[閒聊] 卡關

 兩天了.......

我月回顧寫不出來..........................

看完寫完, 好像就沒甚麼熱情了說......

這個月? 還是上個月?

似乎, 破千字的心得, 讓我有種燃燒殆盡的感覺.

但不寫, 似乎又有點可惜, 畢竟演出者應該是很盡力的在準備著.

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....超沒點子的, 用五點來寫? 還是再用最推男女? 接著用一種矚目?!

感覺好沒創意... 兼無趣味

=> 動用ChatGPT, 四萬五千字, 這樣的濃縮, 我很不滿意阿........

2025年5月，我觀看了24場演出，戲劇17場、音樂劇3場、戲曲1場、親子劇2場以及其他類型演出1場，共花費新台幣24,259元。這樣密集的觀看體驗不僅是數量上的挑戰，更是一場精神與思考的旅程。我試著從這24場表演之中尋找出一些潛藏的共通性與值得細究的現象。

首先明顯的是，月初與月末的演出意外地連結了一名共同的演員：陳品翰。月初觀賞的演出中，他是眾多演員中的一位，而月末則是他的個人演出。這種「有始有終」的巧合，促使我意識到自己內心對於演出型態的微妙區分：單人演出與個人演出之間的差異。對我而言，單人演出強調演員技術與作品本身，而個人演出則更著重於理解演員個人——透過演出接近他內在的想法與人格。陳品翰的演出正符合這種後者的定義，他的表現使我開始好奇每位演員透過不同的舞台形式所追求與表達的東西。

本月多場演出亦讓我觀察到舞台設計與敘事邏輯之間的深刻關係。許多作品在嘗試打破傳統的線性敘事，採用片段式或非線性結構。例如《小明的日記》與《醉後的獨奏會》都大膽嘗試以情緒的堆疊取代敘事推進，這種非線性的表現形式，儘管可能讓觀眾一開始感到混亂，但反而開啟了一種新的觀戲體驗，讓人持續回味與思索。

然而，這種非線性敘事並非總是成功的。一些作品明顯因為結構鬆散而失去了主題的凝聚力，導致情緒無法有效累積。這使我注意到劇場創作的重要平衡點——如何在創新形式與傳統敘事之間取得微妙的協調，使觀眾既能感受創意帶來的新鮮感，又不會失去共鳴。

另外，本月觀賞的三場音樂劇則提供了另一個有趣的觀察點：音樂如何強化敘事，甚至是補救敘事上的不足。尤其是《愛的時光輪旋曲》，透過音樂串聯起複雜的時代情境與情感脈絡，成功地營造出讓人感動的氛圍。這與純戲劇作品形成鮮明對比，也讓我思考不同類型演出如何運用自身特質加深觀眾的情感連結。

此外，這24場演出也呈現出台灣劇場界的一種有趣現象：劇本內容與表演形式的世代差異。學生劇團與專業劇團間的落差明顯，前者在題材選擇與表演風格上更願意冒險、更貼近年輕世代的語言與情緒狀態，後者則多半在技巧與舞台成熟度上占優勢。我開始注意到，學生作品雖然常有未經打磨的粗糙感，但卻充滿著生猛與真摯，帶有一種能直擊內心的力量；而專業劇團則多了些精緻與內斂，但有時也可能流於形式主義或安全的邊界內。

親子劇與戲曲的觀看則帶給我完全不同的體驗。這些作品通常有更明確的教育目的或文化傳承的使命。我特別注意到親子劇如何在教育與娛樂間達到平衡，觀察小觀眾的反應更是充滿趣味；而戲曲則讓我重新思考傳統藝術在現代的意義，尤其當經典文本被創新形式重新詮釋時，所激盪出的文化張力與共鳴。

最後，本月的觀戲經驗讓我再次確認，劇場並非僅僅是娛樂消遣，而是提供了深入理解人性與社會的機會。我發現自己在每場演出後的反思過程中，不斷挖掘出更多內心深處的提問，這種自我檢視與社會觀察交織的過程，無疑豐富了我的觀察角度與生活感受。

這24場演出雖然各自獨立，卻彼此對話，彼此補充，形成了一種特別的觀戲旅程。透過不斷比較與整理，我得以更清晰地理解自己的觀看偏好，也更敏銳地察覺到台灣劇場圈當前的潮流與挑戰。我相信這種每月的系統性回顧，將持續為我未來的觀察與思考提供堅實的基礎與有趣的靈感來源。

=> 把我誤導性文字砍掉, 重來... 要求每部都要提到. ..... 這種縮成一句, 我想抄. 原來, 我寫了兩萬七千個字, 然後, 如果算上chatGPT潤飾, 那就是四萬五千字. (明顯, 人之所以為人, 差異於電腦, 就是他的閃光點, 有時候就是突兀到不行.......)

