2025年5月30日 星期五

[隨筆] hamilton

 雖然沒有很重要, 不過, hamilton我沒有索票.

友人問起, 我跟他說, 這部肯定好看.

畢竟, 台大生, 英文都很好, 所以唱念方面, 一點都沒有問題.

高中生一大熱門社團, 熱舞社, 所以, 台大生在跳舞方面, 也都沒什麼問題.

就去年看的部分呈現來說, 真的很好看.

為什麼我不索票呢? 因為我爆掉啦!!!!!!

[不可闖入舞導戲], 到現在都還沒公布.

如果兩檔都沒上, 那我應該會選擇看文化戲劇_小鎮情緣, 路崎門_喜劇見習.

最強而有力的理由, 我英文很差, 所以如果是hamilton, 我應該只能看演員們的帥氣跟美麗.

但是. 其他幾部都是中文, 我能夠聽得懂…… 

hamilton其實不用聽懂, 也能看得很歡愉, 去年看的時候, 真的覺得那個呈現就是給人很爽的感覺.

可是, 我真的沒有很想去考我的英聽…… 

<= 結果….. 我真的沒索到[不可闖入舞導戲], 哭, 那個班, 我真的幾乎都索不到!!

早三天公布, 我就嘗試去索hamilton !!!!

Any, 只好改買文化小鎮說…. 自由入座, 真的讓我有點不太想買….

可惜那時候為了調整, 硬是把上樑改到平日去.

不過, 今天在看毛冠元演出時, 就在想, 他在夜上海時的狀況.

文化戲劇, 真的很難看到其演出, 只有校外公演, 我有機會看到, 而要在公演能上舞台……

看的時候, 就頻頻在想小鎮情緣…. 恩, 索票期過了, 沒索到票, 或許就是命中註定要買小鎮?!

其實也是可以看讀劇, 不過沒有演員名單, 實在不想索票. 

[隨筆] 百分制

 某種程度, 百分制的人很溫柔.

雖說有一百分的間隔可以使用, 其實, 多半, 每個人都慣性過六十. (起碼算及格)

而若以五分制或是三星等, 及格, 在五分制可能只有一分或兩分或三分, 在三星是沒星的.

60, 70, 80, 90, 100, 等於是五分制的變種.

起碼要及格, 那才有討論空間, 不及格就等於也不用討論了......

但60708090100真的能直接對等12345嗎? 這是困惑也是困擾的地方.

關鍵在於, 各等級, 你能否推論到所謂的評價或薦舉或好感.

有的時候, 我打90, 只是因為我有想[二刷]的念頭. 

有的時候, 我打93, 只是因為我覺得這類型大概也只能這樣了.

有的時候, 我打90, 只是因為中規中矩, 就算表現再差, 但觀眾很能接受.

附註, 除了特定分數, 很多時候, 個位數字的加減, 是因為有沒有看到缺陷, 有就開始個位數扣除.

78跟87, 有其特殊的意義. 攏統來說, 都很有創作者個性, 只是一個很白癡, 一個令人笑笑的接受那種白爛.

89其實有點, 甚麼都好, 但就是有瑕疵, 或是真的很努力, 但就差那麼一點點.

8575, 都有點在中距的感覺, 上下加減, 或是?!

90, 有點是閉著眼睛. 但是, 很多時候, 我排斥90-93被等同於五分裡的四. 4-或3.9+, 我會覺得比較洽當. 97以上才是我標準裡的4, 100或120是5, 這倒沒甚麼問題. 95硬要說成4, 那我以後會少給一些.

與其說, 為什麼間隔要開到那麼高, 還不如說, 除了正規分析外, 更希望能夠給直覺發揮的空間.

很多東西, 不是可以量化的. 當然量化後, 是能有準確後須依據.

但..... 你要我把鋁箔生根林子恆還有竹定一的標準, 跟學生放在一起, 我不行啊!!!!!!!!!!!

你就算把票價訂出來, 免費的也預設一個價格, 我也做不到.

經驗有差, 狀態有差, 有人天生就很強, 這些都放在同一個標準. 我真的不行.

如果是競賽的評分, 那還好... 可是很多根本就是不能放一起討論.

................

SOLO看多了, 自然能理解, 強者跟沒做過的差異.

但就算是沒做過, 也是有分, 有看過跟沒看過.

老實說, 也不是說一定要看過, 畢竟那會抹煞創造力.

但就像歌舞, 我會覺得SOLO的基本: 就是要誠實面對自己, 那是你想要呈現的.

沒看過的人, 或是沒被戲劇顧問提點過的人, 很容易讓人困惑, 你想要讓我看到甚麼.

是你的演技, 還是你的主題, 還是你人格某部分吸引人的特質(你特別想秀的部分)

當然, 也可以是因為你有想說的, 做單人很省.

以學生身分, 應該要鼓勵, 能想到要說的, 那真的很值得鼓勵.

以藝穗節狀態, 能找到值得欣賞的部分就好了, 反正都很雷. 

以商業角度, 最尷尬也是最直接的, 同等價碼, 別的演出, 是否更能帶給我感動. (起碼該過個低標吧...... 看個兩三場SOLO, 自然就能知道, 完成度, 是個很好比較的東西)

=> 我沒有要抱怨任何演出, 只是昨天看到影評在那說, 他覺得五星三星他就打得很極限了, 怎麼會有人用百分比, 突然有這種感觸罷了. 與其說五星制, 不如說, 其實... 或許只是讓數字變大而已... 一星或許等於60, 但是四星不等於90. => 其實全面性的二星三星, 說真的很難看. 

=> 前些時候, 我有在考慮量化可能: 有新意, 完整度, 有感動, 想二刷, 肯推薦. <- 用拿到幾點, 等同幾分. 不過, 那還在思考中. 

=> 現在的分數, 基本上, 就是[我高興給幾分就給幾分], 很單純, 就是直覺做準. => 所以對學生都很放水, 對老師級的都很嚴苛. 地位那麼崇高, 要我隨便給過, 我真的不行啊...... 


2025年5月27日 星期二

[週期待] 2025-W22_0526-0601

 🎟️ 期待|2025-W22_0526-0601


🔮 預測評價

[北藝劇創_安東尼與克麗奧佩特拉]

≧ [北藝劇創_醉後的獨奏會]

> [董以安_小明的日記]

≧ [師大表藝_七月與安生]

≧ [臺藝戲劇_𝐍𝐨𝐧𝐬𝐞𝐧𝐬𝐞]

> [臺大戲劇_玻璃動物園]


👉 依照就學時間(理論上求學應該是會增進演技的吧)跟演出人數(人多起碼會有一兩個很好看)而定


🕊️ 個人期待

[北藝劇創_醉後的獨奏會]

≧ [董以安_小明的日記]

> [北藝劇創_安東尼與克麗奧佩特拉]

≧ [臺大戲劇_玻璃動物園]

> [師大表藝_七月與安生]

> [臺藝戲劇_𝐍𝐨𝐧𝐬𝐞𝐧𝐬𝐞]


👉 周悅新, 我從台大大一友情晚宴, 一直FOLLOW到這周的北藝劇創碩二個人SOLO.

👉 台大很特別, 大一應該是他們最有機會能上台的時候, 之後, 就要看他們有沒有老師的眼緣了.


📦 購票紀錄

🎫 臺藝戲劇《𝐍𝐨𝐧𝐬𝐞𝐧𝐬𝐞》

[週回顧] 2025-W21_0519-0525

週回顧 2025-W21_0519-0525

本週清單:
0523 北藝戲劇《依卡洛斯的羽毛》$790
0524 臺藝戲劇《碰撞實驗室2.0》$390
0524 盜火《痛感一擊》$1800
0525 臺灣國樂團《芯之旋律》$1050
0525 師大表藝《愛的時光輪旋曲》$650
0525 臺大戲劇《伃映繞梁》

評價:
[盜火_痛感一擊]
> [臺灣國樂團_芯之旋律]
= [北藝戲劇_依卡洛斯的羽毛]
= [師大表藝_愛的時光輪旋曲]
= [臺藝戲劇_碰撞實驗室2.0]
≧ [臺大戲劇_伃映繞梁]

除了劇情裡女主不討喜之外, 痛感沒甚麼好嫌的. 撐過前面二十分鐘, 接著就是海闊天空, 任君自在喜悅. 芯的完成度很高, 應該說配上現場樂團, 大概也頂多就這樣子了, 觀眾最主要是來聽國樂團的. 時光敢寫到某個時期, 這讓我有點耳目一新, 碰撞畢竟製作期太短, 不錯但不夠精緻.

喜好:
[師大表藝_愛的時光輪旋曲]
> [盜火_痛感一擊]
≧[北藝戲劇_依卡洛斯的羽毛]
= [臺藝戲劇_碰撞實驗室2.0]
> [臺大戲劇_伃映繞梁]
≧[臺灣國樂團_芯之旋律]

=> 硬縮!!! 為了控制在五百字

本週清單:

0523 北藝戲劇《依卡洛斯的羽毛》$790

0524 臺藝戲劇《碰撞實驗室2.0》$390  

0524 盜火劇團《痛感一擊》$1800  

0525 臺灣國樂團《芯之旋律》$1050  

0525 師大表藝《愛的時光輪旋曲》$650

0525 臺大戲劇《伃映繞梁》

評價

[盜火劇團_痛感一擊]  

> [臺灣國樂團_芯之旋律]

= [北藝戲劇_依卡洛斯的羽毛]

= [師大表藝_愛的時光輪旋曲]

= [臺藝戲劇_碰撞實驗室2.0]

≧ [臺大戲劇_伃映繞梁]

除了劇情裡女主不討喜之外, 痛感沒甚麼好嫌的. 撐過前面二十分鐘, 接著就是海闊天空, 任君自在喜悅.

芯的完成度很高, 應該說配上現場樂團, 大概也頂多就這樣子了. 主體是現場樂團, 相對應舞台空間都被他們佔據. 編導能做的有限, 觀眾最主要是來聽國樂團的.

我還是覺得羽毛不少畫面不錯看, 時光敢寫到某個時期, 這讓我對師大表藝耳目一新, 碰撞畢竟製作時間太短, 是真的不錯, 但有點不夠精緻. 

喜好

[師大表藝_愛的時光輪旋曲]

> [盜火劇團_痛感一擊]  

≧[北藝戲劇_依卡洛斯的羽毛]

= [臺藝戲劇_碰撞實驗室2.0]  

> [臺大戲劇_伃映繞梁]

≧[臺灣國樂團_芯之旋律]

[音樂劇] 臺大戲劇_伃映繞梁_婕伃/映亘 歌舞畢業專場

 臺大戲劇_伃映繞梁_婕伃/映亘 歌舞畢業專場

才疏學淺,不予置評。

嚴格說來,這些英文歌我幾乎都沒聽過,只有安可曲有印象。

「鹹甜的滋味」我知道是《熱帶天使》;「我非我願」則是《木蘭少女》。至於其他曲目,就沒有印象了。

我甚至一度以為〈危險遊戲〉的歌詞是台大學生惡搞創作,結果發現歌詞本來就是那樣。

因為不知道原曲來自哪裡,相對地也就不知道該怎麼欣賞,尤其這次演出又沒有串場說明。

我覺得像這種歌舞呈現,除了歌曲本身是否好聽之外,通常可以從兩個方向來看:

一是歌曲的難度所在,這可以直接反映經過歌舞訓練後,表演者的歌唱技術成長到哪裡;

另一則是表演者是否享受當下,這種現場魅力觀眾是感受得到的。

就這點來說,我認為《怎麼又回到這裡》雙人組演唱的〈危險遊戲〉,比較能讓人感受到那種「樂在其中」的氛圍。再來就是安可曲,也有類似的感染力。

=> 以上with ChatGPT, 不過, 這版沒甚麼好修的. 我倒比較想寫台大的排隊文化....... (我跟你說歐, 台大最著名的, 就是你都不知道他們是怎麼排隊, 怎麼看都沒人, 但是在開演前幾分鐘, 莫名其妙排隊人潮就很長...... 各校有其特色, 北藝的號碼牌我真的最愛, 臺藝的自製票卷精美程度應該算是全台數一數二)

才疏學淺, 不予置評.

嚴格來說, 英文歌都沒聽過吧?! 安可曲有聽過.

