[戲劇] $730_北藝戲劇_依卡洛斯的羽毛 The Wings of Icarus_夏季公演_2025_關渡藝術節

 $730_北藝戲劇_依卡洛斯的羽毛 The Wings of Icarus_夏季公演_2025_關渡藝術節

【審視強度5｜70分】【審視強度3｜90分】

導演正在嘗試新風格，幾乎每個設計都想加點新意，導致整體不穩定感偏高，像是歌隊的服裝設計我真的不太能接受。但若放在學校製作的脈絡中看，這反倒成了一種優勢：可以無懼限制、大膽試驗。

故事由「媽媽說故事給女兒」開始，小女孩會隨時亂入神話情節、與角色互動。這種設定讓本來就跳躍的結構變得更難理解，再加上導演偏好無實物演出，整體敘事變得更模糊。但也因此讓畫面構成與肢體律動成了主體；我覺得，皮格馬利那段處理得相當流暢好看。

這部戲有不少典故轉化的惡趣味，我猜：覺察跟經典裡有什麼不同，是編劇給予觀眾的挑戰與樂趣。但對觀眾而言，這也意味著——最好具備一些神話基礎，才能看出劇作家的巧思。

看戲前原本預期會看到導演慣用的高台，沒想到這次改成空台，卻又放進了更多會「搞死自己」的象徵性裝置。設計不一定完美，但能感受到設計老師們的野心與企圖。全劇兩小時無中場，觀賞體驗有高有低，整體仍值得支持。離場後，我甚至動念放棄其他場、考慮二刷，只為了換個座位重新體驗。

=> 以上 with ChatGPT

[審視強度5] 70, 導演在嘗試新風格, 而這個新風格還在養成中. 感覺每個設計都想加入新的東西, 導致整體不穩定性很高. 群演的衣服醜斃了.

[審視強度3] 90, 我認真考慮二刷中. 學校本來就該是個容許嘗試跟容錯的空間, 尤其身為一個有理想的創作者, 挑戰自我, 就該給予肯定. 看得出來, 學生的肢體訓練應該花了不少時間, 我個人還滿喜歡皮格馬利那段, 對白處理的我覺得算是不錯. 猜測編劇使用了那些典故, 修改出了那些惡趣味, 會是看這場演出的樂趣. 很多時候, 是在感受導演跟演員建構的畫面美感意境跟肢體流動韻味.

[蔣薇華]的作品, 我看過兩個, 2018哈姆雷特, 2021米帝亞的受難. 對她的印象, 她很喜歡使用高台, 觀賞演員們如何[優雅]的上下, 成了我看她戲的樂趣. 初看到這種風格, 第一次我惡評如潮, 第二次我已經山不轉路轉, 轉而開始欣賞上下台的優雅程度. 我覺得, 風格這種東西, 喜歡就是喜歡, 不喜歡就是不喜歡, 她真的沒什麼好討論的, 如果真的避不開, 那就學會如何欣賞這種風格吧. 看戲前, 還在好玩好笑的跟友人談論著這點, 但心中就已經隱隱有這種感覺, 如果有那種舞台設計, 應該早就會有露出. 入場後, 恩, 果然這次高台被拿掉了. 這次場上幾乎全空台. 你以為舞台設計這場很納涼? 不, 他加了很多會搞死自己的東西, 象徵太陽的, 象徵巨人的, 象徵童趣的, 除了給皮格的, 其他都有點在挑戰自己的感覺. 看戲前, 看到友人的評價: 每個設計都在加新的東西, 如果是學生, 早就被老師們罵到臭頭. 我心中就隱約把這場定位成: 設計老師們都在挑戰自我. 而這算是學校製作的一大優點, 起碼不用擔心現實限制(人事費用). 

