🎬 2025年10月觀劇結算
本月看 14 部戲：戲劇 9、音樂劇 4，花 13,650 元。藝穗節後還在累，但好戲還是照看。
鐵粉推薦：🎒唱歌集《以為是BL結果是BFF》 我算唱歌集的鐵粉，也特別愛看[新演員的進化]。 演出時我持續關注章孝賢，他真的很有潛力。 最喜歡劇中金句：你們還年輕，好好認識朋友。還有關於[看空氣]的情節，懂得尊重別人喜好很重要。
期待再見：♨️序場劇本《地熱谷》 看膩了處處要求政治正確？這部「濫用刻板印象」的作品反而看得我大呼過癮！ [該用則用]的嗆辣幽默，用在對的劇情點上就是痛快。 鄭雲翔的台語氣口 khuì-kháu，真的太讚。
本月最愛：🐉人力飛行劇團《後生》 這部不是音樂劇，但歌多到可以出專輯！ 導演把每一幕都設計得極美，影像設計滿分。 觀眾只需要舒服地坐著，享受眼前的劇場美學，劇情不複雜，就是一場極致的影音饗宴。
觀劇反思：想換選戲慣性 💡 藝穗節後的疲憊讓我有點懶得出門，但台灣演出就是期間限定！ 決定調整選戲慣性：下一階段，想優先選擇一些已經發展五、六年以上的[老團體]。 感覺是時候去理解，那些資深劇團花了歲月去成就的功力與深度了。
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2025 年 10 月觀劇紀錄與心得整理
2025-10，看戲 14 部：戲劇 9、音樂劇 4、其他 1，花費 13,650 元。
🌟 鐵粉推薦與持續關注
很明顯，我是 [唱歌集] 的鐵粉，也特別喜歡關注「新演員的成長與進化」。因此，我會放在 [會推薦] 的作品是 🎒唱歌集《以為是 BL 結果是 BFF》。
同時，我也把這部戲列入 [想多刷]，想持續觀察章孝賢未來會長到什麼程度。不過老實說，我不覺得自己有很多機會再看到他。能夠累積到接近周家寬那種演出經歷的演員真的不多。離開學生保護區之後，在甄選現場面對的會是大量成熟、又有知名度的前輩，他們身經百戰，也早就累積了自己的觀眾。換作我是製作人，在有限的機會下，很自然會把資源保留給比較能帶動票房的演員，而新舊演員之間的差距，其實也沒有大到完全不能彌補。
我看到不少女性觀眾朋友都寫到，她們看《BFF》看得非常開心。對我而言，這部戲裡最喜歡的部分，還是劇中姑姑說的那段話：「你們還年輕，要掌握機會好好認識朋友，青少年時期是一段很純粹的時間。」另外，關於 [看空氣] 的那場戲我也很喜歡：不要那麼自以為是，把自己喜歡的東西硬塞給別人。每個人的喜好都不同，要懂得 [察言觀色]。
🔥 期待再見：痛快淋漓的「政治不正確」
我很期待再看到 ♨️序場劇本《地熱谷》。
在這幾年充滿「政治正確」自我要求的觀看環境裡，難得遇到一部幾乎是「濫用」刻板印象的作品，反而看得我大呼過癮。[該用則用]，就像《勸世》常被嫌髒話太多，我的確很難直接推薦給十二歲以下的觀眾家長，但回到劇情本身，發洩性的語言在那樣的情境裡，其實是很自然會被說出口的東西。《地熱谷》或許也是類似的狀態，巧妙地把各國族之間嗆辣的民族刻板印象推到臨界點。
題外話，鄭雲翔的台語氣口 khuì-kháu 真的很漂亮。
💖 本月最愛：享受極致的劇場美學
這個月我最喜歡的作品是 🐉人力飛行劇團《後生》。
我覺得導演把每一幕都設計得非常美，影像設計也做得很完整。身為觀眾，只需要舒舒服服地坐在座位上，專心享受眼前的畫面與聲音就好。懂或不懂、想不想深究故事，其實都沒有那麼重要。對我來說，劇情並不算複雜，重點更像是一場徹底的感官體驗。這是屬於劇場的美學，而不是影視鏡頭的那種美感。
雖然這部沒有標註為 [音樂劇]，但戲裡歌曲的數量之多，真的很適合整理成專輯，好好再聽一次。
💡 觀劇習慣的反思與調整
儘管上個月刻意休息了一段時間，這個月看完，我還是覺得很累。藝穗節那一波連看四十幾場真的太傷，結束到現在過了兩個多月，很多時候還是會懶得出門。不過，台灣的劇場演出基本上都是期間限定，錯過就不再回來。
所以我開始思考是否該調整自己的選戲習慣。接下來想優先選擇那些已經發展五、六年以上的團體，而不是一面倒地以新團為主。原因大概是，我覺得自己好像已經到了那個階段，能比較好地理解他們花多年時間累積出來的功力與深度，也願意把有限的體力，留給這些長期耕耘的作品。
🌲 1003｜基不基道這個劇團《聽見我的森林》
以「森林」意象點亮角色困境，時間跳接如夢境剪輯，串起青春的心事年輪。作品選擇「跳過起點、直面轉折」的手法，讓關係中的自我追問被看得更清楚。以高中生之姿完成這樣的符號建構與舞台整合，非常亮眼。
🍞 1003｜北藝戲劇《麵包屑》
對我而言這是一部攸關道德界線的深刻劇本，演員們的詮釋為角色帶來了獨特的個性。劇中無論是姊妹的冷戰、姊夫與妹妹的曖昧，或是如影隨形的妹夫，都充滿解讀空間。天降麵包雨的意象更是令人印象深刻，引發觀眾的多重思考。
🍳 1004｜柏林之丘工作室《無中生有料理站》｜$810
迴轉壽司的舞台裝置極富巧思，拿取貼文的操作充滿「實況感」。這場互動體驗的遊戲機制設計精密，讓觀眾真實體驗「版面控制」的策略角力。雖然規則初看複雜，但抓住「留文＝得分」的核心後，便能領略其設計的趣味。
⛓️ 1008｜幹麻醬紙創意工作室《不親愛家人_E01》｜$990
返鄉祭祖開啟兄弟的重逢旅程：老屋去留、手作潤餅與現成選擇、空間如何安放家人與記憶，彼此在對話中逐步靠近。木星個性鮮明、舞台存在感足，帶出輕巧的幽默與溫度；友人線映照成長，補上細膩的情感層次。
🤡 1010｜嚎哮排演《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》｜$2040
GOOD
🐉 1011｜人力飛行劇團《後生》｜$1500 🎯 最喜歡
充滿人力飛行劇團特有的詩意美感，每幕畫面都美不勝收，影像設計企圖心十足。雖未主打音樂劇，但歌曲比重高且悅耳動聽，[陳冠瑋]的歌聲尤其令人驚艷。作品在京劇元素與現代劇場美學間的交融，帶來豐富的影音享受。
⚖️ 1011｜四喜坊劇集《見證者》｜$800
延續〈十二怒漢〉的評議室脈絡，呼應真實案件，成功將司法推理搬上舞台。全劇在「責任倫理／生存條件」之間拉鋸，深刻討論量刑幅度與「情堪憫恕」的判準。評議室的過程讓觀眾看見線索如何被組裝，並見證推理走向共識的過程。
🐕 1012｜三缺一劇團 × 陳瑞祥《野犬》｜$1380
表演成熟精湛，一人分飾四角（主角、奶奶、叔叔、野犬）切換俐落，畫面處理細膩。作品溫柔地呈現一段個人經驗，看點在於演員的轉換、節奏與舞台質感。適合喜歡意象密度與氛圍導向的觀眾，能在其中慢慢浸入。
♨️ 1023｜序場劇本《地熱谷》｜$340 🔮 很期待
這場讀劇節奏漂亮、笑點密集，編導與演員群表現極為穩定。最驚喜的是[鄭雲翔]，氣口（khuì-kháu）漂亮、分飾兩角切換乾淨。表面是爽快群像喜劇，實則把刻板印象推到臨界點，笑裡藏著「如何看人、如何被看」的深刻凝視。
🌱 1024｜北藝戲劇《萬物生長》｜$730
這是一部形式獨特、極具畫面美感的作品，演員在氛圍的襯托下展現了各自的美感。演出由兩代人的敘事構成，詞彙文雅優美。適合能靜心專注於氛圍、喜愛從遠距離欣賞整體畫面的觀眾，更能體會其中的意境。
👭 1025｜若女子劇團《水水日常》｜$800
作品以三十個切片的形式，聚焦於年齡相近的女子們，探討整形與容貌焦慮等議題。演員們的詮釋各具特色，能引發觀眾對於女性百態的思考。以其形式來看，能讓人聯想到《愛與資訊》般的結構，是一次有趣的嘗試。
🎒 1025｜唱歌集《以為是BL結果是BFF》｜$1360 🏅 最好評 📣 想推薦 🔁 想多刷
這是一部非常好看的作品（96分）。特別喜歡[詹喆君]的歌曲，溫暖地傳達了「不用急著有成就，好好交朋友」的訊息。[章孝賢]的演技與歌聲始終很不錯，與[鄭守辰]的搭配相得益彰，整場演出令人享受。
🚀 1026｜52PRO！《懷念的未來》｜$800
故事講述單親孩子在被霸凌與母親的沮喪中，獲得了重新選擇的機會。劇中主角從壓抑到「死豬不怕開水燙」的轉折，讓人精神為之一振。尤其喜歡劇中最後的坦然，是一部能激勵人心的作品（93分）。
🌆 1030｜驚喜製造《愛情城市》｜$2100
為了[吳曉玟]的[期間限定]而三刷，體驗[婚姻]路線。觀賞不同演員（蔣逸文、姸青、吳曉玟）詮釋同一角色，各有魅力，是極具品味價值的體驗。[李見騰]與[楊智文]的互動也十分精彩，深刻詮釋了角色在愛情、友情與激情中的狀態。
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2025-10, 看戲14部: 戲劇9, 音樂劇4, 其他1; 花費: $13,650.
