2026年8月31日 星期一

[週期待] 2026-W36|0831–0906

📅 週期待|2026-W36|0831–0906


🎟️ 本週預定

😈淼淼製作《馬克斯威妖:我睡了我的面試官》獨角音樂劇

👄創作社劇團《孃孃狂言》臺北藝術節

💼三點水製藝文化《你的工作&你的休假》音樂劇

🚣伊生劇團《渡子江:死了都要愛》


🧭 觀演預判

這週其實有兩檔打算二刷。👄創作社劇團《孃孃狂言》目前手邊有兩張票,打算看完首場後,再決定要不要二刷。此外,理論上還有三檔備選節目可供選擇:🎧創劇團《樂園混音》、☔慾望劇團《雨信委託行》與🏆嚎哮排演《別叫我成功:藝術界歸來的兒子》音樂劇。根據過往經驗,這三檔作品的演員陣容出色,編導實力堅強,預期演出將有不錯的水準。


📦 購票紀錄

🎫 伊生劇團《渡子江:死了都要愛》

🎫 果陀劇場《Crash, Boom Boom Love!》演唱會音樂劇

🎫 台北國際劇團《外交官的故事》部分發表會(含劇團重要報告等)

🎫 PM音樂劇《Love, Any Way? 愛,就愛吧?》

🎫 春河劇團事業有限公司《老闆~來碗陽春麵!-西門紅包場限定版》

🎫 北藝戲劇《那該死美好的日子》


<= 使通順


這周, 其實我有兩檔打算二刷. 👄創作社劇團《孃孃狂言》其實我有兩張, 打算看完後, 再決定要不要二刷.

理論上, 其實還有三檔可以選, 他們的演員都很棒, 依照經驗, 編導們也很強, 演出應該會不錯看, 🎧創劇團《樂園混音》☔慾望劇團《雨信委託行》🏆嚎哮排演《別叫我成功:藝術界歸來的兒子》音樂劇

[月期待] 2026-M09

📅 2026/09|劇場十選


🎤北藝劇創《一個個把他們SOLO起來》佰拾寺聯合獨奏會:直擊新生代純粹能量,看他們在單人舞台撐起宇宙。

🦄台南人劇團《而獨角獸倒立在歧路》:踏上尋找不存在之馬的荒誕旅程,直擊青春無處安放的迷惘與焦灼。

🤕腦動劇廠工作室《豹歉,劇本沒有這樣寫》:將頭痛日記化作奇幻尋魔之旅,與生活日常痛楚直球對決。

🕰️創作社劇團《孃孃狂言》:走進失智記憶的非線性迷宮,拼湊跨世代女性的流散系譜。

💆拾光號《OFF/您已離線 正在輸入訊息...》:登出高壓日常迴圈,讓腦廢清潔工為你進行深度情緒按摩。

🎶雙活三製作所《小裸女Si Sol Mi》:從1992年的時空膠囊提取在地記憶,用讀劇會喚醒純粹台灣味。

🤯涉岸会社《搞什麼啊》:將生活中的氣憤與無力化作荒謬喜劇,獻給在崩潰邊緣苦撐的你。

👻伊生劇團《渡子江:死了都要愛》:跟著地獄觀光團走一遭喪葬民俗,在歡笑中重新學習生死告別。

🍄楊景翔演劇團《蘑菇》:循著牆上詭異蘑菇氣味,直視母子無法壓抑的瘋狂相愛相殺。

🌬️王世偉《我是風》:潛入大師的極簡語境,在無邊沉默中傾聽靈魂深處的孤寂回聲。


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📅 2026/09|劇場十選

🎤北藝劇創《一個個把他們SOLO起來 佰拾寺聯合獨奏會》:直擊新生代劇場生力軍的純粹能量,看他們如何在單人舞台上撐起整個宇宙。

🦄台南人劇團《而獨角獸倒立在歧路》:踏上尋找不存在之馬的荒誕旅程,直擊青春歲月裡無處安放的迷惘與焦灼。  

🤕腦動劇廠工作室《豹歉,劇本沒有這樣寫》:將頭痛日記化作奇幻的尋魔之旅,陪你與生活日常的痛楚直球對決。  

🕰️創作社劇團《孃孃狂言》:走進失智記憶的非線性迷宮,以摩登上海與現代台北拼湊跨世代女性的流散系譜。  

💆拾光號《OFF/您已離線 正在輸入訊息...》:登出高壓的日常迴圈,讓專屬腦廢清潔工為你進行一場深度的情緒按摩。  

🎶雙活三製作所《小裸女Si Sol Mi》:從1992年的時空膠囊提取在地記憶,用音樂劇讀劇會喚醒最純粹的台灣味。

🤯涉岸会社《搞什麼啊》:將生活中的氣憤與無力化作荒謬喜劇,獻給每一個在崩潰邊緣咬牙苦撐的你。  

👻伊生劇團《渡子江:死了都要愛》:跟著地獄觀光團走一遭喪葬民俗,在歡笑與樂聲中重新學習生死與告別。

🍄楊景翔演劇團《蘑菇》:循著牆上詭異的蘑菇氣味,直視母子間無法壓抑的瘋狂相愛與相殺。  

🌬️王世偉《我是風》:潛入諾貝爾文學獎得主的極簡語境,在無邊的沉默中傾聽靈魂深處的孤寂回聲。


🦾變動能工作室《幻肢。換置》:傳統武丑技藝撞擊當代電子聲響,在一場無盡的醫療昏迷中重組身體的記憶碎片。

🏫台北曲藝團《叛逆研究社 笑著被記過》:用原創相聲顛覆校園成長煩惱,笑中帶刺地陪青少年拆解青春期的叛逆界線。


=> 這是我的九月十選

1. 查詢網路, 找個每部的真實資料, 以專業行銷人員的角度, 轉化成一句slogan. 每部都要附上

2. 依照格式寫: 🏰好人好事製作《從此過著幸福快樂的日子》:撕下童話公式標籤,陪孩子一起定義專屬於自己的幸福快樂。 



伊生劇團_渡子江:死了都要愛

創作社劇團_孃孃狂言_2026臺北藝術節

腦動劇廠工作室 _豹歉,劇本沒有這樣寫

楊景翔演劇團_蘑菇

拾光號_正在輸入訊息... _OFF/您已離線-情緒按摩沉浸式體驗

雙活三製作所_小裸女Si Sol Mi-音樂劇讀劇會

台南人劇團_而獨角獸倒立在歧路

王世偉_我是風_2026臺北藝術節

北藝劇創_一個個把他們SOLO起來_佰拾寺聯合獨奏會

涉岸会社_搞什麼啊


《幻肢。換置》變動能工作室

台北曲藝團_叛逆研究社-笑著被記過

2026年8月28日 星期五

[隨筆] 四

 昨天四檔, 老實說, 我反倒覺得之前我有所批評的更好看.

這四檔裡面兩檔的邏輯, 我理解不能, 我抓不到它們的核心. (明明他們就年歲更大)

有一檔就算了, 看訪談, 它們是從政黨新聞中取材. (我本來就幾乎不看政治新聞, 抓不到梗, 我能理解)

另一檔, 我真的看到抓狂, 你覺得自己很有理想抱負, 那別人覺得嗎? 對我而言, 這是一樣的問題啊. 近期劇場演出的票價越來越貴, 這問題, 始終很重要, 你有讓觀眾感覺物超所值嗎? 

還是只要你肯做, 觀眾納稅人都要買單?! XX時代, 被養了很久, 當不被養, 就直接宣告解散. 那早不給不就好了. 浪費彼此的時間.

不過某人說的很對, 我太共感了, 賣不好乾我屁事, 沒有知名度沒有人報名有啥關係. 反正, 總會有人前仆後繼地繼續的.

我的初心, 看戲是好玩的, 寫心得是不想浪費錢, 起碼留下紀錄, 給自己個交代. 至於別人怎麼看, 與我無關. 重點是要好玩啊... 所以我跑去再做了一份票房統計. 抓出了公關票釋放的時機點. (再慢慢確認吧....)

其實我本來想寫的是, 我喜歡劇場, 是因為物理限制, 他很難跳接, 而且演員起碼會從頭到尾演過一次, 所以, 邏輯很重要, 也自然會被考慮進去.

但好像... 劇場越來越不是那樣子了. 從小品, 到分段, 再到只做幕. 甚至有些只在玩情緒...... 我開始覺得, 小朋友們做的, 也不是不能接受. 起碼抖音的基準, 情緒會被挑動起來. 他們的基準, 自嗨的很嚴重. 畢竟, 我們本來就不在同一個生活圈.


2026年8月27日 星期四

[隨筆] 六

 其實我六篇心得, 剛剛補完, 然後就是修飾, 作圖.

但我其實沒那麼想寫完他.

周日的那個跟大師談話, 就很影響我.

何必那麼有使命感, 他們賣不好乾你屁事. 你做了, 它們也不見得會賣更好.

周一那個更是讓我抓狂. AI說, 他在置換觀念.

接受創作理念跟覺得這部演出好看, 是兩件事情.

應該說, 這是很個人的狀態. 你可以有各種的創作理念. 但觀眾不見得要買單阿.

創作理念無法傳達, 那就是, 技術不到位阿.

你要說, 是因為年歲, 但.... 買票的是真金白銀. 

你在學校, 老師會跟你好聲好氣(這種老師聽說不多), 但那是因為你有付它們學費.

