[舞蹈] $5336_中國東方歌舞團_只此青綠_現象級舞蹈詩劇

$5336_中國東方歌舞團_只此青綠_現象級舞蹈詩劇

📌 中國東方歌舞團<只此青綠> 📅 2026/07/02 (四) 14:30 兩廳院-戲劇院

🚦 評級：🫠 非我所好 (Mismatch) 💬 短評：對於舞蹈鑑賞力幾近於零的我而言，這部作品帶來的共鳴有限。觀演途中較為特別的體驗是，我試著代入領導的視角，揣度看著眼前的演出會引發何種聯想。劇中著名的青山腰，我實在看不出山之形體，反倒覺得那肢體姿態更像被外力摧殘、繃緊至極限的垂柳，或是非人哉的巫山瑤姬與洛水宓妃。

💰 資產結算：實際票價 $5336 | 心理估值 $4700 | 📉 結算價差 -$636

📊 估值分佈：🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $800 🎭 表演 $2000 | 🍿 商業 $1500

💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 5

⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。

📝 備註：

每個人對美感的標準本來就不同，他人眼中的傳世經典，在某些人的直覺裡，或許只是難以共鳴的生硬展示。最近看了被高度吹捧的現象級舞蹈詩劇只此青綠，老實說，開場不到三分鐘，劇場內就隱約傳來鄰座的鼾聲。前段的群舞對我而言，比較像儀隊般規律的排舞擺拍。不過，後段男舞者的獨舞融入了馬戲特技的空中翻轉迴旋，這部分確實精彩。

當然，全劇最大的焦點還是那招著名的青綠腰，也就是舞者向後彎折至與地面平行的驚人姿態。

官方宣傳說，這個動作是在模仿千里江山圖裡層巒疊嶂的山峰。但曾到戶外踏青，對比山形，怎麼看都覺得不像群山。這種懸空、極度不穩定、抗拒地心引力的弧線，與其說是穩重的山，不如說是風暴吹襲下的楊柳，呈現一種被壓到極致的纖弱與韌性。

這動作最直觀的震撼，其實就是炫耀腰力與細腰。這讓我想到了那句著名的成語：楚腰纖細。如果知道它完整的典故是楚王好細腰，宮中多餓死，那這個連結就變得很有意思了。

順著這個楚王的歷史脈絡想下去，我冒出了一個嶄新的觀點：與其說這部演出是給一般民眾看的，不如說它非常適合古代領導的審美視角。

舞蹈這門藝術在歷史上，往往高度依賴權力者或庇護者的資源。如同十九世紀的巴黎歌劇院，芭蕾舞者休息室其實是貴族們的社交與挑選場所。當台上展現出極致的肉體控制力、驚人的腰部柔軟度時，如果代入古代掌權者的凝視視角，眼前的視覺奇觀，就多了一層展示生理資本與體能技術的意味。

用這種領導怎麼看演出的視角來審視舞台，原本規律甚至有點沉悶的擺拍動作，瞬間富含了多重密碼。

雖然千里江山圖這幅畫本身的散點透視和高飽和度色彩，在現代視覺美學來看稍微生硬平板了些，但只此青綠用跨越千年的肢體極限，成功勾起了筆者對權力、審美與歷史現象的趣味聯想。這場觀劇體驗，倒也延伸出了意想不到的樂趣。

<= 以上with Gemini: 幫我修成不會被公幹的版本... 我沒興趣走那種風格. 提供領導觀點, 我覺得很嶄新....

每個人有各自的美感, 老實說, 我覺得王希孟〈千里江山圖〉很醜.

AI是這麼認同的: 覺得這幅畫醜，在現代視覺美學的邏輯下是完全合理的判斷。這幅畫雖然在藝術史上地位崇高，但剝除歷史濾鏡與官方吹捧後，從純粹的視覺技術框架來拆解，它確實存在幾個極易引發審美拒斥的缺陷。

一 色彩處理的生硬感

青綠山水大量使用石青與石綠這類高飽和度的礦物顏料，並直接鋪陳於赭石底色之上。在缺乏環境光渲染與色彩過渡的情況下，這種高對比的色塊堆疊，容易在視覺上產生強烈的塑膠感與俗艷感。現代視覺美學，無論是動畫場景的細膩氛圍光影，或是硬派漫畫中強調立體感的高反差塗疊，都具備這幅畫所缺乏的色彩深度與光影層次。

二 缺乏視覺牽引力的舞台調度

這是一幅長達近十二公尺的卷軸，採用散點透視與鳥瞰視角。若將其視為一個舞台空間，這是一個完全沒有主角、沒有明確燈光焦點、缺乏敘事動線的巨型空景。畫面上充斥著高度重複的山峰與水紋，缺乏聚焦的視覺張力。這就如同一個只有背景佈景而沒有演員與事件發生的舞台，無法提供強烈的視覺刺激與敘事帶入感。

