2026年6月1日 星期一

[週回顧] 2026-W22|0525–0531

 📅 週回顧|2026-W22|0525–0531


🥂 0529|台大戲劇《明年此時-雙》

🥂 0530|台大戲劇《明年此時-單》

🧑‍🎓 0530|北藝戲劇《陶博智》|$730

🪙 0531|柏林劇團《三便士歌劇》|$1400


🧭 本週觀察與感受

對於大一製作,我通常給予較大包容,傾向放大優點。但在本週密集觀演中,我深刻察覺自身記憶力明顯衰退。回想《明年此時》,我竟無法確切拼湊誰演得比較好、誰比較差。看戲當下常覺某段有亮點,但進入下段沒多久,前段細節與演員處理方式就已模糊。

《陶博智》也有類似狀況。理論上演過六場後,大二生應有顯著進步。第二週時,二號友人對大二生的演技頗為稱讚,第一週時一號友人則略帶遲疑。但我記憶有些模糊,我不確定是戲的節奏變了,還是我記錯。不過二刷確有價值,當劇情不再是未知數,便能將注意力全數集中在演員的詮釋細節上。

至於《三便士歌劇》,我覺得:音樂劇若唱不好,就沒有討論餘地。事後察覺,這部作品看點或許在它的經典地位,而非單純的歌劇表現。但全場觀眾給予極高熱情,引發了我的疑問。究竟是外國月亮比較圓,還是這群高素質觀眾,僅願意在這種國外備受好評的大作才現身?


<= 以上 with Gemini


我覺得大一製作有特權, 找優點看即可. 我覺得我記性嚴重變差, 我真的回想不能《明年此時》誰演得比較好, 誰演得比較爛. 看著看著, 會覺得這段還滿有亮點的, 可是在下段開始後沒多久, 我真的就忘了上一段亮點是甚麼, 還有演員是怎麼演的. 《陶博智》, 理論上大二生們應該進步很多, 就不同友人的說法, 明顯看的出來, 第二周是稱讚的, 第一周則是略帶遲疑. 但我真的記不得了. 很容易在想, 到底是戲改變了, 還是我記錯了. 老實說, 二刷肯定有所差別, 我能更專注在演員的詮釋, 而非劇情的走向. 《三便士歌劇》我真的不行, 音樂劇唱不好, 那真的沒甚麼好討論的. 但全場觀眾是很熱愛的, 外國的月亮比較圓?! 還是這群觀眾的素質很高?! 但是否僅限於國外備受好評的大作, 才能呼喚他們的出現?


[週期待] 2026-W23|0601–0607

 📅 週期待|2026-W23|0601–0607


🎟️ 本週預定

🧩 臺藝戲劇《家家酒》

🎞️ 師大表藝《重返 𝟙𝟡𝟡𝟘-黑玫瑰消失的那一天》


⏳ 靜待揭曉

🐏 北藝劇創《莎士比亞的咩咩們》

🏝️ 復興戲劇《暗海上的布咕島》


🚧 撞檔想看

💝 明日和合製作所《戲曲拼盤—絕愛・無雙》


🧭 觀演預判


暑假逼近,六月正式進入學生期末呈現的密集期。這類演出的宣傳期極度壓縮,資訊往往在演出前一個月才大量湧現,對排檔期造成顯著挑戰。目前尚待確認索票結果與精確演出時間,以評估單日連趕四場的可行性。據悉六月還有幾檔演出尚未公開。


本週特別關注北藝劇創所的《莎士比亞的咩咩們》。聽說此次期末呈現的命題設有嚴格的資源與技術限制,高度考驗創作者在缺乏常規劇場編制與硬體奧援下,如何以極簡的空間概念進行莎劇改編並獨立統籌調度。在這種被剝除到只剩骨架的極限狀態下,我抱持著不抱任何期待的心態,卻又無比期待究竟會撞見些什麼。


📦 購票紀錄

🎫楊景翔演劇團《蘑菇》*3

🎫C MUSICAL《或許是美好結局》

🎫C MUSICAL《我的遺願清單》

🎫淼淼製作《馬克斯威妖:我睡了我的面試官》

<= 以上 with Gemini

暑假逼近,六月正式進入學生期末呈現的密集期。這類演出的宣傳期極度壓縮,資訊往往在演出前一個月才大量湧現,對排檔期造成顯著挑戰。不知道有沒有索到票, 不知道演出時間是否準確, 能否一天趕四場.


本週特別關注北藝劇創所的《莎士比亞的咩咩們》。聽說此次呈現的命題條件極為嚴苛,學生需在極度濃縮的時間內,以「一桌二椅」的極簡形式為基礎改編莎士比亞,且從劇本舞監、不建議找設計,導演最好皆能一手包辦。目前我抱持著不抱任何期待的心態,然後我好期待會看到些甚麼,當然前提是我索得到票啦。


[戲劇] $1400_柏林劇團_三便士歌劇 The Threepenny Opera_2026北藝嚴選

 $1400_柏林劇團_三便士歌劇 The Threepenny Opera_2026北藝嚴選

📌 柏林劇團<三便士歌劇> 📅 2026/05/31 (日) 14:30 北藝中心-大劇院

🚦 評級:🫠 非我所好 (Mismatch)💬 短評:我覺得現場觀眾很喜歡這部,但我很不喜歡這部,歌唱不好,故事沒說好,這我真的不能接受。當然,如果以1928年的經典作品來看,應該別具風味,或許這就是全場觀眾會那麼喜歡的原因。但我在想,這群有品味的觀眾,是否只願意看這些有品味的演出。如果眼前的演出者,換成台灣的團體,他們真的還會歡聲雷動?或是願意購票嗎?是否是因為外國的月亮,權威的背書與導讀,就是有品味的他們願意購票的原動力。

💰 資產結算:實際票價 $1400 | 心理估值 $3400 | 📈 結算價差 +$2000

📊 估值分佈:🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $400 | 👁️ 視覺 $800 🎭 表演 $1000 | 🍿 商業 $1000

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 4 | 🔮期待 2 | 🔄多刷 2 | 🗣️話題 5

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

這部作品完全非筆者所好,開演五分鐘就讓人想離場。友人提及同排甚至有觀眾看了十分鐘便推開眾人硬是離開。對筆者而言,整齣戲最大的問題在於:既然核心在唱歌,歌卻唱得極度難聽。就結構來檢視,這究竟是歌劇還是戲劇?所有的舞台調度都充滿虛假感,導演到底有沒有打算說好一個故事?

