2026年8月31日 星期一

[週期待] 2026-W36|0831–0906

📅 週期待|2026-W36|0831–0906


🎟️ 本週預定

😈淼淼製作《馬克斯威妖:我睡了我的面試官》獨角音樂劇

👄創作社劇團《孃孃狂言》臺北藝術節

💼三點水製藝文化《你的工作&你的休假》音樂劇

🚣伊生劇團《渡子江:死了都要愛》


🧭 觀演預判

這週其實有兩檔打算二刷。👄創作社劇團《孃孃狂言》目前手邊有兩張票,打算看完首場後,再決定要不要二刷。此外,理論上還有三檔備選節目可供選擇:🎧創劇團《樂園混音》、☔慾望劇團《雨信委託行》與🏆嚎哮排演《別叫我成功:藝術界歸來的兒子》音樂劇。根據過往經驗,這三檔作品的演員陣容出色,編導實力堅強,預期演出將有不錯的水準。


📦 購票紀錄

🎫 伊生劇團《渡子江:死了都要愛》

🎫 果陀劇場《Crash, Boom Boom Love!》演唱會音樂劇

🎫 台北國際劇團《外交官的故事》部分發表會(含劇團重要報告等)

🎫 PM音樂劇《Love, Any Way? 愛,就愛吧?》

🎫 春河劇團事業有限公司《老闆~來碗陽春麵!-西門紅包場限定版》

🎫 北藝戲劇《那該死美好的日子》


<= 使通順


這周, 其實我有兩檔打算二刷. 👄創作社劇團《孃孃狂言》其實我有兩張, 打算看完後, 再決定要不要二刷.

理論上, 其實還有三檔可以選, 他們的演員都很棒, 依照經驗, 編導們也很強, 演出應該會不錯看, 🎧創劇團《樂園混音》☔慾望劇團《雨信委託行》🏆嚎哮排演《別叫我成功:藝術界歸來的兒子》音樂劇

[月期待] 2026-M09

📅 2026/09|劇場十選


🎤北藝劇創《一個個把他們SOLO起來》佰拾寺聯合獨奏會:直擊新生代純粹能量,看他們在單人舞台撐起宇宙。

🦄台南人劇團《而獨角獸倒立在歧路》:踏上尋找不存在之馬的荒誕旅程,直擊青春無處安放的迷惘與焦灼。

🤕腦動劇廠工作室《豹歉,劇本沒有這樣寫》:將頭痛日記化作奇幻尋魔之旅,與生活日常痛楚直球對決。

🕰️創作社劇團《孃孃狂言》:走進失智記憶的非線性迷宮,拼湊跨世代女性的流散系譜。

💆拾光號《OFF/您已離線 正在輸入訊息...》:登出高壓日常迴圈,讓腦廢清潔工為你進行深度情緒按摩。

🎶雙活三製作所《小裸女Si Sol Mi》:從1992年的時空膠囊提取在地記憶,用讀劇會喚醒純粹台灣味。

🤯涉岸会社《搞什麼啊》:將生活中的氣憤與無力化作荒謬喜劇,獻給在崩潰邊緣苦撐的你。

👻伊生劇團《渡子江:死了都要愛》:跟著地獄觀光團走一遭喪葬民俗,在歡笑中重新學習生死告別。

🍄楊景翔演劇團《蘑菇》:循著牆上詭異蘑菇氣味,直視母子無法壓抑的瘋狂相愛相殺。

🌬️王世偉《我是風》:潛入大師的極簡語境,在無邊沉默中傾聽靈魂深處的孤寂回聲。


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📅 2026/09|劇場十選

🎤北藝劇創《一個個把他們SOLO起來 佰拾寺聯合獨奏會》:直擊新生代劇場生力軍的純粹能量,看他們如何在單人舞台上撐起整個宇宙。

🦄台南人劇團《而獨角獸倒立在歧路》:踏上尋找不存在之馬的荒誕旅程,直擊青春歲月裡無處安放的迷惘與焦灼。  

🤕腦動劇廠工作室《豹歉,劇本沒有這樣寫》:將頭痛日記化作奇幻的尋魔之旅,陪你與生活日常的痛楚直球對決。  

🕰️創作社劇團《孃孃狂言》:走進失智記憶的非線性迷宮,以摩登上海與現代台北拼湊跨世代女性的流散系譜。  

💆拾光號《OFF/您已離線 正在輸入訊息...》:登出高壓的日常迴圈,讓專屬腦廢清潔工為你進行一場深度的情緒按摩。  

🎶雙活三製作所《小裸女Si Sol Mi》:從1992年的時空膠囊提取在地記憶,用音樂劇讀劇會喚醒最純粹的台灣味。

🤯涉岸会社《搞什麼啊》:將生活中的氣憤與無力化作荒謬喜劇,獻給每一個在崩潰邊緣咬牙苦撐的你。  

👻伊生劇團《渡子江:死了都要愛》:跟著地獄觀光團走一遭喪葬民俗,在歡笑與樂聲中重新學習生死與告別。

🍄楊景翔演劇團《蘑菇》:循著牆上詭異的蘑菇氣味,直視母子間無法壓抑的瘋狂相愛與相殺。  

🌬️王世偉《我是風》:潛入諾貝爾文學獎得主的極簡語境,在無邊的沉默中傾聽靈魂深處的孤寂回聲。


🦾變動能工作室《幻肢。換置》:傳統武丑技藝撞擊當代電子聲響,在一場無盡的醫療昏迷中重組身體的記憶碎片。

🏫台北曲藝團《叛逆研究社 笑著被記過》:用原創相聲顛覆校園成長煩惱,笑中帶刺地陪青少年拆解青春期的叛逆界線。


=> 這是我的九月十選

1. 查詢網路, 找個每部的真實資料, 以專業行銷人員的角度, 轉化成一句slogan. 每部都要附上

2. 依照格式寫: 🏰好人好事製作《從此過著幸福快樂的日子》:撕下童話公式標籤,陪孩子一起定義專屬於自己的幸福快樂。 



伊生劇團_渡子江:死了都要愛

創作社劇團_孃孃狂言_2026臺北藝術節

腦動劇廠工作室 _豹歉,劇本沒有這樣寫

楊景翔演劇團_蘑菇

拾光號_正在輸入訊息... _OFF/您已離線-情緒按摩沉浸式體驗

雙活三製作所_小裸女Si Sol Mi-音樂劇讀劇會

台南人劇團_而獨角獸倒立在歧路

王世偉_我是風_2026臺北藝術節

北藝劇創_一個個把他們SOLO起來_佰拾寺聯合獨奏會

涉岸会社_搞什麼啊


《幻肢。換置》變動能工作室

台北曲藝團_叛逆研究社-笑著被記過

2026年8月28日 星期五

[隨筆] 四

 昨天四檔, 老實說, 我反倒覺得之前我有所批評的更好看.

這四檔裡面兩檔的邏輯, 我理解不能, 我抓不到它們的核心. (明明他們就年歲更大)

有一檔就算了, 看訪談, 它們是從政黨新聞中取材. (我本來就幾乎不看政治新聞, 抓不到梗, 我能理解)

另一檔, 我真的看到抓狂, 你覺得自己很有理想抱負, 那別人覺得嗎? 對我而言, 這是一樣的問題啊. 近期劇場演出的票價越來越貴, 這問題, 始終很重要, 你有讓觀眾感覺物超所值嗎? 

還是只要你肯做, 觀眾納稅人都要買單?! XX時代, 被養了很久, 當不被養, 就直接宣告解散. 那早不給不就好了. 浪費彼此的時間.

不過某人說的很對, 我太共感了, 賣不好乾我屁事, 沒有知名度沒有人報名有啥關係. 反正, 總會有人前仆後繼地繼續的.

我的初心, 看戲是好玩的, 寫心得是不想浪費錢, 起碼留下紀錄, 給自己個交代. 至於別人怎麼看, 與我無關. 重點是要好玩啊... 所以我跑去再做了一份票房統計. 抓出了公關票釋放的時機點. (再慢慢確認吧....)

其實我本來想寫的是, 我喜歡劇場, 是因為物理限制, 他很難跳接, 而且演員起碼會從頭到尾演過一次, 所以, 邏輯很重要, 也自然會被考慮進去.

但好像... 劇場越來越不是那樣子了. 從小品, 到分段, 再到只做幕. 甚至有些只在玩情緒...... 我開始覺得, 小朋友們做的, 也不是不能接受. 起碼抖音的基準, 情緒會被挑動起來. 他們的基準, 自嗨的很嚴重. 畢竟, 我們本來就不在同一個生活圈.


2026年8月27日 星期四

[隨筆] 六

 其實我六篇心得, 剛剛補完, 然後就是修飾, 作圖.

但我其實沒那麼想寫完他.

周日的那個跟大師談話, 就很影響我.

何必那麼有使命感, 他們賣不好乾你屁事. 你做了, 它們也不見得會賣更好.

周一那個更是讓我抓狂. AI說, 他在置換觀念.

接受創作理念跟覺得這部演出好看, 是兩件事情.

應該說, 這是很個人的狀態. 你可以有各種的創作理念. 但觀眾不見得要買單阿.

創作理念無法傳達, 那就是, 技術不到位阿.

你要說, 是因為年歲, 但.... 買票的是真金白銀. 

你在學校, 老師會跟你好聲好氣(這種老師聽說不多), 但那是因為你有付它們學費.

所以他們有耐心, 有必要, 得要認真以對.

可是, 就觀眾而言, 我就只有一場戲的時間, 看到甚麼是甚麼. 

你的私生活, 我無從得知. 自動推論, 我得要結合你的生活履歷去猜出你的創作理念.

這種發言, 滿讓我不爽的. 文如的事情就是這樣, 自動推論我要能看懂, 這讓我很不爽.

你可以在心底恥笑我低俗, 或是覺得我文學藝術程度不夠. 

但覺得我得是你心中的蛔蟲, 我是跟你交往過很久嗎? 你有坦露出自己過嗎?

你要不要去找當初那演出的惡評, 有大師說好, 也有觀眾嫌惡.

多元不代表都能接受, 只是有各式各樣的觀眾罷了. 

接受觀眾可以不喜歡, 就像你要我接受你有不同的創作理念依樣.

2026年8月25日 星期二

[隨筆] op分析_260808-0824

=> 其實, 本來只是週日有人問到使命感, 我腦袋有閃過, 因為看他們作戲很辛苦, 藝穗票房好像都很爛, 所以... 可是在實作的時候, 與其做藝穗節, 做整體票房好像更好玩.

=> 直覺, 錯誤率很高, 但有做比沒做好.

此為基於 OPENTIX 全量數據的除水報告分析。

免責聲明:本統計僅擷取 2026 年 8 月 8 至 24 日(區區十七日)的市場快照,完全無法涵蓋單一節目的完整生命週期,且各檔演出立足點與狀況皆不同。因此,基於此短區間的推論與判斷出現錯誤實屬正常(如四把椅子等秒殺 IP 於觀測前已完售,故數據隱形)。對於存在的誤判,尚待各界指出並持續改善;後續亦需補足演前銷售數據與正確的總可售票數,以確認真實銷售狀態。

為破除絕對張數幻覺,筆者以單日三十張為分水嶺,濾除大宗與人情票,提煉七大類有機散客數據:

現代戲劇:有機純度最高,逾兩成五極限晚鳥,依賴裝台宣傳與週末決策。

喜劇:首月去化逾六成,廠牌 IP 護城河深,晚鳥失效,難靠演前打穿非同溫層。

音樂劇:高票價致使決策期拉長,在演前一至三週存在逾三成四的漫長觀望期,極度依賴前期的歌曲與卡司素材轉換。

傳統戲曲:半現金半動員。首月去化破七成半,高度固化於死忠鐵粉與組織大宗。

親子:早鳥搶位與臨時遛小孩剛需並存,呈雙峰現象且被動漫 IP 統治。

音樂與舞蹈:暴衝皆破五成。音樂易淪為人海戰術;舞蹈逾六成首月終局,極依賴大團與賽事。

=> 完整報告

臺灣表演藝術票房動能、消費心理與口碑轉換實證研究報告260808-0824 基於 OPENTIX 售票系統全量數據之排水演算法與市場結構解析 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 壹、觀測限制、資料庫前提假設與方法學聲明 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 本報告之量化推論與模型建構,皆基於一個絕對的物理限制:資料庫之觀測區間為 2026年8月8日 至 2026年8月24日。 這十七天的市場快照捕捉了多數常態專案的去化軌跡,但也必然產生時間切片外的數據盲區。必須在閱讀前建立一項核心預期心理:本報告所列之所有銷售數據與榜單,皆受制於生命週期截斷偏誤。 各節目在此區間內所處的生命週期截然不同。部分節目處於剛開賣的早鳥期,部分處於常態販售的平原期,而有些則已進入演前死線的晚鳥擠兌。若未從專案建檔啟售的第一天就開始掛載資料採集,任何絕對張數的跨專案比對,都會淪為拿 A 專案的長尾平原期去打 B 專案的首賣早鳥期的不對稱戰爭。 因此,本報告之 Top 5 榜單絕對不能被解讀為總票房排行榜,其真實物理意義僅為在八月中旬這十七天的切片內,該專案的吸金動能。具備秒殺級 IP 的頂級專案,在開賣首日或會員預購期便已清盤完售,其真實爆發力發生在觀測區間之外,導致在此常態流動數據中隱形。 【時間序列之橫斷面分析聲明】 本報告之購票時機分佈,係以十七天內全市場之交易切片為基準。透過計算每一筆交易發生日與該場次實際開演日之時間差,統合全市場處於不同生命週期階段之專案,以描繪出該類別市場之總體現金流分佈特徵,而非單一專案之完整生命週期縱向追蹤。 我們僅就這十七日的票房區間作為統計分析的基礎立論。要得出正確且無死角的最終結論,尚待持續追蹤觀察,並設法補足開演前三小時的極限現場數據,以及正確評估總可銷售票數。 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 貳、七大表演藝術次市場深度評估報告 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 【現代戲劇類 (排除喜劇、排除親子)】 歷經洗牌,剔除漫才、脫口秀、幾米馬戲與所有兒童劇後,留下的成人現代戲劇市場。 一、總體產能與虛實結構 總產能:約 95,292 席 總銷量:15,382 張 常態去化:12,372 張 (佔比 80.43%) 極端暴衝:3,010 張 (佔比 19.57%) 評估:現代戲劇的極端暴衝佔比不到兩成,為全市場最低,較少出現死線前單日硬塞數百張票的粗暴動員。這八成的常態去化中,交織了真實散客與化整為零的涓滴型公關票位,展現出相對平緩的去化特徵。 二、購票時機分佈:全市場最劇烈的晚鳥擠兌 前四週以上 (早鳥期):51.88% 前一至三週 (觀望期):約 22.22% 演前當週 (極限晚鳥):高達 25.91% 評估:現代戲劇在演前當週的晚鳥買氣飆升至超過四分之一,居全市場之冠。看舞台劇的成人觀眾極度依賴週末行程的確認與裝台後的實體宣傳。對於劇團而言,放棄演前最後一週的晚鳥行銷,等於直接放棄四分之一的票房產值。 三、常態銷售 Top 5 榜單:巨型製作與生命週期截斷偏誤 1.吳念真國民戲劇 人間條件三 (常態銷量 1,534 張) 2.優人神鼓 x 桑布伊 我回來了 (常態銷量 528 張) 3.神隱少女舞台劇 (常態銷量 507 張) 4.秋天藝術節 卡羅琳.居拉.阮 眼淚 (常態銷量 468 張) 5.秋天藝術節 菲利普.肯恩 人間樂園 (常態銷量 377 張) 評估:此榜單完美示範了生命週期截斷偏誤所帶來的排名失真。榜單絕非總票房排行,而是十七天內的動能切片。以未進榜的四把椅子劇團為例,其在啟售十天內即去化上千張票,但因爆發期落在本觀測區間之前,導致在榜單中隱形。相對地,榜首的人間條件三在缺乏特殊行銷節點的十七天內,憑空擠出 1,534 張常態去化,若推算其包含首賣黃金期的完整生命週期,真實票房絕對是倍數級別。 【喜劇類】 運用漫才、脫口秀、相聲、喜劇、職男等關鍵字,將現代戲劇市場中依靠笑聲與個人 IP 的特異模組獨立剝離。 一、總體產能與虛實結構:極致的有機純度 總產能:約 49,003 席 總銷量:6,761 張 常態去化:5,312 張 (佔比 78.57%) 極端暴衝:1,449 張 (佔比 21.43%) 評估:喜劇類是全市場水分最低、體質最硬的類別之一。高達七成八的現金流來自散客自掏腰包,消費行為完全建立在對演出團隊之喜劇品牌與過往笑點的信任上。 二、購票時機分佈:鐵粉早鳥與平滑觀望 前四週以上 (早鳥期):62.84% 前一至三週 (觀望期):約 26.73% 演前當週 (極限晚鳥):約 10.43% 評估:超過六成在開賣首月即入袋,證明喜劇受眾黏著度極高。演前當週的晚鳥僅剩一成,並非沒票可買,而是喜劇極難靠演前排練照去說服非同溫層,成敗取決於團隊長期的流量基底。 三、常態銷售 Top 5 榜單:廠牌 IP 的輾壓 1.職男人生4 笑の祭典 (常態銷量 1,575 張) 2.職男人生11 開始新生活 (常態銷量 641 張) 3.職男人生8 空降部隊 (常態銷量 620 張) 4.相聲瓦舍 啖噓呵嘻吸吹呼 (常態銷量 590 張) 5.娛人時代 X 暴羅WALK (常態銷量 366 張) 評估:職男人生系列以驚人的統治力霸佔前三名,確立了喜劇市場廠牌護城河效應。團隊的喜劇節奏一旦獲得市場驗證,觀眾就會將其視為穩定的週末娛樂選項。 【音樂劇類】 具備鮮明商業娛樂屬性與歌曲傳唱特性的獨立市場。 一、總體產能與虛實結構:高度商業化的健康市場 總產能:約 106,409 席 總銷量:12,503 張 常態去化:8,803 張 (佔比 70.41%) 極端暴衝:3,700 張 (佔比 29.59%) 評估:音樂劇的常態散客佔比維持在七成以上。多數製作仰賴市場化行銷推進,展現出高度成熟的商業循環生態與破圈能力。 二、購票時機分佈:漫長觀望期與高票價防禦 演前四週以上 (早鳥期):50.15% 演前一至三週 (觀望期):34.68% 演前當週 (極限晚鳥):15.17% 評估:音樂劇呈現的是一個極端漫長的高票價觀望期。高達 34.68% 的散客,既搶不到早鳥,又不願拖到最後一刻,他們是在演前一個月到一週的這段漫長平原期內,反覆觀看劇團釋出的歌曲試聽、卡司陣容與排練花絮後,才謹慎地決定掏出較高昂的票價結帳。 三、常態銷售 Top 5 榜單:生命週期的銷量斷層 1.果陀劇場 Crash, Boom Boom Love! 演唱會音樂劇 (常態銷量 835 張) 2.嚎哮排演 音樂劇 別叫我成功:藝術界歸來的兒子 臺北場 (常態銷量 624 張) 3.朱宗慶打擊樂團2 豆莢寶寶兒童音樂會 咻咻魔幻擊樂秀 (常態銷量 534 張) 4.你的工作與你的休假 音樂劇 (常態銷量 472 張) 5.老男孩 音樂劇 (常態銷量 419 張) 評估:此榜單完美展現了不同生命週期的銷量斷層。果陀劇場處於剛啟售的早鳥期,收割大量散客與大宗包場;嚎哮排演與老男孩處於銷售平原期,依靠社群推播與受眾基底吸納現金流;而你的工作與你的休假,則受惠於逼近死線的急迫性變現與當週買氣。(豆莢寶寶兒童音樂會因為標籤為親子音樂劇,所以被納入此類) 【傳統戲曲類】 將歌仔戲、客家戲、布袋戲、京劇等關鍵字獨立抽離,呈現全市場最極端且固化的生存模型。 一、總體產能與虛實結構:一半現金,一半動員 總產能:約 62,402 席 總銷量:12,536 張 常態去化:6,181 張 (佔比 49.31%) 極端暴衝:6,355 張 (佔比 50.69%) 評估:傳統戲曲的非散客佔比高達五成。戲曲演出的基本盤建立在長線的粉絲經營上,透過長年在地方宗廟、外台公演與電視台曝光,累積了龐大的死忠鐵粉,並疊加劇校校友系統的動員力。這種深厚的粉絲經濟,使其帳面銷量有一半是透過組織整批認購,或是為填補大劇場而發動的公關動員。 二、購票時機分佈:七成半早鳥,晚鳥徹底失效 前四週以上 (早鳥期):高達 75.65% 前一至三週 (觀望期):約 18.10% 演前當週 (極限晚鳥):約 6.24% 評估:這是全市場早鳥集中度最高且晚鳥轉換率最低的類別。超過七成半的觀眾在首月買好票,死忠觀眾看的是演員與劇團招牌。演前當週的晚鳥對戲曲幾乎完全無效。 三、常態銷售 Top 5 榜單:鐵粉 IP 的鐵壁 1.明華園戲劇總團 貓.阿修羅 (常態銷量 536 張) 2.于魁智、李勝素與中國戲曲學院名家匯演 (常態銷量 418 張) 3.鬼王鍾馗 (常態銷量 323 張) 4.國光劇團 永恆時尚:小雪 演出 (常態銷量 286 張) 5.唐美雲歌仔戲團 南都幽靈夜譚 (常態銷量 276 張) 評估:榜單詮釋了死忠鐵粉級別的轉換率。明華園與國光劇團穩穩去化數百張散客票。而中國京劇名家匯演與唐美雲則呈現雙軌模型,兼具死忠鐵粉散客與強大的組織大宗認購。 【親子類】 包含主類別為親子,或次類別具備兒童、巧虎、豆莢寶寶等標籤的專案。 一、總體產能與虛實結構:極度依賴半買半送的公關票 總產能:約 113,377 席 總銷量:14,786 張 常態去化:7,890 張 (佔比 53.36%) 極端暴衝:6,896 張 (佔比 46.64%) 評估:親子市場的非散客佔比高達四成六。兒童劇極度依賴幼兒園團購、企業福委會家庭日、以及死線前透過家長群組發送的大量折扣票來填補場面。 二、購票時機分佈:週末家長的臨時救贖 前四週以上 (早鳥期):60.56% 前一至三週 (觀望期):約 22.78% 演前當週 (極限晚鳥):16.67% 評估:呈現獨特的雙峰現象。六成家長在首月買好票以確保前排座位;演前當週會湧入近一成七的極限買氣,反映家長在週末前夕臨時尋找遛小孩去處的剛需。 三、常態銷售 Top 5 榜單:強悍的動畫 IP 與數據偽裝 1.狂美 宮崎駿動畫配樂II (常態銷量 715 張) 2.銀河谷音劇團 屁屁偵探 (常態銷量 596 張) 3.朱宗慶打擊樂團 豆莢寶寶兒童音樂會 (常態銷量 534 張) 4.FOCASA 幾米男孩的100次勇敢 (常態銷量 533 張) 5.仙履奇緣 百老匯音樂劇 (常態銷量 389 張) 評估:榜單幾乎被動漫 IP 與國民繪本統治,原創劇本在親子市場極難生存。第五名的仙履奇緣則揭示了常態銷量背後的動機複合性。該團隊具備嘉大音樂系背景,其在演前累積的常態去化,究竟是百老匯音樂劇與仙履奇緣雙 IP 的破圈宣傳奏效、親子客群的口碑效應,抑或是針對校友網路發動的悲情牌與人情動員奏效,在缺乏真實交易面貌與結帳金額的限制下,實難單一論斷。這恰好印證了,若未達單日三十張的極端暴衝門檻,各種行銷力道或人情動員皆會混入常態數據中,必須仰賴多方情報綜合判讀。 【音樂類】 一、總體產能與虛實結構:人情動員的重災區 總產能:約 318,557 席 總銷量:40,925 張 常態去化:19,382 張 (佔比 47.36%) 極端暴衝:21,543 張 (佔比 52.64%) 評估:極端暴衝佔比高達五成二。大量古典獨奏會與室內樂團缺乏大眾知名度,為避免現場座位空洞,演出方常於演前密集透過家長會或校友會發送進行團購。 二、購票時機分佈:粉絲經濟與臨時起意 前四週以上 (早鳥期):49.45% 前一至三週 (觀望期):約 31.38% 演前當週 (極限晚鳥):約 19.17% 評估:近半數由鐵粉與親友在早鳥期包辦,剩餘散客極度依賴演出當週的臨時起意。音樂會無劇情雷且多為單場次,多數自然散客將其視為週末臨時的休閒選項。 三、常態銷售 Top 5 榜單:通俗 IP 的跨界勝利 1.狂美 宮崎駿動畫配樂II 交響音樂會 (常態銷量 715 張) 2.威爾第歌劇 遊唱詩人 (常態銷量 672 張) 3.朱宗慶打擊樂團擊樂劇場 六部曲 (常態銷量 431 張) 4.玉山音樂饗宴 維也納少年合唱團 (常態銷量 412 張) 5.狂美 璀璨經典百老匯II 交響音樂會 (常態銷量 383 張) 評估:狂美交響樂團逆勢殺出,綁定具備全球共鳴的通俗動畫與百老匯 IP,成功打破音樂圈的人情人海戰術。 【舞蹈類】 一、總體產能與虛實結構:圈層固化的嚴峻格局 總產能:約 55,793 席 總銷量:7,864 張 常態去化:3,573 張 (佔比 45.43%) 極端暴衝:4,291 張 (佔比 54.57%) 評估:極端暴衝佔比高達五成四。當代舞蹈的抽象語彙對大眾構成極高門檻,中小型舞團高度依賴同業互挺與公關贈票,極難拓展外部散客。 二、購票時機分佈:首月終局定理 前四週以上 (早鳥期):高達 61.40% 前一至三週 (觀望期):約 26.32% 演前當週 (極限晚鳥):約 12.09% 評估:封閉性最強的次領域。超過六成的散客在開賣第一個月就買完了。這確立了舞蹈圈的首月終局定理,目標受眾高度固化。 三、常態銷售 Top 5 榜單:國際大團與賽事剛需 1.秋天藝術節 克里斯托斯.帕帕多普洛斯 步步 (常態銷量 300 張) 2.第三屆 亞洲之星國際舞蹈大賽 (常態銷量 258 張) 3.秋天藝術節 李貞葳 x 法庫亞佐坦 x 德國黑森州當代舞團 成為海洋 (常態銷量 238 張) 4.台灣芭蕾舞團年度創作演出 海風 漂亮之島 (常態銷量 186 張) 5.時光舞譜 (常態銷量 169 張) 評估:絕對張數天花板極低。榜單全數由國家級場館邀演的國際大團以及具備剛需的舞蹈大賽佔據,反映缺乏大眾 IP 支撐的現實。 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 參、實務建言與後續觀測展望 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 基於本次量化快照,展演市場的消費輪廓雖已具備高度辨識性,但在產業實務的應用上,仍須保持動態調整的彈性。未來數據觀測機制與實務評估的補強方向如下: 一、動態校準生命週期與擴充觀測區間 單一週期的絕對衰退率或增長量無法一概而論。未來的系統監測應設法拉長觀測區間,避免將早鳥期的強勢品牌與平原期的社群苦戰進行粗暴對比。評估模型必須將劇作類型與當下所處之時序階段進行交叉比對。 二、補足前台現場票與極限晚鳥數據 當前的每日清晨快照對於開演前三小時內的現場購票,或是劇團保留至前台販售的實體票券去化狀況,仍存在數據斷層。未來需設法補足演出當日閉檔前的最終售票狀態,方能精確衡量極限時間內的真實轉換率。 三、精煉實質可銷售產能 目前的評估尚未能完全精準計算總可銷售票數 (如硬體遮蔽、技術保留席等變數)。未來的自動化模型應設法正確評估總可銷售票數,而非僅用每日差值做計算,以確保實質產能去化率的客觀與精準。

