2026-01 觀劇總結 🎭
這個月最大的實驗是推行「觀劇估價單」。總覺得這格式會產生大問題，但當評價回歸到「你願意為此付出多少真金白銀」，這絕對是最普世的參考標準。
本月首推好人好事製作《PLANET：一個男團的誕生》。既然是流行歌壇題材，「偶像魅力」就是作品成立的絕對前提。劇本頂多只能提供讓角色「耍帥」的空間，至於能不能真的帥起來？全看演員呈現出來的能量與氣場。導演的調度在此刻至關重要，補足了文字無法完全呈現的光環，讓「男團」真正活過來。
其他亮點包含：《陌路》引發了有趣的對照，這條陌路究竟是像《晚安母親》那樣，留下自殺前的最後叮嚀？還是像《杏仁豆腐心》那樣，分手後獨自邁向新生活？《霓》則展現了愛情的兩面性，並給予演員極大的發揮空間。
本月解鎖廣藝廳，舒適度極佳（推薦自備望遠鏡）。最期待演員分別是《Bug》的小男孩與《房間沒有門》的姐姐。身為劇情派，在美與懂之間，我依然更傾向於對故事深層的理解。
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2026-01 觀劇總結
本月共觀賞 12 部作品，包含戲劇 10 部、音樂劇 2 部，總花費 8,050 元。這個月最大的改變，應該是我嘗試了一個新格式來書寫心得。雖然覺得新格式寫起來很有趣，但預感維持一年一定會出大事。
決定創建新格式，是因為看完《Untitled（德國幻想曲）》後跟朋友聊天有感而發。觀眾挑戲看是天性，就算是朋友，心得也不見得每篇都看。當然，自認文筆沒有好到讓人想篇篇追讀也是主因，但如果我把資訊簡化到三秒內能看完，是否會讓閱讀率上升？
新格式運作了一個月，最麻煩的就是很難用文字美化來掩飾個人想法與品味。看著量化的數值，或多或少都能猜到文字以外的評價。這個格式最大的特色就是用金錢衡量，捫心自問：你願意為這個要素付出多少錢？畢竟從口袋掏出的真金白銀，換算成金額後，絕對是最普世的標準。
這個月開箱了四個新場館：禾禾文化空間、當舖排練場、艋舺大基排、廣藝廳。前兩者是排練空間，禾禾感覺有可能是榮耀基金會讀劇匯的新據點。廣藝廳若以捷運 A8 長庚醫院站出發，步行距離尚可接受，且舒適度極佳，空間大到建議隨身攜帶望遠鏡比較穩當。
本月最推的作品，我會選好人好事製作的《PLANET：一個男團的誕生》。這部作品讓我重新思考讀劇的本質。單就劇本結構而言，它該有的都有，但既然寫的是「流行歌壇」，團體本身的「偶像魅力」就是這部戲能否成立的絕對前提。畢竟劇本頂多只能提供讓角色「耍帥」的空間，至於能不能真的帥起來？那就全看演員呈現出來的能量與氣場。這也是為何我認為它不能只靠冷讀，因為文字無法完全呈現角色的光環。如果台上站著缺乏魅力的人，觀眾是很難買單的。導演的調度與演員的氣場在此刻至關重要，他們補足了文字以外、讓「男團」真正活過來的說服力。
《陌路》這個作品很有趣，友人聯想到《晚安母親》，我則想到了《杏仁豆腐心》。關鍵在於我們對劇中女子的想像不同。她肯定是要走一條新的路，但問題是，這條路是像《晚安母親》那樣通往永生的解脫？還是像《杏仁豆腐心》那樣去過單身新生活？這會是完全不同的解讀。單論劇本，我很期待《霓》。演員的詮釋絕對加分，且情節留給演員很大的表演空間，我在這個作品中看到不少愛情的兩面性。至於《Bug》，現階段篇幅稍短，未來能如何延長發展，我滿好奇的。
這個月最期待的男演員，我選《Bug》的小男孩；最期待的女演員，則是《房間沒有門》的姐姐。回頭說《Untitled（德國幻想曲）》，有幾幕畫面確實挺美。但在我這樣的劇情派眼裡，在「美」跟「懂」之間，我會選擇後者。我比較傾向在看完演出後，能對故事多懂一些。
🕺 0103｜好人好事製作《PLANET：一個男團的誕生》讀劇匯-音樂劇｜$1200
💰 心理估值 $2400 🚀 強力買進 (Strong Buy) ❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 4 | 🔄多刷 5 | 🗣️話題 3
💬 林品翰扛責、孫君實賣萌、陳家寶纖細、劉冠宏坦率，演員們詮釋出的男團極具魅力，精準達成了此類作品最首要的關鍵。
🐷 0105｜黃宇慈《豬事圓滿》
💰 心理估值 $500 🧊 保守觀望 (Hold) ❤️好感 2 | 📣推薦 2 | 🔮期待 4 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3
💬 第一幕的靈異奇幻氛圍迷人，若能採納以單人操偶演繹的建議，定能將故事獨特的魔幻魅力推向極致。
⛰️ 0105｜許珈齊《不眠山》
💰 心理估值 $800 🧊 保守觀望 (Hold) ❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3
💬 充滿潛力的輪迴旅程，若三位引導者的語感區隔能更鮮明、並更確立女主角的定位，將能有效提升戲劇張力。
🪖 0109｜張品葳x孟廣翰《Untitled（德國幻想曲）》
💰 心理估值 $1500 🏛️ 穩健藍籌 (Blue Chip) ❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 4 | 🔄多刷 4 | 🗣️話題 4
💬 充滿詩意的視覺盛宴，畫面美感極佳且流動感強，值得暫時放下對劇情的執著，細細品鑑每一幕的唯美構圖。
⛸️ 0109｜許珈齊x張品深《冰宮》
💰 心理估值 $900 🧊 保守觀望 (Hold) ❤️好感 4 | 📣推薦 3 | 🔮期待 4 | 🔄多刷 2 | 🗣️話題 4
💬 結構清晰展現南北差異，但導演手法略顯寬容，若能在細節處理與演員狀態上進一步深究打磨，整體張力將更為精準。
🦸 0110｜《第一戰隊 五獸者》舞臺劇｜$1500
💰 心理估值 $2000 🔒 鎖定籌碼 (Locked) ❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3
💬 受眾目標明確的粉絲向作品。皮套武打的娛樂性十足，即便非粉絲也能感受其熱鬧氛圍；但那份源自長期追劇與實體周邊支撐的熱血共鳴，則是圈外人無法獲取，專屬於死忠股東的情懷紅利。
🪐 0110｜周世翔《我不知道我不知道》
💰 心理估值 $600 📻 頻率概念 (Frequency) ❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3
💬 熱血流暢的青少年奇幻冒險，透過主角在永生賽中的覺醒，探索生死與正義的課題，但可惜頻率不對，沒能抓到個中滋味。
🌈 0110｜唐若喬《霓》
💰 心理估值 $1900 🐎 黑馬竄出 (Dark Horse) ❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 4 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 4
💬 演員群表現極佳，全劇以電影質感與劇中劇手法細膩描繪大學女生的愛情群像，精準隱喻理想與現實的折射，是一部引發深切共鳴的佳作。
❣️ 0110｜梁欣然《紙房子》
💰 心理估值 $600 📻 頻率概念 (Frequency) ❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 2 | 🗣️話題 3
💬 具文學美感與哲學深度的成人童話，透過擬人角色探討愛情型態與溝通困境，適合喜愛細細品味台詞韻味的觀眾。
📺 0111｜陳大展x何先銘《TV》
💰 心理估值 $500 🧊 保守觀望 (Hold) ❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 2 | 🗣️話題 3
💬 忠實還原日系文本的「原意」，但也保留了原著的晦澀感，雖能感知到意圖流動，卻難以確切捕捉核心指涉，留下一層朦朧的窗戶紙。
🌸 0111｜毛思語x郭紫凝《憂國》
💰 心理估值 $2500 🏛️ 穩健藍籌 (Blue Chip) ❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 4 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 4
💬 成功跨越文化與時代的隔閡，將原本具距離感的日式天皇美學與爭議點轉化得宜，讓現代觀眾也能充分理解並共情其中的矛盾與昇華。
🚽 0111｜楊閔皓《關進廁所的人》
💰 心理估值 $500 📻 頻率概念 (Frequency) ❤️好感 2 | 📣推薦 2 | 🔮期待 2 | 🔄多刷 2 | 🗣️話題 2
💬 急診醫師將廁所視為庇護所的心理防衛，反而帶給我一種奇特的安心感，是一段無需刻意挖掘劇情的安適體驗。
🪟 0111｜邱彥群《陌路》
💰心理估值 $1300 📈 績優長紅 (Buy) ❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 4 | 🔄多刷 4 | 🗣️話題 4
💬宛如在地化的《杏仁豆腐心》，寫實切片情感真摯，謝雲陞那「會說話的眼睛」更讓這場分離談判具備了極強的說服力。
⚔️ 0116｜上 默劇團《霧中之戰》｜$720
💰 心理估值 $1000 🧊 保守觀望 (Hold) ❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3
💬 不用出國就能體驗的藝術張力。透過默劇的清晰邏輯與馬戲實覺，讀懂那場發生在身體裡、與死神直球對決的生存戰場。
🏰 0118｜Burung link《續集》｜$66
💰 心理估值 $750 📻 頻率概念 (Frequency) ❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3
💬 風格強烈且自成邏輯，宛如動畫般的跳躍敘事。建議放下對劇本隱喻的執著，試著放寬心態，單純欣賞演員的表演質地，享受這場獨特的觀演體驗。
🍬 0118｜Fifi《Bug》｜$66
💰 心理估值 $1200 🥤 舒壓特調 (Chill) ❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3
💬 節奏明快的流暢小品，透過配角帶來的巧妙反轉與主線互動，豐富了故事層次。在緊湊的事件切換中，展現了獨特的喜劇節奏，整體觀賞過程十分輕鬆愉快。
🪷 0118｜朱裕献《有妖在堂》｜$66
💰 心理估值 $800 🧊 保守觀望 (Hold) ❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3
💬 劇本結構由獨立段落組成，訊息傳遞較為直接且帶有說教感。在缺乏直觀關聯的情況下，觀看重點在於演員精湛的技藝，特別是聲音掌控與角色詮釋成功撐起了整場演出。
🚪 0118｜只有三顆的北斗七星《房間沒有門》｜$350
💰 心理估值 $1600 🏛️ 穩健藍籌 (Blue Chip) ❤️好感 4 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3
💬 以年輕視角的坦誠書寫，爭論的是遺產，沒說出口的，是那份共同承擔的過往；在沒有門的房間裡，我們練習告別，也練習與原地的心事和解。
🤠 0124｜綁鞋帶劇團《Late, A Cowboy Song》｜$1500
💰 心理估值 $500 🌟 明星權值 (Star Power) ❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3
💬 劇作家想談遲來的覺醒與自由，但我只看到缺乏擔當的巨嬰與無視現實的私奔，將浪漫寓言演成了令人不安的社會案件。不過，若您對這位曾獲麥克阿瑟天才獎、並兩度入圍普立茲戲劇獎決選的名家 Sarah Ruhl 感興趣，不妨親自品嘗看看。
🌸 0124｜曉劇場《憂國 Yukoku》｜$1080
💰 心理估值 $1900 📻 頻率概念 (Frequency) ❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 4
💬 此次《憂國》再演結合台語與手語，在曉劇場招牌的美學中注入共融新意。手語帶來的視覺語彙雖挑戰觀演習慣，卻也展現了導演突破框架的決心。
🛐 0131｜嚎哮排演《別叫我大師-讀劇試演版》
📌 嚎哮排演<別叫我大師>讀劇試演版 📅 2026/01/31 (六) 14:30 廣藝廳
💰 心理估值 $1000 🫠 非我所好 (Mismatch) ❤️好感 2 | 📣推薦 2 | 🔮期待 2 | 🔄多刷 2 | 🗣️話題 4
💬 黑色喜劇口碑佳，惜非我所好。友人妙想：若由蕭東意演歌手，劇情改為他憑《搖滾芭比》資歷獲獎，這種虛實互涉定更精彩。
✝️ 0131｜拾穗藝術《那個女人是誰？》｜$1500
💰 心理估值 $1800 🫂 溫馨羈絆 (Bond) ❤️好感 4 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 4
💬 改編自《路得記》，全劇充滿被神眷顧的暖意。路得的堅定信靠令人動容，伍暘飾演的祭司氛圍獨特，印象深刻。
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2026-01 觀劇總結：本月共觀賞12部作品，包含戲劇 10 部、音樂劇 2 部，總花費 $8,050。
這個月最大的改變, 應該是我嘗試了一個新格式來書寫心得, 我總覺得, 新格式寫起來很有趣, 但維持一年一定會出大事.