很明顯, 我是[唱歌集]的鐵粉, 而且我喜歡看[新同學的進化], 所以, 我會[想推薦]的是🎒唱歌集《以為是BL結果是BFF》, [想多刷]來持續關注[章孝賢]會成長到那種地步. 但老實說, 我不覺得我有很多機會能再看到他. 畢竟演出經歷能跟[周家寬]類似的真的不多, 離開了學生保護區, 甄選所要面對的, 就是大量成熟且有知名度的演員, 他們身經百戰, 他們擁有不少粉絲, 換做我是製作人, 有限的機會, 當然是保留給能帶入票房的演員, 況且演員們的差異, 真的沒有到那麼大. 我看到不少美女觀眾們都寫說, 她們看BFF看得很開心. 但那部, 我真的最喜歡的, 還是劇中姑姑說的, 你們還年輕, 掌握機會好好認識朋友, 青少年時期是一段很純粹的時間點. 劇中那段劇情我也滿喜歡的, 不要那麼自以為地把自己喜歡的東西丟出去, 每個人的喜好不同要會[看空氣].
我[很期待]再看到: ♨️序場劇本《地熱谷》. 看習慣了政治正確, 甚至也會自我要求要[政治正確], 難得看到一部, 濫用?刻板?印象的作品, 真的是大呼過癮. [該用則用], 就像勸世被詬病的髒話, 的確我很難就此推薦給十二歲以下的家長們, 但是, 在那個劇情下, 發洩性的詞彙, 真的是很理所當然的被使用著. 或許就跟《地熱谷》一樣? 使用各國族的嗆辣民族刻板印象? 題外話: 鄭雲翔的台語氣口 khuì-kháu , 真的很棒.
這個月, 我[最喜歡]的是🐉人力飛行劇團《後生》, 我覺得導演把每一幕都設計得很美, 影像設計做好做滿, 身為觀眾, 只需要舒舒服服地做著, 懂或不懂, 想或不想, 都沒有關係, 反正看著美美的畫面, 聽著好聽的歌曲, 故事的劇情其實沒有很多的複雜度(對我而言), 總之就是好好的享受眼前的影音享受. 這是屬於劇場的美感, 而非是影視的美學. 這部沒有標明是[音樂劇], 但戲裡的歌曲之多, 真的很適合錄成專輯好好品嘗.
雖然上個月有大休息, 但這個月, 我還是覺得好累. 我覺得藝穗節連續四十幾場真的太傷了, 結束後兩個月的現在, 好多時候我都懶得出門, 可是台灣的劇場演出, 基本上就是期間限定, 錯過不再. 我覺得我有點想要變更我選擇劇目的慣性. 我想要優先選擇一些發展了好一陣子的團體, 那種已經做了五六年以上的, 而不是以新團體為主. 理由? 感覺好像應該到了有能力, 去理解他們花了歲月去成就的功力的時候了.
🌲 1003｜基不基道這個劇團《聽見我的森林》
🍞 1003｜北藝戲劇《麵包屑》
🍳 1004｜柏林之丘工作室《無中生有料理站》｜$810
⛓️ 1008｜幹麻醬紙創意工作室《不親愛家人_E01》｜$990
🤡 1010｜嚎哮排演《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》｜$2040
🐉 1011｜人力飛行劇團《後生》｜$1500 🎯 最喜歡
⚖️ 1011｜四喜坊劇集《見證者》｜$800
🐕 1012｜三缺一劇團 × 陳瑞祥《野犬》｜$1380
♨️ 1023｜序場劇本《地熱谷》｜$340 🔮 很期待
🌱 1024｜北藝戲劇《萬物生長》｜$730
👭 1025｜若女子劇團《水水日常》｜$800
🎒 1025｜唱歌集《以為是BL結果是BFF》｜$1360 🏅 最好評 📣 想推薦 🔁 想多刷
🚀 1026｜52PRO！《懷念的未來》｜$800
🌆 1030｜驚喜製造《愛情城市》｜$2100
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🌲 1003｜基不基道這個劇團《聽見我的森林》
我把這次的觀演感受歸納成三個字：有點到。劇中展示了多段關係的初始，從相遇的場域（圖書館、酒吧、酒店）說起，也有交代分手的結果，多以「你變了」收尾。但就我的體感，關係最關鍵的中段，也就是從心動到摩擦的生成，多半被跳過，因此每段關係之間的差異感變小。我能清楚辨識「發生了什麼」，卻難以推論「為什麼會這樣」。
直覺會讓我使用「高中生文青」來描述這部作品。我的意思是，這是一種青春取向的文青氣質，真誠先到場，象徵密集可讀，厚度仍在生成。整體上，我較難精準辨認劇作家想聚焦的重心，一度抓不住自己繼續觀看的理由。若你喜歡詩性與意象閱讀，可能對味；若偏好完整的關係發展，觀感會較保留。
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以上 with ChatGPT:
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擬修得很好, 但嚴格來說, [略], 要我說, 他講事件講得太瞬間了, 看的到意圖(發生了甚麼事情), 但是看不出來, 劇作家想要講述甚麼, (AB走不出來, 是在演後我的猜測), 我覺得劇作家沒有把故事說好, 因為她說太快了, 在時間有限下能理解, 但是否, 應該是把故事說好, 而不是刻意加快時間軸. 但是... 鑒於是高中生, 我不想負評太多, 但我也不想過度稱讚
以我的這篇心得而言, 我覺得被你忽略的[高中生文青], 很重要, 他有點是我的第一直覺. 然後才是所謂的走不出森林意象, 那有點輔助我更理解這個故事. 然後就是我的觀看感覺, 我覺得走太快, 導致我看不懂. 劇作家想說甚麼, 跟故事表達出了甚麼產生了無法推論. 捨此之外, 有個問題, 高中生, 我不覺得要用過高的標準去看, 但我也不想過於低標... 眾人看完, 不理解的情緒是比較多的. 但基於鼓勵, 大家都收斂, 有人用另個觀點, 我用高中生文青? 某人用, 用藝穗節標準看. 座談會, 有人直接用這幾場後, 越來越有進步. 所以, 我該用甚麼會比較適合?
}
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開場我其實沒有立刻抓到作品的脈絡；直到演後座談，才被「森林」這個意象點亮：兩位男子彷彿都停留在一座走不出的林中。舞台中央的樹因此不只是景物，而是一個會呼吸的象徵——男子A與樹的多次互動，也就成了情感狀態的外化。帶著這個視角回望，全劇的時間跳接像是夢境的剪輯：記憶挑選了最有重量的片段，串成一條屬於青春的心事年輪。
我將故事理解為兩種「在路上」：男子A在關係裡持續尋找，劇中看見他與不同對象擦身、靠近，再各自離開；男子B則在上一段感情後選擇沉澱，暫時把心收好。兩人之間並置著一種細微的互相扶持——像朋友，也像彼此的鏡子。作品不特別描寫一眼心動的瞬間，而是以分手場景與餘波，對照人如何在關係裡看見自己；這種「跳過起點、直面轉折」的手法，讓青春的猶疑與自我追問被看得更清楚。
節奏上，創作者採用快剪與片段式敘事：每一次相遇都不拖泥帶水，幾分鐘就建立前情、拋出價值觀的差異，並留下一個命題給觀眾帶回家。與其說是單一路線的愛情故事，不如說是關於「我想追的是什麼」的連續提問。這種結構很需要秩序感與舞台語言支撐，樹的存在、路徑的走位、以及燈光在情境轉換中的呼應，讓轉場顯得清爽而有邏輯。
表演與舞台執行富有企圖：角色之間的能量推拉明確，分飾的處理乾淨，情緒線在不同關係裡有層次地鋪開。燈光設計尤其出色——不喧賓奪主，卻在每一次關係的「亮起與暗下」之間，替觀眾劃出情感的等高線。整體來說，作品把「留白」當成美學選擇：不把答案說滿，而是讓觀眾參與補全。
以高中生之姿能完成這樣的符號建構、敘事節拍與舞台整合，我認為非常亮眼。它帶著我們熟悉的文藝氣息，卻不只停在風格——更把關係裡的探索與自省，變成可感的劇場經驗。如果你喜歡詩性意象、喜歡從片段裡拼出全貌，這部作品會很對味；而若是第一次接觸此類敘事，建議也試著用「夢境回看現實」的角度去看，你會發現許多巧思正悄悄發光。
=> 以上 with ChatGPT:幫我修改到無負面詞彙, 通順, 而且讓這部戲看起來以高中生程度很厲害
我其實, 看不太懂這部. 當下的感覺, 原來這就是高中生認為的文青. 這個形容詞沒有貶意, 單純是覺得, 歐歐歐歐, 原來當初我高中時, 覺得這樣子的風格, 就很有味道了說.
故事有個關鍵點, 我是直到演後座談時, 才被點醒的. 這兩個男子, 似乎都困在森林裡走不出來. 場中央的樹木, 就是在象徵這個?! 導演說, 所以男子A會不斷的跟樹木有所互動. 我其實沒察覺到, 他們倆個都被困在這個森林裡.
所以, 故事的解讀, 應該是, 兩個男子被困在這座森林裡, 其中男子A被困, 是因為他找不到能跟他終生的人, 劇中他總計被五個分手. 男子B, 則是因為上一段感情, 導致他不願意去尋找下一段愛情. 至於男子AB的曖昧, 我是沒察覺拉, 能理解他們是互為能討論感情的朋友.