事後認真看了節目簡介,或許筆者應該切換到1928年的時空背景來檢視。不可否認,布萊希特當年提出「疏離效果」,在那個極度追求寫實的年代絕對是創舉。但在影視技術發達、打破第四面牆早已成為常態的現代,觀眾根本不需要被反覆提醒「眼前是表演而非真實」。

看著那幾乎空蕩的舞台,聽著演員不斷重複他們在講故事,不禁令人質疑,這種極簡與空台在跨國巡演的商業邏輯下,說穿了就是為了省下龐大的物流與搭拆台成本。把預算匱乏與執行力低下美其名為藝術風格,本質上就是在耍無賴。就音樂劇或歌劇的標準來看,歌唱得不及格;就戲劇的標準來看,為了刻意疏離而讓演員頻頻出戲,導致敘事破碎。前者敗在音樂性,後者敗在戲劇性,兩者皆墨。

現場觀眾的反應則完美印證了外國的月亮比較圓。劇中許多舉止在筆者看來都很普通且無趣,但現場觀眾卻極度捧場,簡直化身拍手大隊。令人狐疑的是,若今天台上換成學生,演出完全相同的內容,真的還會有這麼熱烈的掌聲嗎?

這讓筆者聯想到近期某些人抱怨謝幕開放拍照導致觀眾不願意拍手。看了這場演出,可以直接得出結論:開放拍照跟拍手根本毫無關聯。台下沒有人拍手,純粹只是基於三個客觀事實:第一,戲不好看;第二,演員不具知名度;第三,會願意拍手的觀眾根本不看你們的戲。

這終究是品味與市場投資報酬率的問題。這批熱情回應的高素質觀眾,能精準捕捉劇中源自典故或禮儀的笑點。他們的時間寶貴,只願意將時間投資在國外、知名、經典且有劇評背書的節目上,因為這能帶來確定的文化資本收益。國內劇團若沒有知名度背書,對他們而言本益比太差,自然不可能去買上述這些人編導的戲票。這兩個市場本質上是平行的。

平心而論,演出仍有局部優點。女主的歌聲不錯,男主後半段的演唱也算及格,舞台空間在流蘇移除後的應用頗具水準。至於其他部分,筆者便開開心心地睡死了。劇場本來就是多元的市場,喜歡或討厭都是個人自由。對劇團而言,找到足夠的受眾才是核心,無論是依賴補助、票房還是企業贊助,能活下來最重要。若活不下來,趁早轉行也是極具邏輯的絕佳選擇。

=> 以上with Gemini: 我排行程到好累, 直接輸出吧.

非我所好, 看五分鐘就想閃. 友人說, 他那排有人看了十分鐘, 推開眾人硬是離開. 我覺得對我而言, 最大的問題, 就是你在唱歌, 然後歌唱得很難聽. 就結構而言, 到底是歌劇還是戲劇? 所有的調度都是假的, 那到底有沒有打算要說好一個故事? 

(好, 這一派的風格就是要讓你知道眼前的是表演, 不是真實. 那你就是在耍無賴阿, 簡單說,就是你說不好一個故事, 你找不到能唱的, 然後你讓演員們硬唱, 因為她們唱不好, 所以, 你就說我這樣是要讓觀眾知道眼前是故事. 我就是只能考六十分, 所以我要告訴你,考一百分非人, 我們要當個普通人, 及格就好?)

真的, 外國人的月亮比較圓, 台灣人好愛拍手. 我很狐疑, 如果眼前換成是學生, 演出的內容類似, 真的還會有那麼多拍手嗎? 很多的舉止, 我都覺得很普, 很無趣. 但是, 現場觀眾之捧場, 簡直是拍手大隊. 我想到某些人, 最近都在該說, 謝幕開放拍照, 導致沒甚麼人願意拍手. 看到了這場, 我想說, 開放拍照跟拍手沒有關係. 你們沒看到有人拍手, 純粹是: 1. 戲不好看. 2. 演員不有名. 3. 會願意拍手的觀眾不願意看你們的戲. 

老實說, 我真的覺得這是品味問題, 國外的作品, 真的好看迷人嗎? 起碼我不覺得. 但這場的觀眾們的回饋, 明顯就證明, 他們愛死這部演出了. 那回到另一個問題, 這些觀眾, 會去看其他部演出嗎? 這些觀眾, 又能看幾部演出呢?! 老實說, 我會覺得, 這群熱情回應的觀眾, 基本上都是高素質的觀眾群, 劇中的很多笑點來自於典故或禮儀. 我真的不覺得他們會去看那些抱怨謝幕不拍手的編導的演出. 外國, 知名, 經典, 重點是, 要有被劇評們稱讚著, 每個人的時間都很寶貴, 我相信他們只願意花時間在這些有人保證的演出.

我喜歡女主的歌聲, 男主的歌聲, 後半我覺得可以. 舞台應用, 流蘇移除後, 我覺得應用的很棒. 至於其他, 我就開開心心的睡死了. 我覺得劇場是多元的, 喜歡甚麼, 不喜歡甚麼, 都很可以. 找到足夠的受眾很重要, 無論是靠補助過活, 還是靠購票觀眾過活. 當然也可以靠拉的贊助過活. 活得下來都好. 當然活不下來趁早轉行, 那也是很好的選擇. 認真看了節目簡介, (對, 買完票我幾乎不看演出資訊), 我應該要用1928年的概念, 去看這部才是. 

