2026年5月9日 星期六

[隨筆] 先聲明

為了避免無謂的爭議,筆者在此先聲明:觀眾看不懂戲,是非常正常的現象。我是認真看不懂好奇, 而不是打算要羞辱誰.

劇組往往花了數個月的時間研究劇作家的背景、創作時的社會氛圍與哲學演進,但觀眾在台下只能依賴演出當下的瞬間來理解。創作者會覺得作品容易懂,往往是因為他們已經先掌握了學術評價與解析,而非單純面對最終的舞台成果。很多文本細節需要時間反覆推敲,而這正是觀眾最缺乏的條件。在沒有事前閱讀大量文獻或接受專業指導的前提下,觀眾看不懂實屬常態。

有時候,問題更在於劇本本身已經與時代脫節。以我最反感的《心之所欲》為例,最初觀看時,我直覺認為劇中不斷重複的片段,是為了消耗並逼瘋演員,藉此展示真實崩潰的狀態。但若在現今劇場界努力推動長銷演出、動輒連演數週的環境下,還宣稱短時間內的重複演出會導致演員狀態改變或挑戰極限,顯然不合時宜。新一代的劇場甚至有連續演出二十四小時的製作,相較之下,在一小時內重複特定片段,現代專業演員完全遊刃有餘。沉浸式劇場《Sleep No More》的演出結構,不也正是建立在精準且不斷重複的迴圈之上嗎?

因此,當AI指出學術界對《心之所欲》的正統解讀,認為其本意是「展示劇作家的修改草稿,打破傳統線性敘事,讓觀眾看見戲劇被建構與拆解的過程」時,我雖然認同這或許確為劇作家的原始創作意圖,但仍真的不覺得「現代觀眾」能解讀到這種地步。

對於深受湯姆克魯斯電影《明日邊界》等流行文化洗禮的現代觀眾而言,只要在舞台上看到時間重啟,大腦的直覺反應就是開始尋找觸發重啟的失敗條件與破關邏輯。當舞台上沒有給予明確的後設視覺提示時,現代觀眾絕對不可能憑空解讀出一個看不見的劇作家正在修改草稿。當文本的原始意圖與現代觀眾的直覺接收機制產生如此巨大的斷裂時,觀眾看不懂真的太正常不過了,畢竟大眾買票進劇場看戲,並不是在做學問。

<= 修飾, 使通順

 避免徐XX事件發生, 我先聲明歐: 我覺得, 觀眾看不懂, 很正常. 你們花了三四個月研究, 而觀眾只能靠瞬間理解. 很多時候, 當不理解劇作家背景, 他寫作時的氣氛氛圍社會條件哲學演進. 很多時候, 劇本本身就不見得好懂. 你們覺得好懂, 是因為你們先看到評價, 而非先看到成果. 很多東西, 是要花時間推敲的, 而這是觀眾絕對缺乏的, 尤其又當觀眾本身沒有素養(沒有讀那麼多書, 也沒有老師進行指導的前提下), 看不懂, 真的很正常. 還有的時候, 是劇本本身已經跟時代脫節了. 就像我最討厭的[心之所欲], 當每個人都努力想讓舞台劇長銷, 連演三個禮拜當基礎時... 你跟我說重複重演會導致, 演員狀態改變?! 新一代的, 是直接連演二十四小時, 直接挑戰演員極限. 一個小時內重複演出, 說真的, 現在的演員都撐得住的. sleep no more, 也是重複演? 不是嗎? AI說, 心之所欲, 想講的是作家的修改草稿, 打破傳統線性敘事的幻覺,讓觀眾看到戲劇是如何被建構與拆解的。但是我直接反駁, 對湯姆克魯斯的《明日邊界》有印象的[現代觀眾], 看到時間重啟, 就會開始尋找為何會重啟的條件. 觀眾看不懂, 真的太正常不過了. 我們又不是把看戲當在做學問.

2026年5月7日 星期四

[戲劇] $750*2_臺大戲劇學系_ 被遺忘的旋律 Eurydice_第二十四屆畢業製作

 $750*2_臺大戲劇學系_ 被遺忘的旋律  Eurydice_第二十四屆畢業製作


📌 臺大戲劇<被遺忘的旋律> 📅 2026/05/02 (六) 19:30 臺大-遊心劇場

🚦 評級:📻 頻率概念 (Frequency)💬 短評:充滿夢境般的詩意,動機明確的大小冥王與男主極具魅力。可惜劇作家過於任性,為抒發私人情感而無視冥界規則,使獨白顯得破碎突兀。這是一部仰賴演員豐沛情感,填補劇本邏輯斷裂的奇幻佳作。

💰 資產結算:實際票價 $750 | 心理估值 $2300 | 📈 結算價差 +$1550

📊 估值分佈:🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $400 🎭 表演 $700 | 🍿 商業 $700

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 4 | 🗣️話題 4


📌 臺大戲劇<被遺忘的旋律> 📅 2026/05/03 (日) 14:30 臺大-遊心劇場

🚦 評級:🧠 燒腦題材 (Logic)💬 短評:二刷《被遺忘的旋律》,主要是想進行一場實驗:帶著放棄線性邏輯、尋找符號隱喻的視角,重新檢視這部作品。這一次,我不再將角色當作有血有肉的真人,而是視為某種意念的象徵,試圖去逆向工程劇作家的真實意圖。

💰 資產結算:實際票價 $750 | 心理估值 $2500 | 📈 結算價差 +$1750

📊 估值分佈:🧠 劇情 $300 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $400 🎭 表演 $700 | 🍿 商業 $800

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

[一刷心得]

就角色: 小冥王 > 男主 > 大冥王. 主要是他們的行為很明確. 就劇本: 劇作家一定是改編自神話[奧菲斯], 但我不懂, 她把原作很多宏大的場景都砍掉了, 敲冥界之門, 跟冥王協商, 兩人相親相愛, 很多很好展現的片段, 劇作家都砍掉, 她把目光, 放在父親, 還有冥界的三顆石頭, 甚至, 她根本無視規則邏輯, 女主到了地獄記憶會消失, 但是父親不會. 石頭說, 要說死者的語言, 但是父親剛開始發言就被制止. 甚麼是死者的語言, 甚麼是生者的語言, 這根本就是劇作家想怎麼指定就怎麼指定.

老實說, 我覺得, 我很像在看獨白課堂呈現, 每個人都有大段的獨白要念, 問題是, 這些獨白, 真的沒有寫得很精采. 他有點很劇作家個人特色的呈現. 對我而言, 沒有背景相關設定建立, 我很難分辨這些獨白的好壞, 甚至我連為什麼他們要念這些獨白的目的, 我都不清楚. 所以我喜歡那三個腳色, 一個就是要來玩得, 另一個就是要來搶老婆的, 還有一個就是要救老婆的.

我覺得, 很多劇作, 脫離了劇作家的常識就很難以理解. 這個劇本給我的感覺, 很多莫名其妙的橋段, 可能得靠音樂劇歌曲的形式, 硬是將前後斷裂的劇情, 硬輾了過去. 某些劇情, 只能用感情的高漲硬幹. 對我而言, 她是個需要纖細心理去翩翩起舞的過程. AI給了我些關鍵字, (我不確定真偽), 劇作家寫於她父親死後: Sarah Ruhl 的作品向來以奇幻、詩意且充滿日常瑣碎的風格著稱。你不必去深究角色為何做出某些不合邏輯的選擇,因為 Ruhl 的劇本被視為是前佛洛伊德式的。角色行事不依賴心理學動機,而是基於夢境般的直覺與詩意。如果用傳統寫實戲劇的邏輯去檢視,就會覺得劇本的段落跳躍且充滿違和感。

[二刷心得]

二刷《被遺忘的旋律》,捨棄了另一部戲,主要是想進行一場實驗:帶著放棄線性邏輯、尋找符號隱喻的視角,重新檢視這部作品。這一次,我不再將角色當作有血有肉的真人,而是視為某種意念的象徵,試圖去逆向工程劇作家的真實意圖。

然而,當我剝開那些詩意、水、石頭與記憶的隱喻後,我看到的卻是一個極度自我中心的故事結構。

劇作家的偏心顯而易見。父親的獨白篇幅與情感重量,遠遠凌駕於未婚夫奧菲斯之上。尤麗狄絲與奧菲斯的婚姻,更像是某種社會期盼下的理所當然,兩人看似相愛,實則毫無靈魂交集。比起未婚夫的音樂與甜言蜜語,她更迷戀能承載家族榮光的文字。這或許反映了一種心理:人們總喜歡憑空想像,用自己想要的方式去懷念、去美化那個永遠缺席的父親。

從角色配置來看,劇本展現了一種貪心且自負的特質,幾乎讓全世界的男性都繞著她轉。統治冥界的冥王為她傾倒,音樂才子未婚夫為她跨越生死,而神通廣大的父親甚至能打破冥府規則,用絲線為她築起一座專屬的房間。

故事的最終,她選擇回到父親身旁,讓自己失去記憶、一切歸無。她沒有選擇面對成長,也沒有等待愛人。於是,那個愛到無可救藥的未婚夫,只能被迫跟著犧牲,終日在冥府裡哭泣,彷彿他存在的唯一意義,就是用痛苦來歌頌這份偉大的任性。這部看似纖細詩意的作品,骨子裡其實是劇作家一場極度任性的情感索求。

<= 以上 with Gemini:幫我修飾, 講述要修飾些甚麼, 我現在精神很差... 有點不知道在寫些甚麼了

二刷, 直覺叫我退掉[不過就是世界末日], 當然也有原因是覺得, 1-1空下來很囂張, 不過, 最主要的關鍵, 應該是昨晚跟AI的討論, 她提供了我某些觀點, 我想說藉由這些提點, 來重新這部, 能得到些甚麼. 這種作法對我而言很新鮮.

AI如此提點著我: 放下線性與寫實的期待:建議你把這部戲當作一首長詩、一幅畫或是創作者的一場夢境,而不是一個邏輯嚴密的敘事文本。不要問「她為什麼這麼做」,而是感受「這個段落傳達了什麼情緒」。關注物件的隱喻:去解讀劇中的水、石頭、棉線與信紙。水代表著遺忘,石頭代表著社會或死亡的冷酷規則,棉線則是脆弱卻又真實的愛。思考記憶與遺忘的拉扯:這部戲拋出了一個核心問題,究竟是保留記憶但承受失去的痛苦比較好,還是徹底遺忘以獲得平靜比較好?尤麗狄絲與父親在劇中的來回掙扎,正是人們面對哀悼時的真實寫照。 觀賞重點 父親角色的加入:這是 Ruhl 在父親過世後創作的劇本,也是全劇的靈魂。故事的核心並非奧菲斯與尤麗狄絲的浪漫愛情,而是父女之間深沉、平靜且充滿牽絆的親情。 溝通的斷裂:奧菲斯活在音樂的世界,而尤麗狄絲熱愛文字與書籍。他們雖然相愛,但頻率始終不對盤。劇中不斷出現的「信件」與「無法閱讀」的設定,象徵著人與人之間、生與死之間無法跨越的溝通鴻溝。 荒誕的冥界設定:劇中的冥界沒有烈火與刑具,而是會下雨的電梯、騎著三輪車的冥王,以及如同官僚般不斷禁止人類擁有情感的三顆「石頭」。神話與日常的交錯:Ruhl 喜歡將宏大的生死議題與極度日常的瑣事結合。例如在冥界討論要不要穿外套、用棉線搭出房間。這種「去神聖化」的寫法,是她的標誌性風格。 非寫實與去心理化:你不必去深究角色為何做出某些不合邏輯的選擇,因為 Ruhl 的劇本被視為是前佛洛伊德式的。角色行事不依賴心理學動機,而是基於夢境般的直覺與詩意。如果用傳統寫實戲劇的邏輯去檢視,就會覺得劇本的段落跳躍且充滿違和感。

透過以上的提點, 與其說在看戲, 不如說在猜測劇作家的意圖, 我不假設這部演出劇本很難看, 而是猜測, 劇作家在這些我覺得莫名其妙的橋段裡, 安排了那些設計, 這些設計的目的又是為了要透露些甚麼. 我想到了[Late, A Cowboy Song], 不要把腳色當成腳色, 要心有存念, 她們就是種象徵. 不要去想, 一個單身牛仔女性能否持家, 而要理解, 她只是在象徵獨立女性. 

劇作家, 明顯比較愛她的父親, 而不是她的未婚夫, 這從她很在意父親的回憶就知道了, 父親的獨白之多, 遠超於未婚夫. 我懷疑, 她跟未婚夫的訂婚, 更像是種門當戶對的理所當然, 她以未婚夫為傲, 但實際上兩個人的生活沒有交集. 當然, 也有一種可能, 人們永遠覺得不在身邊的最好, 所以不屑陪伴在身旁的情人, 而憑空想像用自己想要的方式去疼愛自己的父親. 比起音樂, 甜言蜜語, 劇作家更愛文采跟自家的榮光小事.

劇作家很貪心, 也很自負, 所以她覺得全世界的男人都該繞著她而轉, 就連石頭亦然. 過去的未來的冥王, 音樂才子的未婚夫. 神通廣大的父親, 甚至能為她在冥府破例, 用絲線建立了一座房間. 最終, 她選擇回歸到父親的身旁, 不是選擇重頭教育他或是等待他歸來, 而是也讓自己失去記憶, 一切歸無. 然後愛到卡慘死的未婚夫, 還要來陪她一同犧牲, 終日在冥府哭泣, 歌頌她的偉大.

【演出場次】2026/05/02(六)19:30  & 2026/05/03(日)14:30  

【演出時長】115分鐘 & 120分鐘, 無中場休息 

【演出地點】臺灣大學藝文中心遊心劇場 (臺北市大安區羅斯福路四段1號臺灣大學禮賢樓B1)

【製作團隊】 

製  作  人|林智莉 主任

製作總監|王正源 老師

劇  作  家|Sarah Ruhl

翻  譯|詹睿家


導  演|詹睿家

演  員|李芊妏、吳謙柔、莊家維、黃家豪、陳俊達、陳睿澤、蔡欣瑀、謝俊哲


舞台監督|梁嘉文

舞台設計|杜雨晨

舞台技術設計|陳柏睿、許瑋哲

燈光設計|李儀婷

燈光技術|李宛曈

服裝設計暨技術|倪宇誠、鄭伊庭、鄧品婕

聲音設計暨技術|羅心怡

音樂設計|陳詩珈

聲音執行|廖芷瑜

執行製作|周綺穎、洪祖澤、黃芷晴、陳芃諭

平面設計|沈睿杰、魏芷榆

舞蹈設計暨動作指導|李芊妏


導演助理|林致吾、廖芷瑜、潘羽淇、謝佳妘

助理舞台監督|余佳恩

舞監助理|王星穎、高丞慷

舞台技術助理|吳承紘、苗軒杰、郭秉軒、張宸碩、瑪雅

舞台設計助理|周以恩、林威辰、張惟萱、彭上恆

燈光助理|吳紫㚬、邱馨瑩、林志敏、陳韋如、張榮芮

妝髮助理|由利里惠、陳威米、謝芸葭

聲音助理 | 王柏芫


執行製作助理 | 陳書恩、張逸凱、楊禹恆

[週回顧] 2026-W18|0427–0503

 📅 週回顧|2026-W18|0427–0503


📍 0430|復興戲劇《零地點》|$300

🎎 0501|ACC X ACCF X MUTO X IPKOASON《The Two Eyes看.見沈清》|$1500

🍽️ 0501|北藝戲劇《最後晚餐》

🍃 0502|文化戲劇《歲月靜好》|$500

🎵 0502|臺大戲劇《被遺忘的旋律》|$750

🎵 0503|臺大戲劇《被遺忘的旋律》|$750

🐾 0503|僻室 ✕ 在地實驗《獸靈之詩》|$960


🧭 本週觀察與感受


本週首推《最後晚餐》,腦中閃過不少想看他們詮釋的男演員名單。《The Two Eyes看.見沈清》第一首極佳,但後續調性相近,讓我越來越想睡。《零地點》令人想到一個中國網民測輻射的笑話,自家鋼樑數值還比福島海鮮高。《歲月靜好》伏筆可見劇作家用心,但關鍵數字與制度設定直覺失真,讓我難以入戲。《被遺忘的旋律》二刷,慶幸先看了《Late, A Cowboy Song》,試著逆向推敲劇本象徵與寫作動機。《獸靈之詩》皮克敏玩太多,眼睛好痠。我覺得,覺得人家寫不好在謾罵引關注,那就嘗試自己寫更好,評審要有道理,心得就只是個人感受。


<= with Gemini: 縮減至五百字內. 因為AI縮太多字了, 最後一句是加的, 最近一直在想[過河拆橋], 我不反對拆橋, 但起碼也得大家都過河後. 我想說的是, 金穗看的人本來就很少人, 有人寫都該支持... 等到人數夠多, 你再來謾罵那些人的評價不對, 為了謾罵而謾罵, 先求有討論, 再來求後續. 而且, 在這個多元的世界, 怎麼是進行人家發言, 而不是自己寫更好的, 來蓋過他的謾罵. (某種程度上, 你根本無能反抗他的指責, 只是.... 想用道德呵護的理由, 去把別人的指證蓋過去) 你說他謾罵沒有道理, 最終收在要相信權威者的判斷......


本週首推《最後晚餐》, 腦海中閃過不少我想看他們怎麼詮釋的男演員名單. 《The Two Eyes看.見沈清》, 第一首我瘋狂稱讚, 可是類似的調性, 之後開始越來越想睡. 《零地點》, 想到個網路上的笑話, 當初中國人怕得要死, 結果拿輻射計量, 他家的鋼樑還比福島海鮮輻射值高. 《歲月靜好》回頭想, 劇作家其實埋了不少伏筆, 看的出來她的細心跟展望, 不過一些關鍵處, 讓我心生狐疑, 進而難以入戲. 《被遺忘的旋律》二刷, 應該說慶幸看了《Late, A Cowboy Song》, 嘗試用逆向工程去猜測劇本裡的象徵意涵跟寫作動機. 《獸靈之詩》皮克敏玩太多, 眼睛好痠......

[戲劇] $300_臺北市立復興高中戲劇班_零地點 Ground Zero_第27屆畢業公演

$300_臺北市立復興高中戲劇班_零地點 Ground Zero_第27屆畢業公演

📌 復興戲劇<零地點> 📅 2026/04/30 (四) 19:00 復興-山劇院

🚦 評級:🌱 成長空間 (Growth) 💬 短評:我相信當初這是一個很精彩的點子:讓核四真的爆炸,藉由懸疑偵兇與時空交錯的方式揭開真相。但現實比戲劇更有張力,福島經驗讓我對劇中營造的恐懼充滿質疑,說實話,劇本呈現的災難並沒甚麼末日感。再加上服裝設計與導演的調度選擇,再再增加了我辨識角色的困難度。

💰 資產結算:實際票價 $300 | 心理估值 $1800 | 📈 結算價差 +$1500

📊 估值分佈:🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $400 🎭 表演 $500 | 🍿 商業 $500

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

這部我睡得很開心。老實說,我覺得導演要負全責;或者說,決定演這個劇本,就是一條危險的道路。

我相信當初在寫作時,這是一個很精彩的點子:我們真的讓核四爆炸了,因而產生後續的連鎖效應,藉由一個類似懸疑偵兇、現實與回憶交錯的方式,逐漸將真相攤在觀眾面前。

反核人士的議題,在福島核電廠爆炸後,達到一個高峰。但這些年福島的經驗告訴了我,其實核電廠就算是七級事故,依然是可以控制的。福島縣海產依然可以吃,依然能夠開放觀光,當初疏散了半徑三十公里範圍(如果以貢寮為圓心,基隆全區,台北市到南港,宜蘭到頭城),現今福島核電廠周遭三百平方公里仍然被進行管制,也就是貢寮、雙溪、平溪、頭城,東北角四個行政區得要進行控管。核四爆炸,真的沒有那麼恐怖。(而演出我也真的看不出來爆炸恐怖在那裡,七個人死亡,小女孩遭到輻射汙染)

實質上,台灣現在已經是非核家園。而當編導試圖傳遞核電廠爆炸很可怕,可是劇情描述的,卻是七個人死亡,生下的女子面容浮腫......我真的覺得說服力道很差。當現實中,就如同爆發戰爭的烏克蘭,真的有人敢動手去炸核電廠了,劇中卻還在糾結廠方試圖隱匿災情。真的只能說,現實比戲劇還具有張力。

我猜測舞台設計上,二樓以上是現實,一樓以內是回憶,因而刻意讓回憶中的人穿著白色服飾。老實說,那嚴重影響我辨識現在是誰在說話。同一個演員,可能上一秒是角色,下一秒是旁白。當然這符合劇情裡的回溯記憶片段,但那真的嚴重妨礙我知道劇情在說甚麼。我只能知道有一群白衣人在說話,但他們現在處於那個角度那個時空,我真的辨識不能。

朱柏諺和陳柏睿應該是飾演同一個角色,但是處於不同時空,一個在一樓,一個在二樓,但又為何,有時他會在柱子裡待機?我真的抓不到要訣來思考劇情。最終又為何要一個穿白衣一個穿黑衣。老實說,看的時候我很常在想,這樣的空間應用演員走位,是不是比較適合水源劇場。既要寫實又要空台,但舞台實際上又滿有存在感的。有些走位,我真的會想到非常林奕華,但卻沒有那種韻律感,無論台詞韻味或是走位節奏。

總之......這部我應該半個小時後就撐不太住了,一個小時後就決定安心睡覺。首先我不認同劇情,福島核電廠後續,印象核四爆炸真的沒有那麼恐怖。其次,我抓不住時間序,我總覺得一個懸疑偵兇的過程,被導成了一個時序亂跳的事件集合。最後,服裝真的太難辨識了......除了二樓男主,他女友,還有他女兒,以及寶傑。老實說,我真的不知道這齣戲,還有那些角色。

這齣戲我真的越看越迷惘,但我不覺得這是演員的責任,而是導演挖出來的坑。我會覺得導演大概得負責五成,另外三成是因為劇本本身的設計手法,最後兩成則是服裝的選擇。

<= 以上wiht Gemini

這部我睡得很開心. 老實說, 我覺得導演要負全責. 或著說, 決定演這個劇本, 就是一條危險的道路. 我相信, 當初在寫作時, 他是一個很精彩的點子, 我們真的讓核四爆炸了, 因而產生後續的連鎖效應, 藉由一個類似懸疑偵兇, 現實回憶交錯的方式, 逐漸將真相攤在觀眾面前. 反核人士的議題, 在福島核電廠爆炸後, 達到一個高峰.