決定創建新格式, 是因為《Untitled（德國幻想曲）》看完後跟某人聊天, 有個醒悟, 挑著看是人之天性, 觀眾可能需要一個更單純的資訊, 來做為參考依據. 當然我文筆很爛一定是最主要的理由, 但當我把資訊化簡成如此三秒內看完, 友人應該會基於認識, 多少看一下吧.
新格式這個月運作下來, 最麻煩的就是, 很多個人想法跟個人品味, 很難用文字美化混過去. 畢竟看著數值, 或多或少, 也猜的到文字以外的想法. 新格式最大的特色, 就是捫心自問, 你願意為這個要素付出多少錢?! 從你口袋裡掏出的真金白銀. (換算成金額, 真的是很普世的基準. 我覺得製作人會很愛這種格式, 每個人都想定價能越高越好......)
這個月開箱了四個新場館: 禾禾文化空間, 當舖排練場, 艋舺大基排, 廣藝廳. 兩個是劇團排練空間, 一個感覺是榮耀基金會-讀劇匯的新據點, 廣藝廳如果以A8長庚捷運站作為出發點, 那基本上走起來我是覺得還好啦....... 但他的舒適度真的很夠, 下次來這裡要帶望遠鏡.
本月最推的, 我會選好人好事製作《PLANET：一個男團的誕生》. 不過這個月看了十二部讀劇, 到底導演應該要干涉多少? 觀眾是否要接受純劇本? 這真的是個好問題. 對我而言, 男團比男孩好, 身為流行歌壇相關, 沒有那種瘋迷感, 我會覺得這個題材沒有做好. 但如果是純冷讀, 這個劇本的[男團]魅力, 可能就沒有那麼高了, 但無疑的, 讀劇就是要單純看劇本, 這也是無庸置疑的.
《陌路》很有趣, 友人提到《晚安母親》, 我想到的則是《杏仁豆腐心》, 關鍵就是我們對女子的想像, 去走一條新的路是肯定的, 但是永生還是未知, 這是個思考點. 只論劇本, 我會很期待《霓》, 演員的詮釋絕對是加分, 但是情節可以讓演員有那麼多表演空間, 我也覺得很加分. 我總在這個作品, 看到不少愛情的兩面. 《Bug》能怎麼延長, 我也滿好奇的, 現階段真的太短了.
這個月最期待的男演員, 我會選《Bug》的小男孩, 最期待的女演員: 《房間沒有門》的姐姐. 《Untitled（德國幻想曲）》, 有幾幕我覺得滿美的. 身為劇情派, 在美跟懂之間, 我會選後者. 我比較傾向, 在看完演出後, 能多懂一些.
🕺 0103｜好人好事製作《PLANET：一個男團的誕生》讀劇匯-音樂劇｜$1200
🐷 0105｜黃宇慈《豬事圓滿》
⛰️ 0105｜許珈齊《不眠山》
🪖 0109｜張品葳x孟廣翰《Untitled（德國幻想曲）》
⛸️ 0109｜許珈齊x張品深《冰宮》
🦸 0110｜《第一戰隊 五獸者》舞臺劇｜$1500
🪐 0110｜周世翔《我不知道我不知道》
🌈 0110｜唐若喬《霓》
❣️ 0110｜梁欣然《紙房子》
📺 0111｜陳大展x何先銘《TV》
🌸 0111｜毛思語x郭紫凝《憂國》
🚽 0111｜楊閔皓《關進廁所的人》
🪟 0111｜邱彥群《陌路》
⚔️ 0116｜上 默劇團《霧中之戰》｜$720
🏰 0118｜Burung link《續集》｜$66
🍬 0118｜Fifi《Bug》｜$66
🪷 0118｜朱裕献《有妖在堂》｜$66
🚪 0118｜只有三顆的北斗七星《房間沒有門》｜$350
🤠 0124｜綁鞋帶劇團《Late, A Cowboy Song》｜$1500
🌸 0124｜曉劇場《憂國 Yukoku》｜$1080
🛐 0131｜嚎哮排演《別叫我大師-讀劇試演版》
✝️ 0131｜拾穗藝術《那個女人是誰？》｜$1500
📌 好人好事製作<PLANET：一個男團的誕生 PLANET: A Boy-Band Theory> 📅 2026/01/05（六）19:30 禾禾文化空間
🚦 評級：🚀 強力買進 (Strong Buy) 💬 短評：林品翰扛責、孫君實賣萌、陳家寶纖細、劉冠宏坦率，演員們詮釋出的男團極具魅力，精準達成了此類作品最首要的關鍵。
💰 資產結算：實際票價 $1200 | 心理估值 $2400 | 📈 結算價差 +$1200
📊 估值分佈：🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $500 | 👁️ 視覺 $300 🎭 表演 $700 | 🍿 商業 $700
💡 項目反應：❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 4 | 🔄多刷 5 | 🗣️話題 3
⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。
📝 備註：
只要這群男團成員夠亮眼，這戲對我來說就成立。林品翰扛責、孫君實賣萌、陳家寶纖細、劉冠宏坦率。對照劇名，這組合的化學反應就已足夠說服我。
劇本觸及了演藝圈最赤裸的現實：紅與不紅、有無資源的殘酷。雖然演後座談有觀眾糾結於劇情的轉折細節，但對於經驗豐富的我來說，那些公式解的留白完全能自行腦補，並不感困惑。
直覺「演比唱好」。全員演技在線，連待機時都滿滿是戲。唯獨歌曲記憶點薄弱，看完回想不起旋律，這點稍顯可惜。不過，林品翰真的甚麼歌都能駕馭；劉冠宏的歌喉，我覺得下半場的歌比較合他的音色。
讀劇匯或許希望聚焦劇本文字，但我認為對這齣戲而言，「男團魅力」才是最優先順位。這劇本不能單論文字，若非這群演員賦予靈魂，光看劇本會少了許多說服力。
<= 以上with Gemini: 縮到五百字
94?
我覺得這場演出, 只要腳色裡, 男團成員們是亮眼的, 那基本上我就能夠滿足. 林品翰扛責, 孫君實賣萌, 陳家寶纖細, 劉冠宏坦率. 劇中談到自殺者遺願, 還有演藝圈大小眼的發展狀態. 對照劇名的[男團], 我是覺得真的應該已經足夠.
所以, 演後座談, 聽到觀眾們的提問, 我滿訝異的, 他們追問的, 對我而言真的太瑣碎了, 我沒有那麼在乎他們提出的質詢細項. 跟友人討論, 這部本身還滿制式?的, 或許是因為知道演員們的發展經歷, 所以很多劇中沒提到的, 我都能自行腦補, 因而不感疑惑. (畢竟, 林品翰, 我可是從2017恐怖小店, 他的畢業製作就開始看起, 還特地跑到嘉義去看劇本農場八, 他編劇的音樂劇[動物們的限時動態], 這樣一路看他演出[C Musical_小王子], [五口創意工作室_三個不結婚的女人].)
不過當下我想的倒是, 誰才能代表[一般觀眾]? 基本上, 那些發言者, 應該年都破三十部, 甚至不乏一年看二百三十三部的觀眾. 但是我覺得, 劇場觀眾最大宗的, 還是那種年看不超過十部的. 我能理解那些人想知道更詳細的轉折, 跟厭倦詞彙過度重複. 但是, 一般觀眾真的在乎那些嗎?
友人的提點, 每個觀眾都很重要, 至於創作者要接受甚麼, 那是他們自己得要抉擇的, 不可能照單全收. 另一位友人的提示也很有意思, 那是因為我們知道這些是公式解, 我們有能力自行腦補, 但他們未必能夠. 青菜蘿蔔各有所好. 每個人本來就都不一樣.
不過觀看的時候, 我有個直覺, 這群演員們, [演]的比[唱]的好, 它們演得很投入, 幾乎滿滿都是戲. 我還滿關注著他們在場上待機的時候, 林品翰老神在在, 畢竟他音樂劇演出經驗最豐富, 孫君實無聲跟唱著甚至會用劇本遮住只露出眼睛期待的觀看著, 陳家寶就是用關愛的眼神注視著場上演出, 劉冠宏始終在腳色裡, 那種憤慨無助. 是否, 因為我都有注視且自行腦補, 所以我不覺得那些情節會有困惑.
回頭來講歌曲方面, 我覺得, 劉冠宏下半場比上半場好, 音域或是音色, 我總覺得下半場的歌比較適合他. 林品翰, 真的是音樂劇老手, 整場的歌曲, 我是覺得幾乎都難不倒他. 我有留意到真性情的兩人, 一個留著鼻水還在唱, 待機時應該用了五六張衛生紙, 另一個兩度哽咽到有點難開唱.
隔了一天, 我想說, 與其說歌詞重複或甚麼之類的, 我覺得問題更嚴重的是, 歌曲我沒有印象. 我真的沒有印象我聽到了那些歌曲, 雖然我記得劇情的極綱要. 就有點像拿了台北戲劇獎音樂劇的[我的初戀是頭鹿], 那部我也對歌曲沒甚麼印象, 除了金刀訣? 我還記得內容. 但這部[男團], 我真的回想不能我聽過些甚麼. 聽的當下, 是有覺得, 可能最好出專輯, 靠反覆聆聽, 才能對歌曲有所記憶.
看的當下, 滿後悔沒有去看[四月實事-孫日快樂], 我總覺得, 這次孫把腳色玩得很盡興, 他正經八百演情感戲會是如何, 我好想看!!! 沒去看好人好事在牯嶺街的好室沙龍：三個編劇到我家看彩虹, 好可惜. 近期看陳家寶的演出, 幾乎都在演親子劇, 好久沒有看到他演出這樣細膩思緒的腳色.
順便講好了, 讀劇匯的規則, 希望觀眾集中在劇本上面, 很多東西是不必要的, 能理解, 他想要找到一個最棒的劇本, 但有時候, 就像男團這樣的劇本, 我覺得演出者的呈現很重要. 老實說, 看到這個劇本, 我第一個在想的就是, 如果我把演員換掉, 換成高知名度的歌手演員們, 是否會有很高的保證票房. 男團們的腳色, 是否亮眼, 是我評價這個劇本的最優先順位.
劇本內容也很寫實, 當紅的演員, 是記者追著他跑, 不紅的演員, 就是得要自己擠出一條路, 通往友人家的大門. 對我而言, 他有些描述了, 同一個團體, 紅的跟不紅的, 有資源跟沒資源的, 就是那麼現實.
