2026年4月28日 星期二

[隨筆] 養活創作者才是真理:論風格平權與大眾市場的必要性

 

養活創作者才是真理:論風格平權與大眾市場的必要性

最近因為金穗獎的討論,社群上掀起了一陣關於電影品味是否有高低優劣之分的論戰。有人認為,喜歡不同類型電影的人,在品味上確實有高下之別。筆者可以理解並接受「品味有上下之分」的這句話,畢竟藝術手法的複雜度與思想的延展性確實有層次差異。但對筆者而言,風格本身絕對沒有上下優劣。

在這個前提下,一個最核心的殘酷現實是:喜歡某種風格的觀眾群,多到能夠養活創作者,這才是最重要的事情。

小圈圈的解碼密語與權力遊戲

所謂的高雅品味,剝開來看,很多時候不過就是小圈圈藝術裡的一場權力遊戲。教授與大師們建構了一套專屬的詞彙與審美框架,用自己的語言去自我圈限。當「普通人看不懂」變成作品優秀的防護罩,這其實是創作者免去了有效溝通的責任。

真正的基本功,應該是當風潮轉變為「一般人都要能懂」時,作品依然能暢通無阻地傳遞情感。含蓄到底或是故作神秘,那不叫品味,那叫充斥解碼密語。需要靠厚重論述來撐腰的藝術,本質上非常脆弱,一戳就破。最頂級的創作,是擁有極高的技術底蘊,卻能用最直白、最能引起共鳴的語言呈現出來。

影展迷思與產業斷層的慘痛教訓

回顧台灣電影史,我們已經學到過血淋淋的教訓。過去影展片盛行的年代,創作者為了迎合特定評審或知識份子的審美,拍出曲高和寡的作品。結果是大師靠著補助和獎項活了下來,但底層產業全掛,戲院裡沒有人願意買單。

好不容易,現在台灣的商業電影與大眾市場逐漸復甦,觀眾願意重新走進戲院。但那些掌握話語權的菁英,似乎又想拿著品味優劣的尺規,把整個生態踹回過去那個死胡同裡。追求影展得名與展現純粹的藝術性,不該建立在鄙視常民娛樂的基礎上。

誰來買單才是普世通用的原則

政府的補助總有極限,單靠體制的活水無法支撐整個產業。到最後,藝術還是需要有人買單。主事者的美學,或是消費者的美學,才是普世通用的原則。

媒體與學術界的造神運動有其極限。當資源極度集中,造成「大師存活,其下全死」的局面時,眾人的忍耐度終將耗盡。一個健康的產業體質,不能只有幾棵被神格化的大樹,更需要廣大的灌木叢與生生不息的野草。而這些底氣,正是來自於那些能精準打中大眾心理需求、形成商業循環的大眾作品。

結語:風格平權與市場的必要性

高雅藝術與大眾娛樂本來就服務著不同的心理需求。我們不需要去貶低想要放鬆大笑的觀眾,也不需要去神化那些晦澀難懂的哲理。沒有商業大眾作品來撐起產業底氣、讓基層創作者吃飽穿暖,未來就沒有餘裕去孵化所謂品味更高的實驗性作品。

拒絕被高雅綁架,正視市場的真實濾鏡。唯有讓作品在台上與台下之間暢通無阻,讓創作者能靠著自己的風格存活下來,才是藝文產業最真實且唯一的真理。

2026年4月27日 星期一

[週期待] 2026-W18|0427–0503

📅 週期待|2026-W18|0427–0503


🎟️ 本週預定

🍽️ 北藝戲劇《最後晚餐》

☄️ 柏林德意志劇院 ✕ 克里斯多福.魯賓《不過就是世界末日》

🐾 僻室 ✕ 在地實驗ET@T《獸靈之詩》

📍 復興高中戲劇班《零地點》

🎵 臺大戲劇《被遺忘的旋律》

🍃 文化戲劇《歲月靜好》


🌀 難捨懸念

🪷 EX-亞洲劇團《然而,悉達多》


🧭 觀演預判

要看《浴缸裡的美人魚》還是《新人新視野》,老實說我在猶豫,可能看當天《三花》的結束時間吧。要不要二刷《被遺忘的旋律》,我也很猶豫,還滿想看《不過就是世界末日》,電影版沒看完,2018看過「On and IN表演工作室」的版本。《被遺忘的旋律》,導演詹睿家,我看過她兩個作品:《Me, Myself and I》和《費德拉之愛》,她去年在藝穗節的作品:桜梅桃李劇團《伊卡洛斯》,印象中評價也很好。從20230528《危險遊戲》開始算起,這組演員推出了不少叫好叫座的優秀作品。


📦 購票紀錄

🎫涉岸会社《Dead End 出口》

🎫不小心創作社《浴缸裡的美人魚》

[週回顧] 2026-W17|0420–0426

📅 週回顧|2026-W17|0420–0426


🐾 0425|僻室 ✕ 在地實驗ET@T《獸靈之詩》|$960

👻 0425|臺北海鷗劇場《女鬼回家》|$1275

😱 0425|北藝戲劇《萬獸好可怕!》


🧭 本週觀察與感受

看的當下很開心,覺得值回票價,回家後想想,亢奮的情緒有冷靜下來。這週三場,我覺得買到票的都可以去看看,如果二刷,那我就真的會帶點求真的角度去鑑賞。《獸靈之詩》與《女鬼回家》的故事都說得很清楚,氛圍也塑造得不錯。

《萬獸好可怕!》肯定是喜劇,但是否要讓喜劇這條路走到尾,我覺得得看原作劇本才知道。這應該是製作團隊的取捨,畢竟我看過作為參考事件的那本書《惡魔噬食的靈魂:北九州連續監禁虐殺事件》,要不要把細節說清楚,我真的覺得這很可以討論。

如同本週我聽了《等Cue的時候》單集〈48-沒念戲劇系可以做劇場嗎?〉,其中就有提到某藝大舞劇的陋習,真的有呼應回古典落語《饅頭好可怕》(まんじゅうこわい)。


<= 以上 with Gemini: 修正標點符號

看的當下很開心, 覺得值回票價, 回家後想想, 亢奮的情緒有冷靜下來. 這周三場, 我覺得, 買到票的都可以去看看, 如果二刷, 那我就真的會有點帶點求真的角度去鑑賞. 《獸靈之詩》《女鬼回家》, 故事都說得很清楚, 氛圍塑造的不錯. 《萬獸好可怕!》, 肯定是喜劇, 但是否要喜劇這條路走到尾, 我覺得我得看原作劇本才知道, 我會覺得這是製作團隊的取捨, 畢竟我看過參考事件的那本書[惡魔噬食的靈魂:北九州連續監禁虐殺事件], 要不要把細節說清楚, 我真的覺得, 這很可以討論. 如同本週我聽了[等Cue的時候][48-沒念戲劇系可以做劇場嗎?], 其中就有提到某藝大舞劇的陋習, 真的有呼應回古典落語《饅頭好可怕まんじゅうこわい》.

[戲劇] 北藝戲劇_萬獸好可怕!_佰拾壹級畢業製作

北藝戲劇_萬獸好可怕!_佰拾壹級畢業製作

📌 北藝戲劇<萬獸好可怕!> 📅 2026/04/25 (六) 19:30 北藝大-T2103

🚦 評級:🧊 保守觀望 (Hold) 💬 短評:看完當下是滿足的,且具備極高的二刷價值:在已知真相與角色動機後,再去拆解舞台上每個角色的詮釋與細節。因為我熟悉本劇參考的真實案件,觀影時能自動補齊劇中隱晦的驚悚手段,並合理化其日式荒誕的喜劇節奏。劇本似乎刻意淡化了具體的支配過程,這種遊走在喜劇與驚悚之間的抉擇,究竟是留白還是削弱了力道?這點令人玩味,也是這部作品值得反覆咀嚼之處。

💰 資產結算:實際票價 $0 | 心理估值 $3000 | 📈 結算價差 +$3000

📊 估值分佈:🧠 劇情 $500 | ✨ 共鳴 $500 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $800 | 🍿 商業 $700

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 4 | 🗣️話題 4

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。


📝 備註:

<= with Gemini: 原文: 💬 短評:看完的當下, 我是滿足的, 而且我有在想, 如果二刷, 應該可以鎖定事情的真相去解讀演出. 我看過原作參考的事件, 因而我覺得我是自動腦補劇中惡人的手段, 甚至我知道此時的重點是甚麼, 所以我不會對此產生疑惑, 而會覺得這是日系風格. 聽說劇本有被刪減, 手段的具體相對應驚悚的過程, 但是...... 真的要具體說明手段嗎? 這個抉擇, 我不確定好壞.

看完的當下, 是滿足的. 但有種困惑在心中滋長. 經友人提示, 才知道這個劇本的參考, [北九州連續監禁虐殺事件], 那本書我2022有看過. 看的當中, 我有在想, 這部很日式. 就像毛皮瑪麗一樣, 我覺得, 有時候, 日式的風格就是怪怪的, 他會突然劇情神展開, 然後就跳到另一個邏輯去了. 

看完後, 我有在想, 這部到底是喜劇還是驚悚?! 依照[北九州連續監禁虐殺事件], 階級差異很重要, 如何手不沾, 那也很重要. 就演出, 似乎手段有講到, 但整部似乎偏喜劇, 很多地方的邏輯, 似乎是用情節硬凹了過去. 但我在想, 劇作家, 是否有保留那個空間?! 由喜劇到驚悚, 一切是慢慢的變調著. 我會不覺得訝異, 是否是因為那本書我看過, 所以我有自行腦補著.

友人推薦我去看[萬獣こわい2014 宮藤官九郎], 對照著AI的講述大綱, 這兩個版本, 真的頗有差異. AI闡述, 宮藤版, 會讓人笑著笑著, 就驚悚著. 因為後半他會用同時兩個場景的對照, 女子在法庭上的辯駁, 跟她在這個咖啡廳的舉止. (老實說, 因為不通日文, 我實在很沒有能耐去對照AI說的是否事實)

我會覺得, 李的這版, 滿喜劇拍的, 沒有不行, 大家看得開心, 然後心裡會去想, 到底發生了甚麼, 然後或許有些人, 就會查到了[北九州連續監禁虐殺事件]. 是否要教學手段, 這真的會令人掙扎. (設定階級, 人際孤立, 彼此忍耐...... 有的東西, 好像真的不說明會比較好) 我是很後面才知道, 為什麼萬獸好可怕, 劇作家使用這個典故, 是想要闡述, 用恐懼去支配他人. 

看完的當下, 我的確覺得這部[可以二刷], 在已知女孩的一切背景動機後, 會想品味看看, 這個演出, 是否能帶出驚悚的氛圍. 真的不是經人點破, 我還真的不知道, 使用古典落語《饅頭好可怕まんじゅうこわい》的用意. 用著已知一切的態度, 再去看每個腳色的詮釋, 感覺應該會很有意思.

【演出場次】2026/04/25(六)19:30  

【演出時長】100分鐘, 無中場休息

【演出地點】國立臺北藝術大學戲劇舞蹈大樓T2103 姚一葦劇場

【製作團隊】 

劇 作 家|宮藤官九郎

劇本統籌|汪勇偉

導 演|李庭華(主修老師:王嘉明)

舞台監督|慕若昀

舞臺設計|陳姿蓉(主修老師:劉達倫)

燈光設計|傅敏熏(主修老師:李意舜)

服裝設計|許慈惠(主修老師:陳佳敏)

技術設計|陳柏綸

燈光技術統籌|郭珮夤、謝沂杰

音樂設計暨音響技術|蔡秉衡


演 員|

周世翔(主修老師:魏雋展)、

羅莘閑(主修老師:劉唐成)、

吳雨棠(主修老師:姜睿明)、

林冠君、王博弘、顧凱傑


執行製作|陳虹伊

行政執行|任倪均

導演助理|王翔立、林炘澤

舞臺監督助理|楊晏瑭、趙允潔

技術設計助理|石恩齊、楊采筠

平面設計|區樂遙

平面攝影|劉可為

劇照攝影|陳奕碩

特別感謝|史維祥、佐佐木心未、陳竑廷、謝維宸、元爵味黃燜雞米飯(北投中央店)

[戲曲] $1275_臺北海鷗劇場_女鬼回家_第12屆青年戲曲藝術節

 $1275_臺北海鷗劇場_女鬼回家_第12屆青年戲曲藝術節

📌 臺北海鷗劇場<女鬼回家> 📅 2026/04/25 (六) 14:30 大稻埕戲苑

🚦 評級:🦄 潛力個股 (Niche) 💬 短評:可能要再多看幾次這個劇團的作品, 我才能下結論. 好久沒聽歌仔戲, 有點不習慣這種唱腔, 而且這部的編撰, 對我而言有點非典型. 中間有小昏迷一陣子, 我在想, 或許是因為我比較相信輪迴轉世, 所以對這個題材沒有辦法很專注.

💰 資產結算:實際票價 $1275 | 心理估值 $2200 | 📈 結算價差 +$925

📊 估值分佈:🧠 劇情 $300 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $400 🎭 表演 $600 | 🍿 商業 $600

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 4 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

我有睡著, 應該是觀音補習班那裡, 但環形補光燈那段我有跟上.

故事安排是有意思的, 的確為歌仔戲注入了新意. 我知道, 我在看的是歌仔戲, 但骨子裡, 我總覺得我看的是音樂劇. 只是用歌仔戲的元素. 很難形容...... 也不知道該怎麼形容.

對我而言, 劇本或事件想要探討的東西, 在現在已經不存在了, 少子化, 很多也都很難講究. 我在想, 應該是因為我骨子裡, 不相信最後審判, 比較相信輪迴說法.

....... 而且我覺得演員們歌唱的不合我的美感. (當然, 這可能得要多聽才能適應, 我好一陣子沒聽歌仔戲了, 而且這裡的詞編寫, 令我很不習慣)

老實說, 我看的歌仔戲真的不多, 也好一陣子沒有看了. 看這部的時候, 我會想到2019, 楊儒强, 江城子. (不要問我為何, 我自己也還在思索, 可能等再看幾次[臺北海鷗劇場]的作品, 我才會知道答案)

【演出場次】2026/04/25(六)14:30  

【演出時長】110分鐘, 中場休息20分鐘, 上半場55分鐘, 下半場35分鐘.

【演出地點】大稻埕戲苑 (臺北市大同區迪化街一段21號9樓)

【製作團隊】 

編劇、導演|宋厚寬   

共同編劇|蔡逸璇

戲劇顧問|鄭意儒

演員|林芸丞、詹佳穎、鄭舜文、鄭紜如、禤宇夏、宋知曈、宋昕曈

編腔設計|陳歆翰

動作設計|李羿璇

舞台監督|林貞佑

舞台設計|林仕倫

燈光設計|劉柏欣

服裝設計|林玉媛

現代音樂設計|柯鈞元

平面設計|林育全

導演助理暨宣傳|孫宇生

代排演員|顧希妶

[劇場] $960_僻室House Peace ✕ 在地實驗ET-吳靜依、陳以恩@T House Peace & ET@T_獸靈之詩:頭骨的召喚 Beastosis-Call of the Skull_2026TIFA

 $960_僻室House Peace ✕ 在地實驗ET-吳靜依、陳以恩@T House Peace & ET@T_獸靈之詩:頭骨的召喚 Beastosis-Call of the Skull_2026TIFA 

📌 僻室✕在地實驗ET<獸靈之詩:頭骨的召喚> 📅 2026/04/25 (六) 11:00 兩廳院-實驗劇場

🚦 評級:🏛️ 穩健藍籌 (Blue Chip) 💬 短評:有票就去, 獸靈之詩的劇情簡化版? 看了後能體驗到書中的奇幻氛圍, 起碼我是會想去找書來看, 看是否跟我所想的類似.

💰 資產結算:實際票價 $960 | 心理估值 $3400 | 📈 結算價差 +$2440

📊 估值分佈:🧠 劇情 $300 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $1000 🎭 表演 $800 | 🍿 商業 $1000

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 4 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 4 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

看完, 兩個想法, 首先, 我覺得滿適合遊戲設計來看, 很有迷霧之島?的感覺. 其次, 我會想找書來看看. 這部演出, 就是單純的, 簡化版?! 跟著少女的帶領, 進入了這個世界, 在女巫的領導下, 我們遇到了這個世界獨有的生物: 獸靈. 探索著哥哥的記憶, 經歷了一場大戰. 陪同著座鯨, 我們在空中飛行, 看著這片荒蕪的土地. (我順序一定有錯, 有點過於認真的在看場景, 沒有努力記劇情) 我會想看[鄭尹真]的版本, 聽她主祭, 應該會令人印象深刻. 看的當下很專注, 第一次看的人應該會很愛. 要否多刷, 我得想想...... 認真說, 我沒玩過[迷霧之島], 只是當下會覺得融入場景的很順利, 不太容易注意到畫面的違和. 物件的碰撞, 好像只有設定在手持油燈跟手提收音機上面, 因為是可以把油燈穿透到人體內. 工作人員辛苦了, 他們好像用手持蘆葦來防止觀眾越線, 因為場景跟路線建立的滿好的, 我其實不太確定我走到了空間的何處(雖然全程都是自行移動, 但我方向感真的亂了). 刻意?降低亮度, 跟加上一層霧?感, 符合背景環境設定, 也給體驗帶來沉浸感, 不容易覺得東西是突兀的, 基本上會覺得氛圍塑造的很棒. 簡單結論: 有票就去, 獸靈之詩的劇情簡化版? 看了後能體驗到書中的奇幻氛圍, 起碼我是會想去找書來看, 看是否跟我所想的類似.

【演出場次】2026/04/25(六)11:00  

【演出時長】60分鐘, 無中場休息

【演出地點】國家兩廳院實驗劇場 (臺北市中正區中山南路21-1號)

【製作團隊】 

原著|邱常婷


共同改編|吳子敬、吳紫莖、吳靜依、陳以恩、蔡孟汝

藝術顧問|王柏偉

文本顧問|邱常婷         


導演|吳子敬

副導演、空間設計|吳紫莖

音樂總監|楊世暄

演出|吳靜依、陳以恩

聲音演出|楊迦恩 


燈光設計|吳峽寧

造型設計|陳則妤

舞台監督|鄧湘庭、蔡傳仁

聲音工程|丁啟祐

音響技術統籌|吳昂霖(交響悅國際有限公司)

舞台技術統籌|陳賢達

燈光技術統籌|劉柏漢

造型助理|李佳穎

音響技術暨演出執行|謝棋然

音響技術執行|林哲煒、陸冠伶、劉譽杰

舞台技術執行|劉冠佑、陳昱穎、陳冠齊、洪暐翔、傅子峻、孟中飛、簡驥、周冠志、江雲翊、林維辰、戴君諺、賴以恆、李銘元、賴棋城、李宜勳、羅宥倫

舞台製作|亦樂製造有限公司

燈光技術執行|何佩芹、蕭雅庭、連偲妘、吳宜柔、陳孟佑、沈承志、羅大有、余子皓

       

XR 技術統籌、互動設計|蔡孟汝

XR展演技術執行|陳韋安

XR展演技術協力|郭硯方、蕭以訢

VR技術總監|陳俊儒

動畫與特效視覺總監|王品麒

遊戲引擎程式開發|陳亦瑄

穿戴裝置開發|陳品辰

VR 場景美術設定|楊心荷

VR 角色美術設定|段乃云

3D 場景美術|林儷容、林祐辰

3D 動畫製作|林儷容

專案經理|楊沛雅


共同製作人|胡育榕、吳伯山、魏聆琄

劇團經理|蔡傳仁

執行製作|劉怡君


主視覺設計|蔡書瑀

形象影片製作|曾慶治

形象影片音樂設計|周莉婷


製作單位|僻室 House Peace、在地實驗 ET@T

演出共製單位|國家兩廳院、臺中國家歌劇院

XR展演體驗製作整合|安卡互動設計有限公司 、記得存檔有限公司

原著出版|獨步文化

原著版權授權|光磊國際版權經紀有限公司

特別感謝|微光花藝、E.J.、詹凱婷、黃惠婷、高勤倫、交流音樂藝文創作基地

內容製作支持單位|文化部(文化黑潮XR沉浸式影像創作補助)


原型開發支援

技術統籌|蔡孟汝

程式開發|林志鴻、詹媛安

3D模型製作|蔡孟汝、張翔華、郭硯方

3D角色動畫師|郭硯方、張翔華

技術協力|楊明達、郭硯方、呂樾

排練支援|魏子慕

[隨筆] 題外話

不能拍照, 或是沒有拍照, 真的很麻煩.

慣性用自己拍的照改風格, (那最沒有版權問題).

獸靈之詩..................... 我好頭痛......

我還滿喜歡[恍恍]的風格... 看起來就很乾淨有力.

上有對策,下有政策. 所以... 高興就好, 輕鬆隨意.

前天跟人聊天, 真的最近有點疲勞... 倦怠..

或許觀眾真的有變多. 但是演出節目也變多.

票價又貴, 選擇又多, 專心看金穗, 真的會有滿滿的情緒回饋會被給......

看著[朝而]的票房, 真的想問, 誰給他勇氣重演, 而且還巡演.

感覺, 劇場人想賺大錢, 所以票價訂超高. 然後, 就是連死忠也開始思考, 錢不該這麼扔.

理論上, 定價格的人沒錯, 可是.. 擬定了, 也賣了, 所以就開始有人把市場做濫.

它們開始引進比擬知名很多, 可能強一些作品, 然後拼命撈......

我自己都在問自己, 那麼多國際大作, 為什麼還要堅持台灣本土.

飛去韓國, 真的是很多人的選擇.... 甚至, 還有人專飛中國.

飛一趟日韓, 比去花蓮還划算. 票價漲著這樣, 品質起碼要是票價漲幅的兩倍增漲才行阿......

2026年4月25日 星期六

[短片] 奇欲單行道 Come My Way_金穗_2026

奇欲單行道 Come My Way_金穗_2026

85

畫面很好看, 故事看不懂.

能理解, 女人想性愛, 男人暫時沒空, 所以她開始幻想.