但這些年福島的經驗, 告訴了我, 其實, 核電廠就算是七級事故, 依然是可以控制的. 福島縣海產依然可以吃, 依然能夠開放觀光, 當初疏散了半徑三十公里範圍(如果以貢寮為圓心, 基隆全區, 台北市到南港, 宜蘭到頭城), 現今福島核電廠周遭三百平方公里仍然被進行管制, 也就是貢寮雙溪平溪頭城, 東北角四個行政區得要進行控管. 核四爆炸, 真的沒有那麼恐怖. (而演出我也真的看不出來爆炸恐怖在那裡, 七?個人死亡, 小女孩遭到輻射汙染) 

我猜測, 舞台設計, 二樓以上是現實, 一樓以內是回憶, 因而刻意讓回憶中的人穿著白色服飾. 老實說, 那嚴重影響我辨識現在是誰在說話. 同一個演員, 可能上一秒是腳色, 下一秒是旁白. 當然符合劇情裡的回朔記憶片段. 但那真的嚴重妨礙我知道劇情再說甚麼. 我只能知道有一群白衣人在說話, 但他們現在處於那個角度那個時空, 我真的辨識不能.

朱柏諺和陳柏睿? 應該是飾演同一個腳色, 但是處於不同時空, 一個在一樓, 一個在二樓, 但又為何, 有時他會在柱子裡待機? 我的思考真的抓不到要訣. 最終又為何要一個穿白衣一個穿黑衣. 老實說, 看的時候我很常在想, 這樣的空間應用演員走位, 是不是比較適合水源劇場. 既要寫實又要空台, 但舞台實際上又滿有存在感的. 有些走位, 我真的會想到[非常林奕華], 但卻沒有那種韻律感, 無論台詞韻味或是走位節奏.

總之...... 這部我應該半個小時後就撐不太住了, 一個小時後就決定安心睡覺. 首先我不認同劇情, 福島核電廠後續, 印象核四爆炸真的沒有那麼恐怖. 其次, 我抓不住時間序, 我總覺得一個懸疑偵兇的過程, 被導成了一個時序亂跳的事件集合. 最後, 服裝真的太難辨識了...... 除了二樓男主, 他女友, 還有他女兒, 以及寶傑. 老實說, 我真的不知道這齣戲, 還有那些腳色. 說真的, 我不覺得這是演員的責任, 而是導演挖出來的坑, 如果說她得負責五成的話, 那另外三成是因為劇本的設計, 最後兩成則是服裝的選擇.

實質上, 台灣現在已經是非核家園. 而當編導試圖傳遞核電廠爆炸很可怕, 可是劇情描述的, 卻是七個人死亡, 生下的女子面容浮腫. ...... 我真的覺得說服力道很差. 當現實中, 真的有人動手炸核電廠了, 還在說廠方試圖隱匿災情. 真的只能說, 現實比戲劇還具有張力.

【演出場次】2026/04/30(四)19:00  

【演出時長】130分鐘, 無中場休息

【演出地點】臺北市立復興高中 山劇院 (臺北市北投區復興四路70號)

【製作團隊】 

出  品  人:蔡明勳

行政監督:胡竣詠、謝育臻

製作人:葉子彥

導    演:林方方

小說原著:伊格言

小說改編:林羣翊

劇本改編:林方方

燈光暨音效技術指導:鄭國揚

舞台暨服化技術指導:謝泓晉

行政指導:葉子彥

演出團隊:臺北市立復興高中戲劇班第27屆同學

演出人員:朱柏諺、陳柏睿、陳可芹、陳貝兒、柯茜茜、焦憶莘、李亦媜、洪詮益、江相愛、李婕歆、黃楷和、何坤穎、張芸菁

感謝名單 臺北市政府教育局、臺北市立復興高級中學家長會

[戲劇] 北藝戲劇_最後晚餐_畢業製作

北藝戲劇_最後晚餐_畢業製作

📌 北藝戲劇<最後晚餐> 📅 2026/05/02 (五) 19:30 北藝大-T205

🚦 評級:🕯️ 人性微光 (Hope) 💬 短評:潘朗賢值得兩個讚,一個給角色,一個給演員。這劇本將角色情緒的詮釋權完全交給了演員,無論作何反應都說得通。看完甚至讓我在心中默默列起了一份「好想看他們挑戰這個本」的男演員名單。

💰 資產結算:實際票價 $0 | 心理估值 $3700 | 📈 結算價差 +$3700

📊 估值分佈:🧠 劇情 $500 | ✨ 共鳴 $500 | 👁️ 視覺 $700 🎭 表演 $800 | 🍿 商業 $1200

💡 項目反應:❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

我覺得應該給潘朗賢兩個讚,一個給角色,一個給演員。

對我而言,這個本很有意思,演員發揮的空間很大。角色的年齡或許劇本有寫,但因為台詞沒有鎖得很死,所以演員們似乎可以照自己的實際年齡來演,唯一的限制只有媽媽一定得要是能生出這個兒子的年齡。

面對劇作家給角色的事件,演員會做出怎樣的反應?如果發生在自己身上,是折磨、漠視,還是雲淡風輕?反正兒子是被扣來吃這頓飯的,如果沒有這頓飯,他正在家裡準備「燒烤派對」。聽著母親述說的一堆事件或吩咐,兒子是要聽還是不聽?是一筆帶過還是隨便敷衍?畢竟這是一頓最後的晚餐,會不會有下一餐,正是這個劇本刻意留給觀眾去思索的議題。

我欣賞劇本裡知母莫若子的橋段,光是看到那些「食材」,兒子就能清楚母親烹飪的目的,早已不是「吃飯」那麼簡單。友人說,他不解為何悲傷的橋段,觀眾們會大笑。我跟他說,很簡單,因為開口勸阻的人沒資格開口。妳都做了選擇,為什麼不准別人跟妳做一樣的選擇?甚至一起面對,那起碼不孤單啊。友人接受我的講法:沒有資格來勸阻,就是觀眾大笑的理由。

這個劇本的說服力很夠,要演不演,要怎麼演,我覺得都是選擇。什麼都不選擇,照著本性來演,可能也有一定程度的樂趣,畢竟劇中的角色,他的台詞發展非常合情合理。劇作家給了他幸福,也讓他悲傷;他有著深情,也不得不無情;他看到殘忍的現實,但也擁有那一絲的溫暖。是要雲淡風輕,還是大喜大悲?驀然回首,我心中浮現好多我想看他們演這個本的男演員名單。

<= 以上with Gemini

我覺得, 應該給[潘朗賢]兩個讚, 一個給角色, 一個給演員.

對我而言, 這個本很有意思, 演員發揮的空間很大. 腳色的年齡, 或許劇本有寫, 但我會覺得, 因為台詞沒有很肯定, 所以, 演員們似乎可以照自己的實際年齡來演. 除了媽媽一定得要是能生出這個兒子的年齡.

演員們的個性, 發生了腳色的狀況, 他們會做出怎樣的反應, 劇作家給角色的事件, 對演員而言, 如果發生, 那麼是折磨還是漠視, 又或著雲淡風輕, 反正, 他是被扣來吃這頓飯的, 沒有的話, 他正在家裡準備燒烤派對.

對著母親述說的一堆事件或吩咐, 兒子是要聽還是不聽, 一筆帶過還是隨便敷衍. 畢竟, 這是一頓最後的晚餐阿, 會不會有下一餐, 這就是這個劇本, 刻意讓觀眾去思索的議題. 我欣賞劇本指母莫若子的橋段, 看到食材, 兒子就能清楚, 母親烹飪料理的目的.

友人說, 他不解為何悲傷的橋段, 觀眾們會大笑. 我跟他說, 很簡單, 因為開口的人, 沒資格開口, 妳都打算行動了, 憑甚麼要人不准行動. 甚至一起行動, 那起碼不孤單阿. 友人接受我的講法: 沒有資格來勸阻, 就是觀眾大笑的理由.

這個劇本的說服力很夠, 要演不演, 要怎麼演, 我覺得都是選擇. 甚麼都不選擇, 照著本性來演, 可能也有一定程度的樂趣, 畢竟劇中的角色, 他的台詞發展, 我覺得很合情合理. 劇作家給了他幸福, 也讓他悲傷, 他有著深情, 也不得不無情, 他看到殘忍的現實, 但也擁有那一絲的溫暖. 是要雲淡風輕, 還是大喜大悲. 驀然回首, 心中浮現好多我想看他們演這個本的男演員名單.

【演出場次】2026/05/01(五)19:30  

【演出時長】120分鐘, 因地震, 中場休息15分鐘, 下半場40分鐘, 上半場65分鐘.

【演出地點】臺北藝術大學戲劇系館T205排練教室

【製作團隊】 

劇 作 家|鄭國偉

華文翻譯|梁欣然

導 演|江璪茹(主修老師:姜睿明 老師)

舞臺監督|陳 諾

製作統籌|陳紹瑞

行政執行|余昱成

宣傳協力|張 瀞、梁欣然

舞台設計|蔡承澔

燈光設計|黃鈉琪(主修老師:簡立人 老師)

燈光技術指導|郭紫凝、謝沂杰

服裝設計|曾于安

技術設計|林士傑(主修老師:楊金源 老師)

音樂設計|簡辰恩

影像設計|張 瀞

演 員

|謝雅兒

|潘朗賢

|何繼紳

舞監助理

|宋嘉儀

|陳琪蓉

|張鎔慈

平面設計|張 瀞

平面攝影|陳淡澤

劇照攝影|陳淡澤"

[劇場] $960_僻室House Peace ✕ 在地實驗ET-王筑樺、官建蓁@T House Peace & ET@T_獸靈之詩:頭骨的召喚 Beastosis-Call of the Skull_2026TIFA

 $960_僻室House Peace ✕ 在地實驗ET-王筑樺、官建蓁@T House Peace & ET@T_獸靈之詩:頭骨的召喚 Beastosis-Call of the Skull_2026TIFA 


📌 僻室✕在地實驗ET<獸靈之詩:頭骨的召喚> 📅 2026/05/03 (日) 19:00 兩廳院-實驗劇場

🚦 評級:🏛️ 穩健藍籌 (Blue Chip) 💬 短評:有買到票就推薦進場,但強烈建議養足眼力。原著七十萬字硬是濃縮在四十五分鐘內,加上虛擬實境的呈現,相對壓縮了演員能自由詮釋的空間,因此二刷帶來的驚喜感不高。我這次因為皮克敏玩太兇,三分之一時間在閉目養神,有點可惜了這部戲高價值的視覺呈現。

💰 資產結算:實際票價 $960 | 心理估值 $3000 | 📈 結算價差 +$2040

📊 估值分佈:🧠 劇情 $300 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $1000 🎭 表演 $700 | 🍿 商業 $800

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 4 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

1. 皮克敏玩太兇導致眼睛極度酸澀,整場約三分之一在閉眼休息。本作視覺呈現佔比高,觀賞前請確保擁有充足眼力。

2. 有票就看,值得體驗,但不建議多刷。四十五分鐘內包含大量的影片播映與虛擬互動,加上龐大原著的濃縮,實體演員能發揮的戲份與台詞高度固定。即使更換卡司,多刷的差異與樂趣依然極其有限。

=> 以上with Gemini: 修飾

1. 皮可敏玩太兇, 我眼睛好痠, 整場三分之一都在閉眼休息. 觀賞前請確保擁有充足眼力.

2. 有票就看, 值得體驗. 但應該不需要多刷, 腳色很有個性, 故事很宏大, 感覺多刷差異不大. 畢竟留給演員的空間沒有很多.

<= 想嘗試用超簡版...... 這樣寫應該比較快吧......

最近皮克敏玩太兇, 眼睛好痠. 整場, 我應該有三分之一, 都在閉眼休息吧. 畢竟... 這部我看過了. 二刷, 對我而言, 好像沒甚麼新的樂趣. 的確不同的演員會有不同的呈現, 從妹妹變成弟弟, 理論上差異會很大. 但就體感, 故事應該依然是[獸靈之詩]的濃縮, 或許, 故事的重點, 是在[楊迦恩]身上, 畢竟這是個圍繞著[楊迦恩]的故事. 坐著船, 看到了獸靈. 女巫招喚出島鯨, 跟隨著兄長的記憶, 回憶起那間茅房, 那場戰役, 最後在那個海灘, 看著萬物生長. 基本上, 我還是保持一樣的意見, 有票就去, 滿值得體驗的. 不過, 眼睛真的不要太疲累, 最好休息好再來. 多刷, 我是覺得沒有必要, 故事的規模, 把演員的個體差異給遮蓋, 腳色設定本身就很突出.(不過也是因為演員演出的時間真的不多, 戲份固定, 台詞固定, 能進行不同詮釋的部分, 真的不多)

【演出場次】2026/04/25(六)11:00  

【演出時長】60分鐘, 無中場休息

【演出地點】國家兩廳院實驗劇場 (臺北市中正區中山南路21-1號)

【製作團隊】 

原著|邱常婷


共同改編|吳子敬、吳紫莖、吳靜依、陳以恩、蔡孟汝

藝術顧問|王柏偉

文本顧問|邱常婷         


導演|吳子敬

副導演、空間設計|吳紫莖

音樂總監|楊世暄

演出|王筑樺、官建蓁

聲音演出|楊迦恩 


燈光設計|吳峽寧

造型設計|陳則妤

舞台監督|鄧湘庭、蔡傳仁

聲音工程|丁啟祐

音響技術統籌|吳昂霖(交響悅國際有限公司)

舞台技術統籌|陳賢達

燈光技術統籌|劉柏漢

造型助理|李佳穎

音響技術暨演出執行|謝棋然

音響技術執行|林哲煒、陸冠伶、劉譽杰

舞台技術執行|劉冠佑、陳昱穎、陳冠齊、洪暐翔、傅子峻、孟中飛、簡驥、周冠志、江雲翊、林維辰、戴君諺、賴以恆、李銘元、賴棋城、李宜勳、羅宥倫

舞台製作|亦樂製造有限公司

燈光技術執行|何佩芹、蕭雅庭、連偲妘、吳宜柔、陳孟佑、沈承志、羅大有、余子皓

       

XR 技術統籌、互動設計|蔡孟汝

XR展演技術執行|陳韋安

XR展演技術協力|郭硯方、蕭以訢

VR技術總監|陳俊儒

動畫與特效視覺總監|王品麒

遊戲引擎程式開發|陳亦瑄

穿戴裝置開發|陳品辰

VR 場景美術設定|楊心荷

VR 角色美術設定|段乃云

3D 場景美術|林儷容、林祐辰

3D 動畫製作|林儷容

專案經理|楊沛雅


共同製作人|胡育榕、吳伯山、魏聆琄

劇團經理|蔡傳仁

執行製作|劉怡君


主視覺設計|蔡書瑀

形象影片製作|曾慶治

形象影片音樂設計|周莉婷


製作單位|僻室 House Peace、在地實驗 ET@T

演出共製單位|國家兩廳院、臺中國家歌劇院

XR展演體驗製作整合|安卡互動設計有限公司 、記得存檔有限公司

原著出版|獨步文化

原著版權授權|光磊國際版權經紀有限公司

特別感謝|微光花藝、E.J.、詹凱婷、黃惠婷、高勤倫、交流音樂藝文創作基地

內容製作支持單位|文化部(文化黑潮XR沉浸式影像創作補助)


原型開發支援

技術統籌|蔡孟汝

程式開發|林志鴻、詹媛安

3D模型製作|蔡孟汝、張翔華、郭硯方

3D角色動畫師|郭硯方、張翔華

技術協力|楊明達、郭硯方、呂樾

排練支援|魏子慕

[戲劇] $500_中國文化大學戲劇學系_歲月靜好 All Is Well_第六十屆畢業公演

 $500_文化戲劇_歲月靜好 All Is Well_第六十屆畢業公演

📌 文化戲劇<歲月靜好> 📅 2026/05/02 (六) 14:30 客家-二樓劇場

🚦 評級:🌱 成長空間 (Growth) 💬 短評:劇本企圖心強且暗含玄機,可惜聘用外籍看護與車禍賠償的處理與我的直覺相左,帶來些許突兀感而開始出戲,削弱了信服感。

💰 資產結算:實際票價 $500 | 心理估值 $2600 | 📈 結算價差 +$2100

📊 估值分佈:🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $800 | 🍿 商業 $800

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 4

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

《歲月靜好 All Is Well》作為第六十屆的畢業公演,我認為這是一部充滿發展潛力且企圖心宏大的作品。編劇試圖在龐大的家庭結構中埋下多重伏筆,許多設定都暗含玄機,展現了對社會議題的廣泛關懷與多元視角。

黃嵩瑞所飾演的父親角色極具發展空間,無論是宗教信仰的寄託,或是與陳某之間若有似無的互動,都為故事增添了豐富的層次。若這些伏筆能在劇情中後段有更緊密的收束與呼應,絕對能讓角色的厚度大幅提升。而在處理車禍理賠的衝突時,父親以刑逼民的策略以及八十萬的索賠金額,成功形塑了一位厚道長者的形象。倘若對手砂石車司機的應對能更貼近實務上的保險理賠與保全工作的考量,這場法律與人性的博弈將會更加精彩且具信服力。

此外,劇本巧妙地揉合了長照困境與多元文化,這份對社會現狀的觀察值得稱許。只是在細微設定上,若能更精確地對接現行法規,例如粉碎性骨折申請外籍看護的門檻,以及語言不通時的採買風險管理,能讓現實基礎更加穩固,避免破壞觀眾對故事的信服感。在處理母親與外婆的母語切換時,若能更細膩捕捉私密空間中語系切換的自然流動,而非僅作為身分印證,情感的傳遞必然會更加真實動人。

整體而言,我相當欣賞劇本試圖展現家庭人際糾葛的初衷,各種細節感覺都有顧慮到,充滿了想要前後呼應的巧思。可惜的是,在幾個關鍵轉折處,如長女為了職涯南漂、奶奶因情感因素阻擋父親繼承中國廠房等,似乎少了一點迫在眉睫的生存壓力。若能增添一些無可奈何的重量感與急迫性,給予觀眾一記當頭棒喝,相信這部作品絕對能提煉出更令人印象深刻的餘韻。

<= 以上with Gemini:幫我修飾一個, 看起來是稱讚的調性, 劇本很有可以發展, 前後呼應, 暗含玄機. 可惜, 某些轉折點我會覺得怪異, 而破壞對故事的信服感之類的....

我覺得, 這個劇本的編劇, 田調不夠確實. 我知道她想要創造一些情節上的張力, 但我會覺得她的數值跟情節不太現實. 我還滿期待[黃嵩瑞]演的父親腳色, 無論是宗教信仰或是跟陳?有甚麼進一步的發展, 可惜好像這伏筆就石沉大海了.

先說, 我認同父親的策略, 以刑事逼民事, 一個砂石車司機把路人撞到右腳粉碎性骨折, 只索賠八十萬, 真的是個很厚道的長者. 如果司機是受雇, 當下他應該是請求傷者接受保險公司理賠, 簽下刑事撤告. 如果司機是靠行,變賣車輛換取和解撤告,以「避免刑事前科」與「保全未來就業資格」,才是他最優先的考量。要人無條件先行撤告, 這真的是把對方當白癡在看待.

其次, 劇中強調外傭是合法的. 可是據我所知, 用當事者右腳粉碎性骨折, 應該是請不到外籍看護的. 無論是舊制的十六點, 或是新制的十二歲, 這個家庭應該是請不到外籍幫傭. 依照這個家庭的狀況, 我怎麼想都覺得他們是使用逃逸外勞, 腳色的信誓旦旦, 讓我很狐疑. 為了製造衝突, 外傭很愛開直播, 華語聽不太懂, 但這個家庭放任她一個人去菜市場買菜?! 

為了製造多元文化, 所以設定媽媽是大陸新娘, 娘家是四川或上海?! 會刻意展現四川腔? 來表達她中國新娘的身分. 我還滿在意, 他是甚麼時候使用母語的. 因為當只有媽媽外婆在家, 外婆跟媽媽都是有時說母語, 有時說華語, 我會覺得口音只是拿來映證她們的出身, 但很不自然. 是否應該是當只有兩人在家後, 有人開口說了母語, 另一個人也就順勢都說母語. 而不是時講時不講.

結論, 我覺得這個劇本, 似乎想要展現一個多元組成的家庭, 她們彼此的人際糾葛. 但對我而言, 她的幾個事件上的引爆點, 都很不合常理. 還有, 我不覺得這個家庭遇到的問題有很嚴重阿...... 

為了更好的工作機會而要南飄, 這個家庭並不缺一個照顧人手, 不願意讓她南飄, 更多是情感上因素. 奶奶在意爺爺的外遇, 所以不希望兒子去繼承爺爺跟外遇對象共有的廠房, 可是父親要不要繼承那個廠房, 他沒有缺錢的急迫, 也沒有繼承一定能把錢帶回來的確定, 一切好像就發展的若有似無, 感覺有想要呼應很多, 但細究真的好像沒甚麼滋味. 感覺甚麼都有顧慮到, 但就是少了一種當頭喝棒, 令人印象深刻的記憶點.

【演出場次】2026/05/02(六)14:30  

【演出時長】160分鐘, 中場休息10分鐘, 上半場100分鐘, 下半場50分鐘.