鹹甜的滋味, 我知道是[熱帶天使], 我非我願是[木蘭少女]. 至於其他, 就沒有印象.

我甚至以為[危險遊戲], 是台大生的惡搞, 結果原本歌詞就是如此.

不知道原曲是甚麼, 相對應的, 就不知道該怎麼鑑賞, 尤其這次又沒有串場.

我覺得, 像這種歌舞呈現, 除了歌曲的好聽外, 不外乎兩種方向.

一個是歌曲的難度在那裡, 那直觀就是在呈現經歷歌舞班後, 歌技長進了多少.

另一個, 則是表演者是否享受當下, 那是種觀眾能感受到的現場魅力?!

我覺得, [怎麼又回到這裡]雙人組的[危險遊戲], 比較有樂在其中的感覺. 然後就是安可曲.

【演出場次】2025/05/25(日)19:00

【演出時長】70分鐘. 上下半場約莫各30分鐘, 中場休息10分鐘.

【演出地點】台大總一館118教室

【製作團隊】

指導老師|魏世芬 |閃亮亮聲心靈魔法師

演員

廖婕仔|其實沒有要畢業1

陳映亘|其實沒有要畢業2

肢體設計|陳睿澤|最罩小編舞家

燈光設計暨技術|許祐銓 | 燈光股長

燈光設計暨技術協力|曾耀萱|燈光副股長

燈光支援小宇宙

蔡詠甜|燈光小能手

邱馨瑩|燈光小能腳

聲音設計暨技術|呂建廷|影音導三棲小呂導

聲音技術協力|高于竣|聲音組大學長

平面設計|李的璇|人美圖更美小精靈

執行製作

廖婕仔|執行製作

高于竣|執行製作

協力演出

林詳諺|職能治療癒系歌手

卓崇傑|酒精妖姬

謝俊哲|彰化阿妹

楊獻文|霹靂火

陳睿澤|唱跳王子

特別感謝

歌舞三班、楊詔鈞、黃詩穎、鄭典 、陳昱雙、胡芳询、吳承錫、呂建廷、陳祈文、鄭宇彤、林威辰、余佳恩、蔡秉翰、張榮芮、莊昀衡、楊禹恆、118教室、and more

[音樂劇] $650_臺師大表藝所_愛的時光輪旋曲_第20屆學期製作原創音樂劇

$650_臺師大表藝所_愛的時光輪旋曲_第20屆學期製作原創音樂劇

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首先,我覺得藝術的價值,有時候就是在於能把某個時代的縮影保留下來。

這齣戲,說真的,滿不「師大」的。一直以來,師大給我的印象都是做那種很適合拿去中國巡演的劇目。相比之下,這次願意談太陽花與野百合運動,我其實蠻欣賞的。

當然,主旋律還是很師大。整體感覺還是圍繞在對吳漪曼的紀念,講的是教授們如何在學生的成長過程中,給予保護與觀念指引。只是故事時間點剛好涵蓋了兩場重要運動,也順勢帶出教師角色與時代的碰撞。

本質上,它還是在談論身為師者的責任與愛:愛護學生、提攜後進。

不過老實說,前半段我真的看不太懂。因為是紀念性質的內容,角色很多,而我不熟那段歷史,也不知道誰是誰。感覺編劇本人對角色都很熟,但我觀賞時一頭霧水。

舉例來說,他設計了一個角色叫「武思誠」,我從頭到尾都搞不懂他跟吳漪曼的具體關係。

節目單裡有關係圖,說明這是一個同時講兩個時空的故事:
三十年前,大學生武思誠,有兩段感情——一個喜歡他,他喜歡另一個。
三十年後,他成為教授,有一個女兒,正對女兒的男朋友傷透腦筋。

我滿喜歡劇中幾首台語歌,特別是提到黃頭巾的那段,情感有打到我。至於那些小情小愛的部分嘛……就還好。

<= 以上 with ChatGPT

首先, 我覺得藝術的價值, 有時候就是將某個時代的縮影記錄下來.

其次, 這部很不師大, 師大給我的印象, 都做那種適合去中國巡演的劇目.

比起以往都是跟學校體制抗衡, 我更欣賞, 這次講到了太陽花跟野百合.

當然主旋律依然很師大, 看起來就是在講述紀念[吳漪曼].

談論著教授們如何保護學生, 給予學生們正確觀念. 只是時間上, 經歷了那兩場運動.

本質裡, 闡述著身而為師, 有著愛護學生, 提攜後進的態度.

好啦, 其實前半我很看不懂, 畢竟是紀念式內容, 故事裡太多腳色, 其實我不知道她們誰是誰.

編劇有點, 他很熟那些腳色, 可是觀眾真的很不熟. 

(他設計了一個腳色[武思誠], 老實說, 我搞不懂他跟吳漪曼的關係)

故事主軸, 節目單裡的關係圖就可以說明了, 這是一個同時講述兩個時空的故事.

三十年前, 大學生, 武思誠, 他有兩個對象, 一個心儀他的, 一個他心儀的.

三十年後, 教授, 武思誠, 他有一個女兒, 他對女兒男友, 傷腦筋中.

我滿喜歡故事裡的台語歌, 黃頭巾部分, 也很棒.  至於小情小愛部分倒還好.

...... 那個牛仔布質的裝飾性背片, 應該是[2023_校園生存守則]使用的吧, 保存得真好.

九年來第七部[鄭宇綸]的演出, [2017_殺蟲記2.0][2018_青春絮語][2020_古典派的SM][2021_果陀好廢][2022_台式直美焗奶油閨蜜佐兩個直男]. (這樣也算是一路看著他長大的吧?!)

【演出場次】2025/05/25(日)14:30

【演出時長】75分鐘. 無中場休息.

【演出地點】國立臺灣師範大學 知音劇場(臺北市大安區和平東路129-1號,圖書館校區綜合大樓10樓)

【製作團隊】

角色介紹|

孫偉浩 飾演 中年武思誠

鄭宇倫 飾演 少年武思誠

湯逸嫻 飾演 伊蔓君

莊予霈 飾演 沈翔芸

陳建霖 飾演 梁正倫

林琦恩 飾演 武懷芯

郭乃心 飾演 陳萱儀

蘇子晴 飾演 歌隊、同學、群眾

陳昭華 飾演 歌隊、同學、群眾

袁焯楌 飾演 歌隊、同學、群眾

陳怡如 飾演 歌隊、同學、群眾

譚 雋 飾演 歌隊、同學、群眾

幕後團隊

製作人:吳義芳 教授

藝術指導:梁志民 教授

行銷指導:何康國 特聘教授

歌唱指導:湯發凱 助理教授

特別感謝:朱苔麗 講座教授指導

導演:李亭傳

編劇:張懷恩

舞臺監督:劉冠妤

作曲編曲:袁焯糖、莊予霈、陳建森

現場樂手:伍暘、陳昭華

編舞:蘇子晴、孫偉浩、徐可欣、湯逸嫻

舞臺設計:蕭睦柔

燈光設計:呂沅澤

燈光技術執行:黃程睿、吳梓鈴、謝沂杰

音響設計:沈冠維、李孝敏

技術執行:史維祥

服裝設計:林琦恩、徐可做

視覺設計:黃卉萱

行政團隊

執行製作:翁沛亞、彭筠雅

票務組:張靜蓉、陳曦

關組:李旻軒、許瑜珊

財務:梁毓茹、劉倖妤

總務組:黃梓穎、謝函霓

設計組:林緯蓁、甘子欣

行銷:洪翊軒、張郁琳

[戲劇] $1050_臺灣國樂團_芯之旋律─A.I.小迷的實習筆記 The sound of Feeling—A.I. Me-me’s Musical Internship_2025臺灣戲曲藝術節

$1050_臺灣國樂團_芯之旋律─A.I.小迷的實習筆記_2025臺灣戲曲藝術節

當初會選擇看這場演出,除了時間允許,主要是因為有郎祖筠與馮先芝的參與,最後一個推力則是臺灣國樂團——老實說,也好久沒認真聽一場純音樂演出了,於是想給自己一點藝術的薰陶。

在我的理解裡,這是一場由樂團主導的演出,穿插一些演員的劇情橋段,但重心還是放在音樂本身。雖然實際上我不確定整場演出是否如我所想,因為——我睡著了。這並非批評,而是某種肯定。友人聽我說最近看戲常常睡著,反倒建議我去音樂會,好讓身心在音樂與舒適環境中獲得片刻休息。

音樂會本身聲音柔和、旋律安定,與其說我錯過了什麼,不如說我進入了另一種感受方式——那種閉上眼,在國樂的包圍中逐漸放鬆的片刻,在這個資訊焦躁的時代裡,其實非常珍貴。

清醒的部分我有注意到,這場演出選用了「AI」作為主題,影像設計得柔和又現代,有點像是療癒系的舒眠音樂頻道。不走高難度炫技路線,反而顯示出某種包容與貼近。這讓我想起風動室內樂團等單位,也經常用動畫、短劇、流行曲等方式推廣藝術。

這場雖然沒有太多串場說明,但仍感受到團隊希望讓國樂被更多人理解與喜愛的用心。

=> 以上 with ChatGPT

當初選擇看這部, 除了時間許可, 應該是因為[郎祖筠, 馮先芝], 最後一個理由, 就是因為[臺灣國樂團]. 算算, 也好久沒有聽純音樂了, 想說來被薰陶一下藝術家氣息. 

對, 在我的認知裡面, 這是部樂團主導的演出, 穿插著一些演員劇情, 重點還是放在希冀觀眾們能感受到現場音樂的美好.

我刻意用認知, 是因為, 這場我睡著了, 所以我不太確定, 是否演出性質是我所猜想的. 但感覺上這場科普的部分應該不多. 

倒也沒有說睡著有甚麼不好, 友人聽聞我上周五場睡三場, 就強力推薦我去聽音樂會, 在舒服的音樂裡, 合宜的室溫, 讓身心做個好好的休息.

音樂會既然音樂是好聽的, 那就不免會閉上眼專心聆聽, 在一切都是很柔和下, 說真的, 睡著很正常啊..... 在這個慌亂的時代, 能夠讓身心得到平和, 那真的很好.

就我清醒的部分, 我覺得, 這檔演出很拚, 我是指, 看過[風動室內樂團]? 我知道有一派藝術家, 他們很努力想要推廣藝術(純音樂或是戲曲), 給更多人知道, 使用迪士尼, 加入短劇, 增加現代元素, 都是他們嘗試的努力. 這場選擇AI題材, 他的影像設計的, 我覺得很棒, 很柔和, 真的很有那種在看舒眠音樂的感覺. 上週聽歌仔戲, 就覺得這周的國樂團真的是天籟, 聲音柔和的好適合好好休息. 

【演出場次】2025/05/25(日)10:30

【演出時長】80分鐘. 無中場休息.

【演出地點】臺灣戲曲中心大表演廳

【製作團隊】

監製|陳悅宜

副監製|梁晋誌、賴銘仁

製作|吳定哲

編劇·導演|鄭詠珊

作曲|櫻井弘二

指揮|張尹芳

演員|郎祖筠、馮先芝、傅介瑋、鍾博淳、李胤碩、孫克薇

演出|臺灣國樂團

[戲劇] $390_國立臺灣藝術大學戲劇學系_碰撞實驗室2.0_111級進修學士班級展演

$390_國立臺灣藝術大學戲劇學系_碰撞實驗室2.0_111級進修學士班級展演

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《碰撞實驗室2.0》由三部獨立作品組成,形式與去年的《1.0》相仿,但整體完成度與風格辨識度稍顯保守,或許也反映了僅有一個月製作期的現場條件。

《殭屍末日十種生存辦法》以喜劇綜藝的形式呈現,主持人逐一介紹對抗殭屍的十種方法,配合短劇演出。前半段節奏明快、設計有趣,但後段過於重複的串場形式逐漸削弱情緒累積,讓整體觀感略顯疲乏。

《空氣》則是一部帶有社會議題關懷的作品,聚焦於「拔管與否」的醫療倫理。劇中同時涉及醫師的掙扎、器官移植利益與家屬經濟壓力,但因設定與現實制度落差過大(如健保體系與器捐規範),使議題說服力受到削弱。與其鋪陳過多、不如聚焦在現行制度下的真實困境,或許更能打動觀眾。

《drowned》嘗試結合夢境與現實的敘事結構,但受限於簡略布景與跳接節奏,整體敘事顯得鬆散。據說劇本為節錄版本,這或許也是觀感零碎、情感難以串連的原因。

若與去年同班的《碰撞實驗室1.0》相比,當時三作在風格區隔與形式掌握上皆更為清晰,各自有強烈企圖。今年的作品則明顯轉向保守與安全,傾向「完成演出」而非「推進挑戰」。當然這也是迫不得已,畢竟能在短短一個月內從無到有完成三部作品,已經展現了他們相當扎實的訓練與執行力。

=> 以上, with ChatGPT

我不太懂, 為什麼要灌上[2.0]? 因為一樣是三段組成嗎?