這場演出, 連續兩個小時無中場, 簡單說, 前一個小時, 我覺得編劇腦袋有洞(非稱讚), 故事講述的過於隨心所欲, 基底是媽媽說故事給女兒聽, 但女兒隨時能打破第四面牆, 進入到故事中, 跟角色互動. 故事本身就已經是神話故事, 有點沒邏輯了, 小女孩亂入, 更是讓我對這些故事的理解度直線下降. 後一個小時, 我懷疑是導演手法導致, 編劇的這些故事, 如果用單純的親子劇方式處理, 可能不錯. 我是說, 做出巨人的恐怖, 建立海豚的追逐. 可是, 導演徹底偏愛無實物演出!! 那導致劇情本身變得更不明確. 演完後, 我覺得這個劇本適合進階者, 最好能夠知道, 她引用了那些希臘神話, 她如何去惡搞(顛覆)他. 這是我的感覺, 我不太肯定, 所以我認真考慮要否二刷, 起碼先把有幾個故事記下來, 去查其原本在說什麼, 沒有基礎概念, 根本很難知道, 故事是想要傳達什麼. 簡單說, 彼拉莫跟西斯貝, 這應該是出自於[變形記]? 可是對我而言, 我是在台南人劇團的仲夏夜汁夢才知道的. 剛開始看時, 我甚至是想到簡國賢的壁. (沒法, 我的戲劇知識, 就是靠這一部部演出累積出來的)

我會說導演風格還沒成熟的理由, 是前半, 明顯的米帝亞的受難, 的怪物段, 瘋狂出現. 整體甚至給我新手舞劇的感覺, 更值得欣賞的, 是畫面的美感, 跟演員肢體的流動感. 至於故事本身, 如果不了解, 那有點講太淡. 但是下半, 我覺得是排不完了, 回歸到戲劇系表演老師的常態, 皮格馬利那段雖然好看, 但其實跟之前的風格差很多.

看完的隔天, 我真的有認真地想要把完售的戲曲中心旗艦製作, 明華園戲劇總團_轉生到異世界成為嘉慶君——發現我的祖先是詐騙集團！？ 給處理掉, 轉而二刷這部. 談一下這部的舞台, 她將本來前十乘十排的座椅挖掉, 改成舞台. H排1就是之前第十二排正中央. 演員基本上是會利用到整個舞台空間. 坐這麼遠, 其實我很不習慣, 但有些人的說法, 就舞蹈而言, 當你想要看陣型整體, 那就是得要坐這麼遠, 視野才是完整的. 會想二刷, 也是因為我想坐到我習慣的前三排, 品嘗一下不同座位, 會帶來的不同體感.

【演出場次】2025／05／16（五）19：30

【演出時長】120分鐘. 無中場休息.

【演出地點】國立臺北藝術大學戲劇廳

【製作團隊】

製 作 人｜徐亞湘、曹安徽

製作經理｜楊淑雯、劉達倫

編  劇｜方粲文

導  演｜蔣薇華

舞臺設計｜劉達倫

服裝設計｜陳佳敏

燈光設計｜曹安徽

技術指導｜楊金源

音樂設計｜周莉婷

動作指導｜劉唐成

舞蹈設計｜劉俊德

平面設計｜iwen chen

音響工程｜田明欣

音響執行｜黃昱嘉

舞臺監督｜劉崴瑒

助理舞臺監督｜劉宣誼

演    員｜江欣憓、吳品雯、吳鎮宇、李思婕、陳志豪、陳宥筑、陳宥瑄、陳紹瑞、游明嘉、喬駿杰、趙家綺、劉存淳、黎蓁蓁、鴻狄Ipun Upay Kanasaw、羅莘閑、龔家右(依姓氏筆畫排序)

腳色表

吳鎮宇 飾 依卡洛斯

陳志豪 飾 戴達洛斯

劉存淳 飾 皮格馬利

趙家綺 飾 蘇菲亞

李思婕 飾 羅達

鴻狄Ipun Upay Kanasaw 飾 菲利斯

羅莘閑 飾 艾瑞斯、西絲貝

龔家右 飾 克里西斯、彼拉莫

黎蓁蓁 飾 特提絲

吳品雯、江欣憓、陳宥筑、陳宥瑄、喬駿杰、游明嘉、陳紹瑞 飾 歌隊