2026年8月4日 星期二

[隨筆] 劇場票房

 昨天跟健身房教練聊天. 我覺得我上週都處於過於亢奮狀態. 理由, 就是很單純的, 念了五六年的劇場票房, 我上周突然完成了. (先求有, 再求好, 起碼台北藝穗節能跑, 秋天藝術節也能跑)

當然, 後續還有很多問題要處理.

1. 可銷售張數: 這得每天中午十二點啟動, 抓取新上架的節目, 抓取其可銷售的數字. (是很有可能造成server的負擔的... 如果是上電影節的時候, 而且有時候 opentix都不預先上架, 導致, 會跟想搶票的人搶時段.... 當然是可以不抓第一時間, 就直接照舉行場地的最大值去假設可銷售張數, 基本上, 那很美化票房... 畢竟我們都知道, 能開多少張票, 不代表劇團一定會開, 講現實水源劇場有否開三面台.... 那座位數會差很多)

2. 每日銷售票房: 老實說, 就算把時間挪到凌晨, 依然得要寫接力.... 畢竟opentix每天幾乎都有快兩千個節目在販售.... 六分鐘限制根本不可能抓完. (我也不傾向抓個沒完沒了... 這算是程式的職業道德)

3. 開演前票房: 這隻最麻煩,  幾乎是每小時都要啟動, 確認開演前一到二或三小時. 然後抓取. 開演前一個小時絕對不能抓... 畢竟那時候都在驗票, 跟server搶資源, 那很糟糕. 但又話說回來...... 每個時段... 倒推.... 應該還是有少機率會碰撞.... 不知道, 到底一天上檔的極限是幾場... 如果沒幾場, 搞不好... 開演前十分鐘也能抓... (印象開演當下也能抓, 要過陣子, 才會停止販售)

念了五六年的爬蟲.... 好像真的有寫完的一天. 要抓到那麼兇嗎? 上週就只限制在藝穗節跟秋天藝術節. 我總覺得秋天藝術節節目安排得很難看, 我幾乎都不買. 數據能證明, 它們到底是賣好還是賣不好... 有賣好, 那就是打臉我, 恭喜他. 沒賣好, 那講難聽, 就是策畫者不願意坐飛機出國去看. 好看不好看, 可以各說各話, 票房起碼是公正的.....

這東西抓起來, 分析下去, 會比交大教授分析的還要更好嗎? 但我懷疑, 他拿到的資料, 比我還稀缺.... 因為去個資化. 而且... 他跟我一樣, 應該都有在努力美化票房的.... 真的要展現劇場是個慘業嗎? 他應該比我慘, 我總覺得他能拿到貴賓票(就是票價$1)的張數. 我有點刻意不再往下抓了, 把三百元的票跟三千元的票視為相同. 到底觀眾偏好那個價位, 到底觀眾極限會買到幾張票, 這都是兩廳院官方才有的資料, 以爬蟲的手段, 能找到的, 有其限度. 先有資料, 在看怎麼分析... 感覺就很有樂趣. 比方說, 傳奇事件會造成票房怎樣的影響, 還是沒有影響?! 這真的很令人好奇.

2026年8月3日 星期一

[隨筆] 2026臺北藝穗節場地與票房動能分析報告

=> 我想想... 這篇能發嗎?! (因為有第四點修飾, 應該可以發吧......)

2026臺北藝穗節場地與票房動能分析報告

筆者依8月3日票務數據,量化場館基本盤與劇團號召力,彙整四點結論:

一、場地量體決定基礎財務風險
以藝穗節相對空間規模,依據票數極限,劃分為三種級距:
1.微型低風險區(小於25張):如鬧房間。極易完售,親友動員即可達標。
2.小型實力檢驗區(20至65張):如濕地Venue。端視各團隊魅力跟行銷實力。
3.中型高風險區(大於100張):如遊心、曉劇場。團隊須具備成熟行銷與足夠資源投入,方能去化空席。

二、劇團號召力擊穿場地抗性
強勢品牌能克服大型場館阻力。萬座曉劇場中燈島人平均剩約21張,同場Raven / Lights剩約164張,落差143張;遊心劇場亦有逾200張落差。

三、場館紅利有限與票房兩極化
單一場館並存近完售與大量剩票,未顯現保底紅利。證實票房綁定劇團自主動能,單靠地緣無法帶動弱勢節目。

四、靜態數據侷限與動態觀測
目前數據僅反映開演前的鐵粉基本盤與預售動能。節目多於8月中開演,仍具晚鳥變數。觀眾可能因5號、10號發薪日購票,或延至演出當週決策;首演口碑亦可能逆轉票房。此為期中體檢,真實票房須待後續持續觀測定讞。