📌 北藝劇創所<豬事圓滿> 📅 2026/01/05（一）13:00 北藝大-T206
🚦 評級：🧊 保守觀望 (Hold) 💬 短評：第一幕的靈異奇幻氛圍迷人，若能採納以單人操偶演繹的建議，定能將故事獨特的魔幻魅力推向極致。
💰 資產結算：實際票價 $0 | 心理估值 $500 | 📈 結算價差 +$500
📊 估值分佈：🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $100 | 👁️ 視覺 $100 🎭 表演 $100 | 🍿 商業 $100
💡 項目反應：❤️好感 2 | 📣推薦 2 | 🔮期待 4 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3
📌 北藝劇創所<不眠山> 📅 2026/01/05（一）15:00 北藝大-T206
🚦 評級：🧊 保守觀望 (Hold) 💬 短評：充滿潛力的輪迴旅程，若三位引導者的語感區隔能更鮮明、並更確立女主角的定位，將能有效提升戲劇張力。
💰 資產結算：實際票價 $0 | 心理估值 $800 | 📈 結算價差 +$800
📊 估值分佈：🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $100 | 👁️ 視覺 $100 🎭 表演 $300 | 🍿 商業 $200
💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3
📌 北藝劇創所<關進廁所的人> 📅 2026/01/11（日）18:00 北藝大-T105
🚦 評級：📻 頻率概念 (Frequency) 💬 短評：急診醫師將廁所視為庇護所的心理防衛，反而帶給我一種奇特的安心感，是一段無需刻意挖掘劇情的安適體驗。
💰 資產結算：實際票價 $0| 心理估值 $500 | 📈 結算價差 +$500
📊 估值分佈：🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $100 | 👁️ 視覺 $100 🎭 表演 $100 | 🍿 商業 $100
💡 項目反應：❤️好感 2 | 📣推薦 2 | 🔮期待 2 | 🔄多刷 2 | 🗣️話題 2
📌 北藝劇創所<陌路> 📅 2026/01/11（日）19:45 北藝大-T105
🚦 評級：📈 績優長紅 (Buy) 💬 短評：宛如在地化的《杏仁豆腐心》，寫實切片情感真摯，謝雲陞那「會說話的眼睛」更讓這場分離談判具備了極強的說服力。
💰 資產結算：實際票價 $0| 心理估值 $1300 | 📈 結算價差 +$1300
📊 估值分佈：🧠 劇情 $300 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $100 🎭 表演 $400 | 🍿 商業 $200
💡 項目反應：❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 4 | 🔄多刷 4 | 🗣️話題 4
⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。
📝 備註：
總計八場讀劇，最終將心力專注於四部作品：黃宇慈的《豬事圓滿》，許珈齊的《不眠山》，楊閔皓的《關進廁所的人》，邱彥群的《陌路》。這次的觀劇體驗，是一次讓感官回歸純粹文字的歷程。近期讀劇製作越發精緻，燈光、音效與影像設計往往一應俱全，提供了豐富的視聽享受；而此次回歸未經修飾的「冷讀」，則將焦點完全還給了劇本結構與邏輯。雖然這對觀眾的想像力是一大挑戰，需在腦海中自行搭建舞台與角色神態，但也正是檢視文本本質的最佳時刻。在票價與製作規格日益提升的環境下，觀眾對劇本基底的期待自然也更加殷切。
關於《豬事圓滿》，第一幕「豬神降臨」的氛圍營造得相當迷人，帶有一種獨特的靈異與奇幻色彩。隨著故事推進至火災後的鄰居對談與後續冒險，劇情展現了豐富的跳躍性，甚至帶有心理多重面向的解讀空間。現場有觀眾提議以「偶戲」形式呈現，這是一個極具啟發性的觀點；若能透過單人操偶的演繹，或許更能淋漓盡致地展現故事獨特的魔幻魅力，將氛圍感推向極致。
至於《不眠山》，則描繪了一段彷彿輪迴般的深刻旅程。女主角在途中分別與「舊玩伴」、「登山客」、「枕邊人」展開對話。劇中這三位角色都展現了對女主角高度的關懷，並熱切地輸出觀點試圖引導她。講評環節提出的建議相當精闢：若能讓這三者的語感、個性與邏輯更加鮮明區隔，將能有效豐富聽覺的層次與戲劇張力。此外，若能進一步挖掘女主角在故事中的定位，無論是賦予她更強的個人魅力，或是讓她成為更純粹的投射載體，都能幫助觀眾更聚焦於這段心靈路程。這兩部作品都展現了極大的發展潛力，令人期待未來打磨後的樣貌。
楊閔皓的《關進廁所的人》帶給我一種奇特的安心感。身為急診醫師的主角將廁所視為暫離現實的庇護所，這種建立幻影以求自保的心理狀態，因為剛看完《近乎正常》，讓我對這種處境感到很能理解，並視為一種自然的狀態。觀演過程中我感到格外放鬆，並未抱持著一定要挖掘劇情的壓力，反而是一種很安適的體驗。
邱彥群的《陌路》則相當精彩。雖有講評提到《晚安，母親》，但我更聯想到在地化的《杏仁豆腐心》。劇情描述男女深夜返家，透過近一小時的對話，從生活瑣事聊到彼此雙親，層層揭露女主因故宅家、男主養家的現況。我認為這是當創作者深入書寫女性與離別時，基於人性與台灣現實所自然發展出的真實切片，情感邏輯本就容易殊途同歸。
最驚豔的是謝雲陞的表演，他的眼睛會說話。當女主輕描淡寫提到已向房東退租時，謝的眼神先是狐疑地質問「我剛聽到了什麼？」，接著轉為震驚的「妳真的跟房東那樣說！」，最後才終於開口：「妳退租竟然沒問室友？」那瞬間的眼神流轉與爆發，讓這場關於分離的談判顯得無比生動且具說服力。
<= 以上 with Gemini: 五百字內, 使通順, 無負面詞彙
周一本來預計要聽四個演出, 最後我只聽了頭兩個: 黃宇慈《豬事圓滿》, 許珈齊《不眠山》. 基本上兩個都有睡著, 我有在想, 是否因為已經被最近的讀劇給養壞, 對於這樣的冷讀, 我覺得有點消化不良.
最近的讀劇生態, 理論上不好, 畢竟走位燈光音樂影像, 除了手裡拿劇本, 真的應有盡有. 但基本上, 如果要檢驗劇本, 似乎真的該冷讀. 就像某人的觀察, 少了設計們的介入, 普遍觀眾更容易注意到劇情邏輯性. 可是, 當讀劇票價五百七百已經是定番, 呈現的不夠好, 真的很說不過去.
總之, 我覺得這種冷讀的劇本, 觀眾很需要功力. 我很容易在腦中聯想, 正式演出會是甚麼模樣, 腳色們各自擁有怎樣的個性, 他是如何跟對方交談著. 這兩個本, 我要具現化, 說真的很困難. 前者我覺得我解讀錯方向, 後者講評一語道破, 均質性.
黃宇慈《豬事圓滿》, 簡單說, 故事應該是分成三段或更多, 第一幕的豬神降臨, 我還滿喜歡的, 感覺這有點靈異氛圍. 但第二段直接跳到火災之後鄰居們的對談, 我就開始有點聯想不能. 接下來好像還有所謂的冒險, 最終似乎推論到有可能是多重人格. 恩, 我喜歡有個偶戲大師觀眾的講法, 這似乎可以做成偶戲, 如同劇作家說的, 一個人就能演完全場, 藉由偶的魅力, 讓故事的氛圍足以展現.
許珈齊《不眠山》, 似乎是個輪迴或是路程, 一路上, 女主跟三名人士聊天: 舊玩伴, 登山客, 枕邊人. 講評說的很棒, 這三者同質性都太高了, 她們的講話邏輯都很類似, 莫名其妙的就開始想要開導女主角. 每個人都是瘋狂輸出話語. 導致最終, 聽覺會疲乏. 講評好奇著女主在劇作家心中的地位, 他會覺得女主可能要更有魅力或更加平淡, 這樣觀眾對故事會比較有集中力.
周日因為時間, 聽了兩個劇本: 🚽楊閔皓《關進廁所的人》🚽, 🪟邱彥群《陌路》🧑🤝🧑.
楊閔皓_關進廁所的人, 這部我睡死.
清醒部分的印象, 男主會習慣待在廁所, 女主受不了這種風範, 因為男主是待超過一個小時, 男主把躲入廁所當作是一個逃避現實的狀態. 在躲入廁所的時候, 他會遇到她, 而跟她發生了若干事蹟. (包含脫衣服給她穿, 包含跟她重溫小時候被霸凌?) 男主有去看諮詢師, 然後諮詢師在纏他的肉體. 然後, 男主設定是一個急診室主治醫師, 最後因狀況而離職去當國小警衛.
我有在想, 為什麼我可以睡得如此舒適. 因為我真的對主角們的遭遇, 一點都沒有期待心理想要去探索. 某種程度, 或許因為我最近看了[NEXT TO NORMAL 近乎正常], 塑造一個幻影或建立一個安詳地, 來讓自己好過, 這還滿正常的. 尤其主角又有去看醫生...... 他能做的都做了, 那也就如此了...... 只能說, 劇作家預估觀眾會好奇的, 我一點都不買單.
邱彥群_陌路, 這部很好看.
演出到三分之一或更早, 我就想到部一年被重演多次的名作, 因而我特別留意演後跟找了劇作家聊. 劇作家說, 本意他是想要書寫關於女性, 因而他找了不少資料. 講評是提到女主的連串命令句, 會讓他想到[晚安母親].
我想到的則是在地化的[杏仁豆腐心]. 先講結論, 可能跟致敬學習無關, 當想要書寫女性, 在這樣的狀況下, 很容易會歸於類似的範疇, 畢竟人性基本上大概也就那樣子發展. 而且實際上, 這個劇本的很多狀況(光是前提), 就跟[杏仁豆腐心]大不相同, 他更符合現實會發生在台灣的.
故事發生在, 男女去完遠在南部的侄子喪禮後, 女方先離開, 男方半夜才回到家中, (我忘了誰先在家), 然後他們展開一連串的對談, 先是談到女方的媽媽, 關懷女方要女方多吃水果補補身體, 然後談到男方的媽媽, 有話不直說, 想說又不說. 這之中應該還談了兩個人之間的旅遊計畫, 男生的瘋狂加班, 女生的待在房裡, 在公車上她打了電話給房東......
講評說, 這部分很有李國修的風格, 雖然到最後都很套路, 但都在觀眾可能會膩的時候, 劇情進行了跳動, 可能有房客前來, 可能某人開始說曬衣架. 讓這兩個男女可以交談快一個小時, 而慢慢抽絲剝繭地把真相流露出來. (我是沒那感覺, 我只是想, 杏仁豆腐心就是這樣的發展, 所以劇情這樣發展, 我還滿好猜的...... 果然, 遠因就是女方的小孩)
講結論, 這兩部是不同的, 在這部裡, 雖然雙方都要分離, 但實際上, 這部的離開訊息沒有那麼強烈, 老實說我不太確定女方是甚麼時候很肯定地說要離開, 而實際上男方有點默默想要支持, 而若從劇作家角度看, 應該知道這有些[晚安母親]的走向. 其次, 是男方出外工作養家, 而女方因為要照顧身體, 所以宅在家裡, 不願外出一年. (這跟杏仁豆腐心真的差太多, 老實說, 關於這點, 這部更合理)
難怪某人會那麼喜歡[謝雲陞], 他的眼睛會說話. 這次有一幕, 女主在描述, 她在車上打電話給房東, 說她不續租了. 看到謝先是眼睛游移然後一震, 我真的腦海就浮現出他的台詞: [(狐疑)我剛聽到甚麼?][(震驚)小姐, 你真的跟房東怎麼說!!] 然後就是謝的開口台詞: [妳知道妳有室友, 妳沒有要繼續住, 但妳不先問一下妳的室友有沒有要繼續住嗎?]
📌 童歡藝術<第一戰隊 五獸者> 📅 2026/1/10 (六) 10:30 北市-親子劇場
🚦 評級：🔒 鎖定籌碼 (Locked) 💬 短評：受眾目標明確的粉絲向作品。皮套武打的娛樂性十足，即便非粉絲也能感受其熱鬧氛圍；但那份源自長期追劇與實體周邊支撐的熱血共鳴，則是圈外人無法獲取，專屬於死忠股東的情懷紅利。
💰 資產結算：實際票價 $1500| 心理估值 $2000 | 📈 結算價差 +$500
📊 估值分佈：🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $500 | 🍿 商業 $500
💡 項目反應：❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3
⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。
📝 備註：
打鬥精彩、燈光與皮套水準極高，完美還原特攝風範。對戰隊粉而言，絕對是場誠意滿滿的優質演出。
=> 以上with Gemini: 修飾通順, 濃縮到一百字內, 甚至五十字內, 無負面詞彙
我覺得滿好看的, 基本上除了[國王戰隊], 我應該都是秒認. 畢竟我從[百獸戰隊]就開始看了.
故事大概就是從第一紅當上主持人開始主持, 然後遇到了[慶祝無名], 因而進行了兩場對決: 舞獅跟舞蹈, 後續則是第一紅在寺廟裡的趣事.
劇情之外, 就是一連串的打鬥. 除了沒有特效, 還滿有看特攝時的感覺. 燈光效果, 我覺得打的真的不錯. 皮套應該有十來個甚至更多吧?! 怪人就六隻, 再加上歷年來戰隊紅, 很精采也很熱鬧.