[戲劇] $400_爐魯蘆_凌晨三點的便利商店

$400_爐魯蘆_凌晨三點的便利商店

爐魯蘆<凌晨三點的便利商店>

參與藝穗節觀劇總充滿驚喜。本作劇情充滿奇幻色彩,高度仰賴演員強大的氣場支撐。故事設定在凌晨三點的便利商店,若店員能將酒精先噴在抹布再擦拭收銀設備,生活細節的邏輯呈現會更為嚴謹。

劇中透過不同客人的光顧推進情節,每位客人都帶著各自的故事來到此處。編劇巧妙運用這些角色探討人生課題。一號客人傳達生命節奏的哲理;二號客人展現通透豁達的智慧;三號客人則帶出店長對於服務宗旨與標準作業程序的堅持。

女主角面對不同客人展現出截然不同的應對態度,層次分明。演員們憑藉強大信念,流暢帶動節奏,將奇幻設定演繹得淋漓盡致。過程中融入討喜的喜劇氛圍,打破第四道牆的互動設計,為演出增添不同的節奏與觀賞趣味。

筆者特別肯定演員表現。陳天樂與呂義舞台氣場強大,台詞銜接穩定度高。呂義一人分飾兩角的詮釋極為出色,讓人完全沉浸其中。面對陳天樂的現場互動,筆者總會思考如何給出具創意的回應,這也成為觀賞本作時獨特且有趣的內心體驗。

=> 以上with Gemin: 四百字內thread用

📌 爐魯蘆<凌晨三點的便利商店> 📅 2026/08/17 (一) 15:00 窩窩藝文

🚦 評級:🌱 成長空間 (Growth) 💬 短評:轉換觀劇視角後,反而能發掘出意想不到的亮點。當筆者不再刻意深究劇情的細枝末節,便能更純粹地聚焦於演員們充滿張力的表演。他們憑藉著強大的舞台氣場與信念感,流暢地帶動整體節奏,將劇中跳脫常理的設定詮釋得極具說服力,展現了十分精彩的舞台魅力。

💰 資產結算:實際票價 $400 | 心理估值 $1300 | 📈 結算價差 +$900

📊 估值分佈:🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $200 🎭 表演 $400 | 🍿 商業 $300

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 4 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

參與藝穗節的觀劇體驗總是充滿各種意想不到的驚喜。筆者認為,這部作品的劇情走向頗具挑戰性,很大程度上仰賴演員強大的氣場來支撐全局。演員們展現了極佳的信念感,自信且流暢地推動著劇情發展,引領觀眾進入他們所建構的世界。

故事背景設定在凌晨三點的便利商店,性格大剌剌的店員正整理著環境,等待客人上門。在演出的細節上,店員直接將酒精噴灑於POS機上的舉動,確實引起了筆者對於電子儀器安全性的關注,若能改為先噴在抹布上擦拭,或許在生活細節的邏輯上會更為嚴謹。

劇中透過不同客人的光顧來推進情節。一號客人是外送員,店員以較為直接且隨性的態度與之互動;面對二號客人老奶奶,店員則展現出無微不至的關心,叮囑她注意飲食健康;三號客人則始終在門外徘徊,店員急切地想讓她入內,卻被店長適時出現並再三告誡,強調新人必須遵守SOP,從而點出這家便利商店真正的服務宗旨。

筆者推敲劇作家的創作意圖:一號客人的段落似乎在傳達,生命不應總是在衝刺,即便到了另一個世界,也該適度喘息。透過二號客人與店員的對話,觀眾得以明確知曉這是一家為逝者服務的便利商店。老奶奶掛心著孫女,每次購買關東煮總是不忘帶上兩份。而三號客人的身分,則藉由店長的說明揭曉,由於她處於生死交界,自然無法進入這間旨在協助逝者了卻心願的店鋪。

劇中女主角對於不同客人的應對方式有著鮮明的差異。對待外送員,她展現出戲謔與隨性;而面對無法進店的女客人,她則流露出極大的熱忱,百般設法想開解對方。其中,老婆婆的一番話充滿了通透的智慧,表示活著的時候都在洗腎,醫生不准吃重鹹,如今既然來了,自然要好好品嚐,反正身體也不會更差了。這段充滿豁達邏輯的台詞,與女主角持續推廣健康飲食的執著形成了有趣的對比。

換個角度欣賞,這部作品仍有其獨特的觀賞趣味。特別是演員們憑藉著強大的氣場與信念,流暢地將帶有奇幻色彩的劇情演繹得淋漓盡致。過程中甚至帶著點喜劇的氛圍,女主角打破第四道牆的互動嘗試,也為演出增添了不同的節奏。

得知演出開放謝幕拍照錄影,筆者也想特別肯定演員的表現。陳天樂與呂義的舞台氣場十分強大,他們在應對各種情境與台詞銜接時展現了極高的穩定度。特別是得知呂義一人分飾兩角後,筆者回想起來其詮釋效果相當出色,觀劇當下完全沉浸其中而未察覺。陳天樂整場演出幾乎都在台上,並嘗試與觀眾互動。面對這類互動環節,筆者往往會陷入認真思考該如何給予具創意或挑戰性回應的狀態,這也是觀賞這類演出時獨特且有趣的內心活動。

=> 以上 whit Gemini: 使通順, 無負面詞彙

短評: 沒有期待, 反而能充滿希望. 當對劇情跟細節都無所謂後, 反而覺得演員的表演有些意思, 我覺得他們就是用氣勢把很多不合理硬是碾了過去.

易碎節, 果然每當覺得這部戲很雷, 然後一定會有下一部戲更雷, 接著下下部雷到我想中場離開去喝豬血湯. 老實說, 我覺得這劇情有點...... 我覺得大部分是要演員的氣勢撐過去的. 不管合情與否, 反正演員就是硬演下去了, 演員不尷尬, 那尷尬的就是觀眾.

這是一家開在凌晨三點的便利商店, 大辣辣的店員, 收拾著周遭, 等待著客人的到來, 這家便利商店, 應該是開八點?到凌晨三點吧?! 總之, 光看到店員大辣辣地把酒精往POS機噴, 我就整個警鈴大作, 你都不怕液體滲到運作中的電子儀器短路產生火花?! 標準應該是先噴在抹布再進行擦拭吧?!

一號客人是外送員, 店員對他大呼小叫愛賣不賣. 二號客人是老奶奶, 店員對她關心有加, 叫她不要吃太鹹. 三號客人始終在門口徘徊, 店員本想砸了門讓她入內, 但店長出現, 再三的告誡, 新人要遵守SOP, 這是這家便利商店的服務目的.

我猜想劇作家想法, 一號客人是要告訴他, 生命不該時時在衝刺, 人死了, 就該適度喘息. 二號客人, 透過店員的口中, 明確知道, 這是一家開給死者的便利商店. 老奶奶關心著她的孫女, 關東煮總是一次買兩份. 三號客人, 藉由店長的口中得知, 她是想死但沒死, 所以, 當然不能進來這家便利商店, 這間店存在的目的, 就是要讓他們了卻心願. 

我真的得要猜想, 女主是T, 所以她對於外送員非常大小眼, 只在那邊跟他鬧要賣水還是不給賣. 對進不了店的女生, 根本就是一見鍾情, 百般設法地想要開解她. 老婆婆的智慧真的很驚人, 活的時候我都在洗腎, 醫生不准我吃重鹹, 死了我當然要吃, 反正身體也不會變更差. (這種無懈可擊的邏輯, 女主根本就直接當沒聽到, 繼續推廣她的老人家不要吃太鹹)

老實說, 當不抱期待, 這部戲真的還不錯看. 就看演員們如何用氣勢, 把很難認真推敲的劇情給輾過去. 我真的一度以為, 這是要走喜劇風格. 女主的打破第四道牆, 我真的覺得沒甚麼意義.

好, 我看到了, IG跟網頁都有寫, 謝幕開放拍照錄影, 那我補點好話好了, 我覺得陳天樂和呂義, 氣場滿強的, 我真的覺得當對劇情不抱期待後, 我反而很期待他們要怎麼硬是把台詞接下來去. 尤其在看IG, 呂義一個人分飾二角, 我覺得那效果真的不錯, 我當下真的沒有察覺. 陳天樂從頭到尾待在台上, 她應該沒想到, 會有人根本不想跟她互動吧. (說真的, 我其實沒有很想被玩, 你要跟我互動, 我多半都會想要怎麼樣才能夠給出刁鑽的回答, 然後就是你會發覺我認真在思考這個答案似乎不能講, 那個答案似乎不有趣)

【演出場次】2026/08/17(一)15:00  

【演出時長】40分鐘, 無中場休息

【演出地點】窩窩藝文空間 (臺北市大同區民生西路404號2樓)

【製作團隊】 

導演:洪意琇

導演助理:李亞蓁

執行製作:李詩涵

舞台設計:李亞蓁

音效設計:陳天樂

服裝設計:蔡湘琪

化妝設計:陳妤涵

影像設計:葉發長、何智仁


演員:陳天樂、呂義、楊幸霏、陳妤涵

[戲劇] $595_小嶼造夢所_剩下的身體

$595_小嶼造夢所_剩下的身體

小嶼造夢所<剩下的身體> 

演出前得知尾聲將有長達二十五分鐘的重複性舞蹈編排。現場有觀眾深受感動而熱淚盈眶,展現當代舞蹈獨特的藝術感染力。筆者藉此認知到,自身對此類當代舞蹈的接收頻率仍有待探索,這或許並非筆者最習慣的觀賞類型。

觀劇過程中,空間配置對體感的影響令人印象深刻。由於座位緊湊,身旁換座位的長腿男觀眾需頻繁調整姿勢舒緩。這顯示特殊場域演出長達九十五分鐘時,觀眾席舒適度仍有優化空間。對於具備豐富商業經驗的團隊,硬體配置與觀演體驗的平衡是項重要考驗。

面對尾聲長篇幅的舞蹈,台上舞者傾盡全力揮灑肢體,展現身體極限與純粹。筆者腦海中浮現關於劇場參與的思考:若台下觀眾選擇在此刻以離席作為回應,或許也能構成一種充滿行為藝術感的互動。這促使筆者深刻反思觀演雙方在時空中的微妙關係。

面對高度抽象的肢體語彙,筆者發現較難精準捕捉創作者言外之意。本作帶有強烈自我分享色彩,非常契合藝穗節鼓勵實驗的精神。每一次的購票參與都是對藝術環境的投票,這場演出幫助筆者更清晰地確立了未來的藝術消費輪廓。

<= 以上with Gemini: 四百字, 無負面詞彙, thread用

📌 小嶼造夢所<剩下的身體> 📅 2026/08/17 (一) 19:30 遊牧計畫

🚦 評級:🫠 非我所好 (Mismatch) 💬 短評:這次的觀演經驗,讓筆者重新思考了自身對當代舞蹈的接受度,未來或許會調整觀劇的選擇方向。對於具備豐富商業演出經驗的團隊,筆者對其觀眾席的空間規劃與舒適度,抱有著更高的期待。藝穗節本就鼓勵創作者展現強烈的自我風格,這份純粹也確實打動了部分觀眾,友人身旁的觀眾便深受感動而熱淚盈眶。至於尾聲那段長篇幅的舞蹈,筆者在觀賞十分鐘後,腦海中不禁浮現了提早離席的念頭,這也讓筆者深刻體會到藝術感受存在著極大的個體差異。

💰 資產結算:實際票價 $595 | 心理估值 $300 | 📉 結算價差 -$295

📊 估值分佈:🧠 劇情 $0 | ✨ 共鳴 $0 | 👁️ 視覺 $100 🎭 表演 $200 | 🍿 商業 $0

💡 項目反應:❤️好感 1 | 📣推薦 1 | 🔮期待 1 | 🔄多刷 1 | 🗣️話題 4

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

演出前便得知,尾聲將有一段長達二十五分鐘的重複性舞蹈編排。現場有觀眾深受感動而熱淚盈眶,展現了當代舞蹈獨特的藝術感染力。筆者藉此也更清楚認知到,自身對於此類當代舞蹈的接收頻率有待探索,這或許並非筆者最習慣的觀賞類型。

觀劇過程中,空間配置對體感的影響令人印象深刻。由於座位安排較為緊湊,筆者特別留意到身旁換座位的長腿男觀眾,需要頻繁調整姿勢來舒緩腿部空間。這顯示了在特殊場域演出時,長達九十五分鐘的觀眾席舒適度,仍有許多優化與討論的空間。對於具備豐富商業演出經驗的團隊而言,硬體配置與觀演體驗的平衡無疑是一項重要考驗,特別是得知下午場與晚場座位配置有所差異時,更突顯了票務與場地規劃的進階需求。

面對尾聲那支長篇幅的舞蹈,筆者在觀賞數分鐘後,腦海中浮現了關於劇場參與的各種哲學思考。台上舞者傾盡全力揮灑肢體,展現身體的極限與純粹;若台下觀眾選擇在此刻以離席作為回應,或許也能構成一種充滿行為藝術感的互動。這段過程讓筆者深刻反思了觀演雙方在時間與空間中的微妙關係。

這次的觀演經驗促使筆者思考當代舞蹈的發展脈絡與觀賞門檻。面對高度抽象的肢體語彙,筆者發現自己較難精準捕捉創作者的言外之意。這也讓筆者重新評估未來的觀劇選擇,或許在欣賞當代舞蹈時,從國際級大師的經典作品入門,會是更契合筆者的途徑。

藝術欣賞往往是高度主觀的體驗。這部作品帶有強烈的自我分享色彩,非常契合藝穗節鼓勵實驗與展現自我的精神,但在頻率上與筆者的個人偏好有所差異。誠如人們常言,每一次的購票參與都是對藝術環境的一種投票,這場演出幫助筆者更清晰地確立了未來的藝術消費輪廓。

=> 以上with Gemini: 使通順, 無負面詞彙

短評:如果現代舞蹈是打算發展成這個樣子, 那我要拒看. 我不能接受, 已經有多次商業演出經驗的團隊, 安排這樣子的觀眾席. 當然, 藝穗節可以做來純粹滿足自我, 友人身旁的觀眾, 看到熱淚盈眶. 但我真的很想拎著包包在最後一支舞開跳十分鐘後離席.

開演前, 友人就說, 最後會有一隻長達二十五分鐘的重複舞蹈.

友人身旁的觀眾, 看到是熱淚盈眶. 但, 如果當代舞蹈是打算走這種類型, 那我想我真的不適合.

看的過程, 有一半我都在對跟我換座的那位帥哥感到抱歉. 我真的直覺剩下那個位子, 我沒法撐超過二十分鐘. 想說二十出頭的他, 應該比較能撐. 但我沒想到, 因為他腿很長, 所以.... 起碼看他兩三度就真的受不了, 得要張腿舒緩.

最後那支舞蹈, 我應該看五分鐘後, 就開始在想要走人了...... 如果我當下拿起背包走人, 這應該很有行為藝術的美感吧. 場上的舞者傾盡揮灑自己難能可貴的跳舞時光, 場下的觀眾因為年老體衰, 覺得無聊乏味所以想要先行離開.

看完這部, 我在想, 當代舞蹈是打算這樣子發展的嗎? 如果是的話, 那舞蹈類我還是拒看比較安全. 首先, 我搞不懂她們想要說甚麼. 其次, 我去看大師的作品, 是否比看大師的徒子徒孫們, 來的好?! 我去看國外的宗師, 是否遠比看國內的名師, 來的更加划算?!

都已經是一個歷經大量商業演出的團隊. 這樣的觀眾席配置, 我真的不能接受, 光是坐下四周的人都很有默契, 你腳伸過來沒關係, 坐久真的會腳麻. 這種事情根本不應該發生. 聽說下午場是兩排椅子, 晚上場等於剩一排. 所以? 是超賣嗎? 然後要觀眾們忍受九十五分鐘?!

彼之蜜糖, 我之砒霜. 對我而言, 這樣的作品, 等於在分享自我, 她的確符合藝穗團隊, 但不適合我. 因為這不是一個新建立的團隊. 有人說過的, 你做的每一個購買選擇, 都是在為這個世界投票.

【演出場次】2026/08/17(一)19:30  

【演出時長】95分鐘, 無中場休息

【演出地點】遊牧計畫 (臺北市大同區承德路三段84號4樓)

【製作團隊】 

製作人|李昀芷

編導|陳姿卉

導演暨舞台監督|黃鼎宸

創作陪伴|張家瑋

演員|全偀玹、李宸銨、陳姿卉、盧詠云、鄭筑勻

燈光設計|呂沅澤

聲音設計|林子傑

平面設計|曾國豪

執行製作|王鈞


主辦單位|臺北市政府

承辦單位|臺北表演藝術中心、臺北藝穗節

演出單位|小嶼造夢所

[戲劇] $425_只有三顆的北斗七星劇團_紅顏或水腫

$425_只有三顆的北斗七星劇團_紅顏或水腫

只有三顆的北斗七星劇團<紅顏或水腫>

有觀眾對本劇讚譽有加甚至想通刷,筆者體驗卻大不相同。起初嚴重懷疑劇中「沒請律師上偵查庭」、「詐騙一千索要十萬和解金」的法律設定,結果直接被 AI 打臉:這部戲的刑責、程序與賠償金額,實務上完全正確可行!

