[戲劇] $584_北藝戲劇_帝克斯迎來和平之前_春季公演_關渡藝術節_2026

$584_北藝戲劇_帝克斯迎來和平之前_春季公演_關渡藝術節_2026

📌 北藝戲劇<帝克斯迎來和平之前> 📅 2026/03/28 (六) 14:30 北藝大-戲劇廳

🚦 評級：🦄 潛力個股 (Niche) 💬 短評：二刷，聽說週六下午通常是魔鬼場，可是我覺得比起首演（彩排場），這場反而有更加進步的感覺。

💰 資產結算：實際票價 $584 | 心理估值 $3200 | 📈 結算價差 +$2616

📊 估值分佈：🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $600 🎭 表演 $1000 | 🍿 商業 $1200

💡 項目反應：❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 5 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。

📝 備註：

二刷, 我覺得比首演, 歌唱得更好.

演出前, 我不知道該怎麼跟友人介紹這部, 畢竟他有點難以解釋. 比起呂柏伸的[仲夏夜汁夢][一千零一夜], 他當然有所不足. 但比起羈絆或是莉莉絲, 我又覺得他好了很多. 友人說, 因為這部單純的把一件事情做好, 每個人都放得很開, 但是是在學生尺度之內的. 或著說, 我喜歡演員們自信滿滿的樣子, 每個人都很活在腳色裡.

某人說, 編導塞太滿了, 連續的事件轟炸著. 看完有種不知道該怎麼描述這部演出. 但嚴格來說, 他就是尊重《利希翠妲》(Lysistrata) 的主軸: 要戰爭沒有性愛. 每個人都為自己當下的活著而努力著. 真的很有看頭. 《黃金人生》風格的《芝加哥》.

看過[李季洋]的[壞螺絲]和[薛丁格有兩隻貓], 他這次的表現真的很令我驚豔. 因為是二刷, 知道了劇情, 所以會注意到, Rose很早就開始做出伏筆, 他有把他對他爸的感情講出來. [吳壬皓]首演時, 我就覺得他很厲害, 歪著嘴還可以把歌唱得那麼標準清晰.

的確三樓[鄭雅之]、[鄭雲翔]的細節, 真的得要坐到第四排以後, 才能看得比較清楚. 不過印象, 這部真的有太多細節可以去賞析, 我記得餓死鬼那場, 高樓層可以看, 群演也很有戲, 連影片我也覺得做的很精美.

我會說這部只有[北藝大]能做, 是因為戲劇廳是北藝獨有的, 台大遊心沒那麼高? 臺藝表演廳太大了, 師大知音......恩, 你懂得. 單純的把一件事情做好, 是友人激賞的原因. 再演或重製, 不會再是這個樣子, 是我想要多刷的理由.

【演出場次】2026／03／28（六）14：30  

【演出時長】110分鐘, 無中場休息

【演出地點】國立臺北藝術大學戲劇廳

【製作團隊】 

製作人｜黃郁晴、曹安徽

製作經理｜吳維緯、劉達倫

原著｜亞里斯托芬尼斯《利希翠妲》

編劇｜廖進宏

導演暨共同發展｜林志毅

演員暨共同發展｜艾靜、吳壬皓、吳知豫、李季洋、杜瑞慈、張壹勛、張敬、陳美辰、陳婕、陳嘉熙、劉昀儒、鄭雅之、鄭雲翔、羅家祥（依照姓氏筆畫排序）

舞台設計｜羅時安

服裝設計｜劉咨妏

燈光設計｜王子郢

技術設計｜謝維宸

作編曲暨音效設計｜吳子齊

舞蹈暨動作設計｜王珩

影像設計｜徐紹恩

音場設計｜鍾仰哲

現場混音｜蘇志祥

舞台監督｜劉宣誼

燈光技術統籌｜郭紫凝

燈光設計助理｜許家綸、蘇芷葳

舞監助理｜姚景玟、施威廷、鍾淳、羅羽媗

平面設計｜徐紹恩

行政統籌｜黃萱軒

劇照攝影｜楊詠裕

[戲劇] $584_北藝戲劇_帝克斯迎來和平之前_春季公演_關渡藝術節_2026

 $584_北藝戲劇_帝克斯迎來和平之前_春季公演_關渡藝術節_2026

📌 北藝戲劇<帝克斯迎來和平之前> 📅 2026/03/27 (五) 19:30 北藝大-戲劇廳

🚦 評級：🦄 潛力個股 (Niche) 💬 短評：以紅磨坊形式包裝性罷工換取和平。我很推這齣生猛有力的學生製作，大膽直白且詮釋到位，未來難以原貌重現！

💰 資產結算：實際票價 $584 | 心理估值 $3000 | 📈 結算價差 +$2416

📊 估值分佈：🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $900 | 🍿 商業 $1200

💡 項目反應：❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 5 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。