男人有空後, 女人反而沒很想.

到這裡我還能懂, 但我不懂, 跟奇欲單行道的關聯.

男人車開不出去, 女人帥氣的去幫他開, 然後說NO, 理由是?!

女主是李少榆, 近期演出 · 2026台灣國際讀劇節《德州姑姑》 · 過往演出 · 原創中文音樂劇《沒有臉的娃娃》臺中旗艦巡演 · 《Reality No-Show》─改編自真實故事 · 國際共製大型音樂劇《囍宴》 · AM創意《小富翁養成記 ...

[短片] Somewhere in Time, 河與石頭 Somewhere in Time, River and Stone_金穗_2026

Somewhere in Time, 河與石頭 Somewhere in Time, River and Stone_金穗_2026

90

前面四分之三, 我都滿喜歡的.

尤其那段困在洞裡, 我覺得那拍得很成功, 我會有點幽閉恐懼感.

不過, 最後面有點拖, 我能理解是為了畫面的美感.

但最終的認出來, 那段我就真的看不懂. 看了文案才懂, 但那過於牽強.

不過, 整段, 我覺得真的很適合在大螢幕上面看, 應該很舒適. 那種在深山探索的閒適.

那種說最終相認, 我真的覺得很牽強, 畢竟他等於沒有鋪陳這兩人相約進山的原因.

[短片] 暈 Catch Feeling_金穗_2026

 暈 Catch Feeling_金穗_2026

97

很好看.

開頭, 以為是仙人跳.

然後, 發覺是有機會趁虛而入. 酒醉妹.

在行進中, 發生了很多趣事.

最終, 男孩發掘了女孩的秘密, 還有她的苦楚.

男孩展現了他溫柔的一面.

女孩清醒了, 事情發展出了另一面.

簡單說, 非常的引人入勝, 劇情反轉到, 急速但合理.

十六分鐘, 可以把那麼多事情講完, 真的很厲害.

[短片] 水火山 Paper Houses and Horses_金穗_2025

 水火山 Paper Houses and Horses_金穗_2025

70

我覺得題材很棒, 選擇殯儀館. 但我真的看不懂主題, 感覺在亂飄.

部分在商談如何處理後事, 儀式要怎麼選擇.

跟警方合作, 必須要兩次檢驗大體, 死亡證明要如何開.

在小房間抽菸休息? (我真的不懂那段的目的)

清洗大體,幫忙洗小天使. 然後小天使在室內跑來跑去.

十多分鐘後, 就開始我覺得非常莫名其妙的地方了.

在焚化爐前跳舞?! 跳躍到黑白世界, 看著眾人舞蹈?!

我不懂, 這部想要講甚麼, 殯儀館的日常, 還是會經歷的事情.

我覺得, 有點是雜七雜八想到甚麼說甚麼, 然後會突然腦一抽, 講只有自己能懂得事情.

真的可惜了一個好主題......

[短片] 抓耙仔 The Snitch_金穗_2026

抓耙仔 The Snitch_金穗_2026

90

這種童真的故事, 我不行欸. 要我說, 就是老師沒教好.

而對於學生們的嘗試, 很多都是有可能的.

我沒有很喜歡, 學生得要承擔老師鬆懈所導致的後果.

[你真的要這樣解決], 這等於是這部的結尾語. 

同儕比教條重要. 很實在, 但新聞跟社會也是這樣教我們的.

[短片] 只是一陣一陣 Comes and Goes_金穗_2026

 只是一陣一陣 Comes and Goes_金穗_2026

不難看, 嚴格來說, 是好看兼很順.

我特別喜歡劇情轉折時的音樂選擇.

會讓我開始期待, 接下來又會發生怎麼樣的轉變.

是沒有看懂故事想要傳達什麼. 

女生小時候喜歡哥哥, 到這個駕馭班, 可能是想重逢, 也可能是想要練車.

然後…… 她遇到的是弟弟, 交談中, 哥哥要結婚了, 所以, 女生似乎開始… 移情?

接著…… 髮圈似乎到處都有, 所謂的定情, 似乎是女子的自作多情. 

女子還是上路了…. 然後被路人罵… (路人疑似女子初心?)

[短片] 你吹Do,我吹Si_金穗_2026

 你吹Do,我吹Si_金穗_2026

台灣真的很擅長拍這種小清新欸.

那種光影搭配, 加上小朋友的膚質, 真的很適合.

導演在說這個小清新的故事, 我覺得拿捏得不錯欸.

畫面幾乎沒有廢拍, 也有著足夠的時間空間給觀眾思索.

互相扶持, 兩小無猜, 然後就是默默地進入了困惑或是真香的階段.

就編導演, 我覺得不錯看欸, 剪接跟取景也不錯, 畫面夠做也不錯. 

但, 這樣的小清新, 感覺就受眾有限…… 但看完, 心情是舒服的.

女老師是: 李旻潔. 近期演出 · 《釧兒》十週年旗艦劇院版 · 過往演出 · 躍演《勸世三姊妹》中文音樂劇(2024) · 臺灣表演藝術櫥窗:《夢廻春閨》與《勸世三姊妹》選粹 · 躍演《勸世三姊妹》

[短片] 我家有棵芒果樹 Between the Shores_金穗_2025

 我家有棵芒果樹 Between the Shores_金穗_2025

就是紀錄片.

移工在市場廣場賣便當, 回印尼老家, 細數這幾年賺到的倉庫房子廚房.

講述她跟女兒的關聯, 老公的牽絆, 家人們陸續依賴著她的工作, 而她也靠此做畢業生致詞.

後續轉變到她紙黏土藝術的起源, 因為半夜洗澡被僱主敲門, 無助之下做出的反應.

最終, 很符合制式, 要離開了, 女兒們痛哭流涕……

恩, 一個很標準的紀錄片. 

我會覺得, 沒有想要傳達什麼, 就是忠實的紀錄一個女性移工的返家探訪旅程.

…… 好像不是用移工身份, 而是用黏面人藝術家的身份留在台灣.

我讚賞她的那句話: 台灣的藝術看起來都怪怪的……

[短片] 大姊,賢慧 Dua Ji_金穗_2026

大姊,賢慧 Dua Ji_金穗_2026

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故事倒也單純, 未婚未嫁, 陪著母親的大姊, 遭逢了母親過世. 眾人回來舉辦喪禮.

守夜時, 長媳勸著趁大家都在, 該好好討論後續這棟老房子該如何處理.

長子的想法, 應該是賣掉或是出租給外勞們. 

大姐在哀怨, 這是我的家, 守著它, 以後大家過年才有去處.

儀式在辦, 思索在進行, 大姊的表現, 情理之內, 衝動狀態.

有種傷感, 大姊的狀況, 等於是沒想過, 如果生活有了劇變會如何.

長輩的財產, 長輩說了算, 但那之後, 就得看繼承者會如何說. 能否好聚好散, 真的很考驗.

滿有意思的短片, 我會好奇, 接下來這個家會發生甚麼事情.

[短片] 放生 To Set a Spirit Free_金穗_2026

放生 To Set a Spirit Free_金穗_2026

83

推論有點過於牽強, 魚店拍得不好看, 其他就沒甚麼意見了.

感覺眾人是為了吵而吵, 關於要否煎魚這檔事情. 

會覺得無論是解脫或是求生. 都說得很通, 放生後也依然是殺生. 所以煎了他最好.

那麼問題又回來到, 所以只是因為天命, 而因為那樣, 所以導致被拉住?! 意思是如此嗎?

這故事.... 我還是不好懂, 的確一邊放生一邊殺生, 而那樣放生還能存活多少?! 

感覺忽略了不少哲學性的討論, 回到單純的人跟魚的生活處境?! 

可惜了那票演員, 故事沒有寫得很精采.

[短片] A計畫 Plan A_金穗_2026

A計畫 Plan A_金穗_2026

我看不懂這部, 是偽紀錄片, 還是瞎搞硬幹.

畢竟, 我對這個Youtuber一點都不了解, 我不知道他的風格, 相對也不清楚他這部的走向.

想要拍A片?! 劇本落落長, 有講個大概, 但那個大概不應該有那麼厚的長度.

區區三百萬能拍完, 感覺就...... 很莫名其妙的預算計畫(我是說依照他的劇本厚度來估計)

滿確定拍這部, 絕對是動用了人脈, 但是惡意還事先喬好..... (應該是後者吧, 畢竟還要肖像授權)

這部好看嗎? 就是看主角找人找錢進行拍攝, 而這之中的過程有趣嗎? 我覺得節奏還不錯.

內容?! 基本上就看到他被很多人打槍, 這應該有超過一半以上的內容吧.

拍攝內容也看不懂他想要做甚麼...... 或許符合, 畢竟找錢最重要. 

但是拍攝的分鏡?! 隨心所欲地拍攝嗎? (就影片內容看起來很像是如此)

[短片] 狀況 11-99_金穗_2026

狀況 11-99_金穗_2026

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這設計的很棒欸, 利用秘錄器視角, 很有身歷其境的感覺.

廣角?變形, 持槍的雙手, 比例都很怪.

直到演員名單, 才發覺, 原來每個人都赫赫有名. 

要我說, 這部有點在看器材的極限, insta ultra Go, 或是運動相機, 似乎拍這種最適合.

因為控制在追逐跟小巷子, 很多設備上的限制都被忽視, 會專心在第一人稱的移動.

...... 老實說, 我真的沒有把任何一個人認出來.... 追逐戰的速度感, 真的很難辨識人臉.

[短片] 十八銅人 Copper Man_金穗_2026

十八銅人 Copper Man_金穗_2026

果然是譚天, 是一直只認出來劉向, 沒想到孫翠鳳也有演.

這個故事很糟糕, 開頭下屬中了三百萬, 男主知道有小孩, 所以想要努力賺錢, 神力之下, 他忽視了, 因而後悔萬份, 然後想要再度藉由神力, 精神不繼下, 嗆爆大老闆. 最終才知道, 神秘數字的真正意義.

我徹頭徹尾不清楚這個故事想要表達甚麼?! 男人的負責?! 厄運到頭終有路. 男人的擔當得靠女人的壓力. 我連主角是任職那間公司, 都不確定, 是房貸部門嗎? 但企劃始終都在講房子...... 感覺他的企劃案, 滿脫離現實的說服力道, 不像是專業行銷人員能做出來的.

這部真的不行, 鏡頭也都很有風格, 看起來破裂感很濃厚, 滿沒有層次感, 我會覺得就是一直被硬性塞東西進來, 但是感覺毫無意義, 就是創作者很猛烈的塞罷了. 很怕你不想聽.

[短片] 百花公主 Florentia_金穗_2025

百花公主 Florentia_金穗_2025

這片也太誇張了吧, 演員一字排開, 都很有來頭阿. 黃宇琳, 金士傑, 朱芷瑩, 朱宥琳, 高英軒, 王世緯 , 杜思慧. (其實我向來都對金士傑覺得還好, 畢竟他演好是應該, 但這次他後台的戲分, 真的滿棒的, 不少細節可以體悟)

這部的編劇導演攝影, 對我而言是[不友善]的. 這部的內涵, 對我而言有點像是[相聲瓦舍]的本, 過於文雅, 我得要花點時間, 才能懂他們所想要述說的. 劇本是友善的, 他有講述[百花公主]的內容, 也可以猜測, 是互為表裡. 離婚的女子, 有了小孩, 那麼, 該如何適從?

歷史上教育了甚麼, 父執輩希望著甚麼, 女人本身, 又是想著甚麼. 再如泣如歌的選擇中, 女主應該隱約地透露出, 她自己的想法, 迷惘困惑, 以及不確定. 小女人的心, 大女人的成熟. 彼此應該是要能夠呼應著的.

但對笨拙如我, 我...... 其實不太能懂這些. 我抓不到劇本的深意, 對我而言, 我很難去理解領悟她深底的意涵. 我唯一確定看得懂的, 就是金士傑的那段, [我們可以自己養], 從他拿出了便當, 到離去時的絆到, 明顯的, 老大人的心態, 很明確地被我察覺到了. 但其他諸君, 我就沒法了...... (所以我才說不友善, 資質愚昧, 對我而言, 線索不足, 或是我的美學沒能察覺箇中差異)

[短片] 白雪_黃鈺婷_台灣_2024

 白雪_黃鈺婷_台灣_2024

故事說的滿清楚的, 不過, 沒甚麼意境. 但既然是短片, 好像也沒甚麼好苛求的.

演員清單才知道陳可翰有演. 周健瑜光影片封面就認出來, 何裕天, 倒是翹班才認出來.

故事從小女孩視角說起, 打彈珠的時候, 她看著雪人球擺飾, 然後回到家中. (秀了一波[作醮])

父親歸來, 先是被檢查, 然後青梅竹馬登場. 

祖父父親相聚, 父親說著自己的宏願, 祖父出資幫他辦了一桌讓他招待他的大老闆.

父親, 跟小女孩說著, 她喜歡雪人的狀況, 說小時候有帶她去看過雪.

凡是存在的, 必定會被使用. 

辦桌喝醉酒, 就合情合理的讓劇情給推進. 最終, 天降下了雪.

落雪那裏的處理沒有很好, 我是說, 最後那個兩景的轉換, 很沒有畫面語言. (不過, 既然是短片, 那就真的還好, 可能沒有時間, 可能沒有經費來處理這些)

我覺得, 這個故事講得很清楚, 鏡頭帶到的台灣鄉土也很棒. 可是...... 我很好奇, 這個故事到底想要傳達甚麼? 我看到一堆演技不錯的人在演戲, 可是... 我不知道劇作家想傳達甚麼?

導演攝影有把每一段都拍得滿不錯的. 可是... 我看了他們的關係, 搞不懂,把這些關係告訴給我的目的. 我會覺得爭奪是為了精彩, 而不是在鋪陳兩小無猜的感情備受考驗. 

我覺得整部少了一個貫穿的主題, 光靠那個雪人不行, 雪人占的篇幅, 幾乎等於沒有, 就算鋪陳個小女孩拜拜想要去堆雪人都好.

[短片] 果蠅_孫君陶_台灣-香港_2026

 果蠅_孫君陶_台灣-香港_2026

看到是[葉長青], 就隨手點了.

完~全~看~不~懂~

最後五分鐘? 好像有猜到是不是果繩上了追焦師的身.

但是, 依然持續不懂, 這整部在講些甚麼.

[短片] 春夢 Damp_台灣_2025

春夢 Damp_台灣_2026

93

故事說得很清楚是優點.可以延伸的對立觀點真的很多.

殘缺vs正常. 雇主vs看戶. 母親vs青年. 想像vs真實.

一切似乎都在很多解釋下進行, 但又好像甚麼都沒有說明.

我們看的到主人對看護的色心, 但這兩個都是男的.

我們看到了主人對於看戶跟母親之間互動的擔憂.

我們甚至還看到了看戶的甚麼都不知道, 或是有會心一笑的理解.

真的滿多可以延伸跟揣測的層次可以發揮.

大抵如此吧, 要延伸一個小時, 可能都還滿有內容可以寫. 但一個半, 我就覺得會有點ㄍㄧㄥ.

[短片] POCKET_台灣_2025

POCKET_台灣_2025

75

畫面拍的不錯, 內容搞不懂.

女生喜歡男生, 男生喜歡另一個女生.

男生被作弄(但是是被誰作弄?)

女生把裙子借給男生穿, 男生的衣服跟褲子鞋子都被亂丟.

最終, 男孩還在找褲子, 女生先行離開.

然後? 女生找到男生的褲子, 發現到男生寫給另一個女生的情書?

所以? 女生落寞地走回家裡, 男生沒有赴她晚上的約.

結論? 這個故事是想要講述甚麼? 我真的看不懂.

[短片] 貳拾參點零零分 What is Love_台灣_2023

 貳拾參點零零分 What is Love_台灣_2023

83

二十分鐘, 講了四個故事, 還加上收尾, 算是非常的善用時間.

過程中, 藉由鏡位, 是很早就暗示了結尾.

鏡子的反射, 玻璃牆上的營業時間. 在在有把線都布好.

故事本身不夠深刻吧, 畢竟路線有點走輕描淡寫......

就算最後是用小女孩收尾, 但也過於輕鬆寫意了. 

(能理解可能是特效不夠有力的狀況, 但也可能是編導不願意狗血)

以一種平淡閒逸的風格的話, 配樂可能得更能襯托這種氛圍.


2026年4月23日 星期四

[隨筆] 題外話

 這次, 其實我看完, 就大概知道我會寫些甚麼.

但, 我始終很不想寫... 周一周二, 理所當然地就拖了過去.

其實, 我本來想說, 周回顧的時候, 好好美言. 但最終, 書寫成果呈現那樣子.

老實說, 我有點訝異, 竟然會有如此的結果. 理性可以, 感性不行.

週五, 我就知道, 我很不想看戲, 找的理由, 更多是心底深處有種厭倦.

周一, 明顯不想寫...... 寫這些真的很沒有意義.

週二, 有點拖到極限. 但其實有點莫名其妙地又寫了一堆.

我應該有再想, 限制在一百五十字內的嘗試.

週三...... 周回顧真的跟我預期完全不同. 周期待也不太相同.... 

(莫名其妙, 原來我這周買了那麼多票......)

下午的時候, 明明都還心情燜悶的.... 覺得少看有益身心健康... (雖然現在心情有點複雜

2026年4月22日 星期三

[週期待] 2026-W17|0420–0426

 📅 週期待|2026-W17|0420–0426


🎟️ 本週預定

😱 北藝戲劇《萬獸好可怕!》

🐾 僻室 ✕ 在地實驗ET@T《獸靈之詩》

🎆 大凶劇團《夢與交織的星火》

👻 臺北海鷗劇場《女鬼回家》


🌀 難捨懸念

🧚 臺藝戲劇《仲夏夜之夢》

🏘️ 酷比比《荒唐分租 Queer baby》

🕸️ 丞舞製作團隊《網 B.DANCE: NET》


🗺️ 止步遠途

👺 萬作之會《狂言劇場》


🧭 觀演預判

我一直對錯過宋厚寬導的《海鷗》感到遺憾,聽聞朱易在該劇中的表現極為出色。自那之後,我又陸續錯過了他幾部口碑極佳的作品。觀察他近期的創作脈絡,這次執導的《女鬼回家》將視角轉向1973年旗津船難中喪生的二十五位女工,細膩探討「二十五淑女墓」從未婚女鬼傳說,最終改建為「勞動女性紀念公園」的歷史轉變過程。這個充滿人文關懷的題材非常吸引我,但現實是,我只能在《女鬼回家》與《荒唐分租》之間二擇一,這確實是本週最讓我苦惱的選擇題。


📦 購票紀錄

🎫如果劇團《泥巴河大學謎案》

🎫北藝戲劇《萬獸好可怕!》

🎫臺藝戲劇《家家酒》

🎫北藝戲劇《狂人教育》

🎫臺藝戲劇《那場被遺忘的派對》


<= 以上with Gemini: 使通順

我一直覺得很遺憾, 錯過[宋厚寬]導的[海鷗], 聽說[朱易]在那部演得很棒. 然後, 就是一連串的錯過[宋厚寬]導的很多戲, 他的戲很多口碑都很好, 觀察他的戲路, 女鬼回家講述的是1973年旗津船難中不幸喪生的25位女工,及其「二十五淑女墓」從未婚女鬼傳說到改建為「勞動女性紀念公園」的歷史過程. 可是《女鬼回家》《荒唐分租》我只能選擇其中之一, 真的好困擾.

[週回顧] 2026-W16|0413–0419

📅 週回顧|2026-W16|0413–0419

<= 真的不應該用觀戲資歷, 應該用觀戲閱歷, 或觀戲經驗. 本意是想用在演員編劇導演的資歷, 但算了... thread沒有辦法更改超過半個小時的文章. 那就不要改了, 哈哈哈哈哈.  原來從2016-03到2026-03, 我看了2002部現場演出的舞台劇. 硬要把它當資歷, 好像也不能說有問題(就我的語感而言)


🏥 0418|綠光創藝《人間條件八》|$4000

🥬 0418|相聲瓦舍《我是你的菜》|$1620

🫂 0419|路易霧靄劇團 喬埃.波默拉《兩韓統一》|$1120

🌫️ 0419|四把椅子劇團 X 劇團Takumi《恍恍》|$1050


🧭 本週觀察與感受

近期因故格外珍惜踏入劇場的時光。若不看戲,時間大可投注於其他事務,這也讓我對不符期待的演出容忍度驟降。伴隨日益高昂的票價與自身累積的觀劇資歷,入場前的期待值無形被墊高,反而讓看戲獲得的純粹喜悅逐漸減少。

本週四部作品各有專擅,但我都談不上喜歡。整體觀感偏向老生常談,一切彷彿都在預料之內。這些演出確實維持了團隊應有的高水準,但也僅止於此,少了令人眼睛一亮的驚豔與爆發力。相較之下,我反而更偏愛學生製作,因為沒有預設框架,時常能收穫意外驚喜。

其中一部演出的高昂票價讓我抱有極高期待,卻完全無法理解劇本邏輯。一個平時就不討喜的角色,實在難以營造出更深刻的戲劇反差。如同旁人所言,許多問題或許早已浮現,真不知道這樣的案子最後是如何過關成立的。


<= 以上 with Gemini: 修飾


因應某些緣故, 我開始珍惜看戲的時光, 如果不選擇看戲, 其實我有很多事情可以做, 我開始分外不能諒解看到爛戲. 尤其現在票價那麼的貴, 把票價資歷期待放進去, 看戲能得到的喜悅, 開始越來越低.


這週四部戲, 我得說各有專擅, 但我都沒有很喜歡, 看著有種老生常談的感覺, 反正大抵就是如此, 很符合他們的水準, 但少了種驚豔驚喜勁爆感, 預期水準很高, 看了基本上也都保持著水準, 然後, 也就那個樣子了. 比起來, 我還是喜歡學生製作, 沒有期待, 所以常常有很多驚喜.