=> 附文

2026臺北藝穗節:場館量體陷阱與行銷孤島效應分析報告 前言與核心命題 藝穗節提供非典型空間免場租的機制,容易使製作團隊產生擴張規模的誘惑。多數團隊僅考量座位數增加能提升潛在票房收入,卻低估了量體跨越門檻後,行銷難度呈非線性暴增的現實。筆者藉由截至2026年8月3日的票務數據,透過控制場館變數,直指本次藝穗節的兩大客觀現象:場地量體與行銷資源的錯配,以及各節目間互不流動的行銷孤島效應。 一、行銷難度指數攀升:中型場館的空席反噬 型場館如萬座曉劇場、臺灣大學藝文中心遊心劇場,容納人數皆達百人以上。當量體跨越親友動員的極限,便要求團隊具備正規商業行銷的穿透力。 數據顯示,萬座曉劇場中的燈島人劇團平均剩餘21.33張,而Raven Lights平均剩餘164.5張。臺灣大學藝文中心遊心劇場中,Free Touch在場平均剩餘34.66張,終曲平均剩餘高達238張。 同場地內超過百張甚至兩百張的剩餘落差,直接證明了當團隊的自主行銷資源無法匹配中型場地的量體時,劇團必須獨自承受龐大的空位壓力。擴大分母並未帶來預期的利潤,反而凸顯了行銷動能的匱乏。 二、實力試金石:小型場館的行銷過濾功能 小型場館極限剩餘約20至65張,排除了微型空間過易完售的盲點。 以濕地Venue B1為例,毛毛製作吃飽?夢想?閉嘴開動!平均剩餘22.2張,而醒醒吧!彌賽亞平均剩餘57張。北投中心新村 C1 藝棧中,穿越月光下的土耳其平均剩餘17張,離火平均剩餘64.5張。 同一空間內約35至47張的落差,客觀呈現了團隊在面對小型量體時,晚鳥催票與受眾觸及能力的真實差距。 三、完售迷思:微型場館的低風險策略 鬧房間、尾田家、叢口等微型空間,極限剩餘票數皆小於25張。例如鬧房間的暗房僅剩1張,叢口的我們在終點前慶祝完售。 此類空間總座位數極低,團隊僅需極小的行銷資源即可達成帳面完售。這是一種務實的低風險策略,但由於分母過小,這組數據池無法用來探測這些團隊真實的票房天花板。 四、行銷孤島效應:場館連動銷售的失效 資料庫顯示,同一個複合式展演空間內,極端熱銷與嚴重滯銷的節目並存。遊心劇場的238張空位、萬座曉劇場的164張空位,並未被同場地的熱門節目順帶填補。 此一現象從數據底層證實,藝穗節的各檔節目皆為獨立的行銷孤島。觀眾群體具備高度目的性,純粹依靠個別團隊的自主行銷精準導流。場域的集中化無法發揮外溢效應,弱勢節目無法單憑身處同一場館,就接收到熱門節目的漏網票房。

五、靜態數據的侷限與動態觀測需求 

必須指明,本次截至8月3日的切片數據,本質上僅能測量各劇團的預售動員力與鐵粉基數。考量到多數節目於8月中旬後開演,市場仍存在極大的晚鳥變數。觀眾可能因發薪日效應而在5號或10號後進行實質購票;現代人週末行程變動大,購票決策往往遞延至演出當週;更關鍵的是首演後的口碑擴散效應,極可能徹底逆轉目前的票房態勢。因此,現階段的剩餘票數僅為期中體檢,整體市場的真實流速與最終板塊分佈,仍需藉由後續的時間序列持續觀測方能定讞。

結語

數據無情揭示,擴張展演空間等同行銷成本的指數型增加。在藝穗節的機制下,團隊的首要任務是極度誠實地盤點自身的行銷資源,選擇能完全掌握的場地量體。盲目追求大場地,且寄望場館能帶來外溢票房的思維,在現實的售票數字前已徹底失效。同時,後續的晚鳥催票與口碑效應,將是決定這些數字能否在開演前順利去化的最終關鍵。 附件:各場地剩餘票數極值與落差實證 (截至2026年08月03日) [1] 臺灣大學遊心劇場 同場地落差:203.33 張 剩餘最少:《Free Touch在場》, 3場 (34.67張) 剩餘最多:《終曲》, 3場 (238張) [2] 萬座曉劇場 同場地落差:143.17 張 剩餘最少:《燈島人》, 3場 (21.33張) 剩餘最多:《Raven / Lights》, 2場 (164.5張) [3] 北投中心新村 C1藝棧 同場地落差:47.5 張 剩餘最少:《穿越月光下的土耳其》, 1場 (17張) 剩餘最多:《離火》, 4場 (64.5張) [4] 台北偶戲館黑箱劇場 同場地落差:39.67 張 剩餘最少:《今天,姊不投林》, 3場 (26.33張) 剩餘最多:《吟遊詩人的新唸歌》, 3場 (66張) [5] 濕地Venue B1 同場地落差:34.8 張 剩餘最少:《吃飽?夢想?閉嘴開動!》, 5場 (22.2張) 剩餘最多:《醒醒吧!彌賽亞》, 1場 (57張) [6] 拾久駅 同場地落差:34.75 張 剩餘最少:《派對》, 完售 (0張) 剩餘最多:《老.伴》, 4場 (34.75張) [7] 小馬廄 同場地落差:32.17 張 剩餘最少:《行動代號:孤狼小紅帽》, 完售 (0張) 剩餘最多:《So Fun!不打草稿》, 6場 (32.17張) [8] 遊牧計畫 同場地落差:31 張 剩餘最少:《台下一年功》, 完售 (0張) 剩餘最多:《水邊尋夢人讀演版》, 4場 (31張) [9] 藝秀設計影像工作室 同場地落差:25.1 張 剩餘最少:《可寵》, 完售 (0張) 剩餘最多:《「路口再見」回溯劇場》, 10場 (25.1張) [10] 臺北表演藝術中心排練場5 同場地落差:24.32 張 剩餘最少:《紅顏或水腫》, 4場 (21.25張) 剩餘最多:《滴答走,送鐘去!走讀版》, 7場 (45.57張) [11] 窩著fossa 同場地落差:23 張 剩餘最少:《滿目春色藏不住》, 完售 (0張) 剩餘最多:《備!靠背》, 5場 (23張) [12] 福利社 同場地落差:21.5 張 剩餘最少:《計時開始》, 1場 (16張) 剩餘最多:《不識周郎》, 2場 (37.5張) [13] 叢口 同場地落差:21.4 張 剩餘最少:《我們在終點前慶祝》, 完售 (0張) 剩餘最多:《失格會計系列一》, 5場 (21.4張) [14] 舊峸劇場 同場地落差:19.5 張 剩餘最少:《怎麼開始的俱樂部》, 完售 (0張) 剩餘最多:《伽利略科學之夜》, 4場 (19.5張) [15] 北投中心新村 E2展間 同場地落差:19 張 剩餘最少:《他抓走的他推理互動劇場》, 7場 (5張) 剩餘最多:《16種找廁所的方式》, 3場 (24張) 與 《等,回去的那一天》, 2場 (24張) [16] 鬧房間 同場地落差:18.5 張 剩餘最少:《暗房》, 3場 (1張) 剩餘最多:《旅》, 2場 (19.5張) [17] 窩窩藝文空間 同場地落差:18 張 剩餘最少:《你(我)的身體不是你(我)的身體》, 2場 (15.5張) 剩餘最多:《__,我回來了》, 6場 (33.5張) [18] 倏忽空間 同場地落差:17 張 剩餘最少:《五吉柑仔店》, 完售 (0張) 剩餘最多:《戲說伽利略》, 2場 (17張) [19] 紀州庵文學森林 同場地落差:16.67 張 剩餘最少:《尋找 2026》, 3場 (25張) 剩餘最多:《說實在》, 3場 (41.67張) [20] 二空間 同場地落差:16.25 張 剩餘最少:《一個人快樂藝術節宣告記者會》, 2場 (6.5張) 剩餘最多:《尚未命名的氣息》, 4場 (22.75張) [21] 師大白鹿洞書坊B1 同場地落差:13.33 張 剩餘最少:《一部未完成的電影》, 6場 (12.17張) 剩餘最多:《一閃一閃亮晶晶》, 2場 (25.5張) [22] 科教館溫暖小池塘 同場地落差:12.2 張 剩餘最少:《貓咪!死日快樂》, 5場 (96.8張) 剩餘最多:《AWW!ㄠˋ臺北舞會》, 2場 (109張) [23] 尾田家 同場地落差:10.17 張 剩餘最少:《五吉柑仔店》, 未知場數 (3張) 剩餘最多:《及時行樂短篇即興集錦》, 6場 (13.17張) [24] 巷藝術 同場地落差:7.38 張 剩餘最少:《新巫女舞》, 2場 (14.5張) 剩餘最多:《啊!我們離題了。》, 25場 (21.88張) [25] 小劇場學校 同場地落差:6.25 張 剩餘最少:《如果幸福是一場煉金術?》, 4場 (16.75張) 剩餘最多:《擬訂中》, 2場 (23張) [26] 牯嶺街小劇場二樓 同場地落差:6.25 張 剩餘最少:《又係女司機》, 5場 (31張) 剩餘最多:《歡迎光臨,永久髮廊》, 4場 (37.25張)