其實, 我很不懂, 男子A的所有戀愛史, 劇情似乎告訴了我們, 他們開始的狀態, 我看不到對方心動的瞬間, 然後就是跳到兩方分手的時間點, 女子開始說你變了?! 老實說, 這樣的節奏, 我覺得滿莫名的, 我不知道是否男子時刻發情, 又或著他們真的刻骨銘心. 女方到底是在意甚麼? 女方又是為了甚麼而打算離開.
對我而言, 我知道一個男人被三個女人一條狗跟一個燈泡甩了, 另一個男人則是跟一個在讀[小王子]的女人甩了. 而這兩個男人會互相打氣?! 後者會問前者, 你想要追的是甚麼. 看完的瞬間, 就是好文青風歐. 座談聽到的瞬間, 歐歐歐歐, 所以是在類似夢境中, 所以時間軸亂跳是合理的, 就是把男子們印象深刻的部分演繹出來. 一個找不到, 一個不想找, 一個狂找但沒有人想跟他在一起, 另一個因為上一段, 所以遲遲不打算找.
快換不錯, 我沒有注意到有人分飾三角, 燈光打的不錯. 至於劇情演技, 我會覺得事件跳得有點太快, 我能理解交往前後, 兩人的狀態, 但鑒於關鍵點等於是被忽略, 導致我會覺得, 劇情跟演員都很硬來, 他們沒有時間去醞釀從交往到決裂. 不過這是編劇的緣故, 她選擇在短期內讓男角被甩了五次, 每五分鐘要談完一次戀愛....... 而且要被不同類型的人甩. 我搞不太清楚男子A追求的理由跟被甩的原因. (雖然劇中有講, 但我真的有點腦霧)
🍞 1003｜北藝戲劇《麵包屑》
這個劇本我沒看過, 前期, 我還在思考演員演技選擇, 中後段, 基本上我都在思考劇作家的道德下限. 基本上, 這是個攸關道德的故事, 演員們無論是做自己, 或是強調存在感, 我覺得, 還是得回歸到劇作家希望故事是個怎麼樣的走向, 在劇作家設定的腳色狀態裡, 這是否能夠通行. 而腳色狀態又不能脫離腳色的時空背景跟道德界線.
基本上, 這是個兩姊妹的故事, 姐姐的兒子離家出走, 妹妹的先生上吊, 姊姊一家是開咖啡廳的, 而姊夫常常去探訪開麵包店的妹妹. 不到五分鐘, 我們就會知道, 姐姐跟妹妹在冷戰中, 而理由應該是接下來會被說明. 但很快的, 就能從談話中得知, 姊夫跟妹妹似乎有染, 而妹夫則往如遊魂般, 伴隨著妹妹, 給予妹妹良心上的譴責. 接下來, 故事好像就在這個關係裡面打轉.
而後, 妹妹終於去了姊姊家, 在丈夫的要求下, 在姊夫的逼迫下, 妹妹說出了他兩人的關係, 必須也只能如此. 在之中穿插著一個男孩? 姐姐堅信, 這個在南美洲外交團的孩子, 會知道她兒子的下落. 在言語不順暢的狀態下, 姐姐得到了一個失望的回答. 而在經過轉折後, 姊妹突然和解了. 姊夫好像先跟妹妹跳了隻舞, 然後他似乎也跟姊姊跳了隻舞?
友人跟我的討論, 這應該是發生在以色列, 在宗教背景下, 外遇是件很嚴重?的事情.
對我而言, 這部演出, 劇作家的道德下限, 調整度很高. 我有點分不清楚, 姐姐比較在意丈夫外遇還是小孩離家出走. 妹妹比較在意跟姊夫外遇或是丈夫自殺. 就目前的演出, 劇作家給我一個很不明確的狀態, 到底這兩個人外遇的程度到那裏, 是有上床, 還是禮儀性親吻, 或是兩個人曾經愛過? 是有墮掉小孩, 被蚊子咬了一口, 還是柏拉圖式的感情.
印象中, 姐姐在劇中, 沒有很在乎兩人之間發生甚麼, 但明確的她對妹妹很有意見, 但她幾乎把心思都放在小孩身上. 丈夫的試圖和解, 姐姐似乎是抱持著不想理睬的態度處理. (我不禁覺得, 姊姊沒有很在意他們發生甚麼, 我會覺得, 她只是很在意, 她就是要把精神都放在小孩身上).
妹夫擺明知道甚麼, 所以在言詞間, 他不斷試探著這個, 他要求妹妹必須要面對事實. 但是, 他所強調的, 都是兩個人的探戈, 姊夫的吻, 我總覺得解讀性很高. 是否互相喜歡, 那能否稱之為愛情. 在這場演出裡, 我是困惑著的.
劇作家的道德下限很高, 所以導致了, 劇情最後的轉折很輕易. 或著說, 看完了[八月心風暴], 二姊都能跟堂弟共組家庭了, 這裡姐姐的輕易放過, 似乎很可以理解. 他們沒有像八月的父親一樣, 始終在對自己折磨著.
話說回頭, 不討論劇作的時空背景, 那很無賴. 就像友人說的, 如果這是個很富有宗教背景的時空, 那麼, 自殺跟通姦, 可能就是兩大很壓迫性的因素. 友人甚至在想, 所謂的靜坐跟南美, 似乎也該會對照於此時此刻還被記得的發生. (基本上, 我把它當成是摩門教的美國鄉村思考, 不過, 跟友人討論後, 我覺得應該是發生在以色列, 比較可能)
在觀看的時候, 我甚至有在做另類解讀, 是否, 妹夫是妹妹幻想出來的, 就像姊夫的說法一樣, 其實他沒有很相信妹夫真實存在. 而某種角度, 判讀為是妹妹罪惡心理的投射, 那似乎也不為過. 所以最終, 他會輕易的接受她的陪在身旁. 所以, 這齣戲裡, 外遇真的很嚴重嗎? 還是[不坦白]才是最嚴重的事情? 是因為時間經過所以大家放過, 還是只是眾人說那很嚴重, 所以我們需要重視?! 而在當事者心中, 那很容易被放過?
來寫寫演員的演技吧, 我覺得妹妹比較再呈現演員的個性, 姊姊, 我直覺她的很多表演選擇都很像[程鈺婷]會做的, 這種事沒有好壞, 純粹看劇本能否容納這樣子的腳色個性. 跟友人說, 就像[杏仁豆腐心]一樣, 我會覺得, 怎麼樣的腳色選擇都可以, 但是要能在全本裡面走得通(不違和). 我覺得這就是沒看過劇本的好處, 我會用眼前演員的詮釋, 來當作這個劇本的解讀方式.
關於演出, 我倒覺得有個地方, 應該有問題吧, 那應該是翻譯得負責的. 關於Gabriel, 感覺劇本應該是設定他跟姐姐很難溝通, 所以他們會用可樂當作話題, 我只是覺得奇怪, 可樂說的結結巴巴, 但是[回家]說得很溜. 理論上, Gabriel應該跟姐姐溝通都很有困難才是. 有點像是姊姊只會說客家話, 而Gabriel能聽但不會說.
直到隔了兩天, 我才在猜, 天降的是否麵包雨?! 我當下看, 還以為是[帶殼的水煮花生], 尤其當它聚集在演員頭上, 我真的覺得那一大坨, 女演員能夠不笑場好厲害. 看完下山時, 我就在想, 那裏可以找到水煮花生, 突然有很想吃的念頭.