【演出場次】2026/05/31(日)14:30

【演出時長】180分鐘, 中場休息25分鐘, 上半場90分鐘, 下半場65分鐘

【演出地點】臺北表演藝術中心 大劇院(臺北市士林區劍潭路1號)

【製作團隊】 

劇本:貝托克・布萊希特

音樂:克特・威爾

協同創作:伊麗莎白・赫普曼


柏林劇團

導演:巴里・柯斯基

指揮:亞當・班維


皮佑納,「乞丐之友」公司老闆:Tilo Nest

皮希莉,皮佑納的太太:Pauline Knof 

皮普麗,皮佑納的女兒:Maeve Metelka

麥基:Gabriel Schneider

卜朗,倫敦警察總長:Kathrin Wehluisch

露西,倫敦警察總長的女兒:Laura Balzer

小酒館珍妮: Bettina Hoppe

費希:Gabriel Schneider

說唱歌手:Joyce Sanha


樂隊:

Levi Hammer (Conductor) / Doris Decker / Otwin Zipp / Ralf Templin / Christoph Grahl / Adrian Tully / William Forman


歌隊:

Sebastian Stipp / Anne-Catrin Wahls / Katharina Beatrice Hierl / Dennis Jankowiak


舞台設計: Rebecca Ringst

服裝設計: Dinah Ehm

燈光設計:Ulrich Eh

音效:Holger Schwank

戲劇構作:Sibylle Baschung

[戲劇] 臺大戲劇_明年此時_2026大一製作

 臺大戲劇_明年此時_2026大一製作

📌 臺大戲劇<明年此時> 📅 2026/05/29 (五) 19:30 臺大-戲夢空間

🚦 評級:🦄 潛力個股 (Niche) 💬 短評:當作開盲盒來看,這齣大一製作滿有樂趣的。劇本本身的腥羶色情境幫了很大的忙,看新生們如何出招,三分之二的片段都讓人看得很開心。唯獨原本最期待壓軸的吳廣毅,在這種切碎的輪替編排下,似乎也難以施展。

💰 資產結算:實際票價 $0 | 心理估值 $1950 | 📈 結算價差 +$1950

📊 估值分佈:🧠 劇情 $250 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $300 🎭 表演 $400 | 🍿 商業 $800

💡 項目反應:❤️好感 4 | 📣推薦 3 | 🔮期待 4 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

📌 臺大戲劇<明年此時> 📅 2026/05/30 (六) 14:30 臺大-戲夢空間

🚦 評級:🦄 潛力個股 (Niche) 💬 短評:大一製作有只看優點的特權。這場觀眾較冷靜。連續十一段皆由不同演員組合詮釋,切換很快,加上記憶力消退,剛發現亮點,一專注看下一段就全忘了。

💰 資產結算:實際票價 $0 | 心理估值 $1850 | 📈 結算價差 +$1850

📊 估值分佈:🧠 劇情 $250 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $300 🎭 表演 $400 | 🍿 商業 $700

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

觀看大一製作最大的樂趣,在於不抱任何預設期待,純粹觀察台上新面孔如何出招。若暫且拋開劇情連貫性,將整齣戲視為連續播放的短影音,單純看每組演員當下如何處理劇本情境,其實充滿驚喜。

整齣戲切割成十一段,場景與演員的切換頻率過高。五六分鐘前才剛發現的有趣詮釋,很容易就被下一段的資訊洗刷殆盡。這除了因為連續十一段皆由不同演員組合詮釋,切換極快之外,也是筆者近期記憶力消退所致。面對這種連番上陣的片段轟炸,往往剛發現亮點,一專注看下一段就全忘了。

連看兩日,最明顯的差異在於觀眾組成與氛圍。第一場多為親友團,遇到具備強烈戲劇衝突與露骨張力的情境,例如探討陽痿焦慮、做愛後的動物性憂傷,或是臨盆前夕的性愛與破水等,現場氣氛亢奮,演員也有極大的發揮空間。第二場則像家長場,全場異常冷靜甚至一片死寂。即使兩天的演出狀態差異不大,但觀眾反應確實影響了整體的觀演氛圍。

大一生擁有犯錯與生澀的特權,有時候那種笨拙反而顯得十分可愛。第一場約有四男四女的表現令人印象深刻。只要放開心胸,單純尋找各組在局部細節上的嘗試,便能獲得樂趣。當然,技術層面的落差依然存在。許多演員的口條與音量有待加強,部分橋段需要極度費力辨識;有些人分不清台詞的邏輯重點,或是僅停留在努力把句子背對的階段,缺乏與對手的真實拋接。對大一生而言,只要能掌握其中一項技巧便能讓人接受,但若三者皆空,便會影響觀賞體驗。

服裝邏輯上也有值得討論的細節。第二場某組男主角刻意進去換浴袍,出來時內裡卻還穿著西裝長褲;相較之下,接續出場的蔡隼穿著黑色棉質內搭褲,較符合浴袍下的穿衣邏輯。劇情進行到準備親熱、孕婦卻突然破水時,男子當下猶豫該把褲子全脫還是拉上,這個脫與不脫的糾結應該是刻意設計的笑點。不過,更令人在意的是他兩隻襪子顏色不一樣,這是否經過設計,是個好問題。

針對擔綱壓軸演出的吳廣毅,既然他曾是學期製作的男主角,自然會以較高標準看待。回顧他過去在《玻璃動物園》、《彼方》、《莊子兵法》與《宵夜戰爭》中的演出,多以青壯年為主。然而《明年此時》的劇情跨越二十四年,角色劇終時應已邁入五、六十歲。在舞台上,未能看見他試圖詮釋年齡感與身體狀態的痕跡,故事最終反轉的處理也顯得過於平淡。但必須釐清,多組演員輪替徹底切斷了情緒鋪陳的軌跡,在有限時間內必須將結尾劇情交代完畢,選擇安全地把戲演完,或許是顧全大局的作法。將壓軸演員與大一新生放在同一個被切碎的結構中檢視,本就存在立足點與期待值上的巨大差異。

此外,觀看第二場的主因是為了楊詔鈞。自2021年看過《友情晚宴》的影像紀錄後,直到今日才終於看見他在舞台上的實體演出。對於他接下來參與的《重返 𝟙𝟡𝟡𝟘 :黑玫瑰消失的那一天》,抱持高度期待。

最後是劇場行政。第一場凸顯了優秀前台管理的難得:入場動線缺乏明確指引,線上索票與現場排隊僅能仰賴觀眾自覺;入座後如廁未規劃出入章機制,僅靠人力盯場且廁所數量不足。觀眾席前三排缺乏高低差,卻安排貴賓席在第二排;若座位靠近冷氣機,在演員普遍音量不足的情況下,聽覺體驗大打折扣。關於座位擁擠度的問題,聽聞第一場座位編排相當緊密,第二場的空間感受雖相對舒適,但到了第三場,座位安排體感有比第二場擁擠。整體而言,這是一場充滿未知樂趣,但在技術與行政品質穩定度上仍有進步空間的青春之作。

