$900_國立臺灣大學戲劇學系_莊子兵法-青春版
<= 以上 with Gemini: 請依照以上三篇文字, 幫我做一張【觀劇心像】，給我想法。[電影劇照拼貼風格] => 這是一個非常好的問題，也是現在很多創作者（包含二創）會遇到的灰色地帶。
簡單直接的回答是： 嚴格來說，直接拼貼「官方/攝影師拍攝的劇照」確實有侵權風險；而使用 AI 重繪（轉成繪畫風格），在法律上雖仍有爭議，但在社群潛規則裡，通常被視為「二創（Fan Art）」，相對安全非常多。<= [轉化性使用] 復古電影手繪海報風
這是一部倒吃甘蔗、漸入佳境的作品。
說實話，當接受了[幕後主使就是神通廣大神鬼莫測, 對每個參與者瞭若指掌動如火燭] 設定後，戲開始好看了！
這完全歸功於演員強大的信念感，他們讓舞台充滿說服力。特別是獨白時刻，情感真摯生動，成功傳達了關於解脫、原諒與放下的核心題旨。
這是一場屬於演員的勝利，推薦進場感受這份青春的爆發力與情感和解。 ✨
<= 以上 with Gemini: 結合這篇, 跟我的原文, 統整出150字, 純推薦無負面詞彙的 thread用文章.
這是一部需要觀眾主動 [放棄大腦邏輯] 才能享受的演出. 這部戲給我的感覺很分裂.
就劇本結構而言, 它非常粗暴且充滿了 [先射箭後畫靶] 的刻意感. 幕後主使像個慈母般的變態, 為了說教而花大錢蓋密室; 結局用 [夢境] 和 [推拉門] 這種玩笑般的設定來解釋一切懸疑. 這些設計在理性上都是站不住腳的硬傷. 編導為了傳達 [解脫, 原諒, 放下] 這些基本處世原則, 採用了一種 [硬幹] 的手段. 他就像把觀眾跟演員都綁在椅子上, 硬塞給你他想講的道理. 那種刻意感, 讓人非常不爽.
然而, 奇妙的是, 當我決定無視這些 [莊子兵法] 的硬說教, 接受了劇情的荒誕前提後, 戲反而變好看了. 這完全歸功於演員強大的信念感.
這是一場 [演員 > 導演 > 編劇] 的勝利. 是演員消化了那些生硬的指令, 用生動的表演把這個 [硬幹] 的過程給 [軟化] 了. 他們在一個邏輯斷裂的空間裡, 努力用生動的表情, 精準的情緒起伏, 去填補劇本的坑. 特別是獨白時刻, 演員們脫離了尷尬的互動設定, 展現出真實的人性焦慮. 那一刻, 你會忘記密室的不合理, 只看見角色的掙扎.
雖然劇本只是把大學生當作哲學圖說的工具, 雖然導演對年輕世代有些刻板印象 (如硬加的口音), 但這些年輕演員撐住了. 他們讓一個原本應該尷尬的佈道大會, 變成了一場值得看到最後的生存遊戲.
這也是為什麼我對這齣戲的評價會開低走高，最後給到中上。雖然我不喜歡他說故事的方法 (太硬), 但我並不排斥他最後講出來的那個道理 (解脫). 這個分數, 是給 [演員的成功救場], 以及最終那份 [雖然過程粗暴, 但結果尚可接受] 的情感和解.
=> 以上 with Gemini. 讓他解釋我的下文, 然後陸續討論, 統整出以上
友人說: 開低走高. 我認同他這個評價, 開極低, 但有倒吃甘蔗漸入佳境, 最後面, 我能給到中上評價.
問題出在劇本設計, 編導把他想講的, 用密室的型態說了出來, 他用夢想合理化他的設計.
過程中, 你始終會覺得非常的突兀, 每個都是冒出來的設計, 所謂的探索人性, 不外就是編劇掰的.
先射箭後畫靶, 從情節人物甚至是引用, 幾乎都是這樣用硬掰的滑過去.
我覺得, 在這個演出裡, 演員 >> 導演 > 編劇. 當接受劇情就是不合理後, 會不自覺的讚美演員能耐.
我覺得, 演員們獨白處理的不錯阿, 表情生動, 活靈活現, 情緒起伏, 表達明確.
不過, 我得說, 新二代, 他開頭就不需要有口音, 同時維持表演跟口音, 他應付不來.
導演可能不常跟[年輕人]在一起, 現在的新二代, 真的沒甚麼口音. (可能是他們刻意在避免)
友人覺得二代都沒有演好, 我覺得那是導演的坑, 他讓年輕演員們刻板印象, 但拋開那個指令, 他們演的真的不差.
