2026年8月10日 星期一

[週回顧] 2026-W32|0803–0809

📅 週回顧|2026-W32|0803–0809


🙅‍♀️0807|淮製作《今天,姊不投林》|$595

🤸0807|快楽戰隊《恆定翻滾:第三定律》|$350

☄️0808|臺大戲劇《直到末日來臨》

👯‍♀️0808|躍演《勸世三姊妹》|$2400


🧭 本週觀察與感受

這週有三檔戲沒看,🐉走戲人《龍女流浪記》👧楊智淳《小美的房間》🥩敘敘創意《你要吃肉,還是吃我?》。真的是因為體力透支,畢竟在做票房統計時,心情非常亢奮。

如果能精準掌握票房的「基本盤」,會很有意思。例如劇團在特定場地,能賣出多少票房?其中有多少是鐵粉,有多少來自演員粉絲或行銷口碑?演員本身的票房基底是多少,透過不同場地的演出,我們是否能一探究竟?

這些數據當然不可能百分之百準確,但或許能作為重要的參考依據:要在什麼樣的場地、找誰來演,才有機會將票完售?這位演員是否真的具備足夠的票房號召力?目前的票價是訂得太高了,還是其實還有向上調整的空間?如果能解答這些問題,那真的很神。

(不過說實話,我目前的統計方式很放水,因為我只抓取售出票數。也就是說,賣出三百元的票和三千元的票,在我的統計數據裡是完全等價的。)


<= 以上with Gemini: 通順, 濃縮到五百字內


結果這周, 我三檔都沒去看, 🐉走戲人《龍女流浪記》, 👧楊智淳《小美的房間》, 🥩敘敘創意-李奕萱×黃旭鴻《你要吃肉,還是吃我?》. 我覺得是因為真的透支了, 做票房統計, 真的心情很亢奮. 如果, 我們能夠知道基本盤是多少? 那應該很有意思. 一個劇團, 在該場地, 大抵能賣出多少票房, 鐵粉買的, 口耳相傳的, 宣傳口碑的. 一個演員, 在水源劇場, 台北表演藝術中心, 實驗劇場, 她的基底盤是多少. 這當然不准, 但可以做為參考, 甚麼樣的場地, 要找誰來, 才有機會賣得完. 這演員真的有足夠的號召力嗎? 是否票價真的訂太高了, 還是實際上可以更高? 如果能統計出來這些, 那真的是神啊...... (其實我很放水, 我只抓到票數, 所以賣三百元一張, 跟賣三千元一張, 在我的統計裡是等義的)


[音樂劇] 2$2400_躍演_勸世三姊妹_中文音樂劇 VMTheatre Company:Don’t Cry, Dancing Girls the Musical

2$2400_躍演_勸世三姊妹_中文音樂劇 VMTheatre Company:Don’t Cry, Dancing Girls the Musical

📌 躍演<勸世三姊妹> 📅 2026/08/08 (六) 19:30 兩廳院-戲劇院

🚦 評級:🏛️ 穩健藍籌 (Blue Chip)💬 短評:第十三刷,對我而言劇情已倒背如流。這次邀友人同看,他的感觸很有意思。全台語演出他僅聽懂兩成,我猜想是宜蘭與台南腔的差異;加上家庭因素,從小他很少參與做旬出殯等習俗。而這正是這部吸引我的原因,讓逐漸消逝的傳統,能用現代人容易接觸的方式保留下來,也就是所謂的文化傳承。如同徐佳瑩的身騎白馬,當初也是這樣引領我接觸戲曲的。

💰 資產結算:實際票價 $2400 | 心理估值 $6500 | 📈 結算價差 +$4100

📊 估值分佈:🧠 劇情 $800 | ✨ 共鳴 $700 | 👁️ 視覺 $1500 🎭 表演 $1500 | 🍿 商業 $2000

💡 項目反應:❤️好感 4 | 📣推薦 5 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 4 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

這是我第十三刷。這次開場改由宋國珍直接睡在床上揭開序幕。「虎尾好未來」新增了六個等高的藍色英文字母牌,直到最後排成單字才展現其設計巧思。

演出中觀察到幾個細節:群舞充滿張力,讓吳碩恩的頭飾不慎掉落;酒店戲時張擎佳台詞稍有提前,對手演員仍穩健接續參選議員的台詞,兩人展現默契圓場。

這次邀請對戲劇極具品味的朋友同行。因腔調差異他能理解的台語有限,對劇中喪葬儀式也較為陌生。這凸顯了此劇在文化傳承上的珍貴,許多勸善的傳統儀式十分值得被記錄與保留。

此外我也好奇,周宛怡飾演宋國珍的場次,年輕版鄭美玲由誰接演?若是角色互換必定充滿火花,若非檔期與藝穗節重疊,真想購票一探究竟。

=>以上 with Gemini: => 修飾, 使通順, 三百字內版本, 無負面詞彙

短評:[第十三刷], 真的看到麻木了...... 因為這部的高知名度跟文化傳承, 所以邀約了友人前來, 他的感觸, 我覺得很有意思. 首先, 他大約只聽懂兩成, 他沒想過是全台語. (畢竟我買的位置, 看字幕沒有很方便), 他家裡應該也有在用台語, 所以我猜是宜蘭腔跟台南腔的不同. 他說他家不太讓小孩子去看儀式, 所以他頂多只有參加告別式, 至於做旬出殯這種習俗, 他真的一無所知. ...... 所以這也是我喜歡這部的原因, 有的文化就是逐漸消逝, 讓他變得能讓現代人比較容易接觸, 或記得還是有這一種東西, 那真的是功德無量. 應該也是因為徐佳瑩的身騎白馬, 我才開始接觸戲曲的.

1. 我有看到[吳碩恩]掉頭飾, 應該是群舞太劇烈. (畢竟我有看過阿獅阿彪掉假髮, 所以對這個非常敏感)

2. [張擎佳]搶拍, 酒店的時候, 她搶先說, 那五百我不要了. 呂接下來說, 他的固定台詞, 皆大歡喜時候, 他要選議員, 要清清白白. 然後[張擎佳]台詞再說一遍, 表達自己不願意. (我覺得呂應該也覺得, 這句他接不下去, 只能硬是當沒聽到)

3.  [第十三刷]...... [菸]. 開頭的客運被改掉了, 直接讓宋國珍睡在床上. [虎尾好未來], 多加了六個藍色等身高的英文字體牌. (老實說, 我覺得那很醜, 整場看它們動來動去, 直到最後排成詞彙, 那才比較有看懂) 其他好像大抵上沒甚麼變動吧.

4. 鑒於知名度, 所以我又找了我那個很挑剔的友人前來觀看(這種知名度, 他應該不會嫌棄這部是爛片). 他的感想: 他其實很傻眼, 他沒想過, 整部戲全台語, 他說他只能聽懂大約兩成左右而已. 事後跟他討論, 我覺得, 那是因為他宜蘭人, 本來台語的腔調, 有些地方就是很難共通. 明華園唐美雲, 我大概都能聽得懂, 但有一團(歌仔戲團), 我真的不行, 這種東西, 多聽就可以了. 此外, 他說他家, 基本上小孩子只參加告別式, 其他那種出殯做旬, 家人都不讓小朋友參加, 所以對於整體儀式的部分, 他看得霧煞煞. (我只是想強調, 所以這部[文化傳承]的部分很重要, 就像劇中說的, 其實很多古老儀式, 勸人也勸善, 他真的默默的消失了) 

5.看的時候我才想到, 有三場, 是由[周宛怡]演[宋國珍], 那...... 年輕版的[鄭美玲]誰演啊?! 該不會是互換腳色, 還是[黃伊謄、鄭妤靖、雙伊蓮]代替啊?! 腳色互換的話, 好像很有看的價值欸...... 還是再拆開?! 黃娟娟跟年輕版鄭美玲拆開兩個人飾演?! 可惜..... 那版本都衝到藝穗節, 當初就沒買了, 否則為了那個好奇, 是會想購票的.

【演出場次】2026/08/08(六)19:30

【演出時長】190分鐘. 中場休息20分鐘, 上下半場各90分鐘.

【演出地點】國家戲劇院 (臺北市中正區中山南路21之1號,愛國東路側)

【演職人員】

出品人|林昱伶

聯合出品人|李彥甫、朱承恩

導演|曾慧誠

製作人|林易衡

音樂總監|侯淙仁

作曲編曲|康和祥

編劇暨作詞|詹傑

劇本顧問|簡莉穎

編  舞|張雅婷

舞台設計|謝均安

燈光設計|何定宗

影像設計|徐逸君

道具設計|言 行

服裝設計|張渝婕

造型設計|楊攸仁

音響設計|陳文駿(AJ Chen)

主視覺設計|莊少橙


演員|張擎佳、張芳瑜、宮能安、葉文豪、呂承祐、王為、曾思瑜、胡雅絜、李旻潔、黃奕豪、黃匯森、周宛怡、周政憲、周貞妤、黃伊謄、鄭妤靖、雙伊蓮、吳碩恩、張櫂均、何海翔

樂手|康和祥、范君豪、游鎮宇、張為盛

SWING|劉韋均、鄭豪傑

替補樂手|潘倍妤、鄧莉莎


助理導演|朱洛正

排練助理|顏子悦

歌唱指導|謝淳雅

歌陣指導|林宗範

三弦教學|李咨英

身段設計|劉冠良

臺語顧問|澎恰恰

臺語指導|謝淳雅

英文翻譯|Jim Reynolds、呂承祐、顏志翔

舞蹈設計協力|黃奕豪、胡雅絜、黃匯森

樂器錄製|李柏霖(牛角號)、李咨英(三弦)


舞台監督|張婷婷

舞台監督助理|陳映慈

舞台技術指導|謝明廷

燈光編程|周邑軒

影像設計助理|陳姵蓉

影像音效執行|柯依杰

視訊工程|聚光工作坊

道具管理|周佳霖、馬藝瑄、陳霈萱、黃歆芫

道具協力|林柏泰、稲見紀光

服裝設計助理|賴星嵐

服裝管理|賴星嵐、黎素秀、郭承達、陳亦婷

髮妝設計統籌| UBAH髮妝造型及教育團隊


製作經理|陳雨澤

執行製作|葉湘亞、虞淮

票務統籌暨製作助理|凌韻筑(寒冷)

票務執行|蔡德妤


原標準字設計|好春設計.陳佩琦

三姊妹題字|黃崇鏗


主視覺造型梳化|楊攸仁、李怡葶、劉曉薇、陳柏華

主視覺服裝設計|張渝婕

主視覺服裝管理|黎素秀

平面攝影|莊少橙

動態攝影|朱洛正、楊于萱

動態剪輯|黃思婷


大慕可可品牌暨國際事業部

總監|譚興宸

行銷公關副總監|蘇瑜棻

資深行銷企劃|蘇貞婷、張若琪

社群企劃|張翊螢

找樣造劇專案管理|吳可雲

異業宣傳|盧韋廷

勸世祭專案執行|江季勳

視覺統籌|黃偉閔


Sonicues 躍演

團長暨執行長|侯淙仁

藝術總監|曾慧誠

行政總監|林易衡

製作行政|陳雨澤

出品|大慕可可股份有限公司

聯合出品|udnFunLife聯合數位文創、遠樂文創有限合夥 


臺北場協辦|國家兩廳院 

臺中場共同主辦|臺中國家歌劇院 

贊助|TAIWAN TOP、iRent、yoxi、去趣 chicTrip 

行銷協力|CHARGESPOT、FOOTER、RHINOSHIELD、娜娜福 nanafru

特別感謝|台新銀行文化藝術基金會 第22屆台新藝術獎入圍贊助

本節目首演為2023年躍演與衛武營國家藝術文化中心之共同製作

[戲劇] 臺大戲劇_直到末日來臨_暑期劇展

 臺大戲劇_直到末日來臨_暑期劇展

📌 臺大戲劇<直到末日來臨> 📅 2026/08/08 (六) 14:30 臺大-戲夢空間

🚦 評級:🦄 潛力個股 (Niche)💬 短評:這部戲立意良善,若台詞能進一步精煉,定能提升整體的戲劇張力。服裝設計部分我個人十分欣賞,唯獨披風俠的造型,雖能理解其設計脈絡,但在舞台視覺上稍顯跳脫。演員方面,吳廣毅本場的表現極具水準,值得肯定。

💰 資產結算:實際票價 $0 | 心理估值 $2300 | 📈 結算價差 +$2300

📊 估值分佈:🧠 劇情 $300 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $600 🎭 表演 $500 | 🍿 商業 $600

💡 項目反應:❤️好感 4 | 📣推薦 3 | 🔮期待 4 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3


⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

本次服裝設計極佳,我覺得整體表現甚至超越《水中之屋》。唯獨教宗紅披風配粉紅安全帽的動漫感,在寫實舞台上較為跳脫,若能為這位孤守電台的教主增添威嚴感,會更契合設定。

吳廣毅表現極具水準。雖標榜讀演,多數演員幾乎丟本演出,誠意十足。看周悅茵演戲總讓我聯想到她大哥,男女演員真的大不同,無論飾演腳色或是詮釋風格。

劇本以末日為題,穿插日常與宗教分歧,氛圍略似《愛在緬因》。立意良善,若台詞能再精煉、音樂更能烘托情緒,定能加深觀眾共鳴與戲劇張力。考量台灣觀眾較為內斂,互動環節若能預設備案,效果應會更佳。

暑期劇展本就是累積經驗的舞台,演員與控台只要多加磨練,定能漸入佳境。如同前輩所言,遇事專注於提出解決方案與預估時間,持續從經驗中學習成長即可。

=>以上 with Gemini:修飾, 使通順, 三百字內版本, 無負面詞彙

短評: 我覺得這部戲立意良善, 可惜台詞不夠精準明確. 服裝設計我個人[很]欣賞, 除了披風俠那套, 能理解選擇的理由, 但看起來就是很突兀. 我覺得, [吳廣毅]這場的表演在水準之上.

1. 我覺得服裝設計很棒, 除了教宗的那套以外, 整體上我甚至覺得比[水中之屋]還好. 教宗那套, 我應該心底抱怨了半個小時以上吧, 我能理解編導想要用那個造型的理由, 但在一個三次元的世界硬卡入一個二次元的造型. 我只能說我理解, 但整體比較下來, 很怪. 當然如果演員能夠駕馭那套衣服, 應該可以吧. 紅色的披風加上粉紅色的安全帽, 我的第一直覺是騙人布的狙擊王, 但看了看又覺得可能是喬巴超人(那部我沒看過). 因為安全帽上的設計, 我怎麼都很難不跟海賊王作出聯想. 我能理解, 用這個造型去形塑一個[享樂教]的教主. 但...... 就真的很突兀. 畢竟就設定, 他是一個人孤守電台, 而不是在外宣教, 以宣教而言, 應該更具有威嚴感, 而不是廉價感. 

2. 我覺得[吳廣毅]在這次的表現, 完全在水準之上. 此外, 這部號稱讀演, 但幾乎所有人都算是丟本狀態, 除了教宗有稍微偷瞄幾眼以外, 每個人都是拿著而不太用. 吳坐在椅子上時, 有稍微再翻個幾頁. 能理解編導演同時兼顧, 真的還是要看幾眼比較安全. 每次看[周悅茵]演戲, 都會想到她大哥, 男女真的大不同, 能飾演的腳色跟詮釋的方向, 都是天差地遠. 

3. 我覺得, 這個本立意良善, 但是台詞不夠精準深刻. 故事講述預知隕石將要來臨, 世界將要毀滅, 在這個時間點, 一男一女坐在陽台上閒聊著, 彼此關心, 都要世界末日了, 該打個電話給家人. 而這之中再穿插著這一年的事情,  男人回家, 發覺老婆不在, 留下小孩. 三男共處一室, 世界分成享樂教跟科學教, 內褲男子, 由享樂教帶領著享受大麻歡愉, 然後科學教的伴侶前來跟他交涉. 某個男子, 把他歷屆霸凌者都叫來, 一一致歉. 故事大抵上, 就是環繞著一年後世界毀滅, 而這之中, 人們會做些甚麼. 就體感, 我會覺得很像愛在緬因, 但把重點放在[世界即將毀滅], 當然也有可能像[不過就是世界末日](不過那部我沒看).

4. 這部片的躊躇感不足. 我在想, 是否音樂的選擇可以進行優化. 雖然我是木耳, 但總覺得有時候, 如果能夠靠音樂加分, 效果應該會更好. 還有導演明顯對於互動式, 沒有經驗. 台灣觀眾真的都很害羞, 戲劇系學生是絕對例外. 沒有人帶頭, 多數人都還是習慣待在座位上, 甚至拒絕回答. 或許那是種想要回答標準答案的慣性吧.

5. 先不談演員的表現, 會覺得台詞真的不夠深刻. 能理解編劇安排這些劇情, 但聽著很容易覺得這些劇情都與我無關. 當然不少演員, 表現的我覺得是生澀. 但這也是暑期劇展的目的不是嗎? 演戲這種東西, 多演就好了, 就會越來越能享受那種在舞台上的能量. 這當然也適應於控台, 多練幾次就好了, 能夠一次到位, 那真的有點看導演人品. (如果他狂改, 東西晚丟, 沒給人練習時間. 但有的時候...... 畢業後聽說也不見得會比較好, 我還滿喜歡謝的一句話: 你不要管他發飆, 他要的就是解決辦法, 給他預估的解決時間, 讓他可以做接下來的安排, 真的是自己的錯, 不要再犯, 他念的話, 左耳進右耳出就好)

【演出場次】2026/08/08(六)14:40

【演出時長】90分鐘. 無中場休息.

【演出地點】台灣大學水源校區 戲夢空間

【演職人員】

編導|馮昱敖

演員| 吳廣毅、周悅茵、林致吾、陳又寧、馮仕譯、馮昱敖、陳愛恩、鄭宇倫

舞台設計暨技術|彭上恒

燈光設計|洪郁婷

服裝設計|許若晴

聲音設計|蔡佑瑋

平面設計|馮昱敖

音響技術|倪少哲

音響助理|郭愷甯

[戲劇] $350_快楽戰隊_恆定翻滾:第三定律_2026北投小戲節-國際讀劇匯演

$350_快楽戰隊_恆定翻滾:第三定律_2026北投小戲節-國際讀劇匯演

📌 快楽戰隊<恆定翻滾:第三定律> 📅 2026/08/07 (五) 19:30 藝術公寓-二樓

🚦 評級:📻 頻率概念 (Frequency)💬 短評:開演十分鐘後,思緒便轉趨發散。經友人解析,得知本劇核心在於探討「選擇」。全劇呈現了人生各層面的抉擇:從日常決定飲料品項,到是否展開交往、接納對方過往,以及如何承擔自身的身心靈狀態。其中穿插的姓名史橋段,資訊量龐大且極具跳躍性,帶來極高的認知挑戰,是一部充滿解讀空間的文本。

💰 資產結算:實際票價 $350 | 心理估值 $900 | 📈 結算價差 +$550

📊 估值分佈:🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $200 🎭 表演 $200 | 🍿 商業 $200

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

《快楽戰隊_恆定翻滾:第三定律》的敘事在男女離開咖啡廳後轉趨抽象,帶領觀眾進入更具詮釋空間的思緒狀態。

故事圍繞三男一女展開。C與閨密B討論著A的新戀情;店員A則服務著陷入選擇困難的D。劇中穿插了外國人姓名史的探討,展現出跳躍的編排思維。隨後場景輪轉,AC探討著「若變成蟑螂是否依然相愛」的極致提問;BD則停留在飲料攤前,生動刻畫了排隊等待的日常觀察。

經友人提點,才領會這是一部深究「選擇」的文本。對我而言,本劇最直觀的亮點在於演員們出色的舞台魅力與亮眼外型,至於劇本層面的哲理,則提供了不同視角的解讀樂趣。

=>以上 with Gemini:修飾, 使通順, 三百字內版本, 無負面詞彙

短評: 這部十分鐘後, 我開始睡. 友人開示: 這部在講選擇,每個人都在選擇, 選擇要喝甚麼飲料, 要否跟人交往, 是否要接納他的過往, 是否要承擔自己的身心靈. 那段姓名史, 把我給擊沉了.

我看不懂, 當劇情走到男女離開咖啡廳後, 我就開始恍神了.

大抵能知道, 故事在講述三男一女. ABD跟C.

C跟B是閨密, C跟B講, A炫耀跟一個小女生好上了?

AD, D似乎有選擇障礙, A是服務他的店員.

中間還穿插一段我覺得沒有關係的外國人姓名史.

先是AD&BC聊天, 然後就是AC&BD聊天.

AC就在談有多愛他, 如果變成蟑螂, 還會愛嗎?

BD, 似乎就卡在飲料攤前面, 後面的人狂使臉色.

大師友人開示: 這是個在闡述[選擇]的文本.

但對我而言, 這是個欣賞演員顏值的表演. 這個劇本內容, 我真的不支倒地.

【演出場次】2026/08/07(五)19:30

【演出時長】70分鐘. 無中場休息.

【演出地點】藝術公寓ART APT. 二樓咖啡廳(臺北市北投區光明路二巷25號2樓)

【演職人員】

製作團隊|快楽戰隊 

導演|劉軒 

文本構作|鄭羽珊 

音樂設計|劉軒 

演員|温沁縈、劉軒、賴緯朋、鄭文凱


主辦單位|峸劇場

協辦單位|山峸製作設計、山峸二手書店

[戲劇] $595_淮製作_今天,姊不投林_2026臺北藝穗節

$595_淮製作_今天,姊不投林_2026臺北藝穗節

📌 淮製作<今天,姊不投林> 📅 2026/08/07 (五) 14:30 台北偶戲館-黑箱

🚦 評級:🏛️ 穩健藍籌 (Blue Chip)💬 短評:我依然認為這部作品非常適合改編成電影。身為二刷觀眾,在熟悉劇情的基礎上,這次能更專注欣賞牛家軒宛如七十二變的演技,看他一人靈活切換九個角色,極具觀賞性。同行友人也盛讚藝穗節的獨特魅力,看劇場人如何發揮巧思,以極簡的設備激發觀眾無限的想像力,在腦海中恣意奔馳。

💰 資產結算:實際票價 $595 | 心理估值 $4500 | 📈 結算價差 +$3905

📊 估值分佈:🧠 劇情 $800 | ✨ 共鳴 $700 | 👁️ 視覺 $700 🎭 表演 $1100 | 🍿 商業 $1200

💡 項目反應:❤️好感 4 | 📣推薦 5 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 4 | 🗣️話題 4


⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

二刷《今天,姊不投林》,這回悠哉地在後方欣賞。整體劇情維持原貌,依舊認為此文本若影視化必定十分精彩。故事從林投姐的過往,連結到現代獵鬼人芊芊與她的結緣。兩人結伴前往地府尋找前世戀人周亞思,並於男方公司進行了斷。劇中搭捷運遊歷各層地獄的設定,充滿了現代時尚感。

本劇由兩女一男主演,徐育慈飾女大學生,陳佳君演林投姐。對我而言,觀賞牛家軒靈活切換父親、牛頭馬面及孟婆等眾多角色,是最大的觀戲樂趣。劇本扎實,各個橋段都令人回味。

友人也讚賞這正是小劇場的魅力。在極簡布景下,編導憑藉燈光、現場音樂與演員的精湛詮釋,成功激發觀眾想像力,帶領大家經歷了一場張力十足的英雄旅程。

=>以上 with Gemini:修飾, 使通順, 三百字內版本, 無負面詞彙

評語: 我依然覺得, 這部很適合拍成電影. 鑒於二刷, 對劇情倒還好, 跟去年沒多大差異, 基本上就是專心看牛家軒的七十二變, 一個人詮釋九個腳色. 友人盛讚: 還是需要看藝穗, 看劇場人如何發揮創意, 用簡單的設備, 讓觀眾的想像力能無限奔馳.