<= with Gemini: 把兩篇文章硬合在一起, 

連看兩日,第一場。

觀看大一製作最大的樂趣,在於不抱任何預設期待,純粹觀察台上新面孔如何出招。若暫且拋開劇情連貫性,將整齣戲視為連續播放的短影音,單純看每組演員當下如何處理劇本情境,其實充滿驚喜。

本場次約有四男四女的表現令我印象深刻。必須承認,部分劇情的先天設定本身就極具話題性,成功挑起了現場年輕觀眾與親友團的亢奮情緒。例如探討男性面臨陽痿的焦慮與應對;呈現做愛後的動物性憂傷與隔日清晨的百味雜陳;或是男方已經做了三次,女方仍在調侃第一次不夠持久,最終男方將其抱上床打算再展雄風;甚至是在女方臨盆前夕,兩人糾結於是否要發生關係,最後以女方妥協口交收場,接著便面臨破水急需送醫的荒謬轉折。這類具備強烈戲劇衝突與露骨張力的情境,自然能讓現場氛圍達到高點,也讓演員擁有極大的發揮空間。大一生擁有犯錯與生澀的特權,有時候那種笨拙反而顯得十分可愛。只要放開心胸,單純尋找各組在局部細節上的嘗試,便能從這場演出中獲得極大的樂趣。

當然,技術層面的落差依然存在。許多演員的口條與音量有待加強,部分橋段需要觀眾極度費力辨識;有些人分不清台詞的邏輯重點,或是僅停留在努力把句子背對的階段,缺乏與對手的真實拋接。對大一生而言,只要能掌握其中一項技巧便能讓人接受,但若三者皆空,便會影響觀賞體驗。

針對擔綱壓軸演出的吳廣毅,我認為既然他當過學期製作《莊子兵法》的男主角,那我本來就該對他比較有所要求。回顧他過去在《玻璃動物園》、《彼方》、《莊子兵法》與《宵夜戰爭》中的演出,多以青壯年為主。然而《明年此時》的劇情跨越了二十四年,角色劇終時應已邁入五、六十歲。在舞台上,我未能看見他試圖詮釋年齡感與身體狀態的痕跡,故事最終反轉的處理也顯得過於平淡。

但我必須釐清,除了大一新生的生澀感偶爾帶來的意外趣味,前面許多組別其實是受惠於劇本賦予的高潮情境。再者,多組演員輪替徹底切斷了情緒鋪陳的軌跡,在有限時間內必須將結尾劇情交代完畢,選擇安全地把戲演完,或許也是他為了顧全大局的作法。將壓軸演員與大一新生放在同一個被切碎的結構中檢視,本就存在立足點與期待值上的巨大差異。

最後,本次製作在劇場行政上的狀況,恰好凸顯了優秀前台管理的難得。入場動線缺乏明確指引,線上索票與現場排隊僅能仰賴觀眾自覺;入座後如廁未規劃出入章等機制,僅靠人力盯場,且廁所數量不足。觀眾席的安排亦有討論空間,前三排缺乏高低差卻安排貴賓席在第二排;此外,若座位不幸靠近冷氣機,在演員普遍音量不足的情況下,聽覺體驗將大打折扣。

不過,台大學生的優勢在於修正迅速,聽聞前一日座位過緊的問題在今日已獲改善。整體而言,這是一場充滿未知樂趣,但在技術與行政細節上仍有進步空間的青春之作。

第二場。

觀看大一製作最大的樂趣,在於不抱任何預設期待,純粹觀察台上新面孔如何出招。若暫且拋開劇情連貫性,將整齣戲視為連續播放的短影音,單純看每組演員當下如何處理劇本情境,其實充滿驚喜。

老實說,看完後有點難以拼湊全貌。倒不是演出難看,而是整齣戲切割成十一段,場景與演員的切換頻率過高。五六分鐘前才剛發現的有趣詮釋,很容易就被下一段的資訊洗刷殆盡。面對這種連番上陣的片段轟炸,除非有超級勁爆的橋段能讓人過目不忘,否則不愛做筆記的我,也真的只能記得什麼寫什麼了。

相較於昨日,今天的場子明顯冷清。推測是觀眾組成的差異,昨天多是親友團,遇到戀愛親吻橋段時驚呼連連;今天則像是家長場,全場異常冷靜甚至一片死寂。即便兩天的演出狀態差異不大,但觀眾反應確實影響了整體的觀演氛圍。

其中一組男生的服裝邏輯讓我有些出戲。主角刻意進去換浴袍,出來時內裡卻還穿著西裝長褲。印象中昨天的場次似乎有換上短褲。相較之下,接續出場的[蔡隼]穿著黑色棉質內搭褲,就比較符合浴袍下的穿衣邏輯。後續劇情演到兩人正準備親熱,男子的褲子褪到一半時,孕婦卻突然破水。男子當下猶豫著到底該把褲子全脫還是拉上才好移動,這個脫與不脫的糾結,應該是他刻意設計的笑點?不過,我更在意的是他兩隻襪子顏色不一樣,這是否也是經過設計,我覺得這是個好問題。

來看這場演出,主因是為了[楊詔鈞]。自2021年看過[友情晚宴]的影像紀錄後,直到今日才終於看見他的舞台實體演出。他接下來參與的[重返 𝟙𝟡𝟡𝟘 :黑玫瑰消失的那一天],我很期待。

=> 以上 with Gemini: 攻擊度降低

雙班:

以[吳廣毅]做標準, 我覺得有一半的人演的比他好, 有一半的人演的比他差.

我不覺得他有呈現出這部的時代質感, 也不覺得他有呈現出腳色的心路轉變, 更不覺得, 他有展現出觀眾想要看的效果. 故事的最終反轉, 我覺得他做的很平淡, 無論是拋棄第三者, 或是把東西掏出來.

我覺得大一生有特權, 他們任何一個做到, 我都可以接受. 但是如果三個都沒有做到. 那就很...... 而且普遍來說, 很多演員我聽不太清楚他們在講甚麼. 有兩三個, 我得要很用力辨識. 有的是口音問題, 有的就真的是音量問題. 有的是分不清楚句子的重點, 有的是努力把台詞背對, 而沒甚麼在跟對手拋接.