所以他們有耐心, 有必要, 得要認真以對.

可是, 就觀眾而言, 我就只有一場戲的時間, 看到甚麼是甚麼. 

你的私生活, 我無從得知. 自動推論, 我得要結合你的生活履歷去猜出你的創作理念.

這種發言, 滿讓我不爽的. 文如的事情就是這樣, 自動推論我要能看懂, 這讓我很不爽.

你可以在心底恥笑我低俗, 或是覺得我文學藝術程度不夠. 

但覺得我得是你心中的蛔蟲, 我是跟你交往過很久嗎? 你有坦露出自己過嗎?

你要不要去找當初那演出的惡評, 有大師說好, 也有觀眾嫌惡.

多元不代表都能接受, 只是有各式各樣的觀眾罷了. 

接受觀眾可以不喜歡, 就像你要我接受你有不同的創作理念依樣.

2026年8月25日 星期二

[隨筆] op分析_260808-0824

=> 其實, 本來只是週日有人問到使命感, 我腦袋有閃過, 因為看他們作戲很辛苦, 藝穗票房好像都很爛, 所以... 可是在實作的時候, 與其做藝穗節, 做整體票房好像更好玩.

=> 直覺, 錯誤率很高, 但有做比沒做好.

此為基於 OPENTIX 全量數據的除水報告分析。

免責聲明:本統計僅擷取 2026 年 8 月 8 至 24 日(區區十七日)的市場快照,完全無法涵蓋單一節目的完整生命週期,且各檔演出立足點與狀況皆不同。因此,基於此短區間的推論與判斷出現錯誤實屬正常(如四把椅子等秒殺 IP 於觀測前已完售,故數據隱形)。對於存在的誤判,尚待各界指出並持續改善;後續亦需補足演前銷售數據與正確的總可售票數,以確認真實銷售狀態。

為破除絕對張數幻覺,筆者以單日三十張為分水嶺,濾除大宗與人情票,提煉七大類有機散客數據:

