太為難他了.... 還不如換角讓另一個中二男去演自閉男, 比較輕鬆, 如果真的不能換角, 那麼劇本又沒有規定, 自閉男一定要中二, 思考過度, 絕對有可能是自閉的可能性阿; 以這場演出的劇本而言, 劇名都刻意加上[青春版], 那麼讓新二代, 偶爾有口頭禪就好, 都是刻意口音, 演員真的無法, 那會妨礙到他的表演. 富二代狀況也沒好到那裏去, 但基本上這都是發生在前面半個小時的狀況, 後面就真的好很多, 畢竟回到劇本, 只是要一個欠債的工人, 不一定要是新二代, 大學生, 隨便炒個幣開個槓桿, 破產很容易, 跑去賺體力活, 很正常啊...... 劇本只是要這個工人說玻璃事件而已, 不是嗎?)
我其實比較喜歡原版的設計, 前面的排練教室跟走廊巧遇, 我是覺得, 應該都可以拿掉吧. 當初原版有這段嗎? 我真的忘了, 排練教室是為了暗示故事發展, 走廊巧遇是為了介紹腳色跟產生昏迷. 我真的覺得排練教室的牆, 是個很蠢的設計, 用投影機不是比較安全嗎? 硬砸下來, 感覺就是個不安全的設計. 腳色介紹, 直接在節目中互相就好了, 不需要有那段. (都要暗場換景, 這真的有點阿砸, 不能人躲在台下, 或是用繩索拉嗎? 那不是比較有機關的感覺?!)
我覺得編劇協力, 應該加了不少巧思進去. 那段描述感情的, 我腦海瞬間浮現了某場辦在藝穗的演出. 有人說, 不能得罪戲劇系, 因為她會把你寫到劇本裡. 此言應該是真的. 我也覺得, 很多情節, 應該是編劇協力跟演員們生出來的, 甚至可能是以演員為主, 因為感覺到太多屬於大學生的日常態度.
來寫寫這個劇本吧, 號稱青春版, 所以, 六個腳色都是大學生, 腳色性質依然, 劇作家, 新二代(工人), 富二代(新貴), 網紅, 中文所(女老師), 科技公司老闆(大三創業). 對話內容都有刻意調整到適合他們的年齡層, 但基本上劇情大綱, 應該沒甚麼改變, 一樣是五道謎題, 一樣是圍繞著莊子兵法, 一樣是神通廣大神鬼莫測的幕後主使, 對每個參與者瞭若指掌, 動如火燭. 定義出他們的人生缺陷遺憾. 而且腳色們都如有神助的, 從蛛絲馬跡裡猜出了幕後主使要它們探討的人生課題.
因為對上次的劇情還有印象, 所以我很早就開始努力忽視劇情的荒誕, 專注於台詞的小細節, 那些演員跟編劇協力, 努力製作的笑果跟巧思. 莊子兵法, 整體的設計, 太硬幹了. 幕後主使神通廣大神鬼莫測, 對於參與者瞭若指掌動如火燭. 當知道一切不過是劇作家的夢後, 就能理解這一切有所本. 但這不應該是演出中, 頻頻感覺到不合理的藉口. 當你無視[莊子兵法], 無理取鬧的部分. 你就能欣賞演員們的努力. 還有文本的樂趣. 劇作家只是想要透過五個關卡, 去講述他覺得重要的事情, 用他刻意設計的這些腳色們來述說.