老實說, 對於大一生, 很多東西都沒有關係, 我覺得有時候笨拙也滿可愛的. 不論前因後果, 就像在看短影音, 猜測劇作家在這段想要表達甚麼, 演員們暫時能做到甚麼, 是表達偷吃, 還是道德爭議, 或是注意著那些細節, 態度是準備如何呈現. 放開心胸, 只找優點, 還是依然很能得到看戲的樂趣.

當然, 我也不能說學長沒演好, 畢竟, 前面沒有人在鋪陳(整部戲的調性, 非常的富有變化), 劇情可能有進行刪減, 畢竟得卡在一個小時內, 我懷疑, 每組的演出時間有可能有所限制. 在有限時間內, 選擇把劇情講完, 也是種負責任的可能.

從[玻璃動物園][彼方][莊子兵法][宵夜戰爭], [吳廣毅]好像演的都是青壯年, 而沒有演過四十來歲的中年男子, 就劇情來說, 他們經歷了二十四年的每年一聚, 加上起始有三個小孩, 所以四五六十, 都是有可能的數字. 可是我看不到吳有在腳色狀態上下功夫, 試圖詮釋些甚麼. 

印象, 這場, 可能有四男四女讓我滿感到興趣. 不過, 我真的沒有在記名字. 有時候, 現場氛圍真的嗨到一個高點, 應該是在討論三次的時候吧?! 跟孕婦的對話, 應該也滿令全場興致勃勃. 我真的覺得不抱期待下, 看這部很有樂趣. 應該有三分之二以上, 都在期待台上演員會出甚麼招.

不過, 一個好的劇場行政真的很難得. 大門開啟後, 排隊動線, 感覺根本沒有安排. 線上索票跟排現場的, 靠視覺分開, 線上索票的隊伍彎曲, 不是靠前台指引, 而是靠觀眾自覺. 黑衣男子, 感覺比較有sense, 知道這時候可以拿節目單讓觀眾掃描. 但觀眾搶到位子後上廁所, 卻沒有預估可能得準備出入章, 或是再行驗票, 而是找一個人盯著... (然後廁所又只有一間) 前三排應該沒有高低差? 然後把貴賓安排在第二排...... [菸] (我覺得台大生的好處是, 看到缺點很快就會改善), 聽說昨天座位排得很密集, 友人們坐得很不舒服, 今天我倒覺得還好. 還有因為演員們的音量問題, 所以, 冷氣機旁, 真的盡量避開, 兩相交集...... 恩, 反正大一製作幾乎都是親友居多.

單班:

觀看大一製作最大的樂趣,在於不抱任何預設期待,純粹觀察台上新面孔如何出招。若暫且拋開劇情連貫性,將整齣戲視為連續播放的短影音,單純看每組演員當下如何處理劇本情境,其實充滿驚喜。

老實說我有點不知道我看了甚麼, 倒不是說演出難看, 而是我最近的記憶能力似乎下降得很快, 我記不太得五六分鐘前發生了甚麼. 有時候, 我應該有從演員的詮釋中找到有意思(好看)的詮釋, 但下一段開始沒多久, 我就把上一段的想法給忘記了(對, 我就是不愛做筆記派, 記得甚麼寫甚麼).

相較昨天, 我覺得今天的場子有點冷, 我覺得可能是因為觀眾組成欸. 感覺昨天比較多朋友黨, 今天則比較多家長們, 一個比一個冷靜, 一些戀愛親吻做勢, 昨天是有驚呼聲, 今天一片死寂. 但我總覺得兩個的演出狀況是差不多的.

有一組男生, 我覺得怪怪的, 主角刻意入內換浴袍, 但出來時內裡還是穿著西裝長褲?! 我印象是否昨天場有刻意只穿短褲?! (最近記憶真的很差) 他的下一個[蔡隼], 穿的是黑色棉質內搭?棉褲, 那就比較像是浴袍下會穿的東西. 脫或不脫, 應該是他設計的一個笑點吧?! 不過, 我更在意的是, 他兩隻襪子顏色不一樣. (是設計過, 還是沒有設計, 這是一個問題)

不太想放棄這場, 有個主因是因為[楊詔鈞], 2021看過[友情晚宴]的影片檔, 真的直到今日, 才第一次看到他在舞台上的演出. 接下來的[重返 𝟙𝟡𝟡𝟘 -黑玫瑰消失的那一天], 我真的很期待.

【演出場次】2026/05/29(五)19:30 & 05/30(六)14:30

【演出時長】60分鐘, 無中場休息

【演出地點】國立臺灣大學 戲夢空間

【製作團隊】 

[演員名單]

單班

場景 1.1 | 喬治:黃鈺傑,桃芮絲:江奕萱

場景 1.3 | 喬治:楊學紘,桃芮絲:戴薇珊

場景 2.1 | 喬治:黃咨翰,桃芮絲:林安妮

場景 2.2 | 喬治:莊明翰,桃芮絲:彭宥文

場景 3.1 | 喬治:游晴叡,桃芮絲:張又仟

場景 3.2 | 喬治:蔡隼,桃芮絲:蔡宇綺

場景 4.1 | 喬治:徐銘駿,桃芮絲:胡瑜軒

場景 5.1 | 喬治:張嘉維,桃芮絲:吳黛雅

場景 5.2 | 喬治:陳學寬,桃芮絲:林宜臻

場景 6.1 | 喬治:石樂恩,桃芮絲:洪楠晰

場景 6.2 | 喬治:楊詔鈞,桃芮絲:楊韻維

雙班

場景 1.1 | 喬治:佐井駿文,桃芮絲:王星穎

場景 1.2 | 喬治:何居城,桃芮絲:杜宜家

場景 1.3 | 喬治:盧萬鈞,桃芮絲:陳書恩

場景 2.1 | 喬治:苗軒杰,桃芮絲:洪允恩

場景 2.2 | 喬治:彭韋皓,桃芮絲:陳芊尋

場景 3.1 | 喬治:林致吾,桃芮絲:許若晴

場景 3.2 | 喬治:鄭宇倫,桃芮絲:潘羽淇

場景 5.1 | 喬治:張逸凱,桃芮絲:曾冠瑜

場景 5.2 | 喬治:李仁凱,桃芮絲:黃靖媗

場景 6.1 | 喬治:劉彥伸,桃芮絲:馬天昕

場景 6.2 | 喬治:吳廣毅,桃芮絲:胡沛宇

[製作人員名單]

