臺藝戲劇_我並不哀傷,是因為你離我很遠_臺藝戲劇實驗劇展
📌 臺藝戲劇<我並不哀傷,是因為你離我很遠> 📅 2026/02/05 (四) 14:00 臺藝大-八角廳
🚦 評級:🌟 明星權值 (Star Power) 💬 短評:柴幸男的恬淡美學是門檻,直至兒子現身,伏筆才得回收。 女主在「演員自尊」與「疏離設定」間的拉鋸,是本劇最大的抉擇。 「我不哀傷,是因為你離我很遠。」 這份對遠方苦難的漠然,或許才是全劇最悲傷的真實。
💰 資產結算:實際票價 $0 | 心理估值 $1350 | 📈 結算價差 +$1350
📊 估值分佈:🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $200 🎭 表演 $300 | 🍿 商業 $350
💡 項目反應:❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3
⚠️ 估值聲明:藝術無價,但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」,非藝術定論。
📝 備註:
女主辛苦了。上半場獨挑大樑,必須在「演員的專業自尊」與「劇本的角色設定」之間拉鋸。角色設定上,她對手中的悲劇劇本感到無奈甚至生澀,但若演員忠實呈現那份「不想演」的疏離,在柴幸男一貫的平淡流動中,這份刻意的留白對觀演雙方都是極大的考驗。
「小我」的段落充滿柴式特有的溫馨日常,若非有心理準備,確實需要定性去細細品味。劇情張力隨著孩子長大而浮現,當孩子決定前往危險的遠方排雷,母親才從歲月靜好中驚醒,被迫正視那些曾經輕描淡寫的劇本情節。這或許在致敬莎拉.肯恩,探討著感同身受的艱難,我們往往直到親人身歷其境,才真切感知到世界的重量。
此次演出將過往的「雙地共演」整合,那些原本能跨越空間、即時互涉的對話巧思,如今僅能透過聲音的重現(無論是預錄或現場念白)來完成。雖少了當下共時的有機感,卻也如實呈現了兩個世界的隔閡。
這次的詮釋或許正是在闡述一種殘酷的事實:「我不哀傷,是因為你離我很遠。」除非災難發生在身邊,否則人類難以真正共情。這種對於遠方苦難的無能為力與漠然,或許才是整部戲最令人感到悲傷的真實。
=> 以上 with Gemini: 修飾, 使通順, 濃縮到五百字內, 無負面詞彙
女主辛苦了, 上半場的獨挑大樑, 演好是自尊, 不演是劇本設定, 當然耀眼可能也不知道要怎麼演, 畢竟劇作家的本, 滿日常沒有爆點的說.
基於上次我看到這個劇本是2018, 所以我就直接暴雷了. 就我的理解, 故事大抵在講述, 身處莫名空間的小逝, 只能待在一個沒有觀眾的劇場空間, 等待天上掉下一本劇本, 吉他手會陪她共同演繹(只彈琴不講話). 小逝演的都是悲劇.
小逝在演出的時候, 發覺她能跟另一個女子小我進行交談, 因而她開始瘋狂演戲, 希望能再跟小我聊天. 這之中, 她還拜託著郵差, 一封信跟一封mail, 是郵差所帶來的, 前者小逝努力拜託, 寄出了本[銀河鐵道之夜], 後者則是吉他手進行回復. 最後, 小逝應該是離開了這個空間, 跟隨著小我. (就文案看起來, 應該是小逝接下來演的劇本, 主角是小我)
小我段, 從開始小我還會到處跟人說小逝的存在, 後來她越來越忘記了, 某天在火車上, 她掉了手機, 因而她打出了那封道謝電話. (不禁讓我想到連環反覆) 小我的一生, 真的很柴幸男, 應該說整部一個半小時內, 都很柴幸男, 你要能接受那種溫馨感平淡感阿. 如果不是看過[我的星球][我們的星球][邁向希望的三部曲], 我應該很早就撐不住了.
一個半小時後, 劇情開始精彩, 或是我終於懂劇作家想說甚麼了, 此時此刻, 小我的孩子長大了, 她的小孩, 想要去第三世界排雷, 因而她開始進行掙扎, 開始進行了解, 她終於願意正視, 那些悲劇存在, 而不是輕飄飄的聽過就算. 最終, 小逝領悟, 小我就是小逝, 她就是如同圖書館的男子講述, 在地獄裡一遍又一遍演繹著悲劇劇本. (印象中結局還滿有趣的, 正向積極? 還是情感充沛?!)