因為去年有看過, 今年就悠悠哉哉地窩在最後面放心聽.

我會覺得, 大抵劇情沒甚麼改變, 我還是覺得, 這個劇本電影話應該很好看.

先是清朝林投姐的事蹟, 她如何被辜負, 如何產生怨念.

然後就是現在獵鬼人芊芊, 她是如何跟林投姐結緣, 如何跟父親的小淘氣.

接著, 就是在林投姐威逼下, 兩人去了趟陰曹地府, 尋找負心漢周亞思.

而最終, 故事在周亞思的公司做出了斷. (沒, 還有大鬧陰曹地府的劇情)

就電影而言, 很多段, 都可以用特寫處理, 坐捷運去各個酷刑地獄, 那真的很時尚.

兩女一男, 各飾其職, 徐育慈演女大學生, 陳佳君演林投姐.

牛家軒, 演: 周亞思, 女大學生父親, 混混小鬼, 牛頭馬面, 判官A, 孟婆, 判官B, 董事長.

對於二刷的我, 看 [牛家軒]如何詮釋各樣腳色, 是這次最大的樂趣.

劇本其實寫得很好, 導致其實很有印象, 大概都能理所當然的記憶出各個效果點.

友人稱讚: 還是得來看看小劇場, 好久沒看到這樣編導導致想像力能夠充分發揮的表演.

場上的布置極簡, 但就是靠著燈光現場音樂布幕的切換演員詮釋, 讓觀眾隨著腳色們歷程了一趟英雄旅程.

【演出場次】2026/08/07(五)14:30

【演出時長】90分鐘. 無中場休息.

【演出地點】台北偶戲館黑箱劇場 (臺北市松山區市民大道五段99號4樓)

【演職人員】

編劇|廖進宏

導演|鍾淳

製作統籌|蔡慕潔

技術統籌|鄭羽珊

音效設計|柳慕禪

燈光設計|王子郢

平面設計|陳星雨

行銷宣傳|林子琪

導演助理|邱榆琁

演員|牛家軒、徐育慈、陳佳君

2026年8月7日 星期五

[隨筆] 碎念

 其實我一直有一件事情很詬病.

每次藝術節或是XX節.

行銷都形容這是天上有地上無的演出.

演員導演有多知名, 多具有國際觀.

但我最詬病的, 就是... 為什麼我平常都不知道.

只有在你們要開始賣票的時候, 這些形容詞才會被宣洩.

...... 老子我她媽就是在主打, 平日就固定月期待月回顧周期待周回顧.

很多外文資訊, 真的得要有人做分享阿.....

否則, 誰能知道他多有名, 多值得.

永遠只有在賣票的時候, 才願意闡述, 這真的還滿......

我覺得拉, 真的要好好把握每次機會, 好好宣傳介紹自己.

買賣不在人情在. 就算不買票, 但也要知道這個人事物.

起碼, 下次再演的時候, 能夠輕鬆些許.

當然囉, 在介紹的時候, 偷渡自己喜歡的團, 這沒有任何問題.

但當你頻繁的在介紹的時候, 自己也會知道, 自己的準則是甚麼, 會試圖公允.

[影片][音樂劇] 也许美好结局 音乐剧 百老汇版 | Maybe Happy Ending Broadway

也许美好结局 音乐剧 百老汇版 | Maybe Happy Ending Broadway

真的好看, 技術超強, 完全發揮[機器人]的特質, 彼此傳輸資料, 這真的才是機器人該有的深交. 我覺得美版跟韓版, 美版真的比較合我的邏輯.

1. 沒有郵差, 是由郵遞管道傳輸. 這算是減少快換的狀態. 也因此, Oliver往往接收完包裹, 就有餘裕可以跟花聊天, 言語中, 聽得出來, 他每天都在想念James.

2. Clarie明確找不到朋友, 只能求助於Oliver, 她的朋友得要保持充電狀態, 無法外出. (暗示著機器人的電池容量已經低於安全容量, 沒有蓄電功能了)

3. Clarie會決定出門, 就是因為健康檢查, 知道她的電池電量已經低於八十趴, 被她的朋友經驗提醒, 所以出門要趁早. 此外, 美版有演出黃色雨衣在外撿拾的狀態.

4. 美版的住宿, 是突發的, 因為來不及搭上渡輪. 美版開了不少色情賓館房型的笑話, 至於影片反而就直接經典電影. 此外, 前台輕易識破Oliver謊言, 但認為他們就是來偷情, 所以難免謊言零零落落. 此外, 房租就是用Oliver的零錢付的.

5. 在開車的時候, Clarie進入了回憶, 想起了她的男主人, 那是個很不自信的窮小子, 第一句話就是, 我不像妳, 不是由機器人養大的. 所以間接說明了Clarie的主人是女主人, 而男人是女主人打算結婚的對象. 他是個窮鬼, 女主人決定為了愛走天崖.

6. 在住宿的時候, Clarie突然決定勇敢去愛, 整整一首大歌, 讓她在陽台上大唱特唱. 後續在Oliver遇到James兒子時, 我們能知道原因. 因為自卑的男主人愛上了Clarie, 而女主人不希望Clarie繼續介入他們兩人的愛情, 所以讓Clarie到了那間公寓, 也給了Clarie系統管理者密碼. (就整部戲, 給予機器人系統管理者密碼, 就等於是放他自由的證明, 她可以自由去做她想做的事情.... 對於機器人而言, 管理者密碼是能夠讓她們擁有權限刪除複寫記憶. 其實, 女主人很早就希冀Clarie也能去追求愛情)

7. Oliver遇到了James的兒子, 知道James的兒子忌妒, Oliver對於James無所不知, James也願意無條件的信任Oliver. 所以, 兒子用討厭舊機型, 不讓Oliver繼續待在James家. 因而James送Oliver去公寓, 並且將他訂購的爵士雜誌轉給Oliver.

8. 渡輪, 公寓, 兩人互相相愛了. 我個人覺得, 合理的解釋是, 他們共享著彼此的記憶, 為了說服或是為了安慰, 其實他們有逐漸交流彼此人生中的重大時刻. 更重要的是, 其實女主人很早就下令要Clarie去追求愛情. James的死去, 兒子也等於是代James要求, 讓他去追求自己的人生.

9. 兩人決定取消記憶, 因為Clarie的保固快要到了. James的兒子到來, 給了Oliver管理者密碼, 主要是為了要複製James的記憶. [我忌妒你對他無所不知]. Oliver很歡迎的把他對James的回憶, 複製了一份給James兒子. (這段我有點眼眶濕了, 能夠有個人, 記得你的一切, 那感覺很重要)

10. 我覺得這版... 兩個人都沒有消除記憶. 男主很明確, 他要花朵保密. 女主, 我覺得她沒有那麼刁鑽. 但是就畫面而言, 男主是有明確做下重製動作的. 

簡單說, 我喜歡美版遠勝於韓版. 技術真的超強. 交替的大幕, 那真的得要算得很精準. 重點是, 這些劇情, 真的是機器人才做得出來的, 彼此傳輸記憶. 我會覺得, 兩位主人都很愛他們的機器人, 也因而, 機器人也愛著自己, 不願意為了生存, 而讓自己變得不像自己.

2026年8月6日 星期四

[週回顧] 2026-W31|0727–0802

📅 週回顧|2026-W31|0727–0802


🏪0801|浩明創意《今天的營業時間即將結束》|$480

🥩0801|敘敘創意-李奕萱×黃旭鴻《你要吃肉,還是吃我?》|$783

📦0801|北投小戲節《Magic Box!魔幻箱!》藝術公寓ART APT. 一樓

🤖0801|C MUSICAL《或許是美好結局》|$4224

🐕0802|三缺一劇團×陳瑞祥《野犬》|$891

🤖0802|C MUSICAL《或許是美好結局》|$4128


🧭 本週觀察與感受

筆者構思建置劇場票房數據系統絕對超過五年,終於在七月三十日透過 AI 輔助完成一個驗證功能版,並衍生出「藝穗銷售速報」。

實際耙梳數據後方才察覺,臺北藝穗節有為數不少的演出,其售票量是跨越五百張門檻的。這絕非單憑親友團動員即可消化的規模,勢必得突破同溫層才能完售;畢竟在藝穗節期間,即便是親友也有趕不完的看劇行程。

幸而今年臺北表演藝術中心將臺北藝術節與臺北藝穗節的檔期錯開,否則互相排擠觀眾的情形將更為嚴重。直到親手將資訊量化後才驚覺,臺北藝穗節整體竟然還有高達一萬九千張以上的票券需要市場消化。

<= 以上 with Gemini

其實我想做劇場票房很久了, 終於在0730, 在AI的輔助下, 莫名的做了出來, 也因而做出了所謂的[藝穗銷售速報]. 真的是看了數據才知道, 藝穗節不少演出, 是賣五百張票以上的, 那真的不是親友團能幫忙的規模, 那真的需要破圈才賣的完. 畢竟藝穗節, 就算是親友團, 也有看不完的演出. 還好今年台北表演藝術中心好心把台北藝術節跟台北藝穗節分開, 否則互搶觀眾的狀況會更加嚴重. 一萬九千張票, 真的是做了數據才知道, 原來台北藝穗節還有那麼多張票要賣.


[音樂劇] 2$4224+$4128_C MUSICAL製作_或許是美好結局-世巡首站_新北市生音藝術節-韓國音樂劇

  2$4224_C MUSICAL製作_或許是美好結局-世巡首站_新北市生音藝術節-韓國音樂劇



📌 C MUSICAL製作<或許是美好結局> 📅 2026/08/01 (六) 19:30 新北藝文-演藝廳

🚦 評級:🏛️ 穩健藍籌 (Blue Chip)💬 短評:舞台與音樂皆屬上乘,唯獨科幻設定在資訊邏輯上難以說服筆者。機器人的靈魂本質是長期累積的互動紀錄,理應能備份、轉移,並隨中心模型疊代。劇本或許受限於十年前的電子狗思維,無視資料轉移的可行性,將記憶強行禁錮於單一舊硬體。這不禁讓筆者反思,所謂機器人的靈魂究竟是什麼?比起具備運算邏輯的科技產物,這樣的角色設定令我覺得更像是被立下制約的巫術娃娃。

💰 資產結算:實際票價 $4224 | 心理估值 $5900 | 📈 結算價差 +$1676

📊 估值分佈:🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $700 | 👁️ 視覺 $1500 🎭 表演 $1500 | 🍿 商業 $2000

💡 項目反應:❤️好感 4 | 📣推薦 5 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 5 | 🗣️話題 3


📌 C MUSICAL製作<或許是美好結局> 📅 2026/08/02 (日) 19:30 新北藝文-演藝廳

🚦 評級:🏛️ 穩健藍籌 (Blue Chip)💬 短評:相較兩位主角,筆者更欣賞詹姆斯的隱藏敘事線。從現實邏輯推演,主人雖將其淘汰,卻仍在暗處代繳房租。得知說書人正是詹姆斯,意味他從未切斷與奧利佛的連線,始終期盼他能找到愛情。此外,美版設定他們是礙於人類家庭的嫉妒與怨恨才被迫棄置。這份基於倫理衝突產生的無奈,為浪漫敘事增添了深層的現實厚度。

💰 資產結算:實際票價 $4128 | 心理估值 $6000 | 📈 結算價差 +$1872

📊 估值分佈:🧠 劇情 $300 | ✨ 共鳴 $700 | 👁️ 視覺 $1500 🎭 表演 $1500 | 🍿 商業 $2000

💡 項目反應:❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 4 | 🗣️話題 3


⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

//-- 2026/08/01 (六) 19:30 --//

《或許是美好結局》:計畫性報廢下的科技宿命與舞台美學

就整體呈現而言,本劇的音樂、演唱、舞台、燈光與動線調度均展現了極高的製作水準。其中,郵差送信的橋段尤為令筆者驚艷,劇組透過視覺與音樂的巧妙配合,精準且流暢地向觀眾交代了時間的推移。然而,相較於舞台技術的卓越巧思,本劇的科幻設定與敘事底層邏輯,提供了另一個值得深思的產業視角。

最初觀賞時,若單純以資訊運算的邏輯檢視,電子數據理應具備完整複製與轉移的特性。但若將視角切換至現實中的消費性電子產品,例如早期的機器狗,抑或現代的掃地機器人與智慧冰箱,便能理解這一切源自資本市場的「計畫性報廢」(Planned Obsolescence)。系統供應商刻意將軟硬體高度綁定,藉由停止供應維修備料與封閉升級途徑,迫使舊機型走向淘汰。

在這個前提下,奧利佛與克萊兒所面臨的,便不僅是被人類家庭遺棄的無奈,更是商業機制下不可逆的殘酷宿命。劇中奧利佛在雕像後方的段落,精準呈現了機器人受限於原廠指令與生命週期的本質,是全劇最具寫實感的一幕。也因為受限於這樣的系統框架,角色們的出門動機與互動模式,在筆者眼中更近似於共享空間、互相陪伴的室友,而非產生了超越演算法的有機情感。

在演後交流中,筆者與友人對本劇卓越的技術表現達成了高度共識。這是一部在視覺與聽覺上皆給足誠意的作品,而劇本留白的科技運作邏輯,也意外帶來了不同的解讀樂趣。最後提供一項實用的觀影建議:部分座位的視線容易受前排觀眾影響,導致字幕閱讀不易,購票時建議將視角與字幕機的位置一併納入考量。

=> 以上 with Gemini: 修飾, 使無負面詞彙. 其實我後來有想過, 類似機器狗. 她就是不可升級... 應該說, 廠商蓄意不讓它升級. 吸塵器, 冰箱也都很類似. 把這個補進去

短評: 這樣的機器人設定我吃不下. 腳色出門的動機很弱, 而他們的戀愛關係, 我覺得更像是偶爾親親的室友. 當然捨此之外, 音樂, 演唱, 舞台, 燈光, 動線, 真的都是極上之選.

老實說, 我覺得這部, 設計的巧思, 狂勝於劇情跟歌曲, 他給演員很多發揮的空間, 但就劇情而言, 我真的沒有感動到. 最主要的, 我會直覺, 機器人的靈魂, 就是所謂的電子數據, 基本上, 那是能保存複製的. 就像我們換手機, 新手機到手, 舊手機資料轉移後, ...... 還會讓舊手機的資料維持的人, 應該沒有很注意資訊安全的議題吧?! 機器人有很多悖論的地方存在, 你們不能相愛, 但是你要先懂愛是甚麼, 才知道甚麼事情不能做. 對我而言, 整部戲有很多, 腳色缺陷, 是刻意設計來推進劇情的, 而不是種自然演進的過程. 他像是浮萍, 建立於, 劇作家不這樣設計, 劇情就難以推衍.

開場我有嫌音量頗大(不過那應該是因為我坐在第二排), 第一還第二首歌讓我驚艷, 郵差送信的過程, 觀眾能迅速知道時間的推進, 但那也衍伸了劇情上的困擾, 藉由維修零件的停產, 講述了機器人的老舊, 但就劇情看起來, 我很難想像, 最新型的輔助機器人能做到甚麼? 不要那麼擬人嗎? 更注意人機安全界線? 不過, 我非常喜歡oliver看到雕像後面那段, 那真的很機器人. 我知道你想要生生代代, 可是如果你的主人他死了, 他的下一代不需要你了呢?!

演完跟友人討論, 基本上我倆的共識, 都極度稱讚舞台燈光音樂表現. 不過在劇情上, 我真的直接坦言我對這設定很不行, 他倒是覺得那還好. 我個人是很好奇, 看到有不少人都寫說自己非常感動, 但我真的理解不能感動的點在何處. 阿, 不過我朋友有很嫌棄字幕, 他前面那個人, 正好把他的字幕給擋住正中央, 導致他得要努力的左扭右扭.

//-- 2026/08/02 (日) 19:30 --//

相較於台上兩位機器人主角,筆者更欣賞詹姆斯(James)這條隱藏敘事線。從現實運作邏輯推演,這兩個機器人的主人雖在名義上將其淘汰,實質上卻持續在暗處供應資源,最明顯的證據便是替他們代繳機器人公寓的房租。

當得知劇中彈奏樂器的說書人真實身分就是詹姆斯後,整體的敘事邏輯便完整了。筆者將其解讀為:詹姆斯從未真正切斷與奧利佛(Oliver)的連線,始終掛念著他,並期盼這個曾陪伴自己的個體,能找到一份得以持續運行的愛情。

此外,美版劇本的背景設定遠比韓版更具說服力。美版明確交代了詹姆斯是迫於兒子的嫉妒,而克萊兒的主人是礙於配偶的怨恨,才不得不放棄這兩位備受疼惜的數位親人。這種迫於人類家庭倫理衝突而產生的棄置行為,解釋了主人們的無奈,也讓劇本在單純的浪漫敘事之外,增添了更深層的現實厚度。

=> 依照下文, 修飾短評: 比起來, 我更欣賞JAMES. 實際上, 這兩個機器人的主人, 名義上棄置了他們, 但都還是在默默的關懷著他們(起碼有再幫他們繳房租). 我以為是說書人, 結果是JAMES, 所以我可以這樣解釋: 實際上, 他始終都在想念著他, 希望他能找到能夠持續走下去的愛情. 我喜歡美版的解釋, JAMES是因為兒子的忌妒, OLIVER主人是因為太太的怨恨. 所以才不得不棄置這兩個他們很疼惜的親人.

《或許是美好結局》:浪漫濾鏡下的文本空缺與系統底層邏輯

原本筆者僅計畫觀賞週日晚場,但為了向鮮少踏入劇場、挑劇極度嚴格的朋友推薦作品,意外發現週六晚場有前排連座,便臨時決定購票陪同觀賞。畢竟一張票要價高達四千元,實在無法帥氣地捨棄原訂場次,於是週日的預定「首看」,就這麼成了陪看後的「二刷」。然而觀影後,在耙梳了不同版本的背景設定,才驚覺韓版在文本上存在著顯著的資訊空缺。

美版清楚交代了機器人被強制淘汰的真實原因:詹姆斯兒子的嫉妒,以及克萊兒女主人因怨恨而做的決定。但在韓版中,這些關乎角色命運的關鍵動機被完全隱去。若非經由同好提點得知說書人實為詹姆斯,幾乎無法將故事線完整串聯。從現實邏輯推演,這群居住在專屬公寓的機器人,在韓國高昂的房價背景下,其房租與原廠維修零件必然有資金來源。中端奧利佛接下黑膠唱片時,為他彈奏的正是詹姆斯。這暗示著詹姆斯始終在暗處關注並提供金援,這份跨越物種的羈絆,在筆者看來才是劇中最深沉的情感。

至於奧利佛與克萊兒的愛情主線,筆者在觀賞兩人乘車與同居橋段時,著實感到枯燥。身為重度依賴AI的現代人,看著台上所謂的相愛,更像是某種陪伴程式的強制啟動與記憶體預設反應。兩人之間缺乏有機的情感流動,與其說是愛情,不如說是系統設定下的室友關係,甚至不及奧利佛對爵士樂那份刻在底層代碼裡的執著。在系統升級與資料複製已成常識的今日,這段浪漫敘事顯得過於單薄。

若是票價預算許可,筆者頗有興趣觀察其他演員會如何詮釋奧利佛這套系統的運作邏輯。最後提供實用的周邊購買指南:C MUSICAL 現場販售的劇本極度稀缺,開賣不久即告完售,強烈建議有心收藏的觀眾優先利用會員系統預購。

=> 以上 with Gemini

二刷, 其實我本來打算看的是周日晚場, 但鑒於看到周六晚場有前排連座. 所以就約了朋友一起. 老實說, 約朋友這檔事情, 尤其是那種幾乎沒看戲的朋友, 真的得要千挑細選. (對, 這就是那個之前約看戲後, 他跟我說, 看戲要挑, 不要甚麼爛戲都找他. 然後我開始發憤看了很多戲. 嘗試理解那種戲能推薦給那種人.......)

昨晚看後, 跟看戲小徐討論了一陣子, 還有翻閱了不少人的心得. 所以韓版跟美版是不同的. 美版有闡述, 為什麼機器人會被退休. Oliver是因為James兒子的忌妒. Clarie是因為主人老婆的怨恨. 經由看戲小徐的提點, 我才知道, 我以為的說書人, 實際上是James. 我能否自我解釋, Jamse始終心繫於Oliver, 他可能每天都在想念著他, 關心著他是否能夠找到個好歸屬, 擁有一份能夠持續的愛情. 韓版在這點上, 完全空缺. 老實說, 看兩人乘車的時候, 我睡的還滿開心的, 看著兩人的戀愛相處, 我也滿無感的. 就是硬性相處的同居者, 這叫做愛情?! 還不如Oliver深記的Jazz. 我會覺得這兩人的相處, 更像是種關懷機器人的內存預設, 與其說同居, 不如說室友. 表面上說愛, 但更是陪伴.

如果價格許可, 我是還滿想看其餘幾個人會怎麼詮釋, 而故事是否又會做出不同的改變. 對我而言, 系統的升級, 資料的複製, 真的是很基本的原則. 尤其在這兩年狂用AI後. 看的瞬間, 腦中閃過, 我還滿想看王X立, 顏X進演, 總覺得看他們詮釋的Oliver會很有樂趣.

也是經由網友的提點, 我才注意到, Oliver接下黑膠唱片, 當其時, 為他彈奏的, 是James. 我的解讀, James始終心中有Oliver, 所以他也願意始終關注著他, 幫他付錢訂閱雜誌跟維修備料. (是的, 劇情其實隱含著, 住進這家機器人公寓的機器人, 他們的房租, 始終有人在幫她們繳付著, 他們的主人, 始終都很在乎著他們...... 尤其韓國的房價之高......)

附註: C MUSICAL製作真的對會員不錯, 為了買劇本, 我提早一個半小時到, 排第二個, 結果我買完後, 劇本就完售了, 所以一場劇本頂多兩三本...... 甚至搞不好只有一本, 利用會員訂購, 才是王道.