⏳ 1128｜峸劇場《未完待續》｜$585
簡單說，這部戲我看得很舒服。但也正因為太享受當下的氛圍，這篇心得可能充滿了我主觀的體悟與夢囈。
故事描述一位單親、十三歲便翹家，甚至後來涉及販毒的女孩。雖然題材沉重，但編導沒有讓劇情走向聲嘶力竭的怨天尤人。正如劇中貫穿的「擲骰子」隱喻：當你人生總是擲到一，你又能如何？於是我們看到她在每個當下被某人或某地「接住」，只是接住她的，往往也是造成她未來困境的推手。
這場在舊峸劇場的演出，完全展現了劇場的魔術。林翰生的燈光設計堪稱此空間的前三名，配合霓虹閃爍與獨特的劇場手法，將吸毒與殘酷現實轉化為視覺上的「舒適」，讓觀眾能心平氣和地凝視角色的生命。加上許久不見的姸青，整體氛圍令人沉浸。
編劇在座談中提到，他們不打算走悲情或說教路線，因為這就是某些人真實的「沒得選」。我很享受這種溫和的敘事，享受到甚至沒刻意去記細節。這部戲絕對值得二刷，讓我從純粹的感受中抽離，去細看那些引導觀眾共感的編排細節。
<= with Gemini 把文章修改成好閱讀, 而且控制在五百字內
簡單說, 這部舞台劇, 我看得很舒服. 雖然說劇情實際上是翹家少女, 但就文字的書寫上, 故事並沒有要走怨天尤人聲嘶力竭的道路, 勉強來說或許不是最好的結果, 但每個當下的確有一個人或是一個地方, 把這個少女給接住了. 雖然那造成了她後續得要面對的艱辛, 或許就如同貫穿劇中的擲骰子, 當你總是擲到一, 你又能如何. 當你十三歲就得出外生活, 你又能如何?
看著演出, 莫名覺得好久沒看到[姸青], 所以刻意多看了很多眼. 這部演出, 是屬於舞台劇的, 很多的空拍, 使用著舞台劇的手法, 讓觀眾看得很舒適. 那如果是放在影視, 應該就是給人莫名其妙的感覺, 但是在劇場裡, 我雖然說不上來道理, 但就是給我種很舒適欣賞藝術中的感覺.
以[舊峸劇場]而言, 這部演出, 除了服裝跟丟本外, 正式演出應該大抵也就是這個樣子了吧. 服裝可能會換一套, 頂多再加些小飾品吧, 這個場地, 真的不太可能大換裝. 我覺得[林翰生]在這場的燈光, 真的是設計得很厲害, 應該算是在這個空間裡, 數一數二的前三名吧(搞不好能拿第一).
我滿享受這場演出的, 所以我實際上沒有很認真在記劇情, 都在努力感受當下的體驗. 聽著演後座談, 我才隱約抓到些甚麼.
首先, 編劇說, 她不打算走悲情, 因為這是那些人的人生, 怎麼說? 機構或是我們能做的, 只有把他們接住. 但是接住之後呢?! 就像劇情裡面說的, 再犯率高達五成, 這些人, 接下來他們能找些甚麼工作? 重要是, 很多時候, 她們是沒有錯的, 就像劇中的骰子論, 她們就是骰到一了. 導演也說, 他們在思考, 後續要怎麼寫, 是要教育? 勸說? 輔導? 聆聽? 最後, 他們選擇了現在這個樣子. 編劇說, 田調的時候, 她知道了, 有些人自小就知道器具的使用方式, 而這些是她寧可不知道的, 但那些人真的沒的選.
有觀眾說, 她很欣慰, 眼前這些, 她看起來沒有不舒服. 我心想, 那是導演的功勞, 他用了不少劇場的手法, 去醞釀那些故事的氛圍, 當然一定有編劇的功勞在, 就這次的呈現, 主角真的沒有聲嘶力竭的怨恨老天不公, 只有一種溫和努力的, 我盡量在活著. 劇中關於吸毒的部分, 有點藉由燈光處理掉寫實跟幻想的部分. (所以看起來一點不適都沒有)
當然, 我還是要說, 以上可能是我幻想的, 記錯真的不管. 我知道看這部, 我滿享受每分每秒的, 享受到我沒有很認真去記憶. 真的得要二刷, 我才能比較知道這個故事的所有細節, 導演做了甚麼讓演出好看, 編劇寫了甚麼讓故事中的主角, 令觀眾會共感於, 期待她媽媽會如何回應她, 而師長又會如何引導她. 這絕對是編劇的功勞, 讓我期待或欣慰, 那兩段話的內容.