宣傳玩具的片段真的也不少. 真的很有特攝的風範. 我其實還滿好奇, 到底動用了多少演員, 畢竟皮套很難穿脫, 應該很難快速換裝, 但這些穿偶後的動作熟練度, 感覺這些人都練了好一陣子. 難道演員們也都是產地直送嗎?
這檔演出, 基本上就是受眾明確, 入場看到不少小朋友, 都是人手一隻特加神. 恩恩, 非影集受眾, 應該也不會到此吧...... 對於戰隊粉, 我覺得這場是誠意滿滿的.
📌 北藝劇創<Untitled（德國幻想曲）> 📅 2026/01/09（五）19:30 北藝大-T2103
🚦 評級：🏛️ 穩健藍籌 (Blue Chip)💬 短評：充滿詩意的視覺盛宴，畫面美感極佳且流動感強，值得暫時放下對劇情的執著，細細品鑑每一幕的唯美構圖。
💰 資產結算：實際票價 $0 | 心理估值 $1500 | 📈 結算價差 +$1500
📊 估值分佈：🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $200 | 🍿 商業 $500
💡 項目反應：❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 4 | 🔄多刷 4 | 🗣️話題 4
📌 北藝劇創<冰宮> 📅 2026/01/09（五）19:30 北藝大-T2103
🚦 評級：🧊 保守觀望 (Hold) 💬 短評：結構清晰展現南北差異，但導演手法略顯寬容，若能在細節處理與演員狀態上進一步深究打磨，整體張力將更為精準。
💰 資產結算：實際票價 $0 | 心理估值 $900 | 📈 結算價差 +$900
📊 估值分佈：🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $200 🎭 表演 $300 | 🍿 商業 $100
💡 項目反應：❤️好感 4 | 📣推薦 3 | 🔮期待 4 | 🔄多刷 2 | 🗣️話題 4
📌 北藝劇創<TV> 📅 2026/01/11（日）14:30 北藝大-T2103
🚦 評級：🧊 保守觀望 (Hold) 💬 短評：忠實還原日系文本的「原意」，但也保留了原著的晦澀感，雖能感知到意圖流動，卻難以確切捕捉核心指涉，留下一層朦朧的窗戶紙。
💰 資產結算：實際票價 $0| 心理估值 $500 | 📈 結算價差 +$500
📊 估值分佈：🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $100 | 👁️ 視覺 $100 🎭 表演 $100 | 🍿 商業 $100
💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 2 | 🗣️話題 3
📌 北藝劇創<憂國> 📅 2026/01/11（日）14:30 北藝大-T2103
🚦 評級：🏛️ 穩健藍籌 (Blue Chip) 💬 短評：成功跨越文化與時代的隔閡，將原本具距離感的日式天皇美學與爭議點轉化得宜，讓現代觀眾也能充分理解並共情其中的矛盾與昇華。
💰 資產結算：實際票價 $0| 心理估值 $2500 | 📈 結算價差 +$2500
📊 估值分佈：🧠 劇情 $500 | ✨ 共鳴 $500 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $500 | 🍿 商業 $500
💡 項目反應：❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 4 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 4
⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。
📝 備註：
四檔演出：[張品葳x孟廣翰_Untitled（德國幻想曲）]、[許珈齊x張品深_冰宮]、[陳大展x何先銘_TV]、[毛思語x郭紫凝_憂國]。
整體而言，[Untitled]勝在視覺美感，[冰宮]結構清晰易懂，[TV]展現了日系文本獨有的邏輯韻味，而[憂國]則是我的個人首選，在故事調性與核心意涵的傳遞上最為深刻。
[張品葳x孟廣翰_Untitled（德國幻想曲）] 這是一部充滿詩意的作品。畫面營造極為優美，流動著一種有盈有閒的幸福感。面對這樣的作品，比起執著於劇情邏輯的推演，或許更適合放下對背景知識的依賴，純粹地沉浸在導演與編劇構建的視覺語彙中。
[許珈齊x張品深_冰宮] 延續對導演風格的觀察，本作在處理南方與北方的對比上相當精準。導演刻意讓南方角色的狀態呈現出一種極致的鬆弛，與北方的緊繃形成強烈反差。這種演繹方式不僅還原了文本中理性與感性的二元對照，也讓南北差異的命題變得清晰且層次分明。
[陳大展x何先銘_TV] 本作帶有強烈的日系劇作色彩，其內在邏輯與生長環境、時代背景緊密相連。觀賞體驗正如隔著一層窗戶紙，在尚未點破文化語境之前，或許能在朦朧中感受到劇本的意圖與張力。團隊忠實還原了劇作家的心靈園藝，保留了文本原有的獨特氣質與探究空間。
[毛思語x郭紫凝_憂國] 相較於過往其他團隊如曉劇場呈現的鮮豔與凜冽，這個版本的[憂國]在保有日式嚴謹肅殺的基調下，注入了飽滿的內在柔情，展現了令人耳目一新的詮釋。
劇本結構巧妙地將小說家與妻子的現實層，與軍官與夫人的故事層相互交織。從單純的武士道精神，昇華至二十世紀對於傳統信仰的反思，即便是被視為神的天皇，亦有其身為人的一面。結尾女子的獨白，更將這份美學與矛盾昇華到了新的高度。
表演方面，軍官的詮釋選擇了較具青春氣息的演繹，這與一般印象中的嚴峻教條形象有所不同，卻意外地產生了有趣的化學反應。或許正是為了映照對手戲演員那份極致的認真與嚴謹，亦或是為了凸顯軍官角色的年輕與成長。在妻子展現出超乎想像的完美與決絕時，兩者的互動更顯得張力十足，彼此成就。
=> 以上with Gemini: 使通順, 使精華, 不要有負面詞彙
四檔演出: [張品葳x孟廣翰_Untitled（德國幻想曲）], [許珈齊x張品深_冰宮], [陳大展x何先銘_TV], [毛思語x郭紫凝_憂國].
簡單說, 我覺得[Untitled]很美, [冰宮]很好懂, [TV]就日系特有種, [憂國]在保持故事調性外, 他讓我更能抓到故事的核心. 身為劇情版, 這四個裡面, 我最喜歡的是[憂國].
[張品葳x孟廣翰_Untitled（德國幻想曲）], 這部很多畫面都很美, 有盈有閒, 應該可以看畫面覺得很幸福吧. 至於劇情, 老實說, 我看五分鐘就決定放棄理解, 沒有背景知識, 我不覺得有可能猜的到劇作家想講甚麼, 而且這是劇作家的意圖.
[許珈齊x張品深_冰宮], 我2021看過黃以遷的畢業製作, [LUCiD : 清醒夢計畫], 基於這種認知, 我覺得這一切是導演安排的, 北方跟南方人, 在呈現上的緊繃度. 我真的覺得南方過於放鬆了, 沒有不行, 只是感覺很不那個年代. 我覺得, 這部演出是好懂的, 就是在呈現南北的差異, 理性跟感性.
[陳大展x何先銘_TV], 依照[毛皮瑪麗]跟[賣火柴的小女孩]的經驗, 有些日本劇作家的邏輯, 是你得先探究他的生長環境時代背景, 才有可能理解的. 這部就屬於這種性質. 「就像隔著一層窗戶紙，捅破了就什麼都明白了。」但是在沒捅破前, 你能知道這個劇本有想要表達甚麼, 但抓不準他想闡述的是何物. 終於劇作家的園藝, 沒甚麼不好的.
[毛思語x郭紫凝_憂國], 簡單說, 雖然同一個劇本, 但這呈現的跟曉劇場很有不同, 甚至我覺得頗有新意. 相對於曉劇場的鮮豔跟凜冽, 這檔[憂國], 我覺得還是保有日式的嚴謹肅殺, 但內裡滿滿的柔情?
我很欣賞這個呈現, 不僅有做到讓我理解日式剖腹美學, 更闡述了那種美學是愚蠢的. 那種天皇是信仰的神, 但天皇也是一般人. 劇情不只安排了軍官跟夫人的剖腹, 主軸是書寫故事的人跟和他討論劇情的妻子? 從單純的武士道精神, 昇華到了邁入二十世紀, 我們要如何看這樣的傳統精神. 連效忠的天皇本人, 都不認可這樣的行為. 恩, 總之, 我很喜歡故事的最後, 女子闡述的那一大段.
中間軍官那段, 是也滿有美感的. 雖然我覺得杜的表演選擇, 我有點不理解, 我總覺得他過於青春了, 印象中, 他應該可以板著臉, 從頭嚴肅到尾, 像個嚴苛要求的日式教條軍官. 我在想, 是否是因為跟他演對手戲的牛筱晴, 表演選擇是認真嚴謹的, 所以杜要用活潑來做為映照. 又或著, 是因為要襯托軍官的年齡, 的確, 軍官是有可能年輕的, 他教育了妻子, 但妻子超乎了他的想像, 是他完美的對象, 他自己無法達到的境界. 兩者互相影響.
國立臺北藝術大學戲劇學系_創四記_劇本創作四期末讀劇會
📌 北藝戲劇<我不知道我不知道> 📅 2026/01/10（六）14:00 北藝大-T206
🚦 評級：📻 頻率概念 (Frequency)💬 短評：熱血流暢的青少年奇幻冒險，透過主角在永生賽中的覺醒，探索生死與正義的課題，但可惜頻率不對，沒能抓到個中滋味。
💰 資產結算：實際票價 $0 | 心理估值 $600 | 📈 結算價差 +$600
📊 估值分佈：🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $100 | 👁️ 視覺 $100 🎭 表演 $200 | 🍿 商業 $100
💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3
📌 北藝戲劇<霓> 📅 2026/01/10（六）16:00 北藝大-T206
🚦 評級：🐎 黑馬竄出 (Dark Horse) 💬 短評：演員群表現極佳，全劇以電影質感與劇中劇手法細膩描繪大學女生的愛情群像，精準隱喻理想與現實的折射，是一部引發深切共鳴的佳作。
💰 資產結算：實際票價 $0 | 心理估值 $1900 | 📈 結算價差 +$1900
📊 估值分佈：🧠 劇情 $300 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $100 🎭 表演 $800 | 🍿 商業 $400
💡 項目反應：❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 4 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 4
📌 北藝戲劇<紙房子> 📅 2026/01/10（六）19:30 北藝大-T206
🚦 評級：📻 頻率概念 (Frequency) 💬 短評：具文學美感與哲學深度的成人童話，透過擬人角色探討愛情型態與溝通困境，適合喜愛細細品味台詞韻味的觀眾。
💰 資產結算：實際票價 $0| 心理估值 $600 | 📈 結算價差 +$600
📊 估值分佈：🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $100 | 👁️ 視覺 $100 🎭 表演 $200 | 🍿 商業 $100
💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 2 | 🗣️話題 3
⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。
📝 備註：
周世翔《我不知道我不知道》 這是一部充滿熱血與青春氣息的奇幻冒險劇。劇情節奏流暢，帶給觀眾如同沈浸在電玩或小說中的暢快體驗。觀眾能隨著主角在永生賽中的歷程，一同經歷覺醒並探索關於生死與正義的思考。對於喜愛青少年奇幻題材的人來說，這是一次順暢愉悅的觀劇旅程。更令我驚喜的是，李庭華與陳嘉駿難得同台飆戲，光是這點就已值回票價。
唐若喬《霓》 這是我在三部作品中最喜愛的一部。本劇以電影般的細膩質感，深刻描繪當代大學生的愛情群像。演員群演技精湛，連旁白都充滿戲劇張力，令人沈醉。劇本巧妙運用「劇中劇」手法，層次分明地對比了偶像劇般的夢幻追求與現實關係中的真實磨合。劇情精準扣合劇名「霓」的隱喻，在虛實之間映照出愛情的複雜樣貌，是一部看完後會引發深切共鳴與反思的佳作，非常值得推薦。
梁欣然《紙房子》 這是一部極具文學美感與哲學深度的成人童話。編導透過蝸牛、兔子、刺蝟與含羞草等擬人角色，細膩隱喻愛情的各種型態與溝通困境。劇本充滿詩意，不僅展現了獨特的敘事美學，更給予觀眾沈澱與思考的空間。演員們展現強大魅力，將角色受傷防衛的心理狀態詮釋得絲絲入扣。若你喜歡細細品味台詞韻味與安靜的氛圍，這部作品將為你帶來一場深刻的心靈對話。
<= 以上 with Gemini: 使濃縮五百字內, 無負面詞彙
🪐周世翔_我不知道我不知道
就青少年奇幻, 在主角的社會, 青年們要參加永生賽, 贏的人可以成為永生者. 主角跟家人, 朋友, 大賽決定者, 進行了對談. 能察覺, 主角對於生死正義有所思考. 然後王霸之氣一震, 主角得到了冠軍, 故事到了最終幕, 多年以後.