📝 備註：

理性來說, 這部音樂劇可以挑的缺陷不少, (所以或許就這是他不以音樂劇的名號在打). 感性而言, 我覺得這部很值得一看, 那是種獨屬於北藝戲劇才能誕生的四季公演學生製作. 基本上應該有超過三分之二的時間, 我都在目瞪口呆驚喜連連, 原來還能這麼玩, 給我的感覺, 編導真的很腦洞大開, 充滿了年輕人特有的妄為大膽風格. 

《利希翠妲》(Lysistrata) 的背景。這是古希臘喜劇大師亞里斯托芬尼斯在西元前411年發表的作品。故事主軸, 就在劇中主角為了反戰, 喊出要戰爭沒有性愛, 利用性罷工來制止戰爭. 整篇故事大抵圍繞著這個主題. 節錄些看到的風評好了. 刷新三觀的音樂劇. 學生又唱又跳好厲害. 雖然有大量裸露, 但是不反感.

很多時候看的時候, 我在左右思考, 果然還是師大表藝訓練出來的學生, 歌唱實力比較精準. 但北藝戲劇有其特有的吸引點. 這樣的燈光舞台應用, 真的是北藝大才能擁有, 三四層的建物高度, 還有使用了兩邊觀眾席, 戲劇廳整場跑透透. 如果不是進廳公演, 這應該很難被實現. (嚴格來說, 這部匯集了各校菁英, 僅就大學而言, 他們來自北藝臺藝文化師大台大)

嚴格來說, 劇情大綱是明確的, 但還有不少劇情的鋪陳跟細節可以被精雕細琢. 我會覺得, 如果這部有重製的機會, 應該會大改特改. 多了些商業劇場的公式慣性, 但就少了這份學生製作特有的橫衝直撞. 這周四場, 真的且看且珍惜, 以後很難重現了.

【演出場次】2026／03／27（五）19：30  

【演出時長】110分鐘, 無中場休息

【演出地點】國立臺北藝術大學戲劇廳

【製作團隊】 

製作人｜黃郁晴、曹安徽

製作經理｜吳維緯、劉達倫

原著｜亞里斯托芬尼斯《利希翠妲》

編劇｜廖進宏

導演暨共同發展｜林志毅

演員暨共同發展｜艾靜、吳壬皓、吳知豫、李季洋、杜瑞慈、張壹勛、張敬、陳美辰、陳婕、陳嘉熙、劉昀儒、鄭雅之、鄭雲翔、羅家祥（依照姓氏筆畫排序）

舞台設計｜羅時安

服裝設計｜劉咨妏

燈光設計｜王子郢

技術設計｜謝維宸

作編曲暨音效設計｜吳子齊

舞蹈暨動作設計｜王珩

影像設計｜徐紹恩

音場設計｜鍾仰哲

現場混音｜蘇志祥

舞台監督｜劉宣誼

燈光技術統籌｜郭紫凝

燈光設計助理｜許家綸、蘇芷葳

舞監助理｜姚景玟、施威廷、鍾淳、羅羽媗

平面設計｜徐紹恩

行政統籌｜黃萱軒

劇照攝影｜楊詠裕

[週期待] 2026-W13｜0323–0329

 📅 週期待｜2026-W13｜0323–0329

🎟️ 本週預定

🏭 北藝戲劇《帝克斯迎來和平之前》

🪭 壹貳參戲劇團《善哉！扇哉！》物品劇場

🌀 難捨懸念

💃 焦點舞團 FDC《昨日樂園》

👻 窮劇場《暗夜．腹語．鬼托邦》

🌸 表演工作坊《暗戀桃花源》

🧭 觀演預判

本週我必看的作品非《帝克斯迎來和平之前》莫屬。理由老實說全憑直覺。光看創作團隊就有非看不可的預感；細看演員名單，我甚至默默打算四場全刷。

這週的強檔實在太多。焦點舞團 FDC《昨日樂園》，若一年只能選一部舞蹈，我會毫不猶豫選擇它。窮劇場《暗夜．腹語．鬼托邦》挾帶首屆台北戲劇獎編劇與女演員得主的氣勢，早已一票難求。