寫寫劇情吧, 劇情在講一個剛出生父親就跑掉的單親女孩, 十三歲的時候, 她逃家了, 後續跟了個男人, 再去幫女子販毒, 某天, 她被抓了. 最終, 她成長了, 後續, 她去了高雄, 然後去了香港, 最終, 她跟她面對面交談著. (恩, 我應該有把爆點都藏起來, 但是大抵上有講述, 這個逆境少女遇到的困境) 題外話, 我滿喜歡那個霓虹閃燈的. 嚴格來說, 劇中的女子, 都有被接住. 只是接住她的人, 可能是造成她未來困境的兇手.
🥚 1129｜大可創藝《生成中》A++點子學校訓練實作階段呈現
【觀演隨筆】大可創藝_生成中 - A++點子學校訓練實作階段呈現
今日的呈現約略劃分為幾個維度。首先是「聲音呈現」的結構嘗試，礙於自身表演經驗的匱乏，未能敏銳捕捉其中「三加三加三」結構的幽微差異。接著，似乎回顧了金創獎時期的《KTV多雲時晴偶陣雨》片段。最後，則是發展中的新作《同學會》試演。由於對李維菁文學作品的陌生，面對可能的文本節錄拼貼，我在記憶與連結上顯得有些力不從心。
演後座談時，符宏征導演探詢回饋的態度異常真摯，那種開放性，彷彿做好了隨時能將一切推倒重來的準備。回想起初次接觸符導作品，已是2017年台大的《全景賦格》。
歷經藝術生涯的長久積累，成熟的創作者必然凝練出獨有的語彙與美學偏好。不諱言，許多觀眾走進劇場，為的正是尋求那份專屬於「符宏征式」的風格印記。因此，能理解《KTV》這類作品在金創獎的大眾語境下或許顯得「不那麼討好」，這似乎是種必然的取捨。畢竟，若在符導的作品中缺席了標誌性的肢體語彙解構與詮釋，那份期待落空的失落感恐將難以忽視。
坦白說，今日的階段性呈現對我而言是帶有閱讀門檻的。它彷彿預設了觀眾必須具備李維菁文學的前置理解，才能構築起眼前景象的意義。我的直觀感受是，這場觀演更像是在試著借用符導的視角，去凝視他如何拆解、重組李維菁的文字肌理。品味這過程中的選擇藝術與動態呈現，或許正是符導美學中最迷人、也最考驗觀眾之處。
私以為，這類型的作品投身金創獎這類平台，或許注定是吃力不討好的。它所追尋的對話對象，並非尋求快速共鳴的大眾娛樂擁抱者，而是更傾向於尋求思辨與純粹藝術體驗的小眾群體——在此絕無褒貶之意，而是指那些願意在快節奏時代慢下來閱讀文字、走進藝廊凝視，或選擇晦澀藝術電影以尋求精神激盪的靈魂。這樣的受眾雖少，卻始終堅韌地存在。
回歸個人關注符導作品的初衷，撇除演員因素，更多是出於一種直覺：我期待他的作品能成為我解讀晦澀「肢體/舞蹈劇場」的一把關鍵鑰匙。走進劇場，究竟是尋求片刻娛樂還是思辨激盪？這始終是個耐人尋味的命題。
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先是[聲音呈現], 三加三加三, 鑑於沒有接觸表演, 品不出箇中差異. 然後, 可能是播放金創獎演出時的[KTV多雲時晴偶陣雨]. 最後, 應該是呈現[同學會]發展中的片段. 因為對[李維菁]不熟, 可能是呈現了三個作品節錄, 但我記憶不能.
演後座談, 符導很認真地想要詢問眾人感想, 給我的感覺, 他甚至不惜打掉重練. 我第一次看符宏征的作品, 應該是2017, 台大學期製作[全景賦格].
老實說, 我覺得當一個人, 已經在社會上歷練了那麼久, 他有自己專屬的風格跟喜好. 講現實點的, 觀眾衝著他的名聲, 就是要來看他這樣風格的東西.
我能理解[KTV多雲時晴偶陣雨]在金創獎, 會很不討好. 但好像也莫可奈何. 看符宏征的作品, 沒有看到他有關於肢體部分的詮釋解構? 那就真的會很失望啊.