老實說, 開場沒多久, 我一直覺得, 女主的投射沒有對象, 當然劇本的台詞本身就很無聊(柴幸男的本對我而言很常如此), 沒甚麼好發揮的倒也是實話, 但我不禁在想, 如果是鄭毓玄黃苡嫣杜瑞慈, 她們會怎麼做?! 是試圖各段作出差異, 還是盡量讓情感宣洩?! 畢竟這樣平淡, 觀眾很難撐著住阿. 但很現實的, 劇本裡, 的確小逝不該是個會演戲的人, 而這段她也的確應該顯示她討厭演戲, 應付了事. 所以, 這段真的很看導演的抉擇阿.
我會覺得這部有點在致敬[莎拉.肯恩], 日常我們都有聽說或看到新聞, 戰爭飢荒天災人難, 但為何總是有人如此平淡不以為常, 劇中闡述著, 讓小逝用演的, 讓小我不斷聽說著, 最終小我的醒悟或開始在乎, 真的是因為她的兒子要去做排雷志工, 直到親人身處其境, 人們才會開始覺得那些是真實會發生的. (當然我有看到感情充沛的友人, 第一幕就開始感動)
演完, 跟友人討論, 他印象北藝大的版本, 應該是各七十, 這場演出, 應該是將其硬生生的拚在一起, 所以當初因為雙地共演, 那些對話是可以互相傳遞的這個巧思, 就等於用連環反覆的手法帶過了. 回頭看當初的心得, 我等於只看了關於小我的那一整段. 好可惜歐, 不知道當初的小逝, 是要怎麼處理這個問題, 在要演, 不想演, 或是不會演之間.
當初的想法, 看著舞蹈廳的[小我], 這不就是人類, 我們只能關心發生在我們身邊的事情, 過好每一天. 我不喜歡小五, 關心遠方的人們, 而不關心關心自己的母親. 但在今天的演出, 我覺得, 整部其實都在闡述, 或許直到發生在親人身上, 我們才能真切地知道那些哀傷. 而不是忽視掉它們.
我猜拉, 如果上半段各段落演的非常的好, 或許我會心生感觸, 與其在乎劇本或新聞裡的悲慘人生, 不如好好生活, 珍惜伴侶, 陪伴家人, 過好每一天. (不過, 這是連原版都做不到的事情, 當初的兩地設計, 就不可能看完戲劇廳接著看舞蹈廳, 而且這樣的詮釋, 會違背劇本裡小我不會演戲這個設定, 各小個呈現她演太好, 真的跟劇本內容段不合.)
【演出場次】2026/02/05(四)14:00
【演出時長】120分鐘, 無中場休息.
【演出地點】臺灣藝術大學八角廳(新北市板橋區大觀路一段59號)
【製作團隊】
製作人|黃語暄、張昕楡、宋俊成
導演、企劃書負責人|黃語暄
劇本潤飾|李駿宏
舞台監督|童亦涵
行政統籌|王朝彥
舞台設計|孟以綸
舞台技術指導|陳騰偉
燈光設計|林宸熙
燈光技術指導|和泉天心
音效設計|曹祖兒
音樂設計|陳韋旭
服裝設計|陳沅禧
化妝設計|林廷翰
平面設計|王儷餘
演員|王儷餘、王佑琳、江嚴巧彤、陳楚中、陳宣凱、宋俊成、李駿宏、黃俞潔、張昕楡、鍾宇杰(按筆畫排序)
導演助理|張瑜晏
排練助理|曾主寧、曹庭語
舞監助理|凌堃崴、黃珮瑤
行政助理|王薏雯、張子儀
舞台執行|王光中、杜冠霖、林建豪、陳子安、陳宣博、陳泰河、洪照翔、梁雅雯、蘇俐甄
燈光執行|王凱莉、邱稟鏵、林韡勳、陳季優、陳均頤、洪承楷、童祥鈞、董宸宇、藍文均
服裝執行|尤大維、伊敏蓁
化妝執行|王李楷儷、王甯、李苡珊、周展含

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