這部演出, 基本上就是三部獨立演出: 殭屍末日十種生存辦法, 空氣, drowned. 喜歡順序是依序.

硬要說, 殭屍很娛樂喜劇拍, 空氣很誠懇, drowned很同學愛.

直接談缺點吧. 

[殭屍末日十種生存辦法], 串場到最後很膩. 基本上他的演出形態, 就是主持人講述十種遇到殭屍的處理方式, 比方說, 跑得比別人快, 比方說, 教化牠們. 演出風格就是講一段演一段. 前面四五段我還好, 有點興致勃勃, 後來就開始覺得, 恩, 你們又要來打斷情緒了, 累積的情緒, 快速地被冷卻著. 串場的主持風格, 類似到有點反感.

[空氣], 這比較像是學藝術的人做的東西, 他有想要講述的事情, 以這部二十分鐘的短劇, 他就是想要講, 當醫療可以硬是把人命留著, 考量是否要拔管, 其實因素有很多. 劇中談到了, 醫生的不願殺人, 院方的想要器官移植, 家屬的沒錢付醫療費. 

這部最大的問題, 編導自己也很清楚, [這不太可能在現在的台灣發生], 想要認真討論一個議題很好, 但是你提供的條件限制本身就是憑空想像, 那真的很難討論下去. 編劇參考的是侯文詠短篇小說集-拔管, 依照ChatGPT的描述, 他猜測拔管的年代是1980, 而全民健保是1995. 所以, 編導想要討論的問題, 全民健保已經處理完畢了, 還硬要討論, 就很尷尬. (所以可能得要去查詢現行的狀況, 進行處理, 編導好像想要蓄意用逃逸外勞, 或是沒繳健保費的狀態去處理, 但就現行醫院風格, 是否先是找基金會之類的. 編導又很貪心的, 想要把器官移植也寫進來...... )

器官捐贈, 應該是自願無償不可指定人, 當然親屬可能例外. 所以, 劇中行政的那句話, 她讓我對於時空非常的錯亂. 我覺得這明顯是編劇想要討論太多東西, 問題是, 不真實後, 降低了討論的可能性. 編劇可能想要暗示這是發生在中國, 但如果在中國, 印象中, 醫生要先收到錢, 才會讓你住院. 如果在台灣, 暗示還有很多病人在等著那張病床, 可能會比跟醫生說病人欠費會很高好. (因為似乎醫院不太可能直接把病人的欠費算在醫生頭上)

[drowned], 我其實看不太懂這個故事為什麼要這樣子講, 只能說, 編導很有同學愛, 讓每個出演的同學, 都有很多戲分可以演. 每一段都講得很清楚, 可是講這些的目的是?! 感覺就是一個很鬆散的敘事. 男主做了一個夢, 導演把那個夢演出來, 然後, 男主跟女主說他剛才夢的內容, 然後, 男主還是離開了女主?! 最後, 女主跟男主結婚?!

結論, 因故要在一個月內, 產出一個新的製作, 某種程度上, 驗證了同學們的訓練是很扎實的. 但我總覺得, 大三要比大二更厲害. 以這六個製作而言, 我會覺得[獨自生還]比[殭屍末日十種生存辦法]好笑很多, [天外飛來]比[呼吸]跟[drowned]好看......

【演出場次】2025/05/24(六)14:30

【演出時長】120分鐘. 無中場休息.

【演出地點】國立臺灣藝術戲劇學系實驗劇場八角廳

【製作團隊】

《殭屍末日十種生存辦法》

連朝順|導演

杜冠霖|舞臺設計

林純如|小道具設計

謝佩倫|演員、音樂音效設計

劉芷彤|演員、服裝設計

李宸銨|演員、總平面設計

陳宣凱|演員、舞臺技術指導

王敏薰|演員、化妝執行

黃品勛|演員、化妝執行

吳昱嫻|演員、音樂音響助理

黃雨呈|演員、音樂音響助理

鄭裴元|演員、燈光技術指導

陳泰河|演員

陳彥儒|排演助理、音樂音效執行

邱美綾|舞臺執行、燈光執行

張昕榆|化妝設計

林宸熙|總燈光設計

王儷餘|總平面設計

𑁍特別感謝

排演助理|李柏翰、陳建彰

服裝執行|羅禹翔

化妝助理|吳恩恩、顏嘉萱、李玟儀、林廷翰、李苡珊

舞臺執行|Chris、董士瑄、王光中、洪兆翔、蘇俐甄、張庭萱、林育葆、Berry

燈光執行|藍文均、和泉天心、黃雅榆、董宸宇、洪承楷、胡凱宸

《空氣》

宋俊成|導演、編劇

丁溱儀|助理舞監、燈光技術指導

陳宣博|舞臺設計、演員

林室樺|音樂音效設計暨執行、音響執行

李昱嫻|化妝設計暨執行

林韡勳|服裝設計暨執行

孫穫博|小道具設計暨執行

王佑琳|演員

陳楚中|演員、燈光執行

張昕榆|演員

呂翌愷|燈光執行

李德翔|舞臺執行

陳泰河|舞台執行

林宸熙|總燈光設計

王儷餘|總平面設計

李宸銨|總平面設計

𑁍特別感謝

燈光執行|藍文均、和泉天心、黃雅榆、董宸宇、洪承楷、胡凱宸

《drowned》

游芝蕙|導演、編劇、音樂音效設計

林宸熙|總燈光設計

孫上恩|舞臺設計

周耀山|化妝設計暨執行

李亮彤|服裝設計暨執行

王儷餘|演員、總平面設計

江佳蓁|演員、肢體設計

黃俞潔|演員、歌唱指導

黃語暄|演員

陸楷為|演員、庶務

游子青|演員

陳建嘉|音樂音效執行

高至宣|排練紀實攝影師

李宸銨|總平面設計

張辰光|舞臺執行、票務

𑁍特別感謝

原著音樂、歌曲創作|白植旭

燈光執行|藍文均、和泉天心、黃雅榆、董宸宇、洪承楷、胡凱宸

化妝執行|林靖恩

[音樂劇] $1800_廣藝-盜火劇團_One Two Punch 痛感一擊_搖滾音樂劇

$1800_廣藝-盜火劇團_One Two Punch 痛感一擊_搖滾音樂劇

93

開場的十五分鐘讓我差點中離。雖然有搖滾氛圍與擂台場景,但前段打鬥安排不夠吸引,動作節奏鬆散,可能是追求寫實風格,卻忽略了舞台呈現需要誇張化與節奏感。角色登場是有氣勢的,但一進入對打就顯得平淡,沒有張力。幸好中後段逐漸回穩,動作密度增加,也比較看得出人物情緒與格鬥的連結。

女主角的角色設計讓我感到疏離。她因為犯錯而陷入自責,但劇本沒有給出明確的契機,讓觀眾理解或期待她如何走出來。對比之下,第二女主角戲份重、情緒飽滿,承接了劇情推進與情感連結,某種程度上也取代了主角的位置。

後來我乾脆自己轉換理解方式,把它當成一場百合式的「愛與贖罪」寓言來看——女主曾失手殺了所愛,如今命運送來了另一個擁有同樣面孔的「她」,這次,她想好好守護。我知道這不是劇本原意,但這樣的誤讀讓整齣戲變得更動人,也讓我重新投入。若未來這部戲能在格鬥設計與主角鋪陳上更進一步,會是非常值得期待的原創音樂劇。

=> 以上 with ChatGPT

我覺得這部演出, 看了前面十五分鐘, 真的會想中離, 但撐過去就好了. 應該是[王意萱]和[劉桓]離開擂台, 再次登上舞台後, 我就開始覺得這部戲都很好看了.

前面幾分鐘發生了甚麼呢? 簡單說, 我覺得女主跟群演不行.

女主的個性, 非常地不討喜, 因為她造成了傷害, 所以她自我懲罰著. 故事就在講述, 她如何離開那種心灰意冷的狀態. 可是, 我為什麼要期待她重獲新生?! (這是編劇的問題)

我向來對群演都非常的寬容, 可是, 這場的群演, 我有點不能忍受. 他們唯一一場獨挑大樑的戲, 我覺得做的很糟糕.  那應該是要展現地下格鬥的兇猛. 但給我感覺在嬉鬧. (這是導演的問題)

前者, 如果換成管罄, 對我而言可能會好點, 但是既然是許照慈, 老實說, 她想躲起來就躲起來. 一個沉浸於悲傷自責的女子, 她的每一場格鬥, 對她而言是否都是贖罪, 既來者則安之. 編劇真的要給我一個理由, 我會滿心期待, 她願意走出來的契機. 

後者, 先聲明, 我沒有在看格鬥比賽, 但我會覺得, 導演是否參考了[摔角]或是[拳擊]? 感覺, [華麗登場]有做到, 但是風格化格鬥方式沒有被實作.

怎麼說呢? 比方[玩勮工廠_百舌—沒有英雄的國度]和[拾光號_如怨以償], 前者以武打劇為號召, 後者編導邢懷碩, 本身應該是擅長於巴西柔術. 兩者不約而同地, 在作品裡, 都安排了很華麗的格鬥呈現.  前者可能用了飛身壓制式摔法, 後者可能用了剪刀摔: 女生透過肢體控制與重心引導進行壓制, 使男角短暫騰空後被轉為下位.

在劇場裡, 尤其你接觸的, 應該不太會是喜歡格鬥的觀眾們, 要如何讓觀眾們能夠理解格鬥的美妙, 這門學問, 我覺得導演交了白卷. 就算你拳拳到肉來真的, 問題是距離就讓觀眾難以感受那種熱血. 我會覺得像小巨人那樣, 走誇飾的風格, 或許更適合這場演出. 

我覺得劇組可能也知道這個問題, 所以第二女主角的戲份超級重!! 她串接了青梅竹馬長大的感情線, 接續著天崩地裂的嘶吼. 男女之間的深情. 然後就是, 轉到了小巨人的活潑洋溢, 想要追尋著偶像的態度. 

如同前所述, 我覺得第一女主角的戲份都很難看, 我會覺得她既然悲情, 那就躲在角落畫圈圈, 永遠不要出來. 我不知道, 為什麼我要期待她走出來. (這絕對是編劇要寫在劇本裡的, 觀眾不需要也不會主動去同情你筆下的腳色, 除非你有安排)

嚴格說起來, 我應該只對開頭的那二十分鐘左右感到厭煩, 其他部分倒還好. 我自動轉成了一個女主因愛生恨, 所以打死了自己深愛的女子, 而後, 上天給了她一個同樣面貌的她, 此刻的她, 想要好好地跟她發展出一段, 沒有人打擾的關係. (對, 之前因為認識太晚, 所以導致她被他追走, 此刻, 同樣長相的她出現, 而且主動積極, 帶著崇拜的眼神, 她又淪陷了......) 

對我來說,這段劇情幾乎可以解讀為一場百合式的「愛與贖罪」寓言——她曾失去那位所愛的女孩,而命運又將同一張臉帶回她面前,這一次她渴望好好守護、彌補、重新擁有。

看到某篇演員的回覆, 知道這不是劇本的本意, 但我覺得這樣子曲解真的很有樂趣. 整齣戲, 真的變得好好看!!! 因為殺了所愛, 所以她墜入深淵.

劇本剛開始寫的理由超爛的, 劇作家想要強調女主的不知收手, 是因為她覺得女二背叛了拳館, 杵逆了恩人. 妳上一段恨的牙癢癢的, 開口閉口都是我要打死她, 然後下一段, 妳把她打死了, 開始情緒崩潰, 跑去地下格鬥, 第一回合都不還手, 理由是為了贖罪, 這情緒真的跳得太快, 我不能理解阿. (想成, 故事是為愛生恨, 寧可殺了她, 而後真鑄成大錯, 所以開始悔恨, 自我懲罰, 是因為上天憐憫, 才再給了她一個重生的機會, 同樣長相的她)

【演出場次】2025/05/24(六)19:30

【演出時長】120分鐘. 無中場休息.