【演出地點】臺北市客家音樂戲劇中心二樓劇場 (臺北市中正區汀州路三段2號)

【製作團隊】 

演出人|陳泰然、王子奇

製作人|黃惟馨、紀家琳

戲劇指導|陳世杰

技術指導|藍俊鵬

編劇|劉昱岑

導演|賴芑廷

排練助理|邱榆琁、謝慈恩

舞台監督|陳俐璇

舞台監督助理|蔡欣恬、劉昱岑

執行製作|施宇庭

執行製作助理|李采宭

舞台設計|王羿雲

舞台技術指導|李采潔

燈光設計|唐詩涵

音樂音效設計|白植旭

音響技術指導|蔡欣恬

小道具設計|蘇芷嫻

服化設計|宗世惟

服化技術指導|楊旻珊

影像設計|洪椿隆

影像技術指導|李曼瑄

平面設計|李沛恩

演員|古若妍、范如佩、唐詩涵、張芷寧、崔裕羚、陳思妤、陳宥妤、黃嵩瑞、賴柏霖、羅妙玲(依姓氏筆畫排序)

舞台執行|林亞漩、翁雲祥、莊皓翔、游東諺

燈光執行|宋恩佳、陳彥蓁、陳爾婕

音效執行|王懷筠、曹怜、童羿寧

小道具執行|劉禹彤、盧意萱、簡寶瑩

服化執行|王雅宣、石巧柔、郭玟均、楊若熙

影像執行|陳曉蓉、廖智緯

行政執行|林亞蓁、范芷怡

[戲劇] $750_臺大戲劇學系_ 被遺忘的旋律 Eurydice_第二十四屆畢業製作

$750_臺大戲劇學系_ 被遺忘的旋律  Eurydice_第二十四屆畢業製作

📌 臺大戲劇<被遺忘的旋律> 📅 2026/05/02 (六) 19:30 臺大-遊心劇場

🚦 評級:📻 頻率概念 (Frequency)💬 短評:充滿夢境般的詩意,動機明確的大小冥王與男主極具魅力。可惜劇作家過於任性,為抒發私人情感而無視冥界規則,使獨白顯得破碎突兀。這是一部仰賴演員豐沛情感,填補劇本邏輯斷裂的奇幻佳作。

💰 資產結算:實際票價 $750 | 心理估值 $2300 | 📈 結算價差 +$1550

📊 估值分佈:🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $400 🎭 表演 $700 | 🍿 商業 $700

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 4 | 🗣️話題 4

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

就角色: 小冥王 > 男主 > 大冥王. 主要是他們的行為很明確. 就劇本: 劇作家一定是改編自神話[奧菲斯], 但我不懂, 她把原作很多宏大的場景都砍掉了, 敲冥界之門, 跟冥王協商, 兩人相親相愛, 很多很好展現的片段, 劇作家都砍掉, 她把目光, 放在父親, 還有冥界的三顆石頭, 甚至, 她根本無視規則邏輯, 女主到了地獄記憶會消失, 但是父親不會. 石頭說, 要說死者的語言, 但是父親剛開始發言就被制止. 甚麼是死者的語言, 甚麼是生者的語言, 這根本就是劇作家想怎麼指定就怎麼指定.

老實說, 我覺得, 我很像在看獨白課堂呈現, 每個人都有大段的獨白要念, 問題是, 這些獨白, 真的沒有寫得很精采. 他有點很劇作家個人特色的呈現. 對我而言, 沒有背景相關設定建立, 我很難分辨這些獨白的好壞, 甚至我連為什麼他們要念這些獨白的目的, 我都不清楚. 所以我喜歡那三個腳色, 一個就是要來玩得, 另一個就是要來搶老婆的, 還有一個就是要救老婆的.

我覺得, 很多劇作, 脫離了劇作家的常識就很難以理解. 這個劇本給我的感覺, 很多莫名其妙的橋段, 可能得靠音樂劇歌曲的形式, 硬是將前後斷裂的劇情, 硬輾了過去. 某些劇情, 只能用感情的高漲硬幹. 對我而言, 她是個需要纖細心理去翩翩起舞的過程. AI給了我些關鍵字, (我不確定真偽), 劇作家寫於她父親死後: Sarah Ruhl 的作品向來以奇幻、詩意且充滿日常瑣碎的風格著稱。你不必去深究角色為何做出某些不合邏輯的選擇,因為 Ruhl 的劇本被視為是前佛洛伊德式的。角色行事不依賴心理學動機,而是基於夢境般的直覺與詩意。如果用傳統寫實戲劇的邏輯去檢視,就會覺得劇本的段落跳躍且充滿違和感。

【演出場次】2026/05/02(六)19:30  

【演出時長】115分鐘, 無中場休息

【演出地點】臺灣大學藝文中心遊心劇場 (臺北市大安區羅斯福路四段1號臺灣大學禮賢樓B1)

【製作團隊】 

製  作  人|林智莉 主任

製作總監|王正源 老師

劇  作  家|Sarah Ruhl

翻  譯|詹睿家


導  演|詹睿家

演  員|李芊妏、吳謙柔、莊家維、黃家豪、陳俊達、陳睿澤、蔡欣瑀、謝俊哲


舞台監督|梁嘉文

舞台設計|杜雨晨

舞台技術設計|陳柏睿、許瑋哲

燈光設計|李儀婷

燈光技術|李宛曈

服裝設計暨技術|倪宇誠、鄭伊庭、鄧品婕

聲音設計暨技術|羅心怡

音樂設計|陳詩珈

聲音執行|廖芷瑜

執行製作|周綺穎、洪祖澤、黃芷晴、陳芃諭

平面設計|沈睿杰、魏芷榆

舞蹈設計暨動作指導|李芊妏


導演助理|林致吾、廖芷瑜、潘羽淇、謝佳妘

助理舞台監督|余佳恩

舞監助理|王星穎、高丞慷

舞台技術助理|吳承紘、苗軒杰、郭秉軒、張宸碩、瑪雅

舞台設計助理|周以恩、林威辰、張惟萱、彭上恆

燈光助理|吳紫㚬、邱馨瑩、林志敏、陳韋如、張榮芮

妝髮助理|由利里惠、陳威米、謝芸葭

聲音助理 | 王柏芫


執行製作助理 | 陳書恩、張逸凱、楊禹恆

[戲劇] $750_臺大戲劇學系_ 被遺忘的旋律 Eurydice_第二十四屆畢業製作

 $750_臺大戲劇學系_ 被遺忘的旋律  Eurydice_第二十四屆畢業製作

📌 臺大戲劇<被遺忘的旋律> 📅 2026/05/03 (日) 14:30 臺大-遊心劇場

🚦 評級:🧠 燒腦題材 (Logic)💬 短評:二刷《被遺忘的旋律》,主要是想進行一場實驗:帶著放棄線性邏輯、尋找符號隱喻的視角,重新檢視這部作品。這一次,我不再將角色當作有血有肉的真人,而是視為某種意念的象徵,試圖去逆向工程劇作家的真實意圖。

💰 資產結算:實際票價 $750 | 心理估值 $2500 | 📈 結算價差 +$1750

📊 估值分佈:🧠 劇情 $300 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $400 🎭 表演 $700 | 🍿 商業 $800

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

二刷《被遺忘的旋律》,捨棄了另一部戲,主要是想進行一場實驗:帶著放棄線性邏輯、尋找符號隱喻的視角,重新檢視這部作品。這一次,我不再將角色當作有血有肉的真人,而是視為某種意念的象徵,試圖去逆向工程劇作家的真實意圖。

然而,當我剝開那些詩意、水、石頭與記憶的隱喻後,我看到的卻是一個極度自我中心的故事結構。

劇作家的偏心顯而易見。父親的獨白篇幅與情感重量,遠遠凌駕於未婚夫奧菲斯之上。尤麗狄絲與奧菲斯的婚姻,更像是某種社會期盼下的理所當然,兩人看似相愛,實則毫無靈魂交集。比起未婚夫的音樂與甜言蜜語,她更迷戀能承載家族榮光的文字。這或許反映了一種心理:人們總喜歡憑空想像,用自己想要的方式去懷念、去美化那個永遠缺席的父親。

從角色配置來看,劇本展現了一種貪心且自負的特質,幾乎讓全世界的男性都繞著她轉。統治冥界的冥王為她傾倒,音樂才子未婚夫為她跨越生死,而神通廣大的父親甚至能打破冥府規則,用絲線為她築起一座專屬的房間。

故事的最終,她選擇回到父親身旁,讓自己失去記憶、一切歸無。她沒有選擇面對成長,也沒有等待愛人。於是,那個愛到無可救藥的未婚夫,只能被迫跟著犧牲,終日在冥府裡哭泣,彷彿他存在的唯一意義,就是用痛苦來歌頌這份偉大的任性。這部看似纖細詩意的作品,骨子裡其實是劇作家一場極度任性的情感索求。

<= 以上 with Gemini:幫我修飾, 講述要修飾些甚麼, 我現在精神很差... 有點不知道在寫些甚麼了

二刷, 直覺叫我退掉[不過就是世界末日], 當然也有原因是覺得, 1-1空下來很囂張, 不過, 最主要的關鍵, 應該是昨晚跟AI的討論, 她提供了我某些觀點, 我想說藉由這些提點, 來重新這部, 能得到些甚麼. 這種作法對我而言很新鮮.

AI如此提點著我: 放下線性與寫實的期待:建議你把這部戲當作一首長詩、一幅畫或是創作者的一場夢境,而不是一個邏輯嚴密的敘事文本。不要問「她為什麼這麼做」,而是感受「這個段落傳達了什麼情緒」。關注物件的隱喻:去解讀劇中的水、石頭、棉線與信紙。水代表著遺忘,石頭代表著社會或死亡的冷酷規則,棉線則是脆弱卻又真實的愛。思考記憶與遺忘的拉扯:這部戲拋出了一個核心問題,究竟是保留記憶但承受失去的痛苦比較好,還是徹底遺忘以獲得平靜比較好?尤麗狄絲與父親在劇中的來回掙扎,正是人們面對哀悼時的真實寫照。 觀賞重點 父親角色的加入:這是 Ruhl 在父親過世後創作的劇本,也是全劇的靈魂。故事的核心並非奧菲斯與尤麗狄絲的浪漫愛情,而是父女之間深沉、平靜且充滿牽絆的親情。 溝通的斷裂:奧菲斯活在音樂的世界,而尤麗狄絲熱愛文字與書籍。他們雖然相愛,但頻率始終不對盤。劇中不斷出現的「信件」與「無法閱讀」的設定,象徵著人與人之間、生與死之間無法跨越的溝通鴻溝。 荒誕的冥界設定:劇中的冥界沒有烈火與刑具,而是會下雨的電梯、騎著三輪車的冥王,以及如同官僚般不斷禁止人類擁有情感的三顆「石頭」。神話與日常的交錯:Ruhl 喜歡將宏大的生死議題與極度日常的瑣事結合。例如在冥界討論要不要穿外套、用棉線搭出房間。這種「去神聖化」的寫法,是她的標誌性風格。 非寫實與去心理化:你不必去深究角色為何做出某些不合邏輯的選擇,因為 Ruhl 的劇本被視為是前佛洛伊德式的。角色行事不依賴心理學動機,而是基於夢境般的直覺與詩意。如果用傳統寫實戲劇的邏輯去檢視,就會覺得劇本的段落跳躍且充滿違和感。

透過以上的提點, 與其說在看戲, 不如說在猜測劇作家的意圖, 我不假設這部演出劇本很難看, 而是猜測, 劇作家在這些我覺得莫名其妙的橋段裡, 安排了那些設計, 這些設計的目的又是為了要透露些甚麼. 我想到了[Late, A Cowboy Song], 不要把腳色當成腳色, 要心有存念, 她們就是種象徵. 不要去想, 一個單身牛仔女性能否持家, 而要理解, 她只是在象徵獨立女性. 

劇作家, 明顯比較愛她的父親, 而不是她的未婚夫, 這從她很在意父親的回憶就知道了, 父親的獨白之多, 遠超於未婚夫. 我懷疑, 她跟未婚夫的訂婚, 更像是種門當戶對的理所當然, 她以未婚夫為傲, 但實際上兩個人的生活沒有交集. 當然, 也有一種可能, 人們永遠覺得不在身邊的最好, 所以不屑陪伴在身旁的情人, 而憑空想像用自己想要的方式去疼愛自己的父親. 比起音樂, 甜言蜜語, 劇作家更愛文采跟自家的榮光小事.

劇作家很貪心, 也很自負, 所以她覺得全世界的男人都該繞著她而轉, 就連石頭亦然. 過去的未來的冥王, 音樂才子的未婚夫. 神通廣大的父親, 甚至能為她在冥府破例, 用絲線建立了一座房間. 最終, 她選擇回歸到父親的身旁, 不是選擇重頭教育他或是等待他歸來, 而是也讓自己失去記憶, 一切歸無. 然後愛到卡慘死的未婚夫, 還要來陪她一同犧牲, 終日在冥府哭泣, 歌頌她的偉大.

【演出場次】2026/05/03(日)14:30  

【演出時長】120分鐘, 無中場休息

【演出地點】臺灣大學藝文中心遊心劇場 (臺北市大安區羅斯福路四段1號臺灣大學禮賢樓B1)

【製作團隊】 

製  作  人|林智莉 主任

製作總監|王正源 老師

劇  作  家|Sarah Ruhl

翻  譯|詹睿家


導  演|詹睿家

演  員|李芊妏、吳謙柔、莊家維、黃家豪、陳俊達、陳睿澤、蔡欣瑀、謝俊哲


舞台監督|梁嘉文

舞台設計|杜雨晨

舞台技術設計|陳柏睿、許瑋哲

燈光設計|李儀婷

燈光技術|李宛曈

服裝設計暨技術|倪宇誠、鄭伊庭、鄧品婕

聲音設計暨技術|羅心怡

音樂設計|陳詩珈

聲音執行|廖芷瑜

執行製作|周綺穎、洪祖澤、黃芷晴、陳芃諭

平面設計|沈睿杰、魏芷榆

舞蹈設計暨動作指導|李芊妏


導演助理|林致吾、廖芷瑜、潘羽淇、謝佳妘

助理舞台監督|余佳恩

舞監助理|王星穎、高丞慷

舞台技術助理|吳承紘、苗軒杰、郭秉軒、張宸碩、瑪雅

舞台設計助理|周以恩、林威辰、張惟萱、彭上恆

燈光助理|吳紫㚬、邱馨瑩、林志敏、陳韋如、張榮芮

妝髮助理|由利里惠、陳威米、謝芸葭

聲音助理 | 王柏芫

[戲曲] $1500_ACC X ACCF X MUTO X IPKOASON_The Two Eyes看.見沈清_2026臺灣戲曲藝術節

 $1500_ACC X ACCF X MUTO X IPKOASON_The Two Eyes看.見沈清_2026臺灣戲曲藝術節

📌 ACC X ACCF X MUTO X IPKOASON<The Two Eyes看.見沈清> 📅 2026/05/01 (五) 14:30 戲曲-大表演廳

🚦 評級:🏛️ 穩健藍籌 (Blue Chip) 💬 短評:第一首很愛, 接下來越來越昏昏欲睡, 我比較喜歡第一個演員的歌喉, 但我不喜歡聽起來都很類似. 而且要品出樂趣, 很燒腦. 以接觸[盤索里]為目的, 此部必看. 接觸不同傳統, 品味他之所以能夠流傳的原因.

💰 資產結算:實際票價 $1500 | 心理估值 $4300 | 📈 結算價差 +$2800

📊 估值分佈:🧠 劇情 $300 | ✨ 共鳴 $500 | 👁️ 視覺 $1000 🎭 表演 $1500 | 🍿 商業 $1000

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 5 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

決定觀賞《The Two Eyes 看.見沈清》的理由很單純,因為我有戲曲中心的生日禮券,票價直接五折。

演出進行到第一首曲目時,我極度喜愛。對我而言,盤索里沒有京劇的尖銳,沒有歌仔戲的吵鬧,也沒有相聲的單調,卻完美揉合了這三者在說唱與敘事上的優點。但從第二首開始,我的熱情便迅速衰退,相較之下,我個人更偏愛第一位演員的詮釋方式與唱腔。

到了第三、第四首,我已經開始昏昏欲睡。這類古曲的旋律同質性極高,要始終保持高度專注力去咀嚼角色的發展,真的非常疲憊。觀賞過程中,我必須不斷仰賴聯想力去拆解台詞背後的弦外之音,同時還得緊盯演員流露出的細微線索,這對腦力與專注度確實是一場嚴苛的消耗戰。

<= 以上 with Gemini

決定要看《The Two Eyes看・見沈清》或《Beautiful Life》, 理由很單純, 我沒找到後者的折扣碼, 可是前者我有「戀戲家」生日電子禮券, 五折!!!!

第一首的時候, 我很愛這場演出, 對我而言, 他沒有京劇的尖銳, 沒有歌仔戲的吵鬧, 更沒有相聲的單調, 但卻有著這三者的優點. 但第二首之後, 我的熱情就開始很快的衰退, 我比較喜歡第一個演員的唱法. 

第三或第四首之後, 我就開始昏昏欲睡, 對我而言, 這樣的演出很類似. 旋律都好像, 要我始終花上高度思考, 去品嘗劇中腳色的發展, 我真的會覺得累, 我覺得很多時候都得靠聯想力去思索每句話語背後的潛台詞, 然後還得注意演員流露出來的線索.

【演出場次】2026/05/01(五)14:30  

【演出時長】70分鐘, 無中場休息

【演出地點】臺灣戲曲中心大表演廳 (臺北市士林區文林路751號)

【製作團隊】 

玄琴|朴佑宰(Park, Woo-Jae by MUTO)

電子合成音樂|申範晧(Sin, Bum-ho by MUTO)

鼓手|李香河(Lee, Hyang-Ha by IPKOASON)

盤索里歌者|李勝熙(Lee, Seung-Hee by IPKOASON)

盤索里歌者|金素珍(Kim, So-Jin by IPKOASON)


策畫、巡演|朴序晛(Park, Seo-Hyun by ACCF) 

影像設計|朴薰奎(Park, Hun-Kyu by MUTO) 

製作人|柳賢珍(Yoo, Hyeon-Jin by IPKOASON) 

燈光設計|洪儹赫(Hong, Chan-Hyuk) 、朴埈亨(Park, Jun-Hyung) 

數位製作|金鍾勳(Kim, Jong-Hoon) 

音響執行|李知恩(Lee, Ji-Eun) 

音響|金綵璘(Kim, Chae-Rin) 

舞台執行|金世訓(Kim, Se-Hoon)

2026年5月5日 星期二

[週期待] 2026-W19|0504–0510

 📅 週期待|2026-W19|0504–0510


🎟️ 本週預定
📚北藝戲劇《狂人教育》
🦇復興高中《夜の一族》
👼南強工商《神的孩子們都住在五樓》
🗳️師大表藝《您好,我抽一個》

🌀 難捨懸念
🔫晃晃跨幅町《海妲.蓋柏樂》
🛫育達高中《再見 Αντίο(希臘文)》

🧭 觀演預判

沒看過育達的作品,加上自由入座怕視角不佳,讓我遲疑。而《海妲.蓋柏樂》的演員雖強,但我看過這位導演九部作品多半不愛,是否挑戰第十部仍在掙扎。

其實作品喜惡十分主觀。就像某部好評不斷的戲,友人卻坦言,劇中不回家的人渴望家人諒解,看在留守照顧病老親屬的人眼裡格外刺心。久病床前的言語折磨往往不堪,有沒有親身經歷,絕對會深刻影響觀戲的共鳴。

在最需要你的時候,你不在。只想回來要人認同,那這之中辛苦付出的人,真的覺得你很矯情。就像從小父親離家,孤兒寡母相依為命,多年後卻突然回來告上法庭,指控子女棄養,還要求強制扣薪當他的贍養費,荒謬且令人難以平息。

📦 購票紀錄
🎫涉岸会社《Dead End 出口》
🎫不小心創作社《浴缸裡的美人魚》
🎫臺大戲劇《參差錯落》
🎫臺藝戲劇《物理學家》
🎫界址創作《死人大哥大》

<=
沒看過育達的演出, 所以有點猶豫, 畢竟是自由入座, 位置可能很爛. 《海妲.蓋柏樂》, 從2018算起, 我看過這個導演的九部作品, 不喜歡居多. 要不要挑戰第十部, 我頗猶豫. 演員強大, 但導演的作品, 我多半不喜歡. 我真的覺得喜不喜歡, 那太單純了, 你喜歡的別人可能不喜歡, 別人不愛的你可能很愛. 這真的沒甚麼好困擾的. 如同某部評價兩極的作品, 我是看到一遍好評, 不過友人私底下跟我說, 基本上, 就是一個不回家的人, 想要得到家人的諒解, 看在選擇留在家中, 照顧年老衰弱的家人的人眼裡, 這部真的很不舒服. 你們有看過中風的人, 躺在床上, 說話可以多難聽嗎? 聽說那部, 只有他跟情人有名字, 他根本不肯給自己家人一個姓名. 有住在家裡跟沒住在家裡, 親人的狀況是否樂觀, 在在會影響到觀戲感受.

2026年5月3日 星期日

[短片] 爬坡 Her Slope_金穗_2025

爬坡 Her Slope_金穗_2025

這部我還好欸, 雖然友人很稱讚.

翻臉的那段, 真的滿好看的, [我不需要來給妳糟蹋].

搭配最終的結局, 是有呼應回當初. 我會覺得那段看起來很過癮.

然後, 應該就是超車那段, 很精采吧.

但整體, 我倒覺得還好...... 要嗆辣就是直接, 讓人幫忙. 而不是, 前期始終在勉強.

能理解到, 女主就是覺得自己來比較輕鬆, 但我其實好奇, 她那來的錢買車? 畢竟那還有車位議題.

大螢幕可能比較好, 比較會全神貫注. 小螢幕看起來有點.... 比較注意喜感.

[短片] Endless Days_金穗_2026

Endless Days_金穗_2026

我看不懂, 這部的內涵玄機.

我很想用三倍速看, 但想說還是乖乖的看完. (不過也沒有去找有沒有那個選項)

所以? 女子問得了甚麼, 說得像是滔天大罪家庭分裂, 然後在自己身上就不算甚麼?!

整部片, 就是很緩慢地進行著, 然後?! 故事背景完全沒有透漏.

所以, 男子有要寄錢養家嗎? 是同時要照顧兩個家, 還是養好自己就好.

所以, 當男子回家時, 當事者都沒說話了, 她還想說些甚麼呢? 

設計場景跟對話流程, 攝影鏡頭跟演員神態, 老實說真的都很不錯.

但我心裡真的有種煩悶, 能否講清楚說明白然後不要拖時間.

恩, 好像跟這部的風格迥然不同. [菸]

[短片] 走 Endless Walk_金穗_2026

走 Endless Walk_金穗_2026

完全看不懂, 對我而言, 他有點像是[現代舞教學].

教導我, 如何從具體的事件, 轉變成抽象的肢體動作.

我不覺得他有想要把故事說好, 場景設定對我而言很抽象.

就是每個人都在裝忙, 老闆就在裝霸氣, 男主在那先傻然後就不知道為何而走.