某一部演出真的太貴了, 所以我的期待也很高, 但我真的不懂這個劇本在寫甚麼, 平常都已經被給白眼的人, 好像也很難做出更大程度的反差, 或許就像某人說的, 很多問題早就浮現, 怎麼案子最後還能成立?


[戲劇] $1050_四把椅子劇團 X 劇團Takumi_恍恍 4 CHAIRS THEATRE X gekidan takumi— Uneasy_2026北藝嚴選

 $1050_四把椅子劇團 X 劇團Takumi_恍恍 4 CHAIRS THEATRE X gekidan takumi— Uneasy_2026北藝嚴選

📌 四把椅子劇團 X 劇團Takumi<恍恍> 📅 2026/04/19 (日) 19:30 北藝中心-藍盒子

🚦 評級:🌟 明星權值 (Star Power)💬 短評:前心理專家, 透過輸入殘存國小回憶, 想嘗試用AI去推導國小時發生了甚麼. 對我而言, 這個劇本設立的條件, 我會覺得參數遠遠不足, 推論出來甚麼都不奇怪, 也都不值得信任. 與其說他推論出真相, 還不如說主角希望他產生出甚麼. 

💰 資產結算:實際票價 $1050 | 心理估值 $3500 | 📈 結算價差 +$2450

📊 估值分佈:🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $1000 🎭 表演 $1200 | 🍿 商業 $800

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

有人說會恍神, 可是我覺得還好阿. 故事就很單純的, 前心理專家, 利用AI嘗試回溯她小學時候發生的事情. 老實說我很佩服看完這部能夠寫長篇討論的人, 對我而言, 專業就不對口, 輸入的參數又極其有限, 推衍出甚麼怪東西, 我覺得都很有可能阿. 這樣子的設計, 與其說是探究真相, 更像是程式輸出一個妳想要的答案給妳. 有點像是提早退休後沒事, 拿著AI蝦玩. 參考資料極其有限下, 會推論出甚麼天馬行空, 我覺得都不難想像阿. 在所有一切都可能是掰出來的狀況下, 我真的沒有很思考這個劇情.

我覺得, 字幕設計的很棒. 除此之外, 看之前, 我就有被暴雷, 某人說舞台設計的階梯很有暗示性, 配合著一些討論, 看五六分鐘就有猜到故事在講些甚麼. 林家麒初登場, 跟夏帆對話時, 我就整個大出戲, 台日演員直接用自己的母語對話著, 感覺就是完全沒有打算溝通, 某人講完視氛圍另一個人對話, 直到回到國小後, 這種沒有對話的氛圍才消退. 我還以為編劇會合理化語言的使用, 但應該就擺明反正是虛擬空間, 所以對話肯定是會暢通的. 老實說, 我不清楚林是故意那樣演, 還是因為一開始, 還沒熱起來, 那導致我無法判斷, 這個推衍到了那個程度. 從劇情, 的確這兩人在那時候應該很陌生, 女的還不清楚男的是誰, 男的滿腦子都在思考自己腦海裡的東西, 所以他們不在對話狀態, 是有可能的. 但也有可能, 這就是整體推衍的開始點, 陌生男子闖入之後...... (所以我們不用建模, 可以大量用回憶片段, 來描述發生了甚麼事情)

因為參考資料極其有限, 所有推論有真有假, 甚至可能假居多, 充斥個人臆測幻想或是無限腦補. 我覺得, 認真看劇情就輸了. 劇情怎麼演, 我就相信甚麼. 畢竟, 也沒有人很在乎到底真偽是甚麼阿...... 我的認知: 妳要更正確更推進事實, 那就是得要輸入更多真實資料, 而不是靠猜的...... 

【演出場次】2026/04/19(日)19:30  

【演出時長】90分鐘, 無中場休息

【演出地點】臺北表演藝術中心 藍盒子 (臺北市士林區劍潭路1號)

【製作團隊】 

劇作家、導演|加藤拓也

劇本翻譯|新田幸生


日本演員|夏帆、金子岳憲、秋元龍太朗

臺灣演員|何冠儀、竺定誼、林家麒


舞台設計|廖音喬

燈光設計|陳冠霖

影像設計|王正源

聲音設計|洪伊俊

服裝設計|范玉霖


藝術總監|許哲彬

製作人|陳汗青

執行製作|清水翼、吳可雲

行政總監(四把椅子劇團)|蘇志鵬

行政協力(四把椅子劇團)|陳怡陵

導演助理|盧琳


舞台監督|許正蕾

舞台技術指導|劉柏言

燈光技術指導|井康羽

音響技術指導|陳宇謙


行銷統籌|燃點娛樂 BPE

主視覺設計|顏伯駿

主視覺攝影|登曼波


主辦|臺北表演藝術中心

共同製作|臺北表演藝術中心、日本國際交流基金會

演出製作|四把椅子劇團、Wawon企劃、日本國際交流基金會

贊助|東京藝術議會

特別感謝|有限公司Quinada、合同会社妥当解釈、公益財團法人日本台灣交流協會台北事務所

[戲劇] $1120_路易霧靄劇團 喬埃.波默拉_兩韓統一 Compagnie Louis Brouillard / Joël Pommerat: La Réunification des deux Corées_2026TIFA

 $1120_路易霧靄劇團 喬埃.波默拉_兩韓統一 Compagnie Louis Brouillard / Joël Pommerat: La Réunification des deux Corées_2026TIFA

📌 路易霧靄劇團<兩韓統一> 📅 2026/04/19 (日) 14:30 兩廳院-戲劇院

🚦 評級:🫠 非我所好 (Mismatch) 💬 短評:雖然全場歡聲雷動, 演員們五度謝幕. 但我沒有很喜歡這部, 對我而言, 他就是一部會在影展得名的法國藝術電影. 我沒有很關心劇情裡的碎念過程, 尤其畫面很暗, 分不出誰是誰, 我很難專注在發生了甚麼. 最晚一個小時, 我就開始放空, 心裡在碎念, 為什麼我要來聽你碎念.

💰 資產結算:實際票價 $1120 | 心理估值 $2500 | 📈 結算價差 +$1380

📊 估值分佈:🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $800 🎭 表演 $800 | 🍿 商業 $500

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 5

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

雖然謝幕時, 歡聲雷動, 演員們五度謝幕. 但這部非我所好, 對我而言就像一部歐洲法國的藝術電影. 看到一半就開始恍神了. 或許如同某人說的, 這是一部比較適合中小型劇場的演出. 放在大劇院, 觀眾很難集中精神在舞台上, 尤其導演又偏愛讓畫面深邃迷霧.

這劇情我真的不行欸, 感覺就是女人想離開, 男人同意了, 然後女人開始碎碎念. 當然, 我能接受在決定前, 我們會做出很多思考低喃. 但是, 最終, 我們仍然得要做出決定. 如果碎念的有意義, 對我而言那有看的價值, 但如果只是嘮叨低喃, 自己都不清楚自己, 那我真的沒有耐心去理解. 

我當然可以認真聽內容, 作筆記幫你統整, 但你得付費. 花時間花精力, 聽那些自己都不清楚確定自己要做甚麼, 我真的身心都不願意. 在意就不要結婚, 不在意就結婚, 離開一陣子, 等心情確定了, 再來決定要怎麼做. 二三十年的往事, 也都拿來碎念, 恩, 的確你們不適合. (結論) 劇中似乎很提倡情緒勒索別人. 反正各說各話, 每個人都有道理. 所以? 

我已經坐到了5-4. 但我得說, 我真的看不太清楚場上在演甚麼. 友人說, 那種調度, 那種燈光設計, 導演本身就蓄意沒有要人看清楚場上的演員. 十二排的他, 私底下是有在嫌棄畫面又暗, 字幕又小, 對老人家很不友善. 得益於座位, 關於字幕我倒還好, 但無疑的, 又要看畫面又要看字幕, 劇情又幾乎都很拉扯. 我應該有睡十來分鐘吧.

...... 我還是比較喜歡學生版本的[兩韓統一], 先分辨演員, 然後我才有能耐處理台詞. 很難知道到底是誰在說這些, 導致我真的很不關心他們說了甚麼, 我漠不關心他們的談話內容, 畢竟他們的話題, 我並沒有任何感觸. 就猶豫不決的碎碎念罷了, 很像[愛的落幕]. 你自己都不知道自己想做甚麼了, 別人甚麼都無法幫你. 我覺得, 劇中人沒有要交談, 只是把自己的困惑丟出來. 

(我知道可能不是如此, 但看完這部給我的感覺就是如此, 可能得去找劇本書看才成吧... 我比較喜歡學生呈現時的狀態, 這個版本, 我忘了我在那個片段, 腦中的理智就斷線, 我在猜, 或許心底我不想接受台上人的情緒勒索, 你說的那些跟我, 真的一點關係都沒有)

【演出場次】2026/04/19(日)14:30  

【演出時長】120分鐘, 無中場休息

【演出地點】國家戲劇院 (臺北市中正區中山南路21之1號,愛國東路側)

【製作團隊】 

編劇暨導演|喬埃.波默拉 Joël Pommerat

製作團隊|路易霧靄劇團 Compagnie Louis Brouillard


演員|Ella Benoit, Saadia Bentaïeb, Yannick Choirat, Philippe Frécon, Ruth Olaizola, Marie Piemontese, Anne Rotger, David Sighicelli, Maxime Tshibangu

舞台暨燈光設計|Éric Soyer

技術指導|Emmanuel Abate

技術指導助理|Thaïs Morel

影像設計|Renaud Rubiano

道具設計|Thomas Ramon

服裝設計|Isabelle Deffin

假髮造型|Julie Poulain (2024)、Estelle Tolstoukine (2012)

聲音設計|Philippe Perrin (2024)、 François Leymarie, Grégoire Leymarie (2012)

原創音樂|Antonin Leymarie


音樂錄製|

貝斯、低音提琴|Joachim Florent

大提琴|Jean-Philippe Feiss

貝斯、吉他|Guillaume Magne

低音單簧管、薩克斯風|Gérald Chevillon

低音號、小號|Guillaume Dutrieux

歌唱人聲|Matthieu Ha

合唱|Jeanne Added、Thomas de Pourquery


藝術共同創作|Lucia Trotta

導演助理|Pierre-Yves Le Borgne

燈光工程|Gwendal Malard

舞台工程|Jean-Pierre Costanziello, Héloïse Fizet


音響工程|Yoann Blanchard

影像工程|Grégoire Chomel

字幕執行| Jorge Tomé

服裝管理|Claire Lezer

文本資料研究|Évelyne Pommerat

聲音研究|Alain Besson

服裝助理|Karelle Durand (2012)

服裝縫製|Morgane Olivier (2012)

舞台製作|Thomas Ramon – ARTOM (2024) 、 Ateliers Odéon-Théâtre de l’Europe


國際事務發展暨代理|Anne de Amézaga

行政|Elsa Blossier

行政副理|Magali Briday-Voileau

製作|Alice Caputo

巡演經理|Pierre-Quentin Derrien

製作經理|Lorraine Ronsin-Quéchon

特別感謝|the Île-de-France Region.

[現場喜劇] $1620_相聲瓦舍_我是你的菜

 $1620_相聲瓦舍_我是你的菜

📌 相聲瓦舍<我是你的菜> 📅 2026/04/18 (六) 19:30 北市-親子劇場

🚦 評級:📻 頻率概念 (Frequency)💬 短評:我還需要多接觸[相聲]這種文化, 才比較能品出箇中滋味. 對我而言, 這些笑點有點太文雅, 我是先聽到觀眾的笑聲, 才知道這是所謂的笑點, 然後去思索這些為何好笑. 現場觀眾們哄堂大笑的狀態, 我頂多到友善時光的微笑. 

💰 資產結算:實際票價 $1620 | 心理估值 $2000 | 📈 結算價差 +$380

📊 估值分佈:🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $200 🎭 表演 $800 | 🍿 商業 $600

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。


📝 備註:

我覺得, 現場喜劇這種類型, 喜歡不喜歡很個人. 我覺得, 很多時候, 你是否喜歡, 還奠基於你是否有接觸這項藝術.

演出中, 我聽到滿多次滿場的歡笑聲, 舞台上演員講述的笑點們, 應該都很受到台下觀眾的歡迎. 笑聲的頻率跟音量, 都在在證明著.

不過, 觀眾們大笑的程度, 我應該頂多到微笑. 對我而言, 這些笑點有點過於文雅, 我可能得多花個兩三分鐘, 才聽得懂笑點在那. 很多時候, 我都是聽著觀眾的笑聲, 領悟這裡是笑點, 然後去思考為何這些會是笑點. 

以[白斬雞]而言, 段子講述公雞母雞的分別, 就是是否會生蛋. 腳色信誓旦旦的說, 所以他是母雞, 因為他六周的時候, 有掉兩個蛋蛋. (意指, 他是閹雞)

恩, 我覺得我得去買劇本書來看, 應該比較能抓到笑點是甚麼. 但可能得多感受這種的現場氛圍, 我才能理解這些歡笑的契機. 對我而言, 現場喜劇, 除了是否喜歡, 還是得多接觸, 才能比較容易品嚐箇中滋味.

【演出場次】2026/04/18(六)19:30  

【演出時長】110分鐘, 無中場休息

【演出地點】臺北市政大樓親子劇場 (臺北市信義區市府路1號2樓)

【製作團隊】演出人員:馮翊綱、時一修、 御天十兵衛 、趙逸嵐 、巫明如、謝家沁

[戲劇] $4000_綠光創藝_凡人歌-人間條件八

 $4000_綠光創藝_凡人歌-人間條件八

📌 綠光創藝<凡人歌> 📅 2026/04/18 (六) 14:30 城市舞台

🚦 評級:💸 建議避雷 (Sell) 💬 短評:劇本很爛, 導的沒有重點, 我其實看不出來, 這部想要闡述甚麼. 基本上, 我是靠[王琄][林雨宣][朱宥琳]撐下來的, 她們真的很亮眼.

💰 資產結算:實際票價 $4000 | 心理估值 $2400 | 📉 結算價差 -$1600

📊 估值分佈:🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $400 🎭 表演 $800 | 🍿 商業 $800

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

看十分鐘後, 我就頗不耐煩, 我覺得這部編導都滿糟糕的. 簡單說, 故事寫得很乏味, 大抵想要講述一個七十歲的退休副座, 平時就是幅有色心無色膽的狀態, 基本上就處於偶爾練宵話, 在家中頗沒有地位, 老婆直接嗆, 你不要太早死, 這樣我退休俸只能領一半. 故事的主要轉折有兩個, 一個是老人家第一次去體驗色情按摩, 然後就被警察抓, 第二次是他中了樂透, 十一億. 大抵能理解, 故事想要在這之中拆解出人性前後的差異區別, 可是...... 在這個家裡, 老人家其實很沒有地位, 兒子想要跟他借兩百萬, 結果他房子已經登記給老婆, 繼女只願意叫他叔叔, 然後去繼女韻律教室上課還只有打六折. 跟老婆的關係, 說真的很平凡, 不上不下. 故事的兩大轉折, 就我看來, 主角的生活差異真的很小...... 平常家人們的互動就已經是耍白眼了, 與其說言詞的冷嘲熱諷, 不如說昭告天下說自己命苦. 主角在那擔心自己上了新聞會到處丟臉, 問題是...... 連他泌尿科病友都不知道有這件事情發生, 只能說主角完全在演內心戲(而且編導沒打算演給觀眾看). 主角最有個性的時候, 應該是在捷運上時, 那也是這個主角最不討喜的時候. 接下來我會覺得, 主角都處於一個, 任人宰割的地步. 就算他去色情按摩, 編劇還有給他個自嘲, 我都去看泌尿科了, 只能跟人蓋棉被純聊天...... 基本上, 這場演出, 我是靠[王琄][林雨宣][朱宥琳]撐下來的, 她們真的很亮眼.

其實我很想用這個描述: 就像一個六十歲的老父親, 看到自己三十歲的兒子被女友發現他劈腿, 所以他索性無縫接軌新女友. 老父親其實內心覺得這真的沒有甚麼好譴責的......

【演出場次】2026/04/18(六)14:30  

【演出時長】173分鐘, 上半場75分鐘, 下半場78分鐘, 中場休息20分鐘

【演出地點】臺北市藝文推廣處城市舞台 (臺北市松山區八德路三段25號)

【製作團隊】 

藝術監督|吳念真、柯一正

導演/編劇|吳念真

執行導演|吳定謙

特別演出|吳念真、柯一正

演員|陳希聖、王琄、楊麗音、楊大正、林雨宣、青蛙、廖邱堃(台北、高雄場)、李明澤、朱宥琳、陳俊成、王雅萍、林綉秦、許家瑋、宋宜珊


燈光設計|李俊餘

舞台設計|曾蘇銘

音樂設計|聶琳

服裝設計|陳玟良

動作設計|朱宥琳

饒舌歌詞|青蛙


舞台監督|鐘崇仁

舞台技術指導|李宏展

燈光技術指導|鄭智謙

音響技術指導|陳韋錡

劇照攝影|張大魯

主視覺設計|羅湛

主視覺平面攝影|黃煌智(YELLOW)

影像導演|莊知耕


【綠光劇團】 

創意顧問|吳靜吉

藝術監督|吳念真、柯一正

團長|王芝方

行政總監|陳希聖

【綠光創藝股份有限公司】 

董事長|吳念真

總經理|王芝方

內容開發總監|吳定謙

劇目開發經理|廖司渟

行政副總監|楊佩芬

行政經理|黃乃娟

行政專員|陳冠綸

製作經理|盧崇瑋

執行製作|鄭睿芸、陳霈萱、王薏茹、駱可諠

行銷經理|蔣秀亞

行銷宣傳|陳良瑜、沈珈樺

行銷專案|孫興懿

財務經理|吳青純

會計|張博勛  

行銷協力|初生戲劇工作室(台中駐地行銷)、許菱真(文字編輯)

2026年4月18日 星期六

[隨筆] 不想出門

 理論上, 應該去看李蔚慈.

十一點的戲, 九點起床, 就已經偏趕.

但還是洗了澡, 喝了咖啡, 現在在放空.

昨天對謝幕能否拍照, 真的狂抱怨了一個小時.

本質上, 我說, 我只是在找藉口.

我心底, 應該可能或許在排斥看戲.

少看幾場真的不會死. 沒看沒寫, 也真的沒有關係.

昨天抱怨的內容, 當其他行業在擁抱觀眾, 劇場真的越來越不可親近.

(票價, 規矩, 某些有成就人的態度)

當然, 我會覺得, 我累了膩了是主因.

努力想要當好人, 也是原因. (五六年前想噴甚麼就噴甚麼, 現在還要想藉口和緩...... 我好累)

我還是覺得過河拆橋, 那無所謂. 但是否, 可以等河都過了再拆.

聳肩.... 又或著, 心理看到眾人都慢慢累積到了結實纍纍, 所以我心中在急迫.

該從這個坑跳開了..... 不賺錢又會被人嫌的大坑.