【演出地點】水源劇場

【製作團隊】

製作人|丁福寬、鄭青青

編劇暨作詞|劉天涯、何應權

導  演|陳昶旭

音樂總監|江泰德

戲劇顧問|張芯慈

音樂顧問|蔣 韜

演  員|許照慈、吳知豫、鍾政均、黃浩詠、王意萱、劉 桓

群眾演員|李連寶、王李全、張咸凱、羅絲穎

歌唱指導|張雅涵

舞蹈設計|林素蓮

拳擊指導暨動作設計|劉 桓

舞台設計|趙鈺涵

燈光設計|藍靖婷

影像設計|范 球

服裝設計|張渝婕

妝髮設計|鍾其甫

音場設計|鍾 仰

現場混音|鍾 仰

編曲協力|李俊彥、許至權、廖維中

製  譜|張愷玲

導演助理|葉蒨蓉、林劭容

舞蹈排助|陳薏如

舞台監督|潘姵君

舞台技術指導|呂 中

燈光技術指導|唐敬雅

音效執行|楊詠翔

服裝管理|游恩揚

服裝設計助理|陳亦婷

執行製作|蕭合萱

宣傳行銷|黃萱軒

宣傳照拍攝

攝影/平面設計|58kg

服裝|游恩揚

梳化|鍾其甫、陳佑哲

主辦單位|廣藝基金會、盜火劇團

贊助單位|廣達電腦、國藝會

產學合作單位|東南科技大學表演藝術系

[戲劇] $790_國立臺北藝術大學戲劇學院_依卡洛斯的羽毛 The Wings of Icarus_夏季公演_2025_關渡藝術節

 $790_北藝戲劇_依卡洛斯的羽毛

二刷《依卡洛斯的羽毛》,我從 H 排 9 移動到 A 排 11,從正面觀眾席換到舞台側邊。雖然角度稍微偏了,但距離更近,反而讓我更清楚感受到演員在身體動作中的張力與轉換節奏——動能的流動更直接地傳遞過來,整體觀看體感也截然不同。

會選擇二刷,主要是因為第一次觀賞後對劇本有些困惑。我查了演員名單,發現角色名如蘇菲亞、羅達、菲利斯、克里西斯、特提絲——這些明顯來自希臘神話的命名,讓我開始懷疑劇作家是否藏有結構與原型的設計。於是我一邊翻演員訪談、一邊查 ChatGPT 的神話資料,試圖釐清這些角色是否象徵了什麼,甚至因此放棄了原本打算觀賞的《捕鼠器》,決定二刷查證。

但說實話——沒有我想像的那麼高深莫測

克里西斯是阿波羅祭司的女兒,原型是個被擄走的女性;但這角色在劇中由男性飾演,我懷疑只是單純沿用名字。特提絲代表母性,菲利斯象徵等待與被遺棄,羅達像是靜靜承載與成長的意志,蘇菲亞則是智慧的化身。看似有些意圖,但實際劇情的推進與人物轉折,其實並沒有太多神話性細節可以深入解讀。

劇本說由七個故事改編,我努力回想,像「永生果」那篇應該是原創,其他像銀河乳汁、依卡洛斯、皮格馬利、蛇髮女妖……都有些神話影子,但大多處理得輕巧,改動的方向也偏向「安全」與「純粹」。我以為會是一場象徵與轉化之旅,但實際上劇情轉折都滿直接的,情感鋪陳也並不複雜。

這次二刷最大的收穫,是發現:有些記憶中的感覺,其實來自我腦補的深度——真正回到現場,才知道它其實沒那麼複雜。而這也是現場演出的特質之一:無法重播,所有的理解都得靠當下的吸收與事後的回想跟整理。

=> 以上 with ChatGPT

二刷, 從H排9換坐A排11, 就是從正面舞台, 到舞台側邊, 雖然偏了, 但離舞台很近, 基本上, 能感覺到演員們在頭上揮舞著肢體.

簡單說, 為什麼二刷, 因為我有一些對於劇本上的困惑, 看完後, 我翻了演員名單, (那得去演員訪談裡挖), 蘇菲亞, 羅達, 菲利斯, 克里西斯, 特提絲. 這五個名字, 讓我覺得有點好奇, 我猜劇作家的命名有其意義.

(以下都是透過ChatGPT查詢的, 身為一個對戲劇史沒甚麼興趣的人, 透過ChatGPT查詢, 真的很正常...... 反正, 就是有興趣, 總覺得劇情似乎值得研究一下)

克里西斯: 他有機率是出現於荷馬史詩《伊利亞德》(Iliad)。克里西斯是阿波羅祭司之女,因被阿伽門農擄走,引發神降瘟疫,最終被迫歸還,間接導致阿基里斯與阿伽門農決裂。=> 我好奇的點, 明明是女子, 但是導演讓[龔家右](男演員)演, 目的是甚麼? 演員有呈現她的性格嗎? 還是純粹當人名處理.

特提絲是阿基里斯之母,原為海洋女神,卻被迫下嫁凡人、眼看愛子走向悲劇,象徵一種無法掌控命運的母性與神性受限的痛苦。=> 我猜選用這個名字, 是想強調她的母性, 因而雖而為神, 卻頻頻為人類出手相助.

菲利斯: 特洛伊戰爭後色雷斯的公主,因戀人德墨豐失約未歸而自縊,死後化為杏樹,成為「在等待中被遺棄」的悲戀象徵。

羅達是特洛伊神話系譜中的海洋女神與羅得島的化身,象徵在陽光照耀下默默承載、靜靜成長的意志與情感容器。

蘇菲亞, 應該不是神名, 純粹是希臘語 Σοφία, 即是智慧.  

我另一個好奇點, 就文案而言, 這是由七個短篇故事組合而成, 間中都有進行修改. 而這些修改塑造了主角的個性, 讓她得到醒悟或是超脫, 所以, 我好奇, 到底是那七個故事, 他們又是改動了甚麼.

我覺得, 這些都是很細的細項, 她基本上等同於要做好功課, 才有辦法去深究的. 因而, 查完了資料, 猶豫了再三, 我放棄了[黎明戲劇]的[捕鼠器], 選擇了二刷.

恩, 簡單說結論吧: 我覺得劇作家根本沒想那麼多, 她的故事一點都不高深莫測, ...... 基本上, 滿平淡的, 既不深刻也不特別.

七個故事, 我猜, 第一個是永生果, 他講述了人們奉獻小孩, 換來巨人給予的永生果, 而有名女子, 因為不想犧牲小孩, 所以她離開了神所應許之地. 這個故事應該是原創? 更動的結局, 應該是最終那些小孩都還活著. 第二個, 好像是銀河乳汁造就了百合, (我不太懂這個短篇跟故事有甚麼關聯). 第三個, 好像是彩虹女神講述的吧, 超短, 她主要是連接到彼拉莫. 第四個, 應該就是西絲貝跟彼拉莫, 故事的更動, 應該是最終他們兩個人在彩虹的盡頭聚首?! 第五個, 應該就是依卡洛斯跟戴達洛斯, 更動, 好像是依卡洛斯想要去探索太陽的所在彩虹的盡頭, 但又好像有點在說是羽毛的主人, 想要帶領他前往. 第六個應該是皮格馬利, 這個更動很簡單, 他不去追求完美女人, 而是跟智慧化身的蘇菲亞在一起. 第七個, 我覺得是羅達的故事, 有她在海洋中受到青蛙的侵蝕特提絲護著她, 也有她長大以後, 跟姪女說的故事. 第八個, 我懷疑是菲利斯的故事?! 蛇髮女妖, 被海神欺負的女子, 後來石化所有敵視她的人.

恩, 我應該有記錯, 畢竟我真的不熟那些希臘羅馬神話故事, 但我覺得, 就我所記憶跟當下觀察的劇情, 我真的覺得, 這些劇情很難推導出, 一個小女孩會因而變得成熟或是?! 因為這些故事, 還滿沒甚麼重點的. 對我而言, 她很神話, 常常腦一抽, 劇情就可以大轉折. 可能要腦補得非常用力, 才能從蛛絲馬跡裡推論出來, 百合是純潔的象徵. 

對我而言, 二刷這部演出, 很有意思. 我以為她會帶來某種高深莫測, 我覺得, 或許二刷, 我能得到某些樂趣. 但, 我會覺得, 單純以劇情而言, 我記憶裡的那些困惑點, 她根本不存在. 嚴格說起來, 這部舞蹈的部分, 也沒有我想像中的那麼多. 羽毛海洋, 很多短篇部分, 都是靠演員口白跟某些擬態表演. 真的, 我個人的最大感概, 人的記憶真的很具有欺騙性. 你以為的跟真的發生的, 可能會差很多. (不過不能回播跟不愛做筆記, 老實說, 這也莫可厚非)

以這場而言, 坐近坐遠, 各有其樂趣, 坐遠才看的到全貌. 可是, 坐近才是我習慣的距離, 現場演出, 看不到演員毛細孔, 那距離我真的不行.

【演出場次】2025/05/23(五)19:30

【演出時長】120分鐘. 無中場休息.

【演出地點】國立臺北藝術大學戲劇廳

【製作團隊】

製 作 人|徐亞湘、曹安徽

製作經理|楊淑雯、劉達倫

編  劇|方粲文

導  演|蔣薇華

舞臺設計|劉達倫

服裝設計|陳佳敏

燈光設計|曹安徽

技術指導|楊金源

音樂設計|周莉婷

動作指導|劉唐成

舞蹈設計|劉俊德

平面設計|iwen chen

音響工程|田明欣

音響執行|黃昱嘉

舞臺監督|劉崴瑒

助理舞臺監督|劉宣誼

演    員|江欣憓、吳品雯、吳鎮宇、李思婕、陳志豪、陳宥筑、陳宥瑄、陳紹瑞、游明嘉、喬駿杰、趙家綺、劉存淳、黎蓁蓁、鴻狄Ipun Upay Kanasaw、羅莘閑、龔家右(依姓氏筆畫排序)

腳色表

吳鎮宇 飾 依卡洛斯

陳志豪 飾 戴達洛斯

劉存淳 飾 皮格馬利

趙家綺 飾 蘇菲亞

李思婕 飾 羅達

鴻狄Ipun Upay Kanasaw 飾 菲利斯

羅莘閑 飾 艾瑞斯、西絲貝

龔家右 飾 克里西斯、彼拉莫

黎蓁蓁 飾 特提絲

吳品雯、江欣憓、陳宥筑、陳宥瑄、喬駿杰、游明嘉、陳紹瑞 飾 歌隊

[影集] 爆上戰隊_04

爆上戰隊_04

80

三溫暖苦魔獸.

本以為會有養眼鏡頭,

結果是皮套們去洗三溫暖.

(恩, 真有你的 good iob)

劇情主要在講述黑的加入.

組織跟組織對接.

開頭的女主管真的很機車. (機車到我有點看不太下去)

被說服的理由?

我不知道是咖哩說服了她.

還是純粹上司的命令.

總之... 最後就是黑加入了.

有趣的, 反而是敵方.

但整體, 依然過於子供, 有點想要加速了說.

接下來的機種, 好像也都是偏無聊的說.

[影集] 爆上戰隊_03

 爆上戰隊_03

70

制式到, 覺得有點膩. (接近很膩)

粉紅的急躁, 讓我厭煩.

這集, 號稱要磨練她, 所以讓她騎腳踏車送貨.

而遇到的怪人-古老時鐘. 就由紅藍處理.

黑又是被亂入, 黃調度了腳踏車.

接著, 號稱粉紅當誘餌, 將怪人綁到了荒郊野外.

然後... 蹦蹦經典車出現, 變形成單手劍.

總之, 賽車片段, 已經讓我開始抓狂. 很想跳過去了.

這些車子的設計, 感覺很混欸.

重複使用的片段真的太多了.... 很看膩.

[影集] 爆上戰隊_02

爆上戰隊_02

75

覺得馬力歐賽車段, 有點膩欸.

粉紅衝動, 是很特別, 但久了會膩.