十萬和解金其實非常合理。損害基準在於「肖像與身分遭濫用」,若冒用者依個資法與偽造文書判刑,易科罰金可能高達十八萬。此外,現今警檢對此類案件 SOP 完備,民眾憑藉行動力自行蒐證報案,確實可能在無律師的狀態下走完偵查庭程序。

唯一瑕疵是在摩斯漢堡和解,有違專業協商的隱私性。但考量公開場合能降低戒心且有第三方見證,亦具備合理性。能藉由戲劇了解犯罪代價與真實法條,是筆者本次觀劇最充實的收穫。

然而就整體敘事而言,中後期藝術學院意識流風格濃厚,劇情在半小時後便開始發散。劇本一口氣拋出家庭糾葛、感情忠貞與身分認同等多條支線,企圖心宏大卻未能收攏,導致筆者難以捕捉故事真正欲傳達的核心焦點。

雖然法律層面並非全劇核心,但透過戲劇傳達正確的法條與刑責,明確揭示犯罪應付出的代價,對於遏止犯行具有實質的社會意義,關於這點我是高度讚賞的。

=> 以上with Gemini: 四百字 thread版本

📌 只有三顆的北斗七星劇團<紅顏或水腫> 📅 2026/08/18 (二) 19:30 北藝中心-11樓排5

🚦 評級:🌱 成長空間 (Growth)💬 短評:筆者原先以為本劇在法律田調上存在瑕疵,經AI驗證後發現,劇中關於求償金額與訴訟步驟的法律邏輯皆屬正確。女主角提告的基礎並非《詐欺》,而是《個資法》、《偽造文書》與《加重誹謗》,其中更包含公訴罪。在實務上,只要掌握關鍵資訊,確實能夠追查出犯人的真實身分。雖然法律層面並非全劇核心,但透過戲劇傳達正確的法條與刑責,明確揭示犯罪應付出的代價,對於遏止犯行具有實質的社會意義。然而,筆者並不青睞劇本中後期的結構發展。敘事走向多線分支,呈現出濃厚的藝術學院風格,過度放任意識流發散,導致整體故事失焦,難以掌握編劇欲傳達的核心重點。

💰 資產結算:實際票價 $425 | 心理估值 $2800 | 📈 結算價差 +$2375

📊 估值分佈:🧠 劇情 $800 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $500 | 🍿 商業 $700

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 4 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 5

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

有觀眾對這部作品讚譽有加,甚至表達了若非千秋場,會想要全數通刷的熱情。筆者的觀影體驗則有不同的切入角度。起初,筆者對劇中的法律情節設定有所疑惑,不過這點在後續與AI的討論中,筆者直接被AI嚴重打臉。AI指出這部戲的法律設定,無論是刑責、程序還是賠償金額,都是正確且可執行的,僅在摩斯漢堡談和解這段情節上可能有些許瑕疵。此外,劇集的中後期呈現出強烈的藝術學院風格,運用了較多意識流的表現手法,這使得故事的核心焦點顯得多重而隱晦。

關於情節設定,筆者原本以為進入偵查庭前委託律師處理是必要程序,且認為十萬元的和解金相對於一千元的詐騙金額比例懸殊。然而,誠如AI所指出的正確性,劇本設定確實符合法律實務。針對前述在速食店和解的些許瑕疵,初看確實有違專業協調應具備的隱私性,但換個角度思考,公開場合能降低雙方的戒心,且若有突發狀況,也能有第三方作為見證,具備一定的合理性。

此外,和解金的衡量基準並非單純的詐騙金額,而是女主角肖像與身分遭濫用的損害。臉孔主人的個資被廣泛接觸達十幾人,甚至可能因冒用者的言行影響名譽。參考台灣法院針對肖像權侵害及違反個資法的民事判決,精神慰撫金落在數萬至十萬元上下是常見的裁量區間,因此十萬元的開價符合實務行情。冒用者同時面臨違反個資法與偽造準私文書罪的刑事追訴風險,若判處有期徒刑並易科罰金,代價可能高達十八萬。綜合考量刑事與附帶民事賠償,十萬元是個相對合理的數字。憑藉一般直覺,確實容易將和解金與詐騙金額直接連結而產生落差感。雖然由友人出面協商可能在觀感上較為非正式,但透過這次被AI糾正的過程,筆者獲得了寶貴的法律知識,是一次相當充實的學習經驗。

就整體敘事而言,筆者認為劇情在推進半小時後,展現了較為發散的發展。故事交織了家庭、伴侶、冒名者與感情糾葛等多條支線,在追尋真相的過程中,情節不時走向不同的岔路,使得編劇欲傳達的核心主題顯得多樣且具開放性。與友人討論後,筆者推測女主角或許對冒名者抱持著某種程度的嚮往。相較於女主角受到男友嚴格的框架限制與卑微姿態,冒名者卻擁有眾多願意給予溫暖的知心好友。然而,劇情的後續發展融入了更多元素,涵蓋了感情忠貞、情感經營、家庭教育乃至法律觀念,中後期更加入了每個人都可能是女主角,每個人都能夠被冒名的廣泛概念。不過,豐富的支線也讓故事呈現出多點發展的狀態,使得觀眾在捕捉最終收束的核心焦點時,需要投入更多的思考與解構。

看戲隔日,筆者進一步釐清了對於偵查程序的初步印象。筆者原以為進入偵查庭必須具備專業的法律知識並委任律師,但確實有另一種可能性:女主角能憑藉著行動力,透過免費諮詢或網路資源自行完成證據蒐集。在報案時,警方能協助將案情轉化為適切的控訴罪名;由於存在匯款紀錄,使得追查實體身分成為可能,檢察官也能依職權以公訴罪起訴,進而開啟偵查庭程序。這意味著在警政單位處理此類冒用案件的標準作業流程已相當完備的當下,民眾確實有可能在未聘請律師的情況下完成程序。這段探討雖然不一定是本劇的首要重點,但能藉由戲劇引發對法條與刑責的關注,讓大眾了解犯罪所需付出的代價,對於防制相關犯行而言,是一件相當具備社會意義的事情。

=> 以上 with Gemini: 使通順, 無負面詞彙

短評: 雖然不是這部戲的重點, 但是我覺得傳達法條跟刑責, 很重要, 知道犯罪要付出多大代價, 對於抑止犯行, 是很有意義的一件事情. 本來以為田調不確實, 後來被AI打臉的很慘, 這部戲的法律邏輯, 基本上很正確. 無論是金額或是步驟, 女主能提告的不是《詐欺》, 而是《個資法》《偽造文書》《加重誹謗》, 其中甚至有一條是公訴. 當她得到了犯人的關鍵訊息後, 就等於可以查有此人. 但我不太喜歡劇情中後期, 多線發展的狀態, 感覺很藝術學院風格, 就喜歡讓意識流亂飄.

看到有人很喜歡, 甚至揚言如果不是因為千秋, 他會想要通刷.

我則相反, 我不喜歡這部, 首先, 我覺得他田調不確實(這點有被AI打臉), 其次, 我覺得中後期開始藝術學院風格濃厚, 意識流到亂七八糟, 我搞不懂故事想要說甚麼重點.

先講田調問題, 我會覺得, 要上偵查庭, 你就該找律師, 而不是甚麼都自己來. 然後和解金十萬, 那太多了, 人家也才騙了一千. AI直接打臉我, 你的感覺是對的, 但法律跟實務上他們是對的. 

首先, 選擇在摩斯和解, 當然不正確, 這種專業的事情, 應該是要在律師事務所或法庭協調場合, 因為那得要交付大量金額跟詳細規格內容, 在人多耳雜的地方, 討論這些, 是很沒有隱私的. 但有可能, 是因為在這些地方,  因為公開, 所以對方比較能夠放心前往, 而且有動粗甚麼, 都有公正第三方能進行證明.

其次, 一千不是重點, 那是那個人跟那些感情糾紛者的問題. 重點是, 那個人冒用了女主人的身分. 對於臉孔主人而言,其損害在於肖像與身分遭濫用,且接觸對象多達十幾人。這意味著臉孔主人的個資被頻繁、廣泛地展示在陌生人面前,甚至可能因為詐騙者在遊戲中的行為或言論而貶損名譽。在台灣法院針對肖像權侵害及違反個資法的民事判決中,精神慰撫金判賠數萬元至十萬元上下是相當常見的裁量區間。因此,十萬元的開價並未偏離實務行情。詐騙者冒用臉孔找人陪玩並獲取利益,同樣面臨違反個資法第四十一條與刑法偽造準私文書罪的刑事追訴風險,那約莫會被判處二到六個月的有期徒刑,輕罪通常可以「易科罰金」,六個月就等同要繳給國庫十八萬。而刑事既然過了,「附帶民事訴訟」應該也會過。法官最後可能會判他必須賠償臉孔主人數萬元(例如三萬到八萬不等)的精神慰撫金。所以結論,十萬是一個非常合理的數字,因為那比被判刑便宜。

AI也說, 我覺得怪怪的是很正常的, 因為我常識會覺得只騙一千, 純粹網路交談, 不該賠到十萬(一百倍). 但那是因為, 一千是感情糾粉者的事情, 臉孔主人面對的是肖像與身分被濫用. 而基本上, 這應該是要由律師做為防護牆去談, 而不是找了一個莫名友人(編劇本人)出來喊數, 那會給人一種在恐嚇取財的觀感. 老實說被AI打臉, 還滿愉悅的, 有種學到新東西的感覺.

不過, 整體上, 我依然不喜歡這個故事, 我覺得主軸在半個小時後, 我就開始覺得互不相干了. 扯到了家庭, 扯到了男友, 扯到了冒名者, 扯到了感情糾葛者. 往往追兇手到一半, 劇情就開始分支. 我不知道, 編劇想要說甚麼主題.

跟友人的討論, 我覺得女主是羨慕冒名者, 因為他有她沒有的, 她只有一個管很嚴的男朋友, 而他卻擁有十幾個知心好友, 願意為他噓寒問暖. 而她只能對男友謙卑再謙卑. 但故事的走向, 旁支到我真的不知道想要講甚麼. 是要談論感情的忠貞? 還是情感的經營? 還是母親的教育? 法律觀念的傳達? 中後期甚至來一段, 每個人都是女主, 每個人都可以冒名....... 

看著看著, 我心中想著, 我寧可再看一次[小嶼造夢所_剩下的身體], 雖然都看不懂, 但起碼有曼妙的身姿, 動人的體態. 反觀《紅顏或水腫》,劇本像是同時挖了好幾條敘事線的地基,一口氣拋出家庭糾葛、感情忠貞與身分認同等諸多議題,卻沒有一條真正動工向上建造。支線四處發散,最終只留下滿地施工未半的混亂,讓人完全抓不到故事真正想收束的核心焦點。

隔天睡起來, 繼續跟AI討論, 我大概理解我看的時候的違和感, 我會覺得上偵查庭就該請律師, 你必須要知道, 要告甚麼罪名, 一般人應該不知道要怎麼告才對. 但AI說服了我, 真的有可能, 女主就是憑著一股腦衝, 就把一切都辦好了, 免費諮詢或是網路查詢, 讓她知道她得要去蒐集證據. 報案警察幫他轉譯好案件源由跟控訴罪名, (因為有匯款紀錄, 所以能夠查有此人, 而非像臉書帳號般, 很容易因為非重大事件而被臉書公司不可奉告, 查無此人終結), 而受理的檢察官, 依照職權, 直接使用公訴罪進行起訴, 所以有後續的偵查庭. 所以....... 的確有可能不需要請律師, 畢竟就是因為冒用事件太多了, 所以警檢SOP早就完備, 查得下去查不下去, 經驗自然讓警檢能夠自行補足相關程序. 雖然不是這部戲的重點, 但是我覺得傳達法條跟刑責, 很重要, 知道犯罪要付出多大代價, 對於抑止犯行, 是很有意義的一件事情.

【演出場次】2026/08/18(二)19:30

【演出時長】90分鐘. 無中場休息.

【演出地點】臺北表演藝術中心 11樓排練場5 (臺北市士林區劍潭路1號)

【演職人員】

製作人、共同編劇|張家瑋

共同導演|周宸均

演員、共同編導|陳映潔

創作陪伴|陳姿卉、Sogare

視覺設計|Sogare

燈光設計|李宛曈 Tia

服裝統籌|邱冠瑛


主辦單位|臺北市政府、臺北表演藝術中心、只有三顆的北斗七星

演出單位|只有三顆的北斗七星

[戲劇] $1000_毛毛製作_吃飽?夢想?閉嘴開動!

$1000_毛毛製作_吃飽?夢想?閉嘴開動!

毛毛製作<吃飽?夢想?閉嘴開動!>

表演是基本功足的,演出是精彩寫實的,體態是修長勻稱的。

但我真的不知道該怎麼回答他的大哉問:是該飛去雪國,做個三個月就能入帳百萬的滑雪教練,還是繼續留在這殘酷的城市,看著精品大戶隨手刷下八位數的珠寶。當這筆足以讓他娶妻生子、安穩一生的鉅款在眼前成交時,他卻只能繼續當個端著身段的行銷打工仔,在各個甄選中浮沉,苦熬著等待某天能真正被相中,拿到一份演出合約。

筆者相當欣賞他在一段激烈熱舞後的表現。看著他汗如雨下,台詞口條卻依然不疾不徐,氣息絲毫不亂。這種能在極度耗能後,瞬間切換回穩定陳述的狀態,充分展現了他極其扎實的身體控制與劇場底子。

至於劇情尾聲,當他吐露出想做個「乖小孩」的瞬間,確實令人動容。劇本將情感凝聚在表演者的謝幕時刻,看著他面對台下掌聲的悸動,不僅溫柔地收束了整齣戲對於吃飽與夢想的掙扎,也讓人深刻體會到,讓他面對這道人生選擇題時如此猶豫的理由,其實非常純粹。

<= 四百字thread, 當初寫的時候, 就為了怕暴雷.... 字數根本不用修, 直接用!!!

📌 毛毛製作<吃飽?夢想?閉嘴開動!> 📅 2026/08/18 (二) 14:30 濕地Venue-B1

🚦 評級:🐎 黑馬竄出 (Dark Horse)💬 短評:表演是基本功足的,演出是精彩寫實的,體態是修長勻稱的。獨角戲極度考驗舞台宰制力,而他憑藉極具感染力的個人魅力完美撐起全場。筆者特別欣賞他在激烈熱舞後,依然維持穩定的口條與氣息,展現極扎實的劇場底子。劇本將夢想與現實的掙扎刻畫得絲絲入扣。看著角色在殘酷城市中浮沉,尾聲的情感收束純粹且動人,溫柔回應了整齣戲對於人生選擇的叩問,是一場極具實力與誠意的優質演出。

💰 資產結算:實際票價 $1000 | 心理估值 $2500 | 📈 結算價差 +$1500

📊 估值分佈:🧠 劇情 $400 | ✨ 共鳴 $400 | 👁️ 視覺 $400 🎭 表演 $600 | 🍿 商業 $700

💡 項目反應:❤️好感 4 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:


表演是基本功足的,演出是精彩寫實的,體態是修長勻稱的。

但我真的不知道該怎麼回答他的大哉問:是該飛去雪國,做個三個月就能入帳百萬的滑雪教練,還是繼續留在這殘酷的城市,看著精品大戶隨手刷下八位數的珠寶。當這筆足以讓他娶妻生子、安穩一生的鉅款在眼前成交時,他卻只能繼續當個端著身段的行銷打工仔,在各個甄選中浮沉,苦熬著等待某天能真正被相中,拿到一份演出合約。

筆者相當欣賞他在一段激烈熱舞後的表現。看著他汗如雨下,台詞口條卻依然不疾不徐,氣息絲毫不亂。這種能在極度耗能後,瞬間切換回穩定陳述的狀態,充分展現了他極其扎實的身體控制與劇場底子。

至於劇情尾聲,當他吐露出想做個「乖小孩」的瞬間,確實令人動容。劇本將情感凝聚在表演者的謝幕時刻,看著他面對台下掌聲的悸動,不僅溫柔地收束了整齣戲對於吃飽與夢想的掙扎,也讓人深刻體會到,讓他面對這道人生選擇題時如此猶豫的理由,其實非常純粹。

<= 以上with Gemini: => 好像後面兩段有點弱? 我覺得這部心得幾乎都是跟AI修過的, 我很難自己寫... 因為隨便寫都暴雷. 他就是演出各個階段的LUKE, 理論上應該取材自他的真實生活, 想當演員, 有經紀人, 屢試不上, 精品行銷, 滑雪教練, 經紀人甚至問他要不要當滑雪教練生活比較有保障. 最終面試, 他唱了他國小的歌曲, (他第一次參加劇團演出的時候), 講述了, 聽著台下的掌聲, 用力鞠躬?致謝. 想著應該是父母哥哥給予的... <= 好像寫太細就都把雷爆光光了.....

短評: 表演是基本功足的,演出是精彩寫實的,體態是修長勻稱的。我本來想用[演員很棒], 不過那個詞好像被用到有點負面, 所以就跳過不使用了. 基本上SOLO就是在吃演員魅力, 所以在這裡,使用演員很棒這個詞彙, 算是非常正面的評價.

表演是基本功足的,演出是精彩寫實的,體態是修長勻稱的。

但我真的不知道該怎麼回答他的大哉問:是該飛去雪國,做個三個月就能入帳百萬的滑雪教練,還是繼續留在這殘酷的城市,看著精品大戶隨手刷下八位數的珠寶。

當這筆足以讓他娶妻生子、安穩一生的鉅款在眼前成交時,他卻只能繼續當個端著身段的行銷打工仔,在各個甄選中浮沉,苦熬著等待某天能真正被相中,拿到一份演出合約。

我滿喜歡他大熱舞後, 那不疾不徐的口條, 看著他大冒汗, 心底有點稱讚他真的基礎打很穩, 能夠迅速切換到該穩定陳述的狀態.

聽到他要做乖小孩的那瞬間, 我真的有點動容. 當他在陳述, 謝幕時聽著掌聲, 想著台下的觀眾. 我會覺得那是他持續想當演員的起始點.

【演出場次】2026/08/18(二)14:30

【演出時長】60分鐘. 無中場休息.

【演出地點】濕地Venue-B1 (臺北市中山區林森北路107巷10號B1)

【演職人員】

演員|毛冠元

製作人|李昀芷

編劇|王淮恩

共同編劇|毛冠元

導演|郭秉洛

燈光設計|廖思嘉(昆娜),一葩火Ittohi

音樂設計|袁漠遙

主視覺設計|何顏竹

視覺延伸設計|陳韋禎

舞台監督|謝心喬

執行製作|王鈞

燈光組|葉長青、黃柏軒、張凱棻

劇照攝影|許嘉恬

演出錄影|王子齊


主辦單位|臺北市政府

承辦單位|臺北表演藝術中心、臺北藝穗節

演出單位|毛冠元 毛毛製作


特別感謝|平谷試誤所、言泳霈

[戲劇] $900_達秋劇團_滿目春色藏不住 The Cost of Longing_2026臺北藝穗節 2026TFF

$900_達秋劇團_滿目春色藏不住 The Cost of Longing_2026臺北藝穗節 2026TFF

達秋劇團<滿目春色藏不住>

就演出內容而言,前期節奏輕快,帶有討喜的喜劇風格。故事開門見山,描繪夥計被老闆娘聘用,隨後一名宣稱擁有馬匹的老者前來贖回馬具。文本遣詞具有濃厚的古風,對白充滿修飾與迂迴,需要觀眾投入較高的專注力去咀嚼。

劇作散發出一種莊周夢蝶般的氛圍,結尾亦營造出如夢似幻的意境。劇本刻意模糊了虛實的邊界,老者的真實性以及他與老闆娘的關聯,皆被處理得相當隱晦。這段情節似乎也帶有現實社會的隱喻,暗示著不同身分認同在兩端游移的生存哲學。

老者心繫的馬鞍是否僅能在此處尋得,抑或是尋找本身即是一種意念的傳遞,劇作並未給出標準答案。誠如劇中角色所言,是真是假或許並非重點,不去深究虛實,反而是另一種品味這部作品的方式。

=> 以上with Gemini: 四百字 thead 版本

📌 達秋劇團<滿目春色藏不住> 📅 2026/08/19 (三) 19:30 窩著fossa

🚦 評級:🏛️ 穩健藍籌 (Blue Chip)💬 短評:筆者相當喜愛本作前期的喜劇結構。其本質依然是一部文學性強烈的劇本,而導演巧妙地透過流暢的節奏與拋接力道,讓深厚的文本變得更容易咀嚼與吸收。故事尾聲營造出一種莊周夢蝶般的迷幻氛圍,讓人不禁回味方才經歷的一切究竟是虛是實。劇作成功傳達了一種意境:真相是否需要被徹底釐清,或許已無關緊要。這份將虛實模糊得恰到好處的餘韻,是筆者對此劇極大的讚賞。

💰 資產結算:實際票價 $900 | 心理估值 $3000 | 📈 結算價差 +$210

📊 估值分佈:🧠 劇情 $500 | ✨ 共鳴 $500 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $800 | 🍿 商業 $700

💡 項目反應:❤️好感 4 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3


⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

近期劇場圈常討論到,若演出場地未開放洗手間、需席地而坐,或時長超過六十分鐘,這些資訊若能事前公告,將有助於觀眾評估觀影選擇。考量到久坐的腿部伸展需求,或是對座椅形式的適應度,這些細節確實會影響觀看體驗。未開放洗手間的狀態也容易影響觀眾的進場節奏,導致晚進場者僅剩坐墊區可選擇。本次觀演,在友人的提醒下,筆者選擇了首排座位,確保了腿部能適度伸展的空間。

本次的觀眾席配置,讓筆者聯想到2023年寂寞製作的《槍與玫瑰》。舞台採用I字型設計,中央以紅地毯走道劃分室內與室外空間,陽台區設定為當鋪,洗手間則作為控台與入口。觀眾席分列紅地毯兩側,但由於表演多集中在設有布景的一側,多數觀眾需長時間側轉頭部觀賞。所幸筆者位於首座,能直接調整身體面向,減輕了觀影時的頸部負擔。同時,因應紅毯的動線,前排觀眾需留意不讓腳踏入表演區,在空間受限下,若需舒緩腿部酸麻,僅能在有限的空隙中微調。

坐在首排帶來了極近距離的觀影體驗,不到三十公分的距離,讓筆者能以貼近的仰視視角,觀察到演員平時難以察覺的面部細節,例如特有的眼型特徵。這種近距離也考驗著演員與觀眾的空間默契,友人事後提及演員在走位時需巧妙避開筆者放置的隨身物品,展現了表演者對空間的高度敏銳。考量到演出並非全程在觀眾正前方進行,若場地條件允許,或許採用一般無靠背座椅會比和室靠背椅更便於觀眾隨時轉身觀賞。

就演出內容而言,前期節奏輕快,帶有討喜的喜劇風格。文本遣詞具有濃厚的古風,對白充滿修飾與迂迴,需要觀眾投入較高的專注力去咀嚼。故事開門見山,描繪夥計被老闆娘聘用,隨後一名宣稱擁有馬匹的老者前來贖回馬具。劇作散發出一種莊周夢蝶般的氛圍,結尾亦營造出如夢似幻的意境。劇本刻意模糊了虛實的邊界,老者的真實性以及他與老闆娘的關聯,皆被處理得相當隱晦。這段情節似乎也帶有現實社會的隱喻,暗示著不同身分認同在兩端游移的生存哲學。老者心繫的馬鞍是否僅能在此處尋得,抑或是尋找本身即是一種意念的傳遞,劇作並未給出標準答案。誠如劇中角色所言,是真是假或許並非重點,不去深究虛實,反而是另一種品味這部作品的方式。

=> 以上 with Gemini: 使通順, 無負面詞彙3

短評: 基本上, 我喜歡前期的喜劇結構. 本質上, 這似乎依然是個文學性強烈的劇本, 只是導演用拋接力道讓他好被入口. 最終, 有種類似周莊夢蝶, 剛剛的一切是發生還是沒有發生, 事情的真相是否要釐清, 這些都是無關緊要的想法產生. (這算是讚美)

最近其實有人在說, 不開放廁所, 席地而坐, 超過六十分鐘, 這都需要事前通告, 那會很大程度決定他要否選擇看那檔戲. 有人是因為腳麻, 非得坐椅子. 有人是嫌棄, 他連坐紅色塑膠椅子都不想坐超過六十分鐘. 不開放廁所, 其實就會導致晚進場, 畢竟會待在有廁所的空間, 而晚進場就很容易, 只剩坐墊區. 這次還好友人提醒, 我才想到我的確應該去坐首排, 友人最愛坐首排, 因為腳麻時可以伸展. 這次的觀眾席安排, 會讓我想到2023_寂寞製作_槍與玫瑰. 這場的舞台設計採用I字型舞台, 中央有一個走道, 陽台區是當鋪本身, 洗手間則是控台跟入口處, 中央的紅色地毯走道區分了室內到室外, 觀眾席在紅地毯兩側, 但演出集中在有布景的那一邊, 所以基本上, 觀眾很容易得要脖子旋轉四十五度觀看, 還好我坐首座, 所以我可以直接身體旋轉四十五度, 否則脖子轉那麼久, 我應該會落枕.