【演出場次】2026/08/01(六)19:30 & 2026/08/02 (日) 19:30 

【演出時長】115分鐘. 無中場休息.

【演出地點】新北市藝文中心演藝廳 (新北市板橋區莊敬路62號)

【演職人員】

演員|金宰範、崔秀珍、高熏挺


出品|綠光創藝股份有限公司

主辦|C MUSICAL製作

指導|新北市政府文化局、新北市藝文中心

演出|NHN LINK Presents

[音樂劇] $4128_C MUSICAL製作_或許是美好結局-世巡首站_新北市生音藝術節-韓國音樂劇

 $4128_C MUSICAL製作_或許是美好結局-世巡首站_新北市生音藝術節-韓國音樂劇

📌 C MUSICAL製作<或許是美好結局> 📅 2026/08/02 (日) 19:30 新北藝文-演藝廳

🚦 評級:🏛️ 穩健藍籌 (Blue Chip)💬 短評:相較兩位主角,筆者更欣賞詹姆斯的隱藏敘事線。從現實邏輯推演,主人雖將其淘汰,卻仍在暗處代繳房租。得知說書人正是詹姆斯,意味他從未切斷與奧利佛的連線,始終期盼他能找到愛情。此外,美版設定他們是礙於人類家庭的嫉妒與怨恨才被迫棄置。這份基於倫理衝突產生的無奈,為浪漫敘事增添了深層的現實厚度。

💰 資產結算:實際票價 $4128 | 心理估值 $6000 | 📈 結算價差 +$1872

📊 估值分佈:🧠 劇情 $300 | ✨ 共鳴 $700 | 👁️ 視覺 $1500 🎭 表演 $1500 | 🍿 商業 $2000

💡 項目反應:❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 4 | 🗣️話題 3


⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

相較於台上兩位機器人主角,筆者更欣賞詹姆斯(James)這條隱藏敘事線。從現實運作邏輯推演,這兩個機器人的主人雖在名義上將其淘汰,實質上卻持續在暗處供應資源,最明顯的證據便是替他們代繳機器人公寓的房租。

當得知劇中彈奏樂器的說書人真實身分就是詹姆斯後,整體的敘事邏輯便完整了。筆者將其解讀為:詹姆斯從未真正切斷與奧利佛(Oliver)的連線,始終掛念著他,並期盼這個曾陪伴自己的個體,能找到一份得以持續運行的愛情。

此外,美版劇本的背景設定遠比韓版更具說服力。美版明確交代了詹姆斯是迫於兒子的嫉妒,而克萊兒的主人是礙於配偶的怨恨,才不得不放棄這兩位備受疼惜的數位親人。這種迫於人類家庭倫理衝突而產生的棄置行為,解釋了主人們的無奈,也讓劇本在單純的浪漫敘事之外,增添了更深層的現實厚度。

=> 依照下文, 修飾短評: 比起來, 我更欣賞JAMES. 實際上, 這兩個機器人的主人, 名義上棄置了他們, 但都還是在默默的關懷著他們(起碼有再幫他們繳房租). 我以為是說書人, 結果是JAMES, 所以我可以這樣解釋: 實際上, 他始終都在想念著他, 希望他能找到能夠持續走下去的愛情. 我喜歡美版的解釋, JAMES是因為兒子的忌妒, OLIVER主人是因為太太的怨恨. 所以才不得不棄置這兩個他們很疼惜的親人.

《或許是美好結局》:浪漫濾鏡下的文本空缺與系統底層邏輯

原本筆者僅計畫觀賞週日晚場,但為了向鮮少踏入劇場、挑劇極度嚴格的朋友推薦作品,意外發現週六晚場有前排連座,便臨時決定購票陪同觀賞。畢竟一張票要價高達四千元,實在無法帥氣地捨棄原訂場次,於是週日的預定「首看」,就這麼成了陪看後的「二刷」。然而觀影後,在耙梳了不同版本的背景設定,才驚覺韓版在文本上存在著顯著的資訊空缺。

美版清楚交代了機器人被強制淘汰的真實原因:詹姆斯兒子的嫉妒,以及克萊兒女主人因怨恨而做的決定。但在韓版中,這些關乎角色命運的關鍵動機被完全隱去。若非經由同好提點得知說書人實為詹姆斯,幾乎無法將故事線完整串聯。從現實邏輯推演,這群居住在專屬公寓的機器人,在韓國高昂的房價背景下,其房租與原廠維修零件必然有資金來源。中端奧利佛接下黑膠唱片時,為他彈奏的正是詹姆斯。這暗示著詹姆斯始終在暗處關注並提供金援,這份跨越物種的羈絆,在筆者看來才是劇中最深沉的情感。

至於奧利佛與克萊兒的愛情主線,筆者在觀賞兩人乘車與同居橋段時,著實感到枯燥。身為重度依賴AI的現代人,看著台上所謂的相愛,更像是某種陪伴程式的強制啟動與記憶體預設反應。兩人之間缺乏有機的情感流動,與其說是愛情,不如說是系統設定下的室友關係,甚至不及奧利佛對爵士樂那份刻在底層代碼裡的執著。在系統升級與資料複製已成常識的今日,這段浪漫敘事顯得過於單薄。

若是票價預算許可,筆者頗有興趣觀察其他演員會如何詮釋奧利佛這套系統的運作邏輯。最後提供實用的周邊購買指南:C MUSICAL 現場販售的劇本極度稀缺,開賣不久即告完售,強烈建議有心收藏的觀眾優先利用會員系統預購。

=> 以上 with Gemini

二刷, 其實我本來打算看的是周日晚場, 但鑒於看到周六晚場有前排連座. 所以就約了朋友一起. 老實說, 約朋友這檔事情, 尤其是那種幾乎沒看戲的朋友, 真的得要千挑細選. (對, 這就是那個之前約看戲後, 他跟我說, 看戲要挑, 不要甚麼爛戲都找他. 然後我開始發憤看了很多戲. 嘗試理解那種戲能推薦給那種人.......)

昨晚看後, 跟看戲小徐討論了一陣子, 還有翻閱了不少人的心得. 所以韓版跟美版是不同的. 美版有闡述, 為什麼機器人會被退休. Oliver是因為James兒子的忌妒. Clarie是因為主人老婆的怨恨. 經由看戲小徐的提點, 我才知道, 我以為的說書人, 實際上是James. 我能否自我解釋, Jamse始終心繫於Oliver, 他可能每天都在想念著他, 關心著他是否能夠找到個好歸屬, 擁有一份能夠持續的愛情. 韓版在這點上, 完全空缺. 老實說, 看兩人乘車的時候, 我睡的還滿開心的, 看著兩人的戀愛相處, 我也滿無感的. 就是硬性相處的同居者, 這叫做愛情?! 還不如Oliver深記的Jazz. 我會覺得這兩人的相處, 更像是種關懷機器人的內存預設, 與其說同居, 不如說室友. 表面上說愛, 但更是陪伴.

如果價格許可, 我是還滿想看其餘幾個人會怎麼詮釋, 而故事是否又會做出不同的改變. 對我而言, 系統的升級, 資料的複製, 真的是很基本的原則. 尤其在這兩年狂用AI後. 看的瞬間, 腦中閃過, 我還滿想看王X立, 顏X進演, 總覺得看他們詮釋的Oliver會很有樂趣.

也是經由網友的提點, 我才注意到, Oliver接下黑膠唱片, 當其時, 為他彈奏的, 是James. 我的解讀, James始終心中有Oliver, 所以他也願意始終關注著他, 幫他付錢訂閱雜誌跟維修備料. (是的, 劇情其實隱含著, 住進這家機器人公寓的機器人, 他們的房租, 始終有人在幫她們繳付著, 他們的主人, 始終都很在乎著他們...... 尤其韓國的房價之高......)

附註: C MUSICAL製作真的對會員不錯, 為了買劇本, 我提早一個半小時到, 排第二個, 結果我買完後, 劇本就完售了, 所以一場劇本頂多兩三本...... 甚至搞不好只有一本, 利用會員訂購, 才是王道.

【演出場次】2026/08/02(日)19:30

【演出時長】115分鐘. 無中場休息.

【演出地點】新北市藝文中心演藝廳 (新北市板橋區莊敬路62號)

【演職人員】

演員|金宰範、崔秀珍、高熏挺


出品|綠光創藝股份有限公司

主辦|C MUSICAL製作

指導|新北市政府文化局、新北市藝文中心

演出|NHN LINK Presents

[戲劇] $891_三缺一劇團 × 陳瑞祥_野犬 Stray Dog

$891_三缺一劇團 × 陳瑞祥_野犬 Stray Dog

📌 三缺一劇團-陳瑞祥<野犬> 📅 2026/08/02 (日) 14:30 牯嶺街-一樓

🚦 評級:🌟 明星權值 (Star Power)💬 短評:一場完美詮釋入圍台北戲劇獎最佳男演員實力的演出。演員俐落地在江湖氣的小叔、重病奶奶、受凌男孩與天真的陳吉吉四個角色間無縫切換。看著台上角色在維持人性與化身為犬之間做出抉擇,成功提煉出純粹的劇場魔幻時刻。

💰 資產結算:實際票價 $891 | 心理估值 $3400 | 📈 結算價差 +$2509

📊 估值分佈:🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $1200 | 🍿 商業 $1200

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 4 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 4 | 🗣️話題 3


⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

《野犬 Stray Dog》:在人獸與皮囊之間切換的極致演繹

本次二刷《野犬 Stray Dog》,筆者將目光全程鎖定在演員的肢體表現與角色切換上。這部作品之所以能入圍台北戲劇獎最佳男演員,而非最佳編劇,其原因在舞台上表露無遺:表演的張力遠大於劇本本身的敘事意涵。

故事的輪廓相對單純,圍繞著重病在床的奶奶、跋扈的小叔,以及在學校遭受霸凌、將情感寄託於流浪狗的小男孩。劇本並未在魔幻寫實的敘事上過度著墨,情感雖然誠摯,但情節推進略顯單薄。這齣戲將巨大的詮釋空間交給了演員,觀眾的觀賞核心,在於品味演員如何在男女老少、甚至人與犬之間,進行精準且高強度的身分切換。

在視覺與舞台設計上,閃爍的燈光與陰暗的佈景營造出一種迷幻且壓抑的氛圍。劇末男人在深山中面對迎面撲來的小狗,以及隨後出現的流浪漢,迫使角色在「人」與「獸」之間做出抉擇。劇中安排的裸露橋段並非無的放矢,而是透過褪去衣物,具象化地剝除了角色的「人性」,進而彰顯其內在的「獸性」。那片慘白與偏黃的燈光區域,精準地建構出主角內在的異化世界。

整體而言,《野犬 Stray Dog》在文本推進上或許留白甚多,但演員扎實的演出成功撐起了這齣戲的骨架,是一場純粹展現表演功力的技術火力展示。

=> 以上 with Gemini: 這有甚麼好修飾的? 他有負面詞彙嗎? 感覺, 沒講到甚麼劇情感想.... 純粹就是在證明, 我沒睡著, 有認真把劇情給看完. 但是對於劇情的感觸, 好像很低

短評: 看了就知道他之所以能夠入圍第二屆台北戲劇獎最佳男演員獎的理由, 演員在四個腳色間切換: 江湖氣的叔叔, 臥病在床的奶奶, 被霸凌欺負的小男孩, 天真無謂的陳吉吉. 看著腳色慢慢抉擇, 要繼續當人, 還是成為一條犬. 那是種劇場魔幻時刻的呈現.

短評: 看演員如何在男女老少人犬之間切換. 所以這部是入圍台北戲劇獎最佳男演員獎, 而非最佳編劇獎. 表演 >>> 意涵 > 劇情. 人情世故的練達, 但本質上故事沒有被闡述的很魔幻, 觀賞重點是演員在腳色切換上的表演.

這次我沒睡著, 全程清醒. 我上次應該是在流浪漢那段睡死, 對於視力不好的老人家而言, 閃爍的燈光, 陰暗的風景, 真的很助眠. 因為二刷, 我大抵知道, 這個故事是攸關於奶奶叔叔小孩跟一條狗. 看的時候, 我知道對劇情不要太期待, 感情是誠摯的, 但故事是單調的. 看這部的重點, 應該是放在腳色們的情感交流. 整體故事意涵其實很薄弱, 主要是在看看演員切換角色的功力. 也難怪能夠台北戲劇獎最佳男主角入圍, 但是跟最佳編劇沾不上邊.

鑒於全程清醒, 故事大抵就是在講, 這個家, 惡霸的小叔, 重病在床的奶奶, 還有天真無邪的小孩, 他們一起生活著. 某天, 小男孩在洞裡面看到了一隻狗, 被同學霸凌的他, 找到了個重心, 所以, 他想要把狗接回家養. 最終, 叔叔跟小男孩到了深山, 看著小狗迎面撲來. 在那之後, 故事有點進入了個迷幻時刻. 小男孩後來長大了, 才知道叔叔所謂的孝順是甚麼. 在這段旅程中, 小男孩似乎開啟了自己的念能力, 擁有了自己的瞳術. 而後, 街邊的流浪漢, 帶來了故事的真相, 也要求男人在人與獸之間, 做出抉擇.

直到演後座談, 我才知道, 原來之所以要全裸, 是為了凸顯男人褪去他人性的部分, 取而代之的是他的獸性. 那慘白或黃的區域, 是在闡述, 陳吉吉的世界. 我總覺得這次裸露的時間有變長, 但基本上, 坐到第四排的我, 因為眼力所以甚麼都沒看到, 讓我想到了三生萬物, 明明場上的太太跟弟弟坦誠相見誠實以告, 我的注意力卻集中在坐在角落的導演身上.

【演出場次】2026/08/02(日)14:30

【演出時長】80分鐘. 無中場休息.

【演出地點】牯嶺街小劇場一樓實驗劇場 (臺北市中正區牯嶺街5巷2號)

【演職人員】

編導 / 主演|陳瑞祥

副導演暨創作陪伴|劉庭瑄

戲劇顧問|魏雋展

排練助理|林芳羽

舞台監督|何子瑩

燈光設計|曾彥婷

燈光技術與執行|高德宇

音樂設計暨現場配樂|賴柏儒

前期發展創作陪伴|呂栩智、邱承威


製作統籌|賀湘儀

執行製作|陳尚亨

行銷宣傳|陳駿騏

主視覺設計|張家豪

宣傳片剪輯|牟仁杰

影像紀錄|牟仁杰

劇照攝影|蔡之凡

前台協力|蔡茵茵、邱怡青

2025首演劇照攝影|牟仁杰

周邊商品製作|賀湘儀、陳尚亨、李欣怡

吉吉貼紙繪圖|賀予農、李龢耘、魏雋展

特別感謝|賀丞右、蔡茵茵、紅茶排練所、歐人燈光音響工作室、陳家聲工作室 Podcast:等Cue的時候、笨瓜秀


主辦單位|三缺一劇團

贊助單位|財團法人國家文化藝術基金會、臺北市政府文化局

[音樂劇] 2$4224_C MUSICAL製作_或許是美好結局-世巡首站_新北市生音藝術節-韓國音樂劇

 2$4224_C MUSICAL製作_或許是美好結局-世巡首站_新北市生音藝術節-韓國音樂劇

📌 C MUSICAL製作<或許是美好結局> 📅 2026/08/01 (六) 19:30 新北藝文-演藝廳

🚦 評級:🏛️ 穩健藍籌 (Blue Chip)💬 短評:舞台與音樂皆屬上乘,唯獨科幻設定在資訊邏輯上難以說服筆者。機器人的靈魂本質是長期累積的互動紀錄,理應能備份、轉移,並隨中心模型疊代。劇本或許受限於十年前的電子狗思維,無視資料轉移的可行性,將記憶強行禁錮於單一舊硬體。這不禁讓筆者反思,所謂機器人的靈魂究竟是什麼?比起具備運算邏輯的科技產物,這樣的角色設定令我覺得更像是被立下制約的巫術娃娃。

💰 資產結算:實際票價 $4224 | 心理估值 $5900 | 📈 結算價差 +$1676

📊 估值分佈:🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $700 | 👁️ 視覺 $1500 🎭 表演 $1500 | 🍿 商業 $2000

💡 項目反應:❤️好感 4 | 📣推薦 5 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 5 | 🗣️話題 3


⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

《或許是美好結局》:計畫性報廢下的科技宿命與舞台美學

就整體呈現而言,本劇的音樂、演唱、舞台、燈光與動線調度均展現了極高的製作水準。其中,郵差送信的橋段尤為令筆者驚艷,劇組透過視覺與音樂的巧妙配合,精準且流暢地向觀眾交代了時間的推移。然而,相較於舞台技術的卓越巧思,本劇的科幻設定與敘事底層邏輯,提供了另一個值得深思的產業視角。

最初觀賞時,若單純以資訊運算的邏輯檢視,電子數據理應具備完整複製與轉移的特性。但若將視角切換至現實中的消費性電子產品,例如早期的機器狗,抑或現代的掃地機器人與智慧冰箱,便能理解這一切源自資本市場的「計畫性報廢」(Planned Obsolescence)。系統供應商刻意將軟硬體高度綁定,藉由停止供應維修備料與封閉升級途徑,迫使舊機型走向淘汰。

在這個前提下,奧利佛與克萊兒所面臨的,便不僅是被人類家庭遺棄的無奈,更是商業機制下不可逆的殘酷宿命。劇中奧利佛在雕像後方的段落,精準呈現了機器人受限於原廠指令與生命週期的本質,是全劇最具寫實感的一幕。也因為受限於這樣的系統框架,角色們的出門動機與互動模式,在筆者眼中更近似於共享空間、互相陪伴的室友,而非產生了超越演算法的有機情感。

在演後交流中,筆者與友人對本劇卓越的技術表現達成了高度共識。這是一部在視覺與聽覺上皆給足誠意的作品,而劇本留白的科技運作邏輯,也意外帶來了不同的解讀樂趣。最後提供一項實用的觀影建議:部分座位的視線容易受前排觀眾影響,導致字幕閱讀不易,購票時建議將視角與字幕機的位置一併納入考量。

=> 以上 with Gemini: 修飾, 使無負面詞彙. 其實我後來有想過, 類似機器狗. 她就是不可升級... 應該說, 廠商蓄意不讓它升級. 吸塵器, 冰箱也都很類似. 把這個補進去

短評: 這樣的機器人設定我吃不下. 腳色出門的動機很弱, 而他們的戀愛關係, 我覺得更像是偶爾親親的室友. 當然捨此之外, 音樂, 演唱, 舞台, 燈光, 動線, 真的都是極上之選.

老實說, 我覺得這部, 設計的巧思, 狂勝於劇情跟歌曲, 他給演員很多發揮的空間, 但就劇情而言, 我真的沒有感動到. 最主要的, 我會直覺, 機器人的靈魂, 就是所謂的電子數據, 基本上, 那是能保存複製的. 就像我們換手機, 新手機到手, 舊手機資料轉移後, ...... 還會讓舊手機的資料維持的人, 應該沒有很注意資訊安全的議題吧?! 機器人有很多悖論的地方存在, 你們不能相愛, 但是你要先懂愛是甚麼, 才知道甚麼事情不能做. 對我而言, 整部戲有很多, 腳色缺陷, 是刻意設計來推進劇情的, 而不是種自然演進的過程. 他像是浮萍, 建立於, 劇作家不這樣設計, 劇情就難以推衍.

開場我有嫌音量頗大(不過那應該是因為我坐在第二排), 第一還第二首歌讓我驚艷, 郵差送信的過程, 觀眾能迅速知道時間的推進, 但那也衍伸了劇情上的困擾, 藉由維修零件的停產, 講述了機器人的老舊, 但就劇情看起來, 我很難想像, 最新型的輔助機器人能做到甚麼? 不要那麼擬人嗎? 更注意人機安全界線? 不過, 我非常喜歡oliver看到雕像後面那段, 那真的很機器人. 我知道你想要生生代代, 可是如果你的主人他死了, 他的下一代不需要你了呢?!

演完跟友人討論, 基本上我倆的共識, 都極度稱讚舞台燈光音樂表現. 不過在劇情上, 我真的直接坦言我對這設定很不行, 他倒是覺得那還好. 我個人是很好奇, 看到有不少人都寫說自己非常感動, 但我真的理解不能感動的點在何處. 阿, 不過我朋友有很嫌棄字幕, 他前面那個人, 正好把他的字幕給擋住正中央, 導致他得要努力的左扭右扭.

【演出場次】2026/08/01(六)19:30

【演出時長】115分鐘. 無中場休息.

【演出地點】新北市藝文中心演藝廳 (新北市板橋區莊敬路62號)

【演職人員】

演員|金宰範、崔秀珍、高熏挺


出品|綠光創藝股份有限公司

主辦|C MUSICAL製作

指導|新北市政府文化局、新北市藝文中心

演出|NHN LINK Presents

[劇場] 北投小戲節_Magic Box!魔幻箱!_藝術公寓ART APT. 一樓

北投小戲節_Magic Box!魔幻箱!_藝術公寓ART APT. 一樓

《Magic Box!魔幻箱!》:微觀尺度下的想像力實驗

在友人力薦下,筆者於觀賞完《你要吃肉,還是吃我?》後順道造訪了藝術公寓的一樓空間。這是一場極具機動性的微型展演,活動僅限期三天,每檔演出濃縮於短短三分鐘內。只要表演者尚有餘力且有空位,即便未事先預約也有機會入座體驗。

本次觀賞了陳韻如的《盒盒盒》與林雨璇的《電梯請上樓》。觀看魔幻箱的迷人之處,在於觀眾被迫將視角微縮,透過窺探的方式投入一個封閉的未知世界。

《盒盒盒》帶來了一場極具張力的地底探索。跟隨主角向下攀爬進入洞穴,短短數分鐘內便精準呈現了帶有宿命與輪迴色彩的微型冒險。為了保留微型劇場特有的驚喜感,具體的險境與結局必須留待觀眾親自揭曉。

《電梯請上樓》則展現了物件劇場的另一種維度。作品捨棄了直白的線性敘事,轉而以視覺意象叩問觀者的潛意識。面對這類作品,筆者認為無須過度執著於邏輯層面的解讀,因為機關與偶件的運作本身,就是為了打破框架,激發觀者腦海中不受限的想像。

整體而言,這是一次輕薄短小,卻能帶來高度私密感與獨特視覺衝擊的觀劇體驗。

<= 以上 with Gemini: 修飾吧... 老實說, 我不知道要怎麼寫, 後者看不懂. 前者, 就是下洞穴探險, 然後被怪獸吃掉, 然後下一個人又來了.... 寫了就暴雷... 真的沒甚麼好寫的.....