[週期待] 2026-W32|0803–0809

 📅 週期待|2026-W32|0803–0809


🎟️ 本週預定
☄️ 臺大戲劇《直到末日來臨》
🤸 快楽戰隊《恆定翻滾:第三定律》
🙅‍♀️ 淮製作《今天,姊不投林》
🥩 敘敘創意《你要吃肉,還是吃我?》
🐉 走戲人《龍女流浪記》
👧 楊智淳《小美的房間》
👯‍♀️ 躍演《勸世三姊妹》

🧭 觀演預判

希望颱風不要攪局。

「女力當道」。扣除☄️ 臺大戲劇《直到末日來臨》與🤸快楽戰隊《恆定翻滾:第三定律》,其餘五檔皆女主當家:林投姐的靈通、素食女的堅持、嘗試交友的龍女、努力閃閃發亮的小美,及連開二十場完售的《勸世三姊妹》。

筆者本週最期待🙅‍♀️ 淮製作《今天,姊不投林》、☄️ 臺大戲劇《直到末日來臨》與🥩 敘敘創意《你要吃肉,還是吃我?》。若🤖 C MUSICAL《或許是美好結局》票價能壓在兩千元以內,會考慮看其他卡司。

友人強力推薦👨 峸劇場《爸爸在身邊》,一樓「魔幻箱」極短有趣,適合安排在正戲前後順道觀賞。對北投小戲節 國際讀劇匯演,友人亦給予極為正面的評價。

📦 購票紀錄
🎫 伊生劇團《渡子江:死了都要愛》
🎫 四把椅子劇團 ✕ 大衛.吉塞森《如果我有寫信給你》


<= 以上with Gemini

女力當道, 本週預定, 除了☄️ 臺大戲劇《直到末日來臨》快楽戰隊《恆定翻滾:第三定律》, 其餘五檔都是女主當家. 林投姐的靈通, 素食女的堅持, 嘗試交友的龍女, 藝穗原創加持的小美, 連開二十場, 場場完銷的《勸世三姊妹》. 

這周我最期待的, 應該是🙅‍♀️ 淮製作《今天,姊不投林》☄️ 臺大戲劇《直到末日來臨》🥩 敘敘創意-李奕萱×黃旭鴻《你要吃肉,還是吃我?》. 如果🤖 C MUSICAL《或許是美好結局》票價能壓在兩千以下, 是會想去看其他組合啦.... 

友人說《爸爸在身邊》超好看, 而且一樓的小箱戲很有意思, 可以在看戲前後排看看, 每個都極短. 北投小戲節-國際讀劇匯演, 目前他都給予極正面評價.


2026年7月30日 星期四

[隨筆] 題外話

 其實, 我一直一直想做劇場票房統計.

會得出甚麼, 不知道, 但先要有資料, 才能做出些甚麼.

AI真的無敵... 本來他都叫我去找API... 後來我繞了個圈.

精準的數字是找不到, 但起碼... 堪用, 或先用看看.

我現在才知道, 藝穗節, 可能得賣到兩萬張票!!!

起碼目前還有一萬九千張票要賣.... (為了確認, 我還去作區間分析... 確認真的有那麼多票)

台北表的行銷主管, 真的有點混蛋.

如果, 藝穗節, 不靠宣傳, 就已經賣了六七千(這只是可能, 我沒有一開始的啟售票數).

這六七千的觀眾很重要阿... 他們應該能夠撐掉藝術節的五分之一票房.

好好對待它們, 真的很重要. (這是我始終的論點)

當然... 先乖乖做數據吧. 要先證實, 真的有賣掉六七千票才行.

沒有啟售票數, 我只能用同樣地點的猜測票數去預估... 但這是非常不準的.

同樣的地點, 是做讀劇 solo 沉浸式 演出, 觀眾席的席次會截然不同.

同樣都是游心, 有沒有開到三面席, 還是直接讓觀眾在舞台上遊走, 那觀眾人數也不同.

做了才知道.... 昨天莫名其妙地把它做出來, 我自己也很震撼....

如果是要正確資料, 還有很多得要考慮, 最重要的, 應該就是啟售, 大事件, 廣告push效果, 開演口碑效益.... (抓越狂, 越容易被系統擋掉阿......... 我現在還在蹭免費資源中....)