若先看表坊《暗戀桃花源》經典傳承版，五月中旬再看臺藝青春學生版，兩相比較一定很有意思。這週宣告完售的演出不少，滿多演出真的都很值得購票入場。

📦 購票紀錄

🎫三點水製藝《同棲時間》

🎫三點水製藝《你的工作＆你的休假》

🎫師大表藝所×北藝戲劇學系碩士班《重返 𝟙𝟡𝟡𝟘－黑玫瑰消失的那一天》

🎫北藝戲劇《陶博智》

<= 使通順

本周對我而言, 一定要看到的是《帝克斯迎來和平之前》. 至於理由, 老實說就是直覺. 看著創作團隊, 我會覺得這部非看不可. 看著演員列表, 默默的我安排了四場都刷的打算. 這周的強檔真的很多, 焦點舞團 FDC《昨日樂園》, 如果一年只能選一部舞蹈, 我應該會選這部. 窮劇場《暗夜．腹語．鬼托邦》, 第一屆台北戲劇獎編劇女演員得主, 目前屬於一票難求的階段. 表演工作坊《暗戀桃花源》, 看了經典傳承版, 五月中旬在看臺藝戲劇的青春學生版, 兩相比較, 一定很有意思. 翻了翻售票網站, 這周完售的場不少, 很多部都很值得購票入場.

[週回顧] 2026-W12｜0316–0322

 📅 週回顧｜2026-W12｜0316–0322

🌹 0320｜何日君再來劇團《在鐵玫瑰尋找玫瑰》｜$300

👑 0321｜北藝戲劇《國王駕崩》｜$584

🧭 本週觀察與感受

本週因事務繁忙，無奈錯過了《兩個女子決定住一起》、《嫌疑犯Ｘ的獻身》與《開（X）眼》，著實可惜。但老實說，我對提前購票產生了些許卻步，深怕再次浪費票款。回頭審視，將觀戲頻率維持在一週兩至三部或許是最為健康的狀態；若硬排滿四到五場，反而會衍生出宛如應付功課般的疲乏感。

關於《在鐵玫瑰尋找玫瑰》，我很喜愛尾聲的「樓臺會」橋段，總覺得其中蘊含了豐富的解讀空間。同時也十分好奇，作為主要目標客群的國中生們，能從演出中獲得多少共鳴？但老實說，我個人的喜好或許並非重點，作品能否確實打動客群，並讓節目獲得應有的票房回報，那才是更為關鍵的所在。

至於尤金尤涅斯柯的劇作《國王駕崩》，我認為這個文本所對話的潛在客群，或許是深信君權神授的盲從者，亦或是自認能掌控大局的操盤手，又或者是對死亡尚無深刻體悟之人。畢竟，只要親身去急診室走一遭，看盡真實的生命百態與無常，便會對權力與生死產生截然不同的認知。

<==

🏠 拾眠日所《兩個女子決定住一起》, 📐 笨鳥工作室《嫌疑犯Ｘ的獻身》, 👁️ 台南人劇團《開（X）眼》, 這三部沒看到好可惜...... 因應忙碌, 我開始有點不太敢買票, 我很怕這樣浪費票錢的狀況再度發生. 而且一周看個兩三檔這樣的頻率滿健康的, 往往排滿四五場, 好像有點應付功課的感覺.

我個人還滿喜歡《在鐵玫瑰尋找玫瑰》最後面那段樓臺會的, 總覺得可以從中解讀出很多東西. 我好好奇這部主要客群的國中生, 能從演出中得到多少?! 我會覺得, 我是否喜歡這部, 真的沒甚麼重要, 他的客群是否喜歡, 那比較重要. 所謂的客群, 就是讓能節目得到應有的報酬的. 

我真的覺得尤金‧尤涅斯柯的這個劇本《國王駕崩》, 他的客群是相信君權神授偉大領袖的跟隨者, 亦或是編導之類, 相信自己有掌控大局的操控者. 又或是對死亡還沒有體會經驗的人. 急診室走一遭, 生命百態.