這集, 開頭揭露了, 紅是地球人, 這有點令人失望.

講述, 紅很有錢, 然後他撿到了一個外星人.

然後就是吸塵器怪人出現囉.

藍的介紹... (這段滿無聊的) 中間可能穿插黑的被欺負.

總之. 會覺得... 又有點定番好猜測.

把討人厭的個性, 從隊長移開是好的.

但是依然讓她常出現, 那就不見得是個好決策. 

(衝動粉紅, 對劇情推動而言, 太好用了... 好用到這樣的劇情我看不太下去)


[影集] 爆上戰隊_01

爆上戰隊_01

93

很有趣的題材, [送貨員]跟[改裝].

開頭, 就是用搶劫新娘, 作為破題.

理由是, 外送去機場, 跟男友雙宿雙飛.

後續, 就是女子是被黑幫綁架的?!

而後, 外星暴走族亂入!!!!!

隱約, 主角也是外星人!!!!

看到老人過馬路, 兩個人都乖乖守交通規則, 先停下!!!!

然後... 主角車體改裝, 飛天逃逸!!!!!

最終, 女子也要加入奔奔者!!!!!

我滿喜歡這集的欸, 講事情講得豪快又有樂趣.

就商業考量, 車體應該好賣, 這有點在複製Drive.

粉紅比紅還衝動, 而且是女性, 這顛覆我有點喜歡.

老實說, 機體跟造型, 都滿不精緻, 但整體的莽撞感, 看起來很娛樂阿.

[隨筆] 感觸

某位創作者轉述朋友的話:「如果某劇評人說這部好看,我就再也不信他了。」她的意思是,創作者應該有自己的主見,正如吃飯口味不合很正常,不必太在意別人的評價。這點我認同,尤其戲還在演時,有些話真的不方便說,只能藏在文字的弦外之音裡。

當有人問「為什麼票房差」時,列出了一堆她認為的賣點,我三秒鐘就回:「因為很難看。」這句雖然直接,但對部分觀眾來說,可能真是關鍵。觀眾為什麼要看戲劇系跳舞?舞劇本來就難講故事,更何況是訓練背景偏向戲劇的團隊。雖然有一派主張肢體表演應該看重本質而非技術純熟,但對多數觀眾而言,若訊息模糊、情感傳遞不清,就難以共鳴。

然而我還是給了好評,因為我看見導演在風格上的探索。他減少語言、強化肢體、套用熟悉的神話背景,讓畫面好看、企圖清晰。雖然完成度仍有距離,但這確實是一條值得實驗的方向:讓舞劇不僅止於美感,也可能承載某種敘事與思辨的深度。

所以我從頭到尾其實沒說這是一齣「好戲」,我說的是風格「有趣、有潛力」,某些畫面確實動人。如果問我為什麼觀眾不買單,答案仍是——因為現在真的不好看。但作為學院作品,它有不受商業框架限制的自由,也因此更有可能去開發一種未來的可能性。它的價值,不在完成與否,而在於提出了一個值得繼續走下去的問號。

=> 以上 with ChatGPT

 看到某人的某篇發言.

內容是在講, 她朋友, 就信誓旦旦, 這部如果那個劇評人給好評, 我就再也不信他的發言了.

他講述的重點, 應該是身為創作者, 應該要有自己的主見, 就像上餐廳吃飯, 口味不合很正常. 不該那麼看重別人的想法, 可能這次不合, 下次就合了.

我其實在猜, 他的他指的是誰. 如果是那個人的話, 我瞬間腦補, 有時候, 是否, 你們沒想過, 隱惡揚善, 基本上算是在江湖上走跳, 必得被點的技能. 看的出來他想講甚麼, 這算是閱讀的樂趣.

有時候, 有沒有想過, 可能因為還在上演, 所以, 某些詞彙都不敢提及, 只能透過文字, 隱約地透露?! 看到甚麼是不敢講但又想講的, 那就得去追尋文字的意義.

演完的當下, 直接說不好看, 我被徐說我在羞辱他. 演完的當下, 實在時難看到忍不住說了出來, 江說你終於說了. 那受傷的表情, 明顯就是此刻的他不想知道這個. 屍體那麼多, 起碼我沒有興致去踐踏幼小剛冒出頭的嫩芽. 就算演出真的很難看. (你比對一下, 那些商業型大作, 每次寫那個, 我都很自在, 罵的超開心的, 完全不用留情面, 護唇膏我寫得有多開心啊...)

友人轉貼某人的疑惑: 為什麼賣不好, 她列了若干她覺得是賣點的東西, 最後在質疑是否是因為檔期問題. 看到那個疑惑的沒三秒鐘, 我就直接回他: 因為很難看. 

講句現實的: 為什麼我要看戲劇系呈現舞蹈或肢體?! 我到隔壁看舞蹈系的不就好了嗎? 為什麼我要看戲劇系苦練的肢體, 而不是看舞蹈系訓練了五六年以上的律動?

對我而言, (這是我自己的觀察), 舞劇本身要單純, 因為舞蹈能傳達的資訊有限, 很多時候, 他花了五到七分鐘, 只能講述某個概念. 而且還僅僅是一個行為. 所以, 某種狀況, 他很適合親子劇或是單純的戀愛劇.

我會覺得那部有意思, 就是因為, 他似乎試圖在讓舞劇能更進一個層次. 文本似乎想要引導觀者思考, 但他又朝耳熟能詳的經典為背景. 減少了對話, 增加了肢體, 讓畫面好看的同時, 試圖讓舞劇令人有更多的體悟. 

這麼說好了, 北藝舞蹈的公演, 很常就是七支不同主題的舞蹈, 那根本不成為一個故事. 臺藝舞蹈有部舞作, 他在講胭脂扣. 臺北市立大學運動藝術系, 我曾看過他們用肢體, 去演出便利商店的一天?! 我會覺得, 目前這支作品, 是有意思的, 七個不同的小故事, 因為單純, 所以肢體能夠處理, 而又因為故事內的發人省思, 所以讓整體令人深刻印象.

概念是好的, 但是實作就, 有待觀察!! (所以我才會想要多刷阿.............................) 先不說別的, 能夠挑起觀眾欣賞的興趣, 我就得給好評. 雖然我會直接說, 他賣不好就是因為難看. (沒仔細看, 我都在強調, 導演在嘗試新風格, 而那個風格還沒確定, 我都避開不談這個作品好看與否ㄇ, 我強調單體的畫面, 而非這是否一個好表演)

我的直覺(這得確認), 編劇太多巧思, 得要看劇本才能知道, 他的某些選擇, 鑒於選用希臘神話, 會知道的真的很少. 好啦, 我事後有去查腳色對應名稱, 似乎有兩個是女神的名字, 可是演出是選用一男一女, 其實我滿好奇, 男生那時候叫女神名的時候, 他是怎麼演的, 這種神明, 又不是雅典娜, 誰猜得出來. 還有一個章魚女神, 我查資料, 他是阿基里斯的母親, 因為她被宣稱生的小孩會贏過父親, 所以宙斯跟波賽頓都不敢娶她. 知道這個典故, 就能知道, 為什麼劇作家會安排她去幫主角一行人.

表面上, 我好像稱讚了那部演出的不少東西, 但實際上, 應該可以發覺, 集中火力在定位: 導演的勇於嘗試新風格. 然後就是描述這種風格的特色. 但, 我始終沒有說, 這種風格是否好看阿...... 沒看到有一句很白嗎, 當是風格, 喜歡與否, 就很難說阿. 

你會想看戲劇系跳舞嗎? 恩, 我想這就是這部戲很難賣的理由阿. 舞劇本來就很難說故事, 尤其又是一群練舞沒有很多年的人. 是有一派跳舞不在乎純熟, 在乎表演者的本質, 所以我能接受這種舞蹈風格, 也能說, 這是導演編舞能做出的唯一選擇. 但本質上, 她依然沒有處理好, 舞蹈很難述說深刻劇情的能力. 當然, 因為她還在路上, 所以是可以被原諒的. 但是本質上, 觀眾可以等她成熟了再來看阿. (你看, 我又繞回去了, 導演嘗試創新, 在學校製作裡, 是應該被鼓勵的, 但這條路能否走通...... 很難說阿, 完成度不高, 就很難判斷, 我覺得她等於是提出了這種風格的一些可能性發展, 至於比重要如何拿捏, 適應那些題材, 這都得要靠實作才能知道如何篩選)

2025年5月21日 星期三

[閒聊] 單人演出 vs 個人演出

 1. 單人表演(Solo Performance)

「單人表演」指的是由單一表演者完成的整體演出,涵蓋戲劇、舞蹈、音樂、喜劇等多種形式。其特點包括:

單一表演者:整場演出由一人完成,無其他演員參與。

多樣形式:可包含自傳性敘事、小說改編、詩歌朗誦、即興表演等。

創作與製作:雖由一人演出,但可能涉及導演、編劇、設計師等團隊合作。

2. 個人表演(Personal Performance)

「個人表演」通常是表演者以自己為出發點進行的創作,強調表演者的主體性與創作性。其特點包括:

自我敘事:表演者常以自身經歷為素材,進行自傳性或自我探索的演出。

觀眾互動:打破第四面牆,與觀眾進行直接交流。

創作自由:表演者在創作上擁有高度自由,從構思到演出皆可自主掌控。

 

=> 以上是 chatGPT扔給我的解釋, 基本上, 我得說他在胡扯, 就內容, 看起來都沒有問題, 但就學術上, 這兩者應該都沒有被做出區隔.  人們並不會特地說是solo還是personal. 而且, 我覺得, 是因為我看北藝劇創表演組, 演出過多了, 所以我才會區隔那兩者.

=> 聳肩, 出發點始終沒變, 這種演出的票價, 我覺得高度依賴演出者的知名度跟口碑. 演出者不夠有名, 那就很難賣高價位. 恩, 箇中差異, 我自己知道就好. (因為我實在表達不出來啊........ 哭哭)

=> 我自己的莫名結論: 「個人表演,更在乎他是誰;單人表演,則比較在乎他怎麼演。」

[隨筆] 隱藏不說的

 身為一個從2017, 就開始看XXX演出的觀眾而言.

很欣慰聽到您覺得1180沒有很貴的言論.

加油, 她這場在紅樓的演出, 105*4, 起碼還有420張票要賣.

她這場演出, 真的口碑很好, 印象中從空總跟呈現, 都是倍受稱讚的.

相信既然沒有很貴, 您應該可以多包幾張票, 餽贈親友.

我在猜, 如果不用考慮價位, 那麼, 這場演出, 應該是能感人肺腑, 發自內心的又笑又淚.

別忘了, 缺友有八折歐, 牯嶺街小劇場, 八百多, 差不多要逼近我接受的上限了.

阿, 忘了說, 這是自由入座, 代表花了一千多, 如果你提早去排隊, 是有機會坐到最前面的. 非常的超值歐~~~  

=> 首先請有認知, 我沒有打算挖苦. (如果有, 那就是我真的個性太機車)

[很欣慰聽到您覺得1180沒有很貴的言論.]

=> 我是真的欣慰, 我真的覺得1180看一場SOLO好貴.... 尤其演員又不有名, 如果是林子恆我買單, 黃宇琳我買單, 但是.... 少了名氣, 那錢我就很難衝動. 
=> 欣慰, 是因為那是有可能的, 畢竟, 如果把她想像成演唱會, 似乎, 一千多也可以被接受, 那樣子的聲光效果, 甚至有過之而無不及. (但我不熟演唱會的生態)

[別忘了, 缺友有八折歐, 牯嶺街小劇場, 八百多, 差不多要逼近我接受的上限了.]

=> 我想寫的是這句, 我還故意提點, 實際上有八折可以買歐, 所以我們現在討論的票價都不是實際花的錢歐. (這算是和緩語氣的用途)

=> [牯嶺街小劇場, 八百多], 我覺得這是我整段最精彩的地方, 實際上我等於是說, 牯嶺街小劇場880的訂價那場我買單, 尤其是八折之後, 我可以衝動購票, 結合前文, 會發覺我不買, 是因為我時間衝到. 1180的那場, 八折後九百多, 我不買. 因為太貴了, 雖然說那是兩個人演出, 但對我而言都不有名, 我買不下去. 她過了我的上限. 我故意不寫紅樓, 其實有點在意指 紅樓八百多, 我不太能接受, 我能理解, 紅樓場租比牯嶺街小劇場還貴, 可是, 紅樓能坐的人也更多, 相形之下, 每個觀眾攤分的成本, 不應該要賣的比牯嶺街小劇場更貴. 所以, 其實我暗示著, 紅樓八百多, 過了我的上限, 這場我其實很猶豫要不要買... 對, 訂價一千一百八, 八折後是944. 我有點在暗示, 連牯嶺街小劇場八百我都不行了, 紅樓定到九百, 我更不行.