其實我還滿開心能坐到那位置的, 發現了某人有雙下巴, 那真的是死亡角度, 靠的又近又是仰視. 然後某人有鳳眼, 我也是這次才注意到. (因為真的太近了) 不過年紀到了, 大概席地一個小時, 就真的是我的極限, 而且因應紅毯的擺放, 前排觀眾都很努力不讓腳踏上紅毯, 導致其實如果我們腳麻, 其實很難做出舒緩的伸展, 只能盡量找空隙進行. 友人說, 某人很努力在閃我放在地上的包包, 但基本上我都沒有動阿.... 而且我放的距離我超近.... 應該是很安全的吧?! 老實說, 使用了靠背椅, 然後演出幾乎不在觀眾正前方, 我真的會覺得應該要選擇紅色塑膠椅才對, 起碼轉身比較方便. (不過畢竟場地方可能沒有提供, 基本上也只能有甚麼用甚麼)

演出基本上就喜劇風格吧, 前期我還滿喜歡這種輕快的節奏. 內容, 對我而言頗有古風, 我聽得有點吃力(畢竟這種繞來繞去的講話方式, 我實在不太習慣). 而且我有點在追求, 這種超近視角能得到些甚麼. (你都離演員不到三十公分了, 當然就是認真看演員阿.....) 故事大抵一開始就破題了, 夥計被老闆娘聘用, 而一個宣稱自己有牽馬的人要來贖回他的馬具. 給我有種莊周夢蝶, 或是繞來繞去, 就是要用很多修飾詞的感覺. 故事的最後, 的確給我種如在夢中, 似乎也不要去追求真假比較好. 感覺劇作家有在蓄意要模糊這一切. 當然可以理出頭緒, 但又好像...... 夥計跟老闆娘的最真實, 而這名老者, 是存在還是不存在, 他跟老闆娘又是否有所關聯. 其實我覺得劇作家編寫的老者的故事, 有點不知所然, 或是過於隱晦. 會覺得好像能牽扯些現實(你要做中國人還是台灣人, 實際上兩邊走跳才是王道), 或是老者跟老闆娘到底有否關聯, 他心繫的馬鞍, 是否只能在這家當鋪找到, 因為重點不是找到, 而是傳遞這件事情給對的人? 劇作家就擺明透過劇中人說了, 是真是假不重要, 我們不揭曉, 就不需要去思考.

【演出場次】2026/08/19(三)19:30  

【演出時長】72分鐘, 無中場休息

【演出地點】窩著fossa (臺北市中山區民生東路一段6號5樓)

【製作團隊】 

製作人|李昀芷

編劇|徐妙凡

導演|梁霖凱(凌凱)

演員|杜瑞慈、楊獻文、謝雲陞

舞台設計|洪欣平

燈光設計|蔡欣瑀

音樂設計|謝俊哲

音樂設計協力|陳詩珈

服化設計|藍琦勝

主視覺設計|魏芷榆

舞台監督|梁嘉文

音響技術|蔡佑瑋

服裝技術|邱榆婷

梳化執行|陳怡潔、劉姿岑

導演助理|謝佳妘

執行製作|王鈞


主辦單位|臺北市政府

承辦單位|臺北表演藝術中心、臺北藝穗節

演出單位|達秋劇團

[戲劇] $680_拾眠日所_ㄍㄢˋ房間好亂

$680_拾眠日所_ㄍㄢˋ房間好亂

拾眠日所<ㄍㄢˋ房間好亂>

來到中心新村,驚喜發現園區設有冷氣休息區,體驗相當舒適。本次觀演,筆者感受到創作者珍視每個人獨一無二的特質,作品充滿集體創作的生動趣味,敘事調性輕盈,呈現出日常切片的樣貌。

藉由序曲引導與劇名,推測作品試圖探討自我認同與私密空間。劇中勾勒了幾位角色的生活輪廓,分享了他們各自的生命軌跡與不為人知的日常插曲。片段充滿生活感,事件點到為止,宛如清風拂過。

對筆者而言,這些情節屬於較為熟悉的生命經驗,或許對不同世代能激發出截然不同的共鳴。筆者深知自己對厚實文本有著執念,因此認為這部作品更適合放下邏輯分析,單純去感受演出營造的氛圍與引領的旋律。

劇中有不少處理物件的細膩互動,若是喜愛環境與物件互動展演的友人,應能在這類流動的演出中找到樂趣。此外,考量到該場地的燈光佈置具有一定挑戰性,若選擇晚場觀演,或許能獲得更佳的視覺沉浸感。

=> 以上with Gemini: 使通順, 無負面詞彙, 四百字內thread

📌 拾眠日所<ㄍㄢˋ房間好亂> 📅 2026/08/19 (三) 14:00 北投中心新村-C1藝棧

🚦 評級:📻 頻率概念 (Frequency)💬 短評:筆者相當欣賞演員的舞台表現。這次的觀演經驗也讓筆者重新思考觀劇的切入點,面對這類型的展演,或許更適合放下對厚實文本的探究,轉而以純粹的感官來承接整體的氛圍。劇中所分享的事件相當貼近日常,呈現出平易近人的生活感。就筆者的視角而言,或許會期盼在這些熟悉的生活切片中,看見更多生命經驗的轉化與延伸,以此建立更為深刻的情感連結。

💰 資產結算:實際票價 $680 | 心理估值 $1400 | 📈 結算價差 +$720

📊 估值分佈:🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $200 🎭 表演 $400 | 🍿 商業 $400

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

這次來到中心新村,驚喜地發現園區設有附帶冷氣與座位的顧客休息區,為觀影前的等待時光提供了相當舒適的體驗。

筆者感受到,創作者相當珍視每個人獨一無二的特質,並將其所思所想溫柔地呈現在舞台上。本作似乎採用了集體創作的形式,觀賞過程充滿了生動的趣味。就文本結構而言,內容偏向輕薄短小的日常切片,呈現出較為輕盈的敘事調性。藉由《蝙蝠》序曲的引導,筆者推測作品試圖探討自我認同的議題;而從劇名切入,則像是對個人私密空間的一種具象化展現。

劇中勾勒了四位角色的生活輪廓:有著傳承二十二代的家族記憶、因繁簡字差異而面臨更名的插曲、離鄉背井六年的軌跡,以及不願被外人窺探的凌亂房間。這些片段充滿了生活感,對筆者而言屬於較為熟悉的生命經驗,或許對於不同世代的觀眾來說,能激發出截然不同的共鳴。劇情點到為止的處理方式,讓事件停留在平易近人的層面,未做過多的延伸,創作者將這些質樸的故事真誠地分享給觀眾,宛如一陣清風拂過,帶來了片刻的愜意。

筆者深知自己對於厚實文本有著一定的執念,因此這部作品或許更適合放下邏輯分析,單純去感受演出營造的氛圍與引領的旋律。若是喜愛《關門營業》開場環境舞蹈的友人,相信便能在此類流動的展演中找到樂趣。此外,考量到該場地的燈光佈置具有一定挑戰性,若選擇晚場觀演,或許能獲得更佳的視覺沉浸感。

=> 以上 with Gemini: 使通順, 無負面詞彙

短評:對於演員我是欣賞的, 但可能我選擇的看戲態度不對, 我似乎不應該追求文本, 而應該要盡量用感受力. 總覺得, 他們闡述的事情, 很稀鬆平常, 似乎應該做出更深兩階的延伸概念才是.

原來中心新村有提供顧客休息區!!! 附有冷氣, 還有可以暫時休息的椅子. 真的很讚.

我覺得, 創作者應該覺得每個人都是獨一無二的, 所以他們的所思所想, 都值得珍惜. 我覺得, 劇本的厚度不夠, 或許那是每個人發展出來的, 就觀賞時是有樂趣的, 但感覺內容很淺.

從蝙蝠的序曲來說, 我可以假設, 這可能是個關於認同的問題? 或是從劇名來猜, 這是個關於個人房間的議題? 

關於這四個人, 傳承了二十二代, 去中國發展可能得改名(因為繁簡書寫就是不同), 離開家鄉六年努力生活, 房間亂亂的不想被外人看到. 以上這些, 我知道了, 然後呢?!

恕我愚昧, 我總覺得這樣的發展, 好像很稀鬆平常, 或許對同齡者而言, 會是意料之外, 或是難以想像? 但就我的經驗而言, 這很常見吧. 似乎沒有讓我能產生共鳴, 描述的情節只是點到為止, 沒有做出更多的延伸, 而事件本身也很日常. 

我有點不太懂, 為什麼要分享這些?! 因為是這些創作者們努力想出來的嗎? 但是否少了種能夠觸及到觀眾們心裡最軟的那塊, 而僅僅是如同清風拂過. 然後回想不能?

友人可能會喜歡吧, 他也滿喜歡[關門營業]開場舞動時對環境的應用. 或許, 追逐文本是我的執念, 而這部更適合, 甚麼都不想的感受演出的氛圍, 引領的旋律. (但因為這個場地的燈光實在很難打, 或許晚上看比較適合?)

【演出場次】2026/08/19(三)14:00  

【演出時長】70分鐘, 無中場休息

【演出地點】北投中心新村-C1 藝棧 (臺北市北投區新民路22巷9號)

【製作團隊】 

集體創作|拾眠日所

藝術總監|鄭為靖

創作統籌|陳宛誼、曾柏勳

創作協力|唐詩涵

演員|曾柏勳、方昱琁、崔裕羚、鄭為靖

舞台設計|袁紫庭

燈光設計|廖思嘉(昆娜),一葩火 Ittohi

聲音設計|白植旭

舞台監督|林昕儀

燈光執行|葉長青

舞台執行|吳卉綸

音效執行|林詩婷

服裝管理|陳宛誼

製作人|羅羽珊

執行製作|王妙芸

行銷宣傳|方昱琁、崔裕羚

前台行政|范雅妮、黃貫軒、蘇暉凱

節目冊|崔裕羚

酷卡|蔡瑋安

平面攝影|唐詩涵

劇照攝影|袁紫庭

藝穗節目冊演出主視覺|劉采諭

預告片攝影|王子弘

預告片剪輯|方昱琁、方昱文

演出團隊|拾眠日所

主辦單位|臺北藝穗節

共同主辦|台北表演藝術中心、台北市政府

場地協力|財團法人台北市文化基金會北投中心新村

[戲劇] $450_星聚劇團_一山還有一山高,一媽還有一媽媽

$450_星聚劇團_一山還有一山高,一媽還有一媽媽

星聚劇團<一山還有一山高,一媽還有一媽媽>

這部是目前筆者覺得今年藝穗節前三必看的作品之一。演出沒有任何炫技,演員氣口極佳,就是單純把故事說好。

若用嚴苛的標準審視表演,確實有可以挑剔之處;但就整體演出而言我是可以接受,且平實的劇本令我感到真實,很容易代入其中。

祖孫三代、母女照料失智奶奶的過程。孫女想離開卻為母親留下,母親想自行承擔卻不得不撥通那通明知不會回應的電話。

奶奶的退化伴隨著回憶,刻劃出母親的困境:她曾有機會脫身,終究是個被親情羈絆且咬牙撐起的女兒,即便心裡也哀怨長輩的偏心。

它不刻意煽情,質樸卻精準撫慰人心。家人或許嘴賤愛鬥嘴,心底始終為彼此著想,只是礙於現實,這已是她們能做到的最好。

看著這部戲,會給經歷長照者安慰:我知道妳們做得已經很棒了;同時也給外地工作者警戒:你的眼不見為淨,其實是靠著某些人的犧牲,才能如此安然。

你的歲月靜好,是有人負重前行。回去實質地分擔吧,哪怕只是換手讓照顧者喘息,她們都很需要知道:有人願意與之同行。

=> 以上 with Gemini: 四百字thread

📌 星聚劇團<一山還有一山高,一媽還有一媽媽> 📅 2026/08/20 (四) 20:30 小馬廄

🚦 評級:🥹 暖心療癒 (Heal)💬 短評:這部是目前筆者覺得今年藝穗節前三必看的作品之一。演出沒有任何炫技,演員氣口極佳,就是單純把故事說好。看著這部戲,我覺得能給經歷長照者安慰:我知道妳們做得已經很棒了;同時也給外地工作者警戒:你的眼不見為淨,其實是靠著某些人的犧牲,才能如此安然。你的歲月靜好,是有人負重前行。回去實質地分擔吧,哪怕只是換手讓照顧者喘息,她們都很需要知道:有人願意與之同行。

💰 資產結算:實際票價 $450 | 心理估值 $3300 | 📈 結算價差 +$2850

📊 估值分佈:🧠 劇情 $1000 | ✨ 共鳴 $500 | 👁️ 視覺 $200 🎭 表演 $400 | 🍿 商業 $1200

💡 項目反應:❤️好感 5 | 📣推薦 5 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 4


⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

這部是目前筆者覺得,今年藝穗節前三必看的作品之一。基本上沒有使用任何炫技,演員的氣口很好,就是單純地把一個故事說好。若用嚴苛的標準審視表演,確實有可以挑剔之處;但就整體演出而言我是可以接受,且平實的劇本令我感到真實,很容易代入其中。

這是一個祖孫三代,母女互相照料著奶奶的過程。看著這部戲,會給經歷長照者一種安慰:我知道妳們做得已經很棒了;同時也會給外地工作者一個警戒:你的眼不見為淨,其實是靠著某些人的犧牲,才能如此安然。

故事從一個吵雜的一天開始,媽媽大呼小叫,奶奶碎碎唸,孫女叫媽媽不要亂闖她的房間。慢慢地時間開始展開,奶奶的狀況越來越差。孫女從想要離開,到決定留下,否則她怕媽媽負擔不來。媽媽從想要自行承擔,到願意打那通早知道不會有回應的電話,因為她不想讓狀況無止盡延續下去。奶奶的狀況越來越嚴重,從找不到遙控器,到失禁,再到等待著某人的下課。故事利用間續的回憶闡述著媽媽的困境,其實她是有機會脫身的,但她終究還是個被親情羈絆且咬牙撐起的女兒,雖然她也會哀怨,為什麼母親要偏心。

這部戲沒有刻意引人落淚或營造哀戚,它或許沒有那麼嚴謹,卻非常質樸。看完就是一種覺得心中的某一塊,好像被撫慰了的感覺。家人或許嘴賤,或者說很愛鬥嘴碎唸,但心底始終很為彼此著想。只是礙於現實,她們能做到的最好,就是這樣而已,即便那不見得是最好的發展。

你的歲月靜好,是有人負重前行。偶爾回家看看吧,長照者很需要知道:有人與之同行。

=> 以上with Gemini: 使通順

目前來說, 這部是我的藝穗前三必看之一. 基本上, 沒有用任何的炫技, 演員的氣口很好, 就是單純的把一個故事說好. 若用嚴苛的標準審視表演,確實有可以挑剔之處;但就整體演出而言我是可以接受,且平實的劇本令我感到真實,很容易代入其中。

這是一個祖孫三代, 母女互相照料著奶奶的過程. 我會覺得, 看著這部, 會給經歷長照者安慰, 我知道妳們做的很棒了. 會給外地工作者警戒, 你的眼不見為淨, 其實是靠著某些人的犧牲, 才能如此安然.

故事從一個吵雜的一天開始, 媽媽大呼小叫, 奶奶碎碎念, 孫女在叫媽媽不要亂闖她的房間. 慢慢的時間開始展開, 奶奶的狀況越來越差, 女兒從想要離開, 到決定留著, 否則她怕媽媽負擔不來. 媽媽從想要自行承擔, 到願意打那通早知道不會有回應的電話, 因為她不想狀況延續下去. 奶奶的狀況越來越嚴重, 從找不到遙控器, 到失禁, 再到等待著某人的下課. 故事間續闡述著媽媽的困境, 其實她是有機會脫身的, 但是她終究還是個傳統或是負責的女性, 雖然她也會哀怨, 為什麼媽媽要偏心.

是沒有落淚或是哀戚, 但就是種覺得, 心中的某一塊, 好像被撫慰了, 家人或許嘴賤(或你要說很愛鬥嘴碎念), 但心底, 她們始終很為你著想, 只是礙於現實, 她們能做的最好, 就是這樣. 但那不見的是最好的發展., 你的歲月靜好, 是有人負重前行.

【演出場次】2026/08/20(四)20:30  

【演出時長】50分鐘, 無中場休息

【演出地點】小馬廄 (臺北市大安區復興南路一段279巷33號B1)

【製作團隊】 

製作人|陳思晴

行政統籌|嚴湘儀

導演|游芷儀、蔡定享

編劇|蔡定享

演員|陳思晴、張尹瑄、彭儀緁

舞台監督|李貞儀、彭儀緁

舞台設計|游凱翔

道具設計|魏渝芳、張心慈

服化設計|卓芷盺

燈光設計|李貞儀

燈光指導老師|高至謙

音響設計|陳子安

音響執行|董姵萱

音效設計|羅琬霖

影像設計|沈書丞、黃雨涵

平面設計|鄭文彥

[音樂劇] $680_傾倒斷電_我有一個超能力-人事擴編版

$680_傾倒斷電_我有一個超能力-人事擴編版

傾倒斷電<我有一個超能力-人事擴編版>

劇組日前公告演出時長調整為40分鐘。就今日觀演體驗而言,筆者認為當前文本已具備階段性架構,充滿擴充潛力。故事輪廓明確,從序曲、四位超能力者展示,最後以一場支持性團體聚會作結。

四項超能力設定別具巧思:分別為感知食物熱量、提升他人知名度、轉換他人情緒為愉悅,以及使人遺忘當下事物。整體設定展現極高包容性,能靈活接納各類超能力者加入,宛如開放式的擴展宇宙。

演出細節極具延展空間。第二與第三項能力機制豐富,未來若增加敘事曲目或演員編制,角色將更飽滿。這四項能力的影響力各具層次,應用情境廣闊。其中,第四位角色的故事線最為完整精彩,曲目極具感染力。

結尾的支持性團體場景,成功收攏敘事線。這種單元式架構極適合開發系列續作。未來若將超能力與角色的深層心理狀態建立實質連結,將能帶來更豐厚的探討效益,使劇本核心更上一層樓。

=> 以上with GHemini: 四百字, thread

📌 傾倒斷電<我有一個超能力-人事擴編版> 📅 2026/08/20 (四) 14:30 遊牧計畫

🚦 評級:🌱 成長空間 (Growth)💬 短評:筆者認為本作目前屬於階段性呈現,整體架構仍有持續發展的空間。就各別角色而言,第四位超能力者的故事線最為完整精彩;第一項能力的設定較為日常與內斂;而第二與第三項能力因運作機制較為複雜,若未來能擴充演員編制來輔助情境,或增加一至兩首曲目擴展敘事空間,應能使整體輪廓更加飽滿清晰。

💰 資產結算:實際票價 $680 | 心理估值 $1700 | 📈 結算價差 +$1020

📊 估值分佈:🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $200 🎭 表演 $500 | 🍿 商業 $500

💡 項目反應:❤️好感 4 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3


⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

劇組於 8 月 17 日公告演出時長由 60 分鐘調整為 40 分鐘。就今日的觀演體驗而言,筆者認為目前的文本應屬於階段性定稿,整體架構仍具備持續擴充與發展的空間。

故事輪廓清晰,依序為序曲、四位超能力者的輪番展示,最終以一場支持性團體聚會作結。四項超能力設定分別為:第一位能感知觸碰對象剛攝取的食物與卡路里;第二位能使觸碰對象的知名度與粉絲數成百倍躍升;第三位能無條件轉換觸碰對象的情緒,使其感到愉悅;第四位則能使觸碰對象遺忘方才發生的事物。

在篇幅縮減的前提下,筆者觀察到幾個可進一步打磨的環節。首先,序曲的舞台調度尚有精煉的空間。其次,第二與第三項超能力的運作機制較為複雜,若未來能擴展演員編制,或增加一至兩首敘事曲目,應能使角色刻畫更為飽滿清晰。此外,這四項超能力的影響層級存在顯著落差,其後續的應用情境仍有極大的延展潛力。

就本次演出而言,第四位超能力者的故事線最為完整且精彩,其搭配的曲目亦極具感染力。結尾的支持性團體場景,明確展現了編劇收攏敘事線的企圖。此種單元式的劇本架構具備極高的擴充彈性,未來僅需增加不同能力的超能力者,即可合理推進演出時長。若進一步深化支持性團體中的討論效益,故事線將具備無限延伸的可能,相當適合開發為系列續作。

關於超能力的發想,筆者推測應為團隊或個人腦力激盪的成果。若未來結局期望走向更深層的心理探討,將這些超能力與角色潛在的內在議題(如飲食焦慮、孤獨感、憂鬱傾向或記憶障礙)建立實質連結,會使劇本核心更加厚實。目前的呈現方式,則展現出這套故事架構能夠靈活接納各式各樣的超能力者加入。

=> 以上with Gemini: 使通順, 無負面詞彙

短評: 我覺得這部還未完成, 第四個超能力者寫最好, 第一個能力超弱, 第二三個因為能力複雜, 感覺需要更多演員襯托或是再多一兩首歌曲的空間來敘述.

0817公告, 演出時長從六十分鐘縮減為四十分鐘, 看了今天的演出, 我會覺得, 是否劇本是處於沒寫完的狀態? 還是暫時先定稿成如此?

故事大抵如此: 先是序曲, 然後一一介紹每個人的超能力, 總共有四個. 第一個人是, 能知道她摸到的那個人, 剛吃了甚麼東西, 卡路里是多少. 第二個人是, 他摸到的那個人會變得很有名, 粉絲數從一百變到一萬. 第三個人是, 她摸到的人, 無論本來心情怎樣, 都會變得很開心. 第四個人, 她摸到的人, 會忘記剛剛發生了甚麼. 最後, 則是個團體諮詢, 談談他們跟超能力之間.