當我認定青少年奇幻後, 我就沒有很在思考劇情邏輯跟事件嚴謹度. 反正, 青少年覺得那樣順暢就可以. 就像玩電玩或是看奇幻小說, 順順的看下去, 有看完最重要. 劇中的延伸思考, 我是很難跟著思考, 畢竟我覺得很多背景設定都不清不楚, 我只能說少年維特的思索反應, 出現的滿頻繁的.
從[愛情的傻瓜]後, 難得看到[李庭華, 陳嘉駿]出現在舞台上. 話說這是我這部必看的理由.
🌈唐若喬_霓
大學女生的愛情觀. 我覺得這部好看, 她電影化後可能不錯看. 三男一女, 展示了女大學生對於愛情的種種想像, 順利的, 不順的, 真實的, 有疑惑的.
先是女主跟男一的愛情, 男生熱情的迎合著女主. 後續呈現, 這兩人都是演員, 他們再演一部愛情偶像劇. 然後是女主跟男二的現狀, 聖誕夜男二還是要打LOL, 跟女主的交談, 始終回到性愛. 接著是女主跟男三(姊妹)的模式. 女主看著男三跟情人的交往模式, 她是羨慕或無言, 畢竟男三等於是不順遂就直接換, 而不像她始終在無言的溝通, 盡量的忍耐?
首先, 我覺得這部的演員都很厲害, 連旁白都很精彩. 其次, 主要是劇情吧, 開始因為是個純愛故事, 男一對女主百般呵護, 作夢都想跟女友求婚, 費盡心力想給女主一個完美的家. 而後, 劇情破碎, 女主真的男友是男二, 這個不會花言巧語, 就是宅在電腦打GAME, 凡事幾乎都性愛解決, 然後女主又嫌不夠盡性. 比對起女主的姊妹淘, 女主感覺就是很羨慕, 但不想照做. 後續男一的事件幾乎都發生, 而因為男一男二的狀態不同, 導致事件的發展也不一致.
我覺得完全呼應回劇目: 霓. [以下都是Gemini續的, 我覺得寫的好到, 我懶得寫了......]霓作為「副虹」，它在光學上的特質正好對應了女主角的處境與心境，這不僅僅是映射，更是一種「失真的折射」。
首先是「順序的倒置」。 科學上，霓的顏色排列跟虹是相反的。如果說第一段男一與女主角的偶像劇是「虹」，那是光鮮亮麗、順序正確的理想值（相愛、呵護、求婚、成家）；那麼男二的現實就是「霓」，雖然光線來源一樣（都是談戀愛、都是過聖誕節、都是面對生活事件），但經過現實的二次折射後，色譜完全倒過來了。原本的呵護變成了無視，原本的溝通變成了肉體發洩，原本的成家夢變成了打Game的背景音。霓是虹的倒影，卻把美好的順序給顛倒了，這正是女主角感到的荒謬與無力。
再來是「模糊與伴生」。 霓通常比虹還要黯淡、模糊。女主角的大學愛情觀，就像那道看不清楚的霓。她看不清自己要什麼（所以才會在男二的關係裡忍耐、無言），她的現實愛情沒有偶像劇那麼輪廓分明。而最殘酷的是，霓總是伴隨著虹出現的——她必須先看過（或演過）那樣完美的劇本（虹），才會如此痛切地意識到自己身處的現實（霓）有多麼蒼白。男一的完美，反襯了男二的真實，兩者共存，才構成了她完整的、卻又分裂的愛情光譜。
至於男三（姊妹）的存在，則是另一種「光譜的切片」。 如果男一是夢幻，男二是現實，男三就是一面更通透的鏡子。他展現了另一種折射光線的方式：不爽就換，乾脆俐落。女主角看著男三，像是在看另一種可能性的自己，但她做不到。這種「羨慕但不想照做」的心情，讓她依然困在她那道模糊的「霓」裡面，繼續在真實的渾沌中猶疑。
所以這部戲叫《霓》真的太貼切了。它不是在講那個最耀眼的主虹（完美的愛情），而是在講經過兩次折射後、光線減弱、色彩倒置、甚至有點看不清邊界的那個「副虹」。
這就是大學女生的愛情現狀吧——不再相信童話（虹），但也還沒世故到能完全掌控現實，只能懸浮在中間，看著自己那道有點美麗、卻又充滿瑕疵與疑惑的倒影。
❣️梁欣然_紙房子
愛情哲學家童話故事.
蝸牛愛上秋風起吹過身上的落葉, 兔子催他要去把那塊真愛之葉找回來. 小刺蝟跟含羞草, 相約去看極光, 因為他們即將要分手, 小刺蝟發覺含羞草的外遇, 而飛行船的計算核心用科學數據闡述著狀態. 小刺蝟蝸牛小男孩火柴人, 在一陣交談後, 小男孩攜手火柴人, 追日去.
當蝸牛跟兔子登場後不到一分鐘, 我的直覺就告訴我, 這個劇本跟我的調性不合. 她很有文學性, 是一個很可以玩味的劇本, 但她應該滿好睡的, 我隔壁睡到有鼾聲. (也因為這樣我不太敢睡, 怕一樣有鼾聲). 我覺得她好睡的點, 是她跳過勾起觀眾好奇的心理, 直接開始她的愛情論述.
當蝸牛在那裏傷感, 想要努力學跑. 兔子就開始瘋狂地要他去追求真愛. 在觀眾還不清楚這是個甚麼樣的故事時, 就看到兔子一直在強人所難, 熱心過頭. 然後對象是一隻蝸牛. 與其說對牛彈琴, 不如說是在勸一隻老僧入定的樹懶開始寫劇本. 基本上就是兔子的一廂情願而且沒有人情關係的情緒勒索.
我覺得小刺蝟跟含羞草吵架那段還滿好看的, 不過我覺得那主要是奠基於演員的魅力, 劇本給了有張力的片段, 演員們好好掌握. 這部作品最麻煩的, 就是她很愛跨物種, 使用小刺蝟跟含羞草, 感覺只是要取他們受刺激會縮成一團, 劇作家用來講他們溝通上的問題, 刺激後就會停機無法繼續溝通.
對我而言, 如果這部長度可以濃縮, 那可能會有趣, 但可能會少了那種很文學性的風範. 不然最基本也要給我欣賞的動機...... 先讓我對角色們產生興趣, 再開始論述真的會比較好一點.
$720_上 默劇團 Shang Orientheatre_霧中之戰 War in the Mist
📌 上默劇團 <霧中之戰> 📅 2026/01/17 (五) 19:30 兩廳院實驗劇場 🏷️ #默劇 #當代馬戲 #高空皮條 #綢吊 #軟功 #太極
🚦 評級：🧊 保守觀望 (Hold) 💬 短評：不用出國就能體驗的藝術張力。透過默劇的清晰邏輯與馬戲實覺，讀懂那場發生在身體裡、與死神直球對決的生存戰場。
💰 資產結算：實際票價 $720 | 心理估值 $1000 | 📈 結算價差 +$280
📊 估值分佈：🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $200 🎭 表演 $300 | 🍿 商業 $200
💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3
⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。
📝 備註：
這是一場具有國際視野、彷彿置身愛丁堡藝穗節的演出。不用出國，就能體驗這種跨越語言隔閡的藝術張力：它以默劇為本，導入太極導引與高難度馬戲，將一場個人的生存博弈，宏大地具象化為上古神話的「逐鹿之戰」。
演出形式層次分明：默劇負責「現實」，精準呈現了病房內的儀式感，像是打點滴、準備針筒與手術台上的無奈；馬戲則負責「想像」，將體內的衝突視覺化。令人印象深刻的是展現軟功的舞者，如病毒般從天而降；而飾演「馬面」的演員，則使用「高空皮條（Aerial Straps）」展現極致控制力。那懸吊與盤旋的身影，既有年節氣氛，更像是不斷來回造訪的死神，與徒勞無功的原地踏步形成強烈對比。
演後座談時，有位觀眾的提問正中紅心，成為解讀全劇的關鍵。她問到「為何蚩尤頭罩是由女主角戴上」，這讓我意識到，舞台上的一切其實皆源自女主角的投射。相比編導提及的社會議題，我眼中看到的，始終是那場與病毒直球對決的生存戰爭。
身為劇情派觀眾，我過去常對抽象舞蹈感到苦手，總試圖尋找切入點。這場演出讓我發現，透過默劇清晰的敘事邏輯（現實醫療），結合馬戲的視覺奇觀（神話戰鬥），原來也是理解肢體表演的一把鑰匙。
=> with Gemini: 使通順, 無負面詞彙, 縮少到五百字內
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這是那種推向國際、在愛丁堡藝穗節能佔有一席之地的作品? 為了無語言隔閡, 所以選擇默劇. 為了有中國特色, 所以融入太極. 因為是戲曲學院的老師, 所以使用了特技.
編導演說, 身為默劇, 每個人有各自的想像, 這是她很美的地方. 在節目冊的輔助下, 我是能理解到所謂的病痛掙扎, 但是藉由演後, 我才知道, 故事的關鍵, 是有著病痛的女子, 她將自我的狀態, 想像成逐鹿之戰: 黃帝(藥王)跟蚩尤(病毒)彼此爭鬥著.
現場配了一個弦樂(大提琴?)一個打擊樂, 整場演出以默劇形式(無語言), 與其說它偏舞蹈, 更毋寧說他比較偏肢體. 我的解讀拉, 從天而降(綢吊)的病毒(災難), 跟徒勞無功原地踏步的馬面. 後者使用了高空皮條（Aerial Straps）, 類似軟式的體操吊環. 某人雖然謙虛他還在默劇的路上, 但我真的覺得他演的馬, 是整部默劇裡, 我覺得最傳神的.
座談時, 頻頻有觀眾詢問意義是甚麼, 導演開頭是制式的, 端視個人想到甚麼, 然後才是給出了自己的解釋. 老實說, 我也傾向於, 自己猜, 沒猜到就算了. 但..... 無疑在追問(討論)中, 的確感覺有動腦去思考了某些情節, 我會想到牛頭馬面, 所以, 或許馬的出現, 除了特技除了年節, 他有點暗示死神的來回造訪.
但我得說, 如果不是演後座談, 我還真的不知道是病痛女子的想像, 那是在觀眾追問為什麼蚩尤的頭罩是女主負責帶上, 如果知道是病痛女子的想像, 那就能理解, 一定是由女主戴上頭盔, 這是這整部的開端.
觀眾的追問, 我真的覺得病房的儀式感很好懂阿, 打點滴, 準備針筒, 負責開刀. 我比較看不出來的, 反而是編導說明的, 網路詐騙臉書濫用...... 對我而言, 始終在女子的病情掙扎反覆.
我覺得, 舞蹈是表演藝術的一大分支, 身為劇情派, 我真的很看不懂這個類別. 所以, 我有幾個方向去嘗試理解舞蹈. 首先是馬戲, 起碼看熱鬧, 跟看凡人做不到的技藝. 其次是學校公演, 一次十幾隻, 總有一支能打動我. 最後是動見体符宏征, 他的肢體美學, 感覺算是富有戲劇性的動作. 今天看這場, 才想到, 對齁, 對我而言, 默劇也是理解舞蹈的一個可能方向.