[阿, 忘了說, 這是自由入座, 代表花了一千多, 如果你提早去排隊, 是有機會坐到最前面的. 非常的超值歐~~~ ]

=> 這句, 就是在挖苦了, 一千多還只是自由入座, 如果沒打算排, 就要預計坐到最後面, 花一千多塊, 坐在邊邊看戲劇演出....... 這, 我真的不行. 除非是遊走式, 那可能還好一點點. 但既然是遊走式, 實際上應該塞更多人去攤平成本, 畢竟你選擇了這麼大的場地, 不就是為了容納更多的人嗎? 要幫你攤成本, 當然是越多人來越好. 遊走式, 其實更慘, 很容易被擋到視線. 這又不是演唱會. ........ 一千多, 真的不便宜阿, 這個年代, 錢真的得要仔細打算阿. 回過頭, 我真的是欣慰的聽到會覺得一千多不貴的購票觀眾(如果她不是親友的話). 

2025年5月20日 星期二

[週期待] 2025-W21_0519-0525

🎟️ 期待|2025-W21_0519-0525

🔮 預測評價

[盜火_痛感一擊]

≧ [臺灣國樂團_芯之旋律]

≧ [師大表藝_愛的時光輪旋曲]

> [黎明戲劇_捕鼠器]

≧ [北藝戲劇_依卡洛斯的羽毛]

≧ [臺藝戲劇_碰撞實驗室2.0]

> [臺大戲劇_伃映繞梁]

👉 國樂團作為選粹型音樂會,較難談劇本巧思。盜火歷經多次讀劇、演員又穩,完成度應該高。師大表藝品質穩定,音樂劇更考驗綜合實力。依卡洛斯水準不錯,但導演是副教授,應用專業標準審視。捕鼠器劇本有趣,自1952年起持續演出至今。

🕊️ 個人期待

[師大表藝_愛的時光輪旋曲]

= [臺藝戲劇_碰撞實驗室2.0]

= [盜火_痛感一擊]

> [黎明戲劇_捕鼠器]

≧ [北藝戲劇_依卡洛斯的羽毛]

> [臺大戲劇_伃映繞梁]

> [臺灣國樂團_芯之旋律]

👉 猶豫要不要二刷依卡洛斯,看近景細節驗證前次觀察,或去看捕鼠器經典推理,不過自由入座風險高。

📦 購票紀錄
🎫 焦點讀劇《空襲警報》《城堡裡的公主》
🎫 華山親子《文具店的實習魔女》《遊心出發》
🎫 北藝戲劇《依卡洛斯的羽毛》

=> 以上 with ChatGPT => 心得寫了481字, 非心得256? 所以.... 非用chatGPT不可, 要怎麼刪減字數, 這真的是一門學問

 🎟️ 期待|2025-W21_0519-0525

A. 北藝戲劇_依卡洛斯的羽毛

B. 黎明戲劇_捕鼠器

C. 師大表藝_愛的時光輪旋曲

D. 臺大戲劇_伃映繞梁

E. 臺灣國樂團_芯之旋律

F. 臺藝戲劇_碰撞實驗室2.0

G. 盜火_痛感一擊

🔮 預測:個人評價排名

[盜火_痛感一擊]

≧ [臺灣國樂團_芯之旋律]

≧ [師大表藝_愛的時光輪旋曲]

> [黎明戲劇_捕鼠器]

≧ [北藝戲劇_依卡洛斯的羽毛]

≧ [臺藝戲劇_碰撞實驗室2.0]

> [臺大戲劇_伃映繞梁]

👉 國樂團不太能算, 音樂會這種東西, 怎麼搞都大概一樣, 就跟歌舞專場依樣, 既然只是選粹, 那就是單純的看誰練比較熟而已, 他比較不像演出, 有所謂的劇本巧思發揮的空間. 把歌唱好是基本, 可能也是唯一的重點. 盜火的口碑, 加上演員的專業, 理論上應該是場不錯的演出, 經歷了兩三場的讀劇, 應該有問題, 都有被挑出來了吧. (目前沒看到甚麼負面評價) 師大表藝所, 向來都很有品質. 我覺得音樂劇比戲劇難, 畢竟除了演戲, 他們還得要歌舞, 而且好聽與否一翻兩瞪眼, 那不是靠演技可以辯解的. 就完成度, 依卡洛斯真的算是不錯, 可是既然導演是副教授級, 那我覺得得要用正常標準來審視, 不能用學生導演等級來看待. 我向來都滿喜歡在八角廳的演出, 活力滿滿. 捕鼠器這個本, 似乎很有趣, 從1952年首演後, 到目前仍在持續演出.

🕊️ 喜好:個人期待排名

[師大表藝_愛的時光輪旋曲]

= [臺藝戲劇_碰撞實驗室2.0]

= [盜火_痛感一擊]

> [黎明戲劇_捕鼠器]

≧ [北藝戲劇_依卡洛斯的羽毛]

> [臺大戲劇_伃映繞梁]

> [臺灣國樂團_芯之旋律]

👉 我一直在猶豫要看演了七十四年的捕鼠器, 還是二刷依卡洛斯的羽毛, 前者的問題, 是因為是自由入座, 如果坐到天邊去, 我寧可放棄. 後者是, 既然我已經刷過, 那我想要換個視角, 近距離觀看, 還有既然查了那麼多資料, 去驗證看看, 是否如我猜測, 功課做好, 樂趣更多.

📦 本週購入:

🎫 焦點讀劇《空襲警報》《城堡裡的公主》  

🎫 華山親子《文具店的實習魔女》《遊心出發》

🎫 北藝戲劇《依卡洛斯的羽毛》  


[週回顧] 2025-W20_0512-0518

週回顧 2025-W20_0512-0518

評價

[完美陌生人|躍演|$2500]  

> [轉生到異世界|明華園|$1500]  

> [統統不許動|如果|$2000]  

≧ [依卡洛斯的羽毛|北藝戲劇|$730]  

≧ [海鷗|臺藝戲劇|$750]

我覺得前面三部是他們那個領域的翹楚. 第四部, 我覺得他還在路上, 風格還沒有被確定且貫徹. 第五部就是乖乖牌囉, 想知道經典可看.


喜好

[依卡洛斯的羽毛|北藝戲劇|$730]  

> [完美陌生人|躍演|$2500]  

> [海鷗|臺藝戲劇|$750]

> [轉生到異世界|明華園|$1500]  

≧ [統統不許動|如果|$2000]  

[依卡洛斯的羽毛], 我真的有在考慮二刷甚至三刷. 我覺得劇作家設下的巧思, 我得先知道她用了那些希臘神話典故, 複習之, 然後才能去猜測她想表達甚麼. 不過那些群演的衣服真的醜斃了, 跟勸世行前一樣, 很難分出誰是主角誰是配角.


本週清單:

0516 北藝戲劇《依卡洛斯的羽毛》$730

0517 臺藝戲劇《海鷗》$750  

0517 躍演《完美陌生人》$1500  

0518 如果《統統不許動》$2000  

0518 明華園《轉生到異世界》$1500


=> 字數爆掉, 先用小賤招: 放棄堅持(票價會影響觀感, 貴的本來就得被更要求)


週回顧 2025-W20_0512-0518

本週清單:
0516 北藝戲劇《依卡洛斯的羽毛》$730
0517 臺藝戲劇《海鷗》$750
0517 躍演《完美陌生人》$1500
0518 如果《統統不許動》$2000
0518 明華園《轉生到異世界》$1500

評價
[完美陌生人]
> [轉生到異世界]
> [統統不許動]
≧ [依卡洛斯的羽毛]
≧ [海鷗]

我覺得前面三部是他們那個領域的翹楚. 第四部, 我覺得他還在路上, 風格還沒有被確定且貫徹. 第五部就是乖乖牌囉, 想知道經典可看.

喜好
[依卡洛斯的羽毛 ]
> [完美陌生人]
> [海鷗]
> [轉生到異世界]
≧ [統統不許動]

[依卡洛斯的羽毛], 我真的有在考慮二刷甚至三刷. 我覺得劇作家設下的巧思, 我得先知道她用了那些希臘神話典故, 複習之, 然後才能去猜測她想表達甚麼. 不過那些群演的衣服真的醜斃了, 跟勸世行前一樣, 很難分出誰是主角誰是配角.


[隨筆][週回顧] 2025-W20_0512-0518

 週回顧 2025-W20_0512-0518

vol.1:

本週清單:

0516 北藝戲劇《依卡洛斯的羽毛》$730

0517 臺藝戲劇《海鷗》$750  

0517 躍演《完美陌生人》$1500  

0518 如果《統統不許動》$2000  

0518 明華園《轉生到異世界》$1500


評價

[完美陌生人|躍演|$2500]  

> [轉生到異世界|明華園|$1500]  

> [統統不許動|如果|$2000]  

≧ [依卡洛斯的羽毛|北藝戲劇|$730]  

≧ [海鷗|臺藝戲劇|$750]

以完成度而言, 123都很高, 應該說, 他們得用不同領域來看, 現代戲劇, 戲曲, 親子劇, 各自有各自的標準門檻, 他們都屬於那個領域的高標. 4是美的, 但我覺得他想要嘗試太多東西, 而這些都還在路上. 5就是標準演出, 經典沒甚麼好說嘴的, 但也沒甚麼好驚豔的.


喜好

[依卡洛斯的羽毛|北藝戲劇|$730]  

> [完美陌生人|躍演|$2500]  

> [海鷗|臺藝戲劇|$750]

> [轉生到異世界|明華園|$1500]  

≧ [統統不許動|如果|$2000]  

1. 我有認真考慮要二刷甚至三刷, 劇作家的本, 我覺得很考驗希臘神話熟悉度. (做完功課再看, 搞不好更有樂趣)

2. 劇情裡, 崔台鎬部分很棒. 總覺得這個劇本過於工整, 感覺就是個多方妥協後的產物. 


vol.1.1: (修正參考中)

這週看了五場戲,最讓我念念不忘的,是《依卡洛斯的羽毛》。
也許是我個人偏好實驗性創作,那種不穩定的魅力,有種“還在長大中”的美感。
相較之下,《完美陌生人》太穩了,穩到我能預測接下來的每一步;《轉生到異世界》很好笑,但就是明華園那一套;《統統不許動》超適合小朋友,大人看起來有點被動;《海鷗》就是經典,沒缺點也沒亮點。

→ 我其實想二刷依卡洛斯,甚至認真做點功課後再看一次。

=> 我覺得, chatGPT修得比較好, 可是我不喜歡... 應該說, 我覺得這周的thread有種寫到不暢快的感覺. 我其實有點, 心裡覺得, 這樣子不好. 我就是想要追求那種, 不要太在乎, 直接跑直覺心態就好說.

=> thread 風格就是不解釋.... 要解釋, 都有寫那麼長版本了, 自己去找!!! 還有美化修飾板... thread就要走那種我想講甚麼就講甚麼, 有點再恢復我自己的直覺判斷的風格.