[戲劇] $584_北藝戲劇_國王駕崩 Le Roi se meurt_春季公演_2026

 $584_北藝戲劇_國王駕崩 Le Roi se meurt_春季公演_2026

📌 北藝戲劇<國王駕崩> 📅 2026/03/21 (六) 19:30 北藝大-戲劇廳

🚦 評級：📻 頻率概念 (Frequency) 💬 短評：對劇本做好心理建設，就能好好欣賞舞台燈光服裝與演員的魅力。我覺得這個劇本，可能在破解君權神授，又或是，直視人終將一死和死前百態。

💰 資產結算：實際票價 $584 | 心理估值 $2000 | 📈 結算價差 +$1416

📊 估值分佈：🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $700 | 🍿 商業 $500

💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。

📝 備註：

舞台燈光服裝以及國王皇后的表現都極具水準。只要對劇本做好心理建設，就能專心欣賞演員強大的表演能量。我覺得這部劇有點在處理封建君權神授的破解。人終將一死，無論生前多麼輝煌，死亡來臨前驚慌失措，生理與心理退化是很正常的。如何勇敢地面向死亡，或許正是這部作品的內核。(我故意用不精準的內核, 而不是使用核心這個詞彙, 因為我覺得我的觀察可能不準確) <= 短評本來寫這個, 鑒於想濃縮在五十字上下, 硬砍

關於文本, 我的想法有兩個, 其一, 我覺得劇作家是寫給那個時代的人看得, 君權神授, 所以國王說的奉天承運, 畢竟會執行, 而在這種心態下, 我們會看到當面對死亡, 他逐漸會是個平凡崩潰的凡人. 其二, 或許, 這就是劇作家本人的投射, 身為編劇, 他無所不能, 但..... 他終究得要面對死亡的到來, 他會迷惘會張狂, 感性與理性的互相交錯, 最終他還是得走上踏入死亡的臺階.

看之前, 因為聽到友人們的討論, 所以我很早就做好健全的心理建設. 有人盛讚: 這是西藏生死書. 有人說: 就是個活到一百多歲的老頭, 花了一百三十五分鐘, 講述他不願意承認他今晚會死. 國王皇后很強大. 尤老的本, 其他演員盡力了. 鑒於這些認知, 開始看我就知道不會有反轉, 想到尤老前幾個劇本, 基本上我看不懂的機率百分百, 放寬心胸, 聽懂多少算多少, 聽不懂, 不是演員導演的問題, 真的是這個劇作家本身的本, 就很不親人. (沒有追溯到他的時空背景, 真的對理解很傷)

如同友人盛讚, 舞台服裝很棒, 國王皇后很讚. 老實說, 在良好認知下, 我覺得大臣情婦侍女, 真的也不錯, 尤老的本... 能做到這種地步, 我沒甚麼想睡覺, 真的已經很厲害了. 凸頭女高音我看了五次, 椅子我看了兩次, 這兩個作品, 對我而言, 概念看起來都很厲害, 但我真的回憶不能, 體感跟劇評, 我結合度應該不超過一成.

不過, 我覺得侍衛不行, 他選擇的口條很有問題. 尤老的本已經很難懂了, 他的講話腔條, 我真的聽不懂台詞. 為了腳色做出這樣的表演選擇, 我可以視為特色. 可是, 尤金‧尤涅斯柯的劇本, 聽不懂台詞在講甚麼,  那真的很催眠, 本來就很難集中精神了, 聽不清楚台詞, 那就是直接棄守去夢周公了.

專心欣賞演員們的魅力. 我覺得這個劇本對我很不友善. 應該說, 我覺得他的對象, 比較是那種信奉君權神授, 領袖萬能, 他有點在撕裂他臣下對他的看法. 人終將一死, 參加過複數的喪禮後, 死亡的到來, 本來就是不可受控, 能夠無痛苦的離世, 說真的很幸福.

【演出場次】2026／03／21（六）19：30  

【演出時長】135分鐘, 無中場休息

【演出地點】國立臺北藝術大學戲劇廳

【製作團隊】 

製作人｜黃郁晴、曹安徽

製作經理｜吳維緯、劉達倫

劇 作 家｜Eugène Ionesco

文本翻譯｜王世偉、程鈺婷

導　　演｜程鈺婷

舞台設計｜魏伶倢

服裝設計｜鄭詩韻

燈光設計｜蔡依樺

技術設計｜唐一飛

平面設計｜區樂遙

演員｜牛筱晴、何兆翎、郭德宓、陳志威、陳志豪、陳冠甫

舞台監督｜吳禹詮

音響技術統籌｜鍾仰哲

燈光技術統籌｜張品深

導演助理｜李佳縈、陳盈盈

排練助理｜呂彥熙、姜羽鐈、黃阡輔、戴辰宇

燈光設計助理｜潘千菱

行政統籌｜簡姵伽

[戲劇] $584_北藝戲劇_國王駕崩 Le Roi se meurt_春季公演_2026

 北藝戲劇_國王駕崩 Le Roi se meurt_春季公演_2026

[作廢]

<=

演前, 我就被友人群組強制導聆: 這是個活了兩百多歲的老頭, 他今天將要死亡, 劇作家花了一百三十五分鐘講述這件事情. 國王跟皇后演得很棒. 至於其他人, 這畢竟是尤金‧尤涅斯柯的劇本, 她們真的盡力了. 受益於他們的強制導聆, 這部演出, 我倒是還好, 全程看完. 有從箇中得到些許樂趣.