友人力薦, 所以在看完[你要吃肉,還是吃我?]就跑過來看了, 演出會在三分鐘內結束, 表演者尚有體力跟演出有空位, 還是有機會能夠不預約就能看. 這個活動基本上只有三天, 一點到五點, 一檔會有兩部演出, 我看的是: 陳韻如《盒盒盒》、林雨璇《電梯請上樓》. 前者是在講一個探險的故事, 主角? 爬下樓梯, 探索著洞穴. 後者, 慧根不夠, 我看不懂. 我覺得偶戲, 很多時候, 就是在激發想像力的, 所以看不懂也沒差. 


[戲劇] $783_敘敘創意工作室-李奕萱X黃旭鴻_你要吃肉,還是吃我?〈Me or Meat? 〉_2026北投小戲節 2026 Beitou Art Festival

 $783_敘敘創意工作室-李奕萱X黃旭鴻_你要吃肉,還是吃我?〈Me or Meat? 〉_2026北投小戲節 2026 Beitou Art Festival

📌 敘敘創意工作室-李奕萱X黃旭鴻<你要吃肉,還是吃我?> 📅 2026/08/01 (六) 14:30 酒菜檔

🚦 評級:🏛️ 穩健藍籌 (Blue Chip)💬 短評:由於筆者已是第三次觀賞此劇本,對劇情走向十分熟稔,較難產生初見時的驚喜感。但對於首度觀賞的觀眾而言,這是一部極度推薦的作品。導演成功將每位演員的特質極大化,角色塑造皆具備極為鮮明的個性。至於演員區樂遙的演出,筆者目前仍更偏愛其在《憤世之愛》中所詮釋的高貴女子,並期許她未來能展現出超越該作的演繹高度。

💰 資產結算:實際票價 $783 | 心理估值 $3400 | 📈 結算價差 +$2617

📊 估值分佈:🧠 劇情 $400 | ✨ 共鳴 $800 | 👁️ 視覺 $700 🎭 表演 $700 | 🍿 商業 $700

💡 項目反應:❤️好感 4 | 📣推薦 5 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 4 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

晚入席反而迎來了絕佳視野,筆者認為最靠近鮑葳的座位安排相當理想。中段落能近距離欣賞區樂遙如何詮釋與賀駿騏在Tinder互動的女子,若再更往前靠,視線或許會受門口擺飾侷限,現在的位置恰到好處。此外,這個視角能清楚捕捉林冠君隱身入口處的神情變化,她是主角內心的化身,饒富興味地觀察眼前發展,拿捏著登場與旁觀的時機,觀察這層細節十分引我感興趣。

觀賞此劇,強烈感受到女性角色的豐沛能量。服裝設計極大化地綻放了女角們的魅力,白色蕾絲、毛絨造型與豪放女郎的設定光彩奪目,使得賀駿騏的氣場相形之下較為內斂。這或許與筆者座位較近、容易聚焦於服裝細節有關。男主角的造型呈現出高度的時尚感,為傳統印象中的工程師背景注入了截然不同的前衛風貌。

區樂遙兩次出場中,初登場的表現值得給予極高評價,能見到她挑戰如此狂放的女性角色實屬難得。第二次登場的詮釋則回歸平穩,相較之下,筆者個人更偏好她在《憤世之愛》中的演繹方式。若由《現場直擊!(希望是)最後一屆 3P 新生女優選拔大賽》中飾演清宮格格的演員來詮釋此角色,或許能碰撞出另一番別緻的火花。就角色特質而言,若能再添幾分貴氣,將會更契合人物設定:具備雍容華貴的氣場與強勢作風,表面散發富貴人家的慈祥,細微處則流露出一絲優越與傲氣。

附註:筆者已是第三次觀賞此劇本,對劇情走向已十分熟稔,一切情節發展皆視為理所當然。正因如此,此次的觀劇重心自然更聚焦於演員的細部詮釋與舞台細節的安排。

=> 以上 with Gemini: 使沒有負面詞彙

晚到, 反而坐到了王座, 我覺得最靠近[鮑葳]的那個座位滿好的, 中間有一段, 可以近距離的觀賞[區樂遙]如何詮釋被[賀駿騏]tinder的女子. (真得更近的, 我覺得可能會被門口的擺飾擋到). 而且...... 這個位置, 能看到[林冠君]躲在入口處的神情, 她應該算是主角內心的化身嗎? 看著她津津有味地看著眼前的發展, 抉擇甚麼時候該登場, 甚麼時候該看戲, 我是覺得滿有意思的啦.

看這部戲, 真的會覺得女力當道. 服裝設計, 真的將女角們的魅力都綻放了出來, 我是覺得[賀駿騏]是完全的被輾壓了下去. 白色蕾絲, 毛絨造型, 豪放女郎, 相較之下, 男主的存在感就降低了...... (不過真的也可能是因為我真的坐太近了, 坐遠點, 可能比較不會關注在這些服裝細節上) 不過男主的造型跟腳色背景的工程師真的不太搭......有點太時尚了.

區樂遙出場兩次,我會對她的第一次出場給予極高分,畢竟難得看她演這麼瘋的女性角色。

不過她第二次登場,我就真的覺得普普,反而比較喜歡她在《憤世之愛》時的那種詮釋。直覺在《現場直擊!(希望是)最後一屆 3P 新生女優選拔大賽》裡,詮釋清宮格格的那位演員,應該能表現得比區樂遙更好。

總覺得這次的區樂遙少了種貴氣感,而這是我認為該角色所必備的特質:要有點雍容華貴卻又很機車,表面上帶著富貴人家的慈祥,骨子裡卻透著小鼻子小眼睛的不屑感。

附註: 這個劇本我已經看了兩次了....... 所以劇情方面, 真的有點滾瓜爛熟. 都視為理所當然地發展了. 很難在觀賞的時候, 因為劇情而有情緒上的波動.

【演出場次】2026/08/01(六)14:30

【演出時長】72分鐘. 無中場休息.

【演出地點】酒菜檔(臺北市北投區中正街49巷11號)

【演職人員】

編劇:李奕萱

導演:黃旭鴻

劇本顧問:何應權、王健任

演員:林冠君、區樂遙、賀駿騏、鮑 葳

製作人:李奕萱、黃萱軒

平面設計:區樂遙


主辦單位:敘敘創意工作室、峸劇場

協辦單位:山峸製作設計/山峸二手書店

[親子] $480_浩明創意工作室_今天的營業時間即將結束_2026兒童戲曲藝術節

 $480_浩明創意工作室_今天的營業時間即將結束_2026兒童戲曲藝術節

📌 浩明創意工作室<今天的營業時間即將結束> 📅 2026/08/01 (六) 11:00 戲曲-小表演廳

🚦 評級:🐎 黑馬竄出 (Dark Horse)💬 短評:若未曾體驗過台灣歌仔戲的外台風情,筆者強烈建議前來觀賞。這齣戲成功將野台戲的熱鬧氛圍搬進室內劇場,不僅保留了台上台下打成一片的生猛互動,更提供了有冷氣吹的舒適環境。演出結構極具巧思,開場的互動展品成功引導觀眾進入情境;正戲開鑼後,演員扎實的戲曲功底撐起全場品質。看著孩童們樂在其中地參與討論甚至上台互動,在在印證這是一檔不可多得的優質親子節目。

💰 資產結算:實際票價 $480 | 心理估值 $4600 | 📈 結算價差 +$4120

📊 估值分佈:🧠 劇情 $500 | ✨ 共鳴 $1000 | 👁️ 視覺 $700 🎭 表演 $1200 | 🍿 商業 $1200

💡 項目反應:❤️好感 5 | 📣推薦 5 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 4


⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

這是一齣成功將台灣歌仔戲外台風情移植進室內劇場的佳作。若未曾體驗過廟口野台戲的熱鬧,本製作提供了絕佳的入門途徑。筆者認為,演出最大的優勢在於精準保留了台上台下打成一片的互動感,同時兼顧了室內觀戲的舒適度。

全劇設計極具巧思,開場的展覽佈置與互動展品,成功引導觀眾進入情境。進入正戲後,演員展現出扎實的戲曲功底,撐起整場演出品質。現場氛圍極度適合闔家觀賞,孩童們樂在其中地參與討論甚至上台互動,在在印證了其作為親子節目的成功。整體而言,這是一檔兼顧傳統野台活力與現代劇場舒適度,不可多得的優質親子體驗。

=> 以上 with Gemini : 修飾成三百字內的短評

黑盒子裡的精緻野台戲

如果想體驗台灣外台戲的熱鬧風情,卻又對室外搭棚的高溫與疲勞感卻步,這齣戲提供了最佳的解答。劇組成功將野台戲的靈魂搬進了黑盒子劇場,不僅聲光效果全面升級,更大幅提升了觀影舒適度。對筆者而言,導演孫唯真的空間與氣氛調度依然是品質保證。

演出結構巧妙分為兩階段。前十五分鐘設定為歌仔戲博物館,充滿各式互動機關,按下按鈕便能讓展品演示曲調或身段。這段設計對成人觀眾或許略顯單調,但成功達成了空間轉換與孩童觀影前的預熱。

隨著博物館關門,展品化為活生生的戲班,真正的重頭戲正式開鑼。導覽員與戲班主引導孩童觀眾舉手參與,樂手遞上紅色塑膠椅。觀眾依循著空間的引導,前排席地而坐,後方隨意站立,甚至自發性地將座椅讓給長者。這些空間調度完美復刻了外台戲台下打成一片的有機互動。在極度舒適的劇場環境內,保有著傳統戲曲扎實的功底與生猛的生命力,是一檔不可多得的優質親子節目。

=> 以上 with Gemini

短評:熬過前面小孩很愛的十五分鐘,接下來我整個大愛。對我而言孫唯真是品質保證。簡單說,這齣戲把野台戲搬進了黑盒子,有著一樣的熱鬧親切,聲光效果更是升級,而且還有冷氣吹!

故事大抵是說,這是一間歌仔戲博物館,有著不少互動機關,按下按鈕就能讓展品做出相應的舉止,比方演奏曲調、寫下曲牌、做出身段。(不過我個人是那種逛博物館三分鐘就會開始膩的個性,所以看懂發生什麼事、集完六個印章後,我就開始發呆放空,覺得有些無聊空虛寂寞了。)

十五分鐘後,博物館關門,導覽員把眾人帶來展場。接著,我們聽到了展場發出的聲音,再度進入展場時,原本的展品們一一活了過來。聽說今天是為了慶祝戲曲之神要做戲?所以非演不可。但戲班主嫌人手不夠,導覽員便引導著八名小朋友舉手幫忙。戲班主終於願意開演大戲,樂手們遞上紅色塑膠椅,前排的觀眾席地而坐,後排的站著。觀眾們自發地將椅子優先讓給老人,有些不想站著的觀眾也拿著紅色塑膠椅自行調整位置。然後,好戲就開鑼了。

戲曲中心的小舞台其實舉辦過很多場滿有意思的演出,不過我以前都懶得去,一想到要在室外就覺得極度疲倦。那種在大街上搭棚子看戲的野台戲,聽說是不少人喜歡的形式。但我還是喜歡這種待在黑盒子裡、吹著冷氣、悠悠哉哉的體感,同時又能感受眾人的氛圍,享受台上台下打成一片的熱鬧。

<= 以上 With Gemini

短評: 熬過前面小孩很愛的十五分鐘, 接下來我整個大愛. 對我而言[孫唯真]是品質保證. 簡單說, 把外台戲搬進黑盒子, 有著一樣的熱鬧親切, 聲光效果升級, 而且還有冷氣吹!!

故事大抵是, 這是一間歌仔戲博物館, 有著不少互動機關, 可以按下按鈕, 讓展品做出該行為的舉止. 比方演湊曲調, 寫下曲牌, 做出身段. (不過我個人是那種博物館逛三分鐘就會開始膩的個性, 所以... 看懂發生甚麼, 集完六個印章後, 我就開始發呆放空覺得無聊空虛寂寞了說)

十五分鐘後, 博物館關門, 導覽員把眾人帶來展場. 然後, 聽到了展場發出的聲音, 我們再度進入了展場, 本來的展品們一一活了起來. 說今天是要做戲慶祝戲曲之神的時候? 所以非演不可. 但戲班主嫌人不夠, 所以, 導覽員引導著八名小朋友們舉手. 戲班主終於願意開演大戲, 樂手們遞上了紅色塑膠椅, 前排的坐在地下, 後排的站著, 觀眾們自發的優先讓老人們坐在椅子上, 還有些不想站著的觀眾, 拿著紅色塑膠椅, 自行調整著位置. 然後就是好戲開鑼了.

戲曲中心小舞台其實有舉辦很多場滿有意思的演出, 不過我都懶得去, 想到要在室外.... 就覺得極度疲倦, 那種在大街上搭棚子看戲, 聽說是不少人所喜歡的型式. 但...... 我還是喜歡這種, 待在黑盒子, 吹著冷氣, 悠悠哉哉的體感. 感受著眾人的氛圍, 台上台下打成一片的熱鬧.

【演出場次】2026/08/01(六)11:00

【演出時長】60分鐘. 無中場休息.

【演出地點】臺灣戲曲中心小表演廳 (臺北市士林區文林路751號)

【演職人員】

編劇|蔡逸璇

導演|孫唯真

音樂統籌|後場作戲 陳歆翰

演員|尹宣方、許博淵、陳韻竹、陳歆翰、楊宇政 (依姓名筆劃序)

樂手|汪倫煒、李東穎、陳紘翊、黃毓家、蕭廷宇

舞台設計|林凱裕

燈光設計|曾睿琁

服裝設計|率禾製作 張渝婕 

音場設計暨現場混音|鍾仰哲

舞台監督|王瓈萱

視覺設計|LUNBOCHILLA 貳步柒仔

製作人|詹哈利

執行製作|景婉綺

影像紀錄|楊詠裕

2026年8月4日 星期二

[隨筆] 劇場票房

 昨天跟健身房教練聊天. 我覺得我上週都處於過於亢奮狀態. 理由, 就是很單純的, 念了五六年的劇場票房, 我上周突然完成了. (先求有, 再求好, 起碼台北藝穗節能跑, 秋天藝術節也能跑)

當然, 後續還有很多問題要處理.

1. 可銷售張數: 這得每天中午十二點啟動, 抓取新上架的節目, 抓取其可銷售的數字. (是很有可能造成server的負擔的... 如果是上電影節的時候, 而且有時候 opentix都不預先上架, 導致, 會跟想搶票的人搶時段.... 當然是可以不抓第一時間, 就直接照舉行場地的最大值去假設可銷售張數, 基本上, 那很美化票房... 畢竟我們都知道, 能開多少張票, 不代表劇團一定會開, 講現實水源劇場有否開三面台.... 那座位數會差很多)

2. 每日銷售票房: 老實說, 就算把時間挪到凌晨, 依然得要寫接力.... 畢竟opentix每天幾乎都有快兩千個節目在販售.... 六分鐘限制根本不可能抓完. (我也不傾向抓個沒完沒了... 這算是程式的職業道德) => 這東西我在想優化方案, 啟售後, 抓七天, 每天抓. 然後就是一周抓一次. 最後是開演當周, 再回復到每天抓的狀態... => 但我得先處理, 目前的一千五百部演出....

3. 開演前票房: 這隻最麻煩,  幾乎是每小時都要啟動, 確認開演前一到二或三小時. 然後抓取. 開演前一個小時絕對不能抓... 畢竟那時候都在驗票, 跟server搶資源, 那很糟糕. 但又話說回來...... 每個時段... 倒推.... 應該還是有少機率會碰撞.... 不知道, 到底一天上檔的極限是幾場... 如果沒幾場, 搞不好... 開演前十分鐘也能抓... (印象開演當下也能抓, 要過陣子, 才會停止販售) => 這支, 藝穗節好處理, 每個小時抓即可, 開演前不動, 避免跟驗票搶資源. 但是那是因為藝穗節非典型演出時間比較多. 我還在想, 感覺一天抓個四次就夠了. 七點十一點四點八點? 這時間要再思考. 一天啟動四次一定比啟動二十四次好. 但時間區隔就要設定的更精準... 

念了五六年的爬蟲.... 好像真的有寫完的一天. 要抓到那麼兇嗎? 上週就只限制在藝穗節跟秋天藝術節. 我總覺得秋天藝術節節目安排得很難看, 我幾乎都不買. 數據能證明, 它們到底是賣好還是賣不好... 有賣好, 那就是打臉我, 恭喜他. 沒賣好, 那講難聽, 就是策畫者不願意坐飛機出國去看. 好看不好看, 可以各說各話, 票房起碼是公正的.....

這東西抓起來, 分析下去, 會比交大教授分析的還要更好嗎? 但我懷疑, 他拿到的資料, 比我還稀缺.... 因為去個資化. 而且... 他跟我一樣, 應該都有在努力美化票房的.... 真的要展現劇場是個慘業嗎? 他應該比我慘, 我總覺得他能拿到貴賓票(就是票價$1)的張數. 我有點刻意不再往下抓了, 把三百元的票跟三千元的票視為相同. 到底觀眾偏好那個價位, 到底觀眾極限會買到幾張票, 這都是兩廳院官方才有的資料, 以爬蟲的手段, 能找到的, 有其限度. 先有資料, 在看怎麼分析... 感覺就很有樂趣. 比方說, 傳奇事件會造成票房怎樣的影響, 還是沒有影響?! 這真的很令人好奇.

2026年8月3日 星期一

[隨筆] 2026臺北藝穗節場地與票房動能分析報告

=> 我想想... 這篇能發嗎?! (因為有第四點修飾, 應該可以發吧......)

2026臺北藝穗節場地與票房動能分析報告

筆者依8月3日票務數據,量化場館基本盤與劇團號召力,彙整四點結論:

一、場地量體決定基礎財務風險
以藝穗節相對空間規模,依據票數極限,劃分為三種級距:
1.微型低風險區(小於25張):如鬧房間。極易完售,親友動員即可達標。
2.小型實力檢驗區(20至65張):如濕地Venue。端視各團隊魅力跟行銷實力。
3.中型高風險區(大於100張):如遊心、曉劇場。團隊須具備成熟行銷與足夠資源投入,方能去化空席。

二、劇團號召力擊穿場地抗性
強勢品牌能克服大型場館阻力。萬座曉劇場中燈島人平均剩約21張,同場Raven / Lights剩約164張,落差143張;遊心劇場亦有逾200張落差。

三、場館紅利有限與票房兩極化
單一場館並存近完售與大量剩票,未顯現保底紅利。證實票房綁定劇團自主動能,單靠地緣無法帶動弱勢節目。

四、靜態數據侷限與動態觀測
目前數據僅反映開演前的鐵粉基本盤與預售動能。節目多於8月中開演,仍具晚鳥變數。觀眾可能因5號、10號發薪日購票,或延至演出當週決策;首演口碑亦可能逆轉票房。此為期中體檢,真實票房須待後續持續觀測定讞。


=> 附文

2026臺北藝穗節:場館量體陷阱與行銷孤島效應分析報告 前言與核心命題 藝穗節提供非典型空間免場租的機制,容易使製作團隊產生擴張規模的誘惑。多數團隊僅考量座位數增加能提升潛在票房收入,卻低估了量體跨越門檻後,行銷難度呈非線性暴增的現實。筆者藉由截至2026年8月3日的票務數據,透過控制場館變數,直指本次藝穗節的兩大客觀現象:場地量體與行銷資源的錯配,以及各節目間互不流動的行銷孤島效應。 一、行銷難度指數攀升:中型場館的空席反噬 型場館如萬座曉劇場、臺灣大學藝文中心遊心劇場,容納人數皆達百人以上。當量體跨越親友動員的極限,便要求團隊具備正規商業行銷的穿透力。 數據顯示,萬座曉劇場中的燈島人劇團平均剩餘21.33張,而Raven Lights平均剩餘164.5張。臺灣大學藝文中心遊心劇場中,Free Touch在場平均剩餘34.66張,終曲平均剩餘高達238張。 同場地內超過百張甚至兩百張的剩餘落差,直接證明了當團隊的自主行銷資源無法匹配中型場地的量體時,劇團必須獨自承受龐大的空位壓力。擴大分母並未帶來預期的利潤,反而凸顯了行銷動能的匱乏。 二、實力試金石:小型場館的行銷過濾功能 小型場館極限剩餘約20至65張,排除了微型空間過易完售的盲點。 以濕地Venue B1為例,毛毛製作吃飽?夢想?閉嘴開動!平均剩餘22.2張,而醒醒吧!彌賽亞平均剩餘57張。北投中心新村 C1 藝棧中,穿越月光下的土耳其平均剩餘17張,離火平均剩餘64.5張。 同一空間內約35至47張的落差,客觀呈現了團隊在面對小型量體時,晚鳥催票與受眾觸及能力的真實差距。 三、完售迷思:微型場館的低風險策略 鬧房間、尾田家、叢口等微型空間,極限剩餘票數皆小於25張。例如鬧房間的暗房僅剩1張,叢口的我們在終點前慶祝完售。 此類空間總座位數極低,團隊僅需極小的行銷資源即可達成帳面完售。這是一種務實的低風險策略,但由於分母過小,這組數據池無法用來探測這些團隊真實的票房天花板。 四、行銷孤島效應:場館連動銷售的失效 資料庫顯示,同一個複合式展演空間內,極端熱銷與嚴重滯銷的節目並存。遊心劇場的238張空位、萬座曉劇場的164張空位,並未被同場地的熱門節目順帶填補。 此一現象從數據底層證實,藝穗節的各檔節目皆為獨立的行銷孤島。觀眾群體具備高度目的性,純粹依靠個別團隊的自主行銷精準導流。場域的集中化無法發揮外溢效應,弱勢節目無法單憑身處同一場館,就接收到熱門節目的漏網票房。

五、靜態數據的侷限與動態觀測需求 

必須指明,本次截至8月3日的切片數據,本質上僅能測量各劇團的預售動員力與鐵粉基數。考量到多數節目於8月中旬後開演,市場仍存在極大的晚鳥變數。觀眾可能因發薪日效應而在5號或10號後進行實質購票;現代人週末行程變動大,購票決策往往遞延至演出當週;更關鍵的是首演後的口碑擴散效應,極可能徹底逆轉目前的票房態勢。因此,現階段的剩餘票數僅為期中體檢,整體市場的真實流速與最終板塊分佈,仍需藉由後續的時間序列持續觀測方能定讞。