[月期待] 2026-M05

📅 2026/05|劇場十選


🧘 EX亞洲劇團《然而,悉達多》

重新詮釋赫塞經典,隨悉達多流浪,在塵世中探尋內心平靜。


🥀 柏林德意志劇院《不過就是世界末日》

死亡已成定局,浪子回鄉的告別卻遇上家人無解的爭吵疏離。


💰 柏林劇團《三便士歌劇》

重現布萊希特經典,以黑色幽默與底層狂歡,剝開資本社會的貪婪。


💀 僻室✕在地實驗《獸靈之詩:頭骨的召喚》

結合科技與原始巫性,在祭儀劇場中喚醒深埋的荒野記憶。


👺 臺灣戲曲學院《金銀天狗》

融合傳統戲曲與奇幻傳說,重塑神秘天狗的華麗東方美學。


🌌 台南人《愛在極光下》

九個荒誕星空愛情篇章,將心碎與渴望具象化,找回愛的各種模樣。


🌟 國藝會《新人新視野》

匯聚生猛新銳能量,看見臺灣表演藝術下世代的無畏實驗。


🐶 果陀劇場《深夜小狗神秘習題》

透過亞斯伯格少年視角,解開愛犬之死並踏出未知世界。


🔫 晃晃跨幅町《海妲.蓋柏樂》

被完美婚姻囚禁的靈魂,以毀滅他人與自我換取極致的自由。


🎬 楊景翔演劇團《我不是影后》

從影集配角出發,訴說即使沒有鎂光燈,也能成為生命主角。


📅 2026/05|劇場十選|學生製作


💼 北藝戲劇《陶博智》

誠實的教師踏入政商漩渦,在荒謬喜劇中照見正直的脆弱與代價。


🍽️ 北藝戲劇《最後晚餐》

在絕境裡,母子倆的最後一頓飯能否解開彼此最深沉的痛楚。


☢️ 復興高中《零地點》

改編華文首部核災預言,在漫天謊言中尋找臺灣體制殘酷真相。


💧 臺大戲劇《被遺忘的旋律》

從女性視角重塑希臘神話,在冥界遺忘之水中,重新學習愛與放手。


🌓 臺藝戲劇《暗戀桃花源》

悲喜劇在同一個舞台荒謬交錯,演繹大時代下追尋與失落的經典。


🌇 南強工商《神的孩子們都住在五樓》

回到千禧年的集體焦慮,在侷促空間裡凝視當代人面對未知的迷惘。


🎁 師大表藝《您好,我抽一個》

人生就像一場未知的盲盒,每一次開箱都是與命運的幽默對話。


🛵 師大表藝所《祢好!外送到了!》

凡人外送員遇上神明訂單,穿梭陰陽兩界的奇幻速遞即刻展開。


☕ 文化戲劇《不可兒戲上海ver.》

王爾德喜劇的東方轉生,在老上海繁華中拆解上流社會的虛偽與機鋒。


🏠 文化戲劇《歲月靜好》

一場突來的意外,劃破平凡家庭小心維持的寧靜假象。


📅 2026-05|劇場十選|中南部特選


⚔️ 毛斷計畫《趙氏孤女》

女扮男裝背負滅門血海深仇,以女性視角解構經典歷史悲劇中的父權與復仇命題。


🦊 明華園戲劇團《狐說百妖》

以妖異之眼看盡人間百態,看歌仔戲天團如何演繹跨越物種的愛恨情仇。


🤖 曾睿琁╳洪千涵《我們將在天堂,成為一個整體》

改編自真實AI殉道事件,探問在演算法控制下人類是否還能保有真實的情感碰撞。


🌫️ 閱時《灰色的湖》

當極權統治與風雪席捲島嶼,兩人在死寂的十二樓裡,試圖用相機捕捉殘酷清洗的最後真相。


<= 縮減到 thread 字數限制


📅 2026-05|劇場十選

🧘 EX亞洲劇團《然而,悉達多》:重新詮釋赫塞經典,跟隨悉達多的流浪步伐,在塵世喧囂中探尋內心最終的平靜。

🥀 柏林德意志劇院《不過就是世界末日》:當死亡已成定局,浪子回鄉的告別卻在家人無解的爭吵與疏離中化為泡影。

💰 柏林劇團《三便士歌劇》:布萊希特經典重現,以黑色幽默與底層狂歡,毫不留情地剝開資本社會的貪婪與罪惡。

💀 僻室✕在地實驗《獸靈之詩:頭骨的召喚》:結合科技與原始巫性,在祭儀般的劇場空間裡喚醒深埋血脈的荒野記憶。

👺 臺灣戲曲學院《金銀天狗》:融合傳統戲曲與奇幻傳說,重塑神秘天狗的華麗東方美學。

🌌 台南人《愛在極光下》:九個奇妙荒誕的星空愛情篇章,將心碎與渴望具象化,帶你找回愛裡的各種模樣。

🌟 國藝會《新人新視野》:匯聚最生猛的新銳創作能量,看見臺灣表演藝術下一個世代的無畏實驗。

🐶 果陀劇場《深夜小狗神秘習題》:透過亞斯伯格症少年的獨特視角,解開愛犬之死的懸疑並勇敢踏出未知世界。

🔫 晃晃跨幅町《海妲.蓋柏樂》:易卜生筆下被完美婚姻囚禁的危險靈魂,以毀滅他人與自我來換取極致的自由。

🎬 楊景翔演劇團《我不是影后》:從熱門影集的配角出發,溫柔訴說即使沒有鎂光燈,每個人也能成為自己生命的主角。


📅 2026-05|劇場十選|學生製作

💼 北藝戲劇《陶博智》:一位過度誠實的教師踏入政商名利的漩渦,在荒謬喜劇中照見正直的脆弱與代價。

🍽️ 北藝戲劇《最後晚餐》:在生無可戀的絕境裡,母子倆的最後一頓飯能否解開彼此最深沉的痛楚。

☢️ 復興高中《零地點 Ground Zero》:改編自華文首部核災預言作品,在漫天謊言中尋找臺灣體制下的殘酷真相。

💧 臺大戲劇《被遺忘的旋律 Eurydice》:從女性視角重塑希臘神話,在冥界的遺忘之水中,重新學習如何去愛與放手。

🌓 臺藝戲劇《暗戀桃花源》:悲劇與喜劇在同一個舞台荒謬交錯,演繹大時代下追尋與失落的永恆經典。

🌇 南強工商《神的孩子們都住在五樓》:回到千禧年前後的集體焦慮,在侷促的空間裡凝視當代人面對未知的迷惘。

🎁 師大表藝《您好,我抽一個》:人生就像一場充滿未知的盲盒抽取,每一次開箱都是與命運的幽默對話。

🛵 師大表藝所《祢好!外送到了!》:當凡人外送員遇上神明訂單,穿梭陰陽兩界的奇幻速遞任務即刻展開。

☕ 文化戲劇《不可兒戲上海ver.》:王爾德經典喜劇的東方轉生,在老上海的繁華中拆解上流社會的虛偽與機鋒。

🏠 文化戲劇《歲月靜好 All Is Well》:一場突如其來的意外,劃破了平凡家庭小心翼翼維持的寧靜假象。


📅 2026-05|劇場十選|中南部特選

⚔️ 毛斷計畫《趙氏孤女》:女扮男裝背負滅門血海深仇,以女性視角解構經典歷史悲劇中的父權與復仇命題。

🦊 明華園戲劇團《狐說百妖》:以妖異之眼看盡人間百態,看歌仔戲天團如何演繹跨越物種的愛恨情仇。

🤖 曾睿琁╳洪千涵《我們將在天堂,成為一個整體》:改編自真實AI殉道事件,探問在演算法控制下人類是否還能保有真實的情感碰撞。

🌫️ 閱時《灰色的湖》:當極權統治與風雪席捲島嶼,兩人在死寂的十二樓裡,試圖用相機捕捉殘酷清洗的最後真相。


<= 以上 with Gemini:

1. 修正格式, 每個劇名前, 都要加上emoji

2. 維持格式: 劇團+劇名, 其餘都刪除

3. 查詢網路, 找個每部的真實資料, 以專業行銷人員的角度, 轉化成一句slogan. 每部都要附上


北藝戲劇_🍽️ 最後晚餐_畢業製作

中國文化大學戲劇學系_歲月靜好 All Is Well_第六十屆畢業公演

臺北市立復興高中戲劇班_零地點 Ground Zero_第27屆畢業公演

臺大戲劇學系_ 被遺忘的旋律 Eurydice_第二十四屆畢業製作

師大表藝_您好,我抽一個

臺師大表藝所_祢好!外送到了!

北藝戲劇_陶博智

臺藝戲劇系進修學士班111級畢業製作《 暗戀桃花源》

新北市私立南強高級工商職業學校_神的孩子們都住在五樓

中國文化大學戲劇學系第六十一屆三年級學年公演《不可兒戲上海ver.》


果陀劇場《深夜小狗神秘習題》

國立臺灣戲曲學院_金銀天狗

18th 新人新視野

台南人劇團_愛在極光下

楊景翔演劇團_我不是影后

柏林德意志劇院 ✕ 克里斯多福.魯賓_不過就是世界末日

僻室House Peace ✕ 在地實驗ET_獸靈之詩:頭骨的召喚 Beastosis-Call of the Skull_2026TIFA 

柏林劇團_三便士歌劇

2026北藝嚴選:晃晃跨幅町《海妲.蓋柏樂》

2026桃園鐵玫瑰藝術節—EX-亞洲劇團《然而,悉達多》


2026 NTT Arts NOVA 新藝計畫 曾睿琁╳洪千涵《我們將在天堂,成為一個整體》

2026KSAF春藝小劇場 閱時《灰色的湖》

【第二屆歌仔青世代】毛斷計畫《趙氏孤女》

【第二屆歌仔青世代】明華園戲劇團《狐說百妖》


2026年4月17日 星期五

[隨筆] 謝幕拍照

我覺得每一個傳統都有它的起源,也理應隨著時代潮流去演進。若仔細深究,許多傳統檯面上搬出來的理由根本站不住腳;說穿了,這些規矩之所以存在,背後往往都藏著極度現實的考量。
把話說白,這根本就是主辦方不想支付額外的公關活動費,所以把「粉絲福利環節」硬生生包裝成「常規流程」的一部分,藉此規避該付給表演者的額外酬勞。製作方省下非必要溢價,經紀人讓肖像稀缺以保值。
【偷換概念的免費紅利】
在合約的精神裡,表演者拿的酬勞是針對主體內容的勞務費。一旦在活動尾聲開放群眾拍照,本質上就等於舉辦了一場幾百人的見面會。既然是見面會性質,理所當然要支付表演者額外的肖像授權與出席費。
主辦方的作法是直接偷換概念,把這個「尾聲環節」硬生生框在「主體流程」的定義裡。既然算在原流程內,自然就不需要另外掏錢給表演者。
【用禁拍來掩飾規避費用的事實】
既然不想付這筆見面會的錢,又怕表演者抗議肖像權被白白佔便宜,最簡單暴力的解法,就是全面禁止參與者攝影。
為了讓這個禁止令看起來理直氣壯,官方往往會再套上一層「保護沉浸式體驗」「維護觀賞禮儀」的道德外衣。這樣一來,主辦方不僅省了錢,還把維護規矩的責任丟給消費者。

<= 以上. PS. 我很喜歡跟AI討論後, 他總結出來的這句話: 「因為我們付不起給演員的見面會拍照費用,所以請大家不要拍。」

 最近這快成為我的心魔.

很多劇組的理由, 我都很不信服.

1. 破壞沉浸式

2. 傳統

3. 沒有人拍手

4. 禮貌

5. 智慧財產權.

以上, 很多我都有歪曲的解釋... 而且是讓我越來越火大的態度.

別種娛樂那麼OPEN, 你這樣, 觀眾只會越來越少.

連我自己都是...... 難得的機會, 又貴鬆鬆, 我換別的娛樂不是更好.

直到剛剛詢問AI, 這傳統到底那時候才開始的.

他給我了一個我信服的答案: 因為肖像權.

著作權與工會規範:舞台上的佈景、燈光設計、服裝,以及演員的表演,全都是受到保護的智慧財產權。在百老匯或倫敦西區等體制健全的環境中,演員工會對影像權有極嚴格的保護。由於謝幕在官方定義上仍屬於「演出的一部分」,自然就被納入嚴禁拍攝的範圍。

所以, 就僅是單純的, 劇團不願意付錢. 

對於演員來說, 演出收一個費用, 把謝幕當成演出的一部分, 那勉強還說得過去. 但是, 如果是開放拍照的見面會, 那當然是另一個價格.

嚴格上來說, 把謝幕當成演出的一部分, 我想當初劇團方應該就凹得很努力了...... 以演員的角度而言, 任人隨便拍, 本來就得要收費, 因為我得預期我會被拍得很醜. 我讓雜誌拍攝, 都要收錢了, 你這種根本就是拍照的見面會, 那當然是另一個費用, 而且還不是知名攝影師, 而是素人.

這理由, 我很信服. 

我就在想, 謝幕就明明是演出結束後, 所以, 理論上, 根本也沒有破壞沉浸的狀態. 就算是破壞沉浸, 戲始終會散場. 所謂的傳統, 得時代演進, 手機的拍攝越來越進步, 根本不用大砲式攝影機. 甚麼叫做智慧財產權, 有多少都能算在其範疇.

的確, 演員很難跟觀眾斤斤計較, 但是, 他可以跟劇團斤斤計較. 當然可以謝幕拍照, 不過那得加價. 劇團不願意加價, 而且總是不願意加價, 所以才會有不能拍照的傳統產生.

我覺得以近代而言, 這真的是最合理的產生原因. 演員工會對影像權極嚴格的保護. 演出中可以被拍照, 當然是另一種錢. 被拍攝下來公開播放, 那當然是另一種錢. 進而, 因應智慧財產權, 是最對, 而且很難被否決的狀況. 

所以, 現階段越來越多謝幕拍照的狀況, 我覺得演員不懂的機率很高, 被硬凹的機率更高. 但, 看著票房, 看著苦苦哀求, 很多演員, 應該都是本於能幫多少幫多少的狀態吧.

我對傳統論嗤之以鼻, 是因為, 手機拍攝, 真的是近十年, 才進化到這種可以用, 而且很好用的狀態. 在防不勝防的狀態下, 演唱會們都幾乎棄守. 

如果你把時間推回莎士比亞時期的環球劇場,當時的看戲體驗根本像是在逛夜市。觀眾在台下大聲喧嘩、吃喝走動,遇到不喜歡的橋段還會朝台上丟東西。那時候根本不存在沉浸式體驗或安靜觀戲的禮儀。

劇場開始變得安靜且充滿限制,其實是到了十九世紀末期才發生的事。當時的劇作家像是華格納,為了讓觀眾專注於作品,首創了開演後調暗觀眾席燈光的做法。這一個動作,才真正把觀眾釘在座位上,確立了台上台下不可僭越的界線,也讓劇場開始被包裝成一種具有儀式感的高尚殿堂。

至於禁止拍照這件事,正如你所懷疑的,它與二十世紀初期智慧財產權的興盛,以及演藝工會的強勢崛起有著絕對的因果關係。

當攝影技術逐漸普及且設備微型化後,百老匯和倫敦西區的工會與製作方意識到,影像的流傳會直接影響到票房利益與創作者版權。舞台設計師的心血被免費複製,演員的肖像被未經授權使用,這些都牽涉到龐大的商業合約。為了保護這些具體的財產,禁止攝錄影才被嚴格寫入觀眾須知中。

所以劇團現在常掛在嘴邊的傳統,其實是一個被美化過的說辭。這套規範的底層邏輯,一開始就是為了解決版權與勞資合約的問題,只是後來被劇團順水推舟,套上了一層保護藝術體驗的道德外衣。畢竟,跟觀眾解釋繁瑣的工會條款與影像授權金,遠不如直接拋出一句請尊重劇場傳統來得快速且不容質疑。

如果我們把這件事拆解回商業邏輯與授權本質來看,劇方堅持的智慧財產權在商業運作上還是有其自洽的邏輯,原因有以下幾個層面:

影像控制權與品質把關

智慧財產權與肖像權的核心,很多時候不在於「不能被看到」,而在於「呈現的樣貌必須被絕對控制」。

官方發布的劇照,是經過攝影師挑選、修圖,並由導演、服裝設計甚至演員本人確認過角度完美、符合作品精神才授權釋出的。但觀眾在台下用手機拍的,可能是燈光死角、佈景穿幫、演員剛演完滿頭大汗的狼狽樣,或是雙眼微閉的奇怪表情。對於愛惜羽毛的演員或創作者來說,他們捍衛的是作品與個人形象的最終解釋權。

商業授權的排他性

這其實就像是資產管理的概念。你把手上的房屋物件拍了精美的照片放上租屋網,這是一種行銷行為,但這不代表路過的人可以未經同意,隨便開門進去你的物件裡東拍西拍。

劇團付錢給專業劇照師,演員也在合約中同意了配合官方宣傳拍攝,這是一場銀貨兩訖的交易。但觀眾買的票,合約內容僅限於「觀看演出」,並不包含「自行重製影像」。官方主動釋出部分視覺,跟放棄權利任人取用,在法律與商業定義上是完全兩碼子事。

販售周邊的獨佔利益

許多劇團會將這些劇照集結成節目冊或寫真書來創造額外收入。如果觀眾可以輕易在謝幕時捕捉到演員穿著戲服的畫面,甚至自己放上社群媒體流傳,某種程度上可能會削弱死忠粉絲購買官方周邊的動力。劇團為了維護自己商品的獨佔性與獲利空間,自然會把持著拍攝權不放。

所以,你鄙視的其實不是智慧財產權本身,而是劇團那種「明明就是商業考量與合約限制,卻硬要包裝成神聖不可侵犯的傳統來教育觀眾」的態度。既然本質就是錢與控制權,劇團大可坦白承認,而不是用一套充滿破綻的說辭來考驗觀眾的智商。

2026年4月14日 星期二

[週期待] 2026-W16|0413–0419

 📅 週期待|2026-W16|0413–0419


🎟️ 本週預定

🧚 飛人集社《小飛飛的天空》

🫂 路易霧靄劇團 喬埃.波默拉《兩韓統一》

🏥 綠光創藝《人間條件八》

🌫️ 四把椅子劇團 X 劇團Takumi《恍恍》


🌀 難捨懸念

🎆 大凶劇團《夢與交織的星火》

🩰 曉劇場《2026 艋舺國際舞蹈節》

🚂 十貳劇場《青春列車,過站不停(?)》


🧭 觀演預判

近期接連錯過方昱琁參與的《陰道獨白》與《兩個女子決定住一起》,實在有些扼腕。這次真的想為了她,特地跑一趟桃園展演中心觀賞《青春列車,過站不停(?)》。攤開這部作品的製作陣容:製作人張凱福、導演范頤、劇本統籌胡錦筵、編劇趙偉丞、舞臺監督李文媛、肢體設計葉恩,一字排開皆是耳熟能詳的名字,令人相當期待。

本週CP值最高的選擇,莫過於《2026 艋舺國際舞蹈節》。只要妥善規劃觀演時間,憑藉一票便能看遍近二十八個團體的輪番演出,相信絕對能從這場盛會中發掘出自己鍾愛的舞蹈類型。至於《兩韓統一》,是我絕對不想錯過的重頭戲。過去看的都是學生製作的版本,這次的TIFA版我很期待。經過這些年觀劇經驗的累積,我應該能徹底看懂這部作品吧。


<= 使通順

近期一直錯過方昱琁的作品, 《陰道獨白》《兩個女子決定住一起》, 有點想要為了她, 跑一趟桃園展演中心, 看🚂 十貳劇場《青春列車,過站不停(?)》. 製作群一字排開, 製  作 人|張凱福, 導      演|范頤, 劇本統籌|胡錦筵,  編      劇|趙偉丞, 舞臺監督|李文媛, 肢體設計|葉恩. 都很耳熟能詳阿. 🩰 曉劇場《2026 艋舺國際舞蹈節》, 這周CP值最高的, 應該是這部吧, 一票看遍二十八?個團體的演出, 善用時間, 應該能挑出自己喜愛那種類型的舞蹈. 🫂《兩韓統一》, 我真的不想放過, 老是看學生版本, 終於可以看TIFA版本, 經過了這些年, 我應該能看懂吧.


[週回顧] 2026-W15|0406–0412

📅 週回顧|2026-W15|0406–0412

❌ 0411|北藝戲劇《X》|$99

💰 0412|AM創意《我的朋友巴菲特》|$1056


🧭 本週觀察與感受

本週最終還是放掉了討論度極高的🎈 《沒有派對》。這部作品的迴響相當特別,不僅好評如潮,更突破了既有的同溫層,讓許多平時潛水的觀眾都踴躍發聲。然而,也有部分觀眾以隱晦、不具名的方式表達了不喜。面對如此奇特的兩極氛圍,我也只能期待未來加演,到時再親自進劇場見證。

回顧本週觀賞的兩檔演出。關於北藝戲劇❌《X》,我認為文本存在著致命的斷裂。劇作家的概念極佳,但在前半部的鋪陳與寫作上卻過於草率且缺乏說服力。似乎不少創作者習慣這種風格,以為只要聚焦在特定元素上即可,卻忽略了細節的描述遠遠不夠,導致角色行為流於標籤化。當故事的前提無法讓人信服,觀眾自然難以代入設定,也難以對劇本產生深刻的共鳴與聯想。

至於會動念觀賞💰《我的朋友巴菲特》,純粹是為了演員。過去看過大凶劇團⏳《等殆》與實驗劇展👩《安娜》,雖錯過了🎆《花火》與🪭《扇子》,但這次難得見到兩人同台,自然是不容錯過。兩位演員果真身經百戰,在台上的表演節奏相當沉穩紮實。

<= 使通順

最終還是放棄了備受好評但評價兩極的🎈 莎士比亞的妹妹們的劇團 ✕ 洪唯堯《沒有派對》. 這部真的滿特別的, 幾乎清一色的好評, 而且是突破同溫層, 平常不發言的觀眾們都踴躍地說出對這部的喜好. 不過, 某些人也隱約的表達了自己的不喜歡, 幾乎都是用不指名, 但看的出來在說那部的方式. 恩, 期待加演囉.

談談這周的兩部, 關於《X》, 最終我還是覺得劇作家寫的劇本問題很大, 他的概念很棒, 但是他寫作過於草率, 總覺得不少劇作家都有那種風格, 他們覺得他們那樣寫就夠了, 他們希望能夠聚焦在元素之上, 可是對我而言, 他們的描述真得遠遠不夠. 我很難照他們的設定去想. 這有點也是某些人在講述的, 他覺得過於標籤, 很難作出深刻的聯想.

會動念看《我的朋友巴菲特》, 真的是因為演員. 看過大凶劇團《等殆》實驗劇展《安娜》, 沒看過《花火》和《扇子》, 這次難得兩個人登台, 那就非看不可. 不虧身經百戰, 我覺得表演得滿穩的.

[親子] $1056_安徒生和莫札特的創意股份有限公司_我的朋友巴菲特

 $1056_安徒生和莫札特的創意股份有限公司_我的朋友巴菲特

📌 AM創意<我的朋友巴菲特> 📅 2026/04/12 (日) 10:30 𝗗.𝗗.𝗕𝗼𝘅 劇場

🚦 評級:🏛️ 穩健藍籌 (Blue Chip)💬 短評:濃縮自城市舞台版的演出,劇情更加順暢,將道理們轉到歌曲中,在載歌載舞的氛圍裡推進情節。不愧是濃縮版,造型服裝多樣且多套,歌曲編舞也很精采豐富。

💰 資產結算:實際票價 $1056 | 心理估值 $2100 | 📈 結算價差 +$1044

📊 估值分佈:🧠 劇情 $300 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $600 | 🍿 商業 $500

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

AM創意《我的朋友巴菲特》D.D.Box版:一場投報率破表的劇場投資

會特地踏進劇場看這場演出,最大的主因是為了支持擔綱主角的大二學生,畢竟城市舞台的完整版我早已看過。原本抱著純粹相挺的心態,沒想到這短短 60 分鐘的濃縮版,卻帶給我意想不到的驚喜。

首先,必須大力讚賞這群年輕演員的表現。對在校生而言,要在高強度的演出中維持音準、毫不破音且充滿感染力,是非常困難的挑戰。這不僅證明了學生扎實的基本功,更凸顯了劇團歌唱指導的功力,以及對整體演出水準的嚴格把關。雖然台上許多是年輕面孔,但他們展現出的能量與穩定度,完全具備了專業親子音樂劇演員的實力。

其次,這次的精華版改編堪稱一次極為成功的劇情瘦身。比起城市舞台 85 分鐘的版本,這次大刀闊斧砍掉了近半小時。最讓我驚豔的是,當初在完整版中略顯突兀或偏向說教的橋段,比如為了賺錢去撿小白球的細節,在這次版本中直接被濃縮。劇組聰明地不再花篇幅硬講緣由,而是直接用豐富多元的歌舞流暢帶過。

這正是音樂劇最迷人的魔力。當劇情可能陷入泥沼時,一首動人的歌曲、一段精彩的舞蹈編排下去,就能瞬間化解怪異感,讓觀眾的情緒持續維持在高漲的氛圍中。精華版完美利用了這項優勢,把沉悶的部分全部捨棄,讓兩人從相識到討論友誼投資的歷程一氣呵成。

這是一部濃縮了精華、造型多變且節奏極佳的誠意之作。如果你想感受年輕演員生猛的舞台魅力,同時享受毫無冷場的視聽體驗,這個版本絕對是一筆值回票價的藝術投資。

<= 以上 with Gemini: 我主要覺得, 在校生 能夠不破音,唱的不錯, 很難得. 那等於是唱歌指導有力, 跟學生的基本能力有道, 或是劇團要求水準到位. 我在想該怎麼寫會比較好. 基本上, 支持大二生是主因, (畢竟我看過了). 因為劇情濃縮, 當初的某些怪異點, 我都沒察覺, (為了賺錢去偷小白球.... 在這裡, 直接被濃縮, 不強調, 直接開歌去跳過. 不像之前 還認真的講緣由) 但基本上, 這篇是失敗的, 因為看了不會想去看. 就是一個觀眾的心得而已.