$200_艋舺大基排_通俗讀劇派對
📌 艋舺大基排<續集> 📅 2026/01/18 (日) 14:30 艋舺大基排
🚦 評級：📻 頻率概念 (Frequency) 💬 短評：風格強烈且自成邏輯，宛如動畫般的跳躍敘事。建議放下對劇本隱喻的執著，試著放寬心態，單純欣賞演員的表演質地，享受這場獨特的觀演體驗。
💰 資產結算：實際票價 $66 | 心理估值 $750 | 📈 結算價差 +$684
📊 估值分佈：🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $100 🎭 表演 $100 | 🍿 商業 $250
💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3
📌 艋舺大基排<Bug> 📅 2026/01/18(日) 14:30 艋舺大基排
🚦 評級：🥤 舒壓特調 (Chill) 💬 短評：節奏明快的流暢小品，透過配角帶來的巧妙反轉與主線互動，豐富了故事層次。在緊湊的事件切換中，展現了獨特的喜劇節奏，整體觀賞過程十分輕鬆愉快。
💰 資產結算：實際票價 $66 | 心理估值 $1200 | 📈 結算價差 +$1134
📊 估值分佈：🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $200 🎭 表演 $300 | 🍿 商業 $300
💡 項目反應：❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3
📌 艋舺大基排<有妖在堂> 📅 2026/01/18(日) 14:30 艋舺大基排
🚦 評級：🧊 保守觀望 (Hold) 💬 短評：劇本結構由獨立段落組成，訊息傳遞較為直接且帶有說教感。在缺乏直觀關聯的情況下，觀看重點在於演員精湛的技藝，特別是聲音掌控與角色詮釋成功撐起了整場演出。
💰 資產結算：實際票價 $66 | 心理估值 $800 | 📈 結算價差 +$734
📊 估值分佈：🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $100 | 👁️ 視覺 $100 🎭 表演 $300 | 🍿 商業 $200
💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3
⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。
📝 備註：
這周看了三檔演出，分別是 Burung link [續集]、Fifi [Bug] 以及 朱裕献 [有妖在堂]。其中我個人最喜歡 [Fifi_Bug]，不過 [Burung link_續集] 的演後討論度則是最高的。意想不到的是，竟然在 [有妖在堂] 看到了曾演過《Love/Sick》的張庭瑋。
關於 [Burung link_續集]，劇作家曾提到覺得我討厭他的本，但我其實認為這是一種極具個人特色的風格，帶有動畫般的跳躍邏輯。面對這種自成一格的劇本，我學會了放寬心態，能懂則懂，若跟不上劇情邏輯，轉而單純欣賞演員的表演質地也是一種樂趣。與其糾結於破解隱喻，不如把它當作一種獨特的觀演體驗。
[Fifi_Bug] 是一部節奏明快的小品喜劇，描繪店員與客人間的長期互動，並透過配角巧妙反轉劇情。這類作品相當倚重演員的個人號召力，雖然比起大製作少了些「非看不可」的強烈理由，但作為輕鬆的小品，觀賞過程十分流暢愉快。
至於 [朱裕献_有妖在堂]，這次的風格與以往不同，由三個看似獨立的段落組成。因為較難在劇情間找到直觀的關聯，我轉而專注於演員的技藝。[陳睿澤] 的湖北腔與多變的角色詮釋令人驚喜，[張庭瑋] 的聲音辨識度也極高。劇本在訊息傳遞上較為直接，尤其政治人物的段落更像是單向的觀念輸出，雖少了一些對話感，但演員們精彩的聲音掌控力撐起了場面，成為我看戲的重點。
=> 以上 with Gemini: 修飾, 使通順, 減少負面評論, 縮短到五百字內.
三檔演出: 🏰 Burung link[續集], 🍬 Fifi[Bug], 🪷 朱裕献[有妖在堂]. 我個人最喜歡[Fifi_Bug], 演後座談基本上圍繞著[Burung link_續集], 歡迎度跟討論度都很爆表. 我沒想到會看到[張庭瑋], 《Love/Sick》What?!
🏰 [Burung link_續集], 演後劇作家跟我說, 說他佩服我, 雖然討厭他的劇本, 但還是屢敗屢戰. 鄭重跟他否認, 我並不討厭他的劇本, 我覺得他的劇本是屬於有風格特色的那種, 基本上, 只要喜歡他風格的受眾夠多, 那就沒甚麼問題. 畢竟有足夠數字或分量的受眾, 劇作家的作品才賣的動.
對我而言, Burung link的劇本風格很明確, 他總給我, 很適合做成動畫的感覺, 就是那種無聊上班族或是藝文小憤青, 講著一些似是而非, 自成邏輯的對話. 我始終抱持著, 聽懂就聽懂, 聽不懂就算了. 話說, 我覺得這場演員的膚質很棒. (對, 有時候聽不懂劇本現在發展些甚麼, 我就專心看演員毛細孔)
以往的我, 會認真猜, 他劇本裡面的隱射意指, 經驗豐富的我, 聽不懂就算了. 總覺得過於認真, 那就輸了. 有人說, 他試圖讓人聽不懂. 有人說, 就像是看他的日記, 某些東西是刻意隱誨, 充滿個人邏輯.
總之, 印象中, 劇中有一段, 觀眾跑上台述說的那段. 記憶裡, 我會覺得, 我真的可以直接抄那段來當這部的心得. 我會想補充的是, 風格這種東西, 喜歡不喜歡太明確了, 可以嘗試搞懂, 但也因為經驗, 所以看之前就會做好心理建設, 不懂也是種看戲態度.
某人把那段台詞傳給我了... {（男一名閃現上台。）
男一名：讓我說明看看吧，鳥，我是一名劇場觀眾，甚至可以說得上資深，資深的劇場觀眾，我曾向你說明過很多遍了⋯⋯鳥！你在哪？你在觀眾席嗎？還是你在控台？好吧，我就這樣子陳述一遍，聽得到我們的聲音嗎？我不是一個專業的演員，只是一名觀眾。才過了幾分鐘，我就放棄了！這裡的位子也不好睡，我索性就不裝了。我實在是看不懂你的戲在幹嘛，可不可以就讓我好好地睡在觀眾席，呢？這些年過去了，你到底有沒有要試著讓，像我這樣的人，去，搞懂一些什麼呢？把這些花裡胡哨的形式全丟了好嗎？向我講一個完整、不破碎的故事並不難呀。因為你的戲要說，其實根本就超簡單的吧，因為你的戲要傳達的，根本就是你瞎矇的吧，你沒辦法懂，你經驗以外的事情，這很難理解嗎？沒有因果邏輯，沒有合理性，沒有觀點，哈！根本就是續集。你根本就是在自己複製你自己，你根本就是太愛你自己了。創作對你而言，難道從來都不是目的，而是手段嗎？你應該為創作本身去創作呀！那麼我要離開了，我要去另外一個地方看戲了，我要把時間花費在能讓我更提升的事情上。（男一名消失。）}
我就說咩, 劇作家就知道, 某些觀眾會想要看甚麼.... 他絕對有能力寫出別人想看會看的. 可是...... 他就沒打算咩. 這是風格阿...... 風格沒有對錯, 觀眾能否接受罷了.
🍬 [Fifi_Bug], 這是個小品的喜劇, 就是客人一直去挑逗店員, 在這相處的八九十天? 他們發展出來的共處模式. 我總覺得第三人是布朗尼的Teddy. 這個本好像只有十七分鐘, 我還滿好奇, 他要怎麼樣拉長時間. 光這十七分鐘, 事件切換就已經很忙, 也因為緊湊所以會覺得很快節奏. 除了兩個人的相遇, 每次的三十秒對談, 還加入了小孩跟大學生兩個腳色, 讓故事線拉長跟反轉. 想到了布朗尼和姬情晚宴, 這種類型好像都只能靠演員號召力賣, 雖然該類型是有固定受眾, 但既然是小品, 就少了種非看不可的理由, 他很難給人共感, 跟購票的慾望.
🪷 [朱裕献_有妖在堂], 我覺得這部演出, 沒有朱裕献在[焰口][無生]的明顯風格, 聽演後的講法, 這似乎是他課堂作業的延伸, 三段本身是沒有關聯的. 難怪我開頭設法套用[牯嶺街小劇場]的呈現方式, 約莫進到第三段? 我就開始專心看演員們的詮釋口條.
我覺得[陳睿澤]玩得滿開心的(這是讚美), 看習慣他演有為大臣跟負責青年, 這場他一兩個腳色, 對我而言都很新鮮. 我認同他對湖北腔的處理, 畢竟當劇情沒有關聯的時候, 聽得懂不懂很重要. 開場時我真的覺得, 我第一次覺得字幕非常重要. 開頭都不知道在做甚麼, 那也不像是在塑造氛圍, 反而很像是引言, 聽不懂很傷.
張庭瑋, 會很自然聯想到他在《Love/Sick》What?!裡的表現. 老實說我很訝異會在這裡看到他, 畢竟就編導學歷應該多半是台大跟醒吾才是, 怎麼會有一個臺藝戲劇. 相比黃皖群,楊宸悉?的熟悉感, 感覺就是因為看過[無生]. 這場張的聲音特色真的很明顯. 不過這場演員大部分的聲音掌控腳色詮釋, 我覺得都很有意思.
不過, 我真的覺得劇本給我愛說教的感覺. 他沒有要對話, 而是要把內容扔出來塞到觀眾的腦海裡. 村民們還好, 反正他們就是碎碎念. 但我很難理解, 參選人可以用這種態度說話. 煽動觀眾, 試圖引起共鳴. 對我而言, 這種說教的內容, 很不參選人.
印象, 編導說, 他的發想原點, 一個是歷史事件(劇中村民那段), 一個是服妖之鑑(三世輪迴), 劇中的政黨, 他參照的是人選之人的公正黨. 現在回想, 印象大抵就是三段, 村民, 公眾黨, 還有政治綜藝節目. ...... 恕我愚昧, 我真的找不出來劇中的關聯度, 所以只能專心欣賞演員的聲音掌控腳色詮釋.
$350_只有三顆的北斗七星_房間沒有門
📌 只有三顆的北斗七星<房間沒有門> 📅 2026/01/18 (日) 19:30 當舖排練場 🏷️#姐妹 #家庭 #親情矛盾 #北中南巡迴
🚦 評級：🏛️ 穩健藍籌 (Blue Chip) 💬 短評：以年輕視角的坦誠書寫，爭論的是遺產，沒說出口的，是那份共同承擔的過往；在沒有門的房間裡，我們練習告別，也練習與原地的心事和解。
💰 資產結算：實際票價 $350 | 心理估值 $1600 | 📈 結算價差 +$1250
📊 估值分佈：🧠 劇情 $300 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $300 🎭 表演 $500 | 🍿 商業 $300
💡 項目反應：❤️好感 4 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3
⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。
📝 備註：
這是一場精彩且引人深思的演出。劇本細膩地捕捉了年輕世代的觀點，展現了該年紀特有的直率與理所當然。劇情採雙線敘事：姊姊試圖釐清母親的遺產分配，而妹妹的質疑則巧妙地為後續的關鍵通話鋪陳。雖然妹妹最終同意了分配方案，讓姊姊先前的解釋在邏輯上看似不再必要，但正是這段過程，將戲劇張力完美收束於兩人浴室內的真摯談心。
至於劇名寓意「房間沒有門」與角色「停在原地」的意象，或許能有更寬廣的解讀。時間是公平且流動的，姊姊擁有愛她的丈夫，妹妹也步入婚姻，生活依然向前推進。所謂的「原地」，或許並非指生活停滯不前，而是心靈深處保留了某個角落，安放著對過往的緬懷與特定的情懷。
=> 以上with Gemini: 通順, 無負面詞彙, 五百字內
演出是好看的, 劇情是精彩的, 情節是帶有反思的. 不過...... 老年人看這些, 會覺得, 既然大家都成年人了, 得為自己的選擇負責: 選擇甚麼都可以, 準備承擔後果即可.
劇情大抵在描述, 姊妹兩人到了有緣由的民宿, 姊姊要跟妹妹講述, 媽媽的遺產要怎麼分. 妹妹若有所思地想到了欺負媽媽的爸爸...... 想著跟媽媽的過往, 想著自己的近況. 姊姊描述著這些年來跟媽媽的點點滴滴.
大體上, 劇情真的沒甚麼問題, 看的出來, 是二十多歲人的想法. 很理直氣壯, 很理所當然. 老年人就覺得, 很多事情從法律層面看比較單純. 除非你能舉證, 或著契約本身就不合理, 否則...... 本人親自下的決定, 很多都不太需要後人去討論.