現代戲劇:有機純度最高,逾兩成五極限晚鳥,依賴裝台宣傳與週末決策。

喜劇:首月去化逾六成,廠牌 IP 護城河深,晚鳥失效,難靠演前打穿非同溫層。

音樂劇:高票價致使決策期拉長,在演前一至三週存在逾三成四的漫長觀望期,極度依賴前期的歌曲與卡司素材轉換。

傳統戲曲:半現金半動員。首月去化破七成半,高度固化於死忠鐵粉與組織大宗。

親子:早鳥搶位與臨時遛小孩剛需並存,呈雙峰現象且被動漫 IP 統治。

音樂與舞蹈:暴衝皆破五成。音樂易淪為人海戰術;舞蹈逾六成首月終局,極依賴大團與賽事。

=> 完整報告

臺灣表演藝術票房動能、消費心理與口碑轉換實證研究報告260808-0824 基於 OPENTIX 售票系統全量數據之排水演算法與市場結構解析 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 壹、觀測限制、資料庫前提假設與方法學聲明 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 本報告之量化推論與模型建構,皆基於一個絕對的物理限制:資料庫之觀測區間為 2026年8月8日 至 2026年8月24日。 這十七天的市場快照捕捉了多數常態專案的去化軌跡,但也必然產生時間切片外的數據盲區。必須在閱讀前建立一項核心預期心理:本報告所列之所有銷售數據與榜單,皆受制於生命週期截斷偏誤。 各節目在此區間內所處的生命週期截然不同。部分節目處於剛開賣的早鳥期,部分處於常態販售的平原期,而有些則已進入演前死線的晚鳥擠兌。若未從專案建檔啟售的第一天就開始掛載資料採集,任何絕對張數的跨專案比對,都會淪為拿 A 專案的長尾平原期去打 B 專案的首賣早鳥期的不對稱戰爭。 因此,本報告之 Top 5 榜單絕對不能被解讀為總票房排行榜,其真實物理意義僅為在八月中旬這十七天的切片內,該專案的吸金動能。具備秒殺級 IP 的頂級專案,在開賣首日或會員預購期便已清盤完售,其真實爆發力發生在觀測區間之外,導致在此常態流動數據中隱形。 【時間序列之橫斷面分析聲明】 本報告之購票時機分佈,係以十七天內全市場之交易切片為基準。透過計算每一筆交易發生日與該場次實際開演日之時間差,統合全市場處於不同生命週期階段之專案,以描繪出該類別市場之總體現金流分佈特徵,而非單一專案之完整生命週期縱向追蹤。 我們僅就這十七日的票房區間作為統計分析的基礎立論。要得出正確且無死角的最終結論,尚待持續追蹤觀察,並設法補足開演前三小時的極限現場數據,以及正確評估總可銷售票數。 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 貳、七大表演藝術次市場深度評估報告 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 【現代戲劇類 (排除喜劇、排除親子)】 歷經洗牌,剔除漫才、脫口秀、幾米馬戲與所有兒童劇後,留下的成人現代戲劇市場。 一、總體產能與虛實結構 總產能:約 95,292 席 總銷量:15,382 張 常態去化:12,372 張 (佔比 80.43%) 極端暴衝:3,010 張 (佔比 19.57%) 評估:現代戲劇的極端暴衝佔比不到兩成,為全市場最低,較少出現死線前單日硬塞數百張票的粗暴動員。這八成的常態去化中,交織了真實散客與化整為零的涓滴型公關票位,展現出相對平緩的去化特徵。 二、購票時機分佈:全市場最劇烈的晚鳥擠兌 前四週以上 (早鳥期):51.88% 前一至三週 (觀望期):約 22.22% 演前當週 (極限晚鳥):高達 25.91% 評估:現代戲劇在演前當週的晚鳥買氣飆升至超過四分之一,居全市場之冠。看舞台劇的成人觀眾極度依賴週末行程的確認與裝台後的實體宣傳。對於劇團而言,放棄演前最後一週的晚鳥行銷,等於直接放棄四分之一的票房產值。 三、常態銷售 Top 5 榜單:巨型製作與生命週期截斷偏誤 1.吳念真國民戲劇 人間條件三 (常態銷量 1,534 張) 2.優人神鼓 x 桑布伊 我回來了 (常態銷量 528 張) 3.神隱少女舞台劇 (常態銷量 507 張) 4.秋天藝術節 卡羅琳.居拉.阮 眼淚 (常態銷量 468 張) 5.秋天藝術節 菲利普.肯恩 人間樂園 (常態銷量 377 張) 評估:此榜單完美示範了生命週期截斷偏誤所帶來的排名失真。榜單絕非總票房排行,而是十七天內的動能切片。以未進榜的四把椅子劇團為例,其在啟售十天內即去化上千張票,但因爆發期落在本觀測區間之前,導致在榜單中隱形。相對地,榜首的人間條件三在缺乏特殊行銷節點的十七天內,憑空擠出 1,534 張常態去化,若推算其包含首賣黃金期的完整生命週期,真實票房絕對是倍數級別。 【喜劇類】 運用漫才、脫口秀、相聲、喜劇、職男等關鍵字,將現代戲劇市場中依靠笑聲與個人 IP 的特異模組獨立剝離。 一、總體產能與虛實結構:極致的有機純度 總產能:約 49,003 席 總銷量:6,761 張 常態去化:5,312 張 (佔比 78.57%) 極端暴衝:1,449 張 (佔比 21.43%) 評估:喜劇類是全市場水分最低、體質最硬的類別之一。高達七成八的現金流來自散客自掏腰包,消費行為完全建立在對演出團隊之喜劇品牌與過往笑點的信任上。 二、購票時機分佈:鐵粉早鳥與平滑觀望 前四週以上 (早鳥期):62.84% 前一至三週 (觀望期):約 26.73% 演前當週 (極限晚鳥):約 10.43% 評估:超過六成在開賣首月即入袋,證明喜劇受眾黏著度極高。演前當週的晚鳥僅剩一成,並非沒票可買,而是喜劇極難靠演前排練照去說服非同溫層,成敗取決於團隊長期的流量基底。 三、常態銷售 Top 5 榜單:廠牌 IP 的輾壓 1.職男人生4 笑の祭典 (常態銷量 1,575 張) 2.職男人生11 開始新生活 (常態銷量 641 張) 3.職男人生8 空降部隊 (常態銷量 620 張) 4.相聲瓦舍 啖噓呵嘻吸吹呼 (常態銷量 590 張) 5.娛人時代 X 暴羅WALK (常態銷量 366 張) 評估:職男人生系列以驚人的統治力霸佔前三名,確立了喜劇市場廠牌護城河效應。團隊的喜劇節奏一旦獲得市場驗證,觀眾就會將其視為穩定的週末娛樂選項。 【音樂劇類】 具備鮮明商業娛樂屬性與歌曲傳唱特性的獨立市場。 一、總體產能與虛實結構:高度商業化的健康市場 總產能:約 106,409 席 總銷量:12,503 張 常態去化:8,803 張 (佔比 70.41%) 極端暴衝:3,700 張 (佔比 29.59%) 評估:音樂劇的常態散客佔比維持在七成以上。多數製作仰賴市場化行銷推進,展現出高度成熟的商業循環生態與破圈能力。 二、購票時機分佈:漫長觀望期與高票價防禦 演前四週以上 (早鳥期):50.15% 演前一至三週 (觀望期):34.68% 演前當週 (極限晚鳥):15.17% 評估:音樂劇呈現的是一個極端漫長的高票價觀望期。高達 34.68% 的散客,既搶不到早鳥,又不願拖到最後一刻,他們是在演前一個月到一週的這段漫長平原期內,反覆觀看劇團釋出的歌曲試聽、卡司陣容與排練花絮後,才謹慎地決定掏出較高昂的票價結帳。 三、常態銷售 Top 5 榜單:生命週期的銷量斷層 1.果陀劇場 Crash, Boom Boom Love! 演唱會音樂劇 (常態銷量 835 張) 2.嚎哮排演 音樂劇 別叫我成功:藝術界歸來的兒子 臺北場 (常態銷量 624 張) 3.朱宗慶打擊樂團2 豆莢寶寶兒童音樂會 咻咻魔幻擊樂秀 (常態銷量 534 張) 4.你的工作與你的休假 音樂劇 (常態銷量 472 張) 5.老男孩 音樂劇 (常態銷量 419 張) 評估:此榜單完美展現了不同生命週期的銷量斷層。果陀劇場處於剛啟售的早鳥期,收割大量散客與大宗包場;嚎哮排演與老男孩處於銷售平原期,依靠社群推播與受眾基底吸納現金流;而你的工作與你的休假,則受惠於逼近死線的急迫性變現與當週買氣。(豆莢寶寶兒童音樂會因為標籤為親子音樂劇,所以被納入此類) 【傳統戲曲類】 將歌仔戲、客家戲、布袋戲、京劇等關鍵字獨立抽離,呈現全市場最極端且固化的生存模型。 一、總體產能與虛實結構:一半現金,一半動員 總產能:約 62,402 席 總銷量:12,536 張 常態去化:6,181 張 (佔比 49.31%) 極端暴衝:6,355 張 (佔比 50.69%) 評估:傳統戲曲的非散客佔比高達五成。戲曲演出的基本盤建立在長線的粉絲經營上,透過長年在地方宗廟、外台公演與電視台曝光,累積了龐大的死忠鐵粉,並疊加劇校校友系統的動員力。這種深厚的粉絲經濟,使其帳面銷量有一半是透過組織整批認購,或是為填補大劇場而發動的公關動員。 二、購票時機分佈:七成半早鳥,晚鳥徹底失效 前四週以上 (早鳥期):高達 75.65% 前一至三週 (觀望期):約 18.10% 演前當週 (極限晚鳥):約 6.24% 評估:這是全市場早鳥集中度最高且晚鳥轉換率最低的類別。超過七成半的觀眾在首月買好票,死忠觀眾看的是演員與劇團招牌。演前當週的晚鳥對戲曲幾乎完全無效。 三、常態銷售 Top 5 榜單:鐵粉 IP 的鐵壁 1.明華園戲劇總團 貓.阿修羅 (常態銷量 536 張) 2.于魁智、李勝素與中國戲曲學院名家匯演 (常態銷量 418 張) 3.鬼王鍾馗 (常態銷量 323 張) 4.國光劇團 永恆時尚:小雪 演出 (常態銷量 286 張) 5.唐美雲歌仔戲團 南都幽靈夜譚 (常態銷量 276 張) 評估:榜單詮釋了死忠鐵粉級別的轉換率。明華園與國光劇團穩穩去化數百張散客票。而中國京劇名家匯演與唐美雲則呈現雙軌模型,兼具死忠鐵粉散客與強大的組織大宗認購。 【親子類】 包含主類別為親子,或次類別具備兒童、巧虎、豆莢寶寶等標籤的專案。 一、總體產能與虛實結構:極度依賴半買半送的公關票 總產能:約 113,377 席 總銷量:14,786 張 常態去化:7,890 張 (佔比 53.36%) 極端暴衝:6,896 張 (佔比 46.64%) 評估:親子市場的非散客佔比高達四成六。兒童劇極度依賴幼兒園團購、企業福委會家庭日、以及死線前透過家長群組發送的大量折扣票來填補場面。 二、購票時機分佈:週末家長的臨時救贖 前四週以上 (早鳥期):60.56% 前一至三週 (觀望期):約 22.78% 演前當週 (極限晚鳥):16.67% 評估:呈現獨特的雙峰現象。六成家長在首月買好票以確保前排座位;演前當週會湧入近一成七的極限買氣,反映家長在週末前夕臨時尋找遛小孩去處的剛需。 三、常態銷售 Top 5 榜單:強悍的動畫 IP 與數據偽裝 1.狂美 宮崎駿動畫配樂II (常態銷量 715 張) 2.銀河谷音劇團 屁屁偵探 (常態銷量 596 張) 3.朱宗慶打擊樂團 豆莢寶寶兒童音樂會 (常態銷量 534 張) 4.FOCASA 幾米男孩的100次勇敢 (常態銷量 533 張) 5.仙履奇緣 百老匯音樂劇 (常態銷量 389 張) 評估:榜單幾乎被動漫 IP 與國民繪本統治,原創劇本在親子市場極難生存。第五名的仙履奇緣則揭示了常態銷量背後的動機複合性。該團隊具備嘉大音樂系背景,其在演前累積的常態去化,究竟是百老匯音樂劇與仙履奇緣雙 IP 的破圈宣傳奏效、親子客群的口碑效應,抑或是針對校友網路發動的悲情牌與人情動員奏效,在缺乏真實交易面貌與結帳金額的限制下,實難單一論斷。這恰好印證了,若未達單日三十張的極端暴衝門檻,各種行銷力道或人情動員皆會混入常態數據中,必須仰賴多方情報綜合判讀。 【音樂類】 一、總體產能與虛實結構:人情動員的重災區 總產能:約 318,557 席 總銷量:40,925 張 常態去化:19,382 張 (佔比 47.36%) 極端暴衝:21,543 張 (佔比 52.64%) 評估:極端暴衝佔比高達五成二。大量古典獨奏會與室內樂團缺乏大眾知名度,為避免現場座位空洞,演出方常於演前密集透過家長會或校友會發送進行團購。 二、購票時機分佈:粉絲經濟與臨時起意 前四週以上 (早鳥期):49.45% 前一至三週 (觀望期):約 31.38% 演前當週 (極限晚鳥):約 19.17% 評估:近半數由鐵粉與親友在早鳥期包辦,剩餘散客極度依賴演出當週的臨時起意。音樂會無劇情雷且多為單場次,多數自然散客將其視為週末臨時的休閒選項。 三、常態銷售 Top 5 榜單:通俗 IP 的跨界勝利 1.狂美 宮崎駿動畫配樂II 交響音樂會 (常態銷量 715 張) 2.威爾第歌劇 遊唱詩人 (常態銷量 672 張) 3.朱宗慶打擊樂團擊樂劇場 六部曲 (常態銷量 431 張) 4.玉山音樂饗宴 維也納少年合唱團 (常態銷量 412 張) 5.狂美 璀璨經典百老匯II 交響音樂會 (常態銷量 383 張) 評估:狂美交響樂團逆勢殺出,綁定具備全球共鳴的通俗動畫與百老匯 IP,成功打破音樂圈的人情人海戰術。 【舞蹈類】 一、總體產能與虛實結構:圈層固化的嚴峻格局 總產能:約 55,793 席 總銷量:7,864 張 常態去化:3,573 張 (佔比 45.43%) 極端暴衝:4,291 張 (佔比 54.57%) 評估:極端暴衝佔比高達五成四。當代舞蹈的抽象語彙對大眾構成極高門檻,中小型舞團高度依賴同業互挺與公關贈票,極難拓展外部散客。 二、購票時機分佈:首月終局定理 前四週以上 (早鳥期):高達 61.40% 前一至三週 (觀望期):約 26.32% 演前當週 (極限晚鳥):約 12.09% 評估:封閉性最強的次領域。超過六成的散客在開賣第一個月就買完了。這確立了舞蹈圈的首月終局定理,目標受眾高度固化。 三、常態銷售 Top 5 榜單:國際大團與賽事剛需 1.秋天藝術節 克里斯托斯.帕帕多普洛斯 步步 (常態銷量 300 張) 2.第三屆 亞洲之星國際舞蹈大賽 (常態銷量 258 張) 3.秋天藝術節 李貞葳 x 法庫亞佐坦 x 德國黑森州當代舞團 成為海洋 (常態銷量 238 張) 4.台灣芭蕾舞團年度創作演出 海風 漂亮之島 (常態銷量 186 張) 5.時光舞譜 (常態銷量 169 張) 評估:絕對張數天花板極低。榜單全數由國家級場館邀演的國際大團以及具備剛需的舞蹈大賽佔據,反映缺乏大眾 IP 支撐的現實。 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 參、實務建言與後續觀測展望 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 基於本次量化快照,展演市場的消費輪廓雖已具備高度辨識性,但在產業實務的應用上,仍須保持動態調整的彈性。未來數據觀測機制與實務評估的補強方向如下: 一、動態校準生命週期與擴充觀測區間 單一週期的絕對衰退率或增長量無法一概而論。未來的系統監測應設法拉長觀測區間,避免將早鳥期的強勢品牌與平原期的社群苦戰進行粗暴對比。評估模型必須將劇作類型與當下所處之時序階段進行交叉比對。 二、補足前台現場票與極限晚鳥數據 當前的每日清晨快照對於開演前三小時內的現場購票,或是劇團保留至前台販售的實體票券去化狀況,仍存在數據斷層。未來需設法補足演出當日閉檔前的最終售票狀態,方能精確衡量極限時間內的真實轉換率。 三、精煉實質可銷售產能 目前的評估尚未能完全精準計算總可銷售票數 (如硬體遮蔽、技術保留席等變數)。未來的自動化模型應設法正確評估總可銷售票數,而非僅用每日差值做計算,以確保實質產能去化率的客觀與精準。