//-

做ˇ那版, 統計後, 我真的嚇到. 藝穗節還要賣一萬九千張票!!!

一場50, 開十場等於是500人. 這真的是很有規模的劇團才開得起來的.

做完這個, 真的對觀眾規模更有概念了. 兩百人以下, 50*4. 其實也很容易就能達成.

當發覺總共要賣過三百人, 這真的不能只靠親友票.... 那真的得要有固定吸引力......

希望opentix不要封鎖. 哈哈哈哈哈, 我覺得這個持續做下去, 應該很有意思.

有數據, 才知道後續要怎麼處理了說. 50 200 500 700 這根本規模上就截然不同.

2026年7月27日 星期一

[週回顧] 2026-W30|0720–0726

📅 週回顧|2026-W30|0720–0726

📖 0725|台北邁斯納表演工作室《Dolores X Dragan》聯合讀劇

📱 0726|界址創作《死人大哥大》|$960

🍸 0726|峸劇場《Bar ART 午夜怪客》2026北投小戲節|$1000


🧭 本週觀察與感受

藝穗節三檔我想看的演出:🦷《呼麻二齒的阿德醫生》、👤《不完美,陌生人?》、🌑《犯殖恏》陸續宣告取消。開演十天前取消尚可接受,畢竟還能退票重排應變,但依照我緊湊的排程,改一檔便需重排十一場。

本週觀戲軌跡宛如一場懷舊之旅,接連重溫多位熟悉演員的身影:包含2019《Pornography》程時雍、2019《司卡班的詭計》黃致健、2018《第十二夜》楊和穎、2024《亡命紀事:我是誰?》張采軒,以及2021《游泳池沒水》曾耀霆。

回顧本週三部作品,我覺得皆具一定的受眾門檻。就個人喜好而言,最青睞🍸《Bar ART 午夜怪客》。劇作家 Sarah Ruhl 的敘事邏輯與框架,至今仍超出我能欣賞與接受的範疇。此外,我覺得我並非🧳《離家那天》的目標受眾;對🐉《龍》所改編的史實背景亦缺乏了解,因而較難產生共鳴。


=> 以上 with Gemini


藝穗節三檔筆者想看的演出:🦷《呼麻二齒的阿德醫生》、👤《不完美,陌生人?》、🌑《犯殖恏》)陸續取消。開演十天前取消是也還好,還可以退票重排應變,但依照我緊湊的排程,改一檔便需重排十一場。


本週觀戲軌跡宛如一場懷舊之旅,接連重溫多位熟悉演員的身影:包含2019《Pornography》程時雍、2019《司卡班的詭計》黃致健、2018《第十二夜》楊和穎、2024《亡命紀事:我是誰?》張采軒,以及2021《游泳池沒水》曾耀霆。


回顧本週三部作品,我覺得都具有一定的受眾門檻。就個人喜好而言,最青睞🍸《Bar ART 午夜怪客》。劇作家 Sarah Ruhl 的敘事邏輯與框架,至今仍超出筆者能欣賞與忍受的範疇。我覺得,我並非🧳《離家那天》的目標受眾;而對🐉《龍》所改編的史實背景缺乏了解,因此較難產生共鳴。


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藝穗節有三檔我很想看的演出,都陸續取消了: 🦷棚內⼈劇團《呼麻二齒的阿德醫生》👤秘密劇坊《不完美,陌生人?》音樂劇🌑紹興會 X 文藝工匠《犯殖恏》. 是也還好啦, 開演十天前, 都還來的及退票. 只是依照我的時間表, 改一檔等於是要買十一場. 


這周走懷舊路線: 2019《Pornography》程時雍, 2019《司卡班的詭計》黃致健, 2018《第十二夜》楊和穎, 2024《亡命紀事: 我是誰?》張采軒, 2021《游泳池沒水》曾耀霆.


談談這周的三部吧, 我會覺得, 這三部都有點挑受眾, 以我而言, 我最喜歡的是🍸 《Bar ART 午夜怪客》, 📱Sarah Ruhl的作品, 到目前為止, 我真的每一部都看到抓狂, 她的劇作撰寫邏輯, 真的超出我的忍受範疇. 嚴格來說, 🧳《離家那天》Dolores, 我不是她的受眾. 🐉《龍》The Dragon, 他改編的故事跟史實, 我都很不熟.


[戲劇] $1000_峸劇場_Bar ART 午夜怪客_2026北投小戲節

 $1000_峸劇場_Bar ART 午夜怪客_2026北投小戲節

📌 ART BAR 藝術家的酒吧<Bar ART 午夜怪客> 📅 2026/07/26 (日) 19:00 ART BAR 藝術家的酒吧

🚦 評級:🍸 溫馨小品 (Little Gem)💬 短評:個人相當喜愛這部作品。在觀戲過程中,隨著訪客拋出的線索與酒保不斷的嘗試,筆者十分投入地推敲著最終的調酒秘方。散場時雖聽聞部分觀眾認為節奏不夠緊湊,這或許是因為劇中的推理橋段,需要對調酒具備一定程度的興趣才能產生共鳴;若非調酒愛好者,可能較難體會這些技術細節的樂趣。然而,對筆者而言,看著曾耀霆認真思索的模樣,以及陳英樓化身為出難題的刁鑽酒客,兩人在台上的精彩交鋒,無疑是一場充滿期待與趣味的觀劇享受。

💰 資產結算:實際票價 $1000 | 心理估值 $2750 | 📈 結算價差 +$1750

📊 估值分佈:🧠 劇情 $350 | ✨ 共鳴 $500 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $700 | 🍿 商業 $700

💡 項目反應:❤️好感 4 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3


⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

這次的觀戲體驗讓我感到相當過癮。演後雖偶然聽見其他觀眾表示,劇情的細節鋪陳較為豐富,步調相對和緩;但我猜想,這或許是因為每個人對於「純粹品酒」與「探索調酒過程」的期待有所不同。對部分觀眾而言或許顯得平淡的段落,卻正是我看得津津有味、跟著逐步推理的精華所在。藉由酒客與酒保之間一往一來的互動,試圖拼湊並找出酒客心中那杯專屬的命定之酒,過程相當迷人。

