$400_單人實驗場 SOLO ArtFest＿Try Out_陳姿卉、李佳縈_2025
觀賞了兩場演出：小嶼造夢所Ｘ陳姿卉《趨近於愛》與惦劇團Ｘ李佳縈《囚ㄑㄧㄡˊ》。
若要論賣點，我覺得 SOLO 演出最迷人的地方，往往不是聳動的行銷詞，而是進場見證表演者如何「選擇」呈現自己。這兩部作品，剛好都展現了創作者極為溫柔的特質，非常適合對 SOLO 形式或對這兩位表演者感興趣的觀眾。
《趨近於愛》：好看。 創作者將愛情的狀態，轉化為「數學公式」與「舞蹈」。或許是因為害羞於用言語直接表達愛，她選擇用理性的算式（計算速配度）和感性的肢體來傳達。整場演出有大量的舞蹈，看著她用算式解構愛情，又用身體代替文字的直白，是一種很獨特的體驗。
《囚ㄑㄧㄡˊ》：好懂。 故事關於女子的成長回顧，雖然涉及家庭、酒精與潛在的創傷，但創作者刻意不讓負面情節赤裸揭露，而是用溫柔的意象去講述。演出的節奏安排極佳，讓我當下非常專注於欣賞舞台上的流動，這是一場讓人能舒適地「看進去」的演出。
總結來說，這兩場演出展現了創作者截然不同的個性：一個用公式與肢體掩飾害羞，一個用溫柔意象包裹傷痕。如果你想看看表演者如何誠實地挖掘自我，這兩部作品都值得一試。
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觀賞了兩場演出：小嶼造夢所Ｘ陳姿卉《趨近於愛》與惦劇團Ｘ李佳縈《囚ㄑㄧㄡˊ》。整體而言，前者好看，後者好懂。
坦白說，若非親友，這兩部作品在行銷上或許較難找到一個立即吸引大眾目光的顯性賣點；但這也讓我聯想到上週看的《動見体_SOLO鏈結：回訪的身體們》。對於 SOLO 演出而言，核心往往在於看表演者的自我發揮與選擇，觀眾進場，其實就是在參與並見證「為什麼這個表演者選擇呈現這個狀態」。從這角度觀察，這兩部作品的創作者都展現了一種保護當事者的溫柔特質。
關於《趨近於愛》，創作者似乎原本有意觸及過往的交往經歷（如對象的特徵或條件等），但最終她選擇了一種更含蓄的方式。她從歷年作品中萃取要素，結合自身經歷，透過鋼琴、舞蹈與數學來呈現。她試圖用數學公式將「愛」的狀態理性化，計算著兩人的速配度與裝聾作啞的程度。或許是因為害羞於直接用言語表達對愛的回應，作品中有相當大的篇幅是以舞蹈呈現。與其說她不會用文字表達愛情，不如說因為害羞，她選擇避開明確的文字台詞，轉而用理性的公式或寫意的肢體來傳達情感。
至於《囚ㄑㄧㄡˊ》，這讓我想起曾有劇作家分享，即便劇本寫了許多打工經驗，實際上本人卻從未經歷過。因此，我習慣將演出內容與創作者的真實人生保持一段距離來解讀，這可能是轉化，也可能是聽說。這場演出講述了一段女子的回顧，從出生、母親、酒精的陰影，到似乎受虐的過往，最終連結到一段陳舊的結婚影片。
雖然事後回想，對於劇情的細節記憶有些模糊，不確定是轉化過的意象還是真實的經歷，但在觀賞當下，演出是好看且引人入勝的。創作者似乎刻意淡化了負面詞彙與暴力情節，不想殘忍地下定論，而是用一種溫柔且意象化的方式講述沈重的故事。正因為當下太專注於欣賞表演者的安排與流動，而非分神去死記劇情邏輯，導致事後難以精確組織故事全貌，但我認為這也代表了我在觀賞當下的全心投入。
看完這兩場演出，我很清楚她們想說什麼，以及選擇了什麼方式來說。如果這樣的呈現我能接受並給予肯定，或許我該重新審視之前對劇創組 SOLO 作品的標準；畢竟同樣的類型，動見體的呈現我也是能接受的。
透過作品，確實能看見創作者的個性。《趨近於愛》是害羞而選擇用肢體與公式替代言語；《囚ㄑㄧㄡˊ》則是選擇溫柔的意象敘事。總結來說，若對表演者有興趣，這絕對值得一看，因為作品就是她們的一部分。若不熟悉表演者，則可以從主題切入。對於對 SOLO 形式有興趣的觀眾，這也是觀察表演者「如何選擇」與「如何表達」的不錯機會。
=> 以上 with Gemini: 修飾, 使通順, 減少負面詞彙
兩場演出: 小嶼造夢所Ｘ陳姿卉《趨近於愛》, 惦劇團Ｘ李佳縈《囚ㄑㄧㄡˊ》. 前者好看, 後者好懂. 但除了親友團, 我好像找不到來看的理由, 講現實點, 好像沒有一個行銷的賣點特色可以拿來用.