光聽到尤金‧尤涅斯柯, 想到他的作品: [禿頭女高音]我看了五次, [椅子]我看了兩次. 

[劇場] $300_何日君再來劇團_鐵玫瑰劇場冒險計畫-在鐵玫瑰尋找玫瑰 Theater Adventure : Searching for Rose in Iron Rose

$300_何日君再來劇團_鐵玫瑰劇場冒險計畫-在鐵玫瑰尋找玫瑰 Theater Adventure : Searching for Rose in Iron Rose

📌 何日君再來<在鐵玫瑰尋找玫瑰> 📅 2026/03/21 (五) 19:00 桃園展演中心展演廳

🚦 評級：🏛️ 穩健藍籌 (Blue Chip) 💬 短評：以劇場導覽來說，內容扎實，但實作名額極限二十個是硬傷。對i人來說，靜靜旁觀互動是最舒服的位置，卻也不免好奇專場學生的參與體驗。

💰 資產結算：實際票價 $300 | 心理估值 $1900 | 📈 結算價差 +$1600

📊 估值分佈：🧠 劇情 $300 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $300 🎭 表演 $500 | 🍿 商業 $500

💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 4 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。

📝 備註：

本質這是一個指定命題: 給國中生的劇場導覽. 在這個前提下, 我會覺得這場演出算是扎實. 能否有效引起國中生興致, 這得問他們, 畢竟那年齡已經距離我好遠. 而且那七場我都不能參加, 是專屬給國中生們包場, 我只能看周五晚唯一一場對外開放, 成員裡, 感覺幾個是國小生, 還有一兩個是幼稚園大班生.

我覺得, 成年人看這種演出, 最有趣的, 就是看演員們如何操控場面, 小朋友們是很暴衝喜好分明, 如何讓他們的注意力始終集中, 如何讓他們聽進去你講的話, 遠遠觀察那真的很有趣味. 不過會帶小朋友進劇場的家長們都有一定的素養, 好好奇那七場國中場有發生甚麼, 畢竟看著劇場的空座率, 怎麼樣從小培養, 是每個專業人士都會思考的問題. 

故事大抵是看一段演出, 開始解謎, 各處進行任務, 最終再看一段演出. 解謎後都會進行一小段的回憶演出. 舞台, 控台, 梳化間, 前台大廳. 觀眾們能探索的地方大概是這些. 控台學習燈光的效果, 音樂的協奏, 梳化則是演員的走位跟快換. 故事大抵是演員困惑他能否代替腳色說話, 這麼崇高的戲劇她能否詮釋, 最終回想初心, 看戲是快樂的, 所以想要登台演出.

燈光講述了頂燈側燈面燈, 燈色改變更動氛圍效果. 對我而言有點開了眼界的感覺, 畢竟我都慣性坐前三排, 很多東西就是純感覺而沒有這種理論上總結. 見樹不見林. 依照個人, 我還滿喜歡最終那段羅茱的樓台會, 陳佳君跟林上豪演繹的很有特色, 在劇本裡加入了某些個人的表演選擇, 勉強描述, 微醺大飯店的神經質女巫跟開朗傷感青少年. 我真的不太會形容, 但總之最終那段樓台會, 我看得滿過癮的.

我第一次知道[涂忠帆]比我高, 觀眾群裡, 有一個應該是[陳冠瑋]的粉絲, Teddy每個說lala很帥的粳, 她都超配合的給予正面回饋. [林上豪]跟大班生的互動, 我覺得很有意思, 我看他們兩個人玩得很開心, 大班生整個念念不忘的感覺.

在[劇場導覽]的前提下, 這部值得肯定. 可惜沒有看國中生專場, 過少人能進行實作, 我不確定這點的優劣. 畢竟身為i人, 靜靜觀看不需要互動, 是我最舒服的位置.