(資深演員能夠內化消化那些特質, 可是對於這些年輕演員, 或許短時間可以, 連續兩個小時的演出, 我覺得戲逐漸好看, 就是他們少了那些硬加的特質. 就像前些時候, 我看的一部戲, 主角要演一個中二的自閉男, 但我覺得主角本身是個心思縝密的乖寶寶, 硬要他先演中二再演自閉, 真的太為難他了.... 還不如換角讓另一個中二男去演自閉男, 比較輕鬆, 如果真的不能換角, 那麼劇本又沒有規定, 自閉男一定要中二, 思考過度, 絕對有可能是自閉的可能性阿; 以這場演出的劇本而言, 劇名都刻意加上[青春版], 那麼讓新二代, 偶爾有口頭禪就好, 都是刻意口音, 演員真的無法, 那會妨礙到他的表演. 富二代狀況也沒好到那裏去, 但基本上這都是發生在前面半個小時的狀況, 後面就真的好很多, 畢竟回到劇本, 只是要一個欠債的工人, 不一定要是新二代, 大學生, 隨便炒個幣開個槓桿, 破產很容易, 跑去賺體力活, 很正常啊...... 劇本只是要這個工人說玻璃事件而已, 不是嗎?)
我其實比較喜歡原版的設計, 前面的排練教室跟走廊巧遇, 我是覺得, 應該都可以拿掉吧. 當初原版有這段嗎? 我真的忘了, 排練教室是為了暗示故事發展, 走廊巧遇是為了介紹腳色跟產生昏迷. 我真的覺得排練教室的牆, 是個很蠢的設計, 用投影機不是比較安全嗎? 硬砸下來, 感覺就是個不安全的設計. 腳色介紹, 直接在節目中互相就好了, 不需要有那段. (都要暗場換景, 這真的有點阿砸, 不能人躲在台下, 或是用繩索拉嗎? 那不是比較有機關的感覺?!)
我覺得編劇協力, 應該加了不少巧思進去. 那段描述感情的, 我腦海瞬間浮現了某場辦在藝穗的演出. 有人說, 不能得罪戲劇系, 因為她會把你寫到劇本裡. 此言應該是真的. 我也覺得, 很多情節, 應該是編劇協力跟演員們生出來的, 甚至可能是以演員為主, 因為感覺到太多屬於大學生的日常態度.
來寫寫這個劇本吧, 號稱青春版, 所以, 六個腳色都是大學生, 腳色性質依然, 劇作家, 新二代(工人), 富二代(新貴), 網紅, 中文所(女老師), 科技公司老闆(大三創業). 對話內容都有刻意調整到適合他們的年齡層, 但基本上劇情大綱, 應該沒甚麼改變, 一樣是五道謎題, 一樣是圍繞著莊子兵法, 一樣是神通廣大神鬼莫測的幕後主使, 對每個參與者瞭若指掌, 動如火燭. 定義出他們的人生缺陷遺憾. 而且腳色們都如有神助的, 從蛛絲馬跡裡猜出了幕後主使要它們探討的人生課題.
因為對上次的劇情還有印象, 所以我很早就開始努力忽視劇情的荒誕, 專注於台詞的小細節, 那些演員跟編劇協力, 努力製作的笑果跟巧思. 莊子兵法, 整體的設計, 太硬幹了. 幕後主使神通廣大神鬼莫測, 對於參與者瞭若指掌動如火燭. 當知道一切不過是劇作家的夢後, 就能理解這一切有所本. 但這不應該是演出中, 頻頻感覺到不合理的藉口. 當你無視[莊子兵法], 無理取鬧的部分. 你就能欣賞演員們的努力. 還有文本的樂趣. 劇作家只是想要透過五個關卡, 去講述他覺得重要的事情, 用他刻意設計的這些腳色們來述說.
【演出場次】2025／11／27（四）19：30
【演出時長】130分鐘, 無中場休息.
【演出地點】臺灣大學藝文中心遊心劇場 (臺北市大安區羅斯福路四段1號臺灣大學禮賢樓B1)
【製作團隊】
製作人｜林智莉
製作經理｜王正源
編 導｜黃致凱
編劇協力｜吳雨靜、陳又寧
助理導演｜黃邦寧
舞臺監督｜鄧名佑
服裝造型設計｜王怡美
妝髮設計｜歐書廷
舞台設計｜歐子凌（Daniel Ostling）
舞台技術設計｜陳志峰
燈光設計｜鄧振威
影像設計｜王正源
音樂音效設計｜柯鈞元
執行製作｜林雯玲
平面設計｜李嘉昕
燈光技術統籌｜郭欣怡
音響技術指導｜張稚暉
服裝技術｜藍琦勝
燈光助教｜李宛曈
執行製作助教｜劉品瑗
系辦助教｜楊博森
演員｜吳廣毅、吳承紘、陳俞安、黃家易、羅明順、韓芷瑜 （依姓氏筆畫排序）
主辦暨演出單位｜國立臺灣⼤學戲劇學系
協辦單位｜國立臺灣⼤學藝⽂中⼼
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