結語

數據無情揭示,擴張展演空間等同行銷成本的指數型增加。在藝穗節的機制下,團隊的首要任務是極度誠實地盤點自身的行銷資源,選擇能完全掌握的場地量體。盲目追求大場地,且寄望場館能帶來外溢票房的思維,在現實的售票數字前已徹底失效。同時,後續的晚鳥催票與口碑效應,將是決定這些數字能否在開演前順利去化的最終關鍵。 附件:各場地剩餘票數極值與落差實證 (截至2026年08月03日) [1] 臺灣大學遊心劇場 同場地落差:203.33 張 剩餘最少:《Free Touch在場》, 3場 (34.67張) 剩餘最多:《終曲》, 3場 (238張) [2] 萬座曉劇場 同場地落差:143.17 張 剩餘最少:《燈島人》, 3場 (21.33張) 剩餘最多:《Raven / Lights》, 2場 (164.5張) [3] 北投中心新村 C1藝棧 同場地落差:47.5 張 剩餘最少:《穿越月光下的土耳其》, 1場 (17張) 剩餘最多:《離火》, 4場 (64.5張) [4] 台北偶戲館黑箱劇場 同場地落差:39.67 張 剩餘最少:《今天,姊不投林》, 3場 (26.33張) 剩餘最多:《吟遊詩人的新唸歌》, 3場 (66張) [5] 濕地Venue B1 同場地落差:34.8 張 剩餘最少:《吃飽?夢想?閉嘴開動!》, 5場 (22.2張) 剩餘最多:《醒醒吧!彌賽亞》, 1場 (57張) [6] 拾久駅 同場地落差:34.75 張 剩餘最少:《派對》, 完售 (0張) 剩餘最多:《老.伴》, 4場 (34.75張) [7] 小馬廄 同場地落差:32.17 張 剩餘最少:《行動代號:孤狼小紅帽》, 完售 (0張) 剩餘最多:《So Fun!不打草稿》, 6場 (32.17張) [8] 遊牧計畫 同場地落差:31 張 剩餘最少:《台下一年功》, 完售 (0張) 剩餘最多:《水邊尋夢人讀演版》, 4場 (31張) [9] 藝秀設計影像工作室 同場地落差:25.1 張 剩餘最少:《可寵》, 完售 (0張) 剩餘最多:《「路口再見」回溯劇場》, 10場 (25.1張) [10] 臺北表演藝術中心排練場5 同場地落差:24.32 張 剩餘最少:《紅顏或水腫》, 4場 (21.25張) 剩餘最多:《滴答走,送鐘去!走讀版》, 7場 (45.57張) [11] 窩著fossa 同場地落差:23 張 剩餘最少:《滿目春色藏不住》, 完售 (0張) 剩餘最多:《備!靠背》, 5場 (23張) [12] 福利社 同場地落差:21.5 張 剩餘最少:《計時開始》, 1場 (16張) 剩餘最多:《不識周郎》, 2場 (37.5張) [13] 叢口 同場地落差:21.4 張 剩餘最少:《我們在終點前慶祝》, 完售 (0張) 剩餘最多:《失格會計系列一》, 5場 (21.4張) [14] 舊峸劇場 同場地落差:19.5 張 剩餘最少:《怎麼開始的俱樂部》, 完售 (0張) 剩餘最多:《伽利略科學之夜》, 4場 (19.5張) [15] 北投中心新村 E2展間 同場地落差:19 張 剩餘最少:《他抓走的他推理互動劇場》, 7場 (5張) 剩餘最多:《16種找廁所的方式》, 3場 (24張) 與 《等,回去的那一天》, 2場 (24張) [16] 鬧房間 同場地落差:18.5 張 剩餘最少:《暗房》, 3場 (1張) 剩餘最多:《旅》, 2場 (19.5張) [17] 窩窩藝文空間 同場地落差:18 張 剩餘最少:《你(我)的身體不是你(我)的身體》, 2場 (15.5張) 剩餘最多:《__,我回來了》, 6場 (33.5張) [18] 倏忽空間 同場地落差:17 張 剩餘最少:《五吉柑仔店》, 完售 (0張) 剩餘最多:《戲說伽利略》, 2場 (17張) [19] 紀州庵文學森林 同場地落差:16.67 張 剩餘最少:《尋找 2026》, 3場 (25張) 剩餘最多:《說實在》, 3場 (41.67張) [20] 二空間 同場地落差:16.25 張 剩餘最少:《一個人快樂藝術節宣告記者會》, 2場 (6.5張) 剩餘最多:《尚未命名的氣息》, 4場 (22.75張) [21] 師大白鹿洞書坊B1 同場地落差:13.33 張 剩餘最少:《一部未完成的電影》, 6場 (12.17張) 剩餘最多:《一閃一閃亮晶晶》, 2場 (25.5張) [22] 科教館溫暖小池塘 同場地落差:12.2 張 剩餘最少:《貓咪!死日快樂》, 5場 (96.8張) 剩餘最多:《AWW!ㄠˋ臺北舞會》, 2場 (109張) [23] 尾田家 同場地落差:10.17 張 剩餘最少:《五吉柑仔店》, 未知場數 (3張) 剩餘最多:《及時行樂短篇即興集錦》, 6場 (13.17張) [24] 巷藝術 同場地落差:7.38 張 剩餘最少:《新巫女舞》, 2場 (14.5張) 剩餘最多:《啊!我們離題了。》, 25場 (21.88張) [25] 小劇場學校 同場地落差:6.25 張 剩餘最少:《如果幸福是一場煉金術?》, 4場 (16.75張) 剩餘最多:《擬訂中》, 2場 (23張) [26] 牯嶺街小劇場二樓 同場地落差:6.25 張 剩餘最少:《又係女司機》, 5場 (31張) 剩餘最多:《歡迎光臨,永久髮廊》, 4場 (37.25張)

[週期待] 2026-W32|0803–0809

 📅 週期待|2026-W32|0803–0809


🎟️ 本週預定
☄️ 臺大戲劇《直到末日來臨》
🤸 快楽戰隊《恆定翻滾:第三定律》
🙅‍♀️ 淮製作《今天,姊不投林》
🥩 敘敘創意《你要吃肉,還是吃我?》
🐉 走戲人《龍女流浪記》
👧 楊智淳《小美的房間》
👯‍♀️ 躍演《勸世三姊妹》

🧭 觀演預判

希望颱風不要攪局。

「女力當道」。扣除☄️ 臺大戲劇《直到末日來臨》與🤸快楽戰隊《恆定翻滾:第三定律》,其餘五檔皆女主當家:林投姐的靈通、素食女的堅持、嘗試交友的龍女、努力閃閃發亮的小美,及連開二十場完售的《勸世三姊妹》。

筆者本週最期待🙅‍♀️ 淮製作《今天,姊不投林》、☄️ 臺大戲劇《直到末日來臨》與🥩 敘敘創意《你要吃肉,還是吃我?》。若🤖 C MUSICAL《或許是美好結局》票價能壓在兩千元以內,會考慮看其他卡司。

友人強力推薦👨 峸劇場《爸爸在身邊》,一樓「魔幻箱」極短有趣,適合安排在正戲前後順道觀賞。對北投小戲節 國際讀劇匯演,友人亦給予極為正面的評價。

📦 購票紀錄
🎫 伊生劇團《渡子江:死了都要愛》
🎫 四把椅子劇團 ✕ 大衛.吉塞森《如果我有寫信給你》


<= 以上with Gemini

女力當道, 本週預定, 除了☄️ 臺大戲劇《直到末日來臨》快楽戰隊《恆定翻滾:第三定律》, 其餘五檔都是女主當家. 林投姐的靈通, 素食女的堅持, 嘗試交友的龍女, 藝穗原創加持的小美, 連開二十場, 場場完銷的《勸世三姊妹》. 

這周我最期待的, 應該是🙅‍♀️ 淮製作《今天,姊不投林》☄️ 臺大戲劇《直到末日來臨》🥩 敘敘創意-李奕萱×黃旭鴻《你要吃肉,還是吃我?》. 如果🤖 C MUSICAL《或許是美好結局》票價能壓在兩千以下, 是會想去看其他組合啦.... 

友人說《爸爸在身邊》超好看, 而且一樓的小箱戲很有意思, 可以在看戲前後排看看, 每個都極短. 北投小戲節-國際讀劇匯演, 目前他都給予極正面評價.


2026年7月30日 星期四

[隨筆] 題外話

 其實, 我一直一直想做劇場票房統計.

會得出甚麼, 不知道, 但先要有資料, 才能做出些甚麼.

AI真的無敵... 本來他都叫我去找API... 後來我繞了個圈.

精準的數字是找不到, 但起碼... 堪用, 或先用看看.

我現在才知道, 藝穗節, 可能得賣到兩萬張票!!!

起碼目前還有一萬九千張票要賣.... (為了確認, 我還去作區間分析... 確認真的有那麼多票)

台北表的行銷主管, 真的有點混蛋.

如果, 藝穗節, 不靠宣傳, 就已經賣了六七千(這只是可能, 我沒有一開始的啟售票數).

這六七千的觀眾很重要阿... 他們應該能夠撐掉藝術節的五分之一票房.

好好對待它們, 真的很重要. (這是我始終的論點)

當然... 先乖乖做數據吧. 要先證實, 真的有賣掉六七千票才行.

沒有啟售票數, 我只能用同樣地點的猜測票數去預估... 但這是非常不準的.

同樣的地點, 是做讀劇 solo 沉浸式 演出, 觀眾席的席次會截然不同.

同樣都是游心, 有沒有開到三面席, 還是直接讓觀眾在舞台上遊走, 那觀眾人數也不同.

做了才知道.... 昨天莫名其妙地把它做出來, 我自己也很震撼....

如果是要正確資料, 還有很多得要考慮, 最重要的, 應該就是啟售, 大事件, 廣告push效果, 開演口碑效益.... (抓越狂, 越容易被系統擋掉阿......... 我現在還在蹭免費資源中....)

//-

做ˇ那版, 統計後, 我真的嚇到. 藝穗節還要賣一萬九千張票!!!

一場50, 開十場等於是500人. 這真的是很有規模的劇團才開得起來的.

做完這個, 真的對觀眾規模更有概念了. 兩百人以下, 50*4. 其實也很容易就能達成.

當發覺總共要賣過三百人, 這真的不能只靠親友票.... 那真的得要有固定吸引力......

希望opentix不要封鎖. 哈哈哈哈哈, 我覺得這個持續做下去, 應該很有意思.

有數據, 才知道後續要怎麼處理了說. 50 200 500 700 這根本規模上就截然不同.

2026年7月27日 星期一

[週回顧] 2026-W30|0720–0726

📅 週回顧|2026-W30|0720–0726

📖 0725|台北邁斯納表演工作室《Dolores X Dragan》聯合讀劇

📱 0726|界址創作《死人大哥大》|$960

🍸 0726|峸劇場《Bar ART 午夜怪客》2026北投小戲節|$1000


🧭 本週觀察與感受

藝穗節三檔我想看的演出:🦷《呼麻二齒的阿德醫生》、👤《不完美,陌生人?》、🌑《犯殖恏》陸續宣告取消。開演十天前取消尚可接受,畢竟還能退票重排應變,但依照我緊湊的排程,改一檔便需重排十一場。

本週觀戲軌跡宛如一場懷舊之旅,接連重溫多位熟悉演員的身影:包含2019《Pornography》程時雍、2019《司卡班的詭計》黃致健、2018《第十二夜》楊和穎、2024《亡命紀事:我是誰?》張采軒,以及2021《游泳池沒水》曾耀霆。

回顧本週三部作品,我覺得皆具一定的受眾門檻。就個人喜好而言,最青睞🍸《Bar ART 午夜怪客》。劇作家 Sarah Ruhl 的敘事邏輯與框架,至今仍超出我能欣賞與接受的範疇。此外,我覺得我並非🧳《離家那天》的目標受眾;對🐉《龍》所改編的史實背景亦缺乏了解,因而較難產生共鳴。


=> 以上 with Gemini


藝穗節三檔筆者想看的演出:🦷《呼麻二齒的阿德醫生》、👤《不完美,陌生人?》、🌑《犯殖恏》)陸續取消。開演十天前取消是也還好,還可以退票重排應變,但依照我緊湊的排程,改一檔便需重排十一場。


本週觀戲軌跡宛如一場懷舊之旅,接連重溫多位熟悉演員的身影:包含2019《Pornography》程時雍、2019《司卡班的詭計》黃致健、2018《第十二夜》楊和穎、2024《亡命紀事:我是誰?》張采軒,以及2021《游泳池沒水》曾耀霆。


回顧本週三部作品,我覺得都具有一定的受眾門檻。就個人喜好而言,最青睞🍸《Bar ART 午夜怪客》。劇作家 Sarah Ruhl 的敘事邏輯與框架,至今仍超出筆者能欣賞與忍受的範疇。我覺得,我並非🧳《離家那天》的目標受眾;而對🐉《龍》所改編的史實背景缺乏了解,因此較難產生共鳴。


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藝穗節有三檔我很想看的演出,都陸續取消了: 🦷棚內⼈劇團《呼麻二齒的阿德醫生》👤秘密劇坊《不完美,陌生人?》音樂劇🌑紹興會 X 文藝工匠《犯殖恏》. 是也還好啦, 開演十天前, 都還來的及退票. 只是依照我的時間表, 改一檔等於是要買十一場. 


這周走懷舊路線: 2019《Pornography》程時雍, 2019《司卡班的詭計》黃致健, 2018《第十二夜》楊和穎, 2024《亡命紀事: 我是誰?》張采軒, 2021《游泳池沒水》曾耀霆.


談談這周的三部吧, 我會覺得, 這三部都有點挑受眾, 以我而言, 我最喜歡的是🍸 《Bar ART 午夜怪客》, 📱Sarah Ruhl的作品, 到目前為止, 我真的每一部都看到抓狂, 她的劇作撰寫邏輯, 真的超出我的忍受範疇. 嚴格來說, 🧳《離家那天》Dolores, 我不是她的受眾. 🐉《龍》The Dragon, 他改編的故事跟史實, 我都很不熟.


[戲劇] $1000_峸劇場_Bar ART 午夜怪客_2026北投小戲節

 $1000_峸劇場_Bar ART 午夜怪客_2026北投小戲節

📌 ART BAR 藝術家的酒吧<Bar ART 午夜怪客> 📅 2026/07/26 (日) 19:00 ART BAR 藝術家的酒吧

🚦 評級:🍸 溫馨小品 (Little Gem)💬 短評:個人相當喜愛這部作品。在觀戲過程中,隨著訪客拋出的線索與酒保不斷的嘗試,筆者十分投入地推敲著最終的調酒秘方。散場時雖聽聞部分觀眾認為節奏不夠緊湊,這或許是因為劇中的推理橋段,需要對調酒具備一定程度的興趣才能產生共鳴;若非調酒愛好者,可能較難體會這些技術細節的樂趣。然而,對筆者而言,看著曾耀霆認真思索的模樣,以及陳英樓化身為出難題的刁鑽酒客,兩人在台上的精彩交鋒,無疑是一場充滿期待與趣味的觀劇享受。

💰 資產結算:實際票價 $1000 | 心理估值 $2750 | 📈 結算價差 +$1750

📊 估值分佈:🧠 劇情 $350 | ✨ 共鳴 $500 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $700 | 🍿 商業 $700

💡 項目反應:❤️好感 4 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3


⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

這次的觀戲體驗讓我感到相當過癮。演後雖偶然聽見其他觀眾表示,劇情的細節鋪陳較為豐富,步調相對和緩;但我猜想,這或許是因為每個人對於「純粹品酒」與「探索調酒過程」的期待有所不同。對部分觀眾而言或許顯得平淡的段落,卻正是我看得津津有味、跟著逐步推理的精華所在。藉由酒客與酒保之間一往一來的互動,試圖拼湊並找出酒客心中那杯專屬的命定之酒,過程相當迷人。

故事輪廓圍繞著酒保娓娓道來這間酒吧的來歷,接著一位出難題的神秘酒客推門而入,開口便點了一杯「老樣子」,隨後便展開了酒保努力尋找這杯「老樣子」究竟為何物的解謎過程。看戲當下心想,還好酒保沒有轉頭問我剛剛在忙些什麼,不然我大概會直覺回答剛看完《游泳池沒水》吧。此外,回想起來,距離上次觀賞陳英樓的演出已有一陣子了,印象中應是在編緣人劇本農莊的讀劇呈現。

整體而言,我十分沉浸於這場演出之中,不僅全神貫注地跟著推理那位酒客的「老樣子」,也細細品味了兩位演員的細膩詮釋。特別是戴上毛帽的曾耀霆,將那份從困惑無助、努力嘗試到最終恍然大悟的神情轉折,拿捏得相當生動,極具觀賞趣味。考量到每場僅約莫十來個座位,且票券已所剩無幾,這份別緻的小巧觀戲樂趣,就留給有緣人親自前往吧台前體會了。

=> 以上 with Gemini: 使無負面詞彙

短評: 我個人是喜歡的, 我有很認真的去推測, 應該是那一種調酒秘方, 藉由訪客的提示跟酒保的嘗試. 有聽到路人覺得這部不緊湊, 我想或許是因為推論那段, 要對調酒有所興趣才成. 一般人, 應該沒有很在乎這些技術細節. 對我而言, 看著曾耀霆認真思索, 陳英樓耍奧客, 那是種充滿期待的享受.

我是看得滿過癮的拉, 不過演後有聽到路人說, 他們覺得演出無聊, 過於繁瑣. 我猜, 他們應該是對[喝酒]有興趣, 對[怎麼調酒], 沒有很有興趣. 我猜, 他們覺得無聊的那段, 就是我津津有味, 跟著推裡的那段, 藉由酒客跟酒保的互動, 試圖找出酒客心中的那一杯真愛.

故事大抵就是酒保闡述這家酒店的來由, 然後奧客進來開口就說, 他要一杯[老樣子], 然後就是酒保嘗試找出他那杯[老樣子]是甚麼. 還好酒保沒問我, 剛剛是在忙甚麼, 我應該會回答, 剛看完[游泳池沒水]吧. 我倒真的忘了上次那時候看過[陳英樓]的演出, 應該是讀劇吧, 編緣人劇本農莊.

基本上, 對於這場演出, 我是有樂在其中, 專心推理, 到底奧客的老樣子是甚麼. 認真欣賞, 兩位演員的演技. 戴上毛帽, 曾耀霆那無助困惑努力嘗試黃然大悟的神情, 鑑賞起來, 我覺得是有趣味的.

【演出場次】2026/07/26(日)19:00

【演出時長】60分鐘. 無中場休息.

【演出地點】ART BAR 藝術家的酒吧 (臺北市北投區中央南路一段102巷34號)

【演職人員】

主辦單位|峸劇場

演出單位|ART BAR藝術家的酒吧

製作人|戴家榆、楊淵傑

導演|劉宥均

編劇|沈琬婷

演員|陳英樓、曾耀霆(依姓氏筆畫排列)

[戲劇] $960_界址創作_死人大哥大

$960_界址創作_死人大哥大

📌 界址創作<死人大哥大> 📅 2026/07/26 (日) 14:30 兩廳院-實驗劇場

🚦 評級:🫠 非我所好 (Mismatch)💬 短評:劇本刻意打破常規邏輯,賦予主角全知視角,輕易獲取眾人信任。筆者特別喜愛開場宛如愛德華霍普《夜遊者》的疏離美學。此外,經由朋友的神人提示,若將整體架構視為女主角瀕死前的中陰身或夢境,這種天馬行空的敘事,便昇華為一場魔幻寫實的奇想體驗,帶來跳脫線性思維的解碼樂趣。

💰 資產結算:實際票價 $960 | 心理估值 $1900 | 📈 結算價差 +$940

📊 估值分佈:🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $400 🎭 表演 $700 | 🍿 商業 $500

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

面對這部劇本,筆者最初的體驗是充滿抓狂的。在常規的戲劇系統中,主角的行動需要合理的動機與環境反饋。然而,女主角 Jean 接起死者 Gordon 手機後的行為,在現實邏輯中形同資訊竊取,但劇本卻略過了所有的例外處理與社會機制。更讓筆者困惑的是她隨後展現的精準猜測。面對 Gordon 的家屬與情婦,Jean 隨口編造的謊言總能百發百中,完美命中對方脆弱的節點。這種彷彿編劇強行植入外掛的寫法,在筆者眼中顯得太過為所欲為。Gordon 的家人與情婦彷彿被降智為缺乏自主思考的非玩家角色,只為了配合 Jean 的演出而存在。這種想到什麼寫什麼的敘事策略,確實讓習慣線性因果律的筆者感到難以適應。

經由書寫與梳理,並在朋友的神人提示下,筆者才意識到另一種可能性:或許這一切都是在夢中,所以才會出現如此錯亂的邏輯。如果我們將整個故事的運作環境,設定為女主角死前的瀕死回顧,許多邏輯斷層便有了另一種解釋空間。在這個假設下,男主與女主實際上認識已久,他們一起去了國外從事某些交易,並遭到槍殺。劇中發生的一切,都是女主死前大腦的迴光返照與記憶重組。

在夢裡,女主的大腦混淆了資訊,讓她以為自己與男主素不相識。而那些 Gordon 的家人之所以真實存在於夢境中,且女主能準確知道他們想聽什麼,正是因為女主原本就認識他們。既然在自己的夢裡,她說什麼自然都能百發百中。這種將自己偽裝成無辜陌生人的設定,或許是大腦為了逃避創傷與共犯結構而啟動的自我欺騙機制。

但即便套用這層夢境濾鏡,為何夢中需要大量擴充這些與家人互動的片段,筆者目前的解釋是,這在劇本工程上就是一種單純的劇情填充。劇作家創造了男主,卻讓他一開場就斷線,導致敘事失去了核心動能。為了建立男主的立體度,劇本必須生出外圍節點來拼湊他的輪廓。這群家人與情婦在結構中的功能,就像是劇本殺裡的線索提供者,存在目的純粹是為了讓更多人來描述男主。這種寫法消耗了大量資源去處理無效的社交互動,本質上還是為了拖延時間,掩飾主線劇情的匱乏。

在核心議題的處理上,Gordon 被設定為器官販賣者。這似乎是想用極端的資本主義行為來建立一個無需辯證的反派標籤。然而,劇本並未深入處理這個龐大黑市背後的階級與供需邏輯,僅將其作為對比女主行為的敘事工具,這讓角色的厚度顯得有些單薄。隨後,空間拓樸學發生了極端轉換,從咖啡館跳躍到約翰尼斯堡,甚至進入死後世界與浪漫愛情模組。如果回到筆者的瀕死幻覺假設,這種缺乏物理與邏輯支撐的場景切換,恰好符合大腦休眠前神經元隨機放電的夢境跳躍。但若以常規敘事來看,這種粗暴的時空切換,確實容易讓大腦啟動休眠防禦機制。

這部作品在當年能夠獲得權威背書並紅極一時,筆者認為與當時的市場環境有關。當時的評論體系對嚴密邏輯的寫實主義感到疲乏,急於尋找新敘事語彙。Sarah Ruhl 刻意打破因果律的寫法,被當時視為一種解放,將系統異常包裝成了魔幻寫實。加上首演演員自帶疏離感的表演質地,形成了一道強大的使用者介面修補程式,掩蓋了角色設定的空洞。劇本提供了一種不需要深度運算的奇想體驗,觀眾只需接收手機讓我們變得冷漠這個淺層命題即可。這是在特定時空下的精準市場定位。

總結這些推演,筆者對《死人手機》的體會,始終伴隨著對底層邏輯缺失的焦慮。但筆者也清楚,這僅是從一個極度要求嚴密推演的視角所產出的除錯報告。每個人對戲劇都有不同的解碼方式,不需要為了展現包容度去合理化自己不適應的架構,但也無須將其武斷地標記為絕對的失敗。筆者只是透過書寫,推演出一個瀕死幻覺的可能性,試圖為那些讓自己抓狂的邏輯斷層找到一個安放的位置。這只是筆者想到的,單純紀錄一次與不同頻率文本碰撞的思考過程。

=> 以上 with Gemini: ........ 基本上, 這是跟AI探討, 這部到底在講甚麼, 大師開示, 要怎麼解讀這部作品, 這部憑甚麼紅, 然後再補回自己書寫時的想法, 加上友人給的神之啟示: 或許當初在機場女主就死了, 這是她的中陰身?