【演出場次】2026／03／20（五）19：00  

【演出時長】90分鐘, 無中場休息

【演出地點】桃園展演中心展演廳

【製作團隊】 

製作人｜丁福寬
導演｜呂俊翰
編劇｜黃萱軒
演員｜何子田、李本善、林上豪、涂忠帆、陳佳君、陳冠瑋
道具設計｜楊凱淇
服裝造型設計｜黃旭鴻
音樂設計｜蔡秉衡
燈光設計暨舞台監督｜林秉昕
平面設計｜潘翰文
主辦單位｜桃園市政府藝文設施管理中心
製作單位｜何日君再來劇團

[戲劇] $900_徐堰鈴✕李屏瑤_仙女三重奏 Hsu Yen-ling ✕ Lee Pin-yao: The Fairy Trio_2026TIFA

 $900_徐堰鈴✕李屏瑤_仙女三重奏 Hsu Yen-ling ✕ Lee Pin-yao: The Fairy Trio_2026TIFA

📌 游擊工作站_徐堰鈴✕李屏瑤<仙女三重奏> 📅 2026/03/15 (日) 19:30 兩廳院-實驗劇場

🚦 評級：🚀 強力買進 (Strong Buy)💬 短評：極佳的舞台燈光音樂與精湛演技，這四大亮點皆奠基於劇本空間與導演功力，整部戲值得大力推薦。雖然前半劇情我覺得有些小瑕疵，但劇尾劇作家都有完美收官。

💰 資產結算：實際票價 $900 | 心理估值 $6200 | 📈 結算價差 +$5300

📊 估值分佈：🧠 劇情 $500 | ✨ 共鳴 $500 | 👁️ 視覺 $1200 🎭 表演 $2000 | 🍿 商業 $2000

💡 項目反應：❤️好感 4 | 📣推薦 5 | 🔮期待 4 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 4

⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。

📝 備註：

故事橫跨三代, 外婆, 媽媽, 女兒. 故事的過程, 大抵就是女兒得了失語症, 在菜市場的慫恿下, 媽媽去拜託被她丟棄, 外婆當乩童的姑娘廟神主牌, 的眾神幫忙. 最終, 在神力的幫助下, 女兒走出迷惘, 但關鍵是媽媽跟外婆的和解.

故事給我有點公路電影的感覺, 每一站發生了某些事件, 攸關於這個地方的鄉土風情, 然後, 時軸有時候會拉回事件的發生點, 可能是由眾人口述, 也有可能是由當事者回想. 為了尋回牌位, 從菜市場出發, 到訪鄰巷, 回家帶走女兒, 到訪大樹公, 聽著回憶暢遊時空理解發生了甚麼.

我得說, 前中半, 我是對劇情不滿意的. 隔了兩三天, 我在想, 這是一個為難, 到底[性平會]這三個字是否要一開始就出來. 因為有這三個字, 所以知道女兒困在當下, 就如同劇中乩童講的: 有病要去看醫生. 前中, 很容易在想, 這樣找有用嗎? 尤其說法是她三魂七魄失了一魂. (心中低喃, 這樣招魂就可以讓她心情平復?! 很迷信, 但感覺很沒有效果. 不過關於這點, 我得說結局收得很漂亮, 的確有神力介入, 但也的確很符合科學. 我會不耐, 多半是因為我覺得她在做無效治療, 但如果[性平會]沒那麼早出來, 或許我會興致昂然的跟主角探索世界. 為了節奏, 劇本安排了很多趣味梗, 但我心中在想, 講這些東西, 那麼歡樂可以嗎?)

關於劇情, 還有一個小細節, 我當下覺得很怪異. 就是一開始姑娘廟主神上身時, 她的背景太明確了. 我始終會感覺, 姑娘廟就是眾多女子的集合體. 但開頭在講述清朝纏小腳, 會感覺這比較像是某個神明. 當然後期有講述這個概念, 姑娘廟之所以靈驗, 是因為眾人經驗很多, 某個先人的智慧, 能提點信眾, 讓其克服難關. 姑娘們有的認真有的迷惘有的傻里傻氣. (當然我相信這是田調出來的必然, 概念是清晰的, 但在傳頌時很容易將人名跟時代固定化下來)

我很想看上過[徐堰鈴]導演課的學生, 會怎麼導這個劇本. 因為學生導演, 勢必很難找到演技純熟的專業演員. 王世緯的大媽個性, 李尉慈的柔弱恐懼, 李劭婕的百變多樣, 再加上 Ihot Sinlay Cihek 卓家安和王渝婷, 節奏調整. 對學生演員而言, 要演出一個四五十歲的大媽, 然後間中又得流露出少女的天真, 應該真的是很大的挑戰. 很多時候, 都會忘記觀察劇情, 就是單純享受三位主角的演出當下.