我會覺得還沒寫完, 首先是因為時間縮短, 其次是因為我覺得序曲有點亂, 感覺還沒排完. 第二個人跟第三個人, 他們的超能力講的沒有很清楚, 畢竟他們的超能力有點複雜, 感覺需要更多演員, 才能夠展現出他們的超能力, 或是多一兩首歌曲的空間, 讓故事能說清楚. 而且這四個超能力彼此之間的強弱, 似乎懸殊過大, 而她們的應用空間, 似乎還可以有更多的發展空間.

以我來說, 我覺得第四個超能力者的故事最完整也最精彩, 她的歌也最好聽. 然後就是座談會那裡, 看的出來, 編劇有在收縮一切. 況且依照這種架構, 其實他可以任意更動長度, 只要再多設計幾個超能力, 就能合理拉長故事長度. 甚至讓團體諮詢呈現更有效益的討論, 讓結局無限往後, 感覺應該是能夠寫多個續集的. 

我覺得這些超能力, 應該是集體或個人動腦出來的, 應該跟厭食症, 寂寞感, 憂鬱症, 健忘症, 沒有關係吧...... 有點覺得, 如果結局真要那麼走, 那這些超能力, 或許還是得扣回到劇中的主人翁身上. 現在給我有點想要創造無限宇宙有各式各樣的超能力者的感覺.

【演出場次】2026/08/20(四)14:35  

【演出時長】40分鐘, 無中場休息

【演出地點】遊牧計畫 (臺北市大同區承德路三段84號4樓)

【製作團隊】 

導演|高子鈞

劇本統籌|林榆庭

作曲暨編曲|葉詠珊

編舞|馬夏冠儀

共同創作、演員|阮靄嘉、林榆庭、馬夏冠儀、陳冠銘、葉詠珊、楊欣純

[戲劇] $1020_耐打工作室_我們在被遺落的城市裡-核子科技當代轉譯三部曲II

$1020_耐打工作室_我們在被遺落的城市裡-核子科技當代轉譯三部曲II

耐打工作室<我們在被遺落的城市裡>

筆者認為這部作品相當精彩。觀影前需建立預期,首先是適應手電筒直射的強烈光線,其次是調動想像力,去感受劇場魔力帶來的奇幻時刻。例如重傷患者,能在另一個空間侃侃而談他的身心靈狀態。

劇本對輻射症候群的病理描繪具科學邏輯。造血系統破壞的處置對應白血病治療;輻射摧毀皮膚DNA的症狀亦對齊燒燙傷模式。護理師對吸入輻射粉塵的擔憂,具備現實基礎。

重傷患者能悠然對話,正是劇場魔力。這可解讀為妻子或護理師的心理投射,在意識空間裡,病人正身穿正裝彈著吉他,傾訴著對康復的渴望與質疑。雖部分演員手持劇本,但規格已達正式試演版,遠超越一般讀劇版。

故事從核電廠員工受輻射汙染送急診展開,涵蓋收治評估、治療方案與醫護心境轉折。隨後視角巧妙轉換,帶入醫師論文、動物擬人視角,甚至質詢美國總統開啟核能世代的橋段。牛家軒飾演的狗狗生動討喜,蔣仁杰更全程未持劇本,充滿舞台魅力。

只要順應劇場運作邏輯,接受患者能瀟灑現身、人物能轉換為動物的設定,作品可看性極高。劇中手電筒的強光,除了符合導演美學,更具象化了輻射具侵略性的壓迫感,將視覺挑戰成功轉化為沉浸式體驗。

=> 以上with Gemini: 四百字thread版本

📌 耐打工作室<我們在被遺落的城市裡> 📅 2026/08/20 (四) 19:00 濕地Venue-B1

🚦 評級:📻 頻率概念 (Frequency)💬 短評:筆者認為這部作品相當精彩。觀影前需建立預期:適應手電筒直射的強光,並調動想像力去感受劇場魔力。劇本對輻射症候群的描繪具備科學邏輯,在此寫實基底上,重傷患者能悠然對話正是劇場魔力的展現。雖部分演員手持劇本,但整體規格已達正式試演版,遠超越一般讀劇。牛家軒飾演的狗狗生動討喜,蔣仁杰全程未持劇本,充滿舞台魅力。劇中手電筒的強光除了符合導演美學,更具象化了輻射的壓迫感,將視覺挑戰成功轉化為沉浸式體驗。

💰 資產結算:實際票價 $1020 | 心理估值 $3200 | 📈 結算價差 +$2180

📊 估值分佈:🧠 劇情 $500 | ✨ 共鳴 $500 | 👁️ 視覺 $600 🎭 表演 $800 | 🍿 商業 $800

💡 項目反應:❤️好感 4 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3


⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

就劇場表演而言,筆者認為這部作品相當精彩。觀影前需建立兩項預期,首先需適應手電筒直射的強烈光線,其次需充分調動想像力,去感受劇場魔力帶來的奇幻時刻。例如重度昏迷的患者,卻能在另一個空間侃侃而談他的身心靈狀態。

關於劇中的醫學設定,經查證確認,在核電廠破損的嚴重輻射汙染下,吸入輻射粉塵的機率極高,護理師的擔憂具備充分的現實基礎。劇本對於急性輻射症候群的病理描繪具備高度的科學邏輯。因造血系統遭受破壞,劇中的處置方式精準對應了白血病的臨床治療。同時,輻射會直接摧毀皮膚基底細胞的DNA,其引發的症狀與後續處置,亦合理對齊了嚴重燒燙傷的醫療模式。

觀演時最容易產生懸念的設定,在於重度受傷的患者為何能悠然自得地對話,而這正是劇場魔力發揮作用之處。這可以解讀為探視妻子的心理投射。對於負責照料、面對僅能以眼神示意病患的護理師而言,在意識的空間裡,病人或許正身穿正裝,悠然地彈著吉他,傾訴著從渴望康復,到質疑自身是否還能痊癒的心路歷程。

基於上述的完整度,部分演員雖手持劇本(蔣仁杰全程未持劇本,其餘演員視段落而定),但整體的呈現規格已達正式試演版的層次,遠超越一般的讀劇版。觀眾需用心體會畫面傳遞的意涵,方能共鳴劇本天馬行空的創意。

故事基底講述核電廠員工遭受嚴重輻射汙染送往急診的過程,涵蓋了院方收治量能的評估、接續展開的五種治療方案,以及病人期盼康復的意志與護理師的心境轉折。劇情隨後巧妙轉換視角,帶入醫師的論文報告、動物的擬人化視角,甚至安排了一段質詢美國總統為何開啟核能世代的橋段。牛家軒飾演的狗狗生動討喜,蔣仁杰該場演出更是充滿舞台魅力。

總結來說,只要順應劇場魔力的運作邏輯,接受急性輻射症候群患者能以瀟灑姿態現身、人物能轉換為柴犬與青蛙的設定,這部演出的可看性極高。劇中手電筒光線的運用,除了符合場景需求與導演的燈光美學慣性,在筆者看來更具象化了輻射的意象。那種具侵略性的強光,精準傳達了輻射帶來的壓迫感,將原本的視覺挑戰成功轉化為沉浸式的劇場體驗。

=> 使通順, 無負面詞彙

短評:如果相信劇場魔力, 那我覺得表演還滿好看的. 我指的是, 如果可以接受, 可能時空已經轉到所謂的心靈對談, 那就能接受「急性輻射症候群」的人, 可以正裝帥氣的彈吉他, 跟你大聊特聊他的心境. 

以[劇場表演]而言, 我覺得這部是好看的. 首先, 你必須要能忍受手電筒的刺眼, 其次, 你要動用想像力, 去感受劇場魔力帶來的神奇時刻. 可能對方重度昏迷著, 但卻能跟你大聊特聊他的身心靈狀態.

我比較有困惑的是關於醫學, 但就AI查證, 嚴重輻射影響, 尤其又是電廠破損, 那就是有可能會吸入輻射粉塵, 所以的確有可能, 護理師的擔心成真. 劇本對於「急性輻射症候群」的病理描繪具備高度的科學邏輯。因造血系統遭受破壞,劇中的處置方式精準對應了白血病的臨床治療;同時,輻射會直接摧毀皮膚基底細胞的DNA,其引發的症狀與後續處置,亦合理對齊了嚴重燒燙傷的醫療模式。

我想在觀看的時候, 最容易有問題的, 應該就是重度受傷中, 怎麼患者還可以悠然自得的對話, 但那就是我認為的劇場魔力發揮的地方, 是有可能, 是訪視的太太, 認為他心底是這樣說的. 護士同理, 照顧著無法言語只能用眼神示意的病患, 在意識心靈裡, 或許病人正身穿正裝, 悠然地彈著吉他, 從我想要康復, 一直到, 我到底還會不會康復.

所以, 雖然有些演員手中有拿著劇本(對, 蔣仁杰手中從頭到尾應該都沒拿, 其他演員有時有有時無), 但我會覺得, 這是個[正式試演版], 而不是個[讀劇版], 很多時候, 是要用心去體會畫面給予的意涵, 然後才能理解有時候劇本的天馬行空. 

故事基底上, 就是核電廠員工受到嚴重的輻射汙染, 送到急診, 病院裡的雞飛狗跳, 先是有否能力救(要不要接下), 然後就是要怎麼救(好像進行了五個治療方案), 接著就是病人的希望自己能康復, 然後就是照料他的護理師的心境. 話鋒一轉, 來到了醫師的論文報告, 然後是狗狗跟青蛙, 還有一段是去質詢美國總統, 為什麼要開啟核能世代.(牛家軒演的狗狗真的很可愛, 蔣仁杰這場真得從頭帥到尾)

我覺得, 只要理解劇場魔力在發揮作用, 不要太認真去思考, 為什麼「急性輻射症候群」可以那麼瀟灑帥氣, 為什麼人會突然變成柴犬跟青蛙, 那這部演出, 真的還滿好看的. 能理解使用手電筒的目的, 除了符合需求, 導演燈光慣性, 對我而言, 其實他象徵了輻射, 那本來就該令人覺得不舒服.

【演出場次】2026/08/20(四)19:00  

【演出時長】60分鐘, 無中場休息

【演出地點】濕地Venue-B1 (臺北市中山區林森北路107巷10號B1)

【製作團隊】 

製作團隊 | 耐打工作室

製作人 | 張育瀚

編劇 | 張育瀚

導演 | 張瀞

演員 | 張筑貽、蔣仁杰、牛家軒、黃苡嫣、游子儀

燈光設計 | 呂沅澤

[戲劇] $425_SOKKA製造_貓咪!死日快樂

$425_SOKKA製造_貓咪!死日快樂

SOKKA製造<貓咪!死日快樂)

演員陣容的外型十分亮眼。就整體演出而言,其敘事手法的解讀門檻較高,平穩的節奏則帶來了一種極度放鬆且靜謐的觀影氛圍。經由專業人士解析後得知,劇中透過不同角色演繹同一人在不同時期的往事,例如兒時看煙火走失的記憶,或是家中寵物貓墜樓的意外,藉由這些吉光片羽來拼湊出一個人的存在意涵。

然而,這些零星的記憶片段,在筆者的觀看過程中,較難迅速重組成一個具象且立體的人物。在接收了這些生命往事後,如何將其提煉出更深層的核心主旨,似乎是作品留給觀眾自行填補的留白空間。相較於這種溫柔內斂的表達方式,筆者聯想到臺藝實驗劇場的《Doll House》,若單就風格而論,筆者也更偏好編劇先前的作品《Dress Parade》。

在服裝設計上,為了呼應同一人的設定,選用了統一的全白色系作為基底,僅在剪裁樣式上進行微調。若能利用小配件做出更明確的視覺區隔,應能協助觀眾更快速辨識不同階段的角色輪廓。在「小池塘」這個場域中,燈光調度具備一定難度,雖然配有影像畫面,但筆者的注意力仍多聚焦於演員本身。全劇的節奏與情緒起伏十分平緩,宛如一首溫柔的曲調,營造出安穩平靜的空間感。

=> 以上 四百字 thread版本

📌 SOKKA製造<貓咪!死日快樂)> 📅 2026/08/21 (五) 19:30 科教館溫暖小池塘

🚦 評級:🛟 演員很棒 (Great Cast) 💬 短評:本劇演員群外型十分亮眼。經由大師開示得知,劇中每位演員各自負責演繹一段生命中的吉光片羽,期望讓觀者藉此拼湊出該角色的存在意涵。不過就整體風格而言,筆者個人更偏好另一部作品《Dress Parade》。

💰 資產結算:實際票價 $425 | 心理估值 $1100 | 📈 結算價差 +$675

📊 估值分佈:🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $200 🎭 表演 $200 | 🍿 商業 $300

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3


⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

演員陣容的外型十分亮眼。就整體演出而言,其敘事手法的解讀門檻較高,平穩的節奏則帶來了一種極度放鬆且靜謐的觀影氛圍。經由專業人士解析後得知,劇中透過不同角色演繹同一人在不同時期的往事,例如兒時看煙火走失的記憶,或是家中寵物貓墜樓的意外,藉由這些吉光片羽來拼湊出一個人的存在意涵。

然而,這些零星的記憶片段,在筆者的觀看過程中,較難迅速重組成一個具象且立體的人物。在接收了這些生命往事後,如何將其提煉出更深層的核心主旨,似乎是作品留給觀眾自行填補的留白空間。相較於這種溫柔內斂的表達方式,筆者聯想到臺藝實驗劇場的《Doll House》,個人在觀劇習慣上,確實較容易對性格鮮明強烈的角色產生深刻印象。此外,若單就風格而論,筆者也更偏好編劇先前的作品《Dress Parade》。

在服裝設計上,為了呼應同一人的設定,選用了統一的全白色系作為基底,僅在剪裁樣式上進行微調。若能利用小配件做出更明確的視覺區隔,應能協助觀眾更快速辨識不同階段的角色輪廓。在「小池塘」這個場域中,燈光調度具備一定難度,雖然配有影像畫面,但筆者的注意力仍多聚焦於演員本身。全劇的節奏與情緒起伏十分平緩,宛如一首溫柔的曲調,營造出安穩平靜的空間感。

=> 以上with Gemini; 使通順, 無負面詞彙

短評: 女演員們, 顏值非常高, 關於演出, 我看不懂, 但是我睡了一個好覺. 大師開示, 每個人講述一段發生過的吉光片羽, 那些構成了這個人的存在意涵. 我比較喜歡[Dress Parade].

演員們, 顏值都很高, 但這場演出我睡著了.

演完後跟大師請益了五分鐘, 大抵上知道, 劇中的每個人, 各自負責一段往事. 比方說, 小時候看煙火, 走失了. 比方說, 家裡養的貓, 從陽台墜樓, 砸壞了樓下的棚子. 但我始終不清楚, 知道這些, 能組成些甚麼, 對我而言, 這些已知未能組織出一個鮮明的存在.

單就服裝設計, 我能理解因為都是同一個人的不同時期, 所以基底都很像. 但說真的, 其實我分不出來誰是誰, 舊式每個人上去各秀一段? (我應該一兩個後就開始睡了) 如果衣服色系要統一, 那是否可以用小配件做出區隔, 現在比較是樣式上的差異, 但基底全白, 我是真的覺得難以辨識.

我真的覺得小池塘這個場域, 燈光不好打, 或許影像是有意義的, 但基於會比較將精神放在演員身上, 影像我沒有花多少精神去關注. 感覺整體節奏都好像, 她沒有一種強烈的節奏感? 反而比較像是種溫柔的曲調? 說真的我覺得真的好睡.

我會想到今年臺藝實驗劇場, 小大人創作題_Doll House. 感覺那些腳色要鮮明到那種程度, 我才比較好有印象. 大師沒有回答我的問題: 我知道了那些每段時間發生的往事後, 那又如何.

【演出場次】2026/08/21(五)19:30  

【演出時長】60分鐘, 無中場休息

【演出地點】國立臺灣科學教育館 溫暖小池塘 (臺北市士林區士商路189號5樓)

【製作團隊】 

執行製作|李宜勳

行政統籌|王睿緯

編  導|謝亮瑜

創作陪伴|姜羽鐈

表演指導|潘妤芳

舞台監督|劉宣誼

助  理|任家慧

舞台設計|廖浿翎

燈光設計|蕭雅真

服裝設計|鄭詩韻

影像設計|楊怡珊

音樂設計|黃楷雯

演  員|王力瑩、朱勻甄、林楀祺、邵莉喬、孫晨桓、張芳榕、郭德宓、陳妍希(依姓氏筆劃排序)

特別感謝|顧凱傑、小ㄈ、伊凡卡、張巧函、鄭筠青、鄭芷沄、藍圖整合行銷、Purr With Us

[戲劇] $250_蘑菇蘑菇_臨陣蘑槍:應變指引

$250_蘑菇蘑菇_臨陣蘑槍:應變指引

蘑菇蘑菇<臨陣蘑槍:應變指引>

結合緊急避難議題的參與式演出相當新穎。活動包含三個互動環節,首先是給予準備金進行物資採購,選擇五項物品應對危機,促使觀眾認真思考資源分配。其次的堆沙包環節增添了實作趣味。最後是五道情境選擇題,其中一題設定在五樓遭遇火警,於樓梯間未見火勢的狀態下該往上或往下逃生,最具挑戰性,也讓眾人熱烈討論。

筆者認為這場體驗極具意義,能讓參與者對危機狀況有更具體的理解。提問成功促使筆者認真推演火災逃生邏輯,題目設定雖簡略,未詳述樓層總高度或起火點位置等變數,但其核心價值在於確立基本原則,進而引發觀眾對現實狀況的延伸思考。如同行觀眾所言,這類題材若安排在科教館作為親子互動項目,效果必定極佳。

就整體設計與價格而言,此演出極具價值,非常適合大眾參與以建立民防知識。針對台灣常見的災難防救議題,若能透過民防教育機構、學校,或歸類於兒童藝術節範疇,將能更精準觸及受眾。考量到參與的便利性與推廣效益,若能將場地從需要爬坡步行的中心新村,移師至台北表演藝術中心一樓等開放且交通便捷的場域,必定能讓更多群眾隨心起念、駐足參與。

<= 我時間來不及了, 直接用, 反正字數夠少

📌 蘑菇蘑菇<臨陣蘑槍:應變指引> 📅 2026/08/21 (五) 12:30 北投中心新村-C1藝棧

🚦 評級:🚀 強力買進 (Strong Buy)💬 短評:極力推薦給想要建立防災基本觀念的觀眾!這是一場非常適合納入兒童藝術節,或是讓國小學童體驗的參與式演出。內容聚焦於火災、淹水與颱風等最基礎的災防常識。互動環節設計極具巧思:參與者必須先在有限金額內採購防備物資,接著透過情境一一驗證這些裝備是否能有效化解危機。隨後更搭配幾項實作活動,協助觀眾在過程中建構出具體的民防概念,是一場極具實用價值的精彩體驗。

💰 資產結算:實際票價 $250 | 心理估值 $2000 | 📈 結算價差 +$1750

📊 估值分佈:🧠 劇情 $300 | ✨ 共鳴 $500 | 👁️ 視覺 $400 🎭 表演 $300 | 🍿 商業 $500

💡 項目反應:❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3


⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

結合緊急避難議題的參與式演出相當新穎。活動包含三個互動環節,首先是給予準備金進行物資採購,選擇五項物品應對危機,促使觀眾認真思考資源分配。其次的堆沙包環節增添了實作趣味。最後是五道情境選擇題,其中一題設定在五樓遭遇火警,於樓梯間未見火勢的狀態下該往上或往下逃生,最具挑戰性,也讓眾人熱烈討論。

筆者認為這場體驗極具意義,能讓參與者對危機狀況有更具體的理解。提問成功促使筆者認真推演火災逃生邏輯,題目設定雖簡略,未詳述樓層總高度或起火點位置等變數,但其核心價值在於確立基本原則,進而引發觀眾對現實狀況的延伸思考。如同行觀眾所言,這類題材若安排在科教館作為親子互動項目,效果必定極佳。

就整體設計與價格而言,此演出極具價值,非常適合大眾參與以建立民防知識。針對台灣常見的災難防救議題,若能透過民防教育機構、學校,或歸類於兒童藝術節範疇,將能更精準觸及受眾。考量到參與的便利性與推廣效益,若能將場地從需要爬坡步行的中心新村,移師至台北表演藝術中心一樓等開放且交通便捷的場域,必定能讓更多群眾隨心起念、駐足參與。

=> 以上with Gemini: 使通順, 無負面詞彙

短評: 對災難防治沒有概念的人大推!!! 先得決定在有限金額內進行準備物資, 接著就開始一一驗證這些物資是否能處理危機. 接著還有兩三個活動, 讓觀眾可以對民防更有概念. 這是個適合兒童藝術節跟國小學童觀賞的互動參與. 他講的是最基本的, 火災, 淹水, 颱風.

這演出滿有意思的, 真的跟緊急避難結合的很有意思.

大抵上三個測試, 給予準備金然後購物, 選擇五項購物來應對危機. (所以當初就會認真思考如何分配金額跟要帶些甚麼東西).  堆沙包, 那就還好, 純粹趣味性. AB選擇, 五道題, 基本上大部分人對四題, 少部分人五題都對. 栽在你在五樓, 現在有失火, 你是要往上爬還是往下跑, 在樓梯間沒看到火的狀態下.

我覺得, 這個參與式?演出, 滿有意思的, 應該參加完後的人, 會對危機狀況有更多的理解跟預期. 有聽到同行觀眾說, 如果這做在科教館, 讓親子參與, 應該很好玩. 老實說, 我覺得舉辦在這個地點真的是硬傷. 中心新村真的太遠了...... 他比較適合眾人參與, 當成民防知識, 真的很適合. 

起碼我真的很認真地在思考火災時該怎麼逃的問題. 畢竟那題目有點... 簡略, 樓有多高, 火勢是真的還假的, 煙是否有竄出. 但的確, 看起來沒事, 應該是先跑到一樓然後出去, 免得被困死在樓層. 可是這是因為限制在五樓, 如果是二十樓呢?! 火到底是在上面樓層還是下面樓層.... 問題真的有點無限延伸. (我倒不覺得問題一定要那麼嚴謹, 而是基本原則確認, 然後就是現實狀況思考了說)

就價格就設計, 真的很超值. 但這地點遠到, 他很難吸引到正確的受眾. 況且就台灣而言, 宣導危難救濟, 火災, 颱風, 淹水, 傳染性疾病, 這真的有點...... 似乎就是民防教育機構跟國中小學校才有大部分的受眾管道. 單憑藝穗節, 要講述這些, 真的太難了. 如果歸類到兒童藝術節, 可能會好些. 不然也不該在這個從捷運新北投站還要爬十分鐘以上山路的地方. 感覺在台北表演藝術中心一樓, 會比較適合這個演出........ 他就該讓觀眾們能夠隨心動念想要留下來參與.