看到大二生當主角, 所以就特地看這場.

我覺得這版改不少欸, 比起城市舞台, 硬是少了快半個小時. (85分鐘到60分鐘)

就感觸, 當初城市舞台版的怪異, 這裡就幾乎都沒有了. 

因為劇情被刻意濃縮, 所以, 我覺得歷程是看到兩人從飲料撿球到討論友誼投資.

很多時候, 就是硬靠歌舞, 讓劇情持續在高漲的氛圍裡.

以一部在兒童新樂園的演出, 我會覺得他明顯就是從大舞台硬是取精華版出來演出的版本.

把所有會沉悶說教的部分都砍掉, 改成用載歌載舞的方式呈現.

我懷疑, 歌曲是否比城市舞台還多?! 

音樂劇有個魔力, 有時候你覺得怪怪的, 一首歌下去, 就能讓你瞬間釋懷, 轉而投注心力.

基本上,雖然這場不少在校生, 但我覺得, 他們的程度, 真的算是專業親子音樂劇演員.

【演出場次】2026/04/12(日)10:30

【演出時長】60分鐘, 無中場休息.

【演出地點】𝗗.𝗗.𝗕𝗼𝘅 劇場

【製作團隊】

【𝗗.𝗗.𝗕𝗼𝘅劇場版__創作團隊】

製 ​ 作 ​ 人|林奕君

監  製|賴建沅

導演暨舞蹈設計|達姆拉.楚優吉

音樂總監|卓士堯

音樂製作|陳昀歆

舞台暨服裝設計|陳明澤

燈光設計|蘇耕立

影像設計|羅士翔

歌唱指導|謝淳雅

中文劇本翻譯|劉芸

妝髮統籌|TeddyCheng

音樂製作|陳昀歆、陳建安、朱芯妤、林蓁、王郁欣

【演出執行團隊】

執行製作|陳加恩

導排助理暨音樂音效執行|林亮祈

舞合設計助理丨張庭瑋

服裝設計助理|林菱

妝髮執行|Sarah

舞台監督|黃品宸

舞台技術指導丨葉岫穎

舞台技術|楊秋鉻、陳乙榕、陳雅均、潘映向、劉柏瑞

燈光技術指導丨蘇耕立

燈光技術丨林孝丞、高丙德、林書城

音響技術指導丨陳金鈴(捷韻實業)

音響技術丨陳金鈴、胡揚(捷韻實業)

影像執行丨陳謙曜

音效執行丨吳品萱

道具管理丨戴嘉嬉、許庭瑜

服裝管理丨黃心研、施旻君、葉盈彣、李絜祿

前台執行 | 梅祐瑄、陳麒羽、郭姵成、林昱圻、黃冠熹

前台協力 | 麥書銘、盧佳恩、韓 ​ ​ ​ 婷、林玉瓏、黃依璇、呂錦綸、李澄萱

舞台製作丨富達舞台佈景有限公司

LED製作丨石更文創工程有限公司

燈光設備丨聚光工作坊

音響工程丨捷韻實業有限公司

視訊工程丨聚光工作坊

【𝗗.𝗗.𝗕𝗼𝘅劇場_演出人員】

段彥希 | 霍華德•巴菲特(巴菲特的父親)、歌隊

高思秦 | 蕾拉•巴菲特(巴菲特的母親)、歌隊

徐可俽 | 露西•米勒、歌隊

林育陞 | 華倫•巴菲特

鄒禮鍵 | 東尼•米勒

黃紹瑋 | 湯姆叔叔、歌隊

歡樂組演員 | 歐柏均、李正吉 ​ 

【AM創意團隊】

執 ​ 行 ​ 長|林奕君

策 ​ 略 ​ 長|賴建沅

製作行政|陳麒羽

專案總監|黃珮婕

演出製作|陳加恩、潘雅瑄

教育培訓|盧崇真、周彩雯

創意設計|邱昱絜、吳昀蓁

整合行銷|林昱圻、黃冠熹

財務管理|張盈榛、胡雲妮

專案協力|王文捷、陳韋伶、梅祐瑄、汪思鵬、郭姵成

【主辦單位】

AMcreative安徒生和莫札特的創意

【授權單位】

Culture Holic Co., Ltd.

[戲劇] $99_國立臺北藝術大學戲劇學院_X_佰拾壹級畢業製作

$99_國立臺北藝術大學戲劇學院_X_佰拾壹級畢業製作

📌 北藝戲劇<X> 📅 2026/04/11 (六) 19:30 北藝大-T2103

🚦 評級:🦄 潛力個股 (Niche)💬 短評:我認為文本存在著致命的斷裂。故事結構理應是雙層的:前半部利用冥王星的封閉空間,刻畫極致孤寂下的人際關聯;後半部則掀開底牌,讓觀眾恍然大悟這座太空站只是重度創傷與失智女主腦內的妄想迷宮。然而,劇作家在前半部的鋪陳偷懶且缺乏說服力,太空人降智的行為與空洞的細節,扼殺了觀眾入戲的可能。當前提無法讓人信服,最後的精神崩潰反轉自然也就難以引發任何共鳴。不過我喜歡時鐘錯亂的設定,那非常具有科學邏輯。

💰 資產結算:實際票價 $0 | 心理估值 $2100 | 📈 結算價差 +$2100

📊 估值分佈:🧠 劇情 $400 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $500 | 🍿 商業 $500

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 4

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

這齣北藝大戲劇學院的畢業製作《X》,在舞台呈現與團隊執行上,確實展現了令人激賞的用心與企圖心。面對如此艱澀且充滿陷阱的文本,導演與服裝設計依然敏銳地捕捉到了潛藏的心理暗示,例如刻意強調男性角色的手錶,巧妙地為後半段的「記憶碎片」與「時間錯亂」埋下伏筆。學生演員們也展現了極大的能量,努力在壓抑且冰冷的空間中,試圖撐起那些充滿神經質與崩潰邊緣的角色狀態。這份生猛的爆發力與迎難而上的態度,絕對值得給予高度肯定,團隊確實在有限的框架內,極力將氣氛裝飾到了極致。

然而,即便有如此用心的製作團隊,筆者依然得坦言,劇作家 Alistair McDowall 的文本本身存在著難以忽視的致命傷。編劇似乎太過沉溺於營造晦澀的超現實氛圍,導致前半部太空站的設定漏洞百出。身為千挑萬選的菁英太空人,面對危機時理應展現出極高的心理素質與科學邏輯,但在劇中卻缺乏基本的求生與除錯反應。這種行為邏輯的降智與過於偷懶的故弄玄虛,扼殺了觀眾在前半場入戲的可能。編劇試圖在結尾用「一切都是重度創傷與失智女主的妄想迷宮」來作為免責聲明,卻忽略了若前提無法讓人信服,觀眾便很難與角色的深層孤寂產生共頻,這無疑是劇本最大的遺憾。

儘管文本有著不小的坑,這部戲的留白依然帶給觀眾許多有趣的討論空間。這場演出成功激發了觀眾的想像,身邊也有友人極度讚賞並想要多刷。到底 X 有沒有來?這一切純粹是精神病院裡的妄想,還是女主真的經歷了太空災難、被女兒救回後產生的創傷後壓力症候群?因為場景始終沒有更動,筆者個人較傾向於「精神病房裡的狀態」這種解讀,當然,筆者的解讀可能有誤。如果你不認同我的解讀,那你是對的,我是錯的。

<= 修飾版

是劇本有很大的問題, 還是導演的解讀出了些差錯. 前半, 我會覺得是劇作家的風格, 他很喜歡用自己的生活態度去處理相應的關係, 所以劇中的兩人, 討論的話題對我而言都有點飄. 我有觀察到室內紅燈閃爍, 似乎代表外面有人. 故事的最終, 我又覺得, 似乎前面都是幻想出來的, 女子的狀態很糟糕, 明顯認不出來照顧者, 甚至會把樹枝認為是女兒, 那導致前面所講述的, 我開始困惑, 那到底是否曾經發生, 還是純粹存在於虛構. 那如果是這種解讀, 那麼, 是否...... 整個太空站空間都是假的, 他應該是病房才是.

首先, 我覺得劇作家一定有很大的坑, 當他假設在冥王星的太空站, 我就會覺得, 因為登陸太空很貴, 所以我們一定會挑選心理狀態強大, 能夠忍受孤獨不容易亂來的人, 簡而言之就是千挑百選. 看著一般的影集電影, 很容易發覺送上太空的都會是平凡人, 因為那樣才容易有衝突, 心智過於健全, 實在很難讓衝突合理發生, 因而, 劇作家們會很努力的撰寫, 為甚麼非得是送她們上去不可的理由. (光是看著劇中角色的低語程度, 我就覺得這很不現實, 太空人不應該會那麼容易抓狂才是....) 況且將物資送到冥王星, 運費極其驚人, 能夠有那麼大的空間任人躲藏, 這真的很令我狐疑. 況且, 訓練有素的太空人, 真的很難只是因為[有送達], 就相信訊號真的有被收到....... 這些突兀點, 說真的始終懷繞在我心頭, 讓我很難專注再角色的關係...... (況且腳色兩兩的關聯時空, 說真的也很糟糕, 套句我的直覺, 劇作家覺得他那樣寫就已經足夠, 但是對於無知如我, 我覺得遠遠不夠)

從劇末, 其實很明顯可以發掘, 女主精神出了問題, 光是她會把小樹枝視為需要蓋棉被同枕的女兒, 就很明顯的知道, 她的身心都到了極限, 妄想幻覺絕對充斥著其心底. 我不免在想, 所以, 是否, 前半整場都是假的, 都是只發生在女子心中. 跟AI的陸續討論, 很明顯前半的所有我覺得不合理的部分, 她都用精神病患者來加以解釋, 患者覺得他有發出訊號, 但沒有人有回應. (因為我們聽不懂他說的) 他覺得孤單寂寞, 因為沒有人陪著她. 她覺得在基地衣食無憂, 因為她正在病房被人照顧著. 她自己為自己在基地孤獨地活著, 因為她就是把自己封鎖在自己的心靈深處. 所以兩兩對談的關係, 就是她自己為的歷史回顧. 所以, 孫君實喝藥, 余昱成腫瘤, 林宗頡跟許綾庭大尺度, 然後李思婕說許綾庭是林宗頡的女兒. 或許, 這部戲真實裡, 就是三個腳色, 因腫瘤死去的先生, 待在安養院精神狀況很糟糕的太太, 還有來探訪她的女兒.

所以, 我懷疑導演解讀可能出了問題, 的確, 安全門能夠隱喻精神病房, 但是...... 兩面螢幕真的很不像病房. 我到最後還是不懂, 閃紅燈代表外面有人, 這到底意涵著甚麼. 聽友人說, 國外版本, 會有個小女孩站著. 那應該可能在暗示, 是媽媽在述說事項. 但就劇情呈現, 太多不是出於媽媽能知道的劇情...... 我只能說, 我會覺得劇作家故布疑症到滿滿是坑的狀態.

我問了AI, 請她幫我查詢, 這部作品到底在解說甚麼. 我知道我應該看不懂大部分, 但我不確定, 是編劇的洞, 還是導演的坑... 我想知道, 這個劇本內容跟觀眾的評價, 劇評的討論, 請幫我認真查詢, 每個回答都需要有所本. Gemini回答以下.

是編劇的洞,還是導演的坑?

簡單來說:這是編劇刻意挖的坑,而導演的任務只是把這個坑裝飾得更有氣氛。

Alistair McDowall 本來就以挑戰觀眾認知與打破傳統敘事聞名。這部劇並不是硬科幻,而是把太空孤島當作一個隱喻,用來探討人類在極端孤獨下的精神狀態、語言的衰敗以及記憶的不可靠。

許多劇評家指出,編劇在劇本的後半段刻意不給出任何明確的答案。到底是地球毀滅了?還是他們被高層惡意拋棄?甚至是,這整趟冥王星任務到底是不是真的?編劇拒絕解釋,任由劇情滑入晦澀的超現實主義。因此,你感受到的看不懂,正是編劇想要營造的失重感與錯亂感。

劇評與觀眾評價總結

為你查詢了英國皇家宮廷劇院首演以及後續演出的專業劇評,大家的共識如下:

[正面評價:氛圍營造與心理描寫極佳] 絕望感的完美呈現:許多評論稱讚該劇成功傳遞了太空中令人窒息的孤獨感與人類面對未知的恐懼。 演員與導演的功力:以首演導演 Vicky Featherstone 為例,劇評多半讚賞導演與舞台設計成功營造出壓抑且冰冷的視覺效果,演員展現出的神經質與崩潰也極具說服力。

[負面批評:敘事破碎與過度故弄玄虛] 缺乏邏輯的留白:權威劇評網站與專欄指出,劇本留下了太多沒有解釋的情節。英國媒體 Theatreguide 就曾批評其後半段陷入了不必要的故弄玄虛,認為編劇對探討角色發瘋的過程缺乏嚴謹邏輯,反而像是在對觀眾說謊。 結尾令人沮喪且脫節:有劇評認為,結局突然把焦點轉向角色私人的童年記憶與囈語,與前半段鋪陳的科幻懸疑感完全脫節,讓人覺得缺乏說服力,甚至評價為有野心但敘事不連貫。

綜合來說,如果你期待的是一部劇情嚴謹、有始有終的科幻懸疑劇,《X》絕對會讓你覺得充滿漏洞。這部作品的價值在於體驗那種理智逐漸瓦解的過程。所以,不用懷疑自己的理解能力,因為編劇打從一開始,就沒打算讓任何人看懂這個故事的真相。

以下是我跟AI討論過後的想法. 所以, 這部戲可能真的得要有中場休息, 上半場, 他得要讓觀眾們思考, 在孤寂中感覺到的人際崩壞, 我是說那種在冥王星, 不知道有否人來求援, 那種[等待果陀]的寂寥感. 而下半場, 整個風格大變, 我們才知道, 原來一切都是虛幻, 綜合來說,女主的精神狀態是一種被重度創傷解離與失智退化共同困住的「記憶迷宮」。為逃避親人離世與自身身心瓦解的殘酷現實,她的意識將自己流放到最荒蕪的冥王星,並將腦海中對丈夫的眷戀(切分為不同狀態的殘影)與對女兒的思念(成長後的女兒模樣)全數封裝進這個名為太空站的真空艙裡。這是一場沒有救援的心理流放,她在自己虛構的孤寂宇宙中,徒勞地試圖留住那些已經破碎、消逝的摯愛。

認知退化:失智症晚期患者會失去對時間與空間的定向感,這完美解釋了她為何會覺得自己身處冥王星,而不是病房,而且事故是時間出了問題. 錯認與幻覺:患者常會將身邊的物品當成有生命的物體(臨床上常有抱著假娃娃當作自己嬰兒的案例)。樹枝對她而言,可能就是潛意識中對女兒的投射。記憶斷層:回憶會破碎並重新拼湊,導致劇中那些關於先生長腫瘤、錯亂的關係圖,都是她腦海中殘破記憶的胡亂連結。極端孤立感:她覺得自己發出了求救訊號卻無人回應,這正是重度憂鬱症患者最真實的心理寫照,覺得整個世界都拋棄了自己。創傷後的退縮:或許先生因腫瘤過世的創傷太過沉重,導致她的大腦啟動了防衛機制,將自己流放到太陽系最邊緣的冥王星,藉由「物理上的絕對孤獨」來合理化自己「心理上的無依無靠」。解離性神遊:為了逃避難以承受的現實(親人離世、被安置在安養院),她的意識抽離了原本的身體,在腦內建構了一個宏大的太空任務。角色與現實的剝離:劇中那些看似不合理的低語、抓狂、或者同事之間莫名其妙的關係,其實都是她解離狀態下,扭曲腳色狀態的結果.

結論, 導演跟服裝設計有觀察到這點, 所以有在強調男性角色的手錶. 但我懷疑, 劇作家的坑, 真的大到沒人招架得住. 他的故布疑症, 實際上, 讓整個前進太空站的設定漏洞百出, 而且很難跟劇末的心靈迷宮輝映回去. 嚴格說起來, 我會覺得劇作家要負責的責任比較多, 前期的對話, 我真的沒有感到那種在孤遼下的崩潰, 畢竟他設計了是[太空人]. 而且他的談話順序並不巧妙, 太多對話是不該被知道的, 那會導致故事很難被解釋跟想像. 我覺得編劇在故布疑症上, 非常的偷懶, 我猜他是想要用反正都是女主的幻想來解釋, 那既然基礎是奠基在女主的幻想, 又要觀眾如何能去思考那些感觸呢? 除非我們跟女主的思考同頻, 不是嗎?

我有看到友人很稱讚, 想要多刷. 也有人始終在問, 到底X有來還是沒來, 這我們始終不得而知. 我其實也很好奇, 到底太空基地這段, 是真的還是都是幻想, 因為的確有可能是女兒去把她救了回來. 救了回來後, 有所創傷... 這絕對很有可能. (因為場景沒有更動, 所以我比較傾向解釋, 都是在精神病院裡的狀態) 當然, 我的解讀可能有誤. 如果你不認同我的解讀, 那你是對的, 我是錯的.

【演出場次】2026/04/11(六)19:30  

【演出時長】120分鐘, 無中場休息

【演出地點】國立臺北藝術大學戲劇舞蹈大樓T2103 姚一葦劇場

【製作團隊】 

劇  本|Alistair McDowall

劇本翻譯|劉崴瑒

導  演|廖浿翎(主修老師:許哲彬)

製作舞監|戴辰宇

執行舞監|阮 蕾

執行製作|陳嘉駿、黃阡輔

行政執行|龔家右

舞台設計|陳宥綸(主修老師:王世信)

技術設計|饒蕙心

燈光設計|李侑芯(主修老師:李意舜)

服裝設計|謝亮瑜

服裝管理|尤逸樊

影像設計|徐紹恩

音樂設計|張恩瑋

肢體設計|劉俊德

平面設計|區樂遙

平面攝影|陳紹瑞

劇照攝影|楊詠裕

燈光技術統籌|何先銘、王子郢

演  員

|林宗頡(主修老師:朱宏章)

|李思婕(主修老師:蔣薇華)

|余昱成

|孫君實

|許綾庭

助  理|朱思穎、李安筑、林亞筑、許竣崴、劉昇瑞

2026年4月6日 星期一

[週期待] 2026-W15|0406–0412

📅 週期待|2026-W15|0406–0412


🎟️ 本週預定

❌ 北藝戲劇《X》


🌀 考慮中

💰 AM創意《我的朋友巴菲特》

🌸 瘋戲樂《櫻子媽媽與她的三個男人》

🚂 流山兒★事務所《阿房列車》

🎈 莎士比亞的妹妹們的劇團 ✕ 洪唯堯《沒有派對》

💔 艾彼新創股份有限公司《婚內失戀》

🎖️ 尚和歌仔戲劇團《軍伕.太陽米帝爾》

🥁 玎酉擊樂親子劇 《小孟的新鄰居》 


🧭 觀演預判

未來每週可能只能看兩場,猶豫要再看那場。

《我的朋友巴菲特》聽說演員雖小但演出經驗豐富;《櫻子媽媽與她的三個男人》本週由方宥心夫婦與謝孟庭同台,卡司亮眼。

流山兒事務所《阿房列車》由流山兒祥執導、平田織佐編劇,大師聯手,是人生起碼該看一次的經典。

莎妹劇團《沒有派對》迅速完售,惟加演場尚有票卷,但因我沒在聽「草東沒有派對」,仍在猶豫觀演時能否產生共鳴。

《軍伕.太陽米帝爾》,尚和歌仔戲印象極具特色且品質穩定。

玎酉擊樂《小孟的新鄰居》也令人期待,該團曾參與《快弟的三個包裹》,與玉米雞劇團的合作亦令我有所記憶。


=> 以上with Geimini: 修至三百字內

考量到未來每週的觀戲額度可能縮減至兩場,筆者目前正嚴格挑選本週的最終行程,以下是幾部正在評估的作品。

AM創意的《我的朋友巴菲特》週日場頗具吸引力,據聞台上演員年紀雖小,卻已累積了相當豐富的演出場次與經驗。瘋戲樂的《櫻子媽媽與她的三個男人》本週卡司陣容亮眼,將由方宥心夫婦與謝孟庭同台演出。

流山兒事務所的《阿房列車》更是大師之作,由流山兒祥執導、平田織佐編劇。對於熟悉劇場的人而言,這兩位創作者的名字已是品質保證;若不熟悉,筆者只能強烈建議親自進場體驗,這絕對是人生起碼該看一次的經典。

莎妹劇團與洪唯堯合作的《沒有派對》常態場次已全數完售,雖然週六下午的加演場尚有票券,但由於筆者平時並未涉獵樂團「草東沒有派對」的音樂,因此仍在猶豫觀演時是否能產生共鳴。

尚和歌仔戲劇團的作品向來極具鮮明特色,進場觀賞鮮少令人失望,因此《軍伕.太陽米帝爾》也在考量之列。最後是玎酉擊樂的《小孟的新鄰居》,筆者對這個樂團頗有印象,他們不僅曾擔任《快弟的三個包裹》台中場的打擊樂團,去年與玉米雞劇團合作的《莎士。鼻仔黑白kong》也表現精彩,讓筆者對玉米雞留下極佳的記憶。

=> 以上with Geimini: 使通順, 修至五百字內

鑒於以後可能一周只能看兩場, 所以還在精挑細選, 該再看那一場. 週日場的《我的朋友巴菲特》, 聽說演員年紀雖小, 但演出場次跟地點已經不少. 《櫻子媽媽與她的三個男人》本周是方宥心夫婦與謝孟庭. 《阿房列車》導演是流山兒祥, 劇本是平田織佐, 聽過的就知道他們很有名, 沒聽過的只能說, 去看吧, 人生起碼該看一次. 《沒有派對》已經完售, 週六下午加演場, 還有不少票卷, 我在猶豫是因為我真的沒有在聽樂團「草東沒有派對」. 尚和的作品, 看了多半不會失望, 她很有特色. 玎酉擊樂, 我對這個團名有印象, 可能是因為他們是《快弟的三個包裹》台中場的打擊樂團, 而且去年他們找玉米雞劇團合作《莎士。鼻仔黑白kong》, 我對玉米雞很有印象.