三 數據視覺化大於藝術表現

這幅畫的本質是政治宣傳物。王希孟精準描繪橋樑與亭閣，是為了向宋徽宗展示帝國的工程成就與繁榮。這使得這件作品的定位更接近於一份古代的地理資訊系統圖或是都市計畫模型。它的首要功能是羅列統治者的資產清單，而非創造觸動人心的美學體驗。

當一項視覺產出完全捨棄了聚焦的光影、角色張力與動態構圖，僅剩下重複的地理特徵堆疊與生硬的色彩敷染時，覺得它缺乏美感甚至難看，是基於視覺直覺的精準評價。

大約看了三分鐘, 我就聽到了鼾聲, 有人應該很早就開始睡了. 直到舞者獨舞前, 我大體上覺得, 極做作, 極無聊, 極難看. 與其說, 是在舞蹈, 還不如說是在規律的擺拍. 

但我還滿喜歡舞者的獨舞的, 尤其他應該帶了不少馬戲特技的技法, 空中翻轉迴旋. 至於群舞的部分, 他給我更多的感覺, 是儀隊的有序跟刻意的搔首弄姿.

有人說:舞者向後彎折至與地面平行，是將人體線條非人化，轉化為靜態的地景符號。這種編排的本質是視覺奇觀的營造，透過挑戰人體極限來產生強烈的空間張力與美學震撼，進而成為該劇在官方宣傳上的最大記憶點，青綠腰。

但我並不把青綠腰解釋成山之形, 到戶外踏青, 看著山型, 再對比眼前, 我覺得用風暴下的楊柳比較適合, 那種被壓低到幾乎要成殘花敗柳的狀態. ...... 老實說, 我會覺得這是要炫耀她的腰力跟細腰, 我找到了句成語: 楚腰纖細, 典故來自於: 楚王好細腰，宮中多餓死。

我突然想到, 其實這部演出, 與其說要給民眾看, 還不如說是要給領導看得. 展現女體的美化, 然後讓領導決策晚上要如何翻牌. 當建立了這個觀點, 眼前的動作, 突然富含多重意義. 更多的炫技, 與其說是為了美, 不如說是為了展現體能.

想像著, 領導們是怎麼欣賞眼前的演出, 突然覺得, 這是個很有意思的觀點.

AI如是說: 舞蹈是最難單靠票房實現商業運轉的表演藝術之一。其訓練成本極高、職業壽命極短，且受眾市場相對小眾。在沒有國家資源挹注或企業財團贊助的情況下，多數獨立舞團難以生存。

這種高度依賴「庇護者」的經濟結構，注定了表演者容易成為資源掌控者的附屬品。這並非極權國家獨有。在十九世紀的法國，巴黎歌劇院的芭蕾舞者休息室，本身就是開放給富有訂閱會員與貴族進入的社交場所。許多底層出身的芭蕾舞女孩，實際上是透過成為這些有錢人的情婦，來換取生活資源與登台機會。藝術贊助與性交易之間的界線，在歷史上從來沒有清晰過。

在現代民主與資本主義體制下，資源的來源相對多元（票房、企業贊助、群眾募資），表演者有較多的選擇權與法律保障，剝削多半轉向更隱蔽的權勢性騷擾或業界潛規則。

但在極權體制下，國家是唯一的資源分配者。舞團帶有官方色彩，意味著生殺大權完全集中在少數領導層手中。當體制內缺乏制衡機制時，這種權力極度不對等的環境，必然會將國家供養的藝術團體，異化為掌權者的私人資源庫。選妃的現象，是這種絕對權力結構下的必然產物。

其實我想到, 印象曾經有舞者指控團長仲介. 在去中國商業演出時, 她說團長敲她的門, 要她晚上空出時間, 去賺外快.

阿, 附帶, 我覺得這部的舞台設計很精巧, 六到八片的布景, 藉由環形?軌道鋼索, 創建了不同意境的空間效果.

【演出場次】2025／07／02（四）14：30

【演出時長】120分鐘. 中場休息15分鐘, 上半場45分鐘, 下半場60分鐘.

【演出地點】國家戲劇院 (臺北市中正區中山南路21之1號，愛國東路側)

【演職人員】

演出卡司

希孟｜劉沛然

展卷人｜張峻赫

青綠｜孟慶暘

篆刻人｜劉丁豪

織絹人｜吳宇婷

磨石人｜孫根

制筆人｜曾小玲

制墨人｜戴可偉

翰林圖畫院先生｜崔嶸巍