對我而言, 今天的呈現是不親切的, 感覺, 我得先去讀過[李維菁]的作品(對, 我一個字都沒讀過), 然後才能看懂眼前的一切.
我的直覺, 觀賞眼前的, 就有點類似用符導的眼光, 去看, 他是如何拆解組合[李維菁]的作品, 品味箇中的選擇藝術跟呈現動感, 就是這個導演作品的美學跟受歡迎之處.
老實說, 我覺得這作品去參加金創獎, 是很吃虧的. 他追求的, 是那些有品味的觀眾. (此處非諷刺), 我所謂的品味, 是那種會去看畫展藝廊, 而非是跑去看演唱會偶像簽名會的人. 他們會選擇看艱澀難懂票房奇差的藝術電影, 而非平易近人銷售破億的商業大作. 這年頭願意看書的, 有多少, 但還是有的.
對我而言, 我關注符導的作品, 撇除演員, 純粹只是因為, 我直覺, 這會是我能看懂[舞蹈類作品]的可能關鍵點. 到劇場看戲, 到底是娛樂還是文青, 這是個好問題.
🙅♀️ 1129｜五口創意《三個不結婚的女人》｜$2340
🎭 再刷這齣戲，才發現這一輪其實改了好多細節：像《金星火星》《歡迎來看戲》都悄悄退場，犯罪過程被拉得更清楚，歌曲和場景的排序也跟原聲帶不太一樣。五月第一次看時，把心力放在理解整體劇情；這次重演，原聲帶已經被我聽到非常熟悉，歌詞和段落幾乎都背得出來，所以不用再費力分神去抓歌在唱什麼，而是可以單純專心感受故事。
🎧 原聲帶裡習慣的是鍾政均的聲線與情緒轉折，久了會把那種起伏當成心中的「默認版本」。現場聽到吳知豫，整體更俐落、有一種往前推進的勁道，尤其是新歌和 SOLO，情緒像一口氣衝上去，在熟悉的旋律裡長出新的線條，讓同一段故事多了另一種聽法。
☕ 這次新增的咖啡店老闆那段話也很戳心：還在戲劇系時在意觀眾評論，出了社會之後，面對的聲音只會更多更廣。聽到這裡，會自然想到好多年前某人的畢業製作《恐怖小店》——從那個把膽怯與退縮詮釋得細膩的主角開始，一路看著他從學生作品走到現在。每一次在舞台上再遇見，既像重看同一本故事書的新版本，也像在旁邊偷看創作者成長的側錄檔，讓人很想再刷一次，慢慢品味這些悄悄長出的變化。
<= 以上 with ChatGPT: 以下文章, 幫我修改到無負評, 純堆文, 五百字內的thread用
這次重演的改動幅度我覺得高達三成，對於看過五月場的觀眾來說，充滿了驚喜。雖然發現[金星火星]跟[歡迎來看戲]做了刪減，但整體劇情的流暢度似乎有了新的面貌。
因為原聲帶聽了很多遍，已經非常習慣鍾政均的歌聲與詮釋風格，這次現場由蕭東意接棒演出，確實帶來了完全不同的聽感與喜劇節奏，展現了屬於他個人的獨特魅力。而吳知豫的演繹，特別是那首SOLO，這次處理得相當緊湊，有一種彷彿開了1.2倍速的急迫感，但也因此帶出了更強烈的戲劇張力。
劇情編排上，感覺這次強化了犯罪經過的邏輯與可能性。最讓我開心的一個改動，就是上次覺得畫面太滿、難以專心的段落，這次調整成了讓兩人乾乾淨淨地唱歌。對於熟悉歌曲的我來說，終於能同時享受畫面調度並細細品鑑歌曲的美好了。
這麼大幅度的修改，甚至讓人懷疑是不是連順序都有調整？能在二刷時還感受到這麼多新鮮感與細節的進化，確實不容易，是一次很有誠意的升級版演出。
<= with Gemini: 以下文章, 幫我修改到無負評, 純堆文, 五百字內的thread用 但我覺得她把我一些負評, 都硬是修成好評, 這算是扭曲我的意思...... 要用回ChatGPT嗎?