[戲劇] $400_爐魯蘆_凌晨三點的便利商店

$400_爐魯蘆_凌晨三點的便利商店

爐魯蘆<凌晨三點的便利商店>

參與藝穗節觀劇總充滿驚喜。本作劇情充滿奇幻色彩,高度仰賴演員強大的氣場支撐。故事設定在凌晨三點的便利商店,若店員能將酒精先噴在抹布再擦拭收銀設備,生活細節的邏輯呈現會更為嚴謹。

劇中透過不同客人的光顧推進情節,每位客人都帶著各自的故事來到此處。編劇巧妙運用這些角色探討人生課題。一號客人傳達生命節奏的哲理;二號客人展現通透豁達的智慧;三號客人則帶出店長對於服務宗旨與標準作業程序的堅持。

女主角面對不同客人展現出截然不同的應對態度,層次分明。演員們憑藉強大信念,流暢帶動節奏,將奇幻設定演繹得淋漓盡致。過程中融入討喜的喜劇氛圍,打破第四道牆的互動設計,為演出增添不同的節奏與觀賞趣味。

筆者特別肯定演員表現。陳天樂與呂義舞台氣場強大,台詞銜接穩定度高。呂義一人分飾兩角的詮釋極為出色,讓人完全沉浸其中。面對陳天樂的現場互動,筆者總會思考如何給出具創意的回應,這也成為觀賞本作時獨特且有趣的內心體驗。

=> 以上with Gemin: 四百字內thread用

📌 爐魯蘆<凌晨三點的便利商店> 📅 2026/08/17 (一) 15:00 窩窩藝文

🚦 評級:🌱 成長空間 (Growth) 💬 短評:轉換觀劇視角後,反而能發掘出意想不到的亮點。當筆者不再刻意深究劇情的細枝末節,便能更純粹地聚焦於演員們充滿張力的表演。他們憑藉著強大的舞台氣場與信念感,流暢地帶動整體節奏,將劇中跳脫常理的設定詮釋得極具說服力,展現了十分精彩的舞台魅力。

💰 資產結算:實際票價 $400 | 心理估值 $1300 | 📈 結算價差 +$900

📊 估值分佈:🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $200 🎭 表演 $400 | 🍿 商業 $300

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 4 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

參與藝穗節的觀劇體驗總是充滿各種意想不到的驚喜。筆者認為,這部作品的劇情走向頗具挑戰性,很大程度上仰賴演員強大的氣場來支撐全局。演員們展現了極佳的信念感,自信且流暢地推動著劇情發展,引領觀眾進入他們所建構的世界。

故事背景設定在凌晨三點的便利商店,性格大剌剌的店員正整理著環境,等待客人上門。在演出的細節上,店員直接將酒精噴灑於POS機上的舉動,確實引起了筆者對於電子儀器安全性的關注,若能改為先噴在抹布上擦拭,或許在生活細節的邏輯上會更為嚴謹。

劇中透過不同客人的光顧來推進情節。一號客人是外送員,店員以較為直接且隨性的態度與之互動;面對二號客人老奶奶,店員則展現出無微不至的關心,叮囑她注意飲食健康;三號客人則始終在門外徘徊,店員急切地想讓她入內,卻被店長適時出現並再三告誡,強調新人必須遵守SOP,從而點出這家便利商店真正的服務宗旨。

筆者推敲劇作家的創作意圖:一號客人的段落似乎在傳達,生命不應總是在衝刺,即便到了另一個世界,也該適度喘息。透過二號客人與店員的對話,觀眾得以明確知曉這是一家為逝者服務的便利商店。老奶奶掛心著孫女,每次購買關東煮總是不忘帶上兩份。而三號客人的身分,則藉由店長的說明揭曉,由於她處於生死交界,自然無法進入這間旨在協助逝者了卻心願的店鋪。

劇中女主角對於不同客人的應對方式有著鮮明的差異。對待外送員,她展現出戲謔與隨性;而面對無法進店的女客人,她則流露出極大的熱忱,百般設法想開解對方。其中,老婆婆的一番話充滿了通透的智慧,表示活著的時候都在洗腎,醫生不准吃重鹹,如今既然來了,自然要好好品嚐,反正身體也不會更差了。這段充滿豁達邏輯的台詞,與女主角持續推廣健康飲食的執著形成了有趣的對比。

換個角度欣賞,這部作品仍有其獨特的觀賞趣味。特別是演員們憑藉著強大的氣場與信念,流暢地將帶有奇幻色彩的劇情演繹得淋漓盡致。過程中甚至帶著點喜劇的氛圍,女主角打破第四道牆的互動嘗試,也為演出增添了不同的節奏。

得知演出開放謝幕拍照錄影,筆者也想特別肯定演員的表現。陳天樂與呂義的舞台氣場十分強大,他們在應對各種情境與台詞銜接時展現了極高的穩定度。特別是得知呂義一人分飾兩角後,筆者回想起來其詮釋效果相當出色,觀劇當下完全沉浸其中而未察覺。陳天樂整場演出幾乎都在台上,並嘗試與觀眾互動。面對這類互動環節,筆者往往會陷入認真思考該如何給予具創意或挑戰性回應的狀態,這也是觀賞這類演出時獨特且有趣的內心活動。

=> 以上 whit Gemini: 使通順, 無負面詞彙

短評: 沒有期待, 反而能充滿希望. 當對劇情跟細節都無所謂後, 反而覺得演員的表演有些意思, 我覺得他們就是用氣勢把很多不合理硬是碾了過去.

易碎節, 果然每當覺得這部戲很雷, 然後一定會有下一部戲更雷, 接著下下部雷到我想中場離開去喝豬血湯. 老實說, 我覺得這劇情有點...... 我覺得大部分是要演員的氣勢撐過去的. 不管合情與否, 反正演員就是硬演下去了, 演員不尷尬, 那尷尬的就是觀眾.

這是一家開在凌晨三點的便利商店, 大辣辣的店員, 收拾著周遭, 等待著客人的到來, 這家便利商店, 應該是開八點?到凌晨三點吧?! 總之, 光看到店員大辣辣地把酒精往POS機噴, 我就整個警鈴大作, 你都不怕液體滲到運作中的電子儀器短路產生火花?! 標準應該是先噴在抹布再進行擦拭吧?!

一號客人是外送員, 店員對他大呼小叫愛賣不賣. 二號客人是老奶奶, 店員對她關心有加, 叫她不要吃太鹹. 三號客人始終在門口徘徊, 店員本想砸了門讓她入內, 但店長出現, 再三的告誡, 新人要遵守SOP, 這是這家便利商店的服務目的.

我猜想劇作家想法, 一號客人是要告訴他, 生命不該時時在衝刺, 人死了, 就該適度喘息. 二號客人, 透過店員的口中, 明確知道, 這是一家開給死者的便利商店. 老奶奶關心著她的孫女, 關東煮總是一次買兩份. 三號客人, 藉由店長的口中得知, 她是想死但沒死, 所以, 當然不能進來這家便利商店, 這間店存在的目的, 就是要讓他們了卻心願. 

我真的得要猜想, 女主是T, 所以她對於外送員非常大小眼, 只在那邊跟他鬧要賣水還是不給賣. 對進不了店的女生, 根本就是一見鍾情, 百般設法地想要開解她. 老婆婆的智慧真的很驚人, 活的時候我都在洗腎, 醫生不准我吃重鹹, 死了我當然要吃, 反正身體也不會變更差. (這種無懈可擊的邏輯, 女主根本就直接當沒聽到, 繼續推廣她的老人家不要吃太鹹)

老實說, 當不抱期待, 這部戲真的還不錯看. 就看演員們如何用氣勢, 把很難認真推敲的劇情給輾過去. 我真的一度以為, 這是要走喜劇風格. 女主的打破第四道牆, 我真的覺得沒甚麼意義.