[週回顧] 2026-W14|0330–0405

📅 週回顧|2026-W14|0330–0405

👨 0404|1997劇團《訪父次數》|$800


🧭 本週觀察與感受

某人問過我,為什麼那麼愛看學生製作?我回他,因為對學生沒有期待,沒有期待就容易收穫驚喜。另一個人要我猜今年台北戲劇獎的入圍名單,我心想,連參選名單都沒看到怎麼猜?不過若真要探討,我始終認為好演員也需要好劇本來支撐,沒有劇本給予的角色空間,演員再好也很難發光。像是《灰男孩》的兩大男主角,劇本給了滿滿的發揮空間,加上各界盛讚,如果他們沒入圍,除非是劇團沒報名,不然我真好奇還有誰更有資格。

這份對劇本與演員關係的體悟,恰好也印證在我本週看的1997劇團《訪父次數》上。看著文案,我原本預期劇情會深入探討失智症,結果卻發現劇本對失智的處理偏向表面,僅僅是拿來當作事件轉折的方便工具。如果這是大學生的作品無可厚非,但作為商業售票演出,這樣的劇本厚度稍嫌單薄。撇開失智症的部分不談,排演橋段的喜劇效果確實不錯,女演員們的顏值與演技,成了這齣戲我專心欣賞的亮點。

終於考證出來,我應該是2022跟《部落劇會所》同時期,聽過《1997劇團》的大名。

<= 以上 with Gemini: 潤飾

某人問過我, 為什麼那麼愛看學生製作? 我回他, 因為我對學生一點期待都沒有. 沒有期待, 那就很容易收到驚喜. 另一個人問我, 猜今年台北戲劇獎入圍的會有誰, 我回他, 我又沒有看到參選名單, 我怎麼猜得出來會有誰. 我覺得(如果你不認同, 那你是對的, 我說的是垃圾): 誰能入圍真的很難說, 好演員也需要好劇本, 沒有劇本給予的腳色空間, 再好的演員, 也很難令人看到他亮眼的地方. 要我說, 《灰男孩》的兩大男主角, 如果都沒有入圍, 除了因為劇團沒有報名的因素外, 我好好奇還有誰能比他們有資格. 畢竟兩人收到那麼多盛讚, 劇本又給了他們滿滿的發揮空間.

回頭來說這周看的《訪父次數》, 看著文案, 我以為重點是要講[失智症], 結果我覺得, 劇情關於失智的部分, 只能算是使用的很方便的事件轉折點. 如果是大學生作品, 我覺得無可厚非, 但既然是商業售票樣子, 這樣的劇本, 我只能專心欣賞演員的演技. 撇開[失智症]部分, 我覺得排演部分的笑果, 真的還不錯. 女演員們的顏值, 真的很值得稱讚.

我就覺得很熟, 跟友人的聊天, 一閃而過, 疑似基隆崇右, 查到了戰馬瓦荷斯, 終於確定沒錯, 印象那時候好像有三?個團都是崇右相關.

[戲劇] $800_1997劇團_訪父次數

 $800_1997劇團_訪父次數

📌 1997劇團<訪父次數> 📅 2026/04/04 (六) 14:30 知新劇場

🚦 評級:🌱 成長空間 (Growth)💬 短評:女生顏值很高,拋開成見演出別有風味,整場我在睡與不睡間徘徊。故事的笑點是有效果的,可是,關於文案主軸的失智症,我很困惑。我覺得劇作家用的過於方便了。

💰 資產結算:實際票價 $800 | 心理估值 $1300 | 📈 結算價差 +$500

📊 估值分佈:🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $300 🎭 表演 $400 | 🍿 商業 $300

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 4

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

演員顏值很高,拋開成見演出其實別有風味,排戲橋段的笑點也確實有發揮效果。但在整場演出中,我卻經常在睡與不睡之間徘徊。原因在於,面對文案主打的失智症主軸,我感到極度困惑。

如果是學生校內製作,這種處理方式或許還能姑且算了;但既然是商業售票演出,我認為劇作家對失智症這個題材,用得實在過於方便了。

故事大抵講述患有失智症的父親屢屢從安養院逃離,於是出錢的女兒決定將父親接回家同住,對號稱出力的兒子勸阻無效,便放任其所為。劇情分三線進行:兒子是演員,正排練一齣武俠八點檔,並發展著劇組間的關係;女兒則與同居女友溝通,趁父親睡覺時向女友撒嬌;父親則不時回想起與母親的過往。

讓我出戲的是,我完全看不懂女兒是如何照顧父親的。是全天候看護?還是純粹放在家中讓他看電視?有天父親為了煮紅豆湯而導致瓦斯外洩,引發了女兒與女友相擁痛哭的危機感。隨後,獨自走在路上的父親竟被兒子的女主角撿到,帶去片場父子相認,導演甚至順水推舟讓父親頂替缺席的演員上陣。

排戲的喜劇效果不錯,但我完全看不出女兒照顧的辛苦在哪裡,自然也無法理解那段感情戲想傳達的重量。更讓我無法理解的是,如果不是住在熟悉的老家,有什麼理由能確保老人家不會走失?女兒既然有工作,到底要如何實質照顧?而女友在父親面前僅以朋友形式存在,難道失智症患者不會對家中長期出現陌生人感到混亂與敵意嗎?

所以,這位父親的失智狀況究竟有多嚴重?既然會走失,為何不讓他戴上防走失手環?既然會亂開瓦斯,為何不加裝瓦斯定時控制器,或是能偵測流量異常並自動切斷的微電腦瓦斯表?又或者安裝基本的瓦斯警報器?

既然已經是商業售票演出,融入一些可能救命的長照小常識,難道不是一種社會責任嗎?甚至在申請相關補助時也會更具說服力。我能理解這些疏漏是為了劇情發展所需,但這真的用得太方便、太理所當然了。

我直覺這樣的設計純粹是為了方便劇作家推進故事,卻導致常理不通。既然都已經嚴重到需要送安養院,怎麼還會天真地以為能夠自行照顧?

我將這份困惑丟給了 AI,AI 一針見血地指出:編劇最大的邏輯破口,在於把中期失智症的危險行為,硬套用在極早期失智症的照顧模式上。其實劇本大可埋些小伏筆,例如由醫生背書判定為早期失智,或說明平時藥物控制良好,只是因為某次意外漏藥才引發危機。但在沒有任何合理鋪陳的情況下,病情想怎麼發展就怎麼發展,對於這種只圖編劇方便的設定,我真的不行。

<= 以上 with Gemini: 稍稍潤飾.

女生顏值很高, 拋開成見演出別有風味, 整場我在睡與不睡間徘徊. 故事的笑點是有效果的, 可是, 關於文案主軸的失智症, 我很困惑. 如果是學生校內製作, 那還可以姑且算了. 但既然是商業劇場售票演出, 對於失智症, 我覺得劇作家用的過於方便了.

故事大抵在講述, 患有失智症的父親, 因為又從安養院逃離, 所以付錢的女兒, 決定把父親接到她家住. 號稱出力的兒子勸阻無效, 也就放任其所為.

故事基本上三線, 兒子是個演員, 最近他們在排新的舞台劇, 題材是武俠八點檔, 男主跟女主, 還有小助導之間發展的劇情. 照顧父親的女兒, 跟她的同居女友溝通著, 趁著父親睡覺, 跟著女友撒嬌. (我真的看不懂女主是如何照顧父親, 是全天候看護? 還是放在家中讓他看電視). 

父親不時回想起跟母親的歷史, 這天他為女兒煮紅豆湯, 然後忘了, 瓦斯外洩, 女兒女友抱著女兒痛哭, 她不想失去她. 走在路上的父親被女主撿到, 帶到了片場, 父子相認, 導演麻煩父親幫忙代排那個今天缺席的演員.

排戲那部分, 我覺得笑果還不錯. 可是看不出來女兒辛苦在那裡, 就很難理解她那段想要描述甚麼, 我理解不能, 帶到兩人住所老人家會不走失的理由, 除非她們是住老家. 我也不能理解, 女兒既然還有工作, 她要怎麼照顧父親? 尤其女友感覺就是在父親面前以朋友的形式. (所以失智症的人不會覺得出現陌生人很奇怪?)

所以, 父親的失智症狀況到底有多嚴重? 既然會走失, 為何不戴手環. 既然會亂開瓦斯, 為何不加裝瓦斯定時控制器, 或是微電腦瓦斯表能在偵測到瓦斯使用時間異常過長,或是流量異常時,自動切斷天然氣供應。又或著安裝瓦斯警報器.

我會覺得, 既然已經是商業售票演出, 公然廣告一些政令宣導, 是否是必要的[社會責任]? 偷渡一些可能會用到的小常識, 是否要去申請補助也比較方便? 當然我能理解這是劇情所需. 但真的把病情發展用得太方便了. 

我直覺這樣設計是方便劇作家, 但常理不通, 都已經決定要去安養院了, 怎麼還會覺得能夠自行照顧. 我將我的困惑丟給了AI, AI說, 編劇最大的邏輯破口,在於把中期失智症的危險行為,套用在極早期失智症的照顧模式上。其實可以用些小伏筆, 比方說醫生背書, 他這樣算是早期失智症, (病情是可以因為環境變更或莫名壓力而加大), 又或著說藥物控制良好, 可能因為意外而忘了服藥. 沒有做任何鋪陳, 病情想怎麼發展就怎麼發展, 這樣的方便性, 我真的不行.

以下是Gemini的原文:

必須直言,這個劇本的設定在現實的長照環境中,簡直是一場災難,完全不合理。

編劇最大的邏輯破口,在於把中期失智症的危險行為,套用在極早期失智症的照顧模式上。這顯示創作者對疾病進程缺乏基本的認知。以下為你拆解這名父親真實的病況,以及現實中不同照護階段的界線。

劇中父親的嚴重程度評估

綜合會逃跑離開安養院與忘記關火這兩個行為,這名父親的病程絕對已經進入中期中度失智。

在這個階段,患者大腦的空間定向感與執行功能已經嚴重受損。忘記關火不是單純的健忘,而是大腦已經無法連結火與火災的因果關係,喪失了危險意識。而會逃離機構,屬於失智症典型的精神行為症狀 BPSD 中的遊走。他們不是調皮搗蛋,而是大腦產生了幻覺或急迫感,想要回到某個過去的記憶點。這個階段的患者,就像一顆不定時炸彈,是絕對不能獨處的。

劇本設定的三大致命謬誤

第一是環境轉換的致命傷。失智症患者最怕改變環境。把原本在安養院的父親,突然接到女兒的全新住所,這在醫學上極易引發環境轉移症候群。陌生的格局會加劇他的定向感障礙與混亂,他不僅會繼續逃跑,焦慮感還會倍增。

第二是隱瞞關係的壓力鍋。女兒未出櫃,意味著家中有一個不能說破的秘密。失智患者雖然認知退化,但對周遭人的情緒與氛圍極度敏感,且極易產生被害妄想。讓一個喪失認知能力的長輩,與一個身分不明的陌生女子同住,極易引發患者的敵意或恐慌。

第三是逃離安養院的解法謬誤。患者會逃離機構,代表機構的門禁都攔不住他。把他帶回一般沒有專業防護與門禁的普通公寓,然後放任他自己去煮紅豆湯,這不叫照顧,這在現實中構成遺棄與過失傷害的風險。面對會遊走的患者,現實的解法是轉院到具備防走失設計的失智專區,而不是帶回家放養。

僅需同居不用全職看護的條件

怎麼樣的狀況能夠跟人同居就好?答案是只有在極早期的輕度失智症,或是輕度認知障礙 MCI 階段。

這個階段的患者依然保有生活自理能力。他們知道怎麼安全洗澡、自己吃飯、使用電器知道危險,出門買東西也認得原路回家。家屬同居的目的,只是給予心理支持、協助管理複雜的財務、提醒按時吃藥,以及從旁觀察病程的變化。一旦患者出現遊走迷路或忘記關火的跡象,這種單純同居的額度就已經用盡,必須立刻升級照護強度。

能夠自行照顧的條件

自行照顧的前提,是資源與環境極度充裕。

這包含照顧者擁有完全彈性的時間,例如提早退休,或是家中有聘請全職的外籍看護與日照中心、居服員輪替介入。此外,居家環境必須經過徹底的無障礙與防走失改造,例如安裝瓦斯遮斷閥、大門警報器等。自行照顧絕對不等於劇中那種順其自然,而是家屬必須建立起一個密不透風的隱形安全網。

決定送往機構安養院的條件

當患者出現以下狀況,通常就是家屬決定送往機構的臨界點:

首先是精神行為症狀 BPSD 嚴重到摧毀家屬生活。例如嚴重的日夜顛倒讓家屬無法睡眠、出現暴力傾向、或是頻繁遊走導致家屬必須二十四小時緊迫盯人。

其次是安全風險無法控制。當患者會隨意吞食異物、玩火,且家屬必須外出工作,無法提供全天候盯哨時。這時候送交具備嚴格門禁、護理人員與規律作息的機構,是保護患者生命安全,也是拯救照顧者免於崩潰的唯一理性選擇。

總結來說,這齣戲的編劇為了湊出兩個女主角與失智父親同居的戲劇衝突,強行把一個需要高度專業照護的中期患者,塞進一個毫無防護機制的公寓裡,並美化成一種愛的陪伴。這正是你感到違和與無法容忍的根源,因為這在現實邏輯上,是完全立不住腳的怠惰寫作。

【演出場次】2026/04/04(六)14:30  

【演出時長】145分鐘, 中場休息15分鐘, 上半場80分鐘, 下半場50分鐘.

【演出地點】信誼好好生活廣場-知新劇場

【製作團隊】 

製作總監| 張忠瀚

編劇導演| 張忠瀚

舞臺監督| 童琬婷

燈光設計| 鄭志晟

音響設計| 陳旭華

舞臺指導| 謝鎮毅

編  舞| 楊子芸

平面設計| 張珈豪

技術執行| 邱培甄

劇團票務| 謝青郁

導演助理| 張華晏

劇場紀錄| 譚 豫

繪畫設計| 陳詠焯、李德翔

領銜主演 Cast|蔡育承、陳詠焯、李德翔、王妮瑄、嚴欣諭、蔡舜翔、許湘渝

群體演員Ensemble|楊子芸、王俐文、謝鎮毅

2026年4月1日 星期三

[月回顧] 2026-M03

 [月回顧] 2026-M03

2026-03 觀劇總結 🎭

本月共賞7部10場作品(戲劇6部、其他1部),總花費 $4,568。

首推:徐堰鈴✕李屏瑤《仙女三重奏》

最期待男演員:李季洋《帝克斯迎來和平之前》

最期待女演員:王世緯《仙女三重奏》

這個月因故錯失多部戲劇,包含喜劇團《京鴻一PAIR》、編緣人讀劇《裡外不是人》、牯嶺街朗讀《伽利略計畫》、拾眠日所《兩個女子決定住一起》、台南人劇團《開(X)眼》、笨鳥工作室《嫌疑犯X的獻身》。有些遺憾,但這就是人生。

至今還是不解為何自己會去四刷《帝克斯迎來和平之前》,真的直到當天中午才決心放棄原訂的《鬼托邦》行程,改為爬山去看千秋場。不過聽任感性,這很人性。

觀賞《行車紀錄》、《The Pride》與《國王駕崩》時,深感理解劇作家年代背景的重要。若不解當時的時代氛圍,真的會覺得寫作跳tone。那些曾經前衛的議題,如今早已成為常識,這使得這些經典在商業市場上顯得不好賣;但這也正是學院演出這些作品的意義與價值所在。

<= 以上 with Gemini: 濃縮五百字


2026-03 觀劇總結 🎭

本月共觀賞7部10場作品,包含戲劇6部、其他1部,總花費 $4,568。

本月首推演出:徐堰鈴✕李屏瑤《仙女三重奏》。最期待男演員為《帝克斯迎來和平之前》李季洋,最期待女演員為《仙女三重奏》王世緯。

這個月因故少看了很多戲:喜劇團《京鴻一PAIR》黃昶然、編緣人劇本農莊 No.4 讀劇展演《裡外不是人》、牯嶺街小劇場【為你朗讀XI】《伽利略計畫》、拾眠日所《兩個女子決定住一起》、台南人劇團《開(X)眼》、笨鳥工作室:東野圭吾《嫌疑犯X的獻身》。不過,很多時候,這就是人生啊。

我到現在還是不能理解,為什麼我會去四刷《帝克斯迎來和平之前》。不過,聽任感性,這才很人性。直到當天中午十二點,我才下定決心,放棄窮劇場《暗夜.腹語.鬼托邦》,爬山去看《帝克斯迎來和平之前》千秋場。

本月的作品中,有三個讓我深深覺得理解劇作家的年代很重要:《行車紀錄》、《The Pride》與《國王駕崩》。如果不清楚當時的時代氛圍,實在會覺得這樣的寫作方式很跳tone。我能感覺到劇作家想要闡述甚麼,可是這些曾經前衛的議題,如今早已被大眾視為常識。當然,學院很重要的任務就是把這些經典演出來,畢竟在商業市場上,這些作品即便在文學或戲劇史上有著推動時代的重大意義,但對現代觀眾來說,它們就是過時了。就像除了畢卡索,人們很少會在乎同時代的其他畫家一樣,這些在歷史上佔有一席之地的經典劇作,放到現在真的很難撐起票房。


⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。


👻 0307|北藝戲劇《行車紀錄》

💰 $1700 ⚖️ 潛力個股 | ❤️3 📣3 🔮3 🔄3 🗣️3

🧠 $200 ✨ $200 👁️ $500 🎭 $300 🍿 $500

💬 導演建構了極佳的舞台與詮釋空間。演員表現偏向回望的淡然,雖未展現角色當下的強烈共感與生命力,卻也留下豐富的討論餘裕,完成了現階段的適切樣貌。


👻 0307|兩邊劇創所《念佛》

💰 $950 ⚖️ 保守觀望 | ❤️3 📣3 🔮3 🔄3 🗣️3

🧠 $100 ✨ $100 👁️ $300 🎭 $300 🍿 $150

💬 觀戲過程中我有睡著,接收到的資訊不見得準確。整部戲的氛圍就是三位子女各自對著喪禮上的事物,抒發著獨立的感慨。劇作家似乎是有意留白,讓觀眾能藉由這些感觸,逐步在心中拼湊出這個家庭的真實樣貌。


👻 0308|李炯製作《The Pride讀演版》

💰 $1200 ⚖️ 保守觀望 | ❤️3 📣3 🔮3 🔄3 🗣️3

🧠 $100 ✨ $200 👁️ $350 🎭 $300 🍿 $250

💬 因為有睡著,實在很難給出高評價。整體氛圍不錯,但劇本並不適合我。對我來說描述過於含糊,概念雖然明確,卻欠缺細節。


👻 0315|游擊工作站_徐堰鈴✕李屏瑤《仙女三重奏》

💰 $6200 ⚖️ 強力買進 | ❤️4 📣5 🔮4 🔄3 🗣️4

🧠 $500 ✨ $500 👁️ $1200 🎭 $2000 🍿 $2000

💬 極佳的舞台燈光音樂與精湛演技,這四大亮點皆奠基於劇本空間與導演功力,整部戲值得大力推薦。雖然前半劇情我覺得有些小瑕疵,但劇尾劇作家都有完美收官。


👻 0321|何日君再來《在鐵玫瑰尋找玫瑰》

💰 $1900 ⚖️ 穩健藍籌 | ❤️3 📣4 🔮3 🔄3 🗣️3

🧠 $300 ✨ $300 👁️ $300 🎭 $500 🍿 $500

💬 以劇場導覽來說,內容扎實,但實作名額極限二十個是硬傷。對i人來說,靜靜旁觀互動是最舒服的位置,卻也不免好奇專場學生的參與體驗。


👻 0321|北藝戲劇《國王駕崩》

💰 $2000 ⚖️ 頻率概念 | ❤️3 📣3 🔮3 🔄3 🗣️3

🧠 $100 ✨ $200 👁️ $500 🎭 $700 🍿 $500

💬 對劇本做好心理建設,就能好好欣賞舞台燈光服裝與演員的魅力。我覺得這個劇本,可能在破解君權神授,又或是,直視人終將一死和死前百態。


👻 0327|北藝戲劇《帝克斯迎來和平之前》

💰 $3000 ⚖️ 潛力個股 | ❤️4 📣4 🔮3 🔄5 🗣️3

🧠 $200 ✨ $200 👁️ $500 🎭 $900 🍿 $1200

💬 以紅磨坊形式包裝性罷工換取和平。我很推這齣生猛有力的學生製作,大膽直白且詮釋到位,未來難以原貌重現!