舞監組 | 組長:高丞慷、王星穎 | 組員:張又仟、陳學寬、張逸凱、陳芊尋、潘羽淇

舞台組 | 組長:黃靖媗 | 組員:楊學紘、馬天昕、佐井駿文、盧萬鈞

燈光組 | 組長:洪楠晰、杜宜家 | 組員:趙若淳、石樂恩、游晴叡、苗軒杰、鄭宇倫

聲音組 | 組長:江奕萱、林致吾 | 組員:蔡隼、黃鈺傑、黃咨翰、陳光威、胡沛宇

服裝組 | 組長:吳黛雅、許若晴 | 組員:胡瑜軒、張嘉維、楊韻維、李仁凱、彭韋皓

執製組 | 組長 (財務):莊明翰、陳書恩 | 組員:林安妮 (設計)、彭宥文 (設計)、何居城 (設計)、Manda (贊助窗口、網站製作)、洪允恩 (宣傳)、劉彥伸 (宣傳)

[戲劇] 臺大戲劇-單_明年此時_2026大一製作

臺大戲劇-單_明年此時_2026大一製作

📌 臺大戲劇<明年此時> 📅 2026/05/30 (六) 14:30 臺大-戲夢空間

🚦 評級:🦄 潛力個股 (Niche) 💬 短評:大一製作有只看優點的特權。這場觀眾較冷靜。連續十一段皆由不同演員組合詮釋,切換很快,加上記憶力消退,剛發現亮點,一專注看下一段就全忘了。

💰 資產結算:實際票價 $0 | 心理估值 $1850 | 📈 結算價差 +$1850

📊 估值分佈:🧠 劇情 $250 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $300 🎭 表演 $400 | 🍿 商業 $700

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

觀看大一製作最大的樂趣,在於不抱任何預設期待,純粹觀察台上新面孔如何出招。若暫且拋開劇情連貫性,將整齣戲視為連續播放的短影音,單純看每組演員當下如何處理劇本情境,其實充滿驚喜。

老實說,看完後有點難以拼湊全貌。倒不是演出難看,而是整齣戲切割成十一段,場景與演員的切換頻率過高。五六分鐘前才剛發現的有趣詮釋,很容易就被下一段的資訊洗刷殆盡。面對這種連番上陣的片段轟炸,除非有超級勁爆的橋段能讓人過目不忘,否則不愛做筆記的我,也真的只能記得什麼寫什麼了。

相較於昨日,今天的場子明顯冷清。推測是觀眾組成的差異,昨天多是親友團,遇到戀愛親吻橋段時驚呼連連;今天則像是家長場,全場異常冷靜甚至一片死寂。即便兩天的演出狀態差異不大,但觀眾反應確實影響了整體的觀演氛圍。

其中一組男生的服裝邏輯讓我有些出戲。主角刻意進去換浴袍,出來時內裡卻還穿著西裝長褲。印象中昨天的場次似乎有換上短褲。相較之下,接續出場的[蔡隼]穿著黑色棉質內搭褲,就比較符合浴袍下的穿衣邏輯。後續劇情演到兩人正準備親熱,男子的褲子褪到一半時,孕婦卻突然破水。男子當下猶豫著到底該把褲子全脫還是拉上才好移動,這個脫與不脫的糾結,應該是他刻意設計的笑點?不過,我更在意的是他兩隻襪子顏色不一樣,這是否也是經過設計,我覺得這是個好問題。

來看這場演出,主因是為了[楊詔鈞]。自2021年看過[友情晚宴]的影像紀錄後,直到今日才終於看見他的舞台實體演出。他接下來參與的[重返 𝟙𝟡𝟡𝟘 :黑玫瑰消失的那一天],我很期待。

=> 以上 with Gemini

觀看大一製作最大的樂趣,在於不抱任何預設期待,純粹觀察台上新面孔如何出招。若暫且拋開劇情連貫性,將整齣戲視為連續播放的短影音,單純看每組演員當下如何處理劇本情境,其實充滿驚喜。

老實說我有點不知道我看了甚麼, 倒不是說演出難看, 而是我最近的記憶能力似乎下降得很快, 我記不太得五六分鐘前發生了甚麼. 有時候, 我應該有從演員的詮釋中找到有意思(好看)的詮釋, 但下一段開始沒多久, 我就把上一段的想法給忘記了(對, 我就是不愛做筆記派, 記得甚麼寫甚麼).

相較昨天, 我覺得今天的場子有點冷, 我覺得可能是因為觀眾組成欸. 感覺昨天比較多朋友黨, 今天則比較多家長們, 一個比一個冷靜, 一些戀愛親吻做勢, 昨天是有驚呼聲, 今天一片死寂. 但我總覺得兩個的演出狀況是差不多的.

有一組男生, 我覺得怪怪的, 主角刻意入內換浴袍, 但出來時內裡還是穿著西裝長褲?! 我印象是否昨天場有刻意只穿短褲?! (最近記憶真的很差) 他的下一個[蔡隼], 穿的是黑色棉質內搭?棉褲, 那就比較像是浴袍下會穿的東西. 脫或不脫, 應該是他設計的一個笑點吧?! 不過, 我更在意的是, 他兩隻襪子顏色不一樣. (是設計過, 還是沒有設計, 這是一個問題)

不太想放棄這場, 有個主因是因為[楊詔鈞], 2021看過[友情晚宴]的影片檔, 真的直到今日, 才第一次看到他在舞台上的演出. 接下來的[重返 𝟙𝟡𝟡𝟘 -黑玫瑰消失的那一天], 我真的很期待.

