[戲劇] $300_一面鏡子_鏡中獨白 Soliloquy in the mirror

$300_一面鏡子_鏡中獨白 Soliloquy in the mirror

若以一個大學生而言，能夠做出自己真正想做的作品，是件非常值得鼓勵的事。但既然打算公開售票，我就以一個買票觀眾的角度，談談這場演出帶給我的感受。

其實我一度想像，如果這是一部動畫，可能會非常吸引人。我能更自在地沉浸在劇情之中，在主角與李白的對話裡悠遊穿梭。畫面與留白可以強化詩句的節奏與情緒，讓像「念天地之悠悠，獨愴然而涕下」這樣的詩意，更有餘韻與張力。

但畢竟這是一場現場演出，而現場演出有它必須處理的條件與特質：觀眾需要理解的線索、角色與文本的關聯、身體與語言之間的協調……這些都會直接影響觀眾的進入感。

作為一個不熟悉表演者的觀眾，我會很自然地想知道：這些安排，是想讓我們看見什麼？角色吟詩，是為了描寫內心變化？是想呼應李白的生平？還是單純對詩句本身有情感？

演出中，角色接連喝下六杯酒，每一杯似乎都引出一首李白的詩。這樣的設計我可以理解，也能推想這可能代表某種階段性心境變化。但整體節奏與詩句的關聯，對我而言有些斷裂。我無法清楚辨認出，詩與角色的互動邏輯。

這也可能是我自己文學造紙不好，對這些詩句與情境的掌握力有限，才會進不去演出想談的世界。

我想起趨勢文學劇場的某些作品，它們經常在文本與表演之間擺盪，有時像是一種詩性拼貼，有時更像文本的演化裝置。這部作品若要持續發展，也許可以進一步思考角色與詩人之間的關係——是平行？是投射？是對話？還是疊影？

就我當天的觀感來說，李白與角色之間的連結仍顯得涇渭分明，像是兩條各自奔流的河流，難以交會成一條清晰的敘事路徑。當這種距離感積累到一定程度，觀眾的注意力就容易鬆動。那不是因為題材無趣，而是缺乏可以進入的角度。

但我不覺得這是缺陷。或許，這份空白正是這部作品當下的特質；也是它未來能持續調整、慢慢打開的地方。

=> 以上 with ChatGPT

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若以一個大學生而言, 做出自己想做的東西, 說真的很值得鼓勵. 但既然是售票, 那...... 或許還是得接受些檢視.

如果, 這是一部動畫, 或許, 我會覺得很好看, 我能集中精神在劇情裡, 悠遊自在穿梭在主角跟李白之間的對話, 念天地之悠悠，獨愴然而涕下.

可惜, 這是一部現場演出...... 我真的很容易問, 你現在吟這些詩句的目的? 是想要吟詩作樂, 還是凸顯李白的偉大. 這些詩句, 又跟表演者有甚麼關聯? 你在自比自己是李白嗎? 還是由這個千古詩仙, 來跟你對話?!

我沒有要指責, 只是一切都回歸到一個問題, 我不是表演者的親友, 老實說, 我對表演者不熟. 我其實沒有很大的動機, 想要去研究表演者安排這些橋段的目的. 所以, 我最核心的問題是, 表演者有思考過, 非親友的觀眾, 能從這個表演中, 帶走些甚麼呢?!

腳色喝下了六杯酒, 每杯的前後, 似乎都讓他能跟李白談了一下, 讓他開始吟誦了一首李白的好詩. 或許, 那些詩句的選擇, 攸關於腳色的每個階段, 當然也可能是李白的.

所以我才會覺得, 這樣的設計比較適合動畫, 留白跟畫面, 能讓觀眾集中在詩句的文字, 帶著點歷史人物的風流. 可是現場演出, 表演者就算設計了一些動作, 以我而言, 我就是會集中的想知道, 現在的一切表演, 到底跟演出者有甚麼關聯?!

當然, 可以說是因為我的文學造紙不好, 所以, 對於這種中華文化經典人物, 沒有基本的認知, 導致無法理解演出的美妙. 我不否認這樣的推測, 我想到了[趨勢文學劇場], 感覺這系列再發展下去, 就是偏向那一種. 就演出而言, 如何探討李白跟腳色的關聯, 應該是這部得調和的要素吧. (就我的體感, 目前兩者涇渭分明, 各不相干, 越看越想睡)

【演出場次】2025／06／22（日）18：45

【演出時長】45分鐘. 無中場休息.

【演出地點】梁實秋故居 (臺北市大安區雲和街11號)

【製作團隊】

導演/編劇/演員：黃柏誠

執行製作/導助：陳沛妤

美術/導助：郭柏維

行銷/排助：謝宜芳

舞蹈指導：林育安

攝影：劉語霏