2025年5月總共觀賞24部演出，包含戲劇17部、音樂劇3部、戲曲1部、親子劇2部及其他1部，共計花費$24,259。以下簡單概述這些演出內容及個人觀察心得：

[0501_壹壹零製作_壹壹零前傳：回收不了的宿膠垃舍們-讀演版]
演員表現出色，節奏掌握到位。特別嘉賓鎮萬鈞的表現突出，但票價設定偏高，影響觀劇投入感。

[0502_故事工廠×瘋戲樂_火神的眼淚-音樂劇]
劇情處理感人，但導演在音樂劇的形式掌握不佳，結構不明確，場面處理稍嫌薄弱，未能達到音樂劇期待水準。

[0503_果陀劇場_三個傻瓜]
音樂劇節奏明快，表演者融合不同風格元素，讓觀眾享受其中，整體來說非常推薦。

[0503_北藝戲劇_屋簷下]
劇本上角色設計偏向工具性，部分橋段略顯便宜行事，但整體演員發揮優異，值得關注。

[0504_臺大戲劇_怎麼又回到這裡]
劇情處理溫暖細膩，影像運用別出心裁，但在兄弟之間的情感鋪陳相較於北藝版本稍弱。

[0510_復興戲劇_無可奉告]
學生演出誠懇，導演處理溫柔，但換景段落稍嫌冗長，整體值得肯定與支持。

[0510_離群值_去過新的生活]
表演者陳家寶爆發力強烈，舞台雙面設計反而造成觀劇障礙，削弱了投入感，整體偏文學風格，耐人尋味但未盡理想。

[0511_北藝戲劇_我的星球]
較接近平田織佐《轉校生》的日常氛圍，與預期的柴幸男風格差距甚遠，但仍具獨特魅力。

[0511_山羊體_芒果樹不死]
二刷感覺戲劇結構未如首刷精彩，主題略嫌刻意，演員穩定發揮但缺乏新鮮感。

[0516_北藝戲劇_依卡洛斯的羽毛]
劇本寓意模糊，導演嘗試新風格但成熟度不高，舞台設計有潛力但整體不穩定。

[0517_臺藝戲劇_海鷗]
經典劇目角色塑造與年齡處理略顯問題，且舞台空間掌握不佳，個人較難投入共感。

[0517_躍演_完美陌生人]
舞台張力強，音樂效果佳，表演者表現出色，但劇本稍顯老套，缺乏新鮮感。

[0518_如果兒童_豬探長I]
趣味互動性佳，整體氛圍適合親子觀看，演員掌握節奏精確且充滿樂趣。

[0518_明華園戲劇總團_轉生到異世界成為嘉慶君]
跨界融合趣味，角色設計及設定有矛盾，整體表現仍值得肯定，但仍有提升空間。

[0523_北藝戲劇_依卡洛斯的羽毛 (二刷)]
重新審視劇本後發現象徵性不明確，內容較為直接，觀賞位置不同帶來全新體驗。

[0524_臺藝戲劇_碰撞實驗室2.0]
三段短劇完整性與風格掌握偏保守，略顯不足，但學生製作精神可嘉。

[0524_盜火劇團_One Two Punch 痛感一擊]
前段節奏鬆散，後段逐漸回穩，劇情鋪陳尚待調整，但整體演出頗具潛力。

[0525_臺灣國樂團_芯之旋律─A.I.小迷的實習筆記]
國樂演出融入現代元素，具有舒緩放鬆效果，雖缺乏強烈戲劇性，但觀賞體驗舒適。

[0525_師大表藝_愛的時光輪旋曲]
題材少見而具勇氣，台語歌曲情感細膩，內容具歷史縮影意義，值得肯定。

[0525_臺大戲劇_伃映繞梁]
以歌舞形式呈現，整體形式偏向學生觀摩性質，觀眾與作品連結稍弱。

[0529_隨遇而安_小明的日記]
主題「擁抱失敗」設計有趣，但結構鋪陳及主題性不夠明確，互動設計亦略嫌跳Tone。

[0530_臺藝戲劇_Nonsense]
兩齣短劇展現不同戲劇氛圍，表演細節用心，但主題傳達稍弱，整體感覺輕鬆可欣賞。

[0531_北藝劇創_安東尼與克麗奧佩特拉]
多組風格表演嘗試，呈現多樣可能性，品質各異，有些嘗試新穎但略嫌不足。

[0531_北藝劇創_醉後的獨奏會]
個人演出嘗試獨特形式與肢體實驗，兩部作品均在邏輯與主題性上呈現模糊感，整體觀感困惑。

總結而言，這個月的觀劇體驗豐富多元，各種不同類型的表演都觸及到了，但整體而言，學生製作與實驗性質演出所佔比重相對高。劇場市場定位、劇本結構、導演掌控度及觀賞環境因素，對觀眾觀劇體驗都有重要影響。能清楚掌握核心主題、提供觀眾共鳴的作品，如《三個傻瓜》《豬探長I》等相對具有競爭力；而嘗試與觀眾建立深度互動的作品，仍需要更成熟的技術與表現方式，才能更有效吸引觀眾注意。