我想到上周[動見体_SOLO鏈結：回訪的身體們], 老實說, 我可以理解, 對於SOLO而言, 就是只能看表演者的自行發揮, 他們想說甚麼, 想做甚麼, SOLO就是呈現他們自身選擇的狀態. [菸], 所以以觀眾而言, 就是很單純的, 為什麼我要看這個表演者的抉擇罷了.
我覺得這兩個作品, 創作者都很保護當事者. (這是她們溫柔個性的呈現)
《趨近於愛》, 創作者本來好像打算要講她遭遇到的那些交往對象, 183男, 賓士男, 媽寶男...... 但最終, 她先是從她歷來的作品節錄綜合出一段, 後續從她自身經歷擷取要素, 呈現彈琴舞蹈還有數學. 她將愛的狀態, 嘗試用數學公式化解. 最終, 她說她會害羞去講出她對於愛的回應, 所以, 她最後一段是跳舞. 基本上, 這部應該有二分之一?左右, 都是舞蹈. 她的公式, 是計算交往的兩個人, 速配度? 跟裝聾作啞程度.
《囚ㄑㄧㄡˊ》, 上次遇到一個劇作家, 他語重心長地跟我說, 雖然我劇本寫了很多關於便利商店打工, 但實際上, 我真的沒在便利商店打工過. 我真的沒有在夜市賣過章魚燒!!!! 鑒於這個經驗, 我會慣性把演出跟實際分開, 有可能是轉化, 有可能是聽說, 當然也有可能是真實. 這場演出的這個故事, 在講述的, 是女子的回顧. 從她出生說起, 她似乎想提到她的母親, 但又談到了一個酒醉的狀態, 似乎是個被受虐的女孩, 最終似乎來到了一個陳舊的結婚影片.
我猜測, 故事在講述一個家庭, 因為先生酗酒, 最終太太跟女兒逃離, 闡述著女兒想像著媽媽的生活, 而女兒本身後來被收養?! 有個姊姊. 老實說, 現在回想, 我覺得我回憶的劇情有很大的問題. 因為看的當下, 我覺得演出是[好看的], 她不是那種在炫技, 而是一種安排到, 會讓我專注的欣賞著接下來會發生甚麼. 我會覺得, 表演者似乎刻意不讓負面詞彙被明顯揭露, 一些暴力相向的情節, 被她轉化到, 我有點難以確定. 當下我蠻常在欣賞, 而非記憶. (所以我明顯組織不出來這場在說甚麼)
對我而言, 看這場演出, 我就是在看這兩個表演者, 想要呈現甚麼. 看完這場演出, 我知道她們想要說甚麼, 用甚麼方式呈現. 如果, 我說她們這樣的表演, 我[給過]的話, 那好像, 我對之前劇創組的SOLO都太嚴苛了. 但如果說, 我不給過的話, 但同樣類型的呈現, [動見体_SOLO鏈結：回訪的身體們], 我是能接受的.
對表演者有興趣, 那真的可以看, 畢竟這場演出, 就是表演者的一部分, 她們選擇要說甚麼, 跟看她們怎麼說. 如果對表演者不熟, 那就看主題吧, 主題喜歡, 就可以嘗試看看. 或著, 如果對SOLO有興趣的話, 可以看看這種形式, 表演者會跟能說甚麼.
看著作品的呈現, 可以知道創作者的個性. 《趨近於愛》, 與其說創作者不會用文字表達她的愛情, 更應該說因為害羞, 所以她選擇用肢體傳達這種狀態. 不是感性的韻律, 就是理性的公式, 能夠更明確表達的文字台詞, 她害羞逃避. 《囚ㄑㄧㄡˊ》, 我覺得創作者刻意不殘忍, 感覺她不想下定論, 就是讓事件用一種溫柔的方式講述, 不是不講而是用某種意象的方式去闡述, 不過基於我真的記憶不能, 所以我只能說, 我欣賞的滿認真的. 但看完真的忘光光, 我真的組織不出來故事確實在講些甚麼. 我專心在欣賞, 而非分神在記憶.
【演出場次】2025／12／07（日）19：30
【演出時長】70分鐘, 無中場休息.
【演出地點】思劇場 (臺北市大同區迪化街一段32巷1號3樓)
【製作團隊】
💭單人實驗場 SOLO ArtFest💭策展團隊
策展人｜李昀芷
協同策展人｜陳邦妮
專案執行｜蕭合萱
技術統籌｜吳逸軒
主視覺設計｜張倫輝
演出者｜小嶼造夢所 陳姿卉、惦劇團 李佳縈
主辦單位｜單人實驗場 SOLO ArtFestＸ小嶼造夢所
共同主辦｜新生一號劇團 The New One Theatre X 思劇場 Thinkers’ Theater
協辦單位｜小嶼造夢所、只有三顆的北斗七星劇團、惦劇團
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