短評: 對我而言, 這個劇本難看到了一個極致, 女主隨心所欲地穿梭時空, 輕易地得到眾人的信任, 隨便猜都可以接近事情的真相. 全知神操控之下的劇本, 我覺得補眠比較實在. 題外話, 我很喜歡, 愛德華・霍普 1942 年創作的《夜遊者》Nighthawks

對我而言, 這劇本真的難看到一個極限. Sarah Ruhl的劇本, 我真的不行, 第一次看絕對是覺得爆炸難看. 我不能理解, 女主憑甚麼可以這麼隨心所欲, 隨便猜都中, 到那裏都人人喜歡. 對我而言, 這樣子的全知編劇神積極操控的劇本, 就是兩個字: 非常難看. 這部我應該睡了三成以上吧.

第一幕, 女主接起男主電話, 這劇情我還可以. 但是在接電話之前, 我就有點抓狂, 妳憑甚麼, 神準的預測到一切. 妳又憑甚麼, 神準的回應起一個陌生人的每個家人心中渴望. 明顯, 就是在編造謊言, 讓對方家人得到安慰.

或許, 劇作家想闡述的, 是如何冒認身分, 真實與謊言何者對現實比較有所幫助. 但基本上, 這就是一場詐騙. 從頭到尾, 劇作家都在詐騙跟犯罪.  寫得好是沒差, 可是明顯劇作家沒有能力駕馭, 所以她都用最偷懶的劇情殺. 

觀眾不能是依靠劇情而得知語言的效果, 而是得透過演員的努力詮釋來假設我們知道對話的能量. 我得藉由亮亮的反應, 才知道, 女主的對話撫慰了她的心靈. (不做鋪陳, 不做描述, 誰會知道男主媽媽是個怎麼樣的個性) 看著唐聿的慌忙, 我才知道她是用瞬間判斷去對應, 而不是早就有所資訊. (就是可能女主是個善良的人, 努力迎合對方, 而不是習慣信口開河的溺愛型母親)

就劇本的發展, 女主應該是邪惡的, 因為她同時深交了這個家庭的兩個男性, 她也逢和諂媚了這個家庭的兩個女性. 亂入的兩個前女友, 基本上...... 我猜那段劇情我睡死了. 老實說, 我覺得這些劇情沒有問題, 發展的突兀就很是問題. (如果花上時間深談, 這些都很合理)

我看到有人說, 她覺得這一切可能都是在女主的夢中, 所以她可以無所不能, 無視邏輯. 她甚至推論, 搞不好從頭到尾, 就都是女主的瀕死回憶. 所以時間可以加速, 可以任意, 可以天馬行空. 甚至因為是在夢裡, 記憶被扭曲, 實際上, 女主跟男主的認識, 早就已經很久, 所以才會發展到如此. 

我其實很喜歡愛德華・霍普(Edward Hopper)1942 年創作的《夜遊者》(Nighthawks)。所以這部的開場, 就非常的令我驚艷. 但這份驚豔在餐廳大門打開的瞬間徹底破功。隱藏在牆壁後的,不是延續這份冷漠的空間,而是充滿台式熱炒店既視感的鐵腳折疊桌,以及包覆著黑色塑膠皮的老舊沙發。這種毫無質感的拼湊佈景,讓舞台顯得異常廉價,將原本精心堆疊的氛圍破壞殆盡。

【演出場次】2026/07/26(日)14:30

【演出時長】115分鐘. 無中場休息.

【演出地點】國家兩廳院實驗劇場 (臺北市中正區中山南路21-1號)

【演職人員】

劇 ​ 作 ​ 家|Sarah Ruhl

劇本翻譯|劉崴瑒

導  ​ ​ ​ 演|重田誠治

演  ​ ​ ​ 員|林唐聿、洪健藏、程時雍、賴玟君(亮亮)

製 ​ 作 ​ 人|黃萱軒

執行製作|林俐瑜

舞台監督暨音效執行|劉崴瑒

舞台設計|黃湘淳

燈光設計|曹芯慈

服裝設計|陳諺柔

妝髮設計暨服裝管理|林紹宸

音樂設計|賴柏儒

動作設計|王 珩

音場設計暨現場混音|鍾仰哲

舞台技術指導|周冠志

舞台技術人員|吳逸學、李亮諭、李銘元、傅子峻、羅悅溱

燈光技術指導|張詩笛

燈光技術人員|王彩霏、涂以珈、陳柏維、葛禎

音響技術人員|陳語萱

影像技術指導|范 球

服裝執行|陳 葳、李康辰 

妝髮執行|陳威辰

平面設計|柴田ヨシワワ

排練照暨劇照攝影|楊詠裕

演出錄影|牧童攝影 羅慕昕


宣傳協力|山峸二手書店

多媒體設備贊助|洪建全基金會、台灣松下電器

[戲劇] 台北邁斯納表演工作室_Dolores X Dragan_聯合讀劇

台北邁斯納表演工作室_Dolores X Dragan_聯合讀劇

📌 台北邁斯納表演工作室<Dolores> 📅 2026/07/25 (六) 19:30 台北邁斯納工作室




🚦 評級:📻 頻率概念 (Frequency)💬 短評:透過細膩的姊妹對話,深入刻畫女性對婚姻的嚮往,以及面對所託非人與關係拉扯時的幽微掙扎。劇本精準捕捉了親密關係中的焦慮與親情間的互補。從單身者的邏輯切入,保持單身往往源於對伴侶的審慎精挑細選,因此單身者並非此劇預設的核心客群。然而,對於正處於婚姻狀態,或面臨親密關係課題的受眾而言,這無疑是一部能產生高度共鳴,並細細品味女性情感與家庭羈絆的寫實小品。 

💰 資產結算:實際票價 $0 | 心理估值 $1000 | 📈 結算價差 +$1000

📊 估值分佈:🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $100 | 👁️ 視覺 $200 🎭 表演 $300 | 🍿 商業 $200

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3


📌 台北邁斯納表演工作室<Dragan> 📅 2026/07/25 (六) 20:05 台北邁斯納工作室

🚦 評級:🧊 保守觀望 (Hold) 💬 短評:一部具龐大格局的政治寓言,劇本將蘭斯洛特屠龍傳說與沙皇過渡至蘇維埃政權的歷史脈絡巧妙疊加。這是一部知識密度極高的作品,文本隱藏的符號需要觀眾主動對應與解碼。若具備歐洲歷史與文學典故背景,便能高度享受這場政治隱喻的思辨之旅,為喜愛知性挑戰與歷史辯證的觀眾提供豐富的解讀空間。

💰 資產結算:實際票價 $0 | 心理估值 $1600 | 📈 結算價差 +$1600

📊 估值分佈:🧠 劇情 $300 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $200 🎭 表演 $500 | 🍿 商業 $400

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3


⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

此次台北邁斯納表演工作室的聯合讀劇,帶來了兩部風格迥異卻各自具備明確受眾定位的作品。讀劇形式本身便高度考驗觀眾對純文本的接收與專注力,而這兩部劇作更在不同的命題上,要求觀眾具備特定的生命經驗或知識儲備。

《離家那天》(Dolores)的文本具有強烈的情感指向性。劇本深刻向內挖掘婚姻關係中的焦慮與拉扯,細膩探討親情與愛情之間的互補與衝突。對於正處於婚姻狀態,或是對親密關係有所嚮往卻又伴隨恐懼的受眾而言,這是一部能產生高度共鳴的作品。文本精準捕捉了面對所遇非人時的幽微心理狀態。儘管筆者的生命軌跡並非此劇預設的核心客群,仍能察覺到劇作家在處理家庭羈絆與女性情感時的細緻刻畫。這是一齣非常適合已婚或即將步入婚姻者細細品味的寫實小品。

《龍》(The Dragon)則是一部具有龐大格局的政治寓言,整體調性令人聯想到歐威爾的《動物農莊》,散發著批判極權主義的強烈力道。劇本巧妙地將西方經典的蘭斯洛特屠龍傳說,與俄國從沙皇統治過渡至蘇維埃政權的歷史脈絡進行疊加。這是一部知識密度極高的作品,文本中隱藏的符號需要觀眾主動進行對應與解碼。若具備相關的歐洲歷史與文學典故背景,便能高度享受這場政治隱喻的思辨之旅。對於喜愛知性挑戰與歷史辯證的觀眾而言,其深邃的文本架構提供了極為豐富的解讀空間。

<= 以上 wtih Gemini: ......增加字數, 看起來非負面評價?!

台北邁斯納表演工作室<Dolores>

短評:故事在闡述姊妹之間的對話, 姐姐嚮往婚姻, 但是總是所託非人, 找到的對象都會暴力以對. ...... 這種題材不太適合單身的人看, 之所以單身, 有一派理由就是覺得對象要精挑細選......


台北邁斯納表演工作室<Dragan> 

短評:故事意涵著兩大典故, 一個是亞瑟王的藍斯洛特屠龍, 另一個則是沙皇統治過渡到蘇維埃政權. 對這兩個典故, 我都沒有很清楚, 導致很難抓到故事的意涵所指.

📝 備註:

這兩部, 我應該都有睡著. 

《離家那天》Dolores的受眾, 很明顯不是我, 而是那種對婚姻有嚮往, 但卻又怕或正面對所遇非人的狀態. 親情跟愛情, 這之中是能怎樣做出互補. 基本上, 她比較適合給已經成家或是將要結婚的非單身受眾. 

《龍》The Dragon, 明顯感受的到那種在共產國際會被禁的感覺, 有點像是動物農莊. 但他使用的兩大典故: 蘭斯洛特屠龍, 沙皇統治到蘇維埃政權. 這兩個我都很不熟, 所以要猜出他的隱喻, 對我而言真的很有難度.

2019,《司卡班的詭計》. 時間過得真快, 那一屆, 發展的最好的, 目前看來應該是[宮美樂].

【演出場次】2026/07/18(六)15:00

【演出時長】145分鐘. 中場休息10分鐘. 上半場30分鐘, 下半場105分鐘.

【演出地點】台北邁斯納工作室(台北市承德路一段68號4樓)

【演職人員】

《離家那天》Dolores

活動召集人:陳柏廷、Ting

演員:林一秀、楊詩妤

Photo by :Carice 吱吱

感謝名單:邁斯納台北表演工作室


《龍》The Dragon

活動召集人:陳柏廷、Ting

演員:黃致健、張采軒、朱坤靈、陳名義、楊詩妤、Panda侯彥宇、楊和穎、Ting          

感謝名單:莫比斯圓環創作公社(台灣)

[週期待] 2026-W31|0727–0802

📅 週期待|2026-W31|0727–0802

🎟️本週預定
🤖C MUSICAL《或許是美好結局》
🏪浩明創意《今天的營業時間即將結束》
🥩敘敘創意-李奕萱×黃旭鴻《你要吃肉,還是吃我?》
🐕三缺一劇團×陳瑞祥《野犬》

🌀看戲?休息!
🐟洪健藏《小魚散步》
🐻夾腳拖劇團《愛唱歌的小熊》
✨犀牛劇團《STORY》第十八屆想演就演戲劇節
👨峸劇場《爸爸在身邊》
♨️澳門破藝術工作室《新與舊之間@北投》

🧭觀演預判
🐕三缺一劇團×陳瑞祥《野犬》,老實說上次我真的看不懂,要再度挑戰嗎?!畢竟,我有搶到秒殺完售票。🤖C MUSICAL《或許是美好結局》,本來是打算看週日晚的,結果看到前排連座,所以就約朋友一起看。對平常沒在看戲的朋友而言,公正的獎項很好用,2018 韓國音樂劇大賞、2025 美國東尼獎、2025 美國戲劇桌獎,起碼事後能夠有討論度,事前也比較有把握不會太雷。🌀看戲?休息!這週要不要排滿,我真的好猶豫,看到藝穗節清單,感覺多休息才是王道。

📦 購票紀錄
🎫快楽戰隊《恆定翻滾:第三定律》
🎫《臺北藝穗節》*14
🎫動見体X橫山拓也《白條肉》
🎫狂想劇場《島上的最後晚餐》

<=

 📅 週期待|2026-W31|0727–0802


🎟️ 本週預定

🤖 C MUSICAL《或許是美好結局》

🏪 浩明創意《今天的營業時間即將結束》

🥩 敘敘創意-李奕萱×黃旭鴻《你要吃肉,還是吃我?》

🐕 三缺一劇團×陳瑞祥《野犬》


🌀 看戲?休息!

🐟 洪健藏《小魚散步》

🐻 夾腳拖劇團《愛唱歌的小熊》紀念星空版

❄️ 新藝芳歌劇團《秋雪》

👨 峸劇場《爸爸在身邊》

♨️ 澳門破藝術工作室《新與舊之間@北投》


🧭 觀演預判

🐕 三缺一劇團 × 陳瑞祥《野犬》,老實說上次我真的看不懂,要再度挑戰嗎?!畢竟,我有搶到秒殺完售票。🤖 C MUSICAL製作《或許是美好結局》,本來是打算看週日晚的,結果看到前排連座,所以就約朋友一起看。對平常沒在看戲的朋友而言,公正的獎項很好用,2018 韓國音樂劇大賞、2025 美國東尼獎、2025 美國戲劇桌獎,起碼事後能夠有討論度,事前也比較有把握不會太雷。🌀 看戲?休息!這週要不要排滿,我真的好猶豫,看到藝穗節清單,感覺多休息才是王道。


📦 購票紀錄

🎫 快楽戰隊《恆定翻滾:第三定律》

🎫 淮製作《今天,姊不投林》

🎫 楊智淳《小美的房間》


=> 以上 with Gemini: 修標點就好

🐕 三缺一劇團 × 陳瑞祥《野犬》, 老實說上次我真的看不懂, 要再度挑戰嗎?! 畢竟, 我有搶到秒殺完售票. 🤖 C MUSICAL製作《或許是美好結局》, 本來是打算看周日晚的, 結果看到前排連座, 所以就約朋友一起看. 對平常沒在看戲的朋友而言, 公正的獎項很好用, 2018 韓國音樂劇大賞、2025 美國東尼獎、2025 美國戲劇桌獎, 起碼事後能夠有討論度, 事前也比較有把握不會太雷. 🌀 看戲?休息! 這周要不要排滿, 我真的好猶豫, 看到藝穗節清單, 感覺多休息才是王道.

2026年7月26日 星期日

[隨筆] 嫌棄

 嫌棄XX有問題.

某人說, 但其實問題的造成有很多, 畢竟, 有時候, 聽聞身處其中的人, 才會知道很多內幕, 製作人的無理要求, 演員的莫名想像, 編劇的神經古怪.

但基本上, 他認同, 純觀眾是不會知道那些的, 所以責怪XX, 他很能理解.

我只是突然想到, 有時候, 會到嫌棄XX, 就是為了縮小傷害範圍. 

講直接點, 就是戲難看阿. 戲怎麼可以難看到這種程度.

怪責導演, 就是為了讓演員編劇設計, 能夠脫身.... (某種程度, 這算是種溫柔的體現)

到最後, 只能說, 怎麼樣努力開示, 導演始終避不開... 因為理論上, 都是他得做最終決定.

所以.... 除非有人爆內幕, 製作人編劇演員設計, 還有沒錢....... 否則..... [菸]

2026年7月20日 星期一

[週期待] 2026-W30|0720–0726

📅 週期待|2026-W30|0720–0726

🎟️ 本週預定
📖 台北邁斯納表演工作室《Dolores X Dragan》聯合讀劇
📱 界址創作《死人大哥大》
🍸 峸劇場《Bar ART 午夜怪客》北投小戲節

🌀 難捨懸念
💬 趴趴葉Papaya《ㄅ》 短劇專場
🛣️ 峸劇場《66號公路》北投小戲節-國際讀劇匯演
⏱️ 十貳劇場劇團《草稿:我的五分鐘決定》桃園鐵玫瑰青少年劇場計畫

🔒 完售殘念
📝 故事工廠《婚禮上的小抄》

🧭 觀演預判
本週最期待📱界址創作《死人大哥大》。重田誠治 𝚇 林唐聿 𝚇 洪健藏 𝚇 程時雍 𝚇 賴玟君(亮亮)堪稱一線組合;死掉的男人、偏執的母親、被遺忘的妻子,加上愛上死者弟弟的陌生女人,劇情設定極具吸引力。藝穗節鎖定的🦷《呼麻二齒的阿德醫生》終於開賣,買定後購票進度已如期達標,但屆時能否全數看完仍是未知數。2019我看過🀄《莎士比亞打麻將》🧅《皮爾‧金特》,每次看趴趴葉登台,都很有感觸。📝《婚禮上的小抄》看十一月有空否。

📦 購票紀錄
🎫 C MUSICAL《月亮雪酪》
🎫 棚內⼈劇團《呼麻二齒的阿德醫生》
🎫 C MUSICAL《小王子》

<= 以上 with Gemini

🦷《呼麻二齒的阿德醫生》終於開賣, 我藝穗節就在等這檔, 這檔開賣後, 我的購票就如預期地買好了. 至於能否如預期地看完, 我真的很不敢肯定.

本周最期待的, 當然是📱 界址創作《死人大哥大》, 重田誠治 𝚇 林唐聿 𝚇 洪健藏 𝚇 程時雍 𝚇 賴玟君(亮亮)可以算是一線組合. 死掉的男人、偏執的母親、被遺忘的妻子,還有一個愛上死者弟弟的陌生女人。就劇情而言, 看起來就很有趣阿.

[週回顧] 2026-W29|0713–0719

📅 週回顧|2026-W29|0713–0719


🚌 0718|移動故事屋《時間來的車》臺灣新文化運動紀念館台語戲劇導覽
🎪 0719|FOCASA馬戲團《幾米男孩的100次勇敢》臺北兒童藝術節|$1920
🤡 0719|創造焦點《小丑八怪-蘭後呢?》兒童戲曲藝術節|$400

🧭 本週觀察與感受

隨著🦷棚內⼈劇團《呼麻二齒的阿德醫生》正式啟售,筆者今年藝穗節的預定購票清單已全數採購完畢,也終於甘願著手撰寫相關的劇目介紹。

針對本屆藝穗節,筆者設定的核心關鍵字為「香港」與「SOLO」;此外,亦有意將「小劇場學校」納入觀察指標。誠如筆者在文中隱晦提及的,要精準辨識創作者的師承脈絡實非易事。然而,當筆者在售票系統上察覺一組名為「王瑋廉送票嘍!」的聯合售票方案時,便直覺判定這其中必然存在特定關聯。

該套組的規則為:從指定的十七檔節目中任選八檔,即可獲贈一張伽利略計畫《它仍然在動:公轉第七年》。毫無疑問,這是一場極具野心的聯合行銷。相較於過往常見的策展包裝形式,或是網站上多半僅涵蓋二至五檔的常規套票,此次一口氣串聯高達十七檔節目的行銷量體,著實令人驚訝。

<= 以上 with Gemini 鑒於🦷棚內⼈劇團《呼麻二齒的阿德醫生》的開賣, 今年藝穗節預定的購票清單終於都買齊了. 也因此, 終於願意開始寫介紹, 關於藝穗節, 我下的關鍵字是香港和SOLO, 不過, 隱約, 我會想再加上[小劇場學校], 也是我在文中隱約提到的, 精準辨識師承是件不容易的事情. 只是在售票網站中看到有一個叫做「王瑋廉送票嘍!」聯合售票套組, 從十七檔中選擇八檔, 他就送你一張伽利略計畫《它仍然在動:公轉第七年》, 會讓我很直覺, 這應該是有關係的吧. 這絕對是聯合行銷. 只是比起以往是藉由策展形式, 這次的聯合行銷, 一場聯合了十七檔, 真的很驚人. 其他的套票, 應該就頂多二到五檔而已.

[戲曲] $400_創造焦點_小丑八怪-蘭後呢?_2026兒童戲曲藝術節

$400_創造焦點_小丑八怪-蘭後呢?_2026兒童戲曲藝術節

📌 創造焦點<小丑八怪-蘭後呢?> 📅 2026/07/19 (日) 15:00 戲曲-小表演廳

🚦 評級:🏛️ 穩健藍籌 (Blue Chip)💬 短評:故事聚焦探討英雄征戰後是否重披戰袍。敘事過程疑似大量運用默劇手法為觀眾留白,並將兩至五分鐘的馬戲特技、折氣球互動與傳統戲曲般的踢槍身段穿插其中,恰到好處地點綴了整體節奏。此外,舞台刻意採用低照度的靜謐光影,不僅成功穩定全場孩童情緒、未引發任何畏暗哭鬧,更讓筆者獲得了極度放鬆的觀劇體驗,是一部非常值得一觀的作品。(用疑似,純粹是因為過度放鬆我睡著了.......)