好, 我看到了, IG跟網頁都有寫, 謝幕開放拍照錄影, 那我補點好話好了, 我覺得陳天樂和呂義, 氣場滿強的, 我真的覺得當對劇情不抱期待後, 我反而很期待他們要怎麼硬是把台詞接下來去. 尤其在看IG, 呂義一個人分飾二角, 我覺得那效果真的不錯, 我當下真的沒有察覺. 陳天樂從頭到尾待在台上, 她應該沒想到, 會有人根本不想跟她互動吧. (說真的, 我其實沒有很想被玩, 你要跟我互動, 我多半都會想要怎麼樣才能夠給出刁鑽的回答, 然後就是你會發覺我認真在思考這個答案似乎不能講, 那個答案似乎不有趣)

【演出場次】2026/08/17(一)15:00  

【演出時長】40分鐘, 無中場休息

【演出地點】窩窩藝文空間 (臺北市大同區民生西路404號2樓)

【製作團隊】 

導演:洪意琇

導演助理:李亞蓁

執行製作:李詩涵

舞台設計:李亞蓁

音效設計:陳天樂

服裝設計:蔡湘琪

化妝設計:陳妤涵

影像設計:葉發長、何智仁


演員:陳天樂、呂義、楊幸霏、陳妤涵

[戲劇] $595_小嶼造夢所_剩下的身體

$595_小嶼造夢所_剩下的身體

小嶼造夢所<剩下的身體> 

演出前得知尾聲將有長達二十五分鐘的重複性舞蹈編排。現場有觀眾深受感動而熱淚盈眶,展現當代舞蹈獨特的藝術感染力。筆者藉此認知到,自身對此類當代舞蹈的接收頻率仍有待探索,這或許並非筆者最習慣的觀賞類型。

觀劇過程中,空間配置對體感的影響令人印象深刻。由於座位緊湊,身旁換座位的長腿男觀眾需頻繁調整姿勢舒緩。這顯示特殊場域演出長達九十五分鐘時,觀眾席舒適度仍有優化空間。對於具備豐富商業經驗的團隊,硬體配置與觀演體驗的平衡是項重要考驗。

面對尾聲長篇幅的舞蹈,台上舞者傾盡全力揮灑肢體,展現身體極限與純粹。筆者腦海中浮現關於劇場參與的思考:若台下觀眾選擇在此刻以離席作為回應,或許也能構成一種充滿行為藝術感的互動。這促使筆者深刻反思觀演雙方在時空中的微妙關係。

面對高度抽象的肢體語彙,筆者發現較難精準捕捉創作者言外之意。本作帶有強烈自我分享色彩,非常契合藝穗節鼓勵實驗的精神。每一次的購票參與都是對藝術環境的投票,這場演出幫助筆者更清晰地確立了未來的藝術消費輪廓。

<= 以上with Gemini: 四百字, 無負面詞彙, thread用

📌 小嶼造夢所<剩下的身體> 📅 2026/08/17 (一) 19:30 遊牧計畫

🚦 評級:🫠 非我所好 (Mismatch) 💬 短評:這次的觀演經驗,讓筆者重新思考了自身對當代舞蹈的接受度,未來或許會調整觀劇的選擇方向。對於具備豐富商業演出經驗的團隊,筆者對其觀眾席的空間規劃與舒適度,抱有著更高的期待。藝穗節本就鼓勵創作者展現強烈的自我風格,這份純粹也確實打動了部分觀眾,友人身旁的觀眾便深受感動而熱淚盈眶。至於尾聲那段長篇幅的舞蹈,筆者在觀賞十分鐘後,腦海中不禁浮現了提早離席的念頭,這也讓筆者深刻體會到藝術感受存在著極大的個體差異。

💰 資產結算:實際票價 $595 | 心理估值 $300 | 📉 結算價差 -$295

📊 估值分佈:🧠 劇情 $0 | ✨ 共鳴 $0 | 👁️ 視覺 $100 🎭 表演 $200 | 🍿 商業 $0

💡 項目反應:❤️好感 1 | 📣推薦 1 | 🔮期待 1 | 🔄多刷 1 | 🗣️話題 4

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

演出前便得知,尾聲將有一段長達二十五分鐘的重複性舞蹈編排。現場有觀眾深受感動而熱淚盈眶,展現了當代舞蹈獨特的藝術感染力。筆者藉此也更清楚認知到,自身對於此類當代舞蹈的接收頻率有待探索,這或許並非筆者最習慣的觀賞類型。

觀劇過程中,空間配置對體感的影響令人印象深刻。由於座位安排較為緊湊,筆者特別留意到身旁換座位的長腿男觀眾,需要頻繁調整姿勢來舒緩腿部空間。這顯示了在特殊場域演出時,長達九十五分鐘的觀眾席舒適度,仍有許多優化與討論的空間。對於具備豐富商業演出經驗的團隊而言,硬體配置與觀演體驗的平衡無疑是一項重要考驗,特別是得知下午場與晚場座位配置有所差異時,更突顯了票務與場地規劃的進階需求。

面對尾聲那支長篇幅的舞蹈,筆者在觀賞數分鐘後,腦海中浮現了關於劇場參與的各種哲學思考。台上舞者傾盡全力揮灑肢體,展現身體的極限與純粹;若台下觀眾選擇在此刻以離席作為回應,或許也能構成一種充滿行為藝術感的互動。這段過程讓筆者深刻反思了觀演雙方在時間與空間中的微妙關係。

這次的觀演經驗促使筆者思考當代舞蹈的發展脈絡與觀賞門檻。面對高度抽象的肢體語彙,筆者發現自己較難精準捕捉創作者的言外之意。這也讓筆者重新評估未來的觀劇選擇,或許在欣賞當代舞蹈時,從國際級大師的經典作品入門,會是更契合筆者的途徑。

藝術欣賞往往是高度主觀的體驗。這部作品帶有強烈的自我分享色彩,非常契合藝穗節鼓勵實驗與展現自我的精神,但在頻率上與筆者的個人偏好有所差異。誠如人們常言,每一次的購票參與都是對藝術環境的一種投票,這場演出幫助筆者更清晰地確立了未來的藝術消費輪廓。

=> 以上with Gemini: 使通順, 無負面詞彙

短評:如果現代舞蹈是打算發展成這個樣子, 那我要拒看. 我不能接受, 已經有多次商業演出經驗的團隊, 安排這樣子的觀眾席. 當然, 藝穗節可以做來純粹滿足自我, 友人身旁的觀眾, 看到熱淚盈眶. 但我真的很想拎著包包在最後一支舞開跳十分鐘後離席.

開演前, 友人就說, 最後會有一隻長達二十五分鐘的重複舞蹈.

友人身旁的觀眾, 看到是熱淚盈眶. 但, 如果當代舞蹈是打算走這種類型, 那我想我真的不適合.

看的過程, 有一半我都在對跟我換座的那位帥哥感到抱歉. 我真的直覺剩下那個位子, 我沒法撐超過二十分鐘. 想說二十出頭的他, 應該比較能撐. 但我沒想到, 因為他腿很長, 所以.... 起碼看他兩三度就真的受不了, 得要張腿舒緩.

最後那支舞蹈, 我應該看五分鐘後, 就開始在想要走人了...... 如果我當下拿起背包走人, 這應該很有行為藝術的美感吧. 場上的舞者傾盡揮灑自己難能可貴的跳舞時光, 場下的觀眾因為年老體衰, 覺得無聊乏味所以想要先行離開.

看完這部, 我在想, 當代舞蹈是打算這樣子發展的嗎? 如果是的話, 那舞蹈類我還是拒看比較安全. 首先, 我搞不懂她們想要說甚麼. 其次, 我去看大師的作品, 是否比看大師的徒子徒孫們, 來的好?! 我去看國外的宗師, 是否遠比看國內的名師, 來的更加划算?!

都已經是一個歷經大量商業演出的團隊. 這樣的觀眾席配置, 我真的不能接受, 光是坐下四周的人都很有默契, 你腳伸過來沒關係, 坐久真的會腳麻. 這種事情根本不應該發生. 聽說下午場是兩排椅子, 晚上場等於剩一排. 所以? 是超賣嗎? 然後要觀眾們忍受九十五分鐘?!

彼之蜜糖, 我之砒霜. 對我而言, 這樣的作品, 等於在分享自我, 她的確符合藝穗團隊, 但不適合我. 因為這不是一個新建立的團隊. 有人說過的, 你做的每一個購買選擇, 都是在為這個世界投票.

【演出場次】2026/08/17(一)19:30  

【演出時長】95分鐘, 無中場休息

【演出地點】遊牧計畫 (臺北市大同區承德路三段84號4樓)

【製作團隊】 

製作人|李昀芷

編導|陳姿卉

導演暨舞台監督|黃鼎宸

創作陪伴|張家瑋

演員|全偀玹、李宸銨、陳姿卉、盧詠云、鄭筑勻

燈光設計|呂沅澤

聲音設計|林子傑

平面設計|曾國豪

執行製作|王鈞


主辦單位|臺北市政府

承辦單位|臺北表演藝術中心、臺北藝穗節

演出單位|小嶼造夢所

[戲劇] $425_只有三顆的北斗七星劇團_紅顏或水腫

$425_只有三顆的北斗七星劇團_紅顏或水腫

只有三顆的北斗七星劇團<紅顏或水腫>

有觀眾對本劇讚譽有加甚至想通刷,筆者體驗卻大不相同。起初嚴重懷疑劇中「沒請律師上偵查庭」、「詐騙一千索要十萬和解金」的法律設定,結果直接被 AI 打臉:這部戲的刑責、程序與賠償金額,實務上完全正確可行!