【演出場次】2026/08/21(五)12:46

【演出時長】45分鐘, 無中場休息

【演出地點】北投中心新村-C1 藝棧 (臺北市北投區新民路22巷9號)

【製作團隊】 

蘑菇整備小組暨共同發展|楊尚文、李育瑋、劉允鉉、杜婷宇、陳玟菁、魏睿辰、鄭庭芳

執行製作|李育瑋

導演|楊尚文

創作顧問|劉允鉉

空間設計|杜婷宇

聲音設計|陳玟菁

燈光設計|魏睿辰

攝影|鄭庭芳

輔導單位|北藝大創新育成中心


[戲劇] $425_情緒實驗室_C-思:一顆心的四個腔室

$425_情緒實驗室_C-思:一顆心的四個腔室

情緒實驗室<C-思:一顆心的四個腔室>

本作結合了前期的靜態展覽與後期的動態演出。就整體的藝術調性而言,兩者都散發著濃厚的當代藝術氣息,非常適合置於美術館的場域中展示。

筆者的觀展習慣傾向快速掌握核心概念,在瀏覽完展品輪廓後,空間環境的舒適度讓人能自在地停留休憩。而演出部分,其呈現手法極具錄像藝術的潛力,若能錄製轉化為影像作品並於美術館內播映,將能完美契合其空間氛圍。

總結來說,這是一部充滿符號與隱喻、意境極高的作品。它需要觀眾具備一定的藝術學養,並以極度專注的態度進行審視。其強烈的前衛藝術性格,對於習慣快節奏與直白敘事的觀眾而言,相當具有挑戰性;或許需要透過專業導覽或藝術評論的輔助,才能更精準地捕捉創作者想傳達的核心精神。

=> same, 字數夠少, 直接用

📌 情緒實驗室<C-思:一顆心的四個腔室> 📅 2026/08/21 (五) 13:45 北投中心新村-E2-2+3

🚦 評級:📻 頻率概念 (Frequency)💬 短評:這是一部意境極高、充滿當代藝術氣息的作品,無論是展覽或演出,都非常適合放在美術館的空間裡展出。只是這類需要高度藝術涵養與專注力的作品,對我這個逛展覽總是走馬看花的俗人來說,門檻確實太高了。面對這樣極具深度的呈現,我完全無法解讀,大概需要大師在旁導覽,才有機會看懂創作者的用心。

💰 資產結算:實際票價 $425 | 心理估值 $450 | 📈 結算價差 +$25

📊 估值分佈:🧠 劇情 $0 | ✨ 共鳴 $0 | 👁️ 視覺 $200 🎭 表演 $100 | 🍿 商業 $150

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

本作結合了前期的靜態展覽與後期的動態演出。就整體的藝術調性而言,兩者都散發著濃厚的當代藝術氣息,非常適合置於美術館的場域中展示。

筆者的觀展習慣傾向快速掌握核心概念,在瀏覽完展品輪廓後,空間環境的舒適度讓人能自在地停留休憩。而演出部分,其呈現手法極具錄像藝術的潛力,若能錄製轉化為影像作品並於美術館內播映,將能完美契合其空間氛圍。

總結來說,這是一部充滿符號與隱喻、意境極高的作品。它需要觀眾具備一定的藝術學養,並以極度專注的態度進行審視。其強烈的前衛藝術性格,對於習慣快節奏與直白敘事的觀眾而言,相當具有挑戰性;或許需要透過專業導覽或藝術評論的輔助,才能更精準地捕捉創作者想傳達的核心精神。

=> 以上 with Gemini: 使通順, 無負面詞彙

短評: 這個展覽跟演出, 意境太高, 我閱讀不能, 對我而言, 她很適合放在美術館展出, 我需要大師解讀, 才有機率看得懂. (聳肩) 我是個美術館展覽走馬看花的俗人. 

前期是展覽, 後期是演出. 對我而言, 這兩個部分, 都比較適合供在美術館裡面呈現.

我是屬於那種展覽三分鐘就可以看完, 瞄一眼, 知道在做甚麼, 然後就不感興趣了. 這裡的展覽, 走馬逛花看了一圈後, 我就看那裏冷氣涼, 那裏窩著休息了. 關於演出, 我覺得, 她很適合錄影下來後, 放在美術館當成影像展出. 我應該看十秒鐘然後就放棄了.

簡單說, 我天生就沒有很喜歡逛展覽, 這種需要高度儲備知識跟認真審視的態度, 我真的沒有. 這個展覽跟演出, 意境太高, 我閱讀不能, 對我而言, 她是個適合放在美術館展出的作品, 我需要大師解讀, 才有機率看得懂.

【演出場次】2026/08/21(五)13:45  

【演出時長】35分鐘, 無中場休息

【演出地點】北投中心新村-E2-2心村行+E2-3展間 (臺北市北投區新民路22巷9號)

【製作團隊】 

製作人/藝術家:洪辰嫣

策展總監:劉韻慈

行政/票務統籌:么裕庭

主視覺設計:劉耘桑

樂器贊助:和漫聲音

靜態攝影/動態攝影:黃泳翔、楊勝惟、趙若彤

特別感謝:心理安全諮詢專業人員

[戲劇] $520_怪怪實驗室_以前的我,謝囉!

$520_怪怪實驗室_以前的我,謝囉!

怪怪實驗室<以前的我,謝囉!>

聽說本作有多組卡司,筆者非常喜歡此次觀賞的組合。演出互動性極強卻毫無壓迫感,歡樂氛圍與觀眾反饋極佳,是一部獻給想放鬆心情、感受童真大人們的療癒之作。

故事由兩位小丑趣味發聲開場,隨後女主角登場,展開童趣嬉戲。前半段展現扎實的默劇小丑體系,演員無須言語,僅憑詼諧且不可預測的肢體互動,便讓全場開懷大笑。後半段女主角遭遇挫折,男伴則卯足全力逗她開心。挫折原因雖留白,但重點在於那份純粹逗人發笑的溫暖。

團隊帶有醒吾體系背景,推測承襲了參與「紅鼻子醫生計畫」劉唐成之脈絡,這完美解釋了演出中極具渲染力的溫暖。看著台上單純為引人發笑而努力的表演,筆者深刻感受到被治癒的放鬆感。

這讓人想像,若身心受折磨的病患遇見這樣的紅鼻子小丑,那種無條件的歡樂定能撫慰枯竭的心靈。這正是作品最動人之處:用最純粹的傻氣接住所有疲憊。這是一部老少咸宜之作,心情煩悶時只需放空,讓小丑牽引情緒,便能在笑聲中獲得療癒。

=> 以上with Gemini: 四百字, thread版本

📌 怪怪實驗室<以前的我,謝囉!> 📅 2026/08/21 (五) 15:00 舊峸劇場

🚦 評級:🐎 黑馬竄出 (Dark Horse)💬 短評:聽說本劇有多組卡司,筆者相當喜歡這次觀賞的組合。演出中的互動性極強卻毫無強迫感,整體的歡樂氛圍與觀眾反饋都非常傑出,是一部獻給想放鬆心情、感受童真大人們的療癒之作。故事由兩名小丑在場上發出趣味的咿呀聲開場,隨後女主角伸著懶腰登場,三人展開充滿童趣的嬉戲。當女主角遭遇挫折時,兩名男伴則卯足全力逗她開心,純粹而溫暖的互動令人會心一笑。

💰 資產結算:實際票價 $520 | 心理估值 $2500 | 📈 結算價差 +$1980

📊 估值分佈:🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $500 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $500 | 🍿 商業 $800

💡 項目反應:❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3


⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註

聽說本作有多組卡司,筆者非常喜歡此次觀賞的組合。整場演出互動性極強卻毫無壓迫感,歡樂氛圍與觀眾反饋都極為傑出,是一部獻給想放鬆心情、感受童真大人們的療癒之作。

故事由兩位小丑的趣味發聲開場,隨後女主角伸展著身子登場,三人展開充滿童趣的嬉戲。前半段展現了扎實的默劇小丑體系,演員們無須言語,僅憑詼諧且不可預測的肢體互動,就讓全場觀眾打從心底開懷大笑。後半段女主角遭遇挫折,兩位男伴則卯足全力想讓她開心起來。即便挫折的具體原因留有想像空間,但重點始終在於那份純粹想逗人發笑的溫柔心意。

既然團隊帶有醒吾體系的背景,筆者推測應是承襲了參與過「紅鼻子醫生計畫」的劉唐成之脈絡。這份背景完美解釋了演出中那股極具渲染力的溫暖。

看著台上單純為了讓觀眾笑而努力的表演,筆者深刻感受到一種被治癒的放鬆感。這也讓人完全可以想像,若是身心飽受折磨的病患在病房中遇見這樣的紅鼻子小丑,那種無條件的歡樂,絕對能為枯竭的心靈帶來巨大的撫慰與快樂。這正是這部作品最動人之處:用最純粹的傻氣,接住觀眾所有的疲憊。

這是一部真正老少咸宜的作品。當心情煩悶時,只需放空腦袋,讓小丑們牽引著你的情緒,就能在笑聲中獲得最純粹的放鬆與療癒。

=> 以上with Gemini: 使通順, 無負面詞彙, 我覺得這部我沒有寫出那種好看感, 就是看了很放鬆, 能想像, 紅鼻子小丑, 如果你在病房, 身心受著折磨, 看著這段演出, 感覺會覺得快樂... 但我寫不出來

短評: 聽說有三?組卡司, 我滿喜歡我遇到的這組的. 互動性極強, 但不強迫. 整體的歡樂氛圍跟反饋感, 是非常傑出的. 獻給想放鬆心情感受童真的大人們. 故事開啟就是兩個小丑在場上一一歐歐, 然後女主伸懶腰登場, 互相嬉戲. 女主受到挫折, 兩男努力讓其開心.

前期明顯是小丑體系, 無語言, 演員們就是認真的做會讓觀眾開懷大笑的事情. 互動是有趣的, 舉止是詼諧的, 某些行為是不可預測的. 大抵上, 在場觀眾們應該身心都很愉快.

後期的轉變我有點不太懂. 看的出來女主受挫. 但不解讀似乎也無妨, 畢竟後來又有人想讓她開心了說. 我覺得這部應該真的老少咸宜, 心情煩悶或是無謂時, 放空讓小丑們帶領著你打從心底笑出來.

既然是醒吾體系, 那就應該是師承第十七屆新人新視野, 劉唐成. 印象他有參與[紅鼻子醫生計畫], 能感受到, 這種演出對於大人小孩, 應該都很適合. 互動性極強, 但不強迫. 整體的歡樂氛圍跟反饋感, 是非常傑出的. 

【演出場次】2026/08/21(五)15:00  

【演出時長】50分鐘, 無中場休息

【演出地點】舊峸劇場 (臺北市北投區中央南路一段102巷34號)

【製作團隊】 

導演|張依玹

編劇|顏湘孟

編舞|陳少弈、林知璿、顏湘孟

動作指導 | 張依玹

演員|王怡茹、林知璿、顏湘孟、蕭竑熙

音效執行|許加奈

行政|陳羿彤、陳琳

舞台|楊捷翔

攝影|陽承

[戲劇] $340_王瑞儀_女子A!(一種生命的觀測方法)

$340_王瑞儀_女子A!(一種生命的觀測方法)

王瑞儀<女子A!(一種生命的觀測方法)>

這部作品的敘事高度建立在演員個人的生命經驗上。在開放觀眾自由遊走與拍照的空間裡,女主角透過四處標記、觀劇,以及尾聲不斷反覆的台詞與致歉意象,構築出極具深度的展演。

然而,這類高度私密的創作形式,意味著觀眾必須先對表演者具備一定的好奇與了解,方能與之產生共鳴。正如友人曾提及的觀影感受,若缺乏對創作者的先備認知,觀看時確實較難獲得實質的參與感與樂趣。

總結來說,這是一部意境極高、極具觀賞門檻的作品。對於尚未與演員建立連結的筆者而言,要精準解讀並代入這份他人的生命情境,確實力有未逮。

=>  字數夠少, 直接用

📌 王瑞儀<女子A!(一種生命的觀測方法)> 📅 2026/08/21 (五) 17:30 二空間

🚦 評級:🎨當代藝術 (Contemporary)💬 短評:這部演出意境極高,似乎需要對表演者本身有一定的背景了解,才能充分體會箇中樂趣。對筆者而言,這是一部具備較高解讀門檻的作品,較難精準捕捉其中的核心意涵。

💰 資產結算:實際票價 $340 | 心理估值 $900 | 📈 結算價差 +$560

📊 估值分佈:🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $200 🎭 表演 $200 | 🍿 商業 $200

💡 項目反應:❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3


⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

這部作品的敘事高度建立在演員個人的生命經驗上。在開放觀眾自由遊走與拍照的空間裡,女主角透過四處標記、觀劇,以及尾聲不斷反覆的台詞與致歉意象,構築出極具深度的展演。

然而,這類高度私密的創作形式,意味著觀眾必須先對表演者具備一定的好奇與了解,方能與之產生共鳴。正如友人曾提及的觀影感受,若缺乏對創作者的先備認知,觀看時確實較難獲得實質的參與感與樂趣。

總結來說,這是一部意境極高、極具觀賞門檻的作品。對於尚未與演員建立連結的筆者而言,要精準解讀並代入這份他人的生命情境,確實力有未逮。

=> 以上with Gemini: 使通順, 無負面詞彙

短評: 這演出, 意境太高, 感覺要對表演者本身有所了解, 才比較能夠得到箇中樂趣. 愚昧如我, 解讀不能.

友人說, 他去年有看, 覺得這場很無聊, 所以他就沒買了. 我認同他的觀點.

我覺得, 這種作品高度建立在演員個人身上, 但是.... 我真的不太需要認識一個陌生人.

我要先對你有好奇, 我才會想要知道你發生的一切.

演出可以任意遊走, 也可以任意拍照. 

大抵就是女主會到處標記, 然後進行看劇, 最後就是一段台詞不斷反覆, 最後處處致歉?

對我而言, 這作品意境太高, 而且我對於演員, 一無所知, 所以結論很單純: 我看不懂,

【演出場次】2026/08/21(五)17:30  

【演出時長】30分鐘, 無中場休息

【演出地點】二空間 (臺北市中山區松江路226巷6號)

【製作團隊】 

編/導/演|王瑞儀

創作協力|黃裕閔、顏秉盈

製作協力|方軾妤、吳昀澐

平面設計|王瑞心

平面攝影|林彥廷

特別感謝|新藝向玩藝所

[戲劇] $425_公雞夫人大樂隊_查爾斯鋼琴獨奏會

$425_公雞夫人大樂隊_查爾斯鋼琴獨奏會

📌 公雞夫人大樂隊<查爾斯鋼琴獨奏會> 📅 2026/08/22 (六) 14:00 羊檯Lamp

🚦 評級:🍸 溫馨小品 (Little Gem) 💬 短評:我覺得本作巧妙揉合了杜瑋哲的風格、周悅新的特質與張品葳的特色。章節間跳躍的敘事結構,令筆者聯想到《公雞夫人大樂隊同名專輯》。文本應是取材自演員大學前的生命經歷,搭配強烈的畫面感與舞台調度,形塑出極為鮮明的作品風格。

💰 資產結算:實際票價 $425 | 心理估值 $1600 | 📈 結算價差 +$1175

📊 估值分佈:🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $400 🎭 表演 $400 | 🍿 商業 $400

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

公雞夫人大樂隊<查爾斯鋼琴獨奏會>

同行友人們對演出有著不同的反饋。有人認為整體的靜謐氛圍能帶來極致的身心放鬆;也有人從影像中的彈琴畫面,捕捉到創作者或許正與過去準備考音樂系的自己道別。若非友人提點,單從演員過往鮮少在舞台展露琴藝的經歷來看,筆者較難直接建立起這層連結。

就筆者觀察,相較於前作《安全第一》展露更多演員周悅新的個人特質,《查爾斯鋼琴》則強烈揉合了編導團隊的獨特美學。劇中某些定格畫面,或許更契合其他特定舞者的身段,但當周悅新處於流動的動態表演時,便能精準散發出他專屬的舞台魅力。

這兩齣獨角戲在敘事上皆採用跳躍式的拼貼手法,將生命片段重組,而非傳統的線性敘事。舞台上的光影、律動與陳述皆具備高度觀賞性。對於習慣以劇本邏輯解構作品的筆者而言,要在腦中拼湊出具象的故事輪廓,確實需要轉換另一種欣賞視角。

總結來說,《安全第一》讓觀眾欣賞到演員本質的層次變化,而《查爾斯鋼琴》則提供了一段能靜心享受的表演時刻。兩部作品皆有著極佳的可看性,端看觀眾選擇何種體驗路徑。

=> 修飾, 使通順, 無負面詞彙, 四百字內 thread版本

短評: 杜瑋哲的風格, 周悅新的個性, 張品葳的特色. 章節的跳躍, 讓我想到[公雞夫人大樂隊同名專輯], 文本應該就是取材於大學前的演員本身, 那種畫面感跟調度, 風格很鮮明.

友人A說, 他睡得很開心. 友人B說, 看到電視裡播放的小查爾斯的彈鋼琴影片, 她有著某種確定. 想起某人, 跟我力薦[音樂系]的演出, 說人長得漂亮, 又會手寫歡迎小卡, 冷氣舒適, 座位舒服, 敞開心胸, 仔細聆聽, 好好睡個一覺, 聽完後, 整個人身心靈都能得到休憩.

老實說, 我跟周真的不熟. 他不太常透露自己的個人訊息. 所以, 我會覺得, [安全第一]好像透露了更多他的資訊, [查爾斯鋼琴], 給我種不確定感很濃厚, 我會直覺, 杜瑋哲的風格, 周悅新的個性, 張品葳的特色. 文本的跳躍, 讓我想到[公雞夫人大樂隊同名專輯], 周悅新就是個看起來乖乖, 實際上有點皮在尺度內的感覺, (重申, 我真的跟他很不熟). 這場演出, 很多時候我會想到張品葳的御用舞者, 我會覺得某些定格, 不太適合周悅新, 比較適合劉峻豪陳品翰孫君實. 我覺得, 周悅新的魅力, 比較是在表演中, 動態狀態. 他行動時, 有著自己獨有的魅力. 

友人B的提點, 才讓我好像比較能看懂這個故事. 所以? 是要訣別那個本來打算考音樂系的自己嗎? 但實際上, 從[原諒我這一生不羈放縱愛即姚]算起, 我真的幾乎沒看過周在演出中使用鋼琴? 就算是SOLO的[安全第一], 似乎也是舞曲? 或是流行音樂?! 如果不是友人B的提點, 我真的很難想到這種關聯, 因為我以為他早就已經放下了, 就如同他開張講的那句, 他是一個有著某種走路習慣的人. (恕我沒認真聽, 沒有記下來全文)

認真說, 以這兩個SOLO來論述, [安全第一]和[查爾斯鋼琴], 我會覺得過程都有點跳躍, 我組不太出來一個故事, 他更像是集合生命中的某些片段. (最近好像很常看到創作者都是這樣子在處理內容) 沒有不好, 但對我而言, 我很難清楚, 我要看的是甚麼?! 表演是好看的, 有些光, 有些律動, 有些陳述, 是令人想要盡情欣賞的. 但是整個事件, 我真的組織不能. 我沒能更靠近查爾斯, 也沒能靠近周悅新. 有人說到的原石, 我真的想像不能. 我覺得[安全第一]闡述了更多演員本身, [查爾斯鋼琴]讓演員有不少表演上的可看性. 但身為劇本派, 我覺得前者是欣賞變化, 後者是靜心享受. 但我都不能藉由這兩個演出, 多得到些甚麼. 

【演出場次】2026/08/22(六)14:00  

【演出時長】45分鐘, 無中場休息.

【演出地點】羊檯Lamp|鄰里關係工作室 (臺北市士林區中正路387號2樓)

【製作團隊】 

共同創作|張品葳、杜瑋哲、周悅新

演員|周悅新

燈光設計|郭祐維

聲音設計|杜瑋哲

執行製作|陳奕愷

贊助廠商|FAZIOLI琴峰樂器

特別感謝|周悦茵、陳毓麗


主辦單位|臺北市政府

承辦單位|臺北表演藝術中心、臺北藝穗節

[戲劇] $480_小劉工作小劉忙_間諜舞台組

$480_小劉工作小劉忙_間諜舞台組

📌 小劉工作小劉忙<間諜舞台組> 📅 2026/08/22 (六) 15:30 牯嶺街-二樓

🚦 評級:📻 頻率概念 (Frequency) 💬 短評:筆者認為本作的觀看亮點依序為男主角、女主角,最後才是劇情架構。喜劇橋段的轉折雖稍顯刻意,但能感受到創作團隊在喜劇推演與情節發展間進行了取捨,最終選擇將最大的發揮空間保留給演員。整體呈現蘊含了堅定、溫情、生命回顧與對未來的盼望,甚至巧妙融入了歌隊般的肢體語彙。這樣的安排,讓飾演瑞哥的蔡庭瑞得以毫無保留地展現其深厚的表演功底與十八般武藝,是一次極度飽滿的能量釋放。

💰 資產結算:實際票價 $480 | 心理估值 $2050 | 📈 結算價差 +$1570

📊 估值分佈:🧠 劇情 $350 | ✨ 共鳴 $500 | 👁️ 視覺 $400 🎭 表演 $400 | 🍿 商業 $400

💡 項目反應:❤️好感 4 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

小劉工作小劉忙<間諜舞台組>

本作的亮點高度集中於演員表現,整體觀看重心為男主角最為亮眼,其次為女主角,最後才是劇本架構。

故事基底為喜劇:特務潛入劇場欲拆除危險物,與誓死守護「炸彈道具」的技術人員瑞哥,因一把 Screw gun 產生一連串誤會。文本看似以裝台趣事為起點,但隨著劇情推進,重心巧妙地轉向演員真實的生命經驗。男主角對舞台的渴望、科班的淬鍊與等待機會的心聲,以及女主角克服恐懼的歷程,皆在劇中真摯流露。

這份劇本實則成為蔡庭瑞展現絕佳表演技藝的載體。從開場的一人分飾多角、張力十足的大獨白,到背景中極具細節的肢體語彙,無疑是他展現最多面向與深厚底蘊的一次演出,精彩程度甚至讓人高度期待他未來能推出個人獨角戲。

在喜劇節奏與誤會情節的推進上,若能更靈活運用「劇場魔力」,畢竟道具本就能憑空產生,或許能讓雙方坦白的契機更為順暢。整體而言,比起嚴密的敘事結構,這是一部能讓人純粹享受演員豐沛能量與扎實功底的精采之作。

=> with Gemini: 修飾, 使通順, 無負面詞彙, 四百字內 thread版本

短評:男主 >>> 女主 > 劇情. 老實說, 我覺得喜劇情節有點硬凹, 感覺編劇有點掰不出來, 在喜劇跟教學間衡量, 最後他們選擇, 讓演員有最大的發揮空間. 有堅定有溫情有回顧有盼望, 甚至還有歌隊的肢體呈現. 讓瑞哥能夠呈現他的十八般武藝.

男主 >>> 女主 > 劇本.

能猜到劇本想要表達甚麼, 應該就是個喜劇結構, 有人潛入劇場, 因為有人宣告有炸彈, 所以她試圖偷走它. 而這次演出, 的確有一個炸彈道具. 所以, 舞台組扛壩子瑞哥, 就要設法守護這個道具不被偷走, 以免演出大爆炸. 中間使用了Screw gunx來做為個間諜之間的誤會. 