🍳 1004｜柏林之丘工作室《無中生有料理站》｜$810
柏林之丘工作室《無中生有料理》｜互動參與式劇場
舞台是迴轉壽司。觀眾抽到政客／記者／網紅／讀者，陣營分孜然、芫荽、山葵。流程：拿盤貼文、按讚或回覆，可能被貼假新聞，再由記者查核。結算只看最後留在檯面的貼文屬於哪個陣營，內容寫多好不直接加分。
老實說我沒玩桌遊的底子，過程一直霧裡看花，最後我這一派也輸了。回頭想，如果要贏，核心不是「說服對方內容正確」，而是讓己方貼文活到最後。我歸納三件事：
1）挑題：選能引發關注的題目，越貼近日常越好。
2）寫法：標題要能被多方接受，聳動但留白，用折衷與共好提高按讚率；內文少戰術、多訊息鉤子。
3）操作：優先改對手立場或切掉其可見度；對不利貼文採冷處理勝過硬碰硬；記者位則把握查核節點。
我這局拿到「台積電高耗能」，直球辯論沒有優勢，折衷寫法雖能延命，但只要場上己方貼文數不佔，依然會輸。關鍵是版面控制：讓己方貼文被看見、被按、被留下，並讓對手的貼文變得不可判讀或被改旗。第一次進場容易迷路，但抓住這個邏輯，就知道該把力氣花在哪裡了。你會用那個策略玩這款？
<= 以上 with ChatGPT, 控制在五百字內, 發表在thread, 觀眾會想讀, 願意點讚
🍣 開場就是迴轉壽司跑起來！觀眾抽到「政客／記者／網紅／讀者」其一，陣營三選：孜然、芫荽（香菜）、山葵。每回合：拿盤→貼文→點讚／回覆→可能被貼「假新聞」→記者查核。
🎯 勝負關鍵（務必記住）：最後只看留下的貼文屬於哪個陣營。內文寫多美不直接加分。
🧭 新手三步走（第一次也能玩得爽）
先活下來：穩住己方，不必逞強辯輸贏；冷處理對手比正面開戰更有效。
標題要好按讚：清楚、不中二、不刺耳；「折衷解法／共好」這類字眼更容易被留。
用好身分技：政客可改立場、記者會馬賽克；先護盤再出手。
👀 亮點觀察
迴轉壽司裝置吸睛，拿盤貼文很有「實況操作」感。
你寫的每一筆都可能左右版面流向——看得到自己的影響力。
⚠️ 小心踩雷
規則資訊量大、查核流程偏霧；盯「誰的貼文留下」就不會迷路。
回覆攻擊很花力，效果不一定明顯；按讚與冷處理常常更關鍵。
📝 我這輪的體感
一開始會亂，但抓到「留文＝得分」之後就順。像我拿到「台積電高耗能」題，寫成「低階移外、高階留台」的折衷說法，提高存活率——被留下才有意義。
✅ 給想衝的人
想看熱鬧：追按讚流向就好。
想看門道：數「場上剩哪些貼文、分屬哪個陣營」。那就是勝負手。
<= 附帶, 我喜歡以上這個版本, 雖然字數爆炸多, 但看起來就很熱鬧, 感覺很像在玩遊戲
這個機制讓我有點混淆。應該說，我沒什麼在玩桌遊／劇本殺，這也導致我對演出的發展感到困惑。
先描述這個演出。迎入眼簾的是迴轉壽司，製作方真的實作了在軌道上運行的壽司。當觀眾入座，可以從文件夾（香料包）裡拿出角色設定、點讚貼圖、發言身分、書寫筆、技能卡跟推播卡。聽說角色有四種：政客、記者、網紅、讀者。陣營有三種：山葵？孜然、芫荽（香菜）。能力卡兩張、推播卡一張。政客的能力是能將文章的立場轉成自己的；記者的能力似乎是能「馬賽克」，把新聞內容馬賽克掉。故事的輸贏是看哪一個陣營勝出。過程就是經過推文、回文、刪除？
首先，我覺得流程很亂（不過這是我的問題）。到最後我才知道，輸贏是看留到最後檯面上的【貼文】之【發文者】的【陣營】數量來決定。內文不重要，發言的是誰很重要。嚴格來說，貼文分五部分：圖片、內文、點讚、助攻、結論。
每個玩家開始能拿到三張【發文卡】。他們得先拿下三盤壽司，翻開其中的內容跟圖片，將其貼到【發文】卡上，然後放回到壽司盤裡。而【發文內容】我覺得是個很弔詭的東西：某種程度它反映了現實，但也相對地，它特異地造成了遊玩的真確性。內文裡會有三個空白供玩家填寫，其下會有所範例。基於不是貼上而是書寫，實際上玩家可以自行決定要寫入什麼文字。（我覺得創作者想要盡量真實，這導致整個機制過於開放，到很難確認要如何遊玩。）
當【發文】被放回壽司盤開始旋轉，下一回合的競賽就會開始。玩家們可以拿下壽司盤【點讚】，或進行【回覆】，用個人身分書寫，進行特殊能力的使用，或貼上【假新聞】指稱；之後會由【記者】們進行查證。（說真的，我不太清楚查證的經過，可能是【記者】的特殊能力，也可能是主持人的工作，因為似乎他們是用抽籤來決定是否可以淘汰這則發文。）我猜創作者想要做【假新聞】的下架；可是，假新聞的問題就在於選擇性披露——當確認有問題，當然可以被下架；可是當似是而非、使用情緒性文字或是可能性出處，本身要不要下架，問題就很大。
回頭說遊戲勝負手。主持人假設玩家會遵照立場進行發文，而遊戲到最後計算派別，是算哪一派的誰發文被留下。這導致標題跟內文可能不同。舉例而言，我拿到的題目是「台積電是高耗能產業」。依我的立場，我應該提倡環保；在其下的提示能發掘他們盡量在提倡節能或是護國神山。最終我寫的是「將低階耗能移至日美，高階關鍵留在台灣，win win」。在符合我被設定的立場下，迎合大眾的想法，進而讓貼文被留下。但在遊戲的結算，這類巧思不會被思考，只會去計算誰貼的文。當然也不是不行——它有點像看誰被選上；至於被選上後是否會執行他的政策，那是兩回事。
遊戲的勝負手似乎在於：如何保障自己的派別、拉下別人的派別；如何在別人的貼文裡攻擊，讓它被質疑或被忽視（不點讚）；如何讓自身的貼文被稱讚、被保留。理想是單純的，但執行是困難的。在遊玩的過程中，我很難確認執行的效果。貼文的內文修飾、留言的修飾性詞彙，這些都是可以著墨的；但是【不喜歡】又怎麼樣？機制上被淘汰的，就是最少點讚或是假新聞。前者，冷處理是最好的方式；將內文馬賽克是其次；進行攻擊就很難確認效果。後者，我始終搞不清楚，畢竟那應該算是記者的範疇。
演後座談我聽得很霧。我有點不能理解他們之所以能做出那樣結論的狀態。比方說一個貼文好了，它在探討中國的掃地機器人是否安全。那麼，能因為這則貼文被留在場上，就推論出這個回合裡大家比較想要跟中國做朋友嗎？印象內文是有講述中國機器人的爆炸事件。這就是我所謂的「貼文跟內文有所差異」，導致貼文其實很難反映出發文者的派別。
這麼說好了：因為這是個複雜的機制，受限於桌遊經驗，我很難在短期內理解遊戲怎麼玩，並進行輸贏的策略。我覺得不少觀眾應該也是處於這種狀態吧。是否這個遊戲，應該是如何盡量讓貼文被宣傳、被點讚（可是議題本身就足夠導致它是否被點讚；所謂的回覆，會看的人又有多少）；如何把「確認會被保留」的貼文更改其陣營（對，我就是刻意把被設定陣營的貼文再覆蓋過去，廢除別人的技能）。我還是覺得結局很莫名其妙，不過那是因為我沒什麼去看別人的推文。而我也懷疑主持人沒有看推文內容；光靠那些題目（甚至沒有是非）就可以推出那些結論，我也很狐疑。就像【台灣事實查核中心】，光是選擇要澄清什麼文章、用怎樣的角度澄清，那就都是政治考量。
=> 以上 with ChatGPT, 使通順
這個機制, 讓我有點混淆, 應該說, 我沒甚麼在玩桌遊/劇本殺, 那導致了我對演出的發展, 感到困惑.
先描述這個演出?! 迎入眼簾的是迴轉壽司, 製作方是真的實作了在軌道上運行的壽司, 當觀眾入座, 可以從文件夾(香料包)裡, 拿出腳色設定點讚貼圖發言身分書寫筆技能卡跟推播卡. 聽說腳色有四種: 政客記者網紅讀者. 陣營有三種: 山葵?孜然芫荽. 能力卡兩張, 推播卡一張, 政客的能力是能將文章的立場轉成自己的. 記者?的能力, 似乎是能馬賽克, 將新聞的內容馬賽克掉. 故事的輸贏, 是看那一個陣營勝出. 過程就是經過推文, 回文, 刪除?
首先, 我覺得那流程很亂, (不過這是我的問題), 到最後, 我才知道輸贏是要看留到最後, 檯面上的[貼文]的發文者[陣營]的數量而決定. 內文不重要, 發言的是誰很重要. 嚴格來說, 貼文分五部分, 圖片, 內文, 點讚, 助攻, 結論.
每個玩家開始能拿到三張[發文卡], 他們得先拿下三盤壽司, 翻開其中的內容跟圖片, 將其貼到[發文]卡上, 然後放回到壽司盤裡. 而[發文內容], 我覺得是個很弔詭的東西, 某種程度他反映了現實, 但也相對性的, 他特異的造成了遊玩的真確性. 內文裡會有三個空白供玩家填寫, 而其下會有所範例, 基於並非用貼上而是用書寫, 實際上, 玩家是可以自行決定要寫入甚麼文字的. (我覺得創作者想要盡量真實, 那導致整個機制過於開放性到, 很難確認要如何遊玩)
當[發文]被放回壽司盤開始旋轉, 下一回合的競賽就會開始, 玩家們可以拿下壽司盤, [點讚], 或是進行[回復], 用個人身分進行書寫, 進行特殊能力的使用. 或是貼上[假新聞]指稱, 而後會由[記者]們進行查證. (說真的, 我不太清楚查證的經過, 可能是[記者]的特殊能力, 也可能是主持人的工作, 因為似乎他們是用抽籤來決定是否可以淘汰這則發文) 我猜創作者想要做, [假新聞]的下架, 可是, 假新聞的問題, 就在於選擇性披露, 當確認有問題, 那當然可以被下架, 可是當似是而非, 使用情緒性文字或是可能性出處, 那麼本身要識別能否下架, 問題就很大.
回頭來說遊戲勝負手, 主持人假設, 玩家們會遵照立場進行發文, 而遊戲到最後計算派別, 算是的那一派的誰發文被留下, 而那導致了, 標題跟內文可能不同. 舉例而言, 像我所拿到的:台積電是高耗能產業, 而依照我的立場, 我應該是要提倡環保的. 在其下的提示, 能發掘他們是盡量在提倡節能或是護國神山, 而最終, 我寫的是, 將低階耗能移至日美, 高階關鍵留在台灣, win win. 在符合我被設定的立場下, 迎合大眾的想法, 進而將貼文被留下. 在遊戲的結算, 這之類的巧思不會被思考, 只會去計算誰貼的文. 當然也沒有不行, 他有點像是看誰被選上, 至於被選上後, 是否會執行他的政策, 那是兩回事.
遊戲的勝負手, 似乎是在你要如何保障自己的派別, 拉下別人的派別, 如何在別人的貼文裡攻擊? 讓他被質疑或是忽視(不點讚), 如何在自身的貼文裡被稱讚被保留. 理想是單純的, 但執行是困難的, 在遊玩的過程中, 我很難去確認執行的效果. 貼文的內文修飾, 留言的修飾性詞彙, 這些都是可以著墨的, 但是[不喜歡]又怎麼樣?! 機制上被淘汰的, 就是最少點讚或是假新聞. 前者, 冷處理是最好的方式, 將內文馬賽克是其二, 進行攻擊就很難確認效果. 後者, 我始終搞不清楚, 畢竟那應該算是記者的範疇.