把文件送到垃圾桶?! (我真的很難理解這設計)

到最終對我而言, 抽象到了一個限度以外.

我會把這部拿來當成[舞蹈類型]入門欸...... 

認真靠感覺去理解故事裡的事件跟肢體想表達的張力.

[短片] 自然捲 Tangled_金穗_2026

 自然捲 Tangled_金穗_2026

1. 我有點對小清新劇情厭煩. 畢竟年紀, 實在對國小生的愛戀很無感

2. 蔬菜泥, 我真的受不了那種, 為了劇情鋪陳合理, 而硬生出來的橋段

3. 因為蔬菜泥而頭癢, 用清水洗, 應該是沒有效果的.

女生喜歡男生, 那很正常, 女生想跟男生告白, 那也很正常.

可是..... 發生在國小女生身上, 我就很不耐煩...... 心中會想, 又是來這套, 小清純戀愛, 看膩了.

受限於腳色年紀, 故事能發展的有限. 

受限於經費, 就是不可能打開櫥窗, 進入了納米亞世界.

[短片] 臨時牌 Driving in the Dark_金穗_2026

臨時牌 Driving in the Dark_金穗_2026 

難怪有人會說, 這資源差太多了, 光是攝影穩定度跟場景選擇甚至演員資歷.

這部, 大部分都很好看.

我很困惑, 最終男主的發瘋, 將洗車包撒在汽車上的目的?! 這太玄. 我看不懂.

所以, 故事大抵是良善的人, 如何破壞他的原則, 然後再被拉回來.

真的, 最終那結局真的草率到不行......

但得說, 第一個景? 真的很亮眼, 跑車登場.

後續演員們的演技, 非常非常的有說服力阿, 畫面看起來又乾淨.

這資源, 不知道砸了多少錢..... 應該絕對不少.

阿, 台語? 聽起來很順. 應該是這部, 看的時候, 不時浮現起這個想法. (不是這部那就算了, 老人家年紀到了, 記憶很差......)

[短片] 修不修 Fix or Not_金穗_2026

修不修 Fix or Not_金穗_2026

我滿喜歡這部的.

兩難的處境, 沒有人逼迫, 只是自己過不去.

內在, 覺得自己缺錢, 在猶豫是否要賣掉祖產.

外顯, 水管破了, 叫水電來極貴, 但狂漏水不行......

起於沒有人下決定, 終於, 終於有人下了決定.

輕描淡寫的劇情, 我會覺得滿真實的挫折跟還是得生活的情感流溢著. 

[短片] 舞夜狂花 Midnight Valerie_金穗_2025

舞夜狂花 Midnight Valerie_金穗_2025

雖然, 兩個主演我都很熟, 不過關於這部......

我到現在, 其實都還不知道[Drag Queen], 是要看甚麼.

我能理解他們的嗨, 他們的活絡, 他們的自信.

可是, 他們的對嘴歌...... 我真的幾乎都沒聽過. 沒聽過歌當然也沒看過舞.

動作部分, 我能理解, 舞蹈部分, 我真的理解不能. (對這種文化, 真的沒甚麼認知)

這部, 兩小無猜?的曖昧, 能看懂. 中間的害怕能看懂. 但是因為衣服而和好, 我不太懂.

當然能理解可能劇情安排, 就是初次驚嚇, 回去想想還好, 所以想找個契機和好.

想起前作, 眾人的評價, 恩...... 對我而言, 這樣的曖昧程度, 還是太淺了.

[短片] 笑一個 Her Wrong Face_金穗_2026

笑一個 Her Wrong Face_金穗_2026

這部, 我不行, 我不能理解[芭蕾]的美感.

我不懂, 為什麼這些動作是美的, 所以, 我不理解, 為什麼她們要花那麼多去做出那些動作.

要求笑容很單純, 感覺就是個看起來不吃力的象徵.

(題外話, 她們拍照的全部美感, 我都狐疑... 看起來都很沒有特色)

結尾收在眾人放開了心胸?! 所以?! 跳舞的目的是跳爽還是跳得獎?!

你們(絕大多數人)覺得這些很美, 可是我真的覺得普普... 

所以... 我的確不適合看這類型的題材阿. (這是事實)

[短片] 保密例外 Forever and a Day_金穗_2025

保密例外 Forever and a Day_金穗_2025

把故事說清楚, 有那麼難嗎?

所以, 跟母親的互動, 是打算伏筆甚麼? 她怎麼形塑了女主的個性.

所以, 女主想拚美術班?! 她的渴望努力是甚麼?!

所以, 到底男主的程度到那裏? 是有過還是沒有過. 是因為女主恐懼而加重影響嗎?

我能理解, 不需要演, 用隱喻的手法帶過, 但是, 甚麼都沒有, 很難判斷發生了甚麼.

我覺得, 因為是短片, 所以每段情節都需要被精算, 她必須要能達到目的.

基本上, 男主釋放善意, 女主說出自己的喜好, 那兩段很棒.

其他段, 我真的百思不得其解, 有的刪掉也不會影響劇情.

有的, 沒有前置, 我判斷不出來現在想要說甚麼. 很多原因會造成這樣, 你不能要我用果去推因.

[短片] 動物本能 Animal Spirits_金穗_2025

 動物本能 Animal Spirits_金穗_2025

我覺得前後是廢拍. 

所以? 故事是講述, 某人以為某條狗死了, 他鼓起勇氣, 才願意告訴狗主她的狗死了.

但是... 就劇中台詞, 他沒看到那隻狗, 只看到游泳池中浮著一條黑色物體.

我喜歡雙人組合那邊, 先是打棒球, 然後談論著往事, 你看到了, 我也看到了, 我們要去證實嗎?

我發覺... 我喜歡看到的劇情是, 我得先快速知道他想講甚麼, 然後才有辦法專注.

而且, 這之中, 是要能推敲出他們的狀態, 我能理解或猜測, 腳色們現在的心理.

對, 藉由注意腳色們的說話語調跟動作, 去猜測她們對事情真假的反應, 還有心態是否恐懼.

恩, 所以從打球, 到看到腳, 然後說球亂飛, 所以才會闖入...... 天外飛來一個龜殼.

兩人坐在田埂, 等於是能抓到, 這兩個人, 對於記憶的回想, 遲疑是否該確認.

[短片] 湖面交界 Beneath the Tranquil Lake_金穗_2025

湖面交界 Beneath the Tranquil Lake_金穗_2025

這製作對電玩很有愛….. 場景建立的真的很棒.

這樣子虛實交界的很有感覺. 

至於故事本體, 我倒覺得… 還好…. 

因為事故而自閉的哥哥, 妹妹藉由登入電玩, 嘗試跟他溝通.

最終, 因為停電, 哥哥不得跟妹妹共處一室.

能夠把電玩場合處理得那麼好, 我佩服著.

[短片] 或許 這樣是好的 Brother_金穗_2026

或許 這樣是好的 Brother_金穗_2026

基本上, 應該是真人真事改編.

所以, 這部應該沒打算說明甚麼, 就是將一段往事呈現出來.

活著的人, 始終要幫死去的人解釋.

我的意思是, 當你無法發言, 那麼, 我覺得存在就是得滿足生活的人.

所以, 父親想要真相, 母親想要一切過去. 妹妹, 存在於思念?

故事後半, 就不在著墨於父母的思考, 而是集中在妹妹的懷念.

記錄自己的思念? 或那段日子嗎? 我目前只能這樣子解讀.

[短片] 乳牙 Baby Tooth_金穗_2026

乳牙 Baby Tooth_金穗_2026

為什麼我覺得, 這部跟文案寫的差很多.

上一秒, 祖父還好好的, 能夠陪孫女畫圖, 還在駁斥不想用紙尿布.

下一秒, 祖父就過世了, 孫女的乳牙還沒掉落.

我會覺得猝死, 是幸福的. 這之中, 叔叔的談話很不成立: 都是我在照顧, 你們講那甚麼話.

我抓不準, 祖父的時間軸, 感覺想要暗示叔叔長照的辛苦,可是就祖孫的互動, 看不出來.

我在想, 可能導演認為, 暗示不良於行就夠了. (那相對的, 我只能用猝死來解釋)

當然是也不需要講那麼清楚, 畢竟那不是重點. 我只是困惑, 祖孫的情誼罷了.

如果不是文案, 我很難理解, 孫女想要執行承諾時, 發掘到祖父的氣味消失.

我會比較解讀, 她才突然困惑, 我還能履行承諾嗎?

[短片] 髮圈 Tied Together_金穗_2025

髮圈 Tied Together_金穗_2025

跳這麼快, 沒問題嗎?

前三分之二我懂, 死小孩個性. 很看不下去這段劇情. (因為那無解)

後四分之一, 會不會跳太快. 肚子痛, 抱一晚. 隔天就為了和解, 所以搞消失?!

我看不懂, 小孩子那樣的行為, 是怎麼樣合理化. 她可以到學校, 女孩得要人載.

看演員清單, 才知道男孩是牛牛. 真的沒有認出來.

所以女孩認清事實, 認真結交男性朋友, 讓自己不會那麼寂寞.

小孩始終想著要跟別人一樣, 美滿幸福的家庭, 所以她只想要媽媽.

結尾的那段獻給, 所以可能是某人的親身經歷...... 

老實說, 我對發生在小孩的事件, 沒有很有耐心. 所以, 如果換成女孩的, 我可能會專注一些.

[短片] 水餃皮 So Far So Good_金穗_2026

水餃皮 So Far So Good_金穗_2026

......

我還滿喜歡這部的欸.

這家人, 有紛擾, 有妥協, 有互相幫忙.

開車的路上, 慢慢品嘗他們話語的潛台詞, 我覺得有意思.

收束在外敵的來襲, 所以一家人共同抗衡.

因為是一家人, 所以吃著同一鍋飯. 莫名的覺得整部都很溫馨.

[短片] 西瓜樂園 Neverland_金穗_2025

西瓜樂園 Neverland_金穗_2025

我看不懂這部, 故事講得很清楚, 循環的生活, 讓女孩在生日的時後終於下定決心.

我不懂的是, 導演有想要述說甚麼? 或是想要讓觀眾感受甚麼嗎?

女孩的態度太冷淡了, 當然可以符合事情, 因為麻木而逐漸堅定意念.

但... 這部給我的感覺, 一點懸念都沒有, 有發生也好, 沒有發生也好, 我不期待.

純論劇情, 我不覺得有張力存在. 比較像是平凡到, 無表情, 然後有一天爆發.

就導演的編排上, 總感覺, 這部演出斷在那裡, 我都不會訝異或莫名.

我在想, 是不是因為編劇設定主角的無奈到冷淡... 而且畢竟是小孩, 編劇不想走煽情路線.

可是少了張力... 就沒有認同感或是壓迫感. 我覺得這部少了襯托的部分, 導致我難以共情.

看到演員名單有周健瑜, 不過翻了三次, 還是沒找到阿達在那一幕出現......

[短片] 副熱帶草本 Subtropical Herb_金穗_2026

副熱帶草本 Subtropical Herb_金穗_2026

我相信, 這是導演深謀熟慮, 之後做出的作品吧?!

雖然我完全看不懂畫面跟劇情的關聯.

我不懂, 仙草跟媽媽預期女兒會回來的狀態.

我不懂, 何謂星球交際的引力.

不過, 我相信, 導演應該是有深思過的吧?!

[短片] 遠離自由 Escaping from Liberty_金穗_2026

遠離自由 Escaping from Liberty_金穗_2026

我喜歡這部, 從思考到發展, 都超出我的預設想像.

或許對他所講的, 認真思考後, 我有可能都不認同.

但是在看的當下, 我的注意力集中著, 很容易被這些似是而非的東西, 引領著思考.

看起來是舒服的, 在類似中有著很多莫名其妙的發展.

這是現階段的我, 願意去接觸的當代藝術. 起碼有看完的動力.

[短片] I_金穗_2025

 I_金穗_2025

順著感覺走, 能感受到甚麼就甚麼.

資質愚昧, 看不懂. 但似乎心底身處有微弱的感覺.

就是跟隨著畫面, 進行了一趟旅程, 可能是轉化, 可能是經歷.

因為過於沒有劇情, 我很難有所理解, 但有所記憶, 畫風是舒適的繪本.

但內容的轉化? 是內心的變形, 或是輪迴? 或是注視. 我暫時無解, 也沒有很想解惑.

[短片] 你不在這個蛋糕裡 You Are Not Part of the Cake_金穗_2025

 你不在這個蛋糕裡 You Are Not Part of the Cake_金穗_2025

這部好看欸!!!!!!!

我覺得, 她做到了, 唯有動畫才能做到的事情.

快意恩仇, 想做甚麼都可以. 藉由變形, 讓我感受到情緒的變化.

那種蔑視跟反抗跟悲憫... 故事中的三人, 狀態敘述的非常清晰有力.

演員竟然是吳佩珊跟李鉅瑄!!! 沒看演員列表, 我真的認不出來. (這是稱讚)

[短片] 工 Force Times Displacement_金穗_2025

工 Force Times Displacement_金穗_2025

這部我不行, 三分鐘後就開始放空... 然後在等她播完.

他超出我能理解的範疇...... 而且畫面本身對我沒有任何樂趣. 就是... 在等時間流逝........ 

[短片] 過於煩躁的我們 We Get Angry Too Easily._金穗_2026

過於煩躁的我們 We Get Angry Too Easily._金穗_2026

我覺得很有古風的一部動畫短片, 故事講得夠流暢, 拍成劇情片應該也可以. (就是沒甚麼誇張的動畫效果, 拍成動畫的好處, 應該是省錢)

故事, 等於就在講述, 按喇吧會惹來衝動的人的暴力, 然後主角倒楣的是, 都是跟這家修車店的老闆扯上關係. 就反差, 倒還好... 我會覺得有點阿貴那時期的風格.

這種系列, 適合做長久, 他很難爆款, 感覺就是得要細水長流的慢慢耕耘, 找到自己系列作的動力. 時代造英雄, 某個時期, 應該還滿盛行的. 現在我就不清楚了, 畢竟我很少看動畫. 

(而且作者應該也沒有動力去做系列作?! 如果一連五到七集, 搞不好有機會會吸引人歐... 起碼我會想知道這些共通的點是甚麼, 那或許會讓我因為這個點, 而順順的看完)

[短片] 忘川 Lethe_金穗_2026

忘川 Lethe_金穗_2026

對我而言, 這種就是繪本式動畫, 可以節錄部分畫面, 直接形成繪本.

這種類型, 看多少算多少, 不求甚解, 就順著劇情, 任意感受, 有感受就有, 沒有就算.

可惜嗎? 因為劇情描述不深刻? 沒, 我覺得這就是個人風格, 這種就是用心感受就好.

沒得到甚麼也無所謂, 風格這種東西, 能接受不能接受, 很個人.

[短片] 落雺 Falling Mist_金穗_2025

 落雺 Falling Mist_金穗_2025

劇情看不懂, 但是畫風對我而言很新鮮.

沒甚麼看過色鉛筆? 粉彩? 的動畫.

可能有, 但多半色澤都不會這麼寫實..... 所以, 看起來很新鮮.

不過, 完全沒有引起我的任何思考, sincerely.

[短片] 文學家 The Litterateur_金穗_2025

文學家 The Litterateur_金穗_2025

我還滿喜歡這個故事的欸.

小女孩問了檢索機器人一個問題: 我想知道關於你的故事.

閱讀了所有書籍以提供檢索資訊的機器人, 在關館後, 突然開始腦袋超負荷.

這個故事, 描述的背景架構我很喜歡, 風格對我而言很新鮮, 頗歐系?

劇情中, 應該有相當程度的電腦輔助, 那眾多畫風, 用手刻應該會耗時不少, 如果用濾鏡應該會方便許多.

重點是, 使用的時機很符合劇情所需, 一個閱讀了全世界書籍的電腦大腦, 會想說怎麼樣的故事呢?!

[短片] 離・島 Leave the Island_金穗_2025

離・島 Leave the Island_金穗_2025

這部意境太高, 我解讀不能.

坐著鯨魚到處旅行, 這個還能懂. (只是覺得很無聊)

離開鯨魚背上, 我就完全不懂了. (對我而言, 需要更多文字, 才能知道現在要演甚麼)

[短片] 兔子巷968號 The Rabbits' House at Number 968_金穗_2025

兔子巷968號 The Rabbits' House at Number 968_金穗_2025

整體都很有特色的一部. (這不算恭維, 也不算嘲諷)

如果不是金穗, 我應該不會打開. 但打開, 應該就會把他看完, 畢竟極短.

我不知道故事想講述甚麼, 最終的男友來訪? 之前等於在介紹家人互動.

以時間內傳達了不少東西, 但重點, 對我而言, 是在看導演作畫的風格, 跟他故事裡事件的邏輯.

變形的道路, 能理解是從樓下到樓上, 或是經過的距離.

房間的安排, 算是依託背景的設立, 可是背景本身, 是如何選擇使用如此?!

恩, 對我而言, 很有特色, 很多我沒想到會這樣做的應用安排......

[短片] 流星祭 Starcrifice_金穗_2026

 流星祭 Starcrifice_金穗_2026

所以... 故事在描述, 去祭品所在地, 跟祭品同樂?!

看著祭品們努力準備祭典, 而最終... 火焰終將升起.

欣賞祭典的人, 就在遠方, 看著熊熊火焰燃燒?

故事應該是這樣解讀, 因為看到男配在融化.

這算是美式畫風?!

[短片] 循著線的軌跡 Following the Line_金穗_2025

 循著線的軌跡 Following the Line_金穗_2025

資質愚昧, 我看不懂這部的論點.

就算配合文案, 知道是在由線去聯想女子的一生.

可是我依然對這女子的一生, 非常的困惑.

好像就很平淡的工廠女工.... 然後就這樣子, 最後莫名的接到孫女....... [菸]

[短片] 我朋友的故事 Stacy_金穗_2025

我朋友的故事 Stacy_金穗_2025

這畫風好有特色. (我不想用美醜來形容, 但令人我印象深刻, 而且... 好像很和這個故事)

整體在我覺得很有特色跟令我想關注的狀態下看了下去, 我喜歡這節奏.

所以, 這是個悲傷, 朋友的思念, 從遠行到知道是去那裏.

看了演員清單, 總覺得[甘恬]這個人名聽過, 靈媒師是[賴以恆].

對我而言, 這故事有點淡淡的想念, 活著還有很多事情可以做. 只是想跟你述說.

2026年4月28日 星期二

[隨筆] 養活創作者才是真理:論風格平權與大眾市場的必要性

 

養活創作者才是真理:論風格平權與大眾市場的必要性

最近因為金穗獎的討論,社群上掀起了一陣關於電影品味是否有高低優劣之分的論戰。有人認為,喜歡不同類型電影的人,在品味上確實有高下之別。筆者可以理解並接受「品味有上下之分」的這句話,畢竟藝術手法的複雜度與思想的延展性確實有層次差異。但對筆者而言,風格本身絕對沒有上下優劣。

在這個前提下,一個最核心的殘酷現實是:喜歡某種風格的觀眾群,多到能夠養活創作者,這才是最重要的事情。

小圈圈的解碼密語與權力遊戲

所謂的高雅品味,剝開來看,很多時候不過就是小圈圈藝術裡的一場權力遊戲。教授與大師們建構了一套專屬的詞彙與審美框架,用自己的語言去自我圈限。當「普通人看不懂」變成作品優秀的防護罩,這其實是創作者免去了有效溝通的責任。

真正的基本功,應該是當風潮轉變為「一般人都要能懂」時,作品依然能暢通無阻地傳遞情感。含蓄到底或是故作神秘,那不叫品味,那叫充斥解碼密語。需要靠厚重論述來撐腰的藝術,本質上非常脆弱,一戳就破。最頂級的創作,是擁有極高的技術底蘊,卻能用最直白、最能引起共鳴的語言呈現出來。

影展迷思與產業斷層的慘痛教訓

回顧台灣電影史,我們已經學到過血淋淋的教訓。過去影展片盛行的年代,創作者為了迎合特定評審或知識份子的審美,拍出曲高和寡的作品。結果是大師靠著補助和獎項活了下來,但底層產業全掛,戲院裡沒有人願意買單。

好不容易,現在台灣的商業電影與大眾市場逐漸復甦,觀眾願意重新走進戲院。但那些掌握話語權的菁英,似乎又想拿著品味優劣的尺規,把整個生態踹回過去那個死胡同裡。追求影展得名與展現純粹的藝術性,不該建立在鄙視常民娛樂的基礎上。

誰來買單才是普世通用的原則

政府的補助總有極限,單靠體制的活水無法支撐整個產業。到最後,藝術還是需要有人買單。主事者的美學,或是消費者的美學,才是普世通用的原則。

媒體與學術界的造神運動有其極限。當資源極度集中,造成「大師存活,其下全死」的局面時,眾人的忍耐度終將耗盡。一個健康的產業體質,不能只有幾棵被神格化的大樹,更需要廣大的灌木叢與生生不息的野草。而這些底氣,正是來自於那些能精準打中大眾心理需求、形成商業循環的大眾作品。

結語:風格平權與市場的必要性

高雅藝術與大眾娛樂本來就服務著不同的心理需求。我們不需要去貶低想要放鬆大笑的觀眾,也不需要去神化那些晦澀難懂的哲理。沒有商業大眾作品來撐起產業底氣、讓基層創作者吃飽穿暖,未來就沒有餘裕去孵化所謂品味更高的實驗性作品。

拒絕被高雅綁架,正視市場的真實濾鏡。唯有讓作品在台上與台下之間暢通無阻,讓創作者能靠著自己的風格存活下來,才是藝文產業最真實且唯一的真理。

2026年4月27日 星期一

[週期待] 2026-W18|0427–0503

📅 週期待|2026-W18|0427–0503


🎟️ 本週預定

🍽️ 北藝戲劇《最後晚餐》

☄️ 柏林德意志劇院 ✕ 克里斯多福.魯賓《不過就是世界末日》

🐾 僻室 ✕ 在地實驗ET@T《獸靈之詩》

📍 復興高中戲劇班《零地點》

🎵 臺大戲劇《被遺忘的旋律》

🍃 文化戲劇《歲月靜好》


🌀 難捨懸念

🪷 EX-亞洲劇團《然而,悉達多》


🧭 觀演預判

要看《浴缸裡的美人魚》還是《新人新視野》,老實說我在猶豫,可能看當天《三花》的結束時間吧。要不要二刷《被遺忘的旋律》,我也很猶豫,還滿想看《不過就是世界末日》,電影版沒看完,2018看過「On and IN表演工作室」的版本。《被遺忘的旋律》,導演詹睿家,我看過她兩個作品:《Me, Myself and I》和《費德拉之愛》,她去年在藝穗節的作品:桜梅桃李劇團《伊卡洛斯》,印象中評價也很好。從20230528《危險遊戲》開始算起,這組演員推出了不少叫好叫座的優秀作品。


📦 購票紀錄

🎫涉岸会社《Dead End 出口》

🎫不小心創作社《浴缸裡的美人魚》

[週回顧] 2026-W17|0420–0426

📅 週回顧|2026-W17|0420–0426


🐾 0425|僻室 ✕ 在地實驗ET@T《獸靈之詩》|$960

👻 0425|臺北海鷗劇場《女鬼回家》|$1275

😱 0425|北藝戲劇《萬獸好可怕!》


🧭 本週觀察與感受

看的當下很開心,覺得值回票價,回家後想想,亢奮的情緒有冷靜下來。這週三場,我覺得買到票的都可以去看看,如果二刷,那我就真的會帶點求真的角度去鑑賞。《獸靈之詩》與《女鬼回家》的故事都說得很清楚,氛圍也塑造得不錯。

《萬獸好可怕!》肯定是喜劇,但是否要讓喜劇這條路走到尾,我覺得得看原作劇本才知道。這應該是製作團隊的取捨,畢竟我看過作為參考事件的那本書《惡魔噬食的靈魂:北九州連續監禁虐殺事件》,要不要把細節說清楚,我真的覺得這很可以討論。

如同本週我聽了《等Cue的時候》單集〈48-沒念戲劇系可以做劇場嗎?〉,其中就有提到某藝大舞劇的陋習,真的有呼應回古典落語《饅頭好可怕》(まんじゅうこわい)。


<= 以上 with Gemini: 修正標點符號

看的當下很開心, 覺得值回票價, 回家後想想, 亢奮的情緒有冷靜下來. 這周三場, 我覺得, 買到票的都可以去看看, 如果二刷, 那我就真的會有點帶點求真的角度去鑑賞. 《獸靈之詩》《女鬼回家》, 故事都說得很清楚, 氛圍塑造的不錯. 《萬獸好可怕!》, 肯定是喜劇, 但是否要喜劇這條路走到尾, 我覺得我得看原作劇本才知道, 我會覺得這是製作團隊的取捨, 畢竟我看過參考事件的那本書[惡魔噬食的靈魂:北九州連續監禁虐殺事件], 要不要把細節說清楚, 我真的覺得, 這很可以討論. 如同本週我聽了[等Cue的時候][48-沒念戲劇系可以做劇場嗎?], 其中就有提到某藝大舞劇的陋習, 真的有呼應回古典落語《饅頭好可怕まんじゅうこわい》.