感覺這個劇本, 本意是想要寫間諜在裝台時間, 產生的種種趣事. 但感覺, 應該是發覺劇本寫不下去, 而且....... 我會覺得, 應該是演員更想走向現在這種結果. 主角還是想要登上舞台, 所以他花了四年念表演, 學得一身技藝, 當兵時派上用場, 當初時也被家人認可, 而今...... 他只能在側台不斷學習, 等待機會. 女主也是有著一段的辛酸史, 故事闡述了為何她怕黑, 為何她堅持要守護正義.

我覺得, 這個劇本更多的目的, 是讓[蔡庭瑞]展現其技藝的. 無論是開場的一人分飾多角, 大獨白, 心路歷程, 甚至是女主在呈現時, 他也在背景呈現他的肢體表演. 這真的是看他演戲以來, 同一場戲展現最多演技的時候, 畢竟就算身懷絕技, 也要有能發揮的時機才成.

看這部有時候會覺得, 乾脆做成[蔡庭瑞]的SOLO算了, 搞不好更好看. 我覺得劇情裡誤會跟喜劇的部分, 都很硬來. 直接說接獲線報, 你們這有一個炸彈, 所以我要帶走, 是最簡單的處理方式, 不是嗎? 反正, 瑞哥也說, 炸彈有很多種作法, 最簡單的就是拿一顆保齡球出來... 劇場魔法本來就是讓很多東西可以憑空產生. (可是為了劇情需要, 所以兩人只能始終強硬地到最後才能坦白)

【演出場次】2026/08/22(六)15:30  

【演出時長】55分鐘, 無中場休息.

【演出地點】牯嶺街小劇場二樓藝文空間 (臺北市中正區牯嶺街5巷2號)

【製作團隊】 

執行製作 | 蔡庭瑞

導 演 | 楊詠翔

舞台監督 | 李奕瑩

舞台設計 | 楊凱淇

燈光設計 | 邱立瑜

音樂設計 | 劉軒

平面拍攝 | 連威豪

文本共同創作

演 員

| 洪芷榆

| 蔡庭瑞

[喜劇] $383_三人行_笑就對了!2.0

$383_三人行_笑就對了!2.0

📌 三人行<笑就對了!2.0> 📅 2026/08/22 (六) 18:00 濕地Venue-B1

🚦 評級:🐎 黑馬竄出 (Dark Horse) 💬 短評:若細究段子內容,文本的豐富度與整體節奏的掌握或許還有打磨的空間。但就觀影當下的體感而言,筆者確實笑得十分開懷。作為一齣喜劇,能順利換來全場觀眾的滿堂大笑,便已達成了最重要的使命,這無疑是最實質的最佳評價。當然,這份純粹的歡樂感受,或許也與筆者較少接觸現場喜劇的觀賞經驗有關,進而放大了當下的愉悅感。

💰 資產結算:實際票價 $383 | 心理估值 $2100 | 📈 結算價差 +$1717

📊 估值分佈:🧠 劇情 $400 | ✨ 共鳴 $400 | 👁️ 視覺 $400 🎭 表演 $400 | 🍿 商業 $500

💡 項目反應:❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

三人行<笑就對了!2.0>

筆者認為這場演出相當引人發笑。聆聽演繹的當下,節奏掌握得宜。儘管段子內容與議題深度仍有持續打磨的空間,但筆者確實笑得十分開懷,這便已完美達成喜劇逗樂觀眾的最大使命。

話題層次分明,涵蓋射手座偏見、星座概念、四象星座出遊,一路談及感情議題。壓軸登場的皮克敏橋段更是引發強烈共鳴;身為同樣熱衷於此遊戲的玩家,對於移動前必定精打細算種花效益的行為,筆者實在心有戚戚焉。享受當下純粹的歡樂氛圍,好笑就已經足夠。

演出時長也帶來了意想不到的驚喜。原預期五十分鐘的節目,最終帶來長達七十五分鐘的豐富內容。原以為現場喜劇的時間掌控皆極為嚴謹,沒想到這組演員完美承襲了達康.come加碼放送的傳統,讓觀眾獲得了滿滿的笑聲與超值體驗。

<= 以上with Gemini: 四百字, 無負面詞彙, thread用

短評:老實說, 仔細回想, 我不覺得內容有趣, 有點平淡刻板, 節奏上應該還可以改善. 但實質上, 我知道我笑的還滿開心的, 身為喜劇, 換來觀眾的滿堂大笑, 那就是最好的評價. 當然我不否認, 可能是因為我現場喜劇看太少.

我是覺得真的還滿好笑的. 當然細究內容, 會覺得還好. 當下聽著她們的演繹, 是覺得節奏還能掌握, 話題能夠更有深度, 諸如之類有不少可以改善的空間, 但我知道, 看這部的時候, 我笑的還滿開心的, 那就真的足夠了, 畢竟喜劇就只是要逗觀眾發笑而已. 先是射手偏見, 然後是星座概念, 談到了四象出遊, 然後是感情議題. 最後是皮克敏登場. (或許因為我也有在玩皮克敏, 所以... 種花那段我還滿吃進去的, 的確就是會精打細算, 在每次移動前) 

其實我覺得喜劇好笑就夠了, 享受當下的氛圍, 真的要認真回想, 反而想不出來要怎麼寫...... 我以為演出是五十分鐘, 不知道甚麼時候, 默默被改成六十分鐘, 然後這場演出七十五分鐘...... 徹底大超時阿, 我還以為現場喜劇時間都很準, 沒想到, 這組繼承了達康?的傳統.

【演出場次】2026/08/22(六)18:00  

【演出時長】75分鐘, 無中場休息.

【演出地點】濕地Venue-B1 (臺北市中山區林森北路107巷10號B1)

【製作團隊】 

製作統籌:劉家榛

編劇:唐嘉燦、曾筱桓、劉家榛

演員:唐嘉燦、曾筱桓、劉家榛

音響設計:莊佳靜

攝影、影像紀錄:高咨凱

[戲劇] $359_喇叭葷倒了再站起來繼續演劇團_歡迎來看戲

$359_喇叭葷倒了再站起來繼續演劇團_歡迎來看戲

📌 喇叭葷倒了再站起來繼續演劇團<歡迎來看戲> 📅 2026/08/22 (六) 19:30 福利社

🚦 評級:🐎 黑馬竄出 (Dark Horse) 💬 短評:曾有人說過,所謂的喜劇,就是劇中人都無比認真地生活著,當他們越是賣力執著,觀眾就笑得越是開懷。這場僅靠三萬二千元製作費撐起的演出,將所有人前期的隱忍與積累,在慶功宴上徹底引爆。全場觀眾歡笑聲不斷,對於一部喜劇而言,筆者認為這無疑是最高的讚美。

💰 資產結算:實際票價 $359 | 心理估值 $2300 | 📈 結算價差 +$1941

📊 估值分佈:🧠 劇情 $400 | ✨ 共鳴 $400 | 👁️ 視覺 $400 🎭 表演 $400 | 🍿 商業 $700

💡 項目反應:❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 4 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

喇叭葷倒了再站起來繼續演劇團<歡迎來看戲> 

本次演出分為靜態展覽與動態演出。觀眾可先於展區自由遊走,欣賞多檔燈光設計圖稿與錄音筆記,隨後進入演出區觀賞正戲。劇情流暢串接了面試徵選、慶功宴、總彩與正式演出片段,並以帶有數字與電玩概念的結算畫面及後日談收尾,形式相當豐富。

喜劇的成功往往建立在角色對情境的極度執著。劇中演員將能量完全釋放,在慶功宴上展開高分貝的算總帳。情侶檔與親戚展現了極具爆發力的交鋒,燈光、舞監與會計則精準施放喜劇冷箭。即便眾人七嘴八舌,演員們的口齒依然清晰,展現了扎實的執行力。

劇中充滿令人捧腹的荒謬細節。例如名演員仆倒走光,會計急忙遮掩裙擺,演員卻為了藝術犧牲頻頻拒絕幫忙;服裝設計崩潰於無法漂白的汗味與高昂的布料賠償;燈光師抱怨預算被拿去買無用的噴煙機;會計更冷不防爆出慶功宴是挪用保險費換來的。

這是一部藉由眾人喧鬧,巧妙帶出劇場人進組前寄望、彩排努力與演出專業的精采喜劇。儘管結算階段的調性與主線有著強烈反差,但絲毫不減整體的歡樂張力,是一次非常暢快的觀劇體驗。

=> 以上 with Gemini: => 修飾, 使通順, 無負面詞彙, 四百字內 thread版本  

短評: 我記得有人說過, 所謂的喜劇, 就是劇中人都很努力認真地活著, 他們越認真賣力, 觀眾就笑的越開懷. 一場三萬二製作費的演出, 所有的忍受, 就在慶功宴徹地爆炸. 觀眾歡笑聲不斷, 對於喜劇, 我想這是最好的讚美.

簡單說, 演出分兩部分, 先是展覽, 觀眾可以在左邊自由遊走, 看看貼在牆壁的燈光設計(那四檔我都有看: 圓環, 孩子, LOVESICK, BLACK COMEDY), 翻著筆記本, 聽著錄音. 

然後就是演出開始, 先是聽著燈光設計的抱怨, 然後進入了右邊的演出區. 故事正式開始: 先是面試甄選, 然後就是慶功宴的開始, 眾人開始嘮叨演出發生的種種, 然後應該是總彩的片段, 接著是演出的片段, 進入結算階段, 然後是後日談.

我比較不太喜歡結算的階段, 三個零是有趣的. 其他就還好了, 感覺是想要強調數字概念跟電玩感覺. 但我覺得, 他的調性嚴重不合整場演出.

恕我直接, 我覺得整場演出沒有表演層次可言(這不見得是批評), 因為演員們就是把能量開到最大. 面試時個人的嚮往意圖, 那個還好. 但是進到了慶功宴階段, 先是客套, 看著桌上的食物, 每個人就開始毫不客氣, 肆無忌憚的發飆了, 尤其是, 畢竟有一對是在劇場周分手的狀態, 所以常有人會刻意迴避, 讓他們能飆得更開心.

有人說, 成功的喜劇, 就是劇中的每個人都過得很認真, 就是因為他們分外的執著, 所以身為局外人的我們, 笑得非常開心. 觀眾首先最明顯的集體笑點, 應該就是名演員的走光, 仆倒在地, 所以身為會計的她想說這樣不好看, 出手幫他挪動了一下裙子. 然後他又仆, 會計又遮. 名演員應該想說, 這是劇情需要, 他願意犧牲, 所以有稍微拍了一下會計的手, 示意她不要再幫忙, 他很願意為藝術犧牲, 反正他有穿安全褲. (然後我有聽到觀眾席的耳語: 遮得好, 我也不想看)

反正都演完了, 那就盡情暴雷吧. 會計說, 每個人還要繳八百. 服裝設計執著, 你那麼容易出汗, 那汗味我洗不掉, 因為色彩我調得很辛苦, 所以不能泡漂白水, 還有, 你ooxx的幹嘛跪, 布料破了要賠兩千!!! 附帶, 劇中設定整場演出, 製作費三萬二,  會計冷不防地爆, 這頓慶功宴, 是老闆看我們窮, 所以多招待了一盤小菜, 還有...... 這筆錢, 是因為我把保險扣下來, 所以才能來吃的. 演員應該在抱怨, 衣服太緊, 讓他有勒斃的感覺. (愛情使人窒息?) 舞監應該在抱怨, 凸槌的時候, 導助不接他的call. 導助說, 那時候她在安撫她表姊的媽媽, 也就是她是靠導演是表演的關係進組的, 表姊她媽就是音量高八分貝的說, 你賺多少!! 趕快去工作, 還要窮忙多久!!! 燈光應該在抱怨, 我跟你多要兩盞燈你不給, 結果你跑去買一台會讓人窒息又沒有用處的噴煙機! 導演的存在感非常的低. 高分貝主力就是情侶檔跟表妹. 燈光舞監會計是拿來放冷箭的.

結論, 這就是一部看演員們高分貝算總帳的時候, 時間回朔, 能看的到, 進組前的寄望, 彩排時的努力, 演出時的專業. 不過最好笑的, 真的還是八婆時間, 一群人在七嘴八舌, 如果專心聽, 是聽得出來某一個人在說甚麼的. (我是指, 每個演員口齒都滿清晰的, 是分的出來他們是有在認真執行她們的台詞) 滿有趣的喜劇. (如果跳掉電玩狀態那段的話)

【演出場次】2026/08/22(六)19:30  

【演出時長】75分鐘, 無中場休息, 前15分鐘為自由遊走探索.

【演出地點】福利社 (臺北市中山區新生北路三段82號B1)

【製作團隊】 

導演|張宸睿

舞台監督|蕭筠璇

行政統籌|巫宥蓁

編劇|凌兆群


舞台設計|徐凱芸

燈光設計|謝佩瑾

化妝設計|丁愛珊

服裝設計|尤大維

音樂音效設計|曾主寧

平面設計|陳采芹


演員|丁愛珊、尤大維、巫宥蓁、李雅萱、林育葆、陳采芹、鄭羽彤(依姓氏筆畫排序)


導演助理|陳采芹

行政統籌助理|鄭羽彤

化妝執行|鄭羽彤

服裝執行|李雅萱

場地對接|陳采芹

[戲劇] $510_星期三計畫_👫DUET👫請問這是開門還是關門?

$510_星期三計畫_👫DUET👫請問這是開門還是關門?

📌 星期三計畫<請問這是開門還是關門?> 📅 2026/08/23 (日) 19:30 北藝中心-11樓排5

🚦 評級:🫠 非我所好 (Mismatch)💬 短評:黑魔法遊戲的本質在於資訊不對等,主持人掌握著絕對的判定權。創作者試圖藉此探討劇場空間內的後設權力結構,使演員與觀眾皆淪為被體制或隱藏規則制約的客體。然而,要求觀眾付費進場並耗費時間,去盲測一個完全由編導單方面定義的隨機事件,無疑帶來了極差的觀劇體驗。倘若劇場生態僅剩下這類單向消耗觀眾的作品,筆者恐怕也只能選擇遠離劇場。

💰 資產結算:實際票價 $510 | 心理估值 $600 | 📈 結算價差 +$90

📊 估值分佈:🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $0 | 👁️ 視覺 $200 🎭 表演 $300 | 🍿 商業 $0

💡 項目反應:❤️好感 0 | 📣推薦 0 | 🔮期待 0 | 🔄多刷 0 | 🗣️話題 5

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

星期三計畫<請問這是開門還是關門?> 

觀演後與專業人士交流,得知過往小劇場時代,部分觀眾熱衷於接收創作團隊的挑戰與衝擊,而藝穗節的確也承載著實驗的無限可能。然就筆者個人的觀劇訴求而言,走入劇場更多是為了尋求純粹的藝術欣賞,而非接受單向的理念灌輸。

關於本劇節奏,前四十分鐘的篇幅若能精鍊至十分鐘,應能讓敘事更為聚焦。創作團隊手握優質素材,卻選擇了一種極具挑戰性的表達路徑,雖然達成了其預設的實驗目的,但也考驗著觀眾的接受度,這讓筆者重新審視自身與劇場的距離,思考調整未來觀演頻率的可能性。

故事主軸聚焦於二十歲世代同居男女的日常爭執,藉由微小事件的堆疊來推動發展。手法上,編導在舞台上建立起層層規則,試圖在這些框架中催生戲劇事件。

然而這種觀演關係猶如劇中的定義遊戲,觀眾必須不斷揣測創作者的預設框架才能跟上邏輯。當機制缺乏實質的對話空間與回饋時,便難以與作品產生深層連結。面對此類高度封閉的創作語彙,適時轉換視角,或選擇探索世界上其他有趣的領域,或許是更適合筆者的應對方式。

<= 以上with Gemini: 四百字, 無負面詞彙, thread用

短評:黑魔法遊戲的本質是資訊不對等,主持人掌握絕對的判定權,劇作者試圖探討劇場空間內的後設權力結構,演員與觀眾皆是被體制或隱藏規則制約的客體。在劇場裡,要求觀眾付費並耗費時間去猜測一個編導說了算的隨機事件,無疑是極差的使用者體驗。如果劇場只剩下這種作品, 那我只能選擇不看劇場.

演完, 跟大師聊了五十分鐘, 他說, 小劇場時代, 有一批觀眾, 特愛被創作團隊激怒. 況且這是藝穗, 本來就該有無限測試空間. 

我想....... 如果劇場要變成那樣, 我可以選擇不看, 畢竟, 我真的沒有那麼愛劇場, 對我而言, 我只是想看好看的演出, 我沒有必要要花錢進劇場被受教育. 大師講的五年計畫, 老實說, 我有在認真考慮. 沒有期待, 沒有失望.

這個作品, 我覺得前面四十分鐘, 可以化簡到十分鐘, 那三十分鐘非常無聊. 我覺得, 這個作品有點像是拿了一手王牌, 然後直接炸到我想遠離劇場. 編導達成其目的, 但這個目的有意義嗎? 五年計畫, 我真的有點想執行, 做不做得到, 我不知道. 這世界上有更多有趣的事情可以去嘗試.

基本上, 這個故事主軸就是在講一堆20Y的同居男女的日常爭吵, 小事逐漸化大. 手法上, 編導建立了一道又一道的規則, 感覺可能是試圖在規則裡建立事件. 

可是就像劇中的定義遊戲一樣, 你要猜到主持人心中的設定, 然後才能正確回答問題,  然後呢? 猜中了又如何, 連一個好棒棒徽章都沒有. 猜不中又如何, 我抓不到你的心. (但我又為何要得到你的芳心暗許?) 對我而言, 我會選擇把門關上, 開另一扇門走出去.

【演出場次】2026/08/23(日)19:30  

【演出時長】70分鐘, 無中場休息.

【演出地點】臺北表演藝術中心 11樓排練場5 (臺北市士林區劍潭路1號)

【製作團隊】 

編  劇|慕若昀

導  演|汪勇偉

演  員|江雲翊、謝明珊

燈光設計|朱子甫

音樂設計|顧凱傑

主視覺設計|張瀞

劇照攝影|陳奕碩

燈光技術|陳奕伶、廖文祥


主辦單位|臺北市政府、臺北表演藝術中心

協辦單位|國立臺北藝術大學戲劇學系

[戲劇] $510_星期三計畫_🕺SOLO💃 請問有幾隻斑馬跑過斑馬線?-請問我剛剛抓到了幾隻蝴蝶?

$510_星期三計畫_🕺SOLO💃 請問有幾隻斑馬跑過斑馬線?-請問我剛剛抓到了幾隻蝴蝶?

📌 星期三計畫<請問有幾隻斑馬跑過斑馬線?-請問我剛剛抓到了幾隻蝴蝶?> 📅 2026/08/23 (日) 14:30 北藝中心-11樓排5

🚦 評級:📻 頻率概念 (Frequency)💬 短評:本次兩支單人表演中,筆者較偏好江的演出;而謝的段落則是在助教登場後,才開始引發筆者的興致。劇中小牛的表現可謂神助攻,「千萬別開口」的潛台詞傳達得極為鮮明。此外,猜測雙方家長是否隱身於觀眾席,以及尋找那位紅髮女子的真實身分,也成為此次觀劇的兩大額外樂趣。

💰 資產結算:實際票價 $510 | 心理估值 $1550 | 📈 結算價差 +$1040

📊 估值分佈:🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $400 🎭 表演 $350 | 🍿 商業 $300

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3


⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

星期三計畫<請問有幾隻斑馬跑過斑馬線?-請問我剛剛抓到了幾隻蝴蝶?>

本次雙單人表演的編排中,男演員的段落相對引人入勝。女演員的段落則在小牛的精彩助攻下,特別是助教登場後,為故事增添了豐富的趣味性。男演員坦然展現了些許緊張,這份真實反而拉近了與觀眾的距離,隨著演出推進,他更自如地跨越了原本設定的界線;而小牛不言而喻的潛台詞,也為整體演出增色不少。

受到先前觀演經驗的啟發,筆者現在欣賞獨角戲時,總會不自覺地探索劇情與真實經歷的邊界。觀賞本作的一大樂趣,便在於猜測親友是否就坐在觀眾席,以及台下的紅髮女子是否正是故事原型的化身,不禁令人想像當事人觀看時的共鳴。

關於文本真實與虛構的探討,筆者認為即便在獨角戲中,演員與角色間仍保有著藝術轉化的空間。如同將個人經歷進行戲劇化改編,一切創作的本質都是為了成就一場精彩的演出。重點終究在於戲劇本身的迷人魅力與可看性,而非單純執著於考究故事的虛實。

=> 修飾, 使通順, 無負面詞彙, 四百字內 thread版本

短評: 兩個人的SOLO, 江的我比較喜歡, 謝的我覺得最晚到助教出現後, 故事我才開始有興趣. 小牛真的是神助攻, 潛台詞不要開口, 非常的明顯. 猜測雙方家長有否來到, 還有紅髮女子是誰, 成了看戲的兩個額外樂趣.

兩個人的SOLO, 男生的我覺得比較好看, 女生的我覺得是靠小牛的神助攻, 應該是助教出現後, 我才開始覺得故事有所樂趣. 我覺得我被趙太一害到, 我現在聽到是SOLO, 我第一個想的是編的還是真的. 男生也不掩飾, 他有點怯場,  所以我一直不想讓他拉開安全距離, 雖然說, 他後期也沒甚麼在管他定義的安全距離. 小牛的潛台詞真的好明顯: 千萬別開口. 看這部戲, 我的一大樂趣, 是在猜雙方家長有沒有來, 紅髮女子會否正是故事的當事者原型. 他她這樣的劇情, 當事者聽到, 會作何感想. (當然這又牽扯回真實虛假的議題, 我總覺得, 就算是SOLO, 演員跟腳色, 應該是有著距離的, 被趙太一說服, 就算我寫的劇本, 看起來都像是我的真實傳記, 但那也是有可能是我編的, 為了戲劇化而產生. 這句是我腦補的, 重點是戲好看, 而不是討論戲的真假)

【演出場次】2026/08/23(日)14:30  

【演出時長】75分鐘, 無中場休息.