故事輪廓圍繞著酒保娓娓道來這間酒吧的來歷,接著一位出難題的神秘酒客推門而入,開口便點了一杯「老樣子」,隨後便展開了酒保努力尋找這杯「老樣子」究竟為何物的解謎過程。看戲當下心想,還好酒保沒有轉頭問我剛剛在忙些什麼,不然我大概會直覺回答剛看完《游泳池沒水》吧。此外,回想起來,距離上次觀賞陳英樓的演出已有一陣子了,印象中應是在編緣人劇本農莊的讀劇呈現。

整體而言,我十分沉浸於這場演出之中,不僅全神貫注地跟著推理那位酒客的「老樣子」,也細細品味了兩位演員的細膩詮釋。特別是戴上毛帽的曾耀霆,將那份從困惑無助、努力嘗試到最終恍然大悟的神情轉折,拿捏得相當生動,極具觀賞趣味。考量到每場僅約莫十來個座位,且票券已所剩無幾,這份別緻的小巧觀戲樂趣,就留給有緣人親自前往吧台前體會了。

=> 以上 with Gemini: 使無負面詞彙

短評: 我個人是喜歡的, 我有很認真的去推測, 應該是那一種調酒秘方, 藉由訪客的提示跟酒保的嘗試. 有聽到路人覺得這部不緊湊, 我想或許是因為推論那段, 要對調酒有所興趣才成. 一般人, 應該沒有很在乎這些技術細節. 對我而言, 看著曾耀霆認真思索, 陳英樓耍奧客, 那是種充滿期待的享受.

我是看得滿過癮的拉, 不過演後有聽到路人說, 他們覺得演出無聊, 過於繁瑣. 我猜, 他們應該是對[喝酒]有興趣, 對[怎麼調酒], 沒有很有興趣. 我猜, 他們覺得無聊的那段, 就是我津津有味, 跟著推裡的那段, 藉由酒客跟酒保的互動, 試圖找出酒客心中的那一杯真愛.

故事大抵就是酒保闡述這家酒店的來由, 然後奧客進來開口就說, 他要一杯[老樣子], 然後就是酒保嘗試找出他那杯[老樣子]是甚麼. 還好酒保沒問我, 剛剛是在忙甚麼, 我應該會回答, 剛看完[游泳池沒水]吧. 我倒真的忘了上次那時候看過[陳英樓]的演出, 應該是讀劇吧, 編緣人劇本農莊.

基本上, 對於這場演出, 我是有樂在其中, 專心推理, 到底奧客的老樣子是甚麼. 認真欣賞, 兩位演員的演技. 戴上毛帽, 曾耀霆那無助困惑努力嘗試黃然大悟的神情, 鑑賞起來, 我覺得是有趣味的.

【演出場次】2026/07/26(日)19:00

【演出時長】60分鐘. 無中場休息.

【演出地點】ART BAR 藝術家的酒吧 (臺北市北投區中央南路一段102巷34號)

【演職人員】

主辦單位|峸劇場

演出單位|ART BAR藝術家的酒吧

製作人|戴家榆、楊淵傑

導演|劉宥均

編劇|沈琬婷

演員|陳英樓、曾耀霆(依姓氏筆畫排列)

[戲劇] $960_界址創作_死人大哥大

$960_界址創作_死人大哥大

📌 界址創作<死人大哥大> 📅 2026/07/26 (日) 14:30 兩廳院-實驗劇場

🚦 評級:🫠 非我所好 (Mismatch)💬 短評:劇本刻意打破常規邏輯,賦予主角全知視角,輕易獲取眾人信任。筆者特別喜愛開場宛如愛德華霍普《夜遊者》的疏離美學。此外,經由朋友的神人提示,若將整體架構視為女主角瀕死前的中陰身或夢境,這種天馬行空的敘事,便昇華為一場魔幻寫實的奇想體驗,帶來跳脫線性思維的解碼樂趣。

💰 資產結算:實際票價 $960 | 心理估值 $1900 | 📈 結算價差 +$940

📊 估值分佈:🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $400 🎭 表演 $700 | 🍿 商業 $500

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

面對這部劇本,筆者最初的體驗是充滿抓狂的。在常規的戲劇系統中,主角的行動需要合理的動機與環境反饋。然而,女主角 Jean 接起死者 Gordon 手機後的行為,在現實邏輯中形同資訊竊取,但劇本卻略過了所有的例外處理與社會機制。更讓筆者困惑的是她隨後展現的精準猜測。面對 Gordon 的家屬與情婦,Jean 隨口編造的謊言總能百發百中,完美命中對方脆弱的節點。這種彷彿編劇強行植入外掛的寫法,在筆者眼中顯得太過為所欲為。Gordon 的家人與情婦彷彿被降智為缺乏自主思考的非玩家角色,只為了配合 Jean 的演出而存在。這種想到什麼寫什麼的敘事策略,確實讓習慣線性因果律的筆者感到難以適應。

經由書寫與梳理,並在朋友的神人提示下,筆者才意識到另一種可能性:或許這一切都是在夢中,所以才會出現如此錯亂的邏輯。如果我們將整個故事的運作環境,設定為女主角死前的瀕死回顧,許多邏輯斷層便有了另一種解釋空間。在這個假設下,男主與女主實際上認識已久,他們一起去了國外從事某些交易,並遭到槍殺。劇中發生的一切,都是女主死前大腦的迴光返照與記憶重組。

在夢裡,女主的大腦混淆了資訊,讓她以為自己與男主素不相識。而那些 Gordon 的家人之所以真實存在於夢境中,且女主能準確知道他們想聽什麼,正是因為女主原本就認識他們。既然在自己的夢裡,她說什麼自然都能百發百中。這種將自己偽裝成無辜陌生人的設定,或許是大腦為了逃避創傷與共犯結構而啟動的自我欺騙機制。