燈光音樂真的很棒. 但關於舞台, 我在想是否經費不足, 舞台設計的主體很棒, 那個懸浮在空中的超過三米以上的巨型禮服. 展開露出裙底下的床, 有點暗示了這是關於性. 闔上時, 又等於是化身為姑娘廟的主神. 全攤開時, 又成了劇中大樹公的枝葉. 床的應用也很棒, 化身神案娃娃車. 我唯一不滿意的, 應該是那些紅色塑膠四角廟會椅. 它的出現的確符合劇中廟會歌仔戲片段, 她也的確是很好上下方便使用的選擇. 可是我總覺得它在這個景裡面, 異常突兀.

順便提提某些人講到的原罪, 那我倒是還好. 中途我會覺得, 這是個所託非人, 趁早離婚比較好的概念. 但結尾, 劇作家安排了外婆也是有在處理的, 那是媽媽之所以能夠放下的關鍵? 簡單結論, 除了前期劇情會覺得有些小瑕疵, 但最終劇作家都收得很漂亮. 鑒於演員強大的表演, 這部很值得大力推薦. (演員的演技, 也是得奠基於劇本的空間, 導演的調度)

附帶, 謝幕拍了五張照片, 其他時候都在瘋狂拍手. 但返場三次, 到最後我真的累了, 專心拍照.

【演出場次】2026／03／15（日）19：30  

【演出時長】105分鐘, 無中場休息

【演出地點】國家兩廳院實驗劇場

【製作團隊】 

編劇｜李屏瑤

導演｜徐堰鈴

演員｜王世緯、王渝婷、李尉慈 、李劭婕、Ihot Sinlay Cihek 卓家安

燈光設計｜林翰生

音樂設計｜李慈湄

舞台設計｜羅婉瑜

服裝設計｜謝建國

製作人｜楊喆甯

導演助理｜鍾淳

製作團隊｜游擊工作站

主視覺設計｜貳步柒仔LUNBOCHILLA

[週回顧] 2026_W10-11｜0302–0315

📅 週回顧｜2026_W10-11｜0302–0315

🚗 0307｜北藝戲劇《行車紀錄》

📿 0307｜北藝戲劇《念佛》

🪞 0308｜李炯製作《The Pride》讀演版｜$448

🧚 0315｜徐堰鈴✕李屏瑤《仙女三重奏》｜$900

🧭 本週觀察與感受

最近看戲，我開始細品演員「個性」與「角色」詮釋間的角力。我覺得，呈現分為兩類：一是「化身」想像模樣，推演精準邏輯；二是「投身」其中，將直覺本色帶入劇情，以「我」做出即時反饋。

以前我偏好「化身」的嚴謹擬真，現在練習習慣「投身」風格。這涉及「演員個性」佔比多寡。坦白說，後者的鮮明自我常挑戰我的審美，因容易與我預設想像不同。過去我不願讓步，但現在我認為發生即合理。場上演員對極端情境的反應，理論上可能比我憑空想像更貼近真實。我選擇尊重演出者的詮釋空間；至於能否共感或覺得「好看」，則是另個一層次的討論。

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最近看戲，我開始細品演員的「個性」與其對「角色」詮釋間的角力。

演員的呈現路徑大致可分為兩類：一種致力於「化身」為想像中的模樣，透過深究角色的成長背景，推演出一套精準且符合邏輯的預設反應；另一種則是「投身」其中，將演員自身的直覺與本色帶入舞台，以存活的「我」做出當下的即時反饋。

關於這兩者的優劣，以前我偏好「化身」帶來的嚴謹感，欣賞那種邏輯自洽的擬真；現在，我開始練習習慣「投身」的風格。這本質上是探討「演員個性」在演出中佔比多寡的問題。坦白說，「投身」這種過於鮮明的自我主張，很容易挑戰我的審美價值觀，因為那往往與我心中對角色的預設想像截然不同。

過去我不願讓步，但現在我學會思考：在多元社會中，發生即合理。場上演員所選擇的反應，無論是面對極端情境的淡然或錯置，理論上都可能比我憑空想像的邏輯更貼近某種真實。我開始選擇尊重場上的發生與演員的詮釋空間；至於最終我能否產生共感，或覺得這齣戲是否「好看」，那又是另一層次的審美判斷了。