十萬和解金其實非常合理。損害基準在於「肖像與身分遭濫用」,若冒用者依個資法與偽造文書判刑,易科罰金可能高達十八萬。此外,現今警檢對此類案件 SOP 完備,民眾憑藉行動力自行蒐證報案,確實可能在無律師的狀態下走完偵查庭程序。

唯一瑕疵是在摩斯漢堡和解,有違專業協商的隱私性。但考量公開場合能降低戒心且有第三方見證,亦具備合理性。能藉由戲劇了解犯罪代價與真實法條,是筆者本次觀劇最充實的收穫。

然而就整體敘事而言,中後期藝術學院意識流風格濃厚,劇情在半小時後便開始發散。劇本一口氣拋出家庭糾葛、感情忠貞與身分認同等多條支線,企圖心宏大卻未能收攏,導致筆者難以捕捉故事真正欲傳達的核心焦點。

雖然法律層面並非全劇核心,但透過戲劇傳達正確的法條與刑責,明確揭示犯罪應付出的代價,對於遏止犯行具有實質的社會意義,關於這點我是高度讚賞的。

=> 以上with Gemini: 四百字 thread版本

📌 只有三顆的北斗七星劇團<紅顏或水腫> 📅 2026/08/18 (二) 19:30 北藝中心-11樓排5

🚦 評級:🌱 成長空間 (Growth)💬 短評:筆者原先以為本劇在法律田調上存在瑕疵,經AI驗證後發現,劇中關於求償金額與訴訟步驟的法律邏輯皆屬正確。女主角提告的基礎並非《詐欺》,而是《個資法》、《偽造文書》與《加重誹謗》,其中更包含公訴罪。在實務上,只要掌握關鍵資訊,確實能夠追查出犯人的真實身分。雖然法律層面並非全劇核心,但透過戲劇傳達正確的法條與刑責,明確揭示犯罪應付出的代價,對於遏止犯行具有實質的社會意義。然而,筆者並不青睞劇本中後期的結構發展。敘事走向多線分支,呈現出濃厚的藝術學院風格,過度放任意識流發散,導致整體故事失焦,難以掌握編劇欲傳達的核心重點。

💰 資產結算:實際票價 $425 | 心理估值 $2800 | 📈 結算價差 +$2375

📊 估值分佈:🧠 劇情 $800 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $500 | 🍿 商業 $700

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 4 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 5

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

有觀眾對這部作品讚譽有加,甚至表達了若非千秋場,會想要全數通刷的熱情。筆者的觀影體驗則有不同的切入角度。起初,筆者對劇中的法律情節設定有所疑惑,不過這點在後續與AI的討論中,筆者直接被AI嚴重打臉。AI指出這部戲的法律設定,無論是刑責、程序還是賠償金額,都是正確且可執行的,僅在摩斯漢堡談和解這段情節上可能有些許瑕疵。此外,劇集的中後期呈現出強烈的藝術學院風格,運用了較多意識流的表現手法,這使得故事的核心焦點顯得多重而隱晦。

關於情節設定,筆者原本以為進入偵查庭前委託律師處理是必要程序,且認為十萬元的和解金相對於一千元的詐騙金額比例懸殊。然而,誠如AI所指出的正確性,劇本設定確實符合法律實務。針對前述在速食店和解的些許瑕疵,初看確實有違專業協調應具備的隱私性,但換個角度思考,公開場合能降低雙方的戒心,且若有突發狀況,也能有第三方作為見證,具備一定的合理性。

此外,和解金的衡量基準並非單純的詐騙金額,而是女主角肖像與身分遭濫用的損害。臉孔主人的個資被廣泛接觸達十幾人,甚至可能因冒用者的言行影響名譽。參考台灣法院針對肖像權侵害及違反個資法的民事判決,精神慰撫金落在數萬至十萬元上下是常見的裁量區間,因此十萬元的開價符合實務行情。冒用者同時面臨違反個資法與偽造準私文書罪的刑事追訴風險,若判處有期徒刑並易科罰金,代價可能高達十八萬。綜合考量刑事與附帶民事賠償,十萬元是個相對合理的數字。憑藉一般直覺,確實容易將和解金與詐騙金額直接連結而產生落差感。雖然由友人出面協商可能在觀感上較為非正式,但透過這次被AI糾正的過程,筆者獲得了寶貴的法律知識,是一次相當充實的學習經驗。

就整體敘事而言,筆者認為劇情在推進半小時後,展現了較為發散的發展。故事交織了家庭、伴侶、冒名者與感情糾葛等多條支線,在追尋真相的過程中,情節不時走向不同的岔路,使得編劇欲傳達的核心主題顯得多樣且具開放性。與友人討論後,筆者推測女主角或許對冒名者抱持著某種程度的嚮往。相較於女主角受到男友嚴格的框架限制與卑微姿態,冒名者卻擁有眾多願意給予溫暖的知心好友。然而,劇情的後續發展融入了更多元素,涵蓋了感情忠貞、情感經營、家庭教育乃至法律觀念,中後期更加入了每個人都可能是女主角,每個人都能夠被冒名的廣泛概念。不過,豐富的支線也讓故事呈現出多點發展的狀態,使得觀眾在捕捉最終收束的核心焦點時,需要投入更多的思考與解構。

看戲隔日,筆者進一步釐清了對於偵查程序的初步印象。筆者原以為進入偵查庭必須具備專業的法律知識並委任律師,但確實有另一種可能性:女主角能憑藉著行動力,透過免費諮詢或網路資源自行完成證據蒐集。在報案時,警方能協助將案情轉化為適切的控訴罪名;由於存在匯款紀錄,使得追查實體身分成為可能,檢察官也能依職權以公訴罪起訴,進而開啟偵查庭程序。這意味著在警政單位處理此類冒用案件的標準作業流程已相當完備的當下,民眾確實有可能在未聘請律師的情況下完成程序。這段探討雖然不一定是本劇的首要重點,但能藉由戲劇引發對法條與刑責的關注,讓大眾了解犯罪所需付出的代價,對於防制相關犯行而言,是一件相當具備社會意義的事情。

=> 以上 with Gemini: 使通順, 無負面詞彙

短評: 雖然不是這部戲的重點, 但是我覺得傳達法條跟刑責, 很重要, 知道犯罪要付出多大代價, 對於抑止犯行, 是很有意義的一件事情. 本來以為田調不確實, 後來被AI打臉的很慘, 這部戲的法律邏輯, 基本上很正確. 無論是金額或是步驟, 女主能提告的不是《詐欺》, 而是《個資法》《偽造文書》《加重誹謗》, 其中甚至有一條是公訴. 當她得到了犯人的關鍵訊息後, 就等於可以查有此人. 但我不太喜歡劇情中後期, 多線發展的狀態, 感覺很藝術學院風格, 就喜歡讓意識流亂飄.

看到有人很喜歡, 甚至揚言如果不是因為千秋, 他會想要通刷.

我則相反, 我不喜歡這部, 首先, 我覺得他田調不確實(這點有被AI打臉), 其次, 我覺得中後期開始藝術學院風格濃厚, 意識流到亂七八糟, 我搞不懂故事想要說甚麼重點.

先講田調問題, 我會覺得, 要上偵查庭, 你就該找律師, 而不是甚麼都自己來. 然後和解金十萬, 那太多了, 人家也才騙了一千. AI直接打臉我, 你的感覺是對的, 但法律跟實務上他們是對的. 

首先, 選擇在摩斯和解, 當然不正確, 這種專業的事情, 應該是要在律師事務所或法庭協調場合, 因為那得要交付大量金額跟詳細規格內容, 在人多耳雜的地方, 討論這些, 是很沒有隱私的. 但有可能, 是因為在這些地方,  因為公開, 所以對方比較能夠放心前往, 而且有動粗甚麼, 都有公正第三方能進行證明.

其次, 一千不是重點, 那是那個人跟那些感情糾紛者的問題. 重點是, 那個人冒用了女主人的身分. 對於臉孔主人而言,其損害在於肖像與身分遭濫用,且接觸對象多達十幾人。這意味著臉孔主人的個資被頻繁、廣泛地展示在陌生人面前,甚至可能因為詐騙者在遊戲中的行為或言論而貶損名譽。在台灣法院針對肖像權侵害及違反個資法的民事判決中,精神慰撫金判賠數萬元至十萬元上下是相當常見的裁量區間。因此,十萬元的開價並未偏離實務行情。詐騙者冒用臉孔找人陪玩並獲取利益,同樣面臨違反個資法第四十一條與刑法偽造準私文書罪的刑事追訴風險,那約莫會被判處二到六個月的有期徒刑,輕罪通常可以「易科罰金」,六個月就等同要繳給國庫十八萬。而刑事既然過了,「附帶民事訴訟」應該也會過。法官最後可能會判他必須賠償臉孔主人數萬元(例如三萬到八萬不等)的精神慰撫金。所以結論,十萬是一個非常合理的數字,因為那比被判刑便宜。

AI也說, 我覺得怪怪的是很正常的, 因為我常識會覺得只騙一千, 純粹網路交談, 不該賠到十萬(一百倍). 但那是因為, 一千是感情糾粉者的事情, 臉孔主人面對的是肖像與身分被濫用. 而基本上, 這應該是要由律師做為防護牆去談, 而不是找了一個莫名友人(編劇本人)出來喊數, 那會給人一種在恐嚇取財的觀感. 老實說被AI打臉, 還滿愉悅的, 有種學到新東西的感覺.

不過, 整體上, 我依然不喜歡這個故事, 我覺得主軸在半個小時後, 我就開始覺得互不相干了. 扯到了家庭, 扯到了男友, 扯到了冒名者, 扯到了感情糾葛者. 往往追兇手到一半, 劇情就開始分支. 我不知道, 編劇想要說甚麼主題.

跟友人的討論, 我覺得女主是羨慕冒名者, 因為他有她沒有的, 她只有一個管很嚴的男朋友, 而他卻擁有十幾個知心好友, 願意為他噓寒問暖. 而她只能對男友謙卑再謙卑. 但故事的走向, 旁支到我真的不知道想要講甚麼. 是要談論感情的忠貞? 還是情感的經營? 還是母親的教育? 法律觀念的傳達? 中後期甚至來一段, 每個人都是女主, 每個人都可以冒名....... 