[戲曲] $1500_明華園戲劇總團_轉生到異世界成為嘉慶君——發現我的祖先是詐騙集團!?_2025臺灣戲曲藝術節

 $1500_明華園戲劇總團_轉生到異世界成為嘉慶君--發現我的祖先是詐騙集團!?_2025臺灣戲曲藝術節

70/85

我覺得吳定謙在角色選擇上的策略值得商榷。或許「軟爛男」的人設符合劇本需求,但作為主角、又是兩人共飾一角的安排下,他的處理顯得不夠有說服力。這樣的演繹不像一個遊手好閒、無所事事的啃老族車手,反倒更像是一位鬱鬱寡歡、正等待孩子換尿布的無業奶爸。就演員而言,體態管理本應是基本要求,但他的形象讓我聯想到「拉長版林木森」,卻少了林木森那份風趣與靈光。

劇本本身的設計其實頗具巧思:以「祖先說的都是真的」「祖先其實在說謊」「祖先另有隱情」三個視角構成主軸,提供了一種近似羅生門式的敘事結構。異世界的設定,一方面讓歌仔戲角色突然唱起戲變得合理,另一方面似乎也想嘗試一種介於輕小說與傳統戲曲之間的文體混搭。然而,整體角色的思想開明得超乎時代,甚至讓我懷疑自己是不是誤判了背景設定──這些人似乎不太像在君權體制下生長出來的產物。

開頭的燈光設計非常精彩,孫翠鳳的登場氣場十足,令人難忘。作為我歌仔戲觀演經驗中不可或缺的團體,明華園的表現自然是一環。至於唱腔風格,一心的演唱方式我較難接受,相對而言孫詩珮的表現較為自然,其他兩位則未達我個人偏好的標準。劇中那段追求女性的橋段則顯得過於老派,我印象中甚至在那段不小心打了瞌睡。反倒是後段懸崖脫逃的設計,我覺得非常精彩,節奏與舞台調度都十分到位。

回到文本主軸。在我對「異世界小說」的理解裡,一旦金手指開啟,故事通常會進入一種「王霸之氣全開」的模式,也就是說,反派幾乎會主動上門給主角踩臉、送頭。而這齣戲的感覺反而更像是「都市裝逼文」或「伏龍現身型」的敘事結構──像是水戶黃門般先隱身、後震懾。

就角色設定而言,如果主角原本是一位鬱鬱不得志的車手,轉生後又掌握極高權力與地位,那麼第一反應應該會是盡情享受榮華富貴,而非一路壓抑與克制。更何況,他對祖先如此重視,依他性格,直接下一道聖旨、封祖先為宰相、國師甚至親王,應是合情合理之舉。雖然我明白劇情設計為了鋪陳,故意讓過程曲折,但這樣的設定本質上與異世界轉生的「爽感核心」存在違和。

此外,我認為劇情邏輯存在一個重大矛盾:若是「轉生到異世界」,那麼這個世界與現實世界本應無因果鏈條,主角對祖先的任何行動都不會反推影響自己。這類反饋機制屬於「時光穿越」型劇情的邏輯,而非「異世界轉生」應有的設定。男主之所以如此在乎與祖先的關係,其心理投射幾乎接近作者的道德理想化,對我而言,這有些過度神聖化處理。

當然,我也理解異世界的設定在此處主要是為了提供歌仔戲登場的合理性。除了人物會突然唱歌之外,這個異世界與現實差異並不明顯。即便劇末嘗試以「蝴蝶效應」──一個微小變化造成巨大系統連鎖反應──作為回收伏筆的方式,我仍覺得那與「金手指未發動」這一缺口之間,仍有落差。

總體而言,這部作品的形式很像是把「1814年嘉義劉碧玉詐欺案」放入一個異世界羅生門裡運作,以轉生為包裝、實則還是在走「皇帝微服出征,為心上人爭風吃醋」的老路。時代感錯位與轉生機制的不一致,是它最大的破綻。畢竟,要寫一部轉生劇,卻不使用金手指,這樣的選擇,勢必要有非常強的解釋力才站得住腳。

=> 以上with ChatGPT

我覺得吳定謙的角色選擇有問題, 軟爛男或許符合角色設定, 可是就身為主角, 而且是兩人共飾一角的狀態, 他這樣的選擇, 我覺得不適合. 他這樣不像是個遊手好閒的啃老族兼車手, 比較像個鬱鬱寡歡等著換小孩尿布的無業奶爸. 身為演員, 體態管理是基本要求吧. 他這樣很像拉長了的林木森, 然後還非常的無聊.

這個劇本的設計是有意思的, 基本上就是圍繞著, 祖先說的都是對的, 祖先說的都是假的, 祖先說的, 其實是有隱情的. 這三點構成了這個故事的主軸. 異世界的設定, 首先是讓唱歌仔戲成了種合理, 其次我覺得是想要做出個嘗試. 輕小說?的文體風格, 真的跟傳統歌仔戲, 相差甚大, 我覺得是故事角色的給我的思想狀態, 總覺得劇中人物思想開明到, 不像是在君權之下的產物. (我不確定這是否我的錯覺)

開頭的燈光很棒, 孫翠鳳登場的, 非常有氣勢阿. 我歌仔戲的培養, 明華園肯定是其中的一環, 所以一心的唱腔?風格, 我不太能接受, 孫詩珮的可以, 其他兩人的不行. 劇中把妹那段我不行, 我會覺得呈現的非常老派, 印象中應該在那段有睡著. 但我還滿喜歡後段懸崖脫逃那段, 我覺得編排得很精采.

在我的認知裡, 異世界小說, 當開通了金手指後, 故事就會直接進入王霸之氣噴放的階段. 就是你會發覺, 書中的反派幾乎都很努力地想要把臉送上來給主角踩踏. 可是, 這部給我的感覺, 不太像異世界金手指, 而像是都市裝逼伏龍現身水戶黃門. 

對於編導而言怎麼樣都是選擇, 可是就這個劇本而言, 如果腳色是車手, 而且鬱鬱不得志, 他穿越了, 擁有金手指, 我很難想像, 他不大用特用啊, 先是享受榮華富貴, 那才符合角色設定吧. 其次, 就劇中他那麼的看重祖先, 他直接下道口令, 封他為宰相國師親王, 這樣不就直接光宗耀祖了?! (我知道是為了鋪陳, 所以才搞了那麼一大票, 但這真的很不異世界轉生)

最後, 我覺得故事有嚴重BUG, 既然是異世界轉生, 那麼, 你遇到你的祖先, 你做了任何事情, 實際上都不會反推到自己身上. 遇到祖先, 做事情會反推, 那是因為回到過去. 可是如果是異世界的祖先, 男主的心態, 真的過於編劇神化了. 

(雖然說我知道異世界的設定, 僅限於讓故事中歌仔戲出現合理化, 除了人物動不動就會開始唱歌外, 其實這個異世界跟現世沒甚麼不同, 但他畢竟還是異世界, 就概念裡, 我很難接受那些種種會影響回現世)(我也知道, 故事的最後, 其實有嘗試做出合理解釋, 利用蝴蝶的概念, 一個極小的變化將導致系統的連鎖效應)

總的來說, 這部有點在玩劇情的羅生門, 故事的起點來自於1814年史實中嘉義劉碧玉的詐欺案. 使用了異世界轉生作為噱頭, 實際上他仍然是在走皇帝微服出征, 為心上人爭風吃醋的橋段. 違和的時代感是其敗筆. 在轉生文裡, 硬是不用金手指, 這真的得要給出解釋.

【演出場次】2025/05/18(日)14:30

【演出時長】175分鐘. 上半場90分鐘, 下半場65分鐘, 中場休息20分鐘.

【演出地點】臺灣戲曲中心大表演廳

【製作團隊】

藝術總監|陳勝福

製  作  人|陳昭賢

導演暨共同編劇|宋厚寬

編       劇|蔡逸璇

戲劇顧問|林鶴宜、吳岳霖

音樂設計|莊家煜、呂冠儀

舞臺設計|吳明軒

燈光設計|劉柏欣

演出人員|孫翠鳳、吳定謙、孫詩珮、孫詩詠、陳昭婷、李郁真、陳子豪、吳米娜暨明華園總團藝術家族聯合演出

友情客串|孫榮輝

主辦單位│國立傳統藝術中心

演出單位│明華園戲劇總團

[親子] $2000_如果兒童劇團_豬探長秘密檔案Ⅰ_統統不許動

 $2000_如果兒童劇團_豬探長秘密檔案Ⅰ_統統不許動

93

演出中,發生了突發意外;豬探長震撼登場,順利解決案件。這是一個「發生在劇場裡」的故事,舞台上正在上演灰姑娘的戲碼,而演員們則各自擁有獨立的背景設定與個性設定。

先來談談角色設計吧:導演是白熊、團長是孔雀、舞監是母雞、化妝師是綿羊、道具負責是老鼠。演員陣容包含演王子的狐狸、演灰姑娘的波斯貓,以及後母一家——貓媽、大咪、小咪。還有不可或缺的偵查陣容:豬探長、他的浣熊助手,以及法醫貓頭鷹。舞台上也有六到八名舞者穿插其中,讓整體更具動感。

豬探長系列一貫的慣例,就是不能公開揭示兇手身分,猜兇手本身就是觀眾參與的一種樂趣。這次的案件屬於可推敲類型,甚至連手法都有機會猜中。不過我最喜歡的還是「小偵探」的答案——死因是「腳滑」,動機是「他個性狡猾」。這種諧音梗我買單,非常對味。

本次演出有兩個片段讓我特別興奮:
一是換景時突如其來的意外,梳妝台整座直直倒地,「碰」的一聲震撼全場,兩名黑衣人急奔而上搶救道具,整個畫面讓我腎上腺素爆發,精神為之一振。

另一個亮點則是沈斻的演出。開場時他的表現是標準的「五塊錢演技」,但在演出過程中逐漸進化為「十塊錢演技」。這並不是貶義,相反地,我認為這樣的處理才正確——既然清楚受眾是小朋友,那就該用他們能看懂的表演語言。太過深層、複雜的表演反而會讓小觀眾失焦。

其實大部分演員在這方面都掌握得不錯,像呂曼茵、施采霏就展現出非常適合此場域的節奏與風格。尤其角色老鼠,展現了更明確的「廉價演技」時機點──孔雀的高傲、小貓的驕縱,搭配那副獐頭鼠目的模樣,不只合理,甚至演得津津有味。這種戲劇化的誇張恰恰反映出他角色內在的不安與多疑;而白熊的表現則走思考型路線,更像是怕被誤會又一心想守規則的人,個性也很清楚。

總的來說,《豬探長秘密檔案Ⅰ 統統不許動》是一齣非常清楚自己觀眾是誰、也知道怎麼抓住觀眾節奏的兒童劇。它不是那種充滿隱喻與象徵的類型戲劇,而是讓孩子能開心地跟著笑、跟著猜、在場內大喊「兇手是你!」的現場互動體驗。對我來說,這樣的「共感與參與」比任何技術都來得珍貴。

=> 以上 withChatGPT

演出中, 發生了意外. 豬探長震撼登場, 解決了這個案件. 這是個發生在劇場的故事, 舞台上上演著灰姑娘的故事, 而演員們各自擁有著自己的背景設定.

寫寫腳色吧, 導演白熊, 團長孔雀, 舞監母雞, 化妝綿羊, 道具老鼠, 演員們, 演王子的狐狸, 演灰姑娘的波斯貓, 後母一家的貓媽大咪小咪, 然後就是豬探長浣熊助手法醫貓頭鷹. 然後還有六到八名舞者.

豬探長的慣例, 向來不能公告誰是兇手, 猜測兇手, 算是看這齣戲的樂趣. 這次案件的偵破, 算是猜得出來的. 甚至連手法, 都有可能被猜到. 不過我喜歡小偵探的答案, 死因是腳滑, 動機是因為他個性狡猾. (這諧音梗我買單)

看這次演出, 有兩點讓我興奮, 一次是突發意外, 換景時, 梳妝台直直落地, 碰的一聲後, 就看到兩名黑衣人急忙衝出來搶救. 那幕真的讓我腎上腺素爆發.

另一點, 則是沈斻的演技, 開頭真的是標準的五塊錢演技. 演出中逐漸進化到十塊錢演技. 我並沒有要開嘲諷, 而是我覺得這樣的演技才適合眼前. 既然早就知道受眾就是小朋友, 他們看得懂的才是王道. 搞太複雜的深層演技, 真的是會讓目標觀眾們感到無聊.

其實我覺得, 這場大部分的演員在這點上都做得不錯, 呂曼茵施采霏都有這樣的特質, 只是相形之下, 腳色老鼠, 更有展現廉價演技的時間點. 孔雀的高傲, 小貓的驕縱, 獐頭鼠目看起來就是廉價的深得其中滋味. 因為多疑, 所以多情. 白熊就比較是走思考路線, 怕被誤會跟想大家守原則.