👻 0328|北藝戲劇《帝克斯迎來和平之前》

💰 $3200 ⚖️ 潛力個股 | ❤️4 📣4 🔮3 🔄5 🗣️3

🧠 $200 ✨ $200 👁️ $600 🎭 $1000 🍿 $1200

💬 二刷,聽說週六下午通常是魔鬼場,可是我覺得比起首演(彩排場),這場反而有更加進步的感覺。


👻 0328|北藝戲劇《帝克斯迎來和平之前》

💰 $3200 ⚖️ 潛力個股 | ❤️4 📣4 🔮3 🔄5 🗣️3

🧠 $200 ✨ $200 👁️ $600 🎭 $1000 🍿 $1200

💬 三刷,聽說週六晚場被譽為完美場,我也的確感受到歌唱部分進化得非常快,這部戲真的有太多細節值得一再挖掘。


👻 0329|北藝戲劇《帝克斯迎來和平之前》

💰 $3000 ⚖️ 潛力個股 | ❤️4 📣4 🔮3 🔄5 🗣️3

🧠 $200 ✨ $200 👁️ $500 🎭 $1000 🍿 $1100

💬 老實說,我也不懂自己到底為什麼會看到四刷,而且居然還是放棄了原訂的《鬼托邦》行程…… [菸]


<= 以上 with Gemini: 修飾, 使通順. ......... 我覺得, 這個月, 我明顯懶得寫了.... 應該說, 懶得花時間修飾了......

2026-03 觀劇總結:本月共觀賞7部10場作品,包含戲劇 6部、其他 1 部,總花費 $4,568。

本月首推的演出: 徐堰鈴✕李屏瑤《仙女三重奏》, 最期待男演員《帝克斯迎來和平之前》李季洋, 最期待女演員《仙女三重奏》王世緯.

這個因故少看了很多戲: 喜劇團《京鴻一PAIR》黃昶然, 編緣人劇本農莊 No.4  讀劇展演《裡外不是人》, 牯嶺街小劇場【為你朗讀XI】《伽利略計畫》, 拾眠日所《兩個女子決定住一起》, 台南人劇團《開(X)眼》, 笨鳥工作室-東野圭吾《嫌疑犯X的獻身》, 不過, 很多時候, 這就是人生啊.

我到現在還是不能理解, 為什麼我要四刷《帝克斯迎來和平之前》, 不過, 聽任感性, 這才很人性. 我真的直到當天中午十二點, 才下定決心, 放棄窮劇場《暗夜.腹語.鬼托邦》, 爬山去看《帝克斯迎來和平之前》千秋場.

這周的作品, 其中有三個:《行車紀錄》《The Pride》《國王駕崩》, 我真的覺得理解劇作家的年代很重要, 不清楚當時他的時代氛圍, 實在會覺得, 這樣的寫作方式很跳tone. 我能感覺到劇作家想要闡述甚麼, 可是現在就是他想要講述的議題, 早就已經被眾人視為常識. 當然學院很重要的, 就是把這些經典演出來, 畢竟商業市場, 這些歷史的重大經典轉折真的很難售票.


🚗 0307|北藝戲劇《行車紀錄》

📿 0307|北藝戲劇《念佛》

🪞 0308|李炯製作《The Pride》讀演版|$448

🧚 0315|徐堰鈴✕李屏瑤《仙女三重奏》|$900

🌹 0320|何日君再來劇團《在鐵玫瑰尋找玫瑰》|$300

👑 0321|北藝戲劇《國王駕崩》|$584

🏭 0327|北藝戲劇《帝克斯迎來和平之前》|$584

🏭 0328|北藝戲劇《帝克斯迎來和平之前》|$584

🏭 0328|北藝戲劇《帝克斯迎來和平之前》|$584

🏭 0329|北藝戲劇《帝克斯迎來和平之前》|$584


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📌 北藝戲劇<行車紀錄> 📅 2026/03/07 (六) 14:30 北藝大-T2103

🚦 評級:🦄 潛力個股 (Niche) 💬 短評:導演建構了極佳的舞台與詮釋空間。演員表現偏向回望的淡然,雖未展現角色當下的強烈共感與生命力,卻也留下豐富的討論餘裕,完成了現階段的適切樣貌。

💰 資產結算:實際票價 $0 | 心理估值 $1700 | 📈 結算價差 +$1700

📊 估值分佈:🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $300 | 🍿 商業 $500

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

我覺得, 如果是王安琪或是竺定誼演, 應該會很好看. 舞台燈光聲音造型走位真的都很不錯. 可是演員們的魄力跟演技, 似乎差了那麼一點點. 

我覺得, 我看得到演員們的個性, 但我看不到角色的成長歷程. 這個故事給我粗魯的感覺, 餐桌的強烈性暗示, 開頭的被誘惑感, 老實說, 我覺得演員們呈現的都很平淡. 冷感或快速的被帶過.

[涂令緯], 應該做得到, 一個皮在癢的中年男子, 可是整部給我的感覺, 大抵都是釣魚教學的安詳叔叔. 他似乎一直在意志劇本的中年大叔個性. 當然就詮釋沒有問題, 可是就感覺可惜了很多走位跟劇本給予的空間.

我覺得, 我沒有看到一個少女的生命歷程, 而是她在經歷種種後歷練出來的個性, 她冷靜的在回顧著一切, 但她回憶中的人, 好像也跟她一樣都在回顧階段. 我會想看到角色的得意跟罪惡並行, 但我總覺得我看到的只有大部分的理智.

相較這幾個演員, 我最欣賞的是[陳嘉駿]的活在當下, 他的潛台詞非常的明確, 就是想要爭取到女主的芳心. 至於其他人, 獨白時不夠有魄力, 對話時又好像能量傳達不出來, 真的好可惜, 舞台已經為他們架好, 但似乎少了共感的振幅.

寫寫這個故事吧, 女孩出生在一個開黃腔的家庭, 叔叔教她開車,  故事有點環繞在開車的每個打檔. 女孩的大奶跟道德, 成了她生命中的影響因素, 她跟叔叔的糾葛, 纏繞著她的十三歲到十八歲. 是否要背叛嬸嬸, 是否該跟同年齡的發展些什麼, 是被霸凌還是成熟幼稚的交錯.  

我好想看到劇中的兩個角色, 成熟青澀各個不同狀態呈現出來的種種, 現階段, 給我很濃厚的做愛後動物傷感, 整個驀然回首故人永別的淡然感. 

當然這樣也不是不行啦, 相信演員們已經做到他們所能夠的. 後半段意識到這點後, 我覺得演出好看很多, 不是我想看到角色們是怎樣, 而是演員們如何詮釋角色會如何.

現在這種做法, .有點是留下了無限討論空間, 而不是定調, 這些錯誤是由那方所造成的. 因為空白, 所以可以有很多討論. 

隔了好多天, 這樣的方式, 好像也可以, 起碼, 我花了很多時間去想, 這幾個人的關係會是甚麼, 它們應該有怎麼樣的態度, 如果僅就討論度, 那是很足夠的. 如果不這樣, 那會怎樣? 如果這樣, 那會是如何. 想像不同演員會是怎樣的腳色個性...... 畢竟就真實而言, 這樣的個性, 好像也說得通.

我覺得導演有把空間給出來, 至於演員們要如何詮釋, 那就是如人飲水, 冷暖自知. 我會覺得, 演員們應該有做到現階段她們最好的程度了吧.


📿 0307|北藝戲劇《念佛》

📌 兩邊劇創所<念佛> 📅 2026/03/07 (六) 19:30 北藝大-T205

🚦 評級:🧊 保守觀望 (Hold)💬 短評:觀戲過程中我有睡著,接收到的資訊不見得準確。整部戲的氛圍就是三位子女各自對著喪禮上的事物,抒發著獨立的感慨。劇作家似乎是有意留白,讓觀眾能藉由這些感觸,逐步在心中拼湊出這個家庭的真實樣貌。

💰 資產結算:實際票價 $0 | 心理估值 $950 | 📈 結算價差 +$950

📊 估值分佈:🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $100 | 👁️ 視覺 $300 🎭 表演 $300 | 🍿 商業 $150

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

到了演後座談才得知,作品核心其實是在探討家庭關係,以及子女如何應對父親的期許。座談裡補充了非常豐富的細部角色設定,為整體的文本輪廓增添了許多精彩的層次。

必須先說明,觀戲過程中我有睡著,接收到的資訊不見得準確,以下純粹就我有印象的部分來講述。故事設定在喪禮做七期間,透過每位家屬輪流講述各自的感觸來推進。

整部戲的氛圍就是三位子女各自對著喪禮上的事物,抒發著獨立的感慨。劇作家似乎是有意留白,讓觀眾能藉由這些感觸,逐步在心中拼湊出這個家庭的真實樣貌。

<= 以上 with Gemini: 重寫三次! 使通順

故事大抵就是發生在喪禮做七的時候. 大抵是每個家屬都有講述一小段感觸?

老實說, 我睡得很舒服, 前半我還在猜是誰過世, 後半我會覺得每個人講述的, 都很獨立.

演後座談時, 我聽到了這個故事是關於家庭? 父親的期許跟每個人的應對.

我會覺得, 演後的腳色設定比演出的故事情節還有精彩.

印象在演出中我聽到的父親, 是個沉默寡言,幾乎不開口說甚麼的人.

二姊是有在說, 關於月經的事情. 但是要推論到父親的避諱, 我有點不行. (一般會問母親?)

小弟的敘說要陪伴父親, 可是我印象他不是搬出去, 尋找一個家庭的感覺?!

記憶中, 在故事裡, 父親似乎沒有很嚴厲的對待這些小孩子, 要他們一定要做甚麼.

當然有可能是因為我睡著, 但我總覺得這個故事很像是三個子女各自對喪禮的事物發出感概.

他們各自的感觸, 我很難回組出來, 這個家庭的樣貌. 


🪞 0308|李炯製作《The Pride》讀演版|$448

📌 李炯製作<The Pride-讀演版> 📅 2026/03/08 (日) 14:30 臺藝大-八角廳

🚦 評級:🧊 保守觀望 (Hold) 💬 短評:因為有睡著,實在很難給出高評價。整體氛圍不錯,但劇本並不適合我。對我來說描述過於含糊,概念雖然明確,卻欠缺細節。

💰 資產結算:實際票價 $448 | 心理估值 $1200 | 📈 結算價差 +$752

📊 估值分佈:🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $350 🎭 表演 $300 | 🍿 商業 $250

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

這個故事我睡了兩次, 在還記得的範圍. 我覺得這個劇本的劇作家, 有點古板. 感覺他想要平反, 性解放跟性保守之間的差異, 但是他描述得過於輕描淡寫, 導致我很看不懂他想要講述甚麼. 理論上他使用了兩個時期去描述同樣的關係同樣的演員, 可是我其實真的分不太懂這兩組人馬的差異, 花心男我能理解, 但忠貞男我不懂他的設定, 第一個時空, 我會覺得他是有婦之夫, 然後他老婆一直想把他推出去, 而他也只是嘗試過一次? (被所有人道德勸說下). 第二個時空, 我能理解他們就是已經分手, 分手的理由是花心男一而再再而三的開放式關係, 然後? 他想挽回? 就劇本, 我看不到他的任何行為, 除了口頭囔囔. 我知道導演有努力想把兩個時代就造型分拆出來, 可是, 我真的不知道, 接受心理治療的是那個時代的乖乖男.


🧚 0315|徐堰鈴✕李屏瑤《仙女三重奏》|$900

📌 游擊工作站_徐堰鈴✕李屏瑤<仙女三重奏> 📅 2026/03/15 (日) 19:30 兩廳院-實驗劇場

🚦 評級:🚀 強力買進 (Strong Buy)💬 短評:極佳的舞台燈光音樂與精湛演技,這四大亮點皆奠基於劇本空間與導演功力,整部戲值得大力推薦。雖然前半劇情我覺得有些小瑕疵,但劇尾劇作家都有完美收官。

💰 資產結算:實際票價 $900 | 心理估值 $6200 | 📈 結算價差 +$5300

📊 估值分佈:🧠 劇情 $500 | ✨ 共鳴 $500 | 👁️ 視覺 $1200 🎭 表演 $2000 | 🍿 商業 $2000

💡 項目反應:❤️好感 4 | 📣推薦 5 | 🔮期待 4 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 4

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

故事橫跨三代, 外婆, 媽媽, 女兒. 故事的過程, 大抵就是女兒得了失語症, 在菜市場的慫恿下, 媽媽去拜託被她丟棄, 外婆當乩童的姑娘廟神主牌, 的眾神幫忙. 最終, 在神力的幫助下, 女兒走出迷惘, 但關鍵是媽媽跟外婆的和解.

故事給我有點公路電影的感覺, 每一站發生了某些事件, 攸關於這個地方的鄉土風情, 然後, 時軸有時候會拉回事件的發生點, 可能是由眾人口述, 也有可能是由當事者回想. 為了尋回牌位, 從菜市場出發, 到訪鄰巷, 回家帶走女兒, 到訪大樹公, 聽著回憶暢遊時空理解發生了甚麼.

我得說, 前中半, 我是對劇情不滿意的. 隔了兩三天, 我在想, 這是一個為難, 到底[性平會]這三個字是否要一開始就出來. 因為有這三個字, 所以知道女兒困在當下, 就如同劇中乩童講的: 有病要去看醫生. 前中, 很容易在想, 這樣找有用嗎? 尤其說法是她三魂七魄失了一魂. (心中低喃, 這樣招魂就可以讓她心情平復?! 很迷信, 但感覺很沒有效果. 不過關於這點, 我得說結局收得很漂亮, 的確有神力介入, 但也的確很符合科學. 我會不耐, 多半是因為我覺得她在做無效治療, 但如果[性平會]沒那麼早出來, 或許我會興致昂然的跟主角探索世界. 為了節奏, 劇本安排了很多趣味梗, 但我心中在想, 講這些東西, 那麼歡樂可以嗎?)

關於劇情, 還有一個小細節, 我當下覺得很怪異. 就是一開始姑娘廟主神上身時, 她的背景太明確了. 我始終會感覺, 姑娘廟就是眾多女子的集合體. 但開頭在講述清朝纏小腳, 會感覺這比較像是某個神明. 當然後期有講述這個概念, 姑娘廟之所以靈驗, 是因為眾人經驗很多, 某個先人的智慧, 能提點信眾, 讓其克服難關. 姑娘們有的認真有的迷惘有的傻里傻氣. (當然我相信這是田調出來的必然, 概念是清晰的, 但在傳頌時很容易將人名跟時代固定化下來)

我很想看上過[徐堰鈴]導演課的學生, 會怎麼導這個劇本. 因為學生導演, 勢必很難找到演技純熟的專業演員. 王世緯的大媽個性, 李尉慈的柔弱恐懼, 李劭婕的百變多樣, 再加上 Ihot Sinlay Cihek 卓家安和王渝婷, 節奏調整. 對學生演員而言, 要演出一個四五十歲的大媽, 然後間中又得流露出少女的天真, 應該真的是很大的挑戰. 很多時候, 都會忘記觀察劇情, 就是單純享受三位主角的演出當下.

燈光音樂真的很棒. 但關於舞台, 我在想是否經費不足, 舞台設計的主體很棒, 那個懸浮在空中的超過三米以上的巨型禮服. 展開露出裙底下的床, 有點暗示了這是關於性. 闔上時, 又等於是化身為姑娘廟的主神. 全攤開時, 又成了劇中大樹公的枝葉. 床的應用也很棒, 化身神案娃娃車. 我唯一不滿意的, 應該是那些紅色塑膠四角廟會椅. 它的出現的確符合劇中廟會歌仔戲片段, 她也的確是很好上下方便使用的選擇. 可是我總覺得它在這個景裡面, 異常突兀.

順便提提某些人講到的原罪, 那我倒是還好. 中途我會覺得, 這是個所託非人, 趁早離婚比較好的概念. 但結尾, 劇作家安排了外婆也是有在處理的, 那是媽媽之所以能夠放下的關鍵? 簡單結論, 除了前期劇情會覺得有些小瑕疵, 但最終劇作家都收得很漂亮. 鑒於演員強大的表演, 這部很值得大力推薦. (演員的演技, 也是得奠基於劇本的空間, 導演的調度)

附帶, 謝幕拍了五張照片, 其他時候都在瘋狂拍手. 但返場三次, 到最後我真的累了, 專心拍照.


🌹 0320|何日君再來劇團《在鐵玫瑰尋找玫瑰》|$300

📌 何日君再來<在鐵玫瑰尋找玫瑰> 📅 2026/03/21 (五) 19:00 桃園展演中心展演廳

🚦 評級:🏛️ 穩健藍籌 (Blue Chip) 💬 短評:以劇場導覽來說,內容扎實,但實作名額極限二十個是硬傷。對i人來說,靜靜旁觀互動是最舒服的位置,卻也不免好奇專場學生的參與體驗。

💰 資產結算:實際票價 $300 | 心理估值 $1900 | 📈 結算價差 +$1600

📊 估值分佈:🧠 劇情 $300 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $300 🎭 表演 $500 | 🍿 商業 $500

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 4 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

本質這是一個指定命題: 給國中生的劇場導覽. 在這個前提下, 我會覺得這場演出算是扎實. 能否有效引起國中生興致, 這得問他們, 畢竟那年齡已經距離我好遠. 而且那七場我都不能參加, 是專屬給國中生們包場, 我只能看周五晚唯一一場對外開放, 成員裡, 感覺幾個是國小生, 還有一兩個是幼稚園大班生.

我覺得, 成年人看這種演出, 最有趣的, 就是看演員們如何操控場面, 小朋友們是很暴衝喜好分明, 如何讓他們的注意力始終集中, 如何讓他們聽進去你講的話, 遠遠觀察那真的很有趣味. 不過會帶小朋友進劇場的家長們都有一定的素養, 好好奇那七場國中場有發生甚麼, 畢竟看著劇場的空座率, 怎麼樣從小培養, 是每個專業人士都會思考的問題. 

故事大抵是看一段演出, 開始解謎, 各處進行任務, 最終再看一段演出. 解謎後都會進行一小段的回憶演出. 舞台, 控台, 梳化間, 前台大廳. 觀眾們能探索的地方大概是這些. 控台學習燈光的效果, 音樂的協奏, 梳化則是演員的走位跟快換. 故事大抵是演員困惑他能否代替腳色說話, 這麼崇高的戲劇她能否詮釋, 最終回想初心, 看戲是快樂的, 所以想要登台演出.

燈光講述了頂燈側燈面燈, 燈色改變更動氛圍效果. 對我而言有點開了眼界的感覺, 畢竟我都慣性坐前三排, 很多東西就是純感覺而沒有這種理論上總結. 見樹不見林. 依照個人, 我還滿喜歡最終那段羅茱的樓台會, 陳佳君跟林上豪演繹的很有特色, 在劇本裡加入了某些個人的表演選擇, 勉強描述, 微醺大飯店的神經質女巫跟開朗傷感青少年. 我真的不太會形容, 但總之最終那段樓台會, 我看得滿過癮的.

我第一次知道[涂忠帆]比我高, 觀眾群裡, 有一個應該是[陳冠瑋]的粉絲, Teddy每個說lala很帥的粳, 她都超配合的給予正面回饋. [林上豪]跟大班生的互動, 我覺得很有意思, 我看他們兩個人玩得很開心, 大班生整個念念不忘的感覺.

在[劇場導覽]的前提下, 這部值得肯定. 可惜沒有看國中生專場, 過少人能進行實作, 我不確定這點的優劣. 畢竟身為i人, 靜靜觀看不需要互動, 是我最舒服的位置.


👑 0321|北藝戲劇《國王駕崩》|$584

📌 北藝戲劇<國王駕崩> 📅 2026/03/21 (六) 19:30 北藝大-戲劇廳

🚦 評級:📻 頻率概念 (Frequency) 💬 短評:對劇本做好心理建設,就能好好欣賞舞台燈光服裝與演員的魅力。我覺得這個劇本,可能在破解君權神授,又或是,直視人終將一死和死前百態。

💰 資產結算:實際票價 $584 | 心理估值 $2000 | 📈 結算價差 +$1416

📊 估值分佈:🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $700 | 🍿 商業 $500

💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

舞台燈光服裝以及國王皇后的表現都極具水準。只要對劇本做好心理建設,就能專心欣賞演員強大的表演能量。我覺得這部劇有點在處理封建君權神授的破解。人終將一死,無論生前多麼輝煌,死亡來臨前驚慌失措,生理與心理退化是很正常的。如何勇敢地面向死亡,或許正是這部作品的內核。(我故意用不精準的內核, 而不是使用核心這個詞彙, 因為我覺得我的觀察可能不準確) <= 短評本來寫這個, 鑒於想濃縮在五十字上下, 硬砍

關於文本, 我的想法有兩個, 其一, 我覺得劇作家是寫給那個時代的人看得, 君權神授, 所以國王說的奉天承運, 畢竟會執行, 而在這種心態下, 我們會看到當面對死亡, 他逐漸會是個平凡崩潰的凡人. 其二, 或許, 這就是劇作家本人的投射, 身為編劇, 他無所不能, 但..... 他終究得要面對死亡的到來, 他會迷惘會張狂, 感性與理性的互相交錯, 最終他還是得走上踏入死亡的臺階.

看之前, 因為聽到友人們的討論, 所以我很早就做好健全的心理建設. 有人盛讚: 這是西藏生死書. 有人說: 就是個活到一百多歲的老頭, 花了一百三十五分鐘, 講述他不願意承認他今晚會死. 國王皇后很強大. 尤老的本, 其他演員盡力了. 鑒於這些認知, 開始看我就知道不會有反轉, 想到尤老前幾個劇本, 基本上我看不懂的機率百分百, 放寬心胸, 聽懂多少算多少, 聽不懂, 不是演員導演的問題, 真的是這個劇作家本身的本, 就很不親人. (沒有追溯到他的時空背景, 真的對理解很傷)

如同友人盛讚, 舞台服裝很棒, 國王皇后很讚. 老實說, 在良好認知下, 我覺得大臣情婦侍女, 真的也不錯, 尤老的本... 能做到這種地步, 我沒甚麼想睡覺, 真的已經很厲害了. 凸頭女高音我看了五次, 椅子我看了兩次, 這兩個作品, 對我而言, 概念看起來都很厲害, 但我真的回憶不能, 體感跟劇評, 我結合度應該不超過一成.