但即便套用這層夢境濾鏡,為何夢中需要大量擴充這些與家人互動的片段,筆者目前的解釋是,這在劇本工程上就是一種單純的劇情填充。劇作家創造了男主,卻讓他一開場就斷線,導致敘事失去了核心動能。為了建立男主的立體度,劇本必須生出外圍節點來拼湊他的輪廓。這群家人與情婦在結構中的功能,就像是劇本殺裡的線索提供者,存在目的純粹是為了讓更多人來描述男主。這種寫法消耗了大量資源去處理無效的社交互動,本質上還是為了拖延時間,掩飾主線劇情的匱乏。

在核心議題的處理上,Gordon 被設定為器官販賣者。這似乎是想用極端的資本主義行為來建立一個無需辯證的反派標籤。然而,劇本並未深入處理這個龐大黑市背後的階級與供需邏輯,僅將其作為對比女主行為的敘事工具,這讓角色的厚度顯得有些單薄。隨後,空間拓樸學發生了極端轉換,從咖啡館跳躍到約翰尼斯堡,甚至進入死後世界與浪漫愛情模組。如果回到筆者的瀕死幻覺假設,這種缺乏物理與邏輯支撐的場景切換,恰好符合大腦休眠前神經元隨機放電的夢境跳躍。但若以常規敘事來看,這種粗暴的時空切換,確實容易讓大腦啟動休眠防禦機制。

這部作品在當年能夠獲得權威背書並紅極一時,筆者認為與當時的市場環境有關。當時的評論體系對嚴密邏輯的寫實主義感到疲乏,急於尋找新敘事語彙。Sarah Ruhl 刻意打破因果律的寫法,被當時視為一種解放,將系統異常包裝成了魔幻寫實。加上首演演員自帶疏離感的表演質地,形成了一道強大的使用者介面修補程式,掩蓋了角色設定的空洞。劇本提供了一種不需要深度運算的奇想體驗,觀眾只需接收手機讓我們變得冷漠這個淺層命題即可。這是在特定時空下的精準市場定位。

總結這些推演,筆者對《死人手機》的體會,始終伴隨著對底層邏輯缺失的焦慮。但筆者也清楚,這僅是從一個極度要求嚴密推演的視角所產出的除錯報告。每個人對戲劇都有不同的解碼方式,不需要為了展現包容度去合理化自己不適應的架構,但也無須將其武斷地標記為絕對的失敗。筆者只是透過書寫,推演出一個瀕死幻覺的可能性,試圖為那些讓自己抓狂的邏輯斷層找到一個安放的位置。這只是筆者想到的,單純紀錄一次與不同頻率文本碰撞的思考過程。

=> 以上 with Gemini: ........ 基本上, 這是跟AI探討, 這部到底在講甚麼, 大師開示, 要怎麼解讀這部作品, 這部憑甚麼紅, 然後再補回自己書寫時的想法, 加上友人給的神之啟示: 或許當初在機場女主就死了, 這是她的中陰身?

短評: 對我而言, 這個劇本難看到了一個極致, 女主隨心所欲地穿梭時空, 輕易地得到眾人的信任, 隨便猜都可以接近事情的真相. 全知神操控之下的劇本, 我覺得補眠比較實在. 題外話, 我很喜歡, 愛德華・霍普 1942 年創作的《夜遊者》Nighthawks

對我而言, 這劇本真的難看到一個極限. Sarah Ruhl的劇本, 我真的不行, 第一次看絕對是覺得爆炸難看. 我不能理解, 女主憑甚麼可以這麼隨心所欲, 隨便猜都中, 到那裏都人人喜歡. 對我而言, 這樣子的全知編劇神積極操控的劇本, 就是兩個字: 非常難看. 這部我應該睡了三成以上吧.

第一幕, 女主接起男主電話, 這劇情我還可以. 但是在接電話之前, 我就有點抓狂, 妳憑甚麼, 神準的預測到一切. 妳又憑甚麼, 神準的回應起一個陌生人的每個家人心中渴望. 明顯, 就是在編造謊言, 讓對方家人得到安慰.

或許, 劇作家想闡述的, 是如何冒認身分, 真實與謊言何者對現實比較有所幫助. 但基本上, 這就是一場詐騙. 從頭到尾, 劇作家都在詐騙跟犯罪.  寫得好是沒差, 可是明顯劇作家沒有能力駕馭, 所以她都用最偷懶的劇情殺. 

觀眾不能是依靠劇情而得知語言的效果, 而是得透過演員的努力詮釋來假設我們知道對話的能量. 我得藉由亮亮的反應, 才知道, 女主的對話撫慰了她的心靈. (不做鋪陳, 不做描述, 誰會知道男主媽媽是個怎麼樣的個性) 看著唐聿的慌忙, 我才知道她是用瞬間判斷去對應, 而不是早就有所資訊. (就是可能女主是個善良的人, 努力迎合對方, 而不是習慣信口開河的溺愛型母親)

就劇本的發展, 女主應該是邪惡的, 因為她同時深交了這個家庭的兩個男性, 她也逢和諂媚了這個家庭的兩個女性. 亂入的兩個前女友, 基本上...... 我猜那段劇情我睡死了. 老實說, 我覺得這些劇情沒有問題, 發展的突兀就很是問題. (如果花上時間深談, 這些都很合理)

我看到有人說, 她覺得這一切可能都是在女主的夢中, 所以她可以無所不能, 無視邏輯. 她甚至推論, 搞不好從頭到尾, 就都是女主的瀕死回憶. 所以時間可以加速, 可以任意, 可以天馬行空. 甚至因為是在夢裡, 記憶被扭曲, 實際上, 女主跟男主的認識, 早就已經很久, 所以才會發展到如此. 

我其實很喜歡愛德華・霍普(Edward Hopper)1942 年創作的《夜遊者》(Nighthawks)。所以這部的開場, 就非常的令我驚艷. 但這份驚豔在餐廳大門打開的瞬間徹底破功。隱藏在牆壁後的,不是延續這份冷漠的空間,而是充滿台式熱炒店既視感的鐵腳折疊桌,以及包覆著黑色塑膠皮的老舊沙發。這種毫無質感的拼湊佈景,讓舞台顯得異常廉價,將原本精心堆疊的氛圍破壞殆盡。

【演出場次】2026/07/26(日)14:30

【演出時長】115分鐘. 無中場休息.