我覺得, 改動的幅度高達三成. 看到有人寫, 才知道[金星火星]跟[歡迎來看戲]? 都被砍掉了. 老實說因為是五月看的, 真得記不太清楚內容. 看的時候, 我大概能知道, 他們為什麼要這樣子改, 慢慢品嘗, 他們改動了甚麼. 但是這樣改, 是好是壞, 我真的不清楚. 畢竟我原聲帶重複聽了很多遍, 大概也都知道, 歌曲是要傳達怎樣樣的劇情及其趣味點何在.
老實說, 我比較喜歡[鍾政均]的演出, 尤其在重複聽原聲帶之後, 習慣了他的歌聲跟詮釋劇情的風格. 我不確定, 感覺[吳知豫], 很多歌都給我很趕的感覺, 新歌還好, 但是她那首SOLO, 我真的覺得她唱的好趕, 感覺一切都是一點二倍速. 那是否降低了本該有的張力?!
我真的不清楚這樣改是好是壞, 改動幅度之大, 有點超乎我的意料. 當下是有在想是否再刷, 可能要到那時候, 才能知道這個問號我的答案. 這次真的是, 咦!!!!! 是上次就有我沒注意, 還是這次新加的修改, 強化了犯罪的經過跟可能! 咦!!!!! 我上次最抱怨的, 被修改了, 就是讓兩人乾乾淨淨的唱歌! ....... 可是那首我原聲帶聽很多次了, 我已經有能力同時看兩處還能輕鬆品鑑歌曲了說.... 這順序有沒有改動阿, 是慢慢一件一件說完嗎?! 腦子都在想這些, 真的很難專心欣賞演出阿......
這次新增的劇情之一, 咖啡店老闆說, 當初戲劇系當主角, 會在意觀眾的批評聲, 而當之後出了社會, 面對的更加是...... 聽著這段台詞, 真的會想到, 某人畢業製作的[恐怖小店], 當初我真的罵超兇的. 當然以現在的眼光, 我能說, 或許因為那就是腳色設定, 他把一個膽怯個性的主角詮釋得很好. 印象我當時, 跟友人討論, 說真的, 演得很爛, 那自動略過就好, 還有那麼多可以看的. 可是, 是否, 理性覺得不喜歡, 但是感性很喜歡?! 能將膽怯懦弱的特質詮釋得這麼到位, 換成其他的腳色, 他又將會如何演繹?! 因此自己就這樣默默注意著這個演員，一路到了現在。
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我看的是最終場, 演出者：楊迦恩、蔡佾玲、呂名堯、簡詩翰.
楊迦恩《孤島》, 完全看不懂. 老者的話語, 生者的逐漸變老?!
蔡佾玲《慢的練習》, 看著表演者的瑜珈動作, 聽著她所講述的, 真的會莫名跟隨著她的指示, 將心給慢下來. 擲筊那段, 莫名的有喜感, 感覺是用來變換節奏用的.
呂名堯《在黑洞尚未形成之前》, 聽得懂, 能知道演員想嘗試些甚麼. 可是我完全無法吸收. 我知道可能是隨著節拍器, 去增加表達速度.
簡詩翰《返身》, 我有點不太清楚, 這想要表達甚麼. 漢娜脫下了外衣, 變回了簡詩翰, 在兩人雙身的狀態下, 進行了某些論述, 而後, 簡詩翰脫蛹而出, 進行了一段帶解說的秀.
看著策展人的身影, 回想剛剛的演出, 我有點理解, 這部很難宣傳的原因. 每個人有著自己的二十分鐘, 至於要演些甚麼, 那等於是各個表演者自己的選擇. 這是種嘗試, 而好壞那不在考慮範圍.
對於表演者而言, 她知道他們想要表演這個, 但這個能否WORK, 他們也不確定. 表演者在演後甚至說, 經過了這六場, 好像每場都有不同的化學變化. 某人說, 他演過很多腳色, 第一次這麼難得, 他要演他自己!!
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