不過, 我覺得侍衛不行, 他選擇的口條很有問題. 尤老的本已經很難懂了, 他的講話腔條, 我真的聽不懂台詞. 為了腳色做出這樣的表演選擇, 我可以視為特色. 可是, 尤金‧尤涅斯柯的劇本, 聽不懂台詞在講甚麼,  那真的很催眠, 本來就很難集中精神了, 聽不清楚台詞, 那就是直接棄守去夢周公了.

專心欣賞演員們的魅力. 我覺得這個劇本對我很不友善. 應該說, 我覺得他的對象, 比較是那種信奉君權神授, 領袖萬能, 他有點在撕裂他臣下對他的看法. 人終將一死, 參加過複數的喪禮後, 死亡的到來, 本來就是不可受控, 能夠無痛苦的離世, 說真的很幸福.


🏭 0327|北藝戲劇《帝克斯迎來和平之前》|$584

🏭 0328|北藝戲劇《帝克斯迎來和平之前》|$584

🏭 0328|北藝戲劇《帝克斯迎來和平之前》|$584

🏭 0329|北藝戲劇《帝克斯迎來和平之前》|$584


📌 北藝戲劇<帝克斯迎來和平之前> 📅 2026/03/27 (五) 19:30 北藝大-戲劇廳

🚦 評級:🦄 潛力個股 (Niche) 💬 短評:以紅磨坊形式包裝性罷工換取和平。我很推這齣生猛有力的學生製作,大膽直白且詮釋到位,未來難以原貌重現!

💰 資產結算:實際票價 $584 | 心理估值 $3000 | 📈 結算價差 +$2416

📊 估值分佈:🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $900 | 🍿 商業 $1200

💡 項目反應:❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 5 | 🗣️話題 3


📌 北藝戲劇<帝克斯迎來和平之前> 📅 2026/03/28 (六) 14:30 北藝大-戲劇廳

🚦 評級:🦄 潛力個股 (Niche) 💬 短評:二刷,聽說週六下午通常是魔鬼場,可是我覺得比起首演(彩排場),這場反而有更加進步的感覺。

💰 資產結算:實際票價 $584 | 心理估值 $3200 | 📈 結算價差 +$2616

📊 估值分佈:🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $600 🎭 表演 $1000 | 🍿 商業 $1200

💡 項目反應:❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 5 | 🗣️話題 3


📌 北藝戲劇<帝克斯迎來和平之前> 📅 2026/03/28 (六) 19:30 北藝大-戲劇廳

🚦 評級:🦄 潛力個股 (Niche) 💬 短評:三刷,聽說週六晚場被譽為完美場,我也的確感受到歌唱部分進化得非常快,這部戲真的有太多細節值得一再挖掘。

💰 資產結算:實際票價 $584 | 心理估值 $3200 | 📈 結算價差 +$2616

📊 估值分佈:🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $600 🎭 表演 $1000 | 🍿 商業 $1200

💡 項目反應:❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 5 | 🗣️話題 3


📌 北藝戲劇<帝克斯迎來和平之前> 📅 2026/03/29 (日) 14:30 北藝大-戲劇廳

🚦 評級:🦄 潛力個股 (Niche) 💬 短評:老實說,我也不懂自己到底為什麼會看到四刷,而且居然還是放棄了原訂的《鬼托邦》行程…… [菸]

💰 資產結算:實際票價 $584 | 心理估值 $3000 | 📈 結算價差 +$2416

📊 估值分佈:🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $1000 | 🍿 商業 $1100

💡 項目反應:❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 5 | 🗣️話題 3


⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。

📝 備註:

看著演員名單,我就知道我應該會二刷,但我真的沒想到,我最終四刷。五六晚場,我知道我會看。六午我承認,我是想看凸槌,結果沒想到看到他的持續進化。回放才看到,彩蛋在謝幕。千秋場,我猶豫到中午十二點,才決定去看。六晚謝幕後,跟張敬的聊天,某種程度的確推進了我的決策:我好奇,這部戲還能進化到什麼地步?

當然,我心底始終有個念頭,我會覺得,這部戲再演,絕對會是另一種樣貌。我有想到流山兒祥的作品,基本上,我會覺得這兩個作品很類似,我的感覺(當然這可能錯誤):流山兒祥沒有很在乎演員是什麼樣子,他就是能把演員調整成他想要的樣貌。我是說,這部的調性很固定,編導演(畢竟掛著共同創作,應該眾人有協議表演尺度到能接受的程度)共同塑造了這部演出,換掉某些演員,大抵不會影響這齣的效果,新進的演員會用自己的方式但看起來感覺會很類似的風格呈現。這部如果演兩週,我應該只會二刷。搞不好,這是我第一次「四場全勤」的演出。


一刷心得

理性來說,這部音樂劇可以挑的缺陷不少(所以或許就這是他不以音樂劇的名號在打)。感性而言,我覺得這部很值得一看,那是種獨屬於北藝戲劇才能誕生的四季公演學生製作。基本上應該有超過三分之二的時間,我都在目瞪口呆驚喜連連,原來還能這麼玩,給我的感覺,編導真的很腦洞大開,充滿了年輕人特有的妄為大膽風格。

《利希翠妲》(Lysistrata) 的背景。這是古希臘喜劇大師亞里斯托芬尼斯在西元前411年發表的作品。故事主軸,就在劇中主角為了反戰,喊出要戰爭沒有性愛,利用性罷工來制止戰爭。整篇故事大抵圍繞著這個主題。節錄些看到的風評好了:刷新三觀的音樂劇。學生又唱又跳好厲害。雖然有大量裸露,但是不反感。

很多時候看的時候,我在左右思考,果然還是師大表藝訓練出來的學生,歌唱實力比較精準。但北藝戲劇有其特有的吸引點。這樣的燈光舞台應用,真的是北藝大才能擁有,三四層的建物高度,還有使用了兩邊觀眾席,戲劇廳整場跑透透。如果不是進廳公演,這應該很難被實現。(嚴格來說,這部匯集了各校菁英,僅就大學而言,他們來自北藝、臺藝、文化、師大、台大)

嚴格來說,劇情大綱是明確的,但還有不少劇情的鋪陳跟細節可以被精雕細琢。我會覺得,如果這部有重製的機會,應該會大改特改。多了些商業劇場的公式慣性,但就少了這份學生製作特有的橫衝直撞。這週四場,真的且看且珍惜,以後很難重現了。


二刷心得

二刷,我覺得比首演歌唱得更好。

演出前,我不知道該怎麼跟友人介紹這部,畢竟他有點難以解釋。比起呂柏伸的《仲夏夜汁夢》、《一千零一夜》,他當然有所不足。但比起羈絆或是莉莉絲,我又覺得他好了很多。友人說,因為這部單純的把一件事情做好,每個人都放得很開,但是是在學生尺度之內的。或者說,我喜歡演員們自信滿滿的樣子,每個人都很活在角色裡。

某人說,編導塞太滿了,連續的事件轟炸著。看完有種不知道該怎麼描述這部演出。但嚴格來說,他就是尊重《利希翠妲》(Lysistrata) 的主軸:要戰爭沒有性愛。每個人都為自己當下的活著而努力著。真的很有看頭。《黃金人生》風格的《芝加哥》。

看過李季洋的《壞螺絲》和《薛丁格有兩隻貓》,他這次的表現真的很令我驚豔。因為是二刷,知道了劇情,所以會注意到,Rose很早就開始做出伏筆,他有把他對他爸的感情講出來。吳壬皓首演時,我就覺得他很厲害,歪著嘴還可以把歌唱得那麼標準清晰。

的確三樓鄭雅之、鄭雲翔的細節,真的得要坐到第四排以後,才能看得比較清楚。不過印象,這部真的有太多細節可以去賞析,我記得餓死鬼那場,高樓層可以看,群演也很有戲,連影片我也覺得做的很精美。

我會說這部只有北藝大能做,是因為戲劇廳是北藝獨有的,台大遊心沒那麼高?臺藝表演廳太大了,師大知音......你懂得。單純的把一件事情做好,是友人激賞的原因。再演或重製,不會再是這個樣子,是我想要多刷的理由。


三刷心得

友人從南部上來看這部。理由是因為吳知豫和鄭雅之。

演完後,跟二號友人閒聊,我還是覺得這部重演或重製,肯定會大改特改。友人說,他覺得,這部角色的英雄旅程,寫得其實沒有很清楚。我跟他說,昨晚有人在問我,誰是女主女配,其實我有點遲疑。我覺得,這部的角色都很平均,真的每個演員都令我有所印象。相對應的,每個人的戲份就被濃縮了。某個友人其實有在抱怨,不清楚為何,他覺得最近北藝的演出,畢製生的戲份越來越少,這部畢製生的戲份,真的已經算是少數頗具分量的了。也是另一個友人的提醒,跟已經三刷,我才有記憶到這部戲,編劇光明正大講出的政治理念,否則真的很容易被狂塞的劇情給推動,專心被演出轟炸,很難對台詞有所記憶。很容易一直被很嗨很有趣的氛圍推動。

提到鄭雅之,就得談跟她配對的鄭雲翔。他被人形容怪才?某人說,選角很精準,而且有將演員的特質發揮到一個限度。就像某個人的指導老師寫的,在有限的篇幅盡力展現角色的光譜與層次。我真的覺得這齣戲的每個演員都有在盡力達到這點。小安的第一通電話,我覺得張壹勛當下的表演很細膩。

這場我最想記錄的,是鄰座的觀眾,明顯開場時,她有點衛道人士的反感(畢竟這部的台詞真的很...... 直接),頂多十分鐘後,我覺得她就滿享受當下的了。我覺得劇中講述的一些理念,其實真的很能說服她,讓她能很有認同感的接受眼前發生的一切。

阿,這場是親友場,我起碼認出了二十幾個演員。所以笑點反應之熱烈,應該是這三場裡面最直接猛烈的。


四刷心得

...... 老實說,理性我不能理解,為什麼我會四刷這部。或許感性我想知道,這部戲還能進化到那個地步吧?!畢竟每次看,都覺得歌曲的部分日趨完美。(當然也有可能只是因為我聽慣了)而且我還放棄了首屆台北戲劇獎最佳編劇與最佳女演員的窮劇場《暗夜.腹語.鬼托邦》。

總之,我四刷了。很特別的,我大概能回想起每個演員的不同樣貌。但對於劇情跟歌曲,其實我真的滿沒有印象的。當然硬要回想是能回憶出大綱跟細節,但對於故事的發展,說真的有點回憶不能。對我而言,有點隨心所欲的切換場景跟時間順序。想到跟友人的談話,這種風格很音樂劇,一首歌下去,再怎麼不合邏輯,他也硬是碾了過去。

以故事本身而言,劇本其實有不少金句值得被記憶,可惜以我的體感來說,這些金句的分量都被緊湊的情節給稀釋,真的有點可惜。但以學生公演而言,每個人都有戲份,這樣真的很好。很少學生公演能讓我對每個演員都存有深刻印象。

<= with Gemini: 既然不想花太多時間,我只幫你做了「最低限度的微調」:把半形的逗號和句號,統一改成全形,閱讀體驗會順暢很多。把作品名稱的標示統一為《》,人名則去掉括號,讓版面看起來更乾淨。修正幾個錯別字與語意不順的地方(例如:腳色改「角色」,進化的亦趨完美改「日趨完美」)。


看著演員名單, 我就知道我應該會二刷, 但我真的沒想到, 我最終四刷. 五六晚場, 我知道我會看. 六午我承認, 我是想看凸槌, 結果沒想到看到他的持續進化. 回放才看到, 彩蛋在謝幕. 千秋場, 我猶豫到中午十二點, 才決定去看. 六晚謝幕後, 跟張敬的聊天, 某種程度的確推進了我的決策: 我好奇, 這部戲還能進化到甚麼地步? 當然, 我心底始終有個念頭, 我會覺得, 這部戲再演, 絕對會是另一種樣貌. 我有想到[流山兒祥]的作品, 基本上, 我會覺得這兩個作品很類似, 我的感覺(當然這可能錯誤): [流山兒祥]沒有很在乎演員是甚麼樣子, 他就是能把演員調整成他想要的樣貌. 我是說, 這部的調性很固定, 編導演(畢竟掛著共同創作, 應該眾人有協議表演尺度到能接受的程度)共同塑造了這部演出, 換掉某些演員, 大抵不會影響這齣的效果, 新進的演員會用自己的方式但看起來感覺會很類似的風格呈現. 這部如果演兩周, 我應該只會二刷. 搞不好, 這是我第一次[四場全勤]的演出. 

一刷心得:

理性來說, 這部音樂劇可以挑的缺陷不少, (所以或許就這是他不以音樂劇的名號在打). 感性而言, 我覺得這部很值得一看, 那是種獨屬於北藝戲劇才能誕生的四季公演學生製作. 基本上應該有超過三分之二的時間, 我都在目瞪口呆驚喜連連, 原來還能這麼玩, 給我的感覺, 編導真的很腦洞大開, 充滿了年輕人特有的妄為大膽風格. 

《利希翠妲》(Lysistrata) 的背景。這是古希臘喜劇大師亞里斯托芬尼斯在西元前411年發表的作品。故事主軸, 就在劇中主角為了反戰, 喊出要戰爭沒有性愛, 利用性罷工來制止戰爭. 整篇故事大抵圍繞著這個主題. 節錄些看到的風評好了. 刷新三觀的音樂劇. 學生又唱又跳好厲害. 雖然有大量裸露, 但是不反感.

很多時候看的時候, 我在左右思考, 果然還是師大表藝訓練出來的學生, 歌唱實力比較精準. 但北藝戲劇有其特有的吸引點. 這樣的燈光舞台應用, 真的是北藝大才能擁有, 三四層的建物高度, 還有使用了兩邊觀眾席, 戲劇廳整場跑透透. 如果不是進廳公演, 這應該很難被實現. (嚴格來說, 這部匯集了各校菁英, 僅就大學而言, 他們來自北藝臺藝文化師大台大)

嚴格來說, 劇情大綱是明確的, 但還有不少劇情的鋪陳跟細節可以被精雕細琢. 我會覺得, 如果這部有重製的機會, 應該會大改特改. 多了些商業劇場的公式慣性, 但就少了這份學生製作特有的橫衝直撞. 這周四場, 真的且看且珍惜, 以後很難重現了.

二刷心得:

二刷, 我覺得比首演, 歌唱得更好.

演出前, 我不知道該怎麼跟友人介紹這部, 畢竟他有點難以解釋. 比起呂柏伸的[仲夏夜汁夢][一千零一夜], 他當然有所不足. 但比起羈絆或是莉莉絲, 我又覺得他好了很多. 友人說, 因為這部單純的把一件事情做好, 每個人都放得很開, 但是是在學生尺度之內的. 或著說, 我喜歡演員們自信滿滿的樣子, 每個人都很活在腳色裡.

某人說, 編導塞太滿了, 連續的事件轟炸著. 看完有種不知道該怎麼描述這部演出. 但嚴格來說, 他就是尊重《利希翠妲》(Lysistrata) 的主軸: 要戰爭沒有性愛. 每個人都為自己當下的活著而努力著. 真的很有看頭. 《黃金人生》風格的《芝加哥》.

看過[李季洋]的[壞螺絲]和[薛丁格有兩隻貓], 他這次的表現真的很令我驚豔. 因為是二刷, 知道了劇情, 所以會注意到, Rose很早就開始做出伏筆, 他有把他對他爸的感情講出來. [吳壬皓]首演時, 我就覺得他很厲害, 歪著嘴還可以把歌唱得那麼標準清晰.

的確三樓[鄭雅之]、[鄭雲翔]的細節, 真的得要坐到第四排以後, 才能看得比較清楚. 不過印象, 這部真的有太多細節可以去賞析, 我記得餓死鬼那場, 高樓層可以看, 群演也很有戲, 連影片我也覺得做的很精美.

我會說這部只有[北藝大]能做, 是因為戲劇廳是北藝獨有的, 台大遊心沒那麼高? 臺藝表演廳太大了, 師大知音......恩, 你懂得. 單純的把一件事情做好, 是友人激賞的原因. 再演或重製, 不會再是這個樣子, 是我想要多刷的理由.


三刷心得:

三刷.

友人從南部上來看這部. 理由是因為吳知豫和鄭雅之. 

演完後, 跟二號友人閒聊, 我還是覺得這部重演或重製, 肯定會大改特改. 友人說, 他覺得, 這部角色的英雄旅程, 寫得其實沒有很清楚. 我跟他說, 昨晚有人在問我, 誰是女主女配, 其實我有點遲疑. 我覺得, 這部的角色都很平均, 真的每個演員都令我有所印象. 相對應的, 每個人的戲份就被濃縮了. 某個友人其實有在抱怨, 不清楚為何, 他覺得最近北藝的演出, 畢製生的戲份越來越少, 這部畢製生的戲份, 真的已經算是少數頗具分量的了. 也是另一個友人的提醒, 跟已經三刷, 我才有記憶到這部戲, 編劇光明正大講出的政治理念, 否則真的很容易被狂塞的劇情給推動, 專心被演出轟炸, 很難對台詞有所記憶. 很容易一直被很嗨很有趣的氛圍推動.

提到鄭雅之, 就得談跟她配對的鄭雲翔. 他被人形容怪才? 某人說, 選角很精準, 而且有將演員的特質發揮到一個限度. 就像某個人的指導老師寫的, 在有限的篇幅盡力展現角色的光譜與層次. 我真的覺得這齣戲的每個演員都有在盡力達到這點. 小安的第一通電話, 我覺得張壹勛當下的表演很細膩. 

這場我最想記錄的, 是鄰座的觀眾, 明顯開場時, 她有點衛道人士的反感, (畢竟這部的台詞真的很...... 直接), 頂多十分鐘後, 我覺得她就滿享受當下的了. 我覺得劇中講述的一些理念, 其實真的很能說服她, 讓她能很有認同感的接受眼前發生的一切. 

阿, 這場是親友場, 我起碼認出了二十幾個演員. 所以笑點反應之熱烈, 應該是這三場裡面最直接猛烈的.

四刷心得:

四刷.

...... 老實說, 理性我不能理解, 為什麼我會四刷這部. 或許感性我想知道, 這部戲還能進化到那個地步吧?! 畢竟每次看, 都覺得歌曲的部分進化的亦趨完美. (當然也有可能只是因為我聽慣了) 而且我還放棄了首屆台北戲劇獎最佳編劇與最佳女演員的窮劇場《暗夜.腹語.鬼托邦》.

總之, 我四刷了. 很特別的, 我大概能回想起每個演員的不同樣貌. 但對於劇情跟歌曲, 其實我真的滿沒有印象的. 當然硬要回想是能回憶出大綱跟細節, 但對於故事的發展, 說真的有點回憶不能. 對我而言, 有點隨心所欲的切換場景跟時間順序. 想到跟友人的談話, 這種風格很音樂劇, 一首歌下去, 再怎麼不合邏輯, 他也硬是碾了過去.

以故事本身而言, 劇本其實有不少金句值得被記憶, 可惜以我的體感來說, 這些金句的分量都被緊湊的情節給稀釋, 真的有點可惜. 但以學生公演而言, 每個人都有戲份, 這樣真的很好. 很少學生公演能讓我對每個演員(甚至是歌隊)都存有深刻印象.

[週期待] 2026-W14|0330–0405

 📅 週期待|2026-W14|0330–0405


🌀 本週考慮中

👨1997劇團《訪父次數》

💰AM創意《我的朋友巴菲特》

🍑表演工作坊《暗戀桃花源》紀念版

✨北市大舞蹈《身‧循光》

🔍笨鳥《嫌疑犯X的獻身》

🌸瘋戲樂《櫻子媽媽與她的三個男人》

💧聚合舞《當水落下》

🧩崇右演藝《歸屬 留下的形狀》

🪢人米犬頁《織繩界》

🥁宋坤《鼓動‧光舞視界》

💃涴莎《舞蹈創作平台》


🧭 觀演預判

適逢清明連假,因行程未定,不敢先行買票。會趁機放空,還是臨時起意進劇場,老實說還沒定論,只能走一步算一步。若這週非看不可,我的首選會是👨1997劇團《訪父次數》。若各類別只能推薦一部,戲劇類我推🔍笨鳥《嫌疑犯X的獻身》;音樂劇類首推🌸瘋戲樂《櫻子媽媽與她的三個男人》跟💖活性界面《LPC》;親子類是💰AM創意《我的朋友巴菲特》。舞蹈類我不熟。


📦 購票紀錄

🎫 師大表藝《祢好!外送到了!》

🎫 北藝戲劇《X》

🎫 三點水《你的工作&你的休假》

🎫 吳璟賢《我的宿舍》

🎫 三缺一《來跳一場死亡之舞》階段呈現

🎫 吳世爀《反薩滿的薩滿俱樂部》

🎫 莊博翔《搭起一座要倒的臺》

<= 以上 with Gemini: 使通順

🧭 觀演預判

因為清明連假, 這周我沒買票. 是會放空, 還是看戲, 說真的, 我也不清楚. 走一步算一步吧. 不過, 近期應該是沒有辦法去中南部看戲了吧. 且戰且走吧.

依照我個人, 如果非看不可, 我會選擇👨1997劇團《訪父次數》, 戲劇類只能推一部, 那就是🔍笨鳥《嫌疑犯X的獻身》, 音樂劇類首推🌸瘋戲樂《櫻子媽媽與她的三個男人》,  親子類首推💰AM創意《我的朋友巴菲特》. 舞蹈類, 我真的不熟.

我對劇團政治理念, 沒甚麼意見, 青菜蘿蔔各有所好, 事前說明清楚, 觀眾各自選擇就好, 你的選擇會決定世界會變成甚麼樣子. 我只是, 不喜歡都是那些老人家在演, 大概能想像到的, 會演成甚麼樣子, 對我而言, 一點新意都沒有, 看過後, 就對購票興致缺缺, 花到快三千, 看到的都是印象中的樣子, 實在就覺得很無趣.