【演出地點】國家兩廳院實驗劇場 (臺北市中正區中山南路21-1號)

【演職人員】

劇 ​ 作 ​ 家|Sarah Ruhl

劇本翻譯|劉崴瑒

導  ​ ​ ​ 演|重田誠治

演  ​ ​ ​ 員|林唐聿、洪健藏、程時雍、賴玟君(亮亮)

製 ​ 作 ​ 人|黃萱軒

執行製作|林俐瑜

舞台監督暨音效執行|劉崴瑒

舞台設計|黃湘淳

燈光設計|曹芯慈

服裝設計|陳諺柔

妝髮設計暨服裝管理|林紹宸

音樂設計|賴柏儒

動作設計|王 珩

音場設計暨現場混音|鍾仰哲

舞台技術指導|周冠志

舞台技術人員|吳逸學、李亮諭、李銘元、傅子峻、羅悅溱

燈光技術指導|張詩笛

燈光技術人員|王彩霏、涂以珈、陳柏維、葛禎

音響技術人員|陳語萱

影像技術指導|范 球

服裝執行|陳 葳、李康辰 

妝髮執行|陳威辰

平面設計|柴田ヨシワワ

排練照暨劇照攝影|楊詠裕

演出錄影|牧童攝影 羅慕昕


宣傳協力|山峸二手書店

多媒體設備贊助|洪建全基金會、台灣松下電器

[戲劇] 台北邁斯納表演工作室_Dolores X Dragan_聯合讀劇

台北邁斯納表演工作室_Dolores X Dragan_聯合讀劇

📌 台北邁斯納表演工作室<Dolores> 📅 2026/07/25 (六) 19:30 台北邁斯納工作室




🚦 評級:📻 頻率概念 (Frequency)💬 短評:透過細膩的姊妹對話,深入刻畫女性對婚姻的嚮往,以及面對所託非人與關係拉扯時的幽微掙扎。劇本精準捕捉了親密關係中的焦慮與親情間的互補。從單身者的邏輯切入,保持單身往往源於對伴侶的審慎精挑細選,因此單身者並非此劇預設的核心客群。然而,對於正處於婚姻狀態,或面臨親密關係課題的受眾而言,這無疑是一部能產生高度共鳴,並細細品味女性情感與家庭羈絆的寫實小品。 

💰 資產結算:實際票價 $0 | 心理估值 $1000 | 📈 結算價差 +$1000

📊 估值分佈:🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $100 | 👁️ 視覺 $200 🎭 表演 $300 | 🍿 商業 $200

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3


📌 台北邁斯納表演工作室<Dragan> 📅 2026/07/25 (六) 20:05 台北邁斯納工作室

🚦 評級:🧊 保守觀望 (Hold) 💬 短評:一部具龐大格局的政治寓言,劇本將蘭斯洛特屠龍傳說與沙皇過渡至蘇維埃政權的歷史脈絡巧妙疊加。這是一部知識密度極高的作品,文本隱藏的符號需要觀眾主動對應與解碼。若具備歐洲歷史與文學典故背景,便能高度享受這場政治隱喻的思辨之旅,為喜愛知性挑戰與歷史辯證的觀眾提供豐富的解讀空間。

💰 資產結算:實際票價 $0 | 心理估值 $1600 | 📈 結算價差 +$1600

📊 估值分佈:🧠 劇情 $300 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $200 🎭 表演 $500 | 🍿 商業 $400

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3


⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

此次台北邁斯納表演工作室的聯合讀劇,帶來了兩部風格迥異卻各自具備明確受眾定位的作品。讀劇形式本身便高度考驗觀眾對純文本的接收與專注力,而這兩部劇作更在不同的命題上,要求觀眾具備特定的生命經驗或知識儲備。

《離家那天》(Dolores)的文本具有強烈的情感指向性。劇本深刻向內挖掘婚姻關係中的焦慮與拉扯,細膩探討親情與愛情之間的互補與衝突。對於正處於婚姻狀態,或是對親密關係有所嚮往卻又伴隨恐懼的受眾而言,這是一部能產生高度共鳴的作品。文本精準捕捉了面對所遇非人時的幽微心理狀態。儘管筆者的生命軌跡並非此劇預設的核心客群,仍能察覺到劇作家在處理家庭羈絆與女性情感時的細緻刻畫。這是一齣非常適合已婚或即將步入婚姻者細細品味的寫實小品。

《龍》(The Dragon)則是一部具有龐大格局的政治寓言,整體調性令人聯想到歐威爾的《動物農莊》,散發著批判極權主義的強烈力道。劇本巧妙地將西方經典的蘭斯洛特屠龍傳說,與俄國從沙皇統治過渡至蘇維埃政權的歷史脈絡進行疊加。這是一部知識密度極高的作品,文本中隱藏的符號需要觀眾主動進行對應與解碼。若具備相關的歐洲歷史與文學典故背景,便能高度享受這場政治隱喻的思辨之旅。對於喜愛知性挑戰與歷史辯證的觀眾而言,其深邃的文本架構提供了極為豐富的解讀空間。

<= 以上 wtih Gemini: ......增加字數, 看起來非負面評價?!

台北邁斯納表演工作室<Dolores>

短評:故事在闡述姊妹之間的對話, 姐姐嚮往婚姻, 但是總是所託非人, 找到的對象都會暴力以對. ...... 這種題材不太適合單身的人看, 之所以單身, 有一派理由就是覺得對象要精挑細選......


台北邁斯納表演工作室<Dragan> 

短評:故事意涵著兩大典故, 一個是亞瑟王的藍斯洛特屠龍, 另一個則是沙皇統治過渡到蘇維埃政權. 對這兩個典故, 我都沒有很清楚, 導致很難抓到故事的意涵所指.

📝 備註:

這兩部, 我應該都有睡著. 

《離家那天》Dolores的受眾, 很明顯不是我, 而是那種對婚姻有嚮往, 但卻又怕或正面對所遇非人的狀態. 親情跟愛情, 這之中是能怎樣做出互補. 基本上, 她比較適合給已經成家或是將要結婚的非單身受眾. 