演後座談, 我聽得很霧. 我有點不能理解, 他們之所以能做出那樣結論的狀態. 比方說一個貼文好了, 他在探討中國的掃地機器人是否安全. 所以? 能因為這則貼文被留在場上, 所以可以推論出來, 這個回合裡, 大家比較想要跟中國做朋友嗎?! 印象內文是有在講述中國機器人的爆炸事件的. 這就是我所謂的貼文跟內文有所差異, 而導致貼文其實很難反應出來發文者的派別.
這麼說好了, 因為這是個複雜的機制, 受限於桌遊經驗, 我很難在短期內理解遊戲怎麼玩, 並進行輸贏的策略, 我覺得不少觀眾應該也是處於這種狀態吧, 是否, 這個遊戲, 應該是如何盡量的宣傳貼文讓其被點讚, (可是議題本身, 就足夠導致他是否點讚, 所謂的回復, 會看的人又有多少). 如何將確認會被保留的貼文, 更改其陣營, (對, 我就是刻意將被設定陣營的貼文, 再覆蓋過去, 廢除別人的技能). 我還是覺得結局很莫名其妙, 不過, 那是因為我沒甚麼去看別人的推文. 而我也懷疑, 主持人沒有看推文的內容, 但光只靠那些題目(甚至沒有是非), 就可以推出那些結論, 我是也很狐疑. 就像[台灣事實查核中心], 光是選擇要澄清甚麼文章, 用怎樣的角度澄清, 那就都是政治考量.
⛓️ 1008｜幹麻醬紙創意工作室《不親愛家人_E01》｜$990
返鄉祭祖開啟兄弟的重逢旅程：老屋去留、手作潤餅與現成選擇、空間如何安放家人與記憶，彼此在對話中逐步靠近。木星個性鮮明、舞台存在感足，帶出輕巧的幽默與溫度；友人線映照成長，補上細膩的情感層次。音樂走情感鋪陳路線，旋律溫暖、與場景緊扣；影集式節奏細密鋪排，埋下與記憶相關的線索。喜歡家庭題材與生活感對白的人，很適合投入這一集，期待後續章節展開。
<= 以上 with ChatGPT, 純推文, 砍掉所有負面詞彙
本集把焦點放在兄弟關係與老屋去留，整體走生活化與影集式鋪陳。木星這個角色很有辨識度，個性設計可愛，舞台存在感強；部分段落的音準穩定度還有提升空間。歌曲數量偏少，功能多在情緒鋪陳與氛圍描畫，對情節推進比較內斂，目前我還沒抓到明確的主題旋律或代表曲，若往後能更集中出現，記憶點會更清楚。
故事線從祭祖與房屋處理展開，潤餅做法、是否出售、空間分配等細節成為兩人拉鋸的觸發點，最後達成暫時共識並埋下與記憶相關的伏筆。就我的口味而言，我對兄弟線的動機感受較淡，友人線反而更清楚，形成成長對照。若在前段更早交代權屬狀態、經濟壓力與各自的長期目標，像是維修責任如何分擔、是否保留客房以利長輩回家等，衝突會更像從角色必然性長出來，而不是為了引發爭執而聚焦於瑣事。節奏上保留了不少空白與伏筆，對喜歡一次看懂的人會提高理解門檻；如果在本集回收一兩個已置入的線索，觀看的順風感會更好。
我偏好動機明確、轉折由因至果的敘事，所以對這種從容節奏的黏著度較低。不過身邊不少觀眾給出好評，特別喜歡家庭題材與影集式鋪陳的人，普遍覺得耐看。綜合來看，我會給出保留推薦；喜歡家庭倫理與慢節奏鋪陳的觀眾應該會合拍，偏好「歌即劇情」與強動機轉折的觀眾可能需要多一點耐心等待後續集數把伏筆回收。
<= with ChatGPT 修飾, 消去負面詞彙
70
我覺得木星的音不準, 但是她的腳色很有趣. 號稱音樂劇, 可是我覺得歌不夠多, 而且似乎沒有很推動情節. 我最嫌棄的是劇情, 給我感覺為了演而演, 小事被拉長, 個性轉得很硬. 我其實不太懂, 為什麼我要來看兄弟和解的戲碼. 感覺是為了吵而吵.
以下大劇透, 看的人請小心.
描述一下劇情, 父母要兄弟去祭祖, 父母正式離婚, 父親要兄弟討論老家的處置. 兄弟們回到老家準備去祭祖, 兩人擺明有爭執. 祭祖的潤餅, 有人買現成, 有人說要手工製作. 有人覺得房子賣掉最乾脆, 反正也沒有人在住. 有人想成家, 所以要把另一個人的東西趕走. 最終, 兩人都同意?把房子賣掉. 總之他們開始大和解. 然後, 故事到了埋伏筆的時間點.
我對兄弟的劇情很有意見. 感覺兄長不缺錢, 所以, 他堅持要賣房子的理由? 我找不到. 嫌麻煩是一件, 老房子老的快是另一件, 所以? 他弟要住, 當然好啊. 沒人住的房子, 本來就老化很快, 有人要住, 當然就是他得要負責維修. 弟弟因為交女友, 想說住老家省錢, 這還在可以理解的範圍. 可是, 為什麼他堅持要把哥哥的東西丟掉?! 不給父親兄長留一間客房?! 房子又不在他名下, 他又還沒有生, 三房一廳, 留一間客房, 不是理所當然?! 當小孩生了, 再默默侵占他大伯的房間, 這才是正途吧, 現在在吵屁阿. 弟弟堅持要手工潤餅祭祖, 可是長輩都沒有要拜了, 拜的人最大, 不是嗎? 我能理解, 安排這些, 都是為了讓兄弟能夠吵架. 而後收線於[記憶會記錯].
如果父母雙亡, 因為得要處理遺產, 那麼爭執我沒有話說. 當然最好加上一個缺錢, 想賣房還債. 另一個先有後婚, 想要省錢養家. 但既然父母都還在, 那麼, 房子的最終處置, 這兩個說了不算阿. 就是他們白吵了. 如果是遺產, 那法理就是一人一半. (如果父親秉公處理, 那就是他們一定得要協調) 總之, 我覺得兄弟吵的內容很無聊. 我不感興趣. 或許, 演出得先給我兄弟的個性吧. 我得先理解共感兄弟, 然後才會因為他們的紛擾而憂心. 撇開演員, 這兩個腳色我無感. 我的同溫層裡, 多半都是好評, 可是我理解不能.
我在想, 鬼歸比較單純, 就是打敗大魔頭. 但是不親愛呢? 我知道要講家人和解, 但單就演出, 我看不出來主題. 兄弟吵架, 友人襯托出一道青梅竹馬的成長. 對我而言, 友人線反而更鮮明. 雙主角線, 硬拗的明顯. 好像這集只有五?首歌曲, 我想問這之中, 這部影集式音樂劇的主題曲是甚麼? [鬼歸代言人]令人朗朗上口, 但這部我沒察覺到類似的歌曲. 感覺這是把一個故事硬拆成六個小時. 就是讓我覺得處處在拖戲. 我知道有很多伏筆, 但刻意不解釋, 那造成了我覺得主角的行為很唐突.
不過, 我還是得說, 我的同溫層是很多好評的. 所以, 應該就是單純我個人的問題吧. 我看到有人誇說, 跟讀劇截然不同, 沒有刻意要把故事說好說滿, 不貪心的把故事說好, 友人的故事增加了厚度.
🤡 1010｜嚎哮排演《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》｜$2040
GOOD
🐉 1011｜人力飛行劇團《後生》｜$1500
93 or 95
1. 每幕的畫面都很美, 我覺得很有人力飛行劇團特有的詩意美感.
2. 雖說沒有主打音樂劇, 但歌曲之多, 說是音樂劇, 我真的覺得不違和.
3. [陳冠瑋]令我驚艷, 第一次聽到他唱歌, 我覺得唱的還不錯.
4. 影像設計很拚, 做好做滿, 感覺就是想要拿台北戲劇獎的最佳影像設計.
5. 以京劇演員而言, 我覺得在非京劇的歌曲部分, [黃昶然]表現得比[徐挺芳]優, [許立縈]表現的比[朱安麗]好. 京劇的特色在現代戲劇的演出中, 過於突出很難忽略.
6. 同樣的美感久了會膩. 所以約莫三分之一後, 我就把重點放在享受當下而非接收資訊.
=> 用條列式, 應該不會東烙烙西繞繞
簡單說, 故事在描述一個京劇的逃生, 如何找到自我. 先是跑去找花蓮民宿的學長, 然後是香港尋親, 澳洲殺豬, 最終回到了舞台上, 繼續演出.
首先, 我覺得, 這部的影像設計很拚, 做好做滿, 感覺他就很想要拿台北戲劇獎的影像設計. 配合這部的詩意, 這樣的影像設計很匹配, 或是很構成畫面的美學.
這部沒有標明他是音樂劇, 但歌曲的比重之高, 我會覺得有點像是在看吉米音樂劇的感覺, [時光電影院]. 而很多的走位, 幾乎都是在構成畫面美的如一幅畫.
要我說, 我會說[人力飛行劇團], 在這場演出, 拿出了他們善用的[詩意之美], 看的當下, 只能用[很美]來描述. 然後就是輕柔舒服的音樂.
我這次有被[陳冠瑋]驚艷到, 向來都知道他戲演的不錯, 但沒想到歌聲也那麼好. 他應該是這次裡唱歌分量算是滿多的. 徐挺芳, 鄭宜農、梁小衛, 朱安麗、許立縈、黃昶然, 他的分量應該有在第三個檔次吧.