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最近看戲，我開始品味演員本身的「個性」與其對「角色」的詮釋。

有些演員無論如何演，呈現的都是自己；有些人則致力於化身為她想像中角色的模樣。進一步說，前者傾向「代身入內」，以演員自身的直覺做出當下的即時反應；後者則深究角色的成長背景，精準做出預設的行為邏輯。

關於這兩者的優劣，以前我偏好後者（化身為角色），現在則開始習慣前者（投入自我）。這本質上是關於「演員個性」在演出中佔比多寡的問題。過去我不太喜歡這種「投身」而非「化身」的風格，因為演員過於鮮明的自我主張，往往在某種程度上挑戰了我的審美價值觀(我會覺得這不像我想像中腳色的樣子)。

以前我不願讓步，但現在我開始思考：在多元社會中，發生即合理，任何詮釋皆有其可能性，正確來說這次看的兩部戲, 理論上女演員們想到的反應, 應該絕對比我想像中的還要貼近真實。至於最終我有否共感, 覺得是否好看，那就是另一回事了。

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最近看戲, 開始品味演員本身的個性跟她對腳色的詮釋. 有些人怎麼演都是她自己, 有些人就是化身為她想像腳色的樣子, 這麼說好了, 有些人深究腳色的成長背景做出預想反應, 有些人代身入內, 做出她處於當下的反應.  何者的好壞, 以前我只會看前者, 現在我開始在習慣後者. 我覺得, 這就是演員的個性, 占演出多大比例的部分. 而那也是往來我不太喜歡投身入內的風格, 投身而非化身, 相當程度是在杵逆我的價值觀. 以前我不讓步, 現在我會開始思考, 畢竟... 多元社會, 甚麼都有可能. 發生即合理. 但是否好看, 那就是另一件事情.

[隨筆] 代身入內

最近看戲，我開始把注意力放在「演員個性」與「角色詮釋」之間的關係。舞台上的表演，大致可以分成兩種。一種人，總覺得他怎麼演都是他自己；另一種人，則是努力演出他腦海中建構出來的角色。

進一步來說，後者習慣深究角色的成長背景，根據那些經歷去推敲，做出符合邏輯的預設反應。而前者則是代身入內，把角色拉到自己身上，根據當下的情境給出最直接、屬於演員本人的真實反應。以前看戲，我只懂得欣賞後者，認為那才是精準的表演。但現在，我開始慢慢習慣，甚至去品味前者的狀態。

當演員選擇代身入內時，會衍生出一個現象：演員本人的個性，在演出中佔據了極大的比例。當我們在台下看戲，腦海中自然會對角色產生想像，想像他處在那個年代、面對那種困境時，應該會有什麼反應？然而，當台上的演員用強烈的個人特質去應對時，往往會與觀眾的預期產生巨大落差。那種感覺，相當程度是在忤逆我的既有價值觀。

以前遇到這種落差，我寸步不讓，覺得這就是不對。但現在，我會開始給予思考的空間。畢竟我們身處在一個多元社會，什麼樣的人都有，什麼樣的奇特思維都可能存在。現實生活中，本來就充滿了不按牌理出牌的突兀。因此，台上那些出乎意料的反應，只要它真實發生了，放在某個人性光譜裡，它其實都說得通。

發生即合理，這是我現在對舞台表演的理解。但是，理解它的合理性，不代表必須買單它的演出品質。一個演員用自己的個性去碰撞角色，或許邏輯上成立，或許真實世界真的有這種人，但呈現在舞台上，能不能產生共鳴？那又是另外一個層次的問題了。

<= 幫我整理這個感概, 寫成一篇短文, 使通順, 五百到一千字.

最近看戲, 開始品味演員的個性跟腳色的詮釋. 有些人怎麼演都是它自己, 有些人就是演出它想像的腳色, 這麼說好了, 有些人深究腳色的成長做出預設反映, 有些人代身入內, 做出它處於當下的反應.  何者的好壞, 以前我只會看前者, 現在我開始在習慣後者.

想像中 腳色會怎麼樣的反映. 跟你如果活在那年代, 你會做出甚麼選擇. 我覺得, 這就是演員的個性, 占演出多大比例的部分. 而那也相當程度, 在杵逆我的價值觀. 以前我不讓步, 現在我會開始思考, 畢竟... 多元社會, 甚麼都有可能. 只要發生即合理. 但是否好看, 那就是另一件事情.