【演出場次】2026/05/30(六)14:30

【演出時長】60分鐘, 無中場休息

【演出地點】國立臺灣大學 戲夢空間

【製作團隊】 

[演員名單]

單班

場景 1.1 | 喬治:黃鈺傑,桃芮絲:江奕萱

場景 1.3 | 喬治:楊學紘,桃芮絲:戴薇珊

場景 2.1 | 喬治:黃咨翰,桃芮絲:林安妮

場景 2.2 | 喬治:莊明翰,桃芮絲:彭宥文

場景 3.1 | 喬治:游晴叡,桃芮絲:張又仟

場景 3.2 | 喬治:蔡隼,桃芮絲:蔡宇綺

場景 4.1 | 喬治:徐銘駿,桃芮絲:胡瑜軒

場景 5.1 | 喬治:張嘉維,桃芮絲:吳黛雅

場景 5.2 | 喬治:陳學寬,桃芮絲:林宜臻

場景 6.1 | 喬治:石樂恩,桃芮絲:洪楠晰

場景 6.2 | 喬治:楊詔鈞,桃芮絲:楊韻維

[製作人員名單]

舞監組 | 組長:高丞慷、王星穎 | 組員:張又仟、陳學寬、張逸凱、陳芊尋、潘羽淇

舞台組 | 組長:黃靖媗 | 組員:楊學紘、馬天昕、佐井駿文、盧萬鈞

燈光組 | 組長:洪楠晰、杜宜家 | 組員:趙若淳、石樂恩、游晴叡、苗軒杰、鄭宇倫

聲音組 | 組長:江奕萱、林致吾 | 組員:蔡隼、黃鈺傑、黃咨翰、陳光威、胡沛宇

服裝組 | 組長:吳黛雅、許若晴 | 組員:胡瑜軒、張嘉維、楊韻維、李仁凱、彭韋皓

執製組 | 組長 (財務):莊明翰、陳書恩 | 組員:林安妮 (設計)、彭宥文 (設計)、何居城 (設計)、Manda (贊助窗口、網站製作)、洪允恩 (宣傳)、劉彥伸 (宣傳)

[戲劇] 臺大戲劇-雙_明年此時_2026大一製作

臺大戲劇-雙_明年此時_2026大一製作

📌 臺大戲劇<明年此時> 📅 2026/05/29 (五) 19:30 臺大-戲夢空間

🚦 評級:🦄 潛力個股 (Niche) 💬 短評:當作開盲盒來看,這齣大一製作滿有樂趣的。劇本本身的腥羶色情境幫了很大的忙,看新生們如何出招,三分之二的片段都讓人看得很開心。唯獨原本最期待壓軸的吳廣毅,在這種切碎的輪替編排下,似乎也難以施展。

💰 資產結算:實際票價 $0 | 心理估值 $1950 | 📈 結算價差 +$1950

📊 估值分佈:🧠 劇情 $250 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $300 🎭 表演 $400 | 🍿 商業 $800

💡 項目反應:❤️好感 4 | 📣推薦 3 | 🔮期待 4 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

觀看大一製作最大的樂趣,在於不抱任何預設期待,純粹觀察台上新面孔如何出招。若暫且拋開劇情連貫性,將整齣戲視為連續播放的短影音,單純看每組演員當下如何處理劇本情境,其實充滿驚喜。

本場次約有四男四女的表現令我印象深刻。必須承認,部分劇情的先天設定本身就極具話題性,成功挑起了現場年輕觀眾與親友團的亢奮情緒。例如探討男性面臨陽痿的焦慮與應對;呈現做愛後的動物性憂傷與隔日清晨的百味雜陳;或是男方已經做了三次,女方仍在調侃第一次不夠持久,最終男方將其抱上床打算再展雄風;甚至是在女方臨盆前夕,兩人糾結於是否要發生關係,最後以女方妥協口交收場,接著便面臨破水急需送醫的荒謬轉折。這類具備強烈戲劇衝突與露骨張力的情境,自然能讓現場氛圍達到高點,也讓演員擁有極大的發揮空間。大一生擁有犯錯與生澀的特權,有時候那種笨拙反而顯得十分可愛。只要放開心胸,單純尋找各組在局部細節上的嘗試,便能從這場演出中獲得極大的樂趣。

當然,技術層面的落差依然存在。許多演員的口條與音量有待加強,部分橋段需要觀眾極度費力辨識;有些人分不清台詞的邏輯重點,或是僅停留在努力把句子背對的階段,缺乏與對手的真實拋接。對大一生而言,只要能掌握其中一項技巧便能讓人接受,但若三者皆空,便會影響觀賞體驗。

針對擔綱壓軸演出的吳廣毅,我認為既然他當過學期製作《莊子兵法》的男主角,那我本來就該對他比較有所要求。回顧他過去在《玻璃動物園》、《彼方》、《莊子兵法》與《宵夜戰爭》中的演出,多以青壯年為主。然而《明年此時》的劇情跨越了二十四年,角色劇終時應已邁入五、六十歲。在舞台上,我未能看見他試圖詮釋年齡感與身體狀態的痕跡,故事最終反轉的處理也顯得過於平淡。

但我必須釐清,除了大一新生的生澀感偶爾帶來的意外趣味,前面許多組別其實是受惠於劇本賦予的高潮情境。再者,多組演員輪替徹底切斷了情緒鋪陳的軌跡,在有限時間內必須將結尾劇情交代完畢,選擇安全地把戲演完,或許也是他為了顧全大局的作法。將壓軸演員與大一新生放在同一個被切碎的結構中檢視,本就存在立足點與期待值上的巨大差異。

最後,本次製作在劇場行政上的狀況,恰好凸顯了優秀前台管理的難得。入場動線缺乏明確指引,線上索票與現場排隊僅能仰賴觀眾自覺;入座後如廁未規劃出入章等機制,僅靠人力盯場,且廁所數量不足。觀眾席的安排亦有討論空間,前三排缺乏高低差卻安排貴賓席在第二排;此外,若座位不幸靠近冷氣機,在演員普遍音量不足的情況下,聽覺體驗將大打折扣。

不過,台大學生的優勢在於修正迅速,聽聞前一日座位過緊的問題在今日已獲改善。整體而言,這是一場充滿未知樂趣,但在技術與行政細節上仍有進步空間的青春之作。

=> 以上 with Gemini: 能否, 將攻擊力降低.... 我好怕傷害演員. 可是... 學長的要求本來就一定比學弟高很多, 尤其他又演過學製的主角. 那一半也未必都是大一生. 而且有些, 劇情就很討喜. 偷情, 然後對方懷孕, 對孕婦要吃還是不吃. 最終孕婦破水, 要不要幫她送醫.