💰 資產結算:實際票價 $400 | 心理估值 $3100 | 📈 結算價差 +$2700

📊 估值分佈:🧠 劇情 $300 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $1000 | 🍿 商業 $1000

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 4 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

本作展現了高度的觀賞價值。劇本聚焦探討英雄卸甲後的抉擇與反派性格的本質。在敘事手法上,本作似乎採用大篇幅的默劇形式,僅保留正邪主角的台詞,為觀眾留下龐大的詮釋與想像空間。

在表演結構方面,馬戲特技以精巧的微型段落穿插於劇情中,每次兩至五分鐘的展演,恰到好處地點綴了整體節奏。除了馬戲技巧,演出更揉合了多元的互動與跨界語彙,例如現場折製氣球劍贈與台下孩童,以及融入近似傳統戲曲中「踢槍」的俐落身段,大幅豐富了演出的視覺層次。

此外,舞台燈光刻意採用低照度的光影營造,打造出靜謐的視覺體驗。值得一提的是,即便處於如此低光源的劇場環境中,現場卻未引發任何孩童因畏懼暗場而哭鬧,足見其氛圍控制與觀眾心理預期的管理極具水準,也讓筆者在觀賞過程中,得以進入極度放鬆的狀態。

<= 以上with Gemini: 1. 用似乎, 是因為我睡著了, 真的記不清楚確實發生了甚麼 2. 有跟馬戲無關的動作, 折氣球, 成為劍, 拿來送小朋友, 歌仔戲?的技法, 踢回拋到他那裏的槍 3. 舞台燈光設計刻意採用低照度的光影營造,打造出靜謐的視覺體驗 <= 這個我不確定, 但相較幾米, 這場的燈真的很暗. 可是.... 沒有小孩哭鬧. (幾米有因為關燈, 小孩哭了半場

以這個價位, 真的是物超所值. 故事內容在講英雄征戰過後, 是否還要再披戰袍. 壞人真的是壞嗎? 還是只是因為他的個性? 中間穿插著小丑們的馬戲特技, 非常值得一觀. (不過畫面真的好暗, 我越看越想睡)

首先, 我睡著了, 其次, 她們的特技, 沒有那種持續性的, 更像是兩到五分鐘的展現... 故事, 其實我有點看不太懂... 是靠別人解說才懂得, 可能是因為我睡著, 但應該更多是, 整部幾乎都用默劇形式處理, 好像只有正邪主角 能說話而已.....

【演出場次】2026/07/19(日)15:00

【演出時長】80分鐘. 無中場休息.

【演出地點】臺灣戲曲中心小表演廳 (臺北市士林區文林路751號)

【演職人員】

主演|王弈樺、洪加榮、陳亭宇、梅芷菱、廖思諄、藍翊云、吳芮安、禤宇夏

導演|王弈樺、梅芷菱

戲曲顧問|許栢昂

戲曲動作指導|林益緣

舞台監督|孫唯真

舞台設計|林凱裕

舞台技術指導|劉冠佑

舞台技術人員|戴君諺、傅子峻、史維祥、蔡庭瑞

燈光設計|王宥珺

燈光技術指導|許俞苓

燈光技術人員|葉浩維、梁弘岳、鄭智隆、許心恬

服裝設計|狂人服裝工作室

音樂設計|羅棋諠

音響技術|頂埔音響有限公司

主視覺設計|八號飛船

高空技術執行|薪生劇團

製作人|李仕洋

執行製作|章家妤

[親子] $1920_FOCASA馬戲團_幾米男孩的100次勇敢 FOCASA Circus“One to One Hundred: A Brave Journey_2026臺北兒童藝術節

$1920_FOCASA馬戲團_幾米男孩的100次勇敢 FOCASA Circus“One to One Hundred: A Brave Journey_2026臺北兒童藝術節

📌 FOCASA 馬戲團<幾米男孩的100次勇敢> 📅 2026/07/19 (日) 11:00 北藝中心-大劇院

🚦 評級:🌟 明星權值 (Star Power)💬 短評:若將本作譽為一生必看一次,筆者認為並不為過。演出宛如教科書般精準,該有的技巧與視覺全數到位,結構嚴謹且毫無冗餘。相較於街頭演出的原始感,本作透過極為精緻的劇場包裝,將馬戲本質中的驚險張力,巧妙轉化為流暢且具高度敘事性的觀劇體驗。

💰 資產結算:實際票價 $1920 | 心理估值 $3100 | 📈 結算價差 +$1180

📊 估值分佈:🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $700 🎭 表演 $1000 | 🍿 商業 $1000

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 5 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

<= 以上 with Gemini: 修正短評為無負面評價

如果將本作譽為「一生必看一次」,筆者並不反對。然而,這句讚譽背後反映的其實是馬戲技巧本身的侷限與邊際效益遞減。若觀眾一生僅看一次,或五年才進場一回,必然會對其特技驚嘆連連;但對於早已習慣觀賞街頭演出的觀眾而言,便會發現其技術詞彙不外如是。

當技術的新鮮感褪去,這齣戲的結構缺陷便無所遁形。本作在某種程度上已淪為馬戲界的「樣板戲」。演出極度公式化,該有的視覺包裝與幾米IP元素全數到位,但不該有的真實風險與有機張力也蕩然無存。相較於街頭馬戲的純粹,本作僅是披上了更精緻的外衣,反而削弱了馬戲固有的技術張力。

特別是全場齊數一到一百、陪伴角色練習倒立的橋段,我覺得顯得矯情。對於專業馬戲演員而言,這本是毫無難度的基本功,導演卻刻意堆疊虛假的緊張感,試圖強制動員觀眾情緒。這種缺乏真實心理估價與內在邏輯的刻意操作,使得整體演出流於宏大敘事的空殼,甚感無趣。

<= 以上, with Gemini: 由短評去修正, 我可以這樣濫用[樣板戲]嗎?

如果說, 把他譽為一生必看一次, 我想不為過. 問題是, 能看幾多次?! 我覺得有點想在看樣板戲, 該有的都有, 不該有的也都沒有. 當看習慣街頭演出, 就會覺得這樣的演出, 似乎只是包裝得更好, 但本質, 還是那些, 甚至有點把馬戲的緊張給削弱了. 我在疊椅子那裡, 睡死了.

我覺得馬戲的缺點很明顯, 老實說, 他的技法很難推陳出新, 一生只看一次, 那是驚呼連連. 五年看兩次, 應該也還是充滿感動. 可是, 如果曾駐足街頭, 看著街頭馬戲人的賣命, 再看看眼前台上的演出, 突然覺得不外如忽是. 尤其是看過了臺灣特技團[薛西弗斯大明星], 在比對眼前, 除了包裝得更好, 但本質上, 似乎都沒甚麼差異. 街頭看過倒立小安 @handstand_weian, 魚干@lilfish0409 劇場看過優尼克當代馬戲團 @unicircus 0471特技肢體劇場 @0471acro 臺灣特技團 @tcpa.tat.

 【演出場次】2026/07/19(日)11:00

【演出時長】80分鐘. 無中場休息.

【演出地點】臺灣新文化運動紀念館 (台灣台北市大同區寧夏路87號)

【演職人員】

導演 | 林懷民

原著 | 幾米

演員 | 陳冠廷、羅元陽、江宇平、李坤融、阮鈺婷、黃綵彣、楊斯涵、楊雅媛、廖國鳳、黃新宸、馬季辰、蘇俊諺、郭璟德、張霈淳、金睿琳、蔡孟璇、吳子強、楊世豪、廖景源、褚 霖、陳珮綺


製作人 | 林智偉

行政總監 | 黃世雄

技術總監|歐衍穀

馬戲指導 | 陳冠廷

服裝顧問 | 林璟如

音樂總監 | 梁春美

投影圖像原作 | 幾米

影像設計 | 王奕盛

燈光設計 | 沈柏宏

舞台設計 | 楊世丞

舞蹈教師暨編舞助理 | 黃立捷

導演助理 | 林宗瀚


執行製作 | 蘇淇菲

舞台監督 | 李昀軒

助理舞監 | 張于庭

燈光編程 | 陳為安

道具製作 | 張仁彤

票務統籌 | 劉千玉

行銷統籌 | 燃點娛樂 卓庭宇 黃炳瑞 李育昇

異業合作 | 朱逸筑

品牌公關 | 張又文

主視覺設計|林釗賢

社群紀錄 | 極宅有限公司

劇照攝影|李佳曄

演出影像紀錄|陳冠宇


主辦|FOCASA 馬戲團

協辦|臺北表演藝術中心

補助|臺北市政府文化局

授權|墨策國際股份有限公司

企業專場|廣達電腦、、JPC connectivity、臺灣集中保管結算所 、研華文教基金會

贊助|富邦集團、眠豆腐、臺灣證券交易所、馥華集團、新聯陽實業機構、賢輝企業股份有限公司、臺灣期貨交易所、財團法人國家文化藝術基金會

感謝|55688集團、TAIWAN TOP演藝團隊、中華文化總會、双融藝 TixFun、財團法人家樂福文教基金會、財團法人鹿江基金會、財團法人臺南市和通文化藝術基金會、雲門舞集舞蹈教室、經濟實業股份有限公司、兆豐銀行、特力集團

2026年7月19日 星期日

[戲劇] 移動故事屋_時間來的車_2026 臺灣新文化運動紀念館台語戲劇導覽

 移動故事屋_時間來的車_2026 臺灣新文化運動紀念館台語戲劇導覽

📌 移動故事屋<時間來的車> 📅 2026/07/18 (六) 15:00 臺灣新文化運動紀念館

🚦 評級:🍸 溫馨小品 (Little Gem)💬 短評:我覺得本作更適合稱呼為第一人稱歷史解說,而非沉浸式。客群設計為台語家庭,在場館限制下執行極佳。現場近四十位親子觀眾專注參與至結束,並會主動討論台語詞彙。儘管我的台語程度僅能聽懂三成,仍能確切感受到其優異的推廣成效。

💰 資產結算:實際票價 $0 | 心理估值 $1800 | 📈 結算價差 +$1800

📊 估值分佈:🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $400 | 🍿 商業 $500

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

近日我參與了臺灣新文化運動紀念館的《時間來的車》。對於一場以親子與台語家庭為核心受眾的推廣專案而言,這是一次執行力與推廣效益極佳的現地活動。在博物館嚴格的空間限制下,團隊成功引導三、四十位親子觀眾,讓小朋友們在過程中維持高度專注,順利沉浸於台語語境與歷史脈絡之中。

在博物館進行活動,最大的挑戰在於必須兼顧一般遊客動線與展品安全。這份作品展現了極為精準的場控與引導能力,透過「第一人稱歷史解說」的形式,將導覽員巧妙包裝為歷史角色。劇中設定博士穿越時光與蔣渭水對談,帶出他的理念與所處年代,再到警察上門、兩人隔著鐵窗相視的情節,劇情設計流暢地將蔣渭水的事蹟轉化為生動且容易吸收的故事。

這種帶有角色扮演性質的現地解說,為現代孩童提供了一個直觀且充滿趣味的歷史切入點。在物理空間與硬體條件受限的情況下,演員平穩地帶著小朋友走入歷史情境。現場不僅所有孩子都有耐心地跟隨到最後,甚至還能聽到他們主動討論台語詞彙的意思。能夠在推廣台語與介紹歷史的雙重目標上達到如此實質的教育意義,這份作品在專案執行上展現了極高的務實價值與場域適應力。

=> 以上 with Gemini: 我想要一版, 純稱讚, 沒有負面評價的, 我覺得你修飾的那版, 還是有稍微負面詞彙

近日參與臺灣新文化運動紀念館的《時間來的車》。這是一次在嚴苛場館限制下,成功完成目標客群引導的現地活動。對於一場以親子與台語家庭為核心受眾的推廣專案而言,能夠讓一群小朋友在博物館空間內維持專注且不感厭倦,順利接收台語語境與歷史脈絡,其執行力與推廣效益已然達標。

在博物館進行活動,最大的挑戰在於空間營運的不可干擾性。必須在不影響一般遊客動線、不破壞展品安全的前提下推進流程。因此,目前的呈現形式其實更接近帶有角色扮演(Cosplay)性質的定點解說。劇中安排時光機以及與歷史人物跨時空對談的設定,雖然在傳統定義上很難讓人理解其中號稱戲劇的部分,但考量到環境變數與安全性,這種將導覽員包裝成歷史角色的手法,確實為現代孩童提供了一個直觀的歷史切入點,適度增添了趣味性。

若從嚴格的劇場張力來檢視,確實會對這份作品冠上沉浸式戲劇的標籤感到困惑,其本質是藉由扮演來輔助講述。然而,回到專案的核心目的,能在物理空間與硬體條件被徹底鎖死的極限下,透過演員的調度平穩地帶著小朋友走入歷史情境,這份在限制中尋求平衡的場控與引導能力,精準服務了教育推廣需求,有其務實的存在價值。

<= 以上 with Gemini

與其說是沉浸式戲劇導覽, 不如說是第一人稱歷史解說. 設定博士藉由穿越時光, 跟蔣渭水對談, 聽著他的理念, 經歷他的年代, 遇到警察上門來, 兩人隔著鐵窗相視難言. 很多劇情上的設計, 只是為了讓蔣渭水的事蹟能夠被講述.

但我沒有要說這場演出不好歐, 因為就他的客群設定背景, 明顯就是要設計給[台語家庭], 而且在紀念館的環境限制下, 能做到這樣, 真的已經很不錯了. 起碼, 我看到了三四十個親子聚集, 小朋友們也都很有耐心的聽到最後. 甚至有聽到他們在討論台語詞彙的意思. (不得不說, 我的台語真的不行, 整場我應該只能聽懂三成吧)

【演出場次】2026/07/18(六)15:00

【演出時長】40分鐘. 無中場休息.

【演出地點】臺灣新文化運動紀念館 (台灣台北市大同區寧夏路87號)

【演職人員】

移動故事屋

藝術總監|張嘉路 

專案經理|詹佩瑄 

節目編導|李沛彤

演出人員| 黃郁盛、李佳勳、沈宥齊

台語顧問|賴欣宜 

文史顧問|劉秀美

美術與道具設計|朱芷君

主視覺概念|張嘉路

視覺設計|蘇湘尹

排練場地支持|財團法人數位藝術基金會


主辦單位:台北市文化局

執行單位:移動故事屋

2026年7月18日 星期六

[隨筆] Dan

 [純感覺, 接下來應該會多注意一一下]

舞蹈界是不是有點慘阿...

我是說現代舞.

除了雲門無垢, 北藝臺藝舞團外.

是不是沒幾個現代舞舞團賣得好?

(再次重聲, 這是直覺, 沒有數據依據, 還滿歡迎數據打臉的)

南部場館, 是不是很努力在投資.

然後, 投資的效果, 是不是真的很糟糕阿...

竟然不飲水思源, 還跳出來說, 覺得場館升遷僵化.

(看那則, 心裡就在想, 擬就成為下一個雲門無垢, 才有資格說那些... 不是說別人不能說, 我就覺得就只有你不能說, 因為前前後後, 場館也投資了你很多, 成效這樣, 真的很不行啊....)

我記得, 之前張可揚有努力在做推廣.

魏婉如? 也是個平易近人的舞評劇評者.

新進之新秀, 肯定是有的, 起碼北藝, 也是出產了很多現代舞(單人雙人)演出.

但.... 為什麼, 現代舞除了兩大團跟學校畢業製作, 其他都賣很爛的印象, 始終纏繞在我心底.

就連街頭馬戲, 感覺都還發展得比較好. (我是說在持續這塊)

是因為, 舞者, 後來都跑去演唱會跟歌唱節目伴舞嗎? (那出路比較穩定跟可靠)

能回去教書的沒幾個, 畢竟舞蹈班就那些.

還是... 真的其實還很多, 也還活得下去, 只是沒有人書寫...... (畢竟願意甚麼都寫的人, 本來就極少)

2026年7月16日 星期四

[隨筆] 台北藝穗節2026_個人清單

青菜蘿蔔各有所好,藝穗節手冊琳瑯滿目,但有的文案看了跟沒看一樣。

想看年度指標,首選「藝穗前夜祭」:周寬柔《Free Touch 在場》、楊智淳《小美的房間》、淮製作《今天,姊不投林》。至於年度極限,王瑋廉的「伽利略計畫」單人讀劇需耗時五小時,絕對是挑戰觀戲耐力的首選。

從團隊資歷篩選好戲:

🎤香港天台製作《卡啦 OK》:獲獎新秀,時代感強。
✉️吳謙柔《收信快樂》:女主角陳映亘曾出演台南人劇團《服妖之鑑》。
🦄好人好事《幻想的產物》:四年九作,品質保證。
🛕淮製作《幽靈證詞》:獲獎編劇張加欣新作。
🪕陳家聲工作室《吟遊詩人的新唸歌》:劇場圈常勝軍,必看。

各校演出是觀察教學脈絡的良機,但的確辨識學校不易。本屆北藝大劇藝創所105級推出套票,包含《沒有,也沒差》、《離火》、《華旭》等。

音樂劇推薦傾倒斷電《我有一個超能力:人事擴編版》及《自由拍:她來聽我的演唱會》。前者卡司口碑保證,後者融合竹板說唱號稱音樂喜劇。

此外,今年「香港」與「SOLO」類別大爆發,前者有九部後者約莫二十餘檔。

<= 修到五百字內

青菜蘿蔔各有所好,藝穗節的節目向來精彩紛呈。打開節目手冊從頭翻到尾,能令你心動的或許就是心頭好;當然,也有可能隨手一翻便遇上最佳解。畢竟有些節目的文案,看了等於沒看。筆者大抵將今年的節目分成幾個關鍵字來介紹:機制、口碑、學校、音樂劇、主題與私心。

首先,若你想要穩賺不賠,直接挑選「藝穗前夜祭」的節目即可,包含2025臺北藝穗節年度大獎得主周寬柔與躁進製身的《Free Touch 在場》、原創精神獎得主楊智淳的《小美的房間》,以及藝穗精選獎得主淮製作的《今天,姊不投林》。

藝穗節每年幾乎都會出現極具實驗性甚至難以定義的提案,如同去年曾出現高達一百萬的票價。今年最驚人的機制,應屬王瑋廉的「伽利略計畫」:《〈伽利略傳〉單人重力場狂讀》。這是一場長達五小時的單人讀劇,從晚間八點一路進行至凌晨一點。不僅如此,他共推出了四檔單人讀劇與四檔觀演實驗。若你對藝穗節的極限感到好奇,這絕對是首選。

筆者能理解大家都想看好戲,最保險的策略便是從製作團隊資歷與演出劇目著手:

🎤香港天台製作的《卡啦OK》:該團隊由李婉晶及艾浩家於2014年在香港成立,兩人曾獲第十六屆香港藝術發展獎戲劇類藝術新秀獎。

✉️吳謙柔的《收信快樂》:女主角陳映亘曾出演2025年台南人劇團的《服妖之鑑》。

🦄好人好事製作的《幻想的產物》:該團隊在四年內推出九部作品,品質與產量皆相當優異。

🛕淮製作的《幽靈證詞》與張加欣的《把廟宇的燕尾脊做成紋身》:張加欣為第二屆台北戲劇獎最佳編劇。

🪕陳家聲工作室劇團的《吟遊詩人的新唸歌》:沒聽過陳家聲工作室的觀眾應該不多,大抵與僻室、A劇團屬同期發展。附帶一提,筆者最喜歡該團的《Love注入:戀戀得來速》與《藍衫之下》。

學校方面,今年或許沒有高中生直接參與藝穗節,而應屆高三團隊應為序拾劇坊的《為我辦一場告別式》。大專院校背景大抵涵蓋北藝、臺藝、台大、文化、崇右、師大、成大、台南、清大以及小劇場學校等。過去幾年,筆者會刻意從各個學校中挑選幾場觀賞,藉此比較不同學校老師的教學方式與學生展現的個性,但要精準辨識確實具有難度。值得注意的是,北藝大劇藝創所105級推出了套票,參與節目包含《沒有,也沒差》、《每週晚上八點消失的我》、《離火》、《華旭:try out的try out的try out》與《一年又一天》。

提到音樂劇,筆者推薦傾倒斷電的《我有一個超能力》人事擴編版,以及不知歸期的《不識周郎》。令人意外的是,姦奻製作的《醒醒吧!彌賽亞》被歸類於戲劇類,考量到製作名單中包含編曲,且筆者年底剛看完師大表藝畢業製作《原創音樂劇:都市叢林》,對該團隊的人名仍有印象,此分類安排頗為特別。《自由拍:她來聽我的演唱會》則應偏向音樂喜劇,段彥希專擅竹板與喜劇,加上歌唱指導為陳家豪,此劇相當值得一看。不過,筆者主要是因為楊詠翔在演員名單內,才努力將這部排進觀劇行程。

今年的兩大主題關鍵字應為「香港」與「SOLO」。

來自香港的作品約有九檔,包含《卡啦 OK Karaoke》、《「路口再見」回溯劇場》、《啊!我們離題了。》、《不明飛行城市 Unidentified Flying City》、《又係女司機(自駕遊版)》、《塔你個羅! Oh Really? Tarot!》、《我們都是這樣生活的》、《饅頭 Mould》與《終曲 The Last Performance》。

單人演出則多達二十餘場,包含《〈伽利略傳〉單人重力場狂讀》、《1642 在阿切特里的一天》、《沒有,也沒差 Doesn't Matter With No》、《一年又一天 A year and a day》、《旅 To Be On the Way》、《自住有地 Can Host》、《吃飽?夢想?閉嘴開動!》、《失格會計系列一〈資產負債表〉》、《紅顏或水腫 When Beauty Swells》、《又係女司機(自駕遊版) Drive My Cube (Solo)》、《卡啦 OK Karaoke》、《流浪者 The Wayfarer》、《想妳、恨妳、愛妳 I hate you but don't leave me》、《凱莉!我在⋯⋯ like KELLY》、《終曲 The Last Performance》、《馬王子 The Horse Prince》、《小美的房間 A LITTLE BEAUTIFUL ROOM》、《〈一個人快樂藝術節〉宣告記者會》、《華旭:try out的try out的try out》、《夏日煙雲2026》,以及《在世界中心被定義的我們被黑魔法拉到劇場定義自己的issue是不是搞錯了什麼》。

私心推薦名單如下:

🏆實績保證🏆

🎤天台製作《卡啦 OK Karaoke》香港得獎創作者李婉晶,以歌聲拼貼千禧世代港人成長故事,藉回憶折射香港數十年時代變遷。

🦄 好人好事製作 《幻想的產物》延續四年九部優選作品的穩健實績,此次編導以十一段「近未來浮世繪」讀劇,勾勒AI介入日常的可能。

🪕 陳家聲工作室劇團 <吟遊詩人的新唸歌>挾帶深厚的品牌口碑與市場知名度,巧妙將傳統唸歌技藝轉譯為當代表演形式,為極具品質保證的觀劇選擇。

🌑 程壬宣 《暗房》資歷紮實的演員結合肢體與電子樂,精準解構童偉格文本中親密關係的深層孤獨。

⛰️🛕淮製作《幽靈證詞》挾帶獲獎編劇的文本實力,以雙劇碼的結構深度挖掘民俗記憶與個人歷史的交織。

🦓🚪星期三計畫《在世界中心被定義的我們被黑魔法拉到劇場定義自己的issue是不是搞錯了什麼》以極具實驗性的後設命題與雙向結構,強烈挑戰觀眾對劇場敘事邏輯的既有認知。

🧩白鹿迷路製作《誑 Lies / mensogo / 白賊 / 噓 Uso》劇場中所有選擇都是創作者的延伸:如何篩選語言?「聽懂」若是假象,真心話是表象,還是?