劇情本身是兩條線, 姊姊要跟妹妹解釋媽媽的遺產分配, 妹妹質疑的一切, 其實只是要鋪陳她的那通電話. 既然妹妹同意那樣的遺產分配, 說真的, 姐姐的很多解釋, 在劇終就會知道是白講的, 重點反而是拉到兩個人在廁所裡的談心.
劇名講述的: 房間沒有門, 兩姊妹始終停在原地, 說真的, 我看不太出來其意涵. 姊姊耗費青春再陪媽媽? 妹妹始終在意那件事情, 她想做出了斷?! 所以不斷的在找動機??? 時間始終很公平, 她不會因為你不做決定就停留. 姐姐依然有個愛她的老公, 妹妹終於還是嫁掉了...... 嚴格說, 只有某部分還留在原地, 但那可以硬解釋, 說是種鄉懷.
$1500_綁鞋帶劇團_“Late, A Cowboy Song” by Sarah Ruhl_讀劇演出
📌 綁鞋帶劇團<Late, A Cowboy Song>by Sarah Ruhl 📅 2026/01/24 (六) 14:00 藝秀設計影像工作室
🚦 評級：🌟 明星權值 (Star Power) 💬 短評：劇作家想談遲來的覺醒與自由，但我只看到缺乏擔當的巨嬰與無視現實的私奔，將浪漫寓言演成了令人不安的社會案件。不過，若您對這位曾獲麥克阿瑟天才獎、並兩度入圍普立茲戲劇獎決選的名家 Sarah Ruhl 感興趣，不妨親自品嘗看看。
💰 資產結算：實際票價 $1500 | 心理估值 $500 | 📉 結算價差 -$1000
📊 估值分佈：🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $0 | 👁️ 視覺 $100 🎭 表演 $200 | 🍿 商業 $100
💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3
⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。
📝 備註：
這部作品講述了 Mary 與 Crick 這對從這小學二年級便相識的青梅竹馬，因懷孕而步入婚姻的故事。婚前，Crick 將兩人積蓄投入藝術畫作，短暫工作後便轉為居家照護；Mary 則在此時結識了風格獨特的牛仔 Red，在她身上看見了不同的生活可能。隨著具有雙性特徵的孩子出生，夫妻對於是否透過醫療手段界定孩子性別產生歧見，最終 Mary 帶著孩子投奔 Red。
對於劇本的解讀，可以分為兩個層次。
首先是劇作家筆下的「浪漫覺醒」。從此視角觀之，婚姻被描繪為傳統框架的束縛，Crick 代表著社會對時間與規矩的僵化要求。相對地，Red 象徵著流動與自由，她打破了性別界線。Mary 最終的離開，是為了保護孩子的天性，也是一場尋找自我的英雄旅程，象徵女性意識的覺醒。
然而，若以更務實的社會視角審視，這段關係呈現出另一種樣貌。這對夫妻在心智與經濟基礎上似乎尚待成熟。Crick 對家庭責任的處理帶有強烈的理想主義色彩，而在缺乏穩定經濟來源的情況下，Mary 選擇投奔僅有情感交流卻無實質承諾的對象，在現實層面充滿了不確定性。
總結來說，劇作家或許想傳達人生有時需要「遲到」才能找到真實節奏的哲理。但在現實邏輯下，這場未經周全規劃的出走，確實涉及了監護權與生計延續的嚴肅議題。劇中後段對丈夫行為的戲劇性轉折，或許是為了賦予 Mary 離開的正當性，從而平衡了其行動在現實層面可能面臨的法律與生存挑戰。
=> 以上with Gemini: 濃縮到五百字, 使無負面詞彙
這個故事我實在不行，覺得劇本太過老套，充滿那種六零年代美國保守基督教家庭的既視感。
故事簡單來說，就是男女主角從小學二年級就開始交往，因為懷孕才決定結婚。婚前男方花光兩人積蓄買了一幅不值錢（但他堅信會增值）的畫，為了彌補財務缺口才勉強找份工作，但沒多久就被辭退。失業後男方就待在家顧小孩，女方則在此時認識了一位牛仔女孩 Red，兩人一起過節，Red 唱歌給她聽、教她騎馬。最後在男方的一次斥喝與不檢點行為後，女方抱著小孩投奔了牛仔女孩。
查了資料發現，劇本設定這個小孩具有雙性特徵。男方堅持選邊站，要把孩子當女孩養；女方則覺得順其自然。因為劇中對雙性特徵的強調不明顯，這段爭論我當時聽得不是很清楚，但這卻是劇情的關鍵轉折。
經過整理，我把這部戲解讀為兩種截然不同的觀點。
第一種是我猜測劇作家想表達的「浪漫覺醒論」。 在劇作家眼中，這段婚姻是令人窒息的父權牢籠。丈夫 Crick 代表社會僵化的時間與規矩，試圖將妻子 Mary 塑造成傳統附屬品，並為了維護二元對立的世界秩序，堅持定性雙性嬰兒的性別。而情人 Red 不是第三者，是自由的化身，她打破性別界線，教導 Mary 奪回生活主控權。結局是一場為了保護孩子天性與尋找自我的英雄式出走，象徵女性意識的覺醒。
第二種則是我看到的現實，也就是「幼稚毀滅論」。 在我看來，這根本是兩個心智未成熟的巨嬰在扮家家酒。兩人從小二就在一起，沒出過社會，結婚純粹是因為搞出人命，毫無成人擔當。丈夫是個典型的眼高手低軟爛男，先把積蓄敗光去買畫，工作沒多久就被開除，失業後也不急著找新工作，整天只想靠控制妻兒刷存在感。而情人 Red 說穿了就是外遇對象，不管多帥氣，現實就是 Mary 精神與肉體出軌，且 Red 這種流浪性格根本沒給出撫養承諾。結局就是一場自殺式的私奔，沒錢沒工作沒存款，還涉嫌略誘（擅自帶走小孩），把孩子的人生當兒戲，從一個爛坑跳進另一個未知的火坑。
總結來說，劇作家 Sarah Ruhl 想說的大概是：人生有時候需要「遲到」，錯過了社會的時鐘，才能找到自己的節奏。
但我感受到的現實是：這就是兩個幼稚小孩先有後婚，女方暈船心儀對象，帶著小孩私奔的社會案件。女方完全沒考慮這在法律上是誘拐，也沒思考過心儀對象根本沒給任何承諾。我甚至覺得，男方後期的動手與暴力，根本是劇作家刻意設計的道德擋箭牌，純粹為了讓女方的私奔行動不被譴責而硬加上去的藉口。
=> 以上with Gemini: 使通順
這個故事, 我不行, 我覺得她的劇本太老套了, 很六零年代那種美國保守基督教風範.
故事簡單說, 男女從小二開始交往, 因為懷孕而決定結婚, 婚前, 男方花了兩人的儲蓄買了張不值錢(但他覺得會增值的畫作), 男方也為此找了份工作. 小孩生下來後, 男方被離職, 待在家中顧小孩. 女方這之中, 認識了一個牛仔女孩, 兩人共度節日, 牛仔唱歌給女方聽, 教她騎馬. 後來在男方的不檢點斥喝下, 女方抱著小孩去找牛仔女孩.
我查詢了資料, 大抵內容應該沒錯, 但劇本有一點: 這個生下來的小孩具有雙性特徵. 男方堅持他只能選一邊, 做個女孩. 女方覺得不用那麼早決定, 順勢發展即可. 因為雙性特徵沒有被強調, 所以劇中這段爭論, 我聽得沒有很清楚.
跟Gemini討論如下:
我覺得, 劇作家想表達的應該是[浪漫覺醒論], 而我的想法, 則是[幼稚毀滅論].
[浪漫覺醒論]：核心關鍵字： 覺醒、性別流動、打破框架、自由
關於婚姻 (The Marriage) 這是一個令人窒息的父權牢籠。丈夫 Crick 代表著社會僵化的「時間」與「規矩」，他試圖將妻子 Mary 塑造成傳統的附屬品。這對夫妻的結合象徵著舊時代的束縛。
關於丈夫 Crick (The Husband) 他是一個受困於傳統男性焦慮的角色。他的控制欲來自於對未知的恐懼，他堅持把雙性嬰兒定性為女性，是為了維護他認知中二元對立的世界秩序。
關於情人 Red (The Lover) 她不是第三者，她是「自由」的化身。作為一個「女牛仔」，她打破了性別界線。她教導 Mary 騎馬，象徵著奪回生活的主控權。她是 Mary 心靈的出口與導師。
關於結局 (The Ending) 這是一場勇敢的「出走」。Mary 為了保護孩子不被強行切割（手術），也為了找回迷失的自我，毅然決然地離開了安全但窒息的家。這象徵著女性意識的覺醒，是一場奔向廣闊天地的英雄旅程。
[幼稚毀滅論]：核心關鍵字： 巨嬰、外遇、誘拐、生計危機
關於婚姻 (The Marriage) 這是兩個心智未成熟的小孩在扮家家酒。兩人從小學二年級就在一起，根本沒出過社會。會結婚純粹是因為搞出人命（懷孕），完全沒有身為成人的規劃與擔當。
關於丈夫 Crick (The Husband) 這就是一個無能的軟爛男。失業了不急著找工作，反而把家裡的錢拿去買畫，還整天只想控制老婆小孩來刷存在感。典型的「眼高手低」，靠爸媽或靠老婆養的巨嬰。
關於情人 Red (The Lover) 這就是外遇對象。不管她多帥氣，現實就是 Mary 精神與肉體出軌。而且 Red 這種流浪性格的人，根本沒有給出撫養承諾。Mary 只是單方面暈船，把她當成救命稻草。
關於結局 (The Ending) 這是一場自殺式的私奔。沒錢、沒工作、沒存款，還涉嫌略誘（擅自帶走小孩）。女方因為受不了家中壓力，就拋棄法律責任，帶著嬰兒跟一個不穩定的情人跑了。這不是覺醒，這是把小孩的人生當兒戲，從一個爛坑跳進另一個未知的火坑。
總結
我猜, 劇作家 Sarah Ruhl 想說的是： 人生有時候需要「遲到」(Late)，錯過了社會的時鐘，才能找到自己的節奏。
我覺得的現實是：兩個幼稚小孩先有後婚, 女方有心儀對象, 然後老婆帶著小孩私奔中. 完全不考慮, 這是誘拐, 也不思考, 心儀對象沒有任何承諾, 我覺得男方的動手, 是劇作家刻意設計, 讓女方的行動不被譴責, 因為他是劇中後期才開始暴力, 這絕對是為了給女方行動不被譴責的藉口。
$1080_曉劇場 Shinehouse Theatre_憂國 Yukoku
📌 曉劇場<憂國> 📅 2026/01/24 (六) 19:30 萬座曉劇場
🚦 評級：📻 頻率概念 (Frequency) 💬 短評：此次《憂國》再演結合台語與手語，在曉劇場招牌的美學中注入共融新意。手語帶來的視覺語彙雖挑戰觀演習慣，卻也展現了導演突破框架的決心。
💰 資產結算：實際票價 $1080 | 心理估值 $1900 | 📈 結算價差 +$820
📊 估值分佈：🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $500 | 🍿 商業 $500
💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 4
⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。
📝 備註：
猶記上次觀賞《憂國》，唯美畫面與演員單音演繹台詞的實驗性令人印象深刻。
此次版本呼應了近期表演藝術台語化的風潮，以台語作為舞台指示與旁白，增添本土底蘊。同時結合「共融藝術」，全場對話輔以手語及字幕，落實平權精神，是相當有趣的嘗試。未見鍾伯淵親自登台飾演軍官，難免讓人懷念他過往鮮明的形象。
視覺上，頻繁的黑幕巧妙修飾了換景過程，維持了畫面整潔。燈光設計偏向幽暗，營造出情慾流動、若隱若現的朦朧美感，雖需觀眾凝神專注，卻也強化了獨特的氛圍。
此次最大的突破在於導入手語。相較於前版僅唸台詞首字的留白設計，手語帶來了全新的觀演體驗。我渴望理解語意而閱讀字幕，同時又被手語肢體吸引，視線在兩者間遊移，是一大挑戰。手語獨特的跳躍式表達，彷彿一門嶄新語言，讓人好奇轉譯間保留的精練訊息。
得知作品將赴日演出，期待外國觀眾的迴響。若熟悉文本，或許更能跨越字幕依賴，純粹沉浸於表演。這場演出保有曉劇場一貫的精緻美學，結合手語更展現了導演開創不同表演語彙的決心。
=> 以上with Gemini:濃縮到五百字內
猶記得上次觀賞《憂國》時留下的印象，畫面唯美，演員以單音演繹台詞，以及令人印象深刻的平台調度。
此次觀賞的版本，明顯感受到近期表演藝術作品台語化的風潮盛行。演出中大量運用台語作為舞台指示與內心旁白，為作品增添了本土文化的底蘊。此外，「共融藝術」確實是當前的趨勢。本場演出中，演員的對話皆以手語呈現，並搭配舞台中央的字幕輔助。這是一個相當有趣的現象，無論是台語、手語，乃至場館廣播或新聞放送，皆透過字幕將訊息傳遞給所有觀眾，落實了平權的精神。
觀賞曉劇場的《憂國》，未見鍾伯淵親自登台，難免讓人有些懷念。他過往飾演軍官的形象鮮明，至今仍深植腦海。
關於換景部分，這次運用了頻繁的黑幕處理，巧妙地修飾了平台搬動的過程，維持了視覺上的整潔與連貫，回應了我上次對於換景美感的期待。整體燈光設計偏向幽暗，營造出一種情慾流動、若隱若現的朦朧美感。雖然在可見與不可見之間的拿捏，讓觀眾需更加凝神專注，但也許這正是為了搭配黑幕過場，所做出的氛圍營造與權衡。
此次演出最大的突破，應是手語的導入。回想前一版，軍官僅鏗鏘有力地唸出台詞首字，那樣的留白設計讓我能更專注於文字或演員的狀態，我很欣賞那樣的概念。而這次加入手語後，帶來了全新的觀演挑戰。我渴望理解演員的語意而閱讀字幕，同時又被演員的手語肢體所吸引，視線在兩者間不斷遊移，試圖兼顧。手語獨特的表達邏輯與跳躍性，對我而言是一門嶄新的語言，在思考動作與詞意連結的過程中，也讓人好奇在轉譯之間，保留了哪些精練的訊息。
得知《憂國》二月中將赴日演出，令人期待外國觀眾的迴響。或許若對文本已有相當程度的熟悉，便能跨越字幕的依賴，更純粹地沉浸於表演呈現之中。這場演出依然保有曉劇場獨特的美學風格，元素完備且精緻；而選擇結合手語，更展現了導演勇於挑戰、開創不同表演語彙的決心。
=> 以上with Gemini: 使通順, 無負面詞彙
我還記得上次看憂國的感覺, 畫面很美, 演員台詞只有單音, 頻繁的平台移動.