以[吳廣毅]做標準, 我覺得有一半的人演的比他好, 有一半的人演的比他差.

我不覺得他有呈現出這部的時代質感, 也不覺得他有呈現出腳色的心路轉變, 更不覺得, 他有展現出觀眾想要看的效果. 故事的最終反轉, 我覺得他做的很平淡, 無論是拋棄第三者, 或是把東西掏出來.

我覺得大一生有特權, 他們任何一個做到, 我都可以接受. 但是如果三個都沒有做到. 那就很...... 而且普遍來說, 很多演員我聽不太清楚他們在講甚麼. 有兩三個, 我得要很用力辨識. 有的是口音問題, 有的就真的是音量問題. 有的是分不清楚句子的重點, 有的是努力把台詞背對, 而沒甚麼在跟對手拋接.

老實說, 對於大一生, 很多東西都沒有關係, 我覺得有時候笨拙也滿可愛的. 不論前因後果, 就像在看短影音, 猜測劇作家在這段想要表達甚麼, 演員們暫時能做到甚麼, 是表達偷吃, 還是道德爭議, 或是注意著那些細節, 態度是準備如何呈現. 放開心胸, 只找優點, 還是依然很能得到看戲的樂趣.

當然, 我也不能說學長沒演好, 畢竟, 前面沒有人在鋪陳(整部戲的調性, 非常的富有變化), 劇情可能有進行刪減, 畢竟得卡在一個小時內, 我懷疑, 每組的演出時間有可能有所限制. 在有限時間內, 選擇把劇情講完, 也是種負責任的可能.

從[玻璃動物園][彼方][莊子兵法][宵夜戰爭], [吳廣毅]好像演的都是青壯年, 而沒有演過四十來歲的中年男子, 就劇情來說, 他們經歷了二十四年的每年一聚, 加上起始有三個小孩, 所以四五六十, 都是有可能的數字. 可是我看不到吳有在腳色狀態上下功夫, 試圖詮釋些甚麼. 

印象, 這場, 可能有四男四女讓我滿感到興趣. 不過, 我真的沒有在記名字. 有時候, 現場氛圍真的嗨到一個高點, 應該是在討論三次的時候吧?! 跟孕婦的對話, 應該也滿令全場興致勃勃. 我真的覺得不抱期待下, 看這部很有樂趣. 應該有三分之二以上, 都在期待台上演員會出甚麼招.

不過, 一個好的劇場行政真的很難得. 大門開啟後, 排隊動線, 感覺根本沒有安排. 線上索票跟排現場的, 靠視覺分開, 線上索票的隊伍彎曲, 不是靠前台指引, 而是靠觀眾自覺. 黑衣男子, 感覺比較有sense, 知道這時候可以拿節目單讓觀眾掃描. 但觀眾搶到位子後上廁所, 卻沒有預估可能得準備出入章, 或是再行驗票, 而是找一個人盯著... (然後廁所又只有一間) 前三排應該沒有高低差? 然後把貴賓安排在第二排...... [菸] (我覺得台大生的好處是, 看到缺點很快就會改善), 聽說昨天座位排得很密集, 友人們坐得很不舒服, 今天我倒覺得還好. 還有因為演員們的音量問題, 所以, 冷氣機旁, 真的盡量避開, 兩相交集...... 恩, 反正大一製作幾乎都是親友居多.

【演出場次】2026/05/29(五)19:30

【演出時長】60分鐘, 無中場休息

【演出地點】國立臺灣大學 戲夢空間

【製作團隊】 

[演員名單]

單班

場景 1.1 | 喬治:黃鈺傑,桃芮絲:江奕萱

場景 1.3 | 喬治:楊學紘,桃芮絲:戴薇珊

場景 2.1 | 喬治:黃咨翰,桃芮絲:林安妮

場景 2.2 | 喬治:莊明翰,桃芮絲:彭宥文

場景 3.1 | 喬治:游晴叡,桃芮絲:張又仟

場景 3.2 | 喬治:蔡隼,桃芮絲:蔡宇綺

場景 4.1 | 喬治:徐銘駿,桃芮絲:胡瑜軒

場景 5.1 | 喬治:張嘉維,桃芮絲:吳黛雅

場景 5.2 | 喬治:陳學寬,桃芮絲:林宜臻

場景 6.1 | 喬治:石樂恩,桃芮絲:洪楠晰

場景 6.2 | 喬治:楊詔鈞,桃芮絲:楊韻維

雙班

場景 1.1 | 喬治:佐井駿文,桃芮絲:王星穎

場景 1.2 | 喬治:何居城,桃芮絲:杜宜家

場景 1.3 | 喬治:盧萬鈞,桃芮絲:陳書恩

場景 2.1 | 喬治:苗軒杰,桃芮絲:洪允恩

場景 2.2 | 喬治:彭韋皓,桃芮絲:陳芊尋

場景 3.1 | 喬治:林致吾,桃芮絲:許若晴

場景 3.2 | 喬治:鄭宇倫,桃芮絲:潘羽淇

場景 5.1 | 喬治:張逸凱,桃芮絲:曾冠瑜

場景 5.2 | 喬治:李仁凱,桃芮絲:黃靖媗

場景 6.1 | 喬治:劉彥伸,桃芮絲:馬天昕

場景 6.2 | 喬治:吳廣毅,桃芮絲:胡沛宇

[製作人員名單]

舞監組 | 組長:高丞慷、王星穎 | 組員:張又仟、陳學寬、張逸凱、陳芊尋、潘羽淇

舞台組 | 組長:黃靖媗 | 組員:楊學紘、馬天昕、佐井駿文、盧萬鈞

燈光組 | 組長:洪楠晰、杜宜家 | 組員:趙若淳、石樂恩、游晴叡、苗軒杰、鄭宇倫

聲音組 | 組長:江奕萱、林致吾 | 組員:蔡隼、黃鈺傑、黃咨翰、陳光威、胡沛宇

服裝組 | 組長:吳黛雅、許若晴 | 組員:胡瑜軒、張嘉維、楊韻維、李仁凱、彭韋皓

執製組 | 組長 (財務):莊明翰、陳書恩 | 組員:林安妮 (設計)、彭宥文 (設計)、何居城 (設計)、Manda (贊助窗口、網站製作)、洪允恩 (宣傳)、劉彥伸 (宣傳)