不過, 老實說, 我覺得這場演出, 最大的癥結點是: 徐挺芳. 京劇的表演方式, 跟現代戲劇是有很大差異的, 無論是音色或是行為. 他唱京劇的時候很好聽, 但是唱現代流行音樂, 就給我種格格不入的感覺. 我會覺得, 朱安麗也有這種問題, 但是她適應得很好, 在能唱到京劇腔的時候盡情發揮, 不能的時候, 起碼順耳. 我會覺得許立縈、黃昶然在這兩者間遊走的比較好. 但我會覺得, 有可能是天賦, 但也有可能是因為他們的行旦. 黃昶然, 我覺得是因為他有跟阮劇團合作過欸, 行為舉止比較不特意.
起碼我拉, 看這場, 就有點想要看京劇跟現代戲劇如何磨合, 這之間的交融, 就是我想看的賣點. 而且, 我會覺得, 這場的舞台設計, 很京劇, 二椅一桌? 幾乎留白, 都是靠著演員們的特色在填充畫面.
這部很美, 可是看久會膩. 所以看沒多久, 我就把心態放到最空, 品味欣賞眼前的音樂跟美景. 有點像是那種抿了一口紅酒, 放鬆心情享受眼前的影音享受. 反正劇情很單純, 尋找接下來的京劇武生, 跟滿滿滿順耳好聽的音樂.
題外話, 雖然我看起來很嫌棄[徐挺芳], 但老實說, 也沒有其他人可以選了, 另外一個人選, 可能是[朱柏澄]吧. 就像劇中說的, 京劇圈很封閉的, 不在公家團隊, 見識淺薄的我, 也只知道真劇場的[徐挺芳]跟興傳奇的[朱柏澄]了. 要找年輕, 又能獨挑大樑, 具有票房的京劇演員, 台灣真的沒有幾個.
我覺得, [徐挺芳]上半場演得不好, 有點硬拿京劇的特色在演現代戲劇. 下半場前半, 我覺得他的表演選擇很像[秦朗], 過於年輕爽朗了. 後半, 才覺得有種開竅的感覺. 但何者比較好, 我真的不知道, 起碼我, 想看到的, 就是個京劇武生的轉折, 所以京劇的特色很重要, 而就故事, 的確他應該要用[秦朗]的年紀去行進, 可是, 我比較想看到三?字頭的京劇扛壩子演員們, 會想些甚麼.
⚖️ 1011｜四喜坊劇集《見證者》｜$800
「見證者」延續〈十二怒漢〉的評議室脈絡，亦呼應真實案件，把司法推理搬上舞台。制度上，國民法官為 6 名公民加 3 名職業法官；劇中濃縮為 6＋1，可視為節奏與聚焦的取捨。全劇在「責任倫理／生存條件」之間拉鋸，討論量刑幅度與「情堪憫恕」的判準。演後座談提到「精彩」；我的體感是，心證多在庭審建立，評議室更像一次彙整，讓觀眾看見線索如何被組裝、推理如何走向共識。法庭戲的難點在於：推論是否足以支撐翻轉。我想，結論是：我沒有結論。有罪與否、能否適用，這很單純；但量刑多寡，這太唯心了。
=> 以上 with ChatGPT
我猜, 這個案件, 應該是參考台灣第四件國民法官案，2022年10月19日上午，37歲的許女於樹林租屋處以枕頭將其6歲、就讀小學一年級的兒子悶死，後持刀自殺. (我是查到一篇2023報導者的報導)
首先, 對於[十二怒漢]類型的劇本, 對我而言, 我覺得他有個先天上的限制, 他很難二刷. 他不像[威龍闖天關], 是齣鬧劇. 對我而言, [十二怒漢]有點在講司法的嚴謹, 寧可放過不可錯殺, 但又不願意被說成是恐龍法官, 在能力範圍內希冀達成情理法的圓滿.
我第一次看[十二怒漢], 覺得很棒, 某種可能翻轉審判的觀點被提出, 有種冤獄被伸張的感覺. 可是, 之後的三個版本, 每次看, 我都有點憤怒. 或許為了平均觀點, 或是為了劇情的豐富, 對我而言, 這類型的演出, 總是有一個來亂的, 她存在就是為了減刑到一個頂點, 支持她的是立場, 而非論述.
演後座談, 導演提到了[精彩]這個類似詞彙. 過程中, 我常聽到隔壁友人的大笑, 中場休息時問她, 才知道, 原來她覺得[老藍男], 光是存在, 就令她十分歡樂. 那種老是在講當年勇, 一定會提到當初去中國開工廠多麼辛勤努力, 一只皮箱行遍天下.
我想問一個比較現實的問題, 做這齣戲的目的是甚麼?! 是想要做一個精采的演出?! 還是想要闡述[國民法官]? 或著是講述, [司法]這件事情?! 她是要讓觀眾們知道, 其實法官判案, 很重視推論跟蛛絲馬跡的嗎?
首先, 關於[國民法官], 實際上, 這部不符合法定標準, 因為他得有6名國民法官, 3名職業法官, 就演出, 基本上她是6名國民法官配上1名審判長. 而且審判長基本上只負責流程的行進, 主導慾很低.
其次, 我覺得對立的兩人, 她對話了老半天, 他們爭執的問題, 我很搞不懂. 帶小孩的人要怎麼去工作?! 一個月只有一萬二, 應該連托嬰都不行, 那要怎麼去工作賺錢呢?! 老藍男在說家長不努力賺錢, 立場派在說身為女人天生就有很多不得已.
上半場, 我就有點不太懂, 審判長說, 最低十五年, 老藍男堅持要無期徒刑, 立場派堅持七年. 嚴格來說, 老藍男應該是要堅持死刑, 立場派的七年, 我真的不知道她從那裏推論來的, 最後她自己也講, 反正沒人會理她, 所以她亂喊?! (這種態度現在有點令我火大, 死生之事, 我真的不喜歡被亂喊欸, 就像立法院預算, 本來就該精算, 根本不該有寫錯字的狀況發生)
審判長說的刑期減輕, 最高是能減到多少? 無期徒刑, 25年後可以假釋, 所以, 我本來以為, 就是15到25之間的裁量水準, 所以老藍男堅持的無期徒刑, 我是覺得滿蠢的. 感覺就對司法很沒有理解. 而後者的降到七年, 這會不會太誇張. 是否應該先確定[情堪憫恕], 再討論減刑, 而不是一開始就說要減刑?! 但是無能說服別人犯人真的[情堪憫恕]. 只有立場沒有論述, 這樣的國民法官, 我覺得很恐怖欸.
就報導者的文章看來: 前一天未發言的國民法官，在被告陳述出更多自己的想法後，陸續提出問題，包括1號男性國民法官質疑案發前2個月內向學校請了15天假，身為母親為何不讓孩子正常上學接受教育？被告答覆因為當時不舒服，希望兒子陪著她；3號女性國民法官問，不信任將小孩給前夫及自己父母，除了這兩條路以外是否思考有其他選擇，以及是否知道並尋求社會資源，被告的答覆都是不知道、不清楚。4號備位國民法官問，孩子輪到前夫照顧期間，許女如何安排自己的生活？許女回答，若當天沒有工作面試，就會待在家，也沒想過出門散心。國民法官追問，孩子不在身邊，她會覺得生活沒重心嗎？許女點頭表示：「會有很空虛的感覺。」
你不覺得, 這才比較真實嗎? 每個人應該都有自己的價值觀, 而藉由尋找, 她能確定, 是否要來確認犯人是否[情堪憫恕]. 所以[十二怒漢]是採用發現[新的事證]去翻轉已詢問完的狀態. 那麼[見證者]呢?! 是否太多事實被淹沒, 只留下了, 所謂的衝突性. 而這是為了滿足[十二怒漢]的風格, 眾人待在這個[評議室]的時候. 但是否, 國民法官們的心證, 應該是在審判庭的時候, 建立了起來, 而最終在評議室進行彙整.
但無疑的, 就像導演說的[精彩]兩個字, 就演出而言, 法庭的攻訐, 真的不見的有趣. 變成現在這種形式, 似乎也是種妥協. 但就報導者文章而言, 犯人的重鬱症是有被認同的, 只是那應該不構成會降低她的行事判斷能力, 她是在有意識下, 決定要這麼做的. 與其說是這些法官在評議室的討論, 毋寧說, 是他們在審判庭時詢問犯人醫生, 而後得出的共識.
結論, 我沒有結論. 法庭戲真的很難, 尤其像[十二怒漢]類型, 將場景拘限在[評議室]的作品. 太多的推論, 而非是真實的交相訐問. 這些推論, 我覺得必須具有說服力到可以推翻犯罪事實的那種. 至於量刑多寡, 這真的還滿心證的欸... 這課題太難, 超出我的思考範疇. 那攸關到一條人命, 值多少的議題.
🐕 1012｜三缺一劇團 × 陳瑞祥《野犬》｜$1380
我懷念剛開始看戲、不急著下結論的自己。現在看戲，我會先找創作者的命題，再看它如何被延伸。
《野犬》由一人分飾四角，串起主角的成長記憶：主角、奶奶、叔叔、野犬。前段沿著時間順序行進；過橋之後，時間與記憶開始進行切換。我沿著這條較複雜的線，觀察角色轉換與畫面呼吸。
表演成熟，角色切換俐落，畫面處理細膩。裸露段落我讀作坦誠與脆弱的顯影，目前仍在消化其指向。若換成動畫媒介，象徵與氛圍可能更集中視線。
對我而言，這更像溫柔呈現一段個人經驗。我把重心放在演員的轉換、節奏與舞台質感，看點在表演與質地。偏好明確轉折與命題推演的觀眾，多半會以這些看點作為入口；喜歡意象密度與氛圍導向者，能在其中慢慢浸入。
=> 以上with ChatGPT
我懷念剛看戲那幾年的自己, 我覺得, 我最近看戲, 越來越在乎要得到甚麼. 應該說, 我會想知道觀點是甚麼, 再用那個觀點去延伸或是驗證. 編導本身想要講甚麼, 對我而言很重要. 當然, 他的重點可以是放在畫面的美感上, 那沒有問題, 只是如果沒有轉折, 純粹意識流(畫面很美), 我應該看半個小時後, 會開始覺得膩(我說的是後生).