【演出地點】臺北表演藝術中心 11樓排練場5 (臺北市士林區劍潭路1號)

【製作團隊】 

自編自演|江雲翊(斑馬)、謝明珊(蝴蝶)

導  演|慕若昀(斑馬)、汪勇偉(蝴蝶)

音樂設計|顧凱傑

主視覺設計|張瀞

劇照攝影|陳奕碩


主辦單位|臺北市政府、臺北表演藝術中心

協辦單位|國立臺北藝術大學戲劇學系

[戲劇] $425_公雞夫人大樂隊_查爾斯鋼琴獨奏會

$425_公雞夫人大樂隊_查爾斯鋼琴獨奏會

📌 公雞夫人大樂隊<查爾斯鋼琴獨奏會> 📅 2026/08/23 (日) 16:00 羊檯Lamp

🚦 評級:🍸 溫馨小品 (Little Gem) 💬 短評:本次二刷,筆者感覺整體節奏更為緊湊。此次觀演有了新的解讀:演員在劇中總共切換了大人、小孩與敲鐘者三個角色。相較於專注情節發展,此次改以欣賞繪本的概念來品味每一幀畫面,從中獲得了截然不同的觀劇樂趣。

💰 資產結算:實際票價 $450 | 心理估值 $1600 | 📈 結算價差 +$1150

📊 估值分佈:🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $400 🎭 表演 $400 | 🍿 商業 $400

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3


⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

公雞夫人大樂隊<查爾斯鋼琴獨奏會> 

本次進行二刷,視角由下舞台轉換至左舞台。或許是基於再次觀演的熟悉感,整體的節奏體感相較首刷更為緊湊;誠如導演所言,每一場的呈現皆仰賴演員當下有機的運作與發揮。

此次觀演對故事架構有了新的解讀。筆者猜測:劇中約有三分之二的篇幅,演員周悅新實則是扮演「查爾斯」在經歷冒險。因此,他在本劇中總共切換了三個身分:大人、小孩與敲鐘者。

建立此認知後,若套用「動畫」的概念來觀賞,敘事邏輯便豁然開朗。舞台畫面即是查爾斯的冒險軌跡,不再僅是單純的說書人旁觀視角,行動主體變得十分明確。

相較於首刷時高度聚焦於情節發展與事件細節,二刷反倒能以更放鬆的心態接收舞台訊息。在確立了冒險主線後,筆者更能將整場演出視為一本動態繪本,細細品味每一幀畫面的視覺美學,從中獲得截然不同的觀劇樂趣。

=> 以上with Gemini: 使通順, 無負面詞彙, 四百字內thread 版本

短評: 二刷, 覺得節奏更為緊湊. 這次的解讀, 演員總共扮演三個腳色: 大人, 小孩, 敲鐘者. 用繪本的概念來欣賞每一格, 而不是專注事件如何發展.

對, 我二刷. 座位從下舞台換到左舞台. 我不確定是否因為二刷, 總覺得這次的節奏比昨天更為緊湊. 但導演說她覺得每一場都很看演員表現, 是有機運作的. 

我好像更看懂一點這個故事, 原來, 這故事有三分之二, 周悅新都是在扮演查爾斯, 在經歷著. 只是他是用大人的聲音在講話. 所以, 這場演出裡, 周悅新應該是飾演三個腳色: 大人, 小孩, 敲鐘者.

有這份體悟後, 我會覺得用[動畫]的概念, 來看這場演出, 好像更好懂了. 畫面裡, 就是查爾斯的經歷冒險者. (昨天, 這部分我應該沒看懂, 我應該很困惑, 現在行動的是誰, 我應該是以為是說書人在描述著罷了)

昨天會很注意每個事件, 每個畫面. 今天反倒很放鬆, 看到甚麼是甚麼, 查覺到應該是查爾斯的冒險後, 我好像把他當成了繪本來欣賞, 注意每一格的呈現, 而沒有那麼在意到底發生了甚麼事情.

【演出場次】2026/08/23(日)16:00  

【演出時長】45分鐘, 無中場休息.

【演出地點】羊檯Lamp|鄰里關係工作室 (臺北市士林區中正路387號2樓)

【製作團隊】 

共同創作|張品葳、杜瑋哲、周悅新

演員|周悅新

燈光設計|郭祐維

聲音設計|杜瑋哲

執行製作|陳奕愷

贊助廠商|FAZIOLI琴峰樂器

特別感謝|周悦茵、陳毓麗


主辦單位|臺北市政府

承辦單位|臺北表演藝術中心、臺北藝穗節

2026年8月24日 星期一

[週回顧] 2026-W34|0817–0823

📅 週回顧|2026-W34|0817–0823


🏪0817《凌晨三點的便利商店》|$400

🦴0817《剩下的身體》|$595

🍱0818《吃飽?夢想?閉嘴開動!》|$1000

🥴0818《紅顏或水腫》|$425

🏠0819《ㄍㄢˋ房間好亂》|$680

🌸0819《滿目春色藏不住》|$900

🦸‍♂️0820《我有一個超能力...(略)》|$680

🏙️0820《我們在被遺落的城市裡》|$1020

⛰️0820《一山還有一山高...(略)》|$450

🍄0821《臨陣蘑槍:應變指引》|$250

🫀0821《C-思:一顆心...(略)》|$425

🙏0821《以前的我,謝囉!》|$520

🔬0821《女子A!...(略)》|$340

🐱0822《貓咪!死日快樂》|$425

🎹0823《查爾斯鋼琴獨奏會》|$425

🕵️‍♂️0823《間諜舞台組》|$480

✨0823《笑就對了!2.0》|$383

🤗0823《歡迎來看戲》|$359

🚸0824《請問有幾隻斑馬...(略)》|$510

🎹0824《查爾斯鋼琴獨奏會》|$450

🚪0824《請問這是開門還是關門?》|$510


<= 砍到這樣.... 光劇名就縮不了

📅 週回顧|2026-W34|0817–0823

🏪0817|爐魯蘆《凌晨三點的便利商店》|$400

🦴0817|小嶼造夢所《剩下的身體》|$595

🍱0818|毛毛製作《吃飽?夢想?閉嘴開動!》|$1000

🥴0818|只有三顆的北斗七星劇團 《紅顏或水腫》|$425

🏠0819|拾眠日所《ㄍㄢˋ房間好亂》|$680

🌸0819|達秋劇團《滿目春色藏不住》|$900

🦸‍♂️0820|傾倒斷電《我有一個超能力-人事擴編版》|$680

🏙️0820|耐打工作室《我們在被遺落的城市裡》|$1020

⛰️0820|星聚劇團《一山還有一山高,一媽還有一媽媽》|$450

🍄0821|蘑菇蘑菇《臨陣蘑槍:應變指引》|$250

🫀0821|情緒實驗室《C-思:一顆心的四個腔室》|$425

🙏0821|怪怪實驗室《以前的我,謝囉!》|$520

🔬0821|王瑞儀《女子A!(一種生命的觀測方法)》|$340

🐱0822|SOKKA製造《貓咪!死日快樂》|$425

🎹0823|公雞夫人大樂隊《查爾斯鋼琴獨奏會》|$425

🕵️‍♂️0823|小劉工作小劉忙《間諜舞台組》|$480

✨0823|三人行《笑就對了!2.0》|$383

🤗0823|喇叭葷倒了再站起來繼續演劇團《歡迎來看戲》|$359

🚸0824|星期三計畫《請問有幾隻斑馬跑過斑馬線?-請問我剛剛抓到了幾隻蝴蝶?》|$510

🎹0824|公雞夫人大樂隊《查爾斯鋼琴獨奏會》|$450

🚪0824|星期三計畫《請問這是開門還是關門?》|$510

🧭 本週觀察與感受

三檔買了沒看: 💭 有貓病《夢的佔有2.0》🔮 演駅《塔你個羅!》🦶羅可翔《Hatasi&赤腳踏在滿地玻璃的心上人(雙雙對對比較方便)》, 本週看了21檔戲.


[週期待] 2026-W35|0824–0830

 📅 週期待|2026-W35|0824–0830


🎟️ 本週預定
🐥 惦劇團《小雞歌手》
🌊 臺口製造《雙人床中間鴿著一片海》
🔞 林座《一部未完成的電影(G片)高清無碼版》
🧓 亮晶晶《老.伴--一名機構講師的練習題》
⛩️ 淮製作《張加欣-把廟宇的燕尾脊做成紋身》
💭 好人好事製作《幻想的產物》
🔓 含笑工作室《開放配偶》
🐟 小大人創作題《彈塗魚》
🥀 序拾劇坊《為我辦一場告別式》
⏰ 陳柔穎✕姦奻製作《醒醒吧!彌賽亞》
🎞️ 程壬宣《暗房》
☁️ 若女子劇團《夏日煙雲2026》
🌿 字母人工作室《我不要香菜》
🎤 自由拍《她來聽我的演唱會》
📦 怎麼開始的俱樂部《囤物癖》
⏳ 野劇團《最後五秒》
🌅 棪劇《余生》
🚦 熒創(香港)《路口再見-回溯劇場》

🚧撞檔猶豫
☀️ 《完美夏天》讀劇呈現
🤥 白鹿迷路製作《誑-Lies /mensogo /白賊/噓(うそ Uso)》
⛰️ 淮製作《李家蓁-被山吞沒的日子》
🧾 莊郁芳《資產負債表-失格會計系列》

🧭 觀演預判
其實,我覺得我沒有那麼喜歡劇場,我只是想看到一場好的演出。最近覺得做起來好玩的事情,應該是統計劇場票房吧,

=> 對, 我修掉了.


🧭 觀演預判

加油,我看得完!最後一週,極限衝刺。


📦 購票紀錄

🎫 果陀劇場《Crash, Boom Boom Love!》演唱會音樂劇


[隨筆] 使命感

大師說的對, 我好像對劇場有種莫名的使命感, 而那是沒有意義的.

少了一個, 劇場依然運轉. 自己的身心靈要先照顧好.

[以下是我說的]

有些沒錢的事情, 做之前, 先想有沒有趣味.

有趣味才做, 沒趣味, 或是覺得痛苦, 那就該止住.

2026年8月18日 星期二

[週期待] 2026-W34|0817-0823

📅 週期待|2026-W34|0817-0823

🎟️ 本週預定

🐱《貓咪!死日快樂》

🍄《臨陣蘑槍:應變指引》

🍱《吃飽?夢想?閉嘴開動!》

🌸《滿目春色藏不住》

🏙️《我們在被遺落的城市裡》

🎹《查爾斯鋼琴獨奏會》

🏪《凌晨三點的便利商店》

🦶《Hatasi&赤腳踏在滿地玻璃的心上人(雙雙對對比較方便)》

🤗《歡迎來看戲》

🙏《以前的我,謝囉!》

🦸‍♂️《我有一個超能力:人事擴編版》

🫀《C思:一顆心的四個腔室》

🕵️‍♂️《間諜舞台組》

🦴《剩下的身體》

⛰️《一山還有一山高,一媽還有一媽媽》

🚸《請問有幾隻斑馬跑過斑馬線?請問我剛剛抓到了幾隻蝴蝶?》

🚪《請問這是開門還是關門?》

🥴《紅顏或水腫》

🏠《ㄍㄢˋ房間好亂》

✨《笑就對了!2.0》

💭《夢的佔有2.0》

🔬《女子A!(一種生命的觀測方法)》


🚧 撞檔猶豫

🔮《塔你個羅!》


🧭 觀演預判

預測本週最好看的,應該是🌸《滿目春色藏不住》、🦸‍♂️《我有一個超能力:人事擴編版》。僅就演員,我最期待的是🏙️《我們在被遺落的城市裡》、🏠《ㄍㄢˋ房間好亂》。藝穗不踩雷,怎麼叫看易碎?我很期待有意外之喜喔。


<= 只能砍掉劇團名稱, 否則五百字根本塞不下去, 連購票紀錄都要砍.......


📅 週期待|2026-W34|0817–0823


🎟️ 本週預定

🐱 SOKKA製造《貓咪!死日快樂》

🍄 蘑菇蘑菇《臨陣蘑槍:應變指引》

🍱 毛毛製作《吃飽?夢想?閉嘴開動!》

🌸 達秋劇團《滿目春色藏不住》

🏙️ 耐打工作室《我們在被遺落的城市裡》核子科技當代轉譯三部曲II

🎹 公雞夫人大樂隊《查爾斯鋼琴獨奏會》

🏪 爐魯蘆《凌晨三點的便利商店》

🦶 羅可翔《Hatasi&赤腳踏在滿地玻璃的心上人(雙雙對對比較方便)》

🤗 喇叭葷倒了再站起來繼續演劇團《歡迎來看戲》

🙏 怪怪實驗室《以前的我,謝囉!》

🦸‍♂️ 傾倒斷電《我有一個超能力:人事擴編版》

🫀 情緒實驗室《C思:一顆心的四個腔室》

🕵️‍♂️ 小劉工作小劉忙《間諜舞台組》

🦴 小嶼造夢所《剩下的身體》

⛰️ 星聚劇團《一山還有一山高,一媽還有一媽媽》

🚸 星期三計畫《請問有幾隻斑馬跑過斑馬線?請問我剛剛抓到了幾隻蝴蝶?》

🚪 星期三計畫《請問這是開門還是關門?》

🥴 只有三顆的北斗七星劇團《紅顏或水腫》

🏠 拾眠日所《ㄍㄢˋ房間好亂》

✨ 三人行《笑就對了!2.0》

💭 有貓病《夢的佔有2.0》

🔬 王瑞儀《女子A!(一種生命的觀測方法)》


🚧 撞檔想看

🔮 演駅《塔你個羅!》


🧭 觀演預判

📦 購票紀錄

🎫 果陀劇場《Crash, Boom Boom Love!》演唱會音樂劇


[週回顧] 2026-W33|0810–0816

 📅 週回顧|2026-W33|0810–0816


🏠0813|三點水製藝文化《同棲時間》|$2500

✂️0814|閱時《萬象園》|$2000

🤷0815|劉宥均《沒有,也沒差》|$540

🚪0815|山妖俱樂部《關門營業》|$900

👻0815|小房間《夢魘販賣舖》|$450

🐛0815|新世紀夜貓演劇研究會《BUG》|$405

☕0816|醒醒 Wake Up Lab《一杯咖啡的療癒劇場》|$595

👥0816|大凶劇團《第3人稱 : 我們曾經參與》|$510

✉️0816|吳謙柔《收信快樂》|$720

🕗0816|暖潮工作室《每週晚上八點消失的我》|$408

⏳0816|戲酒之間《此刻、曾經與如果當時》|$765


🧭 本週觀察與感受

明年藝穗節,我一天最多只看兩檔!高密度觀戲真的太累人。想到團隊做戲辛苦,總覺得能看就多看,但我的耐心也逐漸見底。你這檔戲不好看,不只是你的問題,更代表我錯失了另一檔好戲。

想起某個曾在員林演藝廳演出的劇團說,即使是委託製作不扛票房,也要把握機會讓更多人認識團隊。每一次登台,都是在累積下次的購票觀眾,千萬別隨便對待任何一場演出。


=> 以上 with Gemni: 控制在五百字內

明年藝穗節,我決定一天最多只看兩檔演出!這種高密度的觀戲與評論產出,真的讓我感到極度疲憊。想到製作團隊總是費盡心力做戲,總覺得能支持就盡量多看。但不可否認,我的耐心也正逐漸被消磨。一檔戲如果不好看,不單是團隊的問題,更代表我錯失了另一檔可能精彩的演出。

這讓我聯想到某個在員林演藝廳演出的劇團。他們曾分享,儘管是委託製作,票房不影響當下收益,但只要能藉此讓更多人認識他們,對團隊長遠發展絕對有幫助。確實,每一次的登台亮相,其實都是在為下一檔演出累積潛在的購票觀眾,沒有一場演出是可以被隨便對待的。


=> 以上with Gemini: 使通順

明年藝穗節, 我一天只要看兩檔!!!  這樣高頻的觀看跟產出, 我真的好累....... 可是想到製作團隊應該是很認真?的在做戲, 就覺得能看盡量吧. 可是無疑的, 我也會越來越沒有耐心, 你這檔演出如果不好看, 不只是你的問題, 而是我少看了另一檔可能好看的演出. 我想到某個在員林演藝廳演出的團隊, 他們說, 雖然因為是委託製作, 票房好壞跟他們收益一點關係都沒有, 可是如果能夠藉演出的機會, 讓更多人認識他們, 相信對團隊是有幫助的. 每一次演出, 都是在累積下次演出的購票觀眾阿.

[戲劇] $2500_三點水製藝文化_同棲時間-舞台劇

$2500_三點水製藝文化_同棲時間-舞台劇

📌 三點水製藝文化<同棲時間> 📅 2026/08/13 (四) 19:30 北藝中心-藍盒子

🚦 評級:🏛️ 穩健藍籌 (Blue Chip)💬 短評:筆者認為,本作在演員的體態展現上極具視覺張力。鮑奕安的演出充滿自信與魅力,生動地傳達出角色內心因擁有相互珍惜的伴侶而散發的光彩。徐浩忠精準拿捏了少年無懼與歷經風塵的雙面特質,充滿層次的詮釋相當迷人。岡本孝則忠實還原了角色的設定,將一位習慣以冷峻面容隱藏自我、性格極度內斂壓抑的日本男性刻畫得入木三分,為整體演出增添了不同的情感基調。

💰 資產結算:實際票價 $2500 | 心理估值 $5300 | 📈 結算價差 +$2800

📊 估值分佈:🧠 劇情 $800 | ✨ 共鳴 $800 | 👁️ 視覺 $1000 🎭 表演 $1200 | 🍿 商業 $1500

💡 項目反應:❤️好感 4 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

筆者認為本次演出中,岡本孝所飾演的角色設定十分內斂,完美貼合了一個習慣壓抑情感的日本男性形象。這種處理方式刻意拉開了角色與他人之間的距離,展現出一種特有的疏離感,是相當忠於角色設定與導演概念的詮釋。他所呈現的並非享受偷情的愉悅,而是害怕過往經歷曝光的恐懼,進而以冷峻的面容掩蓋內心波瀾,展現了極度克制的情感面貌。相較之下,另外兩位台灣演員的表演充滿活力,帶給觀眾截然不同的戲劇張力與視覺享受。

鮑奕安的表現十分亮眼,散發著一股迷人的自信。這份自信源於劇情中他背後有著一位極為珍惜的人作為後盾。有趣的是,當他在舞台上展現出最帥氣的一面時,往往也是角色內心最自我否定與脆弱的時刻。關於身高的視覺呈現,演後座談的解釋相當巧妙,透過舞台空間與走位的安排,讓整體畫面更具說服力。

徐浩忠的詮釋則精準捕捉了年輕世代的神韻。他在第一幕就引發了筆者對弟弟這個角色年齡與心境的好奇。他的表演遊走在歷經風塵的滄桑與少年無懼的直白之間,展現出豐富的層次感。

就劇本而言,核心議題深刻探討了認同。弟弟努力爭取所想,避開不願面對的事物,並在過程中逐漸摸索出自己的生存之道。為了不重蹈父親的覆轍,他寧可維持第三者的身分,也不願對方為他離婚,甚至以分手作為要脅。哥哥則一路遵循規範,卻在偷偷摸摸的生活中面臨世界逐漸崩壞的危機。正如導演在演後所言,哥哥日益輕便的穿著,正是這種心理狀態的外化表現。原本以為Salsa舞只是一個推進劇情、讓兩人有理由繼續相處的過場,直到換裝登場的那一幕,筆者才體會到其深意。角色之所以能堅定前行,是因為背後有最珍惜的人在支持,這份深刻的情感連結,也讓人聯想到《勸世三姊妹》的情感核心,而當這份支持消失時,角色便必須去尋找下一個生命支柱。

整體而言,舞台上的肢體尺度展現了相當大的突破,充滿挑戰性。在觀劇過程中,筆者特別期待鮑奕安的登場,其充滿魅力的演出牢牢抓住了目光。岡本孝則精準執行了內斂壓抑的角色任務,與其他角色的外放形成對比,為整部劇提供了另一種內在情感的解讀空間。

=> 以上with Gemini: 使通順, 無負面評價

短評: 看肉很可以, [鮑奕安], 非常俏麗, 而且他心中有個非常珍惜也疼惜他的人存在. [徐浩忠]少年無懼跟歷經風塵的雙面特質很迷人. [岡本孝]的腳色設定, 我覺得就欣賞的角度, 很不討喜, 他太悶了, 就是個始終在冷面以對隱藏自己的日本人.

老實說, 我覺得[岡本孝]出現的幕都很難看, 因為腳色設定? 他扮演一個很內斂的日本人, 導致他跟所有人的拋接, 都帶著隔閡感. 我不能說是演員問題, 我會覺得更多是腳色詮釋的問題. 我覺得更大的問題是, 我不習慣他這種內斂的方式. 比起來, 還是欣賞那兩個比較[台]的演員, 讓我比較賞心悅目. 

這次的[鮑奕安], 真的非常俏麗, 會覺得有股自信, (當然就劇情, 那是因為他背後有個他很珍惜的人), 而當他帥氣時, 則是他最否定最脆弱的時候. 老實說, 我本來會覺得是因為身高差, 不過演後的解釋滿好的, 物盡其用, 再切掉前嘗試用看看.

[徐浩忠], 他的詮釋方式, 感覺腳色就是二十來歲, 但就膠原蛋白程度來說, 應該也是三十多了吧. 第一幕的時候, 我滿在思考[弟弟]這個腳色到底幾歲? 我覺得, 徐詮釋的, 有點搖擺, 有點歷經風塵的滄桑, 但也帶著少年無懼的直白.

要我說, 這個劇本, 講的是認同? 弟弟爭取著自己的想要, 不想要的避開, 然後就是慢慢上手. 他不想跟爸爸一樣, 所以寧願做第三者, 也不願意對方離婚, 甚至威脅離婚就分手. 哥哥, 遵循著一切, 在偷偷摸摸中, 世界逐漸崩壞, 如同演後導演說的, 他越來越穿著輕鬆. Salsa本來以為只是在帶劇情, 給予兩人繼續相處的理由, 沒想到, 換裝登場後的那一幕, 才知道, 原來他之所以能夠堅定, 是因為背後有個他最珍惜的人在支持他(對, 這是勸世三姊妹梗), 而當失去了, 他可能或許, 得找到下一個支柱?!

老實說, 肉量賣的有點過多, 有點不太能專注在劇情在跑些甚麼. 反而會好奇, 會挑戰多大的尺度. (但說真的, 我沒有很專心在觀察場上的尺度, 多半都在期待, 甚麼時候[鮑奕安]有登場, 甚麼時候[岡本孝]不在場上. [岡本孝]的表演詮釋...... 我真的覺得很乏味, 或許完全符合腳色設計跟導演概念, 但沒有拋接....... 看不出來情緒(對, 我知道日本人都很內斂), 我真的覺得乏味. 他不是在享受偷情, 而是在害怕別人知道他經歷的一切, 然後用冷臉去掩蓋這一切, 所以我對這個腳色的理解度是零, 會覺得是好無趣的一個腳色)

【演出場次】2026/08/13(四)19:30

【演出時長】115分鐘. 無中場休息.

【演出地點】臺北表演藝術中心 藍盒子 (臺北市士林區劍潭路1號)

【演職人員】

劇作家|林孟寰

導演|王靖惇

演員|岡本孝、徐浩忠、鮑奕安

排練助理|謝岱廷、黃蕙蕙


舞台監督|李啟源

舞台設計|吳紫莖

燈光設計|賴科竹

服裝設計|張義宗

音樂設計|曾韻方

音響設計|張夢潔


製作顧問|李啟源

製作人|林嘉容

平面設計|魚禾草影像

平面攝影|唐健哲

專案票務|陳彥宇

品牌整合行銷

行銷統籌|蘇庭睿(一團和氣有限公司)、方立安

行銷企劃|陳怡廷


主辦單位|三點水製藝文化(115年度新北市傑出演藝團隊)

共同主辦|三點水製藝文化股份有限公司