《龍》The Dragon, 明顯感受的到那種在共產國際會被禁的感覺, 有點像是動物農莊. 但他使用的兩大典故: 蘭斯洛特屠龍, 沙皇統治到蘇維埃政權. 這兩個我都很不熟, 所以要猜出他的隱喻, 對我而言真的很有難度.

2019,《司卡班的詭計》. 時間過得真快, 那一屆, 發展的最好的, 目前看來應該是[宮美樂].

【演出場次】2026/07/18(六)15:00

【演出時長】145分鐘. 中場休息10分鐘. 上半場30分鐘, 下半場105分鐘.

【演出地點】台北邁斯納工作室(台北市承德路一段68號4樓)

【演職人員】

《離家那天》Dolores

活動召集人:陳柏廷、Ting

演員:林一秀、楊詩妤

Photo by :Carice 吱吱

感謝名單:邁斯納台北表演工作室


《龍》The Dragon

活動召集人:陳柏廷、Ting

演員:黃致健、張采軒、朱坤靈、陳名義、楊詩妤、Panda侯彥宇、楊和穎、Ting          

感謝名單:莫比斯圓環創作公社(台灣)

[週期待] 2026-W31|0727–0802

📅 週期待|2026-W31|0727–0802

🎟️本週預定
🤖C MUSICAL《或許是美好結局》
🏪浩明創意《今天的營業時間即將結束》
🥩敘敘創意-李奕萱×黃旭鴻《你要吃肉,還是吃我?》
🐕三缺一劇團×陳瑞祥《野犬》

🌀看戲?休息!
🐟洪健藏《小魚散步》
🐻夾腳拖劇團《愛唱歌的小熊》
✨犀牛劇團《STORY》第十八屆想演就演戲劇節
👨峸劇場《爸爸在身邊》
♨️澳門破藝術工作室《新與舊之間@北投》

🧭觀演預判
🐕三缺一劇團×陳瑞祥《野犬》,老實說上次我真的看不懂,要再度挑戰嗎?!畢竟,我有搶到秒殺完售票。🤖C MUSICAL《或許是美好結局》,本來是打算看週日晚的,結果看到前排連座,所以就約朋友一起看。對平常沒在看戲的朋友而言,公正的獎項很好用,2018 韓國音樂劇大賞、2025 美國東尼獎、2025 美國戲劇桌獎,起碼事後能夠有討論度,事前也比較有把握不會太雷。🌀看戲?休息!這週要不要排滿,我真的好猶豫,看到藝穗節清單,感覺多休息才是王道。

📦 購票紀錄
🎫快楽戰隊《恆定翻滾:第三定律》
🎫《臺北藝穗節》*14
🎫動見体X橫山拓也《白條肉》
🎫狂想劇場《島上的最後晚餐》

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 📅 週期待|2026-W31|0727–0802


🎟️ 本週預定

🤖 C MUSICAL《或許是美好結局》

🏪 浩明創意《今天的營業時間即將結束》

🥩 敘敘創意-李奕萱×黃旭鴻《你要吃肉,還是吃我?》

🐕 三缺一劇團×陳瑞祥《野犬》


🌀 看戲?休息!

🐟 洪健藏《小魚散步》

🐻 夾腳拖劇團《愛唱歌的小熊》紀念星空版

❄️ 新藝芳歌劇團《秋雪》

👨 峸劇場《爸爸在身邊》

♨️ 澳門破藝術工作室《新與舊之間@北投》


🧭 觀演預判

🐕 三缺一劇團 × 陳瑞祥《野犬》,老實說上次我真的看不懂,要再度挑戰嗎?!畢竟,我有搶到秒殺完售票。🤖 C MUSICAL製作《或許是美好結局》,本來是打算看週日晚的,結果看到前排連座,所以就約朋友一起看。對平常沒在看戲的朋友而言,公正的獎項很好用,2018 韓國音樂劇大賞、2025 美國東尼獎、2025 美國戲劇桌獎,起碼事後能夠有討論度,事前也比較有把握不會太雷。🌀 看戲?休息!這週要不要排滿,我真的好猶豫,看到藝穗節清單,感覺多休息才是王道。


📦 購票紀錄

🎫 快楽戰隊《恆定翻滾:第三定律》

🎫 淮製作《今天,姊不投林》

🎫 楊智淳《小美的房間》


=> 以上 with Gemini: 修標點就好

🐕 三缺一劇團 × 陳瑞祥《野犬》, 老實說上次我真的看不懂, 要再度挑戰嗎?! 畢竟, 我有搶到秒殺完售票. 🤖 C MUSICAL製作《或許是美好結局》, 本來是打算看周日晚的, 結果看到前排連座, 所以就約朋友一起看. 對平常沒在看戲的朋友而言, 公正的獎項很好用, 2018 韓國音樂劇大賞、2025 美國東尼獎、2025 美國戲劇桌獎, 起碼事後能夠有討論度, 事前也比較有把握不會太雷. 🌀 看戲?休息! 這周要不要排滿, 我真的好猶豫, 看到藝穗節清單, 感覺多休息才是王道.

2026年7月26日 星期日

[隨筆] 嫌棄

 嫌棄XX有問題.

某人說, 但其實問題的造成有很多, 畢竟, 有時候, 聽聞身處其中的人, 才會知道很多內幕, 製作人的無理要求, 演員的莫名想像, 編劇的神經古怪.

但基本上, 他認同, 純觀眾是不會知道那些的, 所以責怪XX, 他很能理解.

我只是突然想到, 有時候, 會到嫌棄XX, 就是為了縮小傷害範圍. 

講直接點, 就是戲難看阿. 戲怎麼可以難看到這種程度.

怪責導演, 就是為了讓演員編劇設計, 能夠脫身.... (某種程度, 這算是種溫柔的體現)

到最後, 只能說, 怎麼樣努力開示, 導演始終避不開... 因為理論上, 都是他得做最終決定.

所以.... 除非有人爆內幕, 製作人編劇演員設計, 還有沒錢....... 否則..... [菸]