同溫層說這部, 應該是用真心真意, 爐火純青來比喻. 掏心掏肺, 分享著想愛跟被愛?! 但我得老實說, 我能理解同溫層所寫, 但我在看的時候, 我很不懂我該看甚麼重點. 從橋上面跳下去後, 我就迷失了方向, 之前我還在能理解時間事件, 之後我就有點對演出內容有種支離破碎感.
基本上, 故事就是四個角色: 主角, 奶奶, 叔叔, 野犬. 而內容基本上就是主角成長的部分, 小朋友時, 跟奶奶叔叔同住, 叔叔有點兇, 奶奶需要人照顧, 而在這之中, 他想要養一隻流浪犬. 某天, 叔叔帶著他跟小犬, 到山上去遊玩著. 之後就是時間開始破碎?
我不太懂[全裸]的意義, 到目前我最信服的全裸是2017松菸Lab新主藝, 洪唯堯《人類派對》. 他有點是我窺探了你的隱私, 所以我全裸以對, 我露得比你還徹底, 所以不要說我沒有預先跟你說. 但我不太懂這場為何要全裸?! 背部應該是全裸, 但正面我不確定, 燈光跟行為, 下體很容易被遮掩. 對我而言, 如果反正也看不太到, 那乾脆就不要全裸阿. 反正效果都一樣, 那就不需要犧牲. (我是那派覺得行為要有意義. 否則乾脆不要有那行為)
我也覺得演出很精湛, 各個腳色描繪得很立體迷人, 如果早個幾年, 我應該會沉迷於演員的演技身上. 老實說, 我覺得這個劇本, 應該很適合做成動畫吧, 動畫比影視更容易集中在氛圍上. 也有點讓觀眾因為中心而集中注意力. (我是在想像, 如果是動畫, 造型會比較讓關注不會失去, 總覺得如果動畫後, 很容易腳色會便形成其他腳色, 那種自然而然, 影視很難做到)
總之, 我覺得, 我沒有很被這部演出吸引, 因為我太在乎, 這部想要對觀眾說些甚麼. 而實際上, 這部可能根本沒打算要說甚麼, 就只是單純的分享著一小段關於自己的事情. 所以, 盡情地欣賞, 那就是這部最正確的觀賞方式. 可能前期欣賞那種氛圍, 專注一人分飾四角的演技. 後期開始享受, 主角的腦內回憶集錦, 拼湊出到底發生了甚麼. 某人說, 理解想愛跟被愛還有主動去愛的過程.
♨️ 1023｜序場劇本《地熱谷》｜$340
序場讀劇節這檔很穩。林冠廷×莊衿葳維持度拉滿，許仙、陳志威、詹馥瑄、廖晨志各就位。我為鄭雲翔而來，結果被他驚到：氣口 khuì-kháu 漂亮，一人分飾兩角切換乾淨。表面是爽快群像喜劇，底層把刻板印象推到臨界點，逼人直視「我們如何看人、也如何被看」。再往裡，是角色用裝傻自保的細節，笑裡帶刺。讀劇舞台以名牌與場域牌清楚串起動線，五人九角不混淆。我一度擔心外籍描繪過度，海關查驗那場回到真實，荒誕與批判並存。整體節奏漂亮、笑點密集，且不只好笑。
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這場讀劇一口氣笑到尾，但笑聲底下還藏著一層「我們如何看待、也如何被看待」的凝視。林冠廷×莊衿葳近年穩定的完成度再次到位，陳志威、詹馥瑄、廖晨志等人把節奏與能量鋪滿。
最驚喜的是鄭雲翔。學生時期知道他多以導演見長，這次改以演員身分登台，氣口（khuì-kháu）漂亮、反應俐落；一人分飾兩角的切換乾淨又有機鋪陳，既服氣他的技術，也能感到他對角色邏輯的拿捏。
我把這齣的閱讀分成三層。第一層是爽快的喜劇書寫，人物類型與情境大量調味，笑點密集。第二層，正如演後所提，劇作把刻板印象推到一個臨界點，邀請觀眾直視它是如何被複製與消費。第三層回到表演：當角色自覺處境、卻選擇以「裝傻」或誇張語彙過關，那其實是一種自我保護的策略；「雞同鴨講」不只是笑料，也是一種存活術。
故事發生在度假村，主線圍著選夜慶功要上的「薑母鴨」。外籍與打工度假人員組成的現場，搭上追升遷的女同志經理、言行輕佻的大廚、精打細算又迷網購的採購主管，以及溫柔可人的印尼看護（由男演員反串）——等到「那隻鴨」不見了，所有人被捲進一場連環找鴨的混戰。
舞台（讀劇版）設計簡明好用：牆上掛著多處場域牌，演員下場就把名牌移到角色所在地點——宴會廳、溫泉、泡腳池、停車格、廚房、廁所——觀眾能即時追蹤動線；五人分飾九角，名牌與演技雙重輔助，辨識度高、不混淆。
我一度最在意的是對外籍者的描繪：日常經驗裡不見得如此誇張。海關查驗那場相對貼近觀察，誇張感與現實感的比例在那裡對齊。至於「淘寶買活體」這種情節，放在豬瘟陰影尚在的背景下，荒誕與批判疊在一起，笑得出、也皺得起眉。
讀劇常有個小尷尬：既知主創與卡司成熟，是否乾脆等正式製作？這回我就是為了鄭雲翔提前來看——現場反應證明，值回票價。
朋友笑稱它像「進階版《金龍》」：語言層層交錯、三種國籍與多重性別視角同場奔流，很台灣、很此時此地。編劇也提到自己某個角色的投射。評論人在座談拋的幾句話表面「離譜」、細想精準，我到現在還在咀嚼。
如果只想痛快，這是節奏漂亮、笑點不斷的群像喜劇；若把心思多停一拍，它又會長成一齣現象學的放大鏡。我把看點放在兩處：一是演員的即時切換與語言節奏，二是「刻板印象作為自保」的那條暗線——當你意識到它的存在，很多笑就會變成有重量的笑。
=> with ChatGPT 修飾, 使通順
90
編劇, 林冠廷, 導演, 莊衿葳, 他們這三四年的作品, 滿能證明他們是很能維持且呈現出好品質的作品. 詹馥瑄, 廖晨志, 有在看劇場的, 應該會對他們有印象吧? 對我而言, 他們大概跟竺定誼, 李劭婕同時期. 陳志威, 仔細盤算, 原來我看了他五年的演出, 目前最深刻印象的是[Honk! 你好鴨]. 我知道[序場讀劇節]的作品, 向來都不錯看, 這檔的演出者排開, 看起來就很有看頭. 不過, 決定性的因素是[鄭雲翔], 在校期間, 我知道他是導演, 沒想到, 他這次當演員. 衝著很期待, 所以就跑來了. 結果, 真的很驚豔. 他的氣口khuì-kháu, 真的很棒. 尤其一人分飾兩角, 那之中的轉換, 會為他的演技折服, 或著說, 他對角色的詮釋力, 真的很不錯.
對我而言, 這個作品, 應該說有三個層次吧. 首先, 我覺得他有點在濫用刻板印象, 除了可能被批評, 他是個徹頭徹尾的喜劇. 其次, 演後座談時, 有人提出, 文案似乎有提到, 這部作品把刻板印象延伸到一個限度, 而在這種狀況下, 他希冀觀眾們能夠凝視這種現象. 最後, 回想起[陳志威]的詮釋, 是否, 腳色們本身是在用刻板印象保護自己, 雖然看起來笨笨呆呆, 但其實她很清楚會發生甚麼, 所以用裝傻混過去. 知道, 但不說破, 是否貫穿在演員的演繹中. 就如同導演說的: 雞同鴨講.
這個故事, 主題在講一個度假村, 因應人事現實, 當然是聘用了外籍人士跟打工度假, 而貫穿主軸的, 就是這次的大菜: 薑母鴨. 食材的採買大權, 到了貪小便宜愛買淘寶貨的中國大媽身上. 楚楚惹人愛(但卻是由男生反串)的印尼看護, 要如何周旋在熱情如火亟欲升遷的蕾絲邊經理跟鹹豬手肆意幹話連連的大廚之間. 故事的主軸, 圍繞在如何找到那隻縣長打算用來在選情之夜慶祝連任成功的鴨子上.
這部的舞台設計滿有趣的, 每個人有自己的名牌, 牆上掛著五六個場地名稱, 演員下場後就會將名牌掛在現在腳色所在的位置. 所以, 我們可以知道腳色們現在身處何處: 宴會廳, 溫泉區, 泡腳池, 停車格, 廚房, 廁所. 這對於認知腳色, 幫助很大. 五個人分飾九個角色, 演員們的演技幫助記憶名牌上的名字.
剛看的時候, 最擔心的, 應該就是對於外籍人士的刻板印象, 就像我認識的新二代, 或著說近期遭遇到的人事物, 那種口音上的差異, 行為上的態度, 說真的, 我會覺得, 日常中沒有那麼誇張. 將刻板印象濫用到這種程度, 我直覺, 那是有被指責的可能性的. 當然到了海關查驗的環節, 我就比較沒那麼疑惑. 我會覺得那樣子的腳色比較真實(比較不是憑空想像). 我真的不能理解, 誰會用淘寶買活體, ....... 近期豬瘟事件那麼大.