看著看著, 我心中想著, 我寧可再看一次[小嶼造夢所_剩下的身體], 雖然都看不懂, 但起碼有曼妙的身姿, 動人的體態. 反觀《紅顏或水腫》,劇本像是同時挖了好幾條敘事線的地基,一口氣拋出家庭糾葛、感情忠貞與身分認同等諸多議題,卻沒有一條真正動工向上建造。支線四處發散,最終只留下滿地施工未半的混亂,讓人完全抓不到故事真正想收束的核心焦點。

隔天睡起來, 繼續跟AI討論, 我大概理解我看的時候的違和感, 我會覺得上偵查庭就該請律師, 你必須要知道, 要告甚麼罪名, 一般人應該不知道要怎麼告才對. 但AI說服了我, 真的有可能, 女主就是憑著一股腦衝, 就把一切都辦好了, 免費諮詢或是網路查詢, 讓她知道她得要去蒐集證據. 報案警察幫他轉譯好案件源由跟控訴罪名, (因為有匯款紀錄, 所以能夠查有此人, 而非像臉書帳號般, 很容易因為非重大事件而被臉書公司不可奉告, 查無此人終結), 而受理的檢察官, 依照職權, 直接使用公訴罪進行起訴, 所以有後續的偵查庭. 所以....... 的確有可能不需要請律師, 畢竟就是因為冒用事件太多了, 所以警檢SOP早就完備, 查得下去查不下去, 經驗自然讓警檢能夠自行補足相關程序. 雖然不是這部戲的重點, 但是我覺得傳達法條跟刑責, 很重要, 知道犯罪要付出多大代價, 對於抑止犯行, 是很有意義的一件事情.

【演出場次】2026/08/18(二)19:30

【演出時長】90分鐘. 無中場休息.

【演出地點】臺北表演藝術中心 11樓排練場5 (臺北市士林區劍潭路1號)

【演職人員】

製作人、共同編劇|張家瑋

共同導演|周宸均

演員、共同編導|陳映潔

創作陪伴|陳姿卉、Sogare

視覺設計|Sogare

燈光設計|李宛曈 Tia

服裝統籌|邱冠瑛


主辦單位|臺北市政府、臺北表演藝術中心、只有三顆的北斗七星

演出單位|只有三顆的北斗七星

[戲劇] $1000_毛毛製作_吃飽?夢想?閉嘴開動!

$1000_毛毛製作_吃飽?夢想?閉嘴開動!

毛毛製作<吃飽?夢想?閉嘴開動!>

表演是基本功足的,演出是精彩寫實的,體態是修長勻稱的。

但我真的不知道該怎麼回答他的大哉問:是該飛去雪國,做個三個月就能入帳百萬的滑雪教練,還是繼續留在這殘酷的城市,看著精品大戶隨手刷下八位數的珠寶。當這筆足以讓他娶妻生子、安穩一生的鉅款在眼前成交時,他卻只能繼續當個端著身段的行銷打工仔,在各個甄選中浮沉,苦熬著等待某天能真正被相中,拿到一份演出合約。

筆者相當欣賞他在一段激烈熱舞後的表現。看著他汗如雨下,台詞口條卻依然不疾不徐,氣息絲毫不亂。這種能在極度耗能後,瞬間切換回穩定陳述的狀態,充分展現了他極其扎實的身體控制與劇場底子。

至於劇情尾聲,當他吐露出想做個「乖小孩」的瞬間,確實令人動容。劇本將情感凝聚在表演者的謝幕時刻,看著他面對台下掌聲的悸動,不僅溫柔地收束了整齣戲對於吃飽與夢想的掙扎,也讓人深刻體會到,讓他面對這道人生選擇題時如此猶豫的理由,其實非常純粹。

<= 四百字thread, 當初寫的時候, 就為了怕暴雷.... 字數根本不用修, 直接用!!!

📌 毛毛製作<吃飽?夢想?閉嘴開動!> 📅 2026/08/18 (二) 14:30 濕地Venue-B1

🚦 評級:🐎 黑馬竄出 (Dark Horse)💬 短評:表演是基本功足的,演出是精彩寫實的,體態是修長勻稱的。獨角戲極度考驗舞台宰制力,而他憑藉極具感染力的個人魅力完美撐起全場。筆者特別欣賞他在激烈熱舞後,依然維持穩定的口條與氣息,展現極扎實的劇場底子。劇本將夢想與現實的掙扎刻畫得絲絲入扣。看著角色在殘酷城市中浮沉,尾聲的情感收束純粹且動人,溫柔回應了整齣戲對於人生選擇的叩問,是一場極具實力與誠意的優質演出。

💰 資產結算:實際票價 $1000 | 心理估值 $2500 | 📈 結算價差 +$1500

📊 估值分佈:🧠 劇情 $400 | ✨ 共鳴 $400 | 👁️ 視覺 $400 🎭 表演 $600 | 🍿 商業 $700

💡 項目反應:❤️好感 4 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:


表演是基本功足的,演出是精彩寫實的,體態是修長勻稱的。

但我真的不知道該怎麼回答他的大哉問:是該飛去雪國,做個三個月就能入帳百萬的滑雪教練,還是繼續留在這殘酷的城市,看著精品大戶隨手刷下八位數的珠寶。當這筆足以讓他娶妻生子、安穩一生的鉅款在眼前成交時,他卻只能繼續當個端著身段的行銷打工仔,在各個甄選中浮沉,苦熬著等待某天能真正被相中,拿到一份演出合約。

筆者相當欣賞他在一段激烈熱舞後的表現。看著他汗如雨下,台詞口條卻依然不疾不徐,氣息絲毫不亂。這種能在極度耗能後,瞬間切換回穩定陳述的狀態,充分展現了他極其扎實的身體控制與劇場底子。

至於劇情尾聲,當他吐露出想做個「乖小孩」的瞬間,確實令人動容。劇本將情感凝聚在表演者的謝幕時刻,看著他面對台下掌聲的悸動,不僅溫柔地收束了整齣戲對於吃飽與夢想的掙扎,也讓人深刻體會到,讓他面對這道人生選擇題時如此猶豫的理由,其實非常純粹。

<= 以上with Gemini: => 好像後面兩段有點弱? 我覺得這部心得幾乎都是跟AI修過的, 我很難自己寫... 因為隨便寫都暴雷. 他就是演出各個階段的LUKE, 理論上應該取材自他的真實生活, 想當演員, 有經紀人, 屢試不上, 精品行銷, 滑雪教練, 經紀人甚至問他要不要當滑雪教練生活比較有保障. 最終面試, 他唱了他國小的歌曲, (他第一次參加劇團演出的時候), 講述了, 聽著台下的掌聲, 用力鞠躬?致謝. 想著應該是父母哥哥給予的... <= 好像寫太細就都把雷爆光光了.....

短評: 表演是基本功足的,演出是精彩寫實的,體態是修長勻稱的。我本來想用[演員很棒], 不過那個詞好像被用到有點負面, 所以就跳過不使用了. 基本上SOLO就是在吃演員魅力, 所以在這裡,使用演員很棒這個詞彙, 算是非常正面的評價.

表演是基本功足的,演出是精彩寫實的,體態是修長勻稱的。

但我真的不知道該怎麼回答他的大哉問:是該飛去雪國,做個三個月就能入帳百萬的滑雪教練,還是繼續留在這殘酷的城市,看著精品大戶隨手刷下八位數的珠寶。

當這筆足以讓他娶妻生子、安穩一生的鉅款在眼前成交時,他卻只能繼續當個端著身段的行銷打工仔,在各個甄選中浮沉,苦熬著等待某天能真正被相中,拿到一份演出合約。

我滿喜歡他大熱舞後, 那不疾不徐的口條, 看著他大冒汗, 心底有點稱讚他真的基礎打很穩, 能夠迅速切換到該穩定陳述的狀態.

聽到他要做乖小孩的那瞬間, 我真的有點動容. 當他在陳述, 謝幕時聽著掌聲, 想著台下的觀眾. 我會覺得那是他持續想當演員的起始點.

【演出場次】2026/08/18(二)14:30

【演出時長】60分鐘. 無中場休息.