🎓學院脈絡🎓

🌸達秋劇團《滿目春色藏不住》將古典文本或情慾流動重新解構,以充滿張力的舞台調度展現隱晦卻飽滿的戲劇能量。

🦸傾倒斷電《我有一個超能力:人事擴編版》在職場異想與超能力設定的碰撞下,精準捕捉社畜生存的無奈與荒謬感。

🐟小大人創作題《彈塗魚》渴望變成魚的男孩在乾枯現實中尋找呼吸法,直擊格格不入的成長煩惱。

🛏️含笑工作室《開放配偶》重新演繹經典荒誕喜劇文本,以快節奏攻防辛辣解剖婚姻制度與開放關係下的性別雙標。

🗑️拾眠日所《ㄍㄢˋ房間好亂》透過極具共鳴的日常混亂場景,精準剖析當代年輕人內心無處安放的焦慮與生存疲態。


🍷賞心悅目🍷

🐈SOKKA製造《貓咪!死日快樂》將寵物視角與黑色幽默無縫結合,以輕盈的語調探討沉重的生死離別議題。

🦷棚內人劇團《呼麻二齒的阿德醫生》藉由荒誕不經的醫療喜劇框架,辛辣嘲諷當代社會的病態現象與價值觀。

📦怎麼開始的俱樂部《囤物癖》將物件與記憶的綑綁關係具象化,細膩刻畫出人類不願放手的心理防衛機制。

🎬林座《一部未完成的電影(G片)高清無碼版》以後設的影視拍攝手法與赤裸的性別符號,大膽衝撞劇場尺度與觀演關係的邊界。

🐛新世紀夜貓演劇研究會《BUG》運用系統錯誤的概念作為隱喻,巧妙解構現實生活中的荒謬機制與邏輯死角。


👤單人絮語👤

🍽️毛毛製作《吃飽?夢想?閉嘴開動!》直擊理想與現實麵包的拉扯,用乾脆俐落的敘事節奏呈現創作者的真實生存困境。

💧只有三顆的北斗七星劇團《紅顏或水腫》透過詼諧且尖銳的容貌焦慮探討,真實反映出社會框架下女性身體的矛盾處境。

🌫️劉宥均《沒有,也沒差》Ging化身成為佈道者,傳授拒絕道德綁架的當代生存哲學。


🎯直覺推薦🎯

🐥惦劇團《小雞歌手》透過童話寓言般的角色設定,輕巧卻精準地戳中追求藝術道路上的孤獨與堅持。

☢️耐打工作室《我們在被遺落的城市裡:核子科技當代轉譯三部曲II》建立在嚴謹的科幻轉譯基礎上,打造出極具硬核反思力道的後末日都市寓言。

🥂戲酒之間《此刻、曾經與如果當時》將時間流動與人生岔路具象化,在微醺氛圍中細膩勾勒選擇與懊悔之間的情感辯證。

🕵️小劉工作小劉忙《間諜舞台組》巧妙翻轉後台工作人員的職責設定,為熟悉劇場技術生態的觀劇者提供高密度的內部笑料。

🪇自由拍 《她來聽我的演唱會》鋼琴彈唱結合竹板說唱,把一段從單身、熱戀到告別、放下的愛情故事,變成一場音樂喜劇演出。


📋我的藝穗清單📋
🐈 SOKKA製造 《貓咪!死日快樂》
🤥 白鹿迷路製作 《誑:Lies /mensogo /白賊/噓(うそ Uso)》
🦷 棚內人劇團 《呼麻二齒的阿德醫生》
🍄 蘑菇蘑菇 《臨陣蘑槍:應變指引》
🍽️ 毛毛製作 《吃飽?夢想?閉嘴開動!》
🐥 惦劇團 《小雞歌手》
🌸 達秋劇團 《滿目春色藏不住》
👥 大凶劇團 《第3人稱:我們曾經參與》
🌊 臺口製造 《雙人床中間鴿著一片海》
🫥 暖潮工作室 《每週晚上八點消失的我》
☢️ 耐打工作室 《我們在被遺落的城市裡:核子科技當代轉譯三部曲II》
🤷 劉宥均 《沒有,也沒差》
🎬 林座 《一部未完成的電影(G片)高清無碼版》
🧓 亮晶晶 《老.伴:一名機構講師的練習題》
🏪 爐魯蘆 《凌晨三點的便利商店》
🦶 羅可翔 《Hatasi&赤腳踏在滿地玻璃的心上人(雙雙對對比較方便)》
🎹 公雞夫人大樂隊 《查爾斯鋼琴獨奏會》
🦄 好人好事製作 《幻想的產物》
🔓 含笑工作室 《開放配偶》
⛰️ 淮製作:李家蓁 《被山吞沒的日子》
🛕 淮製作:張加欣 《把廟宇的燕尾脊做成紋身》
🤹 及時行樂即興劇團 《及時行樂短篇即興集錦》
🇰🇷 交叉路 《韓國人的怪奇中文學習》
🦸 傾倒斷電 《我有一個超能力:人事擴編版》
⏳ 戲酒之間 《此刻、曾經與如果當時》
😭 小美製作 《哭池》
😈 小房間 《夢魘販賣舖》
🐟 小大人創作題 《彈塗魚》
🕵️ 小劉工作小劉忙 《間諜舞台組》
🦴 小嶼造夢所 《剩下的身體》
🐛 新世紀夜貓演劇研究會《BUG》
⛰️ 星聚劇團 《一山還有一山高,一媽還有一媽媽》
🦓 星期三計畫 《請問有幾隻斑馬跑過斑馬線?請問我剛剛抓到了幾隻蝴蝶?》
🚪 星期三計畫 《請問這是開門還是關門?》
☕ 醒醒 Wake Up Lab 《一杯咖啡的療癒劇場》
⚰️ 序拾劇坊 《為我辦一場告別式》
💧 只有三顆的北斗七星劇團 《紅顏或水腫》
🗣️ 崇右表藝 HRC班 《悱:Z世代人類的肉身倡議》
🕊️ 陳柔穎✕姦奻製作 《醒醒吧!彌賽亞》
🌑 程壬宣 《暗房》
🗑️ 拾眠日所 《ㄍㄢˋ房間好亂》
🛤️ 時分秒創作 《啊!我們離題了。》
🚪 山妖俱樂部 《關門營業》
☁️ 若女子劇團 《夏日煙雲2026》
🌿 字母人工作室 《我不要香菜》
🎤 自由拍 《她來聽我的演唱會》
📦 怎麼開始的俱樂部 《囤物癖》
⏱️ 野劇團 《最後五秒》
💭 有貓病 《夢的佔有2.0》
🕯️ 棪劇 《余生》
✉️ 吳謙柔 《收信快樂》

🕰️時長猶豫🕰️
🚦 熒創(香港) 《路口再見:回溯劇場》

⚔️檔期掙扎⚔️
🌊 浮游藝術共創工作室 《水邊尋夢人:讀演版》
🧾 莊郁芳 《資產負債表:失格會計系列》
😄 三人行 《笑就對了!2.0》
🔮 演駅 《塔你個羅!》
🛸 邊爐劇團《不明飛行城市》
💡 燈島人劇團《燈島人》
🚂 苦啾《進擊的嘟嘟》
🪹 家4製作《神不在的房間》
🚪 緊急出口 《_,我回來了》
💤 小媮戲室《甜夢莉》
📷 訊號工作室《拍照的人》
🔭 十七號劇團 《明天開始觀測距離》
🎈 生活劇團《我們都是破氣球的問題》
👻隨潮劇團 《哈哈!輪到你當鬼囉》
🏠勇者貓劇團 《我想回家》
💃藝識劇造《三八芬》
📝因帕弗蘭德 《So Fun!不打草稿》

🈵塞不進去🈵
🎤天台製作《卡啦 OK Karaoke》
📜 不知歸期 《不識周郎》
🎉 霹靂蓮花工作室 《派對》
🏚️ 培養皿工作室《煙霧中長大的孩子:防空洞裡學會的事》
🎫 喇叭葷倒了再站起來繼續演劇團 《歡迎來看戲》
🌫️ 觀外劇團《拾撿荒蜃》
🔍 好家在劇團 《他抓走的他-推理互動》
🍬 藝棲漫生製造所 《H&G2:Encore 糖果屋!》

<= 以上 with Gemini: 修飾, 使通順

青菜蘿蔔, 各有所好, 藝穗節的節目是紛呈的, 打開手冊, 從頭翻到尾, 會令你心動的, 或許就是你的心頭好, 當然也有可能你隨便翻一頁, 那就是你的最佳解, 畢竟, 有的節目文案看了跟沒看一樣.

大抵分成幾個關鍵字來介紹: 機制, 口碑, 學校, 音樂劇, 主題, 私心.

首先, 如果你想要穩賺不賠, 那就直接選: 藝穗前夜祭. 2025臺北藝穗節「年度大獎」周寬柔 X 躁進製身<Free Touch 在場>, 2025臺北藝穗節「原創精神獎」楊智淳<小美的房間>, 2025臺北藝穗節「藝穗精選獎」淮製作<今天,姊不投林>.

藝穗節, 每年幾乎都會有人能提出個莫名其妙的想法, 像去年的一張票一百萬. 今年最驚人的, 應該是王瑋廉「伽利略計畫」,《伽利略傳》單人重力場狂讀, 單人讀劇, 一次要五個小時, 從晚上八點到凌晨一點. 而且他不是只有這一檔, 他總共有四檔單人讀劇四檔觀演實驗. 如果對藝穗節的極限感到好奇, 那這檔是首選.

我能理解, 大家都想看好戲, 那其實最保險的, 就是得從製作團隊的資歷跟演出的劇目上著手: 1.天台製作(香港)<卡啦OK> : 天台製作由李婉晶及艾浩家在2014年於香港成立,二人獲得第十六屆香港藝術發展獎藝術新秀獎(戲劇). 2. 吳謙柔<收信快樂>, 女主角[陳映亘]出演2025台南人劇團《服妖之鑑》. 3. 好人好事製作<幻想的產物>, 團隊, 四年九個作品, 作品的質跟量真的都很不錯. 4. 淮製作《幽靈證詞》B張加欣《把廟宇的燕尾脊做成紋身》: 台北戲劇獎第二屆最佳編劇, 張加欣. 5. 陳家聲工作室劇團《吟遊詩人的新唸歌》,  沒聽過陳家聲工作室的人應該不多吧?! 大抵應該是跟僻室, A劇團同期, 附帶一提, 這個團我最喜歡的作品是: 《Love注入~戀戀得來速》和《藍衫之下》.

今年應該沒有高中生參加藝穗節吧? 應屆高三的, 應該是序拾劇坊《為我辦一場告別式》. 各人的學校應該就北藝臺藝台大文化崇右師大成大台南清大?跟小劇場學校. 有幾年, 我是會各個學校都挑幾場, 比較各學校老師的教學方式跟學生個性. 不過要辨識這個, 真的很有難度. 北藝大劇藝創所105級, 有出套票, 參與節目:《沒有,也沒差》、《每週晚上八點消失的我》、《離火》、《華旭:try out的try out的try out》、《一年又一天》.

提到音樂劇, 應該就是推薦: 傾倒斷電《我有一個超能力》人事擴編版, 不知歸期<不識周郎>, 我倒沒想到姦奻製作《醒醒吧!彌賽亞》, 是掛在戲劇類, 畢竟製作名單有編曲, 年底才剛看師大表藝-畢業製作《原創音樂劇-都市叢林》, 對製作團隊裡的人名有所印象. 《自由拍:她來聽我的演唱會》, 應該是比較偏[音樂喜劇], 畢竟段彥希是竹板跟喜劇專擅, 但歌唱指導是陳家豪, 這部應該也很值得一看. (不過我是因為[楊詠翔]在演員名單裡, 所以這部我努力排了進去)

今年的關鍵字, 應該是香港跟SOLO, 來自香港的作品, 可能有九個: 《卡啦 OK Karaoke》《「路口再見」- 回溯劇場》《啊!我們離題了。》《不明飛行城市 Unidentified Flying City》《又係女司機(自駕遊版)》《塔你個羅! Oh Really? Tarot!》《我們都是這樣生活的》《饅頭 Mould》《終曲 The Last Performance》可能有二十場單人演出: 《〈伽利略傳〉單人重力場狂讀》《1642 在阿切特里的一天》《沒有,也沒差 Doesn't Matter With No》《一年又一天 A year and a day》《旅 To Be On the Way》《自住有地 Can Host》《吃飽?夢想?閉嘴開動!》《失格會計系列一〈資產負債表〉》《紅顏或水腫 When Beauty Swells》《又係女司機(自駕遊版) Drive My Cube (Solo)》《卡啦 OK Karaoke》《流浪者 The Wayfarer》《想妳、恨妳、愛妳 I hate you but don't leave me》《凱莉!我在⋯⋯ like KELLY》《終曲 The Last Performance》《馬王子 The Horse Prince》《小美的房間 A LITTLE BEAUTIFUL ROOM》《〈一個人快樂藝術節〉宣告記者會》《華旭:try out的try out的try out》《夏日煙雲2026》《在世界中心被定義的我們被黑魔法拉到劇場定義自己的issue是不是搞錯了什麼》.

[月期待] 2026-藝穗

📅 2026/藝穗|私心推薦


🏆實績保證🏆
🎤天台製作《卡啦 OK》
🦄好人好事《幻想的產物》
🪕陳家聲工作室《吟遊詩人的新唸歌》
🌑程壬宣《暗房》
🧩白鹿迷路《誑 Lies / mensogo / 白賊 / 噓 Uso》
⛰️🛕淮製作《幽靈證詞》
🦓🚪星期三計畫《在世界中心被定義的我們被黑魔法拉到劇場定義自己的...(略)》

🎓學院脈絡🎓
🌸達秋劇團《滿目春色藏不住》
🦸傾倒斷電《我有一個超能力:人事擴編版》
🐟小大人創作題《彈塗魚》
🛏️含笑工作室《開放配偶》
🗑️拾眠日所《ㄍㄢˋ房間好亂》

🍷賞心悅目🍷
🐈SOKKA製造《貓咪!死日快樂》
🦷棚內人《呼麻二齒的阿德醫生》
📦怎麼開始的俱樂部《囤物癖》
🎬林座《一部未完成的電影(G片)高清無碼版》
🐛新世紀夜貓演劇研究會《BUG》

👤單人絮語👤
🍽️毛毛製作《吃飽?夢想?閉嘴開動!》
💧只有三顆的北斗七星《紅顏或水腫》
🌫️劉宥均《沒有,也沒差》

🎯直覺首選🎯
🐥惦劇團《小雞歌手》
☢️耐打工作室《我們在被遺落的城市裡》
🥂戲酒之間《此刻、曾經與如果當時》
🕵️小劉工作小劉忙《間諜舞台組》
🪇自由拍 《她來聽我的演唱會》

<= thread 有貼文件功能.... 怎麼算, 都一定超標, 直接把介紹放到附件文件, 比較快

🏆實績保證🏆

🎤天台製作《卡啦 OK Karaoke》香港得獎創作者李婉晶,以歌聲拼貼千禧世代港人成長故事,藉回憶折射香港數十年時代變遷。

🦄 好人好事製作 《幻想的產物》延續四年九部優選作品的穩健實績,此次編導以十一段「近未來浮世繪」讀劇,勾勒AI介入日常的可能。

🪕 陳家聲工作室劇團 <吟遊詩人的新唸歌>挾帶深厚的品牌口碑與市場知名度,巧妙將傳統唸歌技藝轉譯為當代表演形式,為極具品質保證的觀劇選擇。

🌑 程壬宣 《暗房》資歷紮實的演員結合肢體與電子樂,精準解構童偉格文本中親密關係的深層孤獨。

🧩白鹿迷路製作《誑 Lies / mensogo / 白賊 / 噓 Uso》劇場中所有選擇都是創作者的延伸:如何篩選語言?「聽懂」若是假象,真心話是表象,還是?

⛰️🛕淮製作《幽靈證詞》挾帶獲獎編劇的文本實力,以雙劇碼的結構深度挖掘民俗記憶與個人歷史的交織。

🦓🚪星期三計畫《在世界中心被定義的我們被黑魔法拉到劇場定義自己的issue是不是搞錯了什麼》以極具實驗性的後設命題與雙向結構,強烈挑戰觀眾對劇場敘事邏輯的既有認知。


🎓學院脈絡🎓

🌸達秋劇團《滿目春色藏不住》將古典文本或情慾流動重新解構,以充滿張力的舞台調度展現隱晦卻飽滿的戲劇能量。

🦸傾倒斷電《我有一個超能力:人事擴編版》在職場異想與超能力設定的碰撞下,精準捕捉社畜生存的無奈與荒謬感。

🐟小大人創作題《彈塗魚》渴望變成魚的男孩在乾枯現實中尋找呼吸法,直擊格格不入的成長煩惱。

🛏️含笑工作室《開放配偶》重新演繹經典荒誕喜劇文本,以快節奏攻防辛辣解剖婚姻制度與開放關係下的性別雙標。

🗑️拾眠日所《ㄍㄢˋ房間好亂》透過極具共鳴的日常混亂場景,精準剖析當代年輕人內心無處安放的焦慮與生存疲態。


🍷賞心悅目🍷

🐈SOKKA製造《貓咪!死日快樂》將寵物視角與黑色幽默無縫結合,以輕盈的語調探討沉重的生死離別議題。

🦷棚內人劇團《呼麻二齒的阿德醫生》藉由荒誕不經的醫療喜劇框架,辛辣嘲諷當代社會的病態現象與價值觀。

📦怎麼開始的俱樂部《囤物癖》將物件與記憶的綑綁關係具象化,細膩刻畫出人類不願放手的心理防衛機制。

🎬林座《一部未完成的電影(G片)高清無碼版》以後設的影視拍攝手法與赤裸的性別符號,大膽衝撞劇場尺度與觀演關係的邊界。

🐛新世紀夜貓演劇研究會《BUG》運用系統錯誤的概念作為隱喻,巧妙解構現實生活中的荒謬機制與邏輯死角。


👤單人絮語👤

🍽️毛毛製作《吃飽?夢想?閉嘴開動!》直擊理想與現實麵包的拉扯,用乾脆俐落的敘事節奏呈現創作者的真實生存困境。

💧只有三顆的北斗七星劇團《紅顏或水腫》透過詼諧且尖銳的容貌焦慮探討,真實反映出社會框架下女性身體的矛盾處境。

🌫️劉宥均《沒有,也沒差》Ging化身成為佈道者,傳授拒絕道德綁架的當代生存哲學。


🎯直覺推薦🎯

🐥惦劇團《小雞歌手》透過童話寓言般的角色設定,輕巧卻精準地戳中追求藝術道路上的孤獨與堅持。

☢️耐打工作室《我們在被遺落的城市裡:核子科技當代轉譯三部曲II》建立在嚴謹的科幻轉譯基礎上,打造出極具硬核反思力道的後末日都市寓言。

🥂戲酒之間《此刻、曾經與如果當時》將時間流動與人生岔路具象化,在微醺氛圍中細膩勾勒選擇與懊悔之間的情感辯證。

🕵️小劉工作小劉忙《間諜舞台組》巧妙翻轉後台工作人員的職責設定,為熟悉劇場技術生態的觀劇者提供高密度的內部笑料。

🪇自由拍 <她來聽我的演唱會>鋼琴彈唱結合竹板說唱,把一段從單身、熱戀到告別、放下的愛情故事,變成一場音樂喜劇演出。


2026年7月14日 星期二

[週期待] 2026-W29|0713–0719

📅 週期待|2026-W29|0713–0719


🎟️ 本週預定

🎪FOCASA馬戲團《幾米男孩的100次勇敢》2026臺北兒童藝術節

🤡創造焦點《小丑八怪-蘭後呢?》2026 兒童戲曲藝術節

🚌移動故事屋《時間來的車》2026 臺灣新文化運動紀念館台語戲劇導覽


🧭 觀演預判

想到今年藝穗節的排定行程... 我想能休息就多休息......


📦 購票紀錄

🎫《臺北藝穗節》2026*3

🎫 如果兒童劇團《二師兄的西遊計》

<= 我真的寫不出來... 本來想寫藝穗節的推薦的.... 所以我八月十選刻意提早寫完, 想說認真寫藝穗節... 但是... 完全不想寫啊................ 我何苦那麼認真....... 光想到要把排程看完, 我就有點崩潰了說.

[週回顧] 2026-W28|0706–0712

📅 週回顧|2026-W28|0706–0712


🕊️ 0712|楊景翔演劇團《輓歌》

🐷 0712|如果兒童劇團《泥巴河大學謎案》豬探長V|$2320


🧭 本週觀察與感受

因為颱風攪局,很可惜錯過了高詠婕製作的《𝐌𝐎𝐍𝐒𝐓𝐄𝐑 𝐈𝐍 𝐘𝐎𝐔𝐑 𝐇𝐄𝐀𝐑𝐓 我們的原始,是被社會認可的精神錯亂》,以及未來喜劇《未,來看喜劇嗎?》。前者雖然有三個檔期,但我週日早上直接睡到十一點,只能無奈點根菸嘆息。原本還想藉這齣戲,再次回味周悅新《原諒我這一生不羈放縱愛即姚》以及陳瑞祥《超市打烊了》,錯過這次著實惋惜。

這週的兩部戲,基本上我抱持著追星的心態進場,專心期待苗廣雅、周巧蓉、蕭怡娟與吳品霏的表現。會說是追星,是因為這兩場的演出陣容裡,有兩位演員是我從他們大一一路看到大四,更有五位以上是從2021年就開始關注,觀看他們的演出經歷已經超過六年。

在樹林藝文中心入場時,還在觀眾席捕獲了德拉瑪戰隊的陳仕瀚,不禁想起並惋惜錯過了他前年的藝穗節作品《過去。告別式》。此外,看到陳柏毓登場,讓我立刻聯想到他之前的《獻給公廁的情詩》。相較於那部作品,他現在的演技進步非常多,在台上顯得格外沉穩自在。


<= 以上 with Gemini

因為颱風, 好可惜沒看到🧠高詠婕製作《𝐌𝐎𝐍𝐒𝐓𝐄𝐑 𝐈𝐍 𝐘𝐎𝐔𝐑 𝐇𝐄𝐀𝐑𝐓 我們的原始,是被社會認可的精神錯亂》🎤未來喜劇《未,來看喜劇嗎?》, 前者是有三個檔期, 不過周日早上我睡到十一點....... [菸] 

這周的這兩部, 主要是抱持著追星狀態: 苗廣雅、周巧蓉、蕭怡娟、吳品霏. 入場樹林藝文中心的時候, 觀眾席內有看到同為德拉瑪戰隊的陳仕瀚, 好可惜錯過了他前年藝穗節作品《過去。告別式》. 看到[陳柏毓]的出場, 不自覺的想到《獻給公廁的情詩》, 相較那部, 他演技進步了好多, 非常的沉穩自在. 

我會說追星, 這周的兩場, 有兩個是從大一看到大四, 有五個以上, 是看超過六年. 2021就開始看他們的演出. 可惜睡過頭, 《原諒我這一生不羈放縱愛即姚》《超市打烊了》.