老實說, 看讀劇有個尷尬的問題存在, 在演出爆棚的狀態下, 是否可以等讀劇正式演出時, 再來欣賞. 那一票資深演員編導, 我知道作品一定好看, 但是否, 可以等到接下來?! 所以, 對我而言, 最大吸引力的, 反而是[鄭雲翔].
這部作品, 該怎麼形容呢?! 表面上看是喜劇, 你可以看到很開心, 每個人的氣口很棒. 聰明的人, 可以發掘到劇作家在凝視這些不同國籍之間的刻板印象, 會發展成甚麼樣子, 友人形容那有點是進階版的金龍, 語言是熱鬧的, 國籍有三個, 性別有三個, 很有台灣的土地風情: 一個看護要負責全部的宴會廳, 宵貪的大陸仔只想買淘寶貨賺差價, 至於劇中的七個台灣人, 也很有各自的特色.
劇作家在座談說: 有個腳色, 就是他自己的投射. 喜劇之外, 能看到多少編劇觀察到的現象, 講評人講的那幾句話, 真的深奧到我記憶不能. (乍聽有點太扯, 但細想很精準) 會是爽快的喜劇, 還是值得細思的現象劇, 對我而言, 這是個好問題.
題外話: 演後座談, 有人說, 他是大陸人, 所以台語那段, 他完全聽不懂. 老實說, 直播主那段, 我也聽不太懂, 沒有認真聽是主因, 我在想直播主那種語速跟內容, 看護跟主廚, 真的有機會聽得懂嗎? 那麼, 他們的對話是否成立呢?! 但就如同那個大陸觀眾的講法一樣, 很多時候你不用懂他在講甚麼, 但是你大致能理解, 此時他想表達甚麼. (為什麼用大陸不用中國? 是的, 你抓到這場的醍醐味了)
🌱 1024｜北藝戲劇《萬物生長》｜$730
60
這場演出, 我對不到電波, 磁場不合. 不諱言, 很多畫面很有美感, 我也常常凝視著某些演員, 超過四五分鐘以上. 不是因為什麼, 而是覺得此刻的氛圍, 襯托著他們很好看.
友人大力稱讚, 他很喜歡這場演出, 其中他特別喜歡, 鄭毓玄跟游子儀. 我倒是除了不熟的那兩個外, 我覺得各自有各自的美感. 不禁神遊, 當初後背包還掛著鯊魚玩偶的他, 此境如此的成熟.
不過, 友人也說, 他能理解, 這應該會睡一排. 而且他覺得, 我的視角有問題, 我應該沒法看到很多畫面美感的地方. 他跟我談到了[阮劇團_鬼地方].
我得說, 這部跟那部, 似乎在形式上是類似的, 而我對鬼地方的好評, 遠優於這部. 而這之中, 差距最大的, 就是觀影距離. 這部, 我坐在第一排, 而那部, 我坐在約莫第十排的位置.
這是文體形式的問題, 演出大抵是兩代人, 每個人用敘事?的方式, 說出他們的經過. 當置身事外, 你能去重組思索, 發生了什麼. 但當身歷其境, 我很容易在想, 我為什麼要聽他們朗讀. 有時候, 我甚至覺得, 閉上眼, 我更能理解劇情, 因為我能專注在, 這些文雅的詞彙中.
要否二刷, 我在猶豫. 但起碼, 如果再看, 勢必會選擇坐在第五排以後. 我覺得坐前排的先決, 你要知道故事在講些什麼, 或是已經看過. 比較能夠專注在角色本體. 這部演出, 抓不到大體, 真的滿無趣的.
👭 1025｜若女子劇團《水水日常》｜$800
75
我覺得, 如果把[何子田]換成[姚坤君], 演出可能會好看很多.
倒不是說這兩個人的演技差異, 而是她們的年齡差別.
我還滿想看姚的那種小女孩神情, 應該很有樂趣.
這也是這部我覺得最大的問題, 我以為會看到女子百態. 結果, 範圍卻很侷限.
年齡類似的女子們, 在講述整形? 容貌焦慮?
我其實不太懂兩個男性出現在這裡的目的, 感覺就是偏題.
而這群女子, 給我種大同小異的感覺, 那那樣三十個切片的目的?!
是否, 能夠先把每個段落的事件講好, 然後再切到下一個.
而且, 這些事件應該要能組合出一個甚麼甚麼的. 他們可能互為表裡, 或互相依賴.
如果以學生製作, 那評價可以不錯. 但如果就商業演出而言.
我會覺得這場, 玩得不夠瘋, 劇情不夠深, 講述有點短. 她的可看性是?
看的時候, 我會想到[愛與資訊], 相形之下, 就會感到這部的不足.
🎒 1025｜唱歌集《以為是BL結果是BFF》｜$1360
96
姑且不討論這部怎樣好看, 畢竟在看的時候, 我的心思很容易在想某件事情.
我滿喜歡[詹喆君]在這部裡唱給小朋友們聽的那首. 大抵是說年方二十出頭, 真的不用那麼急著要有成就, 好好交朋友, 那些都是你未來的資本.
我始終覺得[章孝賢]很不錯, 無論演技或是歌聲. 可是, 在看的時候我在想, 女生沒意見, 男生如果換成[黃奕豪][黃匯森]. 或許高音沒有那麼漂亮, 但有各自的風情. 重點是, 票房會好推很多.
我覺得[章孝賢], 應該可以算是A段班, 但他的優勢, 沒有強到非他不可的地步. 加上他在南部有份穩定?的工作, 我是抱著且看且珍惜的態度, 看著他這場演出.
相形之下, 鄭守辰在[呱於醜小鴨變成搖滾巨星的那件事]當主角, 我記得他在[釧兒]裡當歌隊. 可以想像, 接下來看到的機會應該還很多.
會有這種想法, 搞不好是因為[蔡恩霖], 很多劇場演員真的很棒, 但是舞台上的空間永遠那麼少. 正職穩定的工作, 就是很難甄選不穩定的演出機會.
尤其最近又看到[漁港日記]的誕生過程, 從籌備到結案. 這兩三年, 南部我認識的高頻觀眾, 也因為工作, 而減少了看戲的頻率...... 我的直覺跟我說, 劇場觀眾真的有變多, 可是, 劇場演出變得更多. 觀眾席數量的增長, 比不上看戲觀眾的增加速度.
我忘了是誰說, 觀眾不需要去煩惱那些, 那是藝文表演者, 自己會思考清楚的. 他走他留, 都是他仔細思考過後的決定, 觀眾買票欣賞演出, 表達喜好即可. 恩, 印象他的另一句話, 他還是想看到讚美的話語, 不想看到他被說表現不佳.
🚀 1026｜52PRO！《懷念的未來》｜$800
93
我最近真的好累, 這部我搞不好有睡著.
我懷疑是壹玖零前後, 我有點不知道劇情是怎樣發展了.
但是當劇中主角死豬不怕開水燙之後. 我整個有精神到最後.
故事大抵在講, 小朋友, 單親, 母親沮喪中, 在學校被霸凌著.
這一天, 母親帶他去海邊看粉紅色海豚.
母親打算丟下他, 而他遇到了一個奇怪大叔. 就此, 他有機會, 可以再做選擇.
好看嗎? 我喜歡劇中最後的坦然.
如果我能有精神, 可能會被激勵到吧.
但因為沒精神, 感覺錯過了其中的轉折, 有點可惜.
但... 這不就是現況, 很多時候, 現場演出, 狀況就是很多樣的.
可能一切都對了, 但是觀眾此時的身體欠安......
🌆 1030｜驚喜製造《愛情城市》｜$2100
看到[吳曉玟]寫說, 她是[期間限定], 基於這四個字, 問到了時間表後, 我就購票了. 畢竟我還有兩條線沒看過. 這次選擇的是[婚姻]: 把檯: 未婚妻到訪, 聊著三個問題. 隧道: 觀眾們玩著小坦誠. 二樓包廂: 女性密友聊天中. 一樓包廂: 皇后舉行著秘密交換. 二樓水池: 未婚夫妻嘗試坦誠. 一樓畢業典禮, 二樓煙花. 除了陽台心事, 明日新娘[譚靖文]的路線, 應該已經都齊全了吧.
這三次到訪, 我看了三個人演繹[譚靖文]: 蔣逸文, 姸青, 吳曉玟. 各有各的魅力吧. 吳是那種看起來很乖, 但兇起來真的會有點令人驚的人. 看[姸青]的演出有點多, 她就算一臉客氣, 我也會覺得兇起來會讓我怕.
不同演員, 詮釋同一個腳色, 真的很有品味的價值. (對我而言, 只要腳色成立, 那就是演員各自的風采) 這之中, 就得特別提到[李見騰]跟[楊智文]的互動了, 可惜沒看到李跟[簡凱翔]的互動, 但我會覺得, 把這場演出的四個路線: 激情友情愛情婚姻, 套在這場的[楊博年], 很適合.
對[楊博年]而言, [愛情]是甚麼? 婚姻是[譚靖文], 友情是[鄭梓萱], 激情就是[簡凱翔]. 所以, 他不客氣地吐槽[鄭梓萱]不要所愛非人, 愛的男人跟她一樣愛男人. 而他也困惑著, 婚姻是兩個人的事情, 還是一家子的事情, 他可以平穩但他真的甘於嗎? 他跟[簡凱翔]算是非愛情的超友誼嗎?
我又看到一個女性觀眾落淚, 不知道是共感還是回想記憶. 對我而言, 這次遇到的三個觀眾, 他們的態度都不太相同, 基本上都很客氣. 最後那組, 我覺得應該是中國過來遊玩的, 或是嫁來台灣的. 應該說, 隨著歲數的增長, 台灣人的問答, 會越來越安穩? 或是傾向多方. 美女說, 她沒有, 但她周遭很多對都是那樣. 帥哥說: 所謂的未來, 就是一家和樂融融. 中國人的回答, 非常的保守阿.
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