[戲劇] 北藝戲劇_萬獸好可怕!_佰拾壹級畢業製作

北藝戲劇_萬獸好可怕!_佰拾壹級畢業製作

📌 北藝戲劇<萬獸好可怕!> 📅 2026/04/25 (六) 19:30 北藝大-T2103

🚦 評級:🧊 保守觀望 (Hold) 💬 短評:看完當下是滿足的,且具備極高的二刷價值:在已知真相與角色動機後,再去拆解舞台上每個角色的詮釋與細節。因為我熟悉本劇參考的真實案件,觀影時能自動補齊劇中隱晦的驚悚手段,並合理化其日式荒誕的喜劇節奏。劇本似乎刻意淡化了具體的支配過程,這種遊走在喜劇與驚悚之間的抉擇,究竟是留白還是削弱了力道?這點令人玩味,也是這部作品值得反覆咀嚼之處。

💰 資產結算:實際票價 $0 | 心理估值 $3000 | 📈 結算價差 +$3000

📊 估值分佈:🧠 劇情 $500 | ✨ 共鳴 $500 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $800 | 🍿 商業 $700

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 4 | 🗣️話題 4

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。


📝 備註:

<= with Gemini: 原文: 💬 短評:看完的當下, 我是滿足的, 而且我有在想, 如果二刷, 應該可以鎖定事情的真相去解讀演出. 我看過原作參考的事件, 因而我覺得我是自動腦補劇中惡人的手段, 甚至我知道此時的重點是甚麼, 所以我不會對此產生疑惑, 而會覺得這是日系風格. 聽說劇本有被刪減, 手段的具體相對應驚悚的過程, 但是...... 真的要具體說明手段嗎? 這個抉擇, 我不確定好壞.

看完的當下, 是滿足的. 但有種困惑在心中滋長. 經友人提示, 才知道這個劇本的參考, [北九州連續監禁虐殺事件], 那本書我2022有看過. 看的當中, 我有在想, 這部很日式. 就像毛皮瑪麗一樣, 我覺得, 有時候, 日式的風格就是怪怪的, 他會突然劇情神展開, 然後就跳到另一個邏輯去了. 

看完後, 我有在想, 這部到底是喜劇還是驚悚?! 依照[北九州連續監禁虐殺事件], 階級差異很重要, 如何手不沾, 那也很重要. 就演出, 似乎手段有講到, 但整部似乎偏喜劇, 很多地方的邏輯, 似乎是用情節硬凹了過去. 但我在想, 劇作家, 是否有保留那個空間?! 由喜劇到驚悚, 一切是慢慢的變調著. 我會不覺得訝異, 是否是因為那本書我看過, 所以我有自行腦補著.

友人推薦我去看[萬獣こわい2014 宮藤官九郎], 對照著AI的講述大綱, 這兩個版本, 真的頗有差異. AI闡述, 宮藤版, 會讓人笑著笑著, 就驚悚著. 因為後半他會用同時兩個場景的對照, 女子在法庭上的辯駁, 跟她在這個咖啡廳的舉止. (老實說, 因為不通日文, 我實在很沒有能耐去對照AI說的是否事實)

我會覺得, 李的這版, 滿喜劇拍的, 沒有不行, 大家看得開心, 然後心裡會去想, 到底發生了甚麼, 然後或許有些人, 就會查到了[北九州連續監禁虐殺事件]. 是否要教學手段, 這真的會令人掙扎. (設定階級, 人際孤立, 彼此忍耐...... 有的東西, 好像真的不說明會比較好) 我是很後面才知道, 為什麼萬獸好可怕, 劇作家使用這個典故, 是想要闡述, 用恐懼去支配他人. 

看完的當下, 我的確覺得這部[可以二刷], 在已知女孩的一切背景動機後, 會想品味看看, 這個演出, 是否能帶出驚悚的氛圍. 真的不是經人點破, 我還真的不知道, 使用古典落語《饅頭好可怕まんじゅうこわい》的用意. 用著已知一切的態度, 再去看每個腳色的詮釋, 感覺應該會很有意思.

【演出場次】2026/04/25(六)19:30  

【演出時長】100分鐘, 無中場休息

【演出地點】國立臺北藝術大學戲劇舞蹈大樓T2103 姚一葦劇場

【製作團隊】 

劇 作 家|宮藤官九郎

劇本統籌|汪勇偉

導 演|李庭華(主修老師:王嘉明)

舞台監督|慕若昀

舞臺設計|陳姿蓉(主修老師:劉達倫)

燈光設計|傅敏熏(主修老師:李意舜)

服裝設計|許慈惠(主修老師:陳佳敏)

技術設計|陳柏綸

燈光技術統籌|郭珮夤、謝沂杰

音樂設計暨音響技術|蔡秉衡


演 員|

周世翔(主修老師:魏雋展)、

羅莘閑(主修老師:劉唐成)、

吳雨棠(主修老師:姜睿明)、

林冠君、王博弘、顧凱傑


執行製作|陳虹伊

行政執行|任倪均

導演助理|王翔立、林炘澤

舞臺監督助理|楊晏瑭、趙允潔

技術設計助理|石恩齊、楊采筠

平面設計|區樂遙

平面攝影|劉可為

劇照攝影|陳奕碩

特別感謝|史維祥、佐佐木心未、陳竑廷、謝維宸、元爵味黃燜雞米飯(北投中央店)

[戲曲] $1275_臺北海鷗劇場_女鬼回家_第12屆青年戲曲藝術節

 $1275_臺北海鷗劇場_女鬼回家_第12屆青年戲曲藝術節

📌 臺北海鷗劇場<女鬼回家> 📅 2026/04/25 (六) 14:30 大稻埕戲苑

🚦 評級:🦄 潛力個股 (Niche) 💬 短評:可能要再多看幾次這個劇團的作品, 我才能下結論. 好久沒聽歌仔戲, 有點不習慣這種唱腔, 而且這部的編撰, 對我而言有點非典型. 中間有小昏迷一陣子, 我在想, 或許是因為我比較相信輪迴轉世, 所以對這個題材沒有辦法很專注.

💰 資產結算:實際票價 $1275 | 心理估值 $2200 | 📈 結算價差 +$925

📊 估值分佈:🧠 劇情 $300 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $400 🎭 表演 $600 | 🍿 商業 $600

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 4 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

我有睡著, 應該是觀音補習班那裡, 但環形補光燈那段我有跟上.

故事安排是有意思的, 的確為歌仔戲注入了新意. 我知道, 我在看的是歌仔戲, 但骨子裡, 我總覺得我看的是音樂劇. 只是用歌仔戲的元素. 很難形容...... 也不知道該怎麼形容.

對我而言, 劇本或事件想要探討的東西, 在現在已經不存在了, 少子化, 很多也都很難講究. 我在想, 應該是因為我骨子裡, 不相信最後審判, 比較相信輪迴說法.

....... 而且我覺得演員們歌唱的不合我的美感. (當然, 這可能得要多聽才能適應, 我好一陣子沒聽歌仔戲了, 而且這裡的詞編寫, 令我很不習慣)

老實說, 我看的歌仔戲真的不多, 也好一陣子沒有看了. 看這部的時候, 我會想到2019, 楊儒强, 江城子. (不要問我為何, 我自己也還在思索, 可能等再看幾次[臺北海鷗劇場]的作品, 我才會知道答案)

【演出場次】2026/04/25(六)14:30  

【演出時長】110分鐘, 中場休息20分鐘, 上半場55分鐘, 下半場35分鐘.

【演出地點】大稻埕戲苑 (臺北市大同區迪化街一段21號9樓)

【製作團隊】 

編劇、導演|宋厚寬   

共同編劇|蔡逸璇

戲劇顧問|鄭意儒

演員|林芸丞、詹佳穎、鄭舜文、鄭紜如、禤宇夏、宋知曈、宋昕曈

編腔設計|陳歆翰

動作設計|李羿璇

舞台監督|林貞佑

舞台設計|林仕倫

燈光設計|劉柏欣

服裝設計|林玉媛

現代音樂設計|柯鈞元

平面設計|林育全

導演助理暨宣傳|孫宇生

代排演員|顧希妶

[劇場] $960_僻室House Peace ✕ 在地實驗ET-吳靜依、陳以恩@T House Peace & ET@T_獸靈之詩:頭骨的召喚 Beastosis-Call of the Skull_2026TIFA

 $960_僻室House Peace ✕ 在地實驗ET-吳靜依、陳以恩@T House Peace & ET@T_獸靈之詩:頭骨的召喚 Beastosis-Call of the Skull_2026TIFA 

📌 僻室✕在地實驗ET<獸靈之詩:頭骨的召喚> 📅 2026/04/25 (六) 11:00 兩廳院-實驗劇場

🚦 評級:🏛️ 穩健藍籌 (Blue Chip) 💬 短評:有票就去, 獸靈之詩的劇情簡化版? 看了後能體驗到書中的奇幻氛圍, 起碼我是會想去找書來看, 看是否跟我所想的類似.

💰 資產結算:實際票價 $960 | 心理估值 $3400 | 📈 結算價差 +$2440

📊 估值分佈:🧠 劇情 $300 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $1000 🎭 表演 $800 | 🍿 商業 $1000

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 4 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 4 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

看完, 兩個想法, 首先, 我覺得滿適合遊戲設計來看, 很有迷霧之島?的感覺. 其次, 我會想找書來看看. 這部演出, 就是單純的, 簡化版?! 跟著少女的帶領, 進入了這個世界, 在女巫的領導下, 我們遇到了這個世界獨有的生物: 獸靈. 探索著哥哥的記憶, 經歷了一場大戰. 陪同著座鯨, 我們在空中飛行, 看著這片荒蕪的土地. (我順序一定有錯, 有點過於認真的在看場景, 沒有努力記劇情) 我會想看[鄭尹真]的版本, 聽她主祭, 應該會令人印象深刻. 看的當下很專注, 第一次看的人應該會很愛. 要否多刷, 我得想想...... 認真說, 我沒玩過[迷霧之島], 只是當下會覺得融入場景的很順利, 不太容易注意到畫面的違和. 物件的碰撞, 好像只有設定在手持油燈跟手提收音機上面, 因為是可以把油燈穿透到人體內. 工作人員辛苦了, 他們好像用手持蘆葦來防止觀眾越線, 因為場景跟路線建立的滿好的, 我其實不太確定我走到了空間的何處(雖然全程都是自行移動, 但我方向感真的亂了). 刻意?降低亮度, 跟加上一層霧?感, 符合背景環境設定, 也給體驗帶來沉浸感, 不容易覺得東西是突兀的, 基本上會覺得氛圍塑造的很棒. 簡單結論: 有票就去, 獸靈之詩的劇情簡化版? 看了後能體驗到書中的奇幻氛圍, 起碼我是會想去找書來看, 看是否跟我所想的類似.

【演出場次】2026/04/25(六)11:00  

【演出時長】60分鐘, 無中場休息

【演出地點】國家兩廳院實驗劇場 (臺北市中正區中山南路21-1號)

【製作團隊】 

原著|邱常婷


共同改編|吳子敬、吳紫莖、吳靜依、陳以恩、蔡孟汝

藝術顧問|王柏偉

文本顧問|邱常婷         


導演|吳子敬

副導演、空間設計|吳紫莖

音樂總監|楊世暄

演出|吳靜依、陳以恩

聲音演出|楊迦恩 


燈光設計|吳峽寧

造型設計|陳則妤

舞台監督|鄧湘庭、蔡傳仁

聲音工程|丁啟祐

音響技術統籌|吳昂霖(交響悅國際有限公司)

舞台技術統籌|陳賢達

燈光技術統籌|劉柏漢

造型助理|李佳穎

音響技術暨演出執行|謝棋然

音響技術執行|林哲煒、陸冠伶、劉譽杰

舞台技術執行|劉冠佑、陳昱穎、陳冠齊、洪暐翔、傅子峻、孟中飛、簡驥、周冠志、江雲翊、林維辰、戴君諺、賴以恆、李銘元、賴棋城、李宜勳、羅宥倫

舞台製作|亦樂製造有限公司

燈光技術執行|何佩芹、蕭雅庭、連偲妘、吳宜柔、陳孟佑、沈承志、羅大有、余子皓

       

XR 技術統籌、互動設計|蔡孟汝

XR展演技術執行|陳韋安

XR展演技術協力|郭硯方、蕭以訢

VR技術總監|陳俊儒

動畫與特效視覺總監|王品麒

遊戲引擎程式開發|陳亦瑄

穿戴裝置開發|陳品辰

VR 場景美術設定|楊心荷

VR 角色美術設定|段乃云

3D 場景美術|林儷容、林祐辰

3D 動畫製作|林儷容

專案經理|楊沛雅


共同製作人|胡育榕、吳伯山、魏聆琄

劇團經理|蔡傳仁

執行製作|劉怡君


主視覺設計|蔡書瑀

形象影片製作|曾慶治

形象影片音樂設計|周莉婷


製作單位|僻室 House Peace、在地實驗 ET@T

演出共製單位|國家兩廳院、臺中國家歌劇院

XR展演體驗製作整合|安卡互動設計有限公司 、記得存檔有限公司

原著出版|獨步文化

原著版權授權|光磊國際版權經紀有限公司

特別感謝|微光花藝、E.J.、詹凱婷、黃惠婷、高勤倫、交流音樂藝文創作基地

內容製作支持單位|文化部(文化黑潮XR沉浸式影像創作補助)


原型開發支援

技術統籌|蔡孟汝

程式開發|林志鴻、詹媛安

3D模型製作|蔡孟汝、張翔華、郭硯方

3D角色動畫師|郭硯方、張翔華

技術協力|楊明達、郭硯方、呂樾

排練支援|魏子慕

[隨筆] 題外話

不能拍照, 或是沒有拍照, 真的很麻煩.

慣性用自己拍的照改風格, (那最沒有版權問題).

獸靈之詩..................... 我好頭痛......

我還滿喜歡[恍恍]的風格... 看起來就很乾淨有力.

上有對策,下有政策. 所以... 高興就好, 輕鬆隨意.

前天跟人聊天, 真的最近有點疲勞... 倦怠..

或許觀眾真的有變多. 但是演出節目也變多.

票價又貴, 選擇又多, 專心看金穗, 真的會有滿滿的情緒回饋會被給......

看著[朝而]的票房, 真的想問, 誰給他勇氣重演, 而且還巡演.

感覺, 劇場人想賺大錢, 所以票價訂超高. 然後, 就是連死忠也開始思考, 錢不該這麼扔.

理論上, 定價格的人沒錯, 可是.. 擬定了, 也賣了, 所以就開始有人把市場做濫.

它們開始引進比擬知名很多, 可能強一些作品, 然後拼命撈......

我自己都在問自己, 那麼多國際大作, 為什麼還要堅持台灣本土.

飛去韓國, 真的是很多人的選擇.... 甚至, 還有人專飛中國.

飛一趟日韓, 比去花蓮還划算. 票價漲著這樣, 品質起碼要是票價漲幅的兩倍增漲才行阿......

2026年4月25日 星期六

[短片] 奇欲單行道 Come My Way_金穗_2026

奇欲單行道 Come My Way_金穗_2026

85

畫面很好看, 故事看不懂.

能理解, 女人想性愛, 男人暫時沒空, 所以她開始幻想.

男人有空後, 女人反而沒很想.

到這裡我還能懂, 但我不懂, 跟奇欲單行道的關聯.

男人車開不出去, 女人帥氣的去幫他開, 然後說NO, 理由是?!

女主是李少榆, 近期演出 · 2026台灣國際讀劇節《德州姑姑》 · 過往演出 · 原創中文音樂劇《沒有臉的娃娃》臺中旗艦巡演 · 《Reality No-Show》─改編自真實故事 · 國際共製大型音樂劇《囍宴》 · AM創意《小富翁養成記 ...

[短片] Somewhere in Time, 河與石頭 Somewhere in Time, River and Stone_金穗_2026

Somewhere in Time, 河與石頭 Somewhere in Time, River and Stone_金穗_2026

90

前面四分之三, 我都滿喜歡的.

尤其那段困在洞裡, 我覺得那拍得很成功, 我會有點幽閉恐懼感.

不過, 最後面有點拖, 我能理解是為了畫面的美感.

但最終的認出來, 那段我就真的看不懂. 看了文案才懂, 但那過於牽強.

不過, 整段, 我覺得真的很適合在大螢幕上面看, 應該很舒適. 那種在深山探索的閒適.

那種說最終相認, 我真的覺得很牽強, 畢竟他等於沒有鋪陳這兩人相約進山的原因.

[短片] 暈 Catch Feeling_金穗_2026

 暈 Catch Feeling_金穗_2026

97

很好看.

開頭, 以為是仙人跳.

然後, 發覺是有機會趁虛而入. 酒醉妹.

在行進中, 發生了很多趣事.

最終, 男孩發掘了女孩的秘密, 還有她的苦楚.

男孩展現了他溫柔的一面.

女孩清醒了, 事情發展出了另一面.

簡單說, 非常的引人入勝, 劇情反轉到, 急速但合理.

十六分鐘, 可以把那麼多事情講完, 真的很厲害.

[短片] 水火山 Paper Houses and Horses_金穗_2025

 水火山 Paper Houses and Horses_金穗_2025

70

我覺得題材很棒, 選擇殯儀館. 但我真的看不懂主題, 感覺在亂飄.

部分在商談如何處理後事, 儀式要怎麼選擇.

跟警方合作, 必須要兩次檢驗大體, 死亡證明要如何開.

在小房間抽菸休息? (我真的不懂那段的目的)

清洗大體,幫忙洗小天使. 然後小天使在室內跑來跑去.

十多分鐘後, 就開始我覺得非常莫名其妙的地方了.

在焚化爐前跳舞?! 跳躍到黑白世界, 看著眾人舞蹈?!

我不懂, 這部想要講甚麼, 殯儀館的日常, 還是會經歷的事情.

我覺得, 有點是雜七雜八想到甚麼說甚麼, 然後會突然腦一抽, 講只有自己能懂得事情.

真的可惜了一個好主題......

[短片] 抓耙仔 The Snitch_金穗_2026

抓耙仔 The Snitch_金穗_2026

90

這種童真的故事, 我不行欸. 要我說, 就是老師沒教好.

而對於學生們的嘗試, 很多都是有可能的.

我沒有很喜歡, 學生得要承擔老師鬆懈所導致的後果.

[你真的要這樣解決], 這等於是這部的結尾語. 

同儕比教條重要. 很實在, 但新聞跟社會也是這樣教我們的.

[短片] 只是一陣一陣 Comes and Goes_金穗_2026

 只是一陣一陣 Comes and Goes_金穗_2026

不難看, 嚴格來說, 是好看兼很順.

我特別喜歡劇情轉折時的音樂選擇.

會讓我開始期待, 接下來又會發生怎麼樣的轉變.

是沒有看懂故事想要傳達什麼. 

女生小時候喜歡哥哥, 到這個駕馭班, 可能是想重逢, 也可能是想要練車.

然後…… 她遇到的是弟弟, 交談中, 哥哥要結婚了, 所以, 女生似乎開始… 移情?

接著…… 髮圈似乎到處都有, 所謂的定情, 似乎是女子的自作多情. 

女子還是上路了…. 然後被路人罵… (路人疑似女子初心?)

[短片] 你吹Do,我吹Si_金穗_2026

 你吹Do,我吹Si_金穗_2026

台灣真的很擅長拍這種小清新欸.