【演出地點】濕地Venue-B1 (臺北市中山區林森北路107巷10號B1)

【演職人員】

演員|毛冠元

製作人|李昀芷

編劇|王淮恩

共同編劇|毛冠元

導演|郭秉洛

燈光設計|廖思嘉(昆娜),一葩火Ittohi

音樂設計|袁漠遙

主視覺設計|何顏竹

視覺延伸設計|陳韋禎

舞台監督|謝心喬

執行製作|王鈞

燈光組|葉長青、黃柏軒、張凱棻

劇照攝影|許嘉恬

演出錄影|王子齊


主辦單位|臺北市政府

承辦單位|臺北表演藝術中心、臺北藝穗節

演出單位|毛冠元 毛毛製作


特別感謝|平谷試誤所、言泳霈

[戲劇] $900_達秋劇團_滿目春色藏不住 The Cost of Longing_2026臺北藝穗節 2026TFF

$900_達秋劇團_滿目春色藏不住 The Cost of Longing_2026臺北藝穗節 2026TFF

達秋劇團<滿目春色藏不住>

就演出內容而言,前期節奏輕快,帶有討喜的喜劇風格。故事開門見山,描繪夥計被老闆娘聘用,隨後一名宣稱擁有馬匹的老者前來贖回馬具。文本遣詞具有濃厚的古風,對白充滿修飾與迂迴,需要觀眾投入較高的專注力去咀嚼。

劇作散發出一種莊周夢蝶般的氛圍,結尾亦營造出如夢似幻的意境。劇本刻意模糊了虛實的邊界,老者的真實性以及他與老闆娘的關聯,皆被處理得相當隱晦。這段情節似乎也帶有現實社會的隱喻,暗示著不同身分認同在兩端游移的生存哲學。

老者心繫的馬鞍是否僅能在此處尋得,抑或是尋找本身即是一種意念的傳遞,劇作並未給出標準答案。誠如劇中角色所言,是真是假或許並非重點,不去深究虛實,反而是另一種品味這部作品的方式。

=> 以上with Gemini: 四百字 thead 版本

📌 達秋劇團<滿目春色藏不住> 📅 2026/08/19 (三) 19:30 窩著fossa

🚦 評級:🏛️ 穩健藍籌 (Blue Chip)💬 短評:筆者相當喜愛本作前期的喜劇結構。其本質依然是一部文學性強烈的劇本,而導演巧妙地透過流暢的節奏與拋接力道,讓深厚的文本變得更容易咀嚼與吸收。故事尾聲營造出一種莊周夢蝶般的迷幻氛圍,讓人不禁回味方才經歷的一切究竟是虛是實。劇作成功傳達了一種意境:真相是否需要被徹底釐清,或許已無關緊要。這份將虛實模糊得恰到好處的餘韻,是筆者對此劇極大的讚賞。

💰 資產結算:實際票價 $900 | 心理估值 $3000 | 📈 結算價差 +$210

📊 估值分佈:🧠 劇情 $500 | ✨ 共鳴 $500 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $800 | 🍿 商業 $700

💡 項目反應:❤️好感 4 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3


⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

近期劇場圈常討論到,若演出場地未開放洗手間、需席地而坐,或時長超過六十分鐘,這些資訊若能事前公告,將有助於觀眾評估觀影選擇。考量到久坐的腿部伸展需求,或是對座椅形式的適應度,這些細節確實會影響觀看體驗。未開放洗手間的狀態也容易影響觀眾的進場節奏,導致晚進場者僅剩坐墊區可選擇。本次觀演,在友人的提醒下,筆者選擇了首排座位,確保了腿部能適度伸展的空間。

本次的觀眾席配置,讓筆者聯想到2023年寂寞製作的《槍與玫瑰》。舞台採用I字型設計,中央以紅地毯走道劃分室內與室外空間,陽台區設定為當鋪,洗手間則作為控台與入口。觀眾席分列紅地毯兩側,但由於表演多集中在設有布景的一側,多數觀眾需長時間側轉頭部觀賞。所幸筆者位於首座,能直接調整身體面向,減輕了觀影時的頸部負擔。同時,因應紅毯的動線,前排觀眾需留意不讓腳踏入表演區,在空間受限下,若需舒緩腿部酸麻,僅能在有限的空隙中微調。

坐在首排帶來了極近距離的觀影體驗,不到三十公分的距離,讓筆者能以貼近的仰視視角,觀察到演員平時難以察覺的面部細節,例如特有的眼型特徵。這種近距離也考驗著演員與觀眾的空間默契,友人事後提及演員在走位時需巧妙避開筆者放置的隨身物品,展現了表演者對空間的高度敏銳。考量到演出並非全程在觀眾正前方進行,若場地條件允許,或許採用一般無靠背座椅會比和室靠背椅更便於觀眾隨時轉身觀賞。

就演出內容而言,前期節奏輕快,帶有討喜的喜劇風格。文本遣詞具有濃厚的古風,對白充滿修飾與迂迴,需要觀眾投入較高的專注力去咀嚼。故事開門見山,描繪夥計被老闆娘聘用,隨後一名宣稱擁有馬匹的老者前來贖回馬具。劇作散發出一種莊周夢蝶般的氛圍,結尾亦營造出如夢似幻的意境。劇本刻意模糊了虛實的邊界,老者的真實性以及他與老闆娘的關聯,皆被處理得相當隱晦。這段情節似乎也帶有現實社會的隱喻,暗示著不同身分認同在兩端游移的生存哲學。老者心繫的馬鞍是否僅能在此處尋得,抑或是尋找本身即是一種意念的傳遞,劇作並未給出標準答案。誠如劇中角色所言,是真是假或許並非重點,不去深究虛實,反而是另一種品味這部作品的方式。

=> 以上 with Gemini: 使通順, 無負面詞彙3

短評: 基本上, 我喜歡前期的喜劇結構. 本質上, 這似乎依然是個文學性強烈的劇本, 只是導演用拋接力道讓他好被入口. 最終, 有種類似周莊夢蝶, 剛剛的一切是發生還是沒有發生, 事情的真相是否要釐清, 這些都是無關緊要的想法產生. (這算是讚美)

最近其實有人在說, 不開放廁所, 席地而坐, 超過六十分鐘, 這都需要事前通告, 那會很大程度決定他要否選擇看那檔戲. 有人是因為腳麻, 非得坐椅子. 有人是嫌棄, 他連坐紅色塑膠椅子都不想坐超過六十分鐘. 不開放廁所, 其實就會導致晚進場, 畢竟會待在有廁所的空間, 而晚進場就很容易, 只剩坐墊區. 這次還好友人提醒, 我才想到我的確應該去坐首排, 友人最愛坐首排, 因為腳麻時可以伸展. 這次的觀眾席安排, 會讓我想到2023_寂寞製作_槍與玫瑰. 這場的舞台設計採用I字型舞台, 中央有一個走道, 陽台區是當鋪本身, 洗手間則是控台跟入口處, 中央的紅色地毯走道區分了室內到室外, 觀眾席在紅地毯兩側, 但演出集中在有布景的那一邊, 所以基本上, 觀眾很容易得要脖子旋轉四十五度觀看, 還好我坐首座, 所以我可以直接身體旋轉四十五度, 否則脖子轉那麼久, 我應該會落枕.

其實我還滿開心能坐到那位置的, 發現了某人有雙下巴, 那真的是死亡角度, 靠的又近又是仰視. 然後某人有鳳眼, 我也是這次才注意到. (因為真的太近了) 不過年紀到了, 大概席地一個小時, 就真的是我的極限, 而且因應紅毯的擺放, 前排觀眾都很努力不讓腳踏上紅毯, 導致其實如果我們腳麻, 其實很難做出舒緩的伸展, 只能盡量找空隙進行. 友人說, 某人很努力在閃我放在地上的包包, 但基本上我都沒有動阿.... 而且我放的距離我超近.... 應該是很安全的吧?! 老實說, 使用了靠背椅, 然後演出幾乎不在觀眾正前方, 我真的會覺得應該要選擇紅色塑膠椅才對, 起碼轉身比較方便. (不過畢竟場地方可能沒有提供, 基本上也只能有甚麼用甚麼)

演出基本上就喜劇風格吧, 前期我還滿喜歡這種輕快的節奏. 內容, 對我而言頗有古風, 我聽得有點吃力(畢竟這種繞來繞去的講話方式, 我實在不太習慣). 而且我有點在追求, 這種超近視角能得到些甚麼. (你都離演員不到三十公分了, 當然就是認真看演員阿.....) 故事大抵一開始就破題了, 夥計被老闆娘聘用, 而一個宣稱自己有牽馬的人要來贖回他的馬具. 給我有種莊周夢蝶, 或是繞來繞去, 就是要用很多修飾詞的感覺. 故事的最後, 的確給我種如在夢中, 似乎也不要去追求真假比較好. 感覺劇作家有在蓄意要模糊這一切. 當然可以理出頭緒, 但又好像...... 夥計跟老闆娘的最真實, 而這名老者, 是存在還是不存在, 他跟老闆娘又是否有所關聯. 其實我覺得劇作家編寫的老者的故事, 有點不知所然, 或是過於隱晦. 會覺得好像能牽扯些現實(你要做中國人還是台灣人, 實際上兩邊走跳才是王道), 或是老者跟老闆娘到底有否關聯, 他心繫的馬鞍, 是否只能在這家當鋪找到, 因為重點不是找到, 而是傳遞這件事情給對的人? 劇作家就擺明透過劇中人說了, 是真是假不重要, 我們不揭曉, 就不需要去思考.

【演出場次】2026/08/19(三)19:30  

【演出時長】72分鐘, 無中場休息

【演出地點】窩著fossa (臺北市中山區民生東路一段6號5樓)

【製作團隊】 

製作人|李昀芷

編劇|徐妙凡

導演|梁霖凱(凌凱)

演員|杜瑞慈、楊獻文、謝雲陞

舞台設計|洪欣平

燈光設計|蔡欣瑀

音樂設計|謝俊哲

音樂設計協力|陳詩珈

服化設計|藍琦勝

主視覺設計|魏芷榆

舞台監督|梁嘉文

音響技術|蔡佑瑋

服裝技術|邱榆婷

梳化執行|陳怡潔、劉姿岑

導演助理|謝佳妘

執行製作|王鈞


主辦單位|臺北市政府

承辦單位|臺北表演藝術中心、臺北藝穗節

演出單位|達秋劇團