這次觀看的感覺:
首先, [文化部鼓勵表演藝術台語內容產製計畫], 感覺應該真的補助不少. 這次大部分都是使用台語作為舞台指示?或是內心旁白.
其次, [共融藝術], 真的是顯學. 這場演員們的對話, 都使用手語表示. 是有字幕輔助顯示於舞台正中央. 滿有趣的, 台語也需要字幕, 手語也需要字幕, 場館廣播或新聞放送也需要字幕.
看[憂國], 沒看到[鍾伯淵]在台上, 真的有點怪怪的感覺. 他之前的軍官模樣, 真的滿有印象的.
先來談頻繁黑幕, 基本上就是不讓觀眾看到平台被搬動的樣子, 相信我, 那真的滿醜的, 上次看到我碎碎念了快五百個字. 但這點的好壞, 我有點遲疑, 整體上這場的燈光偏暗, 說真的我看起來有點吃力. 能理解那種燈光的美感, 情慾流動, 但卻又在可見與不可見之間. 我知道是有點搭配頻繁黑幕, 但這樣若隱若現, 感覺很難把氛圍推到極致.
不過, 最大的問題, 應該是手語的導入. 上一次的版本, 我印象, 軍官的台詞都只有單音, 他都只念台詞的第一個字, 中氣十足?的唸出. 我滿喜歡那個概念, 因為我接下來就是專心的看文字, 或是在速讀台詞後專心看狀況. 但這次的手語, 就讓我覺得很尷尬, 我有點兩個都想看, 導致我甚麼都看不到.
我貪心的想知道演員在說甚麼, 然後試圖去看字幕, 接著就又被演員的姿勢吸引, 想要回頭看這些. 手語的傳達力, 對我而言真的很跳躍式思考, 我很難聯想到他現在在說些甚麼, 為什麼這個動作能表達這些意思, 而在翻譯過程裡, 手語又省略了那些文字訊息......
我知道[憂國]要在二月中去日本演出, 不知道, 外國人看到會作何想法. 老實說, 我在想, 如果對[憂國]文本熟的話, 是否, 能更專注在這些表演呈現上, 而非分心去看字幕. 我覺得這場演出, 很有[曉劇場]的美學, 該有的都有, 但是結合手語, 我覺得導演選擇走了一條不輕鬆的路.
📌 嚎哮排演<別叫我大師>讀劇試演版 📅 2026/01/31 (六) 14:30 廣藝廳
🚦 評級：🫠 非我所好 (Mismatch)💬 短評：黑色喜劇口碑佳，惜非我所好。友人妙想：若由蕭東意演歌手，劇情改為他憑《搖滾芭比》資歷獲獎，這種虛實互涉定更精彩。
💰 資產結算：實際票價 $0 | 心理估值 $1000 | 📈 結算價差 +$1000
📊 估值分佈：🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $100 | 👁️ 視覺 $100 🎭 表演 $500 | 🍿 商業 $200
💡 項目反應：❤️好感 2 | 📣推薦 2 | 🔮期待 2 | 🔄多刷 2 | 🗣️話題 4
⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。
📝 備註：
同溫層對此劇好評不斷，甚至認為比《成功》更具完整性，將情境喜劇與黑色幽默結合得相當深刻。但或許受限於座位視角，我始終難以完全沉浸其中。雖然部分觀眾反應熱烈，但這確實是一部評價較為兩極，且相當吃頻率的作品。
劇情融合了身心靈課程與表演訓練，從公開的剖析大會轉入幕後的檢討，探討身體使用權與多重人格的拉扯。故事關鍵字涵蓋表演課程、宗教斂財、多重人格與演員自覺，最終以「最後的晚餐」意象收尾。
個人感受上，覺得各段落的比重似乎有些失衡。相比於大篇幅描寫演員內心關於懷才不遇的心路歷程，我其實更期待看到關於宗教狂熱與反撲的戲劇張力。對於角色在劇中展現的實力設定與最後結局的轉折安排，我也持保留態度，未能完全共感。
友人提出了一個有趣的設想，若由黃建豪獨自詮釋雙重人格，並讓蕭東意飾演歌手與其對戲，火花或許會更加精彩。畢竟蕭東意曾演過《搖滾芭比》，讓他藉此拿到台北戲劇獎最佳音樂劇男演員獎，這非常合理。總體而言，這部作品風格獨特，只是恰好非我所好。
=> 以上with Gemini 使通順, 減少負面詞彙, 濃縮到五百字內
同溫層, 看到不少好評, 很推薦這部, 覺得比[成功]還好, 劇情更加的完整, 講述的議題更爲深刻, 將情境喜劇描述得如此黑色邊緣, 是個不可多得的演出. 但或許因為我坐在18-10, 我始終很難感受到這場的魅力. 友人坐在前五排, 他也說前排睡了一大半, 但某特定族群看得出來她們很嗨.
有雷快逃, 評價兩極, 非我所好. 開場五分鐘, 我就開始昏昏欲睡, 這調度怎麼可以這麼無聊…… 友人說, 這是情景喜劇, 但我總覺得, 這畫面好蒼白, 劇情好乏味, 我睡得很開心.
寫寫故事內容, 先是佈道大會, 眾人在台上剖析自己, 然後遭到眾人的鄙視? 接著轉到幕後, 進行了檢討大會, 參與的人很多, 願意買課程的不多. 然後進入了, 內心世界? 主角們爭執著身體使用權. 然後好像就是主角跑去甄選? 談戀愛? 某人得了金馬獎最佳新人跟最佳演員, 主角參與演出被眾人鄙視演技. 回到初心, 當初被稱讚: 我先看到你的. 然後就是被禁錮被救出, 最後的晚餐.
雖然整場都在睡眠階段, 但我應該沒漏掉什麼劇情吧? 這部的關鍵字應該是: 表演課程, 宗教斂財, 多重人格, 演員自覺, 情境喜劇?! 但我會覺得, 各段佔比極不平衡, 表演課程只是每個人坦露心事, 然後進行批判, 宗教斂財, 我真的沒有覺得那種狂熱感被塑造. 角色在煩惱自己懷才不遇, 但他的演技, 我真的覺得普普. 甚至招生成果, 也驗證了, 他的實力驚人(這是反諷). 故事跳到最後的晚餐, 我是很錯愕的, 能理解是因為對教祖的消逝, 但我覺得那段很莫名奇妙. 我寧可多看些宗教斂財反撲的情節, 也不想看到演員的心路歷程(那是如人飲水冷暖自知).
友人說, 他覺得黃建豪一個人就能把雙重人格給詮釋好, 他覺得如果讓蕭東意能夠去演那個歌手, 跟黃建豪互槓, 應該會很好看. 尤其又能跟王希文進行掛界合作, 因為演了搖滾芭比, 所以得了台北戲劇獎最佳音樂劇男演員獎.
📌 拾穗藝術<那個女人是誰？> 📅 2026/01/31 (六) 19:30 南海劇場
🚦 評級：🫂 溫馨羈絆 (Bond)💬 短評：改編自《路得記》，全劇充滿被神眷顧的暖意。路得的堅定信靠令人動容，伍暘飾演的祭司氛圍獨特，印象深刻。
💰 資產結算：實際票價 $1500 | 心理估值 $1800 | 📈 結算價差 +$300
📊 估值分佈：🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $300 🎭 表演 $500 | 🍿 商業 $500
💡 項目反應：❤️好感 4 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 4
⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。
📝 備註：
這是一部取材自聖經《路得記》的原創音樂劇，描繪路得從拾穗寡婦成為大衛王曾祖母的傳奇。全劇洋溢著一種「被關愛」的暖意，讓人感受到無論身處何境，上天始終看顧，我們從未孤單。
故事保留了聖經文學純樸的敘事風格，展現了一見鍾情與孝感動天的美好。深入反芻後，更體會到核心在於路得的「堅定選擇」，她為了婆婆，甘願以異族身份全心皈依耶和華。正是這份全心的信靠，讓她被神接納，獲得美好的歸宿。
劇本的改編也饒富趣味，特別是劇中那位深愛波阿斯的女子，讓人好奇神職人員會如何解讀這些原創角色與原典的差異？最後，伍暘飾演的外國祭司氛圍獨特，為演出增色不少，令我印象深刻。
<= 以上 with Gemini: 使通順, 減少負面詞彙, 濃縮到五百字內
簡單說, 這是個擷取自聖經故事裡的原創音樂劇. 講述寡婦路得在田裡拾穗, 而後她怎麼成為大衛王的曾祖母.
演出中, 有感受到那種被人關愛的感覺. 會不自覺的想到珍愛自己的人. 滿特別的. 或許就是劇中那種不離不棄的情感吧.
如果用信眾的講法, 或許是無論處身何境, 神始終在天上關注著你. 你不是自己一個人, 而是始終有個人把你放在心上.
但不可否認, 這個故事本身真的很聖經, 早期那種純樸安祥. 就是一見鍾情, 就是稱讚孝感動天. 然後就是能在短短相遇裡, 發展出炙熱感情.
老實說, 看的當下, 我不是很懂這個故事是想告訴人們甚麼, 大衛王的曾祖父做甚麼都很值得稱頌嗎?
直到後來去查才知道, 原來故事在講路得為了照顧母親, 所以願意全心侍奉她的神, 以一個外邦人的身分, 專心理解母親的神的一切教義, 因而, 神接納了她, 給了她一個好歸宿.
不否認, 看的當下, 有想知道, 神父會如何解釋這個故事. 這個故事跟聖經原文, 有著那些不同. 我很好奇, 深愛著波阿斯的女子, 神會如何對待她? 神父又會如何解釋其他人的歸宿.
題外話, 我覺得伍暘演外國祭司很有獨特的氛圍, 令我印象深刻.