那種光影搭配, 加上小朋友的膚質, 真的很適合.

導演在說這個小清新的故事, 我覺得拿捏得不錯欸.

畫面幾乎沒有廢拍, 也有著足夠的時間空間給觀眾思索.

互相扶持, 兩小無猜, 然後就是默默地進入了困惑或是真香的階段.

就編導演, 我覺得不錯看欸, 剪接跟取景也不錯, 畫面夠做也不錯. 

但, 這樣的小清新, 感覺就受眾有限…… 但看完, 心情是舒服的.

女老師是: 李旻潔. 近期演出 · 《釧兒》十週年旗艦劇院版 · 過往演出 · 躍演《勸世三姊妹》中文音樂劇(2024) · 臺灣表演藝術櫥窗:《夢廻春閨》與《勸世三姊妹》選粹 · 躍演《勸世三姊妹》

[短片] 我家有棵芒果樹 Between the Shores_金穗_2025

 我家有棵芒果樹 Between the Shores_金穗_2025

就是紀錄片.

移工在市場廣場賣便當, 回印尼老家, 細數這幾年賺到的倉庫房子廚房.

講述她跟女兒的關聯, 老公的牽絆, 家人們陸續依賴著她的工作, 而她也靠此做畢業生致詞.

後續轉變到她紙黏土藝術的起源, 因為半夜洗澡被僱主敲門, 無助之下做出的反應.

最終, 很符合制式, 要離開了, 女兒們痛哭流涕……

恩, 一個很標準的紀錄片. 

我會覺得, 沒有想要傳達什麼, 就是忠實的紀錄一個女性移工的返家探訪旅程.

…… 好像不是用移工身份, 而是用黏面人藝術家的身份留在台灣.

我讚賞她的那句話: 台灣的藝術看起來都怪怪的……

[短片] 大姊,賢慧 Dua Ji_金穗_2026

大姊,賢慧 Dua Ji_金穗_2026

96

故事倒也單純, 未婚未嫁, 陪著母親的大姊, 遭逢了母親過世. 眾人回來舉辦喪禮.

守夜時, 長媳勸著趁大家都在, 該好好討論後續這棟老房子該如何處理.

長子的想法, 應該是賣掉或是出租給外勞們. 

大姐在哀怨, 這是我的家, 守著它, 以後大家過年才有去處.

儀式在辦, 思索在進行, 大姊的表現, 情理之內, 衝動狀態.

有種傷感, 大姊的狀況, 等於是沒想過, 如果生活有了劇變會如何.

長輩的財產, 長輩說了算, 但那之後, 就得看繼承者會如何說. 能否好聚好散, 真的很考驗.

滿有意思的短片, 我會好奇, 接下來這個家會發生甚麼事情.

[短片] 放生 To Set a Spirit Free_金穗_2026

放生 To Set a Spirit Free_金穗_2026

83

推論有點過於牽強, 魚店拍得不好看, 其他就沒甚麼意見了.

感覺眾人是為了吵而吵, 關於要否煎魚這檔事情. 

會覺得無論是解脫或是求生. 都說得很通, 放生後也依然是殺生. 所以煎了他最好.

那麼問題又回來到, 所以只是因為天命, 而因為那樣, 所以導致被拉住?! 意思是如此嗎?

這故事.... 我還是不好懂, 的確一邊放生一邊殺生, 而那樣放生還能存活多少?! 

感覺忽略了不少哲學性的討論, 回到單純的人跟魚的生活處境?! 

可惜了那票演員, 故事沒有寫得很精采.

[短片] A計畫 Plan A_金穗_2026

A計畫 Plan A_金穗_2026

我看不懂這部, 是偽紀錄片, 還是瞎搞硬幹.

畢竟, 我對這個Youtuber一點都不了解, 我不知道他的風格, 相對也不清楚他這部的走向.

想要拍A片?! 劇本落落長, 有講個大概, 但那個大概不應該有那麼厚的長度.

區區三百萬能拍完, 感覺就...... 很莫名其妙的預算計畫(我是說依照他的劇本厚度來估計)

滿確定拍這部, 絕對是動用了人脈, 但是惡意還事先喬好..... (應該是後者吧, 畢竟還要肖像授權)

這部好看嗎? 就是看主角找人找錢進行拍攝, 而這之中的過程有趣嗎? 我覺得節奏還不錯.

內容?! 基本上就看到他被很多人打槍, 這應該有超過一半以上的內容吧.

拍攝內容也看不懂他想要做甚麼...... 或許符合, 畢竟找錢最重要. 

但是拍攝的分鏡?! 隨心所欲地拍攝嗎? (就影片內容看起來很像是如此)

[短片] 狀況 11-99_金穗_2026

狀況 11-99_金穗_2026

95

這設計的很棒欸, 利用秘錄器視角, 很有身歷其境的感覺.

廣角?變形, 持槍的雙手, 比例都很怪.

直到演員名單, 才發覺, 原來每個人都赫赫有名. 

要我說, 這部有點在看器材的極限, insta ultra Go, 或是運動相機, 似乎拍這種最適合.

因為控制在追逐跟小巷子, 很多設備上的限制都被忽視, 會專心在第一人稱的移動.

...... 老實說, 我真的沒有把任何一個人認出來.... 追逐戰的速度感, 真的很難辨識人臉.

[短片] 十八銅人 Copper Man_金穗_2026

十八銅人 Copper Man_金穗_2026

果然是譚天, 是一直只認出來劉向, 沒想到孫翠鳳也有演.

這個故事很糟糕, 開頭下屬中了三百萬, 男主知道有小孩, 所以想要努力賺錢, 神力之下, 他忽視了, 因而後悔萬份, 然後想要再度藉由神力, 精神不繼下, 嗆爆大老闆. 最終才知道, 神秘數字的真正意義.

我徹頭徹尾不清楚這個故事想要表達甚麼?! 男人的負責?! 厄運到頭終有路. 男人的擔當得靠女人的壓力. 我連主角是任職那間公司, 都不確定, 是房貸部門嗎? 但企劃始終都在講房子...... 感覺他的企劃案, 滿脫離現實的說服力道, 不像是專業行銷人員能做出來的.

這部真的不行, 鏡頭也都很有風格, 看起來破裂感很濃厚, 滿沒有層次感, 我會覺得就是一直被硬性塞東西進來, 但是感覺毫無意義, 就是創作者很猛烈的塞罷了. 很怕你不想聽.

[短片] 百花公主 Florentia_金穗_2025

百花公主 Florentia_金穗_2025

這片也太誇張了吧, 演員一字排開, 都很有來頭阿. 黃宇琳, 金士傑, 朱芷瑩, 朱宥琳, 高英軒, 王世緯 , 杜思慧. (其實我向來都對金士傑覺得還好, 畢竟他演好是應該, 但這次他後台的戲分, 真的滿棒的, 不少細節可以體悟)

這部的編劇導演攝影, 對我而言是[不友善]的. 這部的內涵, 對我而言有點像是[相聲瓦舍]的本, 過於文雅, 我得要花點時間, 才能懂他們所想要述說的. 劇本是友善的, 他有講述[百花公主]的內容, 也可以猜測, 是互為表裡. 離婚的女子, 有了小孩, 那麼, 該如何適從?

歷史上教育了甚麼, 父執輩希望著甚麼, 女人本身, 又是想著甚麼. 再如泣如歌的選擇中, 女主應該隱約地透露出, 她自己的想法, 迷惘困惑, 以及不確定. 小女人的心, 大女人的成熟. 彼此應該是要能夠呼應著的.

但對笨拙如我, 我...... 其實不太能懂這些. 我抓不到劇本的深意, 對我而言, 我很難去理解領悟她深底的意涵. 我唯一確定看得懂的, 就是金士傑的那段, [我們可以自己養], 從他拿出了便當, 到離去時的絆到, 明顯的, 老大人的心態, 很明確地被我察覺到了. 但其他諸君, 我就沒法了...... (所以我才說不友善, 資質愚昧, 對我而言, 線索不足, 或是我的美學沒能察覺箇中差異)

[短片] 白雪_黃鈺婷_台灣_2024

 白雪_黃鈺婷_台灣_2024

故事說的滿清楚的, 不過, 沒甚麼意境. 但既然是短片, 好像也沒甚麼好苛求的.

演員清單才知道陳可翰有演. 周健瑜光影片封面就認出來, 何裕天, 倒是翹班才認出來.

故事從小女孩視角說起, 打彈珠的時候, 她看著雪人球擺飾, 然後回到家中. (秀了一波[作醮])

父親歸來, 先是被檢查, 然後青梅竹馬登場. 

祖父父親相聚, 父親說著自己的宏願, 祖父出資幫他辦了一桌讓他招待他的大老闆.

父親, 跟小女孩說著, 她喜歡雪人的狀況, 說小時候有帶她去看過雪.

凡是存在的, 必定會被使用. 

辦桌喝醉酒, 就合情合理的讓劇情給推進. 最終, 天降下了雪.

落雪那裏的處理沒有很好, 我是說, 最後那個兩景的轉換, 很沒有畫面語言. (不過, 既然是短片, 那就真的還好, 可能沒有時間, 可能沒有經費來處理這些)

我覺得, 這個故事講得很清楚, 鏡頭帶到的台灣鄉土也很棒. 可是...... 我很好奇, 這個故事到底想要傳達甚麼? 我看到一堆演技不錯的人在演戲, 可是... 我不知道劇作家想傳達甚麼?

導演攝影有把每一段都拍得滿不錯的. 可是... 我看了他們的關係, 搞不懂,把這些關係告訴給我的目的. 我會覺得爭奪是為了精彩, 而不是在鋪陳兩小無猜的感情備受考驗. 

我覺得整部少了一個貫穿的主題, 光靠那個雪人不行, 雪人占的篇幅, 幾乎等於沒有, 就算鋪陳個小女孩拜拜想要去堆雪人都好.

[短片] 果蠅_孫君陶_台灣-香港_2026

 果蠅_孫君陶_台灣-香港_2026

看到是[葉長青], 就隨手點了.

完~全~看~不~懂~

最後五分鐘? 好像有猜到是不是果繩上了追焦師的身.

但是, 依然持續不懂, 這整部在講些甚麼.

[短片] 春夢 Damp_台灣_2025

春夢 Damp_台灣_2026

93

故事說得很清楚是優點.可以延伸的對立觀點真的很多.

殘缺vs正常. 雇主vs看戶. 母親vs青年. 想像vs真實.

一切似乎都在很多解釋下進行, 但又好像甚麼都沒有說明.

我們看的到主人對看護的色心, 但這兩個都是男的.

我們看到了主人對於看戶跟母親之間互動的擔憂.

我們甚至還看到了看戶的甚麼都不知道, 或是有會心一笑的理解.

真的滿多可以延伸跟揣測的層次可以發揮.

大抵如此吧, 要延伸一個小時, 可能都還滿有內容可以寫. 但一個半, 我就覺得會有點ㄍㄧㄥ.

[短片] POCKET_台灣_2025

POCKET_台灣_2025

75

畫面拍的不錯, 內容搞不懂.

女生喜歡男生, 男生喜歡另一個女生.

男生被作弄(但是是被誰作弄?)

女生把裙子借給男生穿, 男生的衣服跟褲子鞋子都被亂丟.

最終, 男孩還在找褲子, 女生先行離開.

然後? 女生找到男生的褲子, 發現到男生寫給另一個女生的情書?

所以? 女生落寞地走回家裡, 男生沒有赴她晚上的約.

結論? 這個故事是想要講述甚麼? 我真的看不懂.

[短片] 貳拾參點零零分 What is Love_台灣_2023

 貳拾參點零零分 What is Love_台灣_2023

83

二十分鐘, 講了四個故事, 還加上收尾, 算是非常的善用時間.

過程中, 藉由鏡位, 是很早就暗示了結尾.

鏡子的反射, 玻璃牆上的營業時間. 在在有把線都布好.

故事本身不夠深刻吧, 畢竟路線有點走輕描淡寫......

就算最後是用小女孩收尾, 但也過於輕鬆寫意了. 

(能理解可能是特效不夠有力的狀況, 但也可能是編導不願意狗血)

以一種平淡閒逸的風格的話, 配樂可能得更能襯托這種氛圍.


2026年4月23日 星期四

[隨筆] 題外話

 這次, 其實我看完, 就大概知道我會寫些甚麼.

但, 我始終很不想寫... 周一周二, 理所當然地就拖了過去.

其實, 我本來想說, 周回顧的時候, 好好美言. 但最終, 書寫成果呈現那樣子.

老實說, 我有點訝異, 竟然會有如此的結果. 理性可以, 感性不行.

週五, 我就知道, 我很不想看戲, 找的理由, 更多是心底深處有種厭倦.

周一, 明顯不想寫...... 寫這些真的很沒有意義.

週二, 有點拖到極限. 但其實有點莫名其妙地又寫了一堆.

我應該有再想, 限制在一百五十字內的嘗試.

週三...... 周回顧真的跟我預期完全不同. 周期待也不太相同.... 

(莫名其妙, 原來我這周買了那麼多票......)

下午的時候, 明明都還心情燜悶的.... 覺得少看有益身心健康... (雖然現在心情有點複雜

2026年4月22日 星期三

[週期待] 2026-W17|0420–0426

 📅 週期待|2026-W17|0420–0426


🎟️ 本週預定

😱 北藝戲劇《萬獸好可怕!》

🐾 僻室 ✕ 在地實驗ET@T《獸靈之詩》

🎆 大凶劇團《夢與交織的星火》

👻 臺北海鷗劇場《女鬼回家》


🌀 難捨懸念

🧚 臺藝戲劇《仲夏夜之夢》

🏘️ 酷比比《荒唐分租 Queer baby》

🕸️ 丞舞製作團隊《網 B.DANCE: NET》


🗺️ 止步遠途

👺 萬作之會《狂言劇場》


🧭 觀演預判

我一直對錯過宋厚寬導的《海鷗》感到遺憾,聽聞朱易在該劇中的表現極為出色。自那之後,我又陸續錯過了他幾部口碑極佳的作品。觀察他近期的創作脈絡,這次執導的《女鬼回家》將視角轉向1973年旗津船難中喪生的二十五位女工,細膩探討「二十五淑女墓」從未婚女鬼傳說,最終改建為「勞動女性紀念公園」的歷史轉變過程。這個充滿人文關懷的題材非常吸引我,但現實是,我只能在《女鬼回家》與《荒唐分租》之間二擇一,這確實是本週最讓我苦惱的選擇題。


📦 購票紀錄

🎫如果劇團《泥巴河大學謎案》

🎫北藝戲劇《萬獸好可怕!》

🎫臺藝戲劇《家家酒》

🎫北藝戲劇《狂人教育》

🎫臺藝戲劇《那場被遺忘的派對》


<= 以上with Gemini: 使通順

我一直覺得很遺憾, 錯過[宋厚寬]導的[海鷗], 聽說[朱易]在那部演得很棒. 然後, 就是一連串的錯過[宋厚寬]導的很多戲, 他的戲很多口碑都很好, 觀察他的戲路, 女鬼回家講述的是1973年旗津船難中不幸喪生的25位女工,及其「二十五淑女墓」從未婚女鬼傳說到改建為「勞動女性紀念公園」的歷史過程. 可是《女鬼回家》《荒唐分租》我只能選擇其中之一, 真的好困擾.

[週回顧] 2026-W16|0413–0419

📅 週回顧|2026-W16|0413–0419

<= 真的不應該用觀戲資歷, 應該用觀戲閱歷, 或觀戲經驗. 本意是想用在演員編劇導演的資歷, 但算了... thread沒有辦法更改超過半個小時的文章. 那就不要改了, 哈哈哈哈哈.  原來從2016-03到2026-03, 我看了2002部現場演出的舞台劇. 硬要把它當資歷, 好像也不能說有問題(就我的語感而言)


🏥 0418|綠光創藝《人間條件八》|$4000

🥬 0418|相聲瓦舍《我是你的菜》|$1620

🫂 0419|路易霧靄劇團 喬埃.波默拉《兩韓統一》|$1120

🌫️ 0419|四把椅子劇團 X 劇團Takumi《恍恍》|$1050


🧭 本週觀察與感受

近期因故格外珍惜踏入劇場的時光。若不看戲,時間大可投注於其他事務,這也讓我對不符期待的演出容忍度驟降。伴隨日益高昂的票價與自身累積的觀劇資歷,入場前的期待值無形被墊高,反而讓看戲獲得的純粹喜悅逐漸減少。

本週四部作品各有專擅,但我都談不上喜歡。整體觀感偏向老生常談,一切彷彿都在預料之內。這些演出確實維持了團隊應有的高水準,但也僅止於此,少了令人眼睛一亮的驚豔與爆發力。相較之下,我反而更偏愛學生製作,因為沒有預設框架,時常能收穫意外驚喜。

其中一部演出的高昂票價讓我抱有極高期待,卻完全無法理解劇本邏輯。一個平時就不討喜的角色,實在難以營造出更深刻的戲劇反差。如同旁人所言,許多問題或許早已浮現,真不知道這樣的案子最後是如何過關成立的。


<= 以上 with Gemini: 修飾


因應某些緣故, 我開始珍惜看戲的時光, 如果不選擇看戲, 其實我有很多事情可以做, 我開始分外不能諒解看到爛戲. 尤其現在票價那麼的貴, 把票價資歷期待放進去, 看戲能得到的喜悅, 開始越來越低.


這週四部戲, 我得說各有專擅, 但我都沒有很喜歡, 看著有種老生常談的感覺, 反正大抵就是如此, 很符合他們的水準, 但少了種驚豔驚喜勁爆感, 預期水準很高, 看了基本上也都保持著水準, 然後, 也就那個樣子了. 比起來, 我還是喜歡學生製作, 沒有期待, 所以常常有很多驚喜.


某一部演出真的太貴了, 所以我的期待也很高, 但我真的不懂這個劇本在寫甚麼, 平常都已經被給白眼的人, 好像也很難做出更大程度的反差, 或許就像某人說的, 很多問題早就浮現, 怎麼案子最後還能成立?


[戲劇] $1050_四把椅子劇團 X 劇團Takumi_恍恍 4 CHAIRS THEATRE X gekidan takumi— Uneasy_2026北藝嚴選

 $1050_四把椅子劇團 X 劇團Takumi_恍恍 4 CHAIRS THEATRE X gekidan takumi— Uneasy_2026北藝嚴選

📌 四把椅子劇團 X 劇團Takumi<恍恍> 📅 2026/04/19 (日) 19:30 北藝中心-藍盒子

🚦 評級:🌟 明星權值 (Star Power)💬 短評:前心理專家, 透過輸入殘存國小回憶, 想嘗試用AI去推導國小時發生了甚麼. 對我而言, 這個劇本設立的條件, 我會覺得參數遠遠不足, 推論出來甚麼都不奇怪, 也都不值得信任. 與其說他推論出真相, 還不如說主角希望他產生出甚麼. 

💰 資產結算:實際票價 $1050 | 心理估值 $3500 | 📈 結算價差 +$2450

📊 估值分佈:🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $1000 🎭 表演 $1200 | 🍿 商業 $800

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

有人說會恍神, 可是我覺得還好阿. 故事就很單純的, 前心理專家, 利用AI嘗試回溯她小學時候發生的事情. 老實說我很佩服看完這部能夠寫長篇討論的人, 對我而言, 專業就不對口, 輸入的參數又極其有限, 推衍出甚麼怪東西, 我覺得都很有可能阿. 這樣子的設計, 與其說是探究真相, 更像是程式輸出一個妳想要的答案給妳. 有點像是提早退休後沒事, 拿著AI蝦玩. 參考資料極其有限下, 會推論出甚麼天馬行空, 我覺得都不難想像阿. 在所有一切都可能是掰出來的狀況下, 我真的沒有很思考這個劇情.

我覺得, 字幕設計的很棒. 除此之外, 看之前, 我就有被暴雷, 某人說舞台設計的階梯很有暗示性, 配合著一些討論, 看五六分鐘就有猜到故事在講些甚麼. 林家麒初登場, 跟夏帆對話時, 我就整個大出戲, 台日演員直接用自己的母語對話著, 感覺就是完全沒有打算溝通, 某人講完視氛圍另一個人對話, 直到回到國小後, 這種沒有對話的氛圍才消退. 我還以為編劇會合理化語言的使用, 但應該就擺明反正是虛擬空間, 所以對話肯定是會暢通的. 老實說, 我不清楚林是故意那樣演, 還是因為一開始, 還沒熱起來, 那導致我無法判斷, 這個推衍到了那個程度. 從劇情, 的確這兩人在那時候應該很陌生, 女的還不清楚男的是誰, 男的滿腦子都在思考自己腦海裡的東西, 所以他們不在對話狀態, 是有可能的. 但也有可能, 這就是整體推衍的開始點, 陌生男子闖入之後...... (所以我們不用建模, 可以大量用回憶片段, 來描述發生了甚麼事情)

因為參考資料極其有限, 所有推論有真有假, 甚至可能假居多, 充斥個人臆測幻想或是無限腦補. 我覺得, 認真看劇情就輸了. 劇情怎麼演, 我就相信甚麼. 畢竟, 也沒有人很在乎到底真偽是甚麼阿...... 我的認知: 妳要更正確更推進事實, 那就是得要輸入更多真實資料, 而不是靠猜的...... 

【演出場次】2026/04/19(日)19:30  

【演出時長】90分鐘, 無中場休息

【演出地點】臺北表演藝術中心 藍盒子 (臺北市士林區劍潭路1號)

【製作團隊】 

劇作家、導演|加藤拓也

劇本翻譯|新田幸生


日本演員|夏帆、金子岳憲、秋元龍太朗

臺灣演員|何冠儀、竺定誼、林家麒


舞台設計|廖音喬

燈光設計|陳冠霖

影像設計|王正源

聲音設計|洪伊俊

服裝設計|范玉霖


藝術總監|許哲彬

製作人|陳汗青

執行製作|清水翼、吳可雲

行政總監(四把椅子劇團)|蘇志鵬

行政協力(四把椅子劇團)|陳怡陵

導演助理|盧琳


舞台監督|許正蕾

舞台技術指導|劉柏言

燈光技術指導|井康羽

音響技術指導|陳宇謙


行銷統籌|燃點娛樂 BPE

主視覺設計|顏伯駿

主視覺攝影|登曼波


主辦|臺北表演藝術中心

共同製作|臺北表演藝術中心、日本國際交流基金會

演出製作|四把椅子劇團、Wawon企劃、日本國際交流基金會

贊助|東京藝術議會

特別感謝|有限公司Quinada、合同会社妥当解釈、公益財團法人日本台灣交流協會台北事務所

[戲劇] $1120_路易霧靄劇團 喬埃.波默拉_兩韓統一 Compagnie Louis Brouillard / Joël Pommerat: La Réunification des deux Corées_2026TIFA

 $1120_路易霧靄劇團 喬埃.波默拉_兩韓統一 Compagnie Louis Brouillard / Joël Pommerat: La Réunification des deux Corées_2026TIFA

📌 路易霧靄劇團<兩韓統一> 📅 2026/04/19 (日) 14:30 兩廳院-戲劇院

🚦 評級:🫠 非我所好 (Mismatch) 💬 短評:雖然全場歡聲雷動, 演員們五度謝幕. 但我沒有很喜歡這部, 對我而言, 他就是一部會在影展得名的法國藝術電影. 我沒有很關心劇情裡的碎念過程, 尤其畫面很暗, 分不出誰是誰, 我很難專注在發生了甚麼. 最晚一個小時, 我就開始放空, 心裡在碎念, 為什麼我要來聽你碎念.

💰 資產結算:實際票價 $1120 | 心理估值 $2500 | 📈 結算價差 +$1380

📊 估值分佈:🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $800 🎭 表演 $800 | 🍿 商業 $500

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 5

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

雖然謝幕時, 歡聲雷動, 演員們五度謝幕. 但這部非我所好, 對我而言就像一部歐洲法國的藝術電影. 看到一半就開始恍神了. 或許如同某人說的, 這是一部比較適合中小型劇場的演出. 放在大劇院, 觀眾很難集中精神在舞台上, 尤其導演又偏愛讓畫面深邃迷霧.

這劇情我真的不行欸, 感覺就是女人想離開, 男人同意了, 然後女人開始碎碎念. 當然, 我能接受在決定前, 我們會做出很多思考低喃. 但是, 最終, 我們仍然得要做出決定. 如果碎念的有意義, 對我而言那有看的價值, 但如果只是嘮叨低喃, 自己都不清楚自己, 那我真的沒有耐心去理解. 

我當然可以認真聽內容, 作筆記幫你統整, 但你得付費. 花時間花精力, 聽那些自己都不清楚確定自己要做甚麼, 我真的身心都不願意. 在意就不要結婚, 不在意就結婚, 離開一陣子, 等心情確定了, 再來決定要怎麼做. 二三十年的往事, 也都拿來碎念, 恩, 的確你們不適合. (結論) 劇中似乎很提倡情緒勒索別人. 反正各說各話, 每個人都有道理. 所以? 

我已經坐到了5-4. 但我得說, 我真的看不太清楚場上在演甚麼. 友人說, 那種調度, 那種燈光設計, 導演本身就蓄意沒有要人看清楚場上的演員. 十二排的他, 私底下是有在嫌棄畫面又暗, 字幕又小, 對老人家很不友善. 得益於座位, 關於字幕我倒還好, 但無疑的, 又要看畫面又要看字幕, 劇情又幾乎都很拉扯. 我應該有睡十來分鐘吧.

...... 我還是比較喜歡學生版本的[兩韓統一], 先分辨演員, 然後我才有能耐處理台詞. 很難知道到底是誰在說這些, 導致我真的很不關心他們說了甚麼, 我漠不關心他們的談話內容, 畢竟他們的話題, 我並沒有任何感觸. 就猶豫不決的碎碎念罷了, 很像[愛的落幕]. 你自己都不知道自己想做甚麼了, 別人甚麼都無法幫你. 我覺得, 劇中人沒有要交談, 只是把自己的困惑丟出來. 

(我知道可能不是如此, 但看完這部給我的感覺就是如此, 可能得去找劇本書看才成吧... 我比較喜歡學生呈現時的狀態, 這個版本, 我忘了我在那個片段, 腦中的理智就斷線, 我在猜, 或許心底我不想接受台上人的情緒勒索, 你說的那些跟我, 真的一點關係都沒有)

【演出場次】2026/04/19(日)14:30  

【演出時長】120分鐘, 無中場休息

【演出地點】國家戲劇院 (臺北市中正區中山南路21之1號,愛國東路側)

【製作團隊】 

編劇暨導演|喬埃.波默拉 Joël Pommerat

製作團隊|路易霧靄劇團 Compagnie Louis Brouillard


演員|Ella Benoit, Saadia Bentaïeb, Yannick Choirat, Philippe Frécon, Ruth Olaizola, Marie Piemontese, Anne Rotger, David Sighicelli, Maxime Tshibangu

舞台暨燈光設計|Éric Soyer

技術指導|Emmanuel Abate

技術指導助理|Thaïs Morel

影像設計|Renaud Rubiano

道具設計|Thomas Ramon

服裝設計|Isabelle Deffin

假髮造型|Julie Poulain (2024)、Estelle Tolstoukine (2012)

聲音設計|Philippe Perrin (2024)、 François Leymarie, Grégoire Leymarie (2012)

原創音樂|Antonin Leymarie


音樂錄製|

貝斯、低音提琴|Joachim Florent

大提琴|Jean-Philippe Feiss

貝斯、吉他|Guillaume Magne

低音單簧管、薩克斯風|Gérald Chevillon

低音號、小號|Guillaume Dutrieux

歌唱人聲|Matthieu Ha

合唱|Jeanne Added、Thomas de Pourquery


藝術共同創作|Lucia Trotta

導演助理|Pierre-Yves Le Borgne

燈光工程|Gwendal Malard

舞台工程|Jean-Pierre Costanziello, Héloïse Fizet


音響工程|Yoann Blanchard

影像工程|Grégoire Chomel

字幕執行| Jorge Tomé

服裝管理|Claire Lezer

文本資料研究|Évelyne Pommerat

聲音研究|Alain Besson

服裝助理|Karelle Durand (2012)

服裝縫製|Morgane Olivier (2012)

舞台製作|Thomas Ramon – ARTOM (2024) 、 Ateliers Odéon-Théâtre de l’Europe


國際事務發展暨代理|Anne de Amézaga

行政|Elsa Blossier

行政副理|Magali Briday-Voileau

製作|Alice Caputo

巡演經理|Pierre-Quentin Derrien

製作經理|Lorraine Ronsin-Quéchon

特別感謝|the Île-de-France Region.

[現場喜劇] $1620_相聲瓦舍_我是你的菜

 $1620_相聲瓦舍_我是你的菜

📌 相聲瓦舍<我是你的菜> 📅 2026/04/18 (六) 19:30 北市-親子劇場

🚦 評級:📻 頻率概念 (Frequency)💬 短評:我還需要多接觸[相聲]這種文化, 才比較能品出箇中滋味. 對我而言, 這些笑點有點太文雅, 我是先聽到觀眾的笑聲, 才知道這是所謂的笑點, 然後去思索這些為何好笑. 現場觀眾們哄堂大笑的狀態, 我頂多到友善時光的微笑. 

💰 資產結算:實際票價 $1620 | 心理估值 $2000 | 📈 結算價差 +$380

📊 估值分佈:🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $200 🎭 表演 $800 | 🍿 商業 $600

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。


📝 備註:

我覺得, 現場喜劇這種類型, 喜歡不喜歡很個人. 我覺得, 很多時候, 你是否喜歡, 還奠基於你是否有接觸這項藝術.

演出中, 我聽到滿多次滿場的歡笑聲, 舞台上演員講述的笑點們, 應該都很受到台下觀眾的歡迎. 笑聲的頻率跟音量, 都在在證明著.

不過, 觀眾們大笑的程度, 我應該頂多到微笑. 對我而言, 這些笑點有點過於文雅, 我可能得多花個兩三分鐘, 才聽得懂笑點在那. 很多時候, 我都是聽著觀眾的笑聲, 領悟這裡是笑點, 然後去思考為何這些會是笑點. 

以[白斬雞]而言, 段子講述公雞母雞的分別, 就是是否會生蛋. 腳色信誓旦旦的說, 所以他是母雞, 因為他六周的時候, 有掉兩個蛋蛋. (意指, 他是閹雞)

恩, 我覺得我得去買劇本書來看, 應該比較能抓到笑點是甚麼. 但可能得多感受這種的現場氛圍, 我才能理解這些歡笑的契機. 對我而言, 現場喜劇, 除了是否喜歡, 還是得多接觸, 才能比較容易品嚐箇中滋味.

【演出場次】2026/04/18(六)19:30  

【演出時長】110分鐘, 無中場休息

【演出地點】臺北市政大樓親子劇場 (臺北市信義區市府路1號2樓)

【製作團隊】演出人員:馮翊綱、時一修、 御天十兵衛 、趙逸嵐 、巫明如、謝家沁

[戲劇] $4000_綠光創藝_凡人歌-人間條件八

 $4000_綠光創藝_凡人歌-人間條件八

📌 綠光創藝<凡人歌> 📅 2026/04/18 (六) 14:30 城市舞台

🚦 評級:💸 建議避雷 (Sell) 💬 短評:劇本很爛, 導的沒有重點, 我其實看不出來, 這部想要闡述甚麼. 基本上, 我是靠[王琄][林雨宣][朱宥琳]撐下來的, 她們真的很亮眼.

💰 資產結算:實際票價 $4000 | 心理估值 $2400 | 📉 結算價差 -$1600

📊 估值分佈:🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $400 🎭 表演 $800 | 🍿 商業 $800

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

看十分鐘後, 我就頗不耐煩, 我覺得這部編導都滿糟糕的. 簡單說, 故事寫得很乏味, 大抵想要講述一個七十歲的退休副座, 平時就是幅有色心無色膽的狀態, 基本上就處於偶爾練宵話, 在家中頗沒有地位, 老婆直接嗆, 你不要太早死, 這樣我退休俸只能領一半. 故事的主要轉折有兩個, 一個是老人家第一次去體驗色情按摩, 然後就被警察抓, 第二次是他中了樂透, 十一億. 大抵能理解, 故事想要在這之中拆解出人性前後的差異區別, 可是...... 在這個家裡, 老人家其實很沒有地位, 兒子想要跟他借兩百萬, 結果他房子已經登記給老婆, 繼女只願意叫他叔叔, 然後去繼女韻律教室上課還只有打六折. 跟老婆的關係, 說真的很平凡, 不上不下. 故事的兩大轉折, 就我看來, 主角的生活差異真的很小...... 平常家人們的互動就已經是耍白眼了, 與其說言詞的冷嘲熱諷, 不如說昭告天下說自己命苦. 主角在那擔心自己上了新聞會到處丟臉, 問題是...... 連他泌尿科病友都不知道有這件事情發生, 只能說主角完全在演內心戲(而且編導沒打算演給觀眾看). 主角最有個性的時候, 應該是在捷運上時, 那也是這個主角最不討喜的時候. 接下來我會覺得, 主角都處於一個, 任人宰割的地步. 就算他去色情按摩, 編劇還有給他個自嘲, 我都去看泌尿科了, 只能跟人蓋棉被純聊天...... 基本上, 這場演出, 我是靠[王琄][林雨宣][朱宥琳]撐下來的, 她們真的很亮眼.

其實我很想用這個描述: 就像一個六十歲的老父親, 看到自己三十歲的兒子被女友發現他劈腿, 所以他索性無縫接軌新女友. 老父親其實內心覺得這真的沒有甚麼好譴責的......

【演出場次】2026/04/18(六)14:30  

【演出時長】173分鐘, 上半場75分鐘, 下半場78分鐘, 中場休息20分鐘

【演出地點】臺北市藝文推廣處城市舞台 (臺北市松山區八德路三段25號)

【製作團隊】 

藝術監督|吳念真、柯一正

導演/編劇|吳念真

執行導演|吳定謙

特別演出|吳念真、柯一正

演員|陳希聖、王琄、楊麗音、楊大正、林雨宣、青蛙、廖邱堃(台北、高雄場)、李明澤、朱宥琳、陳俊成、王雅萍、林綉秦、許家瑋、宋宜珊


燈光設計|李俊餘

舞台設計|曾蘇銘

音樂設計|聶琳

服裝設計|陳玟良

動作設計|朱宥琳

饒舌歌詞|青蛙


舞台監督|鐘崇仁

舞台技術指導|李宏展

燈光技術指導|鄭智謙

音響技術指導|陳韋錡

劇照攝影|張大魯

主視覺設計|羅湛

主視覺平面攝影|黃煌智(YELLOW)

影像導演|莊知耕


【綠光劇團】 

創意顧問|吳靜吉

藝術監督|吳念真、柯一正

團長|王芝方

行政總監|陳希聖

【綠光創藝股份有限公司】 

董事長|吳念真

總經理|王芝方

內容開發總監|吳定謙

劇目開發經理|廖司渟

行政副總監|楊佩芬

行政經理|黃乃娟

行政專員|陳冠綸

製作經理|盧崇瑋

執行製作|鄭睿芸、陳霈萱、王薏茹、駱可諠

行銷經理|蔣秀亞

行銷宣傳|陳良瑜、沈珈樺

行銷專案|孫興懿

財務經理|吳青純

會計|張博勛  

行銷協力|初生戲劇工作室(台中駐地行銷)、許菱真(文字編輯)

2026年4月18日 星期六

[隨筆] 不想出門

 理論上, 應該去看李蔚慈.

十一點的戲, 九點起床, 就已經偏趕.

但還是洗了澡, 喝了咖啡, 現在在放空.

昨天對謝幕能否拍照, 真的狂抱怨了一個小時.

本質上, 我說, 我只是在找藉口.

我心底, 應該可能或許在排斥看戲.

少看幾場真的不會死. 沒看沒寫, 也真的沒有關係.

昨天抱怨的內容, 當其他行業在擁抱觀眾, 劇場真的越來越不可親近.

(票價, 規矩, 某些有成就人的態度)

當然, 我會覺得, 我累了膩了是主因.

努力想要當好人, 也是原因. (五六年前想噴甚麼就噴甚麼, 現在還要想藉口和緩...... 我好累)

我還是覺得過河拆橋, 那無所謂. 但是否, 可以等河都過了再拆.

聳肩.... 又或著, 心理看到眾人都慢慢累積到了結實纍纍, 所以我心中在急迫.

該從這個坑跳開了..... 不賺錢又會被人嫌的大坑.

[月期待] 2026-M05

📅 2026/05|劇場十選


🧘 EX亞洲劇團《然而,悉達多》

重新詮釋赫塞經典,隨悉達多流浪,在塵世中探尋內心平靜。


🥀 柏林德意志劇院《不過就是世界末日》

死亡已成定局,浪子回鄉的告別卻遇上家人無解的爭吵疏離。


💰 柏林劇團《三便士歌劇》

重現布萊希特經典,以黑色幽默與底層狂歡,剝開資本社會的貪婪。


💀 僻室✕在地實驗《獸靈之詩:頭骨的召喚》

結合科技與原始巫性,在祭儀劇場中喚醒深埋的荒野記憶。


👺 臺灣戲曲學院《金銀天狗》

融合傳統戲曲與奇幻傳說,重塑神秘天狗的華麗東方美學。


🌌 台南人《愛在極光下》

九個荒誕星空愛情篇章,將心碎與渴望具象化,找回愛的各種模樣。


🌟 國藝會《新人新視野》

匯聚生猛新銳能量,看見臺灣表演藝術下世代的無畏實驗。


🐶 果陀劇場《深夜小狗神秘習題》

透過亞斯伯格少年視角,解開愛犬之死並踏出未知世界。


🔫 晃晃跨幅町《海妲.蓋柏樂》

被完美婚姻囚禁的靈魂,以毀滅他人與自我換取極致的自由。


🎬 楊景翔演劇團《我不是影后》

從影集配角出發,訴說即使沒有鎂光燈,也能成為生命主角。


📅 2026/05|劇場十選|學生製作


💼 北藝戲劇《陶博智》

誠實的教師踏入政商漩渦,在荒謬喜劇中照見正直的脆弱與代價。


🍽️ 北藝戲劇《最後晚餐》

在絕境裡,母子倆的最後一頓飯能否解開彼此最深沉的痛楚。


☢️ 復興高中《零地點》

改編華文首部核災預言,在漫天謊言中尋找臺灣體制殘酷真相。


💧 臺大戲劇《被遺忘的旋律》

從女性視角重塑希臘神話,在冥界遺忘之水中,重新學習愛與放手。


🌓 臺藝戲劇《暗戀桃花源》

悲喜劇在同一個舞台荒謬交錯,演繹大時代下追尋與失落的經典。


🌇 南強工商《神的孩子們都住在五樓》

回到千禧年的集體焦慮,在侷促空間裡凝視當代人面對未知的迷惘。


🎁 師大表藝《您好,我抽一個》

人生就像一場未知的盲盒,每一次開箱都是與命運的幽默對話。


🛵 師大表藝所《祢好!外送到了!》

凡人外送員遇上神明訂單,穿梭陰陽兩界的奇幻速遞即刻展開。


☕ 文化戲劇《不可兒戲上海ver.》

王爾德喜劇的東方轉生,在老上海繁華中拆解上流社會的虛偽與機鋒。


🏠 文化戲劇《歲月靜好》

一場突來的意外,劃破平凡家庭小心維持的寧靜假象。


📅 2026-05|劇場十選|中南部特選


⚔️ 毛斷計畫《趙氏孤女》

女扮男裝背負滅門血海深仇,以女性視角解構經典歷史悲劇中的父權與復仇命題。


🦊 明華園戲劇團《狐說百妖》

以妖異之眼看盡人間百態,看歌仔戲天團如何演繹跨越物種的愛恨情仇。


🤖 曾睿琁╳洪千涵《我們將在天堂,成為一個整體》

改編自真實AI殉道事件,探問在演算法控制下人類是否還能保有真實的情感碰撞。


🌫️ 閱時《灰色的湖》

當極權統治與風雪席捲島嶼,兩人在死寂的十二樓裡,試圖用相機捕捉殘酷清洗的最後真相。


<= 縮減到 thread 字數限制


📅 2026-05|劇場十選

🧘 EX亞洲劇團《然而,悉達多》:重新詮釋赫塞經典,跟隨悉達多的流浪步伐,在塵世喧囂中探尋內心最終的平靜。

🥀 柏林德意志劇院《不過就是世界末日》:當死亡已成定局,浪子回鄉的告別卻在家人無解的爭吵與疏離中化為泡影。

💰 柏林劇團《三便士歌劇》:布萊希特經典重現,以黑色幽默與底層狂歡,毫不留情地剝開資本社會的貪婪與罪惡。

💀 僻室✕在地實驗《獸靈之詩:頭骨的召喚》:結合科技與原始巫性,在祭儀般的劇場空間裡喚醒深埋血脈的荒野記憶。

👺 臺灣戲曲學院《金銀天狗》:融合傳統戲曲與奇幻傳說,重塑神秘天狗的華麗東方美學。

🌌 台南人《愛在極光下》:九個奇妙荒誕的星空愛情篇章,將心碎與渴望具象化,帶你找回愛裡的各種模樣。

🌟 國藝會《新人新視野》:匯聚最生猛的新銳創作能量,看見臺灣表演藝術下一個世代的無畏實驗。

🐶 果陀劇場《深夜小狗神秘習題》:透過亞斯伯格症少年的獨特視角,解開愛犬之死的懸疑並勇敢踏出未知世界。

🔫 晃晃跨幅町《海妲.蓋柏樂》:易卜生筆下被完美婚姻囚禁的危險靈魂,以毀滅他人與自我來換取極致的自由。

🎬 楊景翔演劇團《我不是影后》:從熱門影集的配角出發,溫柔訴說即使沒有鎂光燈,每個人也能成為自己生命的主角。


📅 2026-05|劇場十選|學生製作

💼 北藝戲劇《陶博智》:一位過度誠實的教師踏入政商名利的漩渦,在荒謬喜劇中照見正直的脆弱與代價。

🍽️ 北藝戲劇《最後晚餐》:在生無可戀的絕境裡,母子倆的最後一頓飯能否解開彼此最深沉的痛楚。

☢️ 復興高中《零地點 Ground Zero》:改編自華文首部核災預言作品,在漫天謊言中尋找臺灣體制下的殘酷真相。

💧 臺大戲劇《被遺忘的旋律 Eurydice》:從女性視角重塑希臘神話,在冥界的遺忘之水中,重新學習如何去愛與放手。

🌓 臺藝戲劇《暗戀桃花源》:悲劇與喜劇在同一個舞台荒謬交錯,演繹大時代下追尋與失落的永恆經典。

🌇 南強工商《神的孩子們都住在五樓》:回到千禧年前後的集體焦慮,在侷促的空間裡凝視當代人面對未知的迷惘。

🎁 師大表藝《您好,我抽一個》:人生就像一場充滿未知的盲盒抽取,每一次開箱都是與命運的幽默對話。

🛵 師大表藝所《祢好!外送到了!》:當凡人外送員遇上神明訂單,穿梭陰陽兩界的奇幻速遞任務即刻展開。

☕ 文化戲劇《不可兒戲上海ver.》:王爾德經典喜劇的東方轉生,在老上海的繁華中拆解上流社會的虛偽與機鋒。

🏠 文化戲劇《歲月靜好 All Is Well》:一場突如其來的意外,劃破了平凡家庭小心翼翼維持的寧靜假象。


📅 2026-05|劇場十選|中南部特選

⚔️ 毛斷計畫《趙氏孤女》:女扮男裝背負滅門血海深仇,以女性視角解構經典歷史悲劇中的父權與復仇命題。

🦊 明華園戲劇團《狐說百妖》:以妖異之眼看盡人間百態,看歌仔戲天團如何演繹跨越物種的愛恨情仇。

🤖 曾睿琁╳洪千涵《我們將在天堂,成為一個整體》:改編自真實AI殉道事件,探問在演算法控制下人類是否還能保有真實的情感碰撞。

🌫️ 閱時《灰色的湖》:當極權統治與風雪席捲島嶼,兩人在死寂的十二樓裡,試圖用相機捕捉殘酷清洗的最後真相。


<= 以上 with Gemini:

1. 修正格式, 每個劇名前, 都要加上emoji

2. 維持格式: 劇團+劇名, 其餘都刪除

3. 查詢網路, 找個每部的真實資料, 以專業行銷人員的角度, 轉化成一句slogan. 每部都要附上


北藝戲劇_🍽️ 最後晚餐_畢業製作

中國文化大學戲劇學系_歲月靜好 All Is Well_第六十屆畢業公演

臺北市立復興高中戲劇班_零地點 Ground Zero_第27屆畢業公演

臺大戲劇學系_ 被遺忘的旋律 Eurydice_第二十四屆畢業製作

師大表藝_您好,我抽一個

臺師大表藝所_祢好!外送到了!

北藝戲劇_陶博智

臺藝戲劇系進修學士班111級畢業製作《 暗戀桃花源》

新北市私立南強高級工商職業學校_神的孩子們都住在五樓

中國文化大學戲劇學系第六十一屆三年級學年公演《不可兒戲上海ver.》


果陀劇場《深夜小狗神秘習題》

國立臺灣戲曲學院_金銀天狗

18th 新人新視野

台南人劇團_愛在極光下

楊景翔演劇團_我不是影后

柏林德意志劇院 ✕ 克里斯多福.魯賓_不過就是世界末日

僻室House Peace ✕ 在地實驗ET_獸靈之詩:頭骨的召喚 Beastosis-Call of the Skull_2026TIFA 

柏林劇團_三便士歌劇

2026北藝嚴選:晃晃跨幅町《海妲.蓋柏樂》

2026桃園鐵玫瑰藝術節—EX-亞洲劇團《然而,悉達多》


2026 NTT Arts NOVA 新藝計畫 曾睿琁╳洪千涵《我們將在天堂,成為一個整體》

2026KSAF春藝小劇場 閱時《灰色的湖》

【第二屆歌仔青世代】毛斷計畫《趙氏孤女》

【第二屆歌仔青世代】明華園戲劇團《狐說百妖》


2026年4月17日 星期五

[隨筆] 謝幕拍照

我覺得每一個傳統都有它的起源,也理應隨著時代潮流去演進。若仔細深究,許多傳統檯面上搬出來的理由根本站不住腳;說穿了,這些規矩之所以存在,背後往往都藏著極度現實的考量。
把話說白,這根本就是主辦方不想支付額外的公關活動費,所以把「粉絲福利環節」硬生生包裝成「常規流程」的一部分,藉此規避該付給表演者的額外酬勞。製作方省下非必要溢價,經紀人讓肖像稀缺以保值。
【偷換概念的免費紅利】
在合約的精神裡,表演者拿的酬勞是針對主體內容的勞務費。一旦在活動尾聲開放群眾拍照,本質上就等於舉辦了一場幾百人的見面會。既然是見面會性質,理所當然要支付表演者額外的肖像授權與出席費。
主辦方的作法是直接偷換概念,把這個「尾聲環節」硬生生框在「主體流程」的定義裡。既然算在原流程內,自然就不需要另外掏錢給表演者。
【用禁拍來掩飾規避費用的事實】
既然不想付這筆見面會的錢,又怕表演者抗議肖像權被白白佔便宜,最簡單暴力的解法,就是全面禁止參與者攝影。
為了讓這個禁止令看起來理直氣壯,官方往往會再套上一層「保護沉浸式體驗」「維護觀賞禮儀」的道德外衣。這樣一來,主辦方不僅省了錢,還把維護規矩的責任丟給消費者。

<= 以上. PS. 我很喜歡跟AI討論後, 他總結出來的這句話: 「因為我們付不起給演員的見面會拍照費用,所以請大家不要拍。」

 最近這快成為我的心魔.

很多劇組的理由, 我都很不信服.

1. 破壞沉浸式

2. 傳統

3. 沒有人拍手

4. 禮貌

5. 智慧財產權.

以上, 很多我都有歪曲的解釋... 而且是讓我越來越火大的態度.

別種娛樂那麼OPEN, 你這樣, 觀眾只會越來越少.

連我自己都是...... 難得的機會, 又貴鬆鬆, 我換別的娛樂不是更好.

直到剛剛詢問AI, 這傳統到底那時候才開始的.

他給我了一個我信服的答案: 因為肖像權.

著作權與工會規範:舞台上的佈景、燈光設計、服裝,以及演員的表演,全都是受到保護的智慧財產權。在百老匯或倫敦西區等體制健全的環境中,演員工會對影像權有極嚴格的保護。由於謝幕在官方定義上仍屬於「演出的一部分」,自然就被納入嚴禁拍攝的範圍。

所以, 就僅是單純的, 劇團不願意付錢. 

對於演員來說, 演出收一個費用, 把謝幕當成演出的一部分, 那勉強還說得過去. 但是, 如果是開放拍照的見面會, 那當然是另一個價格.

嚴格上來說, 把謝幕當成演出的一部分, 我想當初劇團方應該就凹得很努力了...... 以演員的角度而言, 任人隨便拍, 本來就得要收費, 因為我得預期我會被拍得很醜. 我讓雜誌拍攝, 都要收錢了, 你這種根本就是拍照的見面會, 那當然是另一個費用, 而且還不是知名攝影師, 而是素人.

這理由, 我很信服. 

我就在想, 謝幕就明明是演出結束後, 所以, 理論上, 根本也沒有破壞沉浸的狀態. 就算是破壞沉浸, 戲始終會散場. 所謂的傳統, 得時代演進, 手機的拍攝越來越進步, 根本不用大砲式攝影機. 甚麼叫做智慧財產權, 有多少都能算在其範疇.

的確, 演員很難跟觀眾斤斤計較, 但是, 他可以跟劇團斤斤計較. 當然可以謝幕拍照, 不過那得加價. 劇團不願意加價, 而且總是不願意加價, 所以才會有不能拍照的傳統產生.

我覺得以近代而言, 這真的是最合理的產生原因. 演員工會對影像權極嚴格的保護. 演出中可以被拍照, 當然是另一種錢. 被拍攝下來公開播放, 那當然是另一種錢. 進而, 因應智慧財產權, 是最對, 而且很難被否決的狀況. 

所以, 現階段越來越多謝幕拍照的狀況, 我覺得演員不懂的機率很高, 被硬凹的機率更高. 但, 看著票房, 看著苦苦哀求, 很多演員, 應該都是本於能幫多少幫多少的狀態吧.

我對傳統論嗤之以鼻, 是因為, 手機拍攝, 真的是近十年, 才進化到這種可以用, 而且很好用的狀態. 在防不勝防的狀態下, 演唱會們都幾乎棄守. 

如果你把時間推回莎士比亞時期的環球劇場,當時的看戲體驗根本像是在逛夜市。觀眾在台下大聲喧嘩、吃喝走動,遇到不喜歡的橋段還會朝台上丟東西。那時候根本不存在沉浸式體驗或安靜觀戲的禮儀。

劇場開始變得安靜且充滿限制,其實是到了十九世紀末期才發生的事。當時的劇作家像是華格納,為了讓觀眾專注於作品,首創了開演後調暗觀眾席燈光的做法。這一個動作,才真正把觀眾釘在座位上,確立了台上台下不可僭越的界線,也讓劇場開始被包裝成一種具有儀式感的高尚殿堂。

至於禁止拍照這件事,正如你所懷疑的,它與二十世紀初期智慧財產權的興盛,以及演藝工會的強勢崛起有著絕對的因果關係。

當攝影技術逐漸普及且設備微型化後,百老匯和倫敦西區的工會與製作方意識到,影像的流傳會直接影響到票房利益與創作者版權。舞台設計師的心血被免費複製,演員的肖像被未經授權使用,這些都牽涉到龐大的商業合約。為了保護這些具體的財產,禁止攝錄影才被嚴格寫入觀眾須知中。

所以劇團現在常掛在嘴邊的傳統,其實是一個被美化過的說辭。這套規範的底層邏輯,一開始就是為了解決版權與勞資合約的問題,只是後來被劇團順水推舟,套上了一層保護藝術體驗的道德外衣。畢竟,跟觀眾解釋繁瑣的工會條款與影像授權金,遠不如直接拋出一句請尊重劇場傳統來得快速且不容質疑。

如果我們把這件事拆解回商業邏輯與授權本質來看,劇方堅持的智慧財產權在商業運作上還是有其自洽的邏輯,原因有以下幾個層面:

影像控制權與品質把關

智慧財產權與肖像權的核心,很多時候不在於「不能被看到」,而在於「呈現的樣貌必須被絕對控制」。

官方發布的劇照,是經過攝影師挑選、修圖,並由導演、服裝設計甚至演員本人確認過角度完美、符合作品精神才授權釋出的。但觀眾在台下用手機拍的,可能是燈光死角、佈景穿幫、演員剛演完滿頭大汗的狼狽樣,或是雙眼微閉的奇怪表情。對於愛惜羽毛的演員或創作者來說,他們捍衛的是作品與個人形象的最終解釋權。

商業授權的排他性

這其實就像是資產管理的概念。你把手上的房屋物件拍了精美的照片放上租屋網,這是一種行銷行為,但這不代表路過的人可以未經同意,隨便開門進去你的物件裡東拍西拍。

劇團付錢給專業劇照師,演員也在合約中同意了配合官方宣傳拍攝,這是一場銀貨兩訖的交易。但觀眾買的票,合約內容僅限於「觀看演出」,並不包含「自行重製影像」。官方主動釋出部分視覺,跟放棄權利任人取用,在法律與商業定義上是完全兩碼子事。

販售周邊的獨佔利益

許多劇團會將這些劇照集結成節目冊或寫真書來創造額外收入。如果觀眾可以輕易在謝幕時捕捉到演員穿著戲服的畫面,甚至自己放上社群媒體流傳,某種程度上可能會削弱死忠粉絲購買官方周邊的動力。劇團為了維護自己商品的獨佔性與獲利空間,自然會把持著拍攝權不放。

所以,你鄙視的其實不是智慧財產權本身,而是劇團那種「明明就是商業考量與合約限制,卻硬要包裝成神聖不可侵犯的傳統來教育觀眾」的態度。既然本質就是錢與控制權,劇團大可坦白承認,而不是用一套充滿破綻的說辭來考驗觀眾的智商。

2026年4月14日 星期二

[週期待] 2026-W16|0413–0419

 📅 週期待|2026-W16|0413–0419


🎟️ 本週預定

🧚 飛人集社《小飛飛的天空》

🫂 路易霧靄劇團 喬埃.波默拉《兩韓統一》

🏥 綠光創藝《人間條件八》

🌫️ 四把椅子劇團 X 劇團Takumi《恍恍》


🌀 難捨懸念

🎆 大凶劇團《夢與交織的星火》

🩰 曉劇場《2026 艋舺國際舞蹈節》

🚂 十貳劇場《青春列車,過站不停(?)》


🧭 觀演預判

近期接連錯過方昱琁參與的《陰道獨白》與《兩個女子決定住一起》,實在有些扼腕。這次真的想為了她,特地跑一趟桃園展演中心觀賞《青春列車,過站不停(?)》。攤開這部作品的製作陣容:製作人張凱福、導演范頤、劇本統籌胡錦筵、編劇趙偉丞、舞臺監督李文媛、肢體設計葉恩,一字排開皆是耳熟能詳的名字,令人相當期待。

本週CP值最高的選擇,莫過於《2026 艋舺國際舞蹈節》。只要妥善規劃觀演時間,憑藉一票便能看遍近二十八個團體的輪番演出,相信絕對能從這場盛會中發掘出自己鍾愛的舞蹈類型。至於《兩韓統一》,是我絕對不想錯過的重頭戲。過去看的都是學生製作的版本,這次的TIFA版我很期待。經過這些年觀劇經驗的累積,我應該能徹底看懂這部作品吧。


<= 使通順

近期一直錯過方昱琁的作品, 《陰道獨白》《兩個女子決定住一起》, 有點想要為了她, 跑一趟桃園展演中心, 看🚂 十貳劇場《青春列車,過站不停(?)》. 製作群一字排開, 製  作 人|張凱福, 導      演|范頤, 劇本統籌|胡錦筵,  編      劇|趙偉丞, 舞臺監督|李文媛, 肢體設計|葉恩. 都很耳熟能詳阿. 🩰 曉劇場《2026 艋舺國際舞蹈節》, 這周CP值最高的, 應該是這部吧, 一票看遍二十八?個團體的演出, 善用時間, 應該能挑出自己喜愛那種類型的舞蹈. 🫂《兩韓統一》, 我真的不想放過, 老是看學生版本, 終於可以看TIFA版本, 經過了這些年, 我應該能看懂吧.


[週回顧] 2026-W15|0406–0412

📅 週回顧|2026-W15|0406–0412

❌ 0411|北藝戲劇《X》|$99

💰 0412|AM創意《我的朋友巴菲特》|$1056


🧭 本週觀察與感受

本週最終還是放掉了討論度極高的🎈 《沒有派對》。這部作品的迴響相當特別,不僅好評如潮,更突破了既有的同溫層,讓許多平時潛水的觀眾都踴躍發聲。然而,也有部分觀眾以隱晦、不具名的方式表達了不喜。面對如此奇特的兩極氛圍,我也只能期待未來加演,到時再親自進劇場見證。

回顧本週觀賞的兩檔演出。關於北藝戲劇❌《X》,我認為文本存在著致命的斷裂。劇作家的概念極佳,但在前半部的鋪陳與寫作上卻過於草率且缺乏說服力。似乎不少創作者習慣這種風格,以為只要聚焦在特定元素上即可,卻忽略了細節的描述遠遠不夠,導致角色行為流於標籤化。當故事的前提無法讓人信服,觀眾自然難以代入設定,也難以對劇本產生深刻的共鳴與聯想。

至於會動念觀賞💰《我的朋友巴菲特》,純粹是為了演員。過去看過大凶劇團⏳《等殆》與實驗劇展👩《安娜》,雖錯過了🎆《花火》與🪭《扇子》,但這次難得見到兩人同台,自然是不容錯過。兩位演員果真身經百戰,在台上的表演節奏相當沉穩紮實。

<= 使通順

最終還是放棄了備受好評但評價兩極的🎈 莎士比亞的妹妹們的劇團 ✕ 洪唯堯《沒有派對》. 這部真的滿特別的, 幾乎清一色的好評, 而且是突破同溫層, 平常不發言的觀眾們都踴躍地說出對這部的喜好. 不過, 某些人也隱約的表達了自己的不喜歡, 幾乎都是用不指名, 但看的出來在說那部的方式. 恩, 期待加演囉.

談談這周的兩部, 關於《X》, 最終我還是覺得劇作家寫的劇本問題很大, 他的概念很棒, 但是他寫作過於草率, 總覺得不少劇作家都有那種風格, 他們覺得他們那樣寫就夠了, 他們希望能夠聚焦在元素之上, 可是對我而言, 他們的描述真得遠遠不夠. 我很難照他們的設定去想. 這有點也是某些人在講述的, 他覺得過於標籤, 很難作出深刻的聯想.

會動念看《我的朋友巴菲特》, 真的是因為演員. 看過大凶劇團《等殆》實驗劇展《安娜》, 沒看過《花火》和《扇子》, 這次難得兩個人登台, 那就非看不可. 不虧身經百戰, 我覺得表演得滿穩的.

[親子] $1056_安徒生和莫札特的創意股份有限公司_我的朋友巴菲特

 $1056_安徒生和莫札特的創意股份有限公司_我的朋友巴菲特

📌 AM創意<我的朋友巴菲特> 📅 2026/04/12 (日) 10:30 𝗗.𝗗.𝗕𝗼𝘅 劇場

🚦 評級:🏛️ 穩健藍籌 (Blue Chip)💬 短評:濃縮自城市舞台版的演出,劇情更加順暢,將道理們轉到歌曲中,在載歌載舞的氛圍裡推進情節。不愧是濃縮版,造型服裝多樣且多套,歌曲編舞也很精采豐富。

💰 資產結算:實際票價 $1056 | 心理估值 $2100 | 📈 結算價差 +$1044

📊 估值分佈:🧠 劇情 $300 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $600 | 🍿 商業 $500

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

AM創意《我的朋友巴菲特》D.D.Box版:一場投報率破表的劇場投資

會特地踏進劇場看這場演出,最大的主因是為了支持擔綱主角的大二學生,畢竟城市舞台的完整版我早已看過。原本抱著純粹相挺的心態,沒想到這短短 60 分鐘的濃縮版,卻帶給我意想不到的驚喜。

首先,必須大力讚賞這群年輕演員的表現。對在校生而言,要在高強度的演出中維持音準、毫不破音且充滿感染力,是非常困難的挑戰。這不僅證明了學生扎實的基本功,更凸顯了劇團歌唱指導的功力,以及對整體演出水準的嚴格把關。雖然台上許多是年輕面孔,但他們展現出的能量與穩定度,完全具備了專業親子音樂劇演員的實力。

其次,這次的精華版改編堪稱一次極為成功的劇情瘦身。比起城市舞台 85 分鐘的版本,這次大刀闊斧砍掉了近半小時。最讓我驚豔的是,當初在完整版中略顯突兀或偏向說教的橋段,比如為了賺錢去撿小白球的細節,在這次版本中直接被濃縮。劇組聰明地不再花篇幅硬講緣由,而是直接用豐富多元的歌舞流暢帶過。

這正是音樂劇最迷人的魔力。當劇情可能陷入泥沼時,一首動人的歌曲、一段精彩的舞蹈編排下去,就能瞬間化解怪異感,讓觀眾的情緒持續維持在高漲的氛圍中。精華版完美利用了這項優勢,把沉悶的部分全部捨棄,讓兩人從相識到討論友誼投資的歷程一氣呵成。

這是一部濃縮了精華、造型多變且節奏極佳的誠意之作。如果你想感受年輕演員生猛的舞台魅力,同時享受毫無冷場的視聽體驗,這個版本絕對是一筆值回票價的藝術投資。

<= 以上 with Gemini: 我主要覺得, 在校生 能夠不破音,唱的不錯, 很難得. 那等於是唱歌指導有力, 跟學生的基本能力有道, 或是劇團要求水準到位. 我在想該怎麼寫會比較好. 基本上, 支持大二生是主因, (畢竟我看過了). 因為劇情濃縮, 當初的某些怪異點, 我都沒察覺, (為了賺錢去偷小白球.... 在這裡, 直接被濃縮, 不強調, 直接開歌去跳過. 不像之前 還認真的講緣由) 但基本上, 這篇是失敗的, 因為看了不會想去看. 就是一個觀眾的心得而已.

看到大二生當主角, 所以就特地看這場.

我覺得這版改不少欸, 比起城市舞台, 硬是少了快半個小時. (85分鐘到60分鐘)

就感觸, 當初城市舞台版的怪異, 這裡就幾乎都沒有了. 

因為劇情被刻意濃縮, 所以, 我覺得歷程是看到兩人從飲料撿球到討論友誼投資.

很多時候, 就是硬靠歌舞, 讓劇情持續在高漲的氛圍裡.

以一部在兒童新樂園的演出, 我會覺得他明顯就是從大舞台硬是取精華版出來演出的版本.

把所有會沉悶說教的部分都砍掉, 改成用載歌載舞的方式呈現.

我懷疑, 歌曲是否比城市舞台還多?! 

音樂劇有個魔力, 有時候你覺得怪怪的, 一首歌下去, 就能讓你瞬間釋懷, 轉而投注心力.

基本上,雖然這場不少在校生, 但我覺得, 他們的程度, 真的算是專業親子音樂劇演員.

【演出場次】2026/04/12(日)10:30

【演出時長】60分鐘, 無中場休息.

【演出地點】𝗗.𝗗.𝗕𝗼𝘅 劇場

【製作團隊】

【𝗗.𝗗.𝗕𝗼𝘅劇場版__創作團隊】

製 ​ 作 ​ 人|林奕君

監  製|賴建沅

導演暨舞蹈設計|達姆拉.楚優吉

音樂總監|卓士堯

音樂製作|陳昀歆

舞台暨服裝設計|陳明澤

燈光設計|蘇耕立

影像設計|羅士翔

歌唱指導|謝淳雅

中文劇本翻譯|劉芸

妝髮統籌|TeddyCheng

音樂製作|陳昀歆、陳建安、朱芯妤、林蓁、王郁欣

【演出執行團隊】

執行製作|陳加恩

導排助理暨音樂音效執行|林亮祈

舞合設計助理丨張庭瑋

服裝設計助理|林菱

妝髮執行|Sarah

舞台監督|黃品宸

舞台技術指導丨葉岫穎

舞台技術|楊秋鉻、陳乙榕、陳雅均、潘映向、劉柏瑞

燈光技術指導丨蘇耕立

燈光技術丨林孝丞、高丙德、林書城

音響技術指導丨陳金鈴(捷韻實業)

音響技術丨陳金鈴、胡揚(捷韻實業)

影像執行丨陳謙曜

音效執行丨吳品萱

道具管理丨戴嘉嬉、許庭瑜

服裝管理丨黃心研、施旻君、葉盈彣、李絜祿

前台執行 | 梅祐瑄、陳麒羽、郭姵成、林昱圻、黃冠熹

前台協力 | 麥書銘、盧佳恩、韓 ​ ​ ​ 婷、林玉瓏、黃依璇、呂錦綸、李澄萱

舞台製作丨富達舞台佈景有限公司

LED製作丨石更文創工程有限公司

燈光設備丨聚光工作坊

音響工程丨捷韻實業有限公司

視訊工程丨聚光工作坊

【𝗗.𝗗.𝗕𝗼𝘅劇場_演出人員】

段彥希 | 霍華德•巴菲特(巴菲特的父親)、歌隊

高思秦 | 蕾拉•巴菲特(巴菲特的母親)、歌隊

徐可俽 | 露西•米勒、歌隊

林育陞 | 華倫•巴菲特

鄒禮鍵 | 東尼•米勒

黃紹瑋 | 湯姆叔叔、歌隊

歡樂組演員 | 歐柏均、李正吉 ​ 

【AM創意團隊】

執 ​ 行 ​ 長|林奕君

策 ​ 略 ​ 長|賴建沅

製作行政|陳麒羽

專案總監|黃珮婕

演出製作|陳加恩、潘雅瑄

教育培訓|盧崇真、周彩雯

創意設計|邱昱絜、吳昀蓁

整合行銷|林昱圻、黃冠熹

財務管理|張盈榛、胡雲妮

專案協力|王文捷、陳韋伶、梅祐瑄、汪思鵬、郭姵成

【主辦單位】

AMcreative安徒生和莫札特的創意

【授權單位】

Culture Holic Co., Ltd.