好吧, 我覺得[小綿羊]是可惜的, 綜觀場上所有的腳色, 或多或少, 都能感覺到牠們腳色的動物個性, 可惜唯有綿羊我感覺不到. 感覺有點八婆路線, 但又過於友達聊天. 我覺得演員的腳色選擇, 還拘限在自己的朋友圈內, 我很難辨別[綿羊]的年齡層, 似乎一會老一會年輕, 她試圖讓自己成為種上流社會的貴婦, 有著做作的外貌, 但是有時候, 又流露出那種年輕的刻意猜疑面容. 左右為難還是小問題, 最大的問題是, 她跟綿羊到底有甚麼關係啊?! 她演得有點像是二十來歲的少女在演白雪公主裡送上蘋果的後母奶奶. 可是, 這是豬探長欸...... 跟種族[綿羊]沒有關聯, 這樣不太好吧.

【演出場次】2025/05/18(日)10:30

【演出時長】140分鐘. 上半場65分鐘, 下半場55分鐘, 中場休息20分鐘.

【演出地點】臺北市藝文推廣處城市舞台(臺北市八德路三段25號)

【製作團隊】

製作人: 趙自強

執行製作: 許雅婷

導演: 徐琬瑩

編劇: 如果兒童劇團

排練助理: 蕭友棋, 林文婷

舞台設計: 黎仕祺

服裝設計: 蔡毓芬

音樂設計: 洪予彤

舞蹈設計: 譚惠貞

影像設計: 馬克連, 范宜善

技術統籌: 賴智賢

燈光音響執行: 威震燈光音響有限公司

梳化執行: 魏妙芳

音效執行: 林文婷

行政執行: 如果兒童劇團

演員:

王鏡冠 飾 白熊導演

江芷蓉 飾 大咪 開場舞者

呂曼茵 飾 孔雀館長 飛飛姊妹花

虎宗良 飾 開場舞者 警察

施采霏 飾 小咪

翁銓偉 飾 狐狸王子

許雅雯 飾 花生

達姆拉·楚優吉 飾 開場舞者 警察 孔雀舞者 狐狸替身 貓頭鷹

王靉天 飾 開場舞者 警察 飛飛姐妹花舞者

吳伂妍 飾 開場舞者 警察 飛飛姐妹花舞者

沈斻 飾 老鼠

邱子琪 飾 開場舞者 警察 飛飛姐妹花舞者

韋以丞 飾 豬探長

郝繼良 飾 大公雞 開場舞者 警察 孔雀舞者 狐狸替身

陳佳柔 飾 波斯貓

廖子萱 飾 小綿羊

榮倢妤 飾 開場舞者 警察 飛飛姐妹花舞者

蕭雅倫 飾 貓媽

劉子龍 飾 開場男舞者 警察 孔雀舞者 狐狸替身

賴伂恩 飾 母雞姊 飛飛姊妹花

[戲劇] $2500_躍演_完美陌生人 Perfect Strangers

 $2500_躍演_完美陌生人

95

我覺得崔台鎬和楊迦恩的表演很出色,不愧是第 20 屆台新藝術獎年度大獎得主,以及台北戲劇獎戲劇類與音樂劇類雙料最佳男主角入圍者。

我非常認同網路上看到的一段評語:「妳自己都有秘密了,怎麼還敢玩這種祕密大公開的遊戲?」這齣戲的劇本有一種難以忽視的荒謬感,我實在過不去。雖然劇中有提出一種解釋:有些人其實渴望秘密被發現,攤牌以後,反而能解脫,不再苦苦隱藏——但我仍覺得那份安排略顯勉強。

這齣戲幾乎可說是絕無冷場。時間咻一下就過去了,眨眼間一個半小時結束,觀感非常流暢。音樂設計也很討喜,有效牽引著觀眾的心理起伏,整體體驗讓人相當享受。

不過,我仍覺得這個劇本有點「老」。它並不是契訶夫或田納西那種,觀眾能意識到其歷史距離的文本;偏偏它卻又設定在「當代」。觀劇時,我會不自覺問自己:「這樣的故事,現在還會發生嗎?」比方說,同婚已在台灣通過將近七年,瞞著家人尚可理解,但對真正親近的朋友還持續隱瞞?這就讓人感到有些牽強。若是知心之交,早就有所察覺了;若連這都沒察覺,可能交情也沒那麼深。當然,這也許是我自己的超譯。

我最不適應的,還是這個劇本過於工整。它就像一個精緻完美的精品蛋糕,值得欣賞、值得購買、甚至值得一口吃下,但——吃完以後卻感到空虛。這並不是一個試圖傳達什麼訊息的文本。崔台鎬在劇中的「過夜論」那段確實精彩,不過除了那裡之外,整齣戲給我的感覺就是:這個劇本老了。

有人說得好:這個遊戲一開始就不該玩,他們沒本錢玩這種遊戲。當然,也可以說「出櫃是好的」、「秘密公開有助於心理健全」。但問題是——他們真的準備好了嗎?或者說,人是不是永遠都無法準備好那個時刻?

這齣戲不會讓人後悔觀賞,但對我而言,它不是非看不可。若要推薦,我會說:大學生或剛步入社會的年輕觀眾可以列為必看。為了崔台鎬的部分,這部戲是值得的。

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我覺得[崔台鎬]跟[楊迦恩]的表演很棒, 不虧是第20屆台新藝術獎年度大獎得主, 還有台北戲劇獎戲劇類跟音樂劇類最佳男主角雙入圍.

深表認同在網路上看到的某個人的評價: 妳都自己有秘密了, 妳怎麼敢玩這種祕密大公開的遊戲. 這一個劇本裡的荒謬, 我過不去. 我知道劇本中是給出了解釋: 有的人其實很想祕密被發現, 攤牌了之後, 她就不用苦苦隱藏. 

應該可以算是絕無冷場?! 時間瞬間即逝, 眨眼間一個半小時就過去了. 我很喜歡這場的音樂?! 帶動著觀者的心理感受. 令人非常地享受.

不過, 我覺得這個劇本有點老. 他不是那種契訶夫田納西, 你明顯知道, 那是很有距離感的時代, 你以為劇中的故事現在還在發生?! 但實際上, 又覺得這劇本內容有點老舊. 

台灣2019同婚通過, 到了現在已經快要七年, 瞞著家人可以理解, 但對於知心好友, 還是持續瞞著, 這有點莫名. 真的知心好友, 早就若有所察覺了吧. 沒察覺到的, 基本上應該也沒甚麼好交情吧. 不過這有點超譯.

劇本最讓我不適的, 是他過於工整. 就像個精雕細琢的精品蛋糕, 很值得鑑賞, 很值得購買, 很值得一口暢快地吃下. 但...... 吃完後, 感覺到空虛. 這不是個嘗試要傳達甚麼的文本. [崔台鎬]那段過夜論是真的很不錯, 但是至於其他, 我只能說, 這個文本老了.

A跟B結婚, C跟D結婚, E跟F新婚, G新交了個女友. 這一夜, A覺得B一家對他很有意見, 否定掉他的醫術. B覺得耳環很漂亮, 但她突然不喜歡了. C不得已跟人互換手機, 因為有封照片, 他真的不能收. D喜歡拍某種照片給人. E不想收來自工作的訊息, 但是遊戲規則讓他不得不收. F收到了前男友傳來想要做愛的語音. G冷眼旁觀, 隱藏著自己的秘密.

某人說的對, 這個遊戲一開始就不該玩, 他們沒甚麼玩的本錢. 當然可以說是出櫃是好的, 秘密倘開, 對每個人的身心都是種健全. 但...... 他們真的還沒有做好準備. (雖然那可能永遠沒有做好準備的一天) 

恩, 又是個來自[崔台鎬]段的啟發: 去看看心理醫生吧, 可供參考, 搞不好有用. 看了不後悔, 但對我而言, 這部可以跳過. 為了[崔台鎬], 我會說, 強力推薦大學生或是初入社會者, 可以列為必看. 

【演出場次】2025/05/17(六)19:30

【演出時長】90分鐘. 無中場休息.

【演出地點】水源劇場

【製作團隊】

出品方:Sonicues躍演

出品人:侯淙仁

聯合出品:黃舒昶、何裕天、張擎佳


製作發起人暨前期統籌:何裕天

製作顧問:鄭涵文、林易衡

藝術總監:曾慧誠

製作人:葉湘亞

導演:林羣翊

表演指導:Harald Emgård

舞台設計:言行

燈光設計:何定宗

音響設計:賴韋佑

服裝設計:張渝婕

音樂設計:鄭兆恩

妝髮設計:陳珍瑩

主視覺設計暨拍攝:58KG

演員:何裕天、崔台鎬、張擎佳、張芳瑜、梁湘華、楊銘威、楊迦恩(依照姓氏筆畫排序)

聲音客串:曾慧誠、胡雅絜、周貞妤、謝明璋、石懷源、蔣永瀚、王意萱、宮能安、黃匯森

導演助理:胡雅絜

代排演員:周貞妤、許郡茹

⠀⠀

舞台監督:張婷婷

舞台監督助理:林怡宣

舞台技術指導:周冠志

舞台技術人員:李奕瑩、洪芷榆、呂中、羅悦溱、史維祥、蔡庭瑞、陳昱穎、李亮諭、謝維宸、陳賢達

燈光技術指導:周邑軒

燈光技術人員:蘇相榕、黃靖純、陳坤國、葛禎、劉宗博、張可欣、劉函綠、徐皓元、江佩穎

助理音響工程師:邱家馨

音響技術人員:李湘宜、劉映辰、賀開泉、陳穎芊

音效執行:吳柔槿(硬硬)

演出妝髮執行:陳珍瑩(彩妝)、陳建華(髮型)、趙文瑜(彩妝)

服裝管理:黃金鈴

前台協力:虞淮、余孟菱

燈光技術工程:耀登設計有限公司

音響技術工程:黑米創意工作室

舞台佈景製作:亦樂製造有限公司

舞台製作技術顧問:林隆圭

佈景製作:吳昱穎、章書宸、趙子愉、謝維宸

繪景統籌:陳毓璿

繪景執行:黃金燕、梁晏齊

執行製作:陳宇文

行銷宣傳:李波楚

社群統籌:立時創藝有限公司 方采萱 林裕紘

專案票務:凌韻筑(寒冷)

製作助理暨票務執行:黃蕾

動態紀錄:黃泳翔、楊勝惟、陳俊彥

演出紀錄:牟仁杰

劇照攝影:黃煌智(Yellow)

主視覺妝髮執行:陳珍瑩、黃嘉福(Jerry)

主視覺服裝執行:黎素秀

演員經紀:楊銘威—TVBS鄭婗、梁湘華—D.E.娛樂 Lin、何裕天—嘉樂娛樂 祝子晴

版權洽談:宋語婕

翻譯:倪安宇

翻譯協力:黨晨予

表演指導翻譯:Mooey

贊助:臺北市政府文化局、國藝會

場地提供:臺北市政府文化局

行銷宣傳協力:焦糖楓串燒漢方無烟撒粉

媒體宣傳協力:《PAR表演藝術雜誌》吳岳霖、白斐嵐、Intercomパイ音特乾杯、POP有夠靚、台北大哥私樂園、台新文化藝術基金會、四把椅子劇團、元椅宙META4、狐狸電影、型男大主廚、活性界面製作、皇家會客室、宮5事3、無影無蹤、達利的藝想世界、劇場狂粉的日常、廣藝基金會、AQ愛看戲、影劇爆米花

特別感謝:

Comedy Plus、紘興水電材料行、OPENTIX售票 電商營運組 吳佳玲、《天天有功練》成員們、林若雯、江謝其均、楊玉玲、造型師 乖哥、姚德凱、蕭博允、水源劇場的冰箱

[戲劇] $750_臺藝大戲劇學系進修學士班 NTUA Drama_海鷗 The Seagull_110級畢業製作 110 Graduation Production

 $750_臺藝戲劇_海鷗

某人曾說過,《海鷗》,不過是文青們的自溺。
講句白話的,對我而言,看《海鷗》真的很沒有感覺。劇中所談的、所煩惱的,大多與我的生活距離太遠,進不了心裡。

就這場演出而言,我比較有印象的,大概是阿爾卡金娜、特里果林、康斯坦丁、瑪莎這四個角色。要從中選一個的話,我會挑康斯坦丁。大概是因為他的掙扎,某些時候還是能短暫撞進我的理解範圍內。

其實我原本沒有那麼想看這部。《海鷗》本來就不算我的菜,加上臺藝表演廳太大了,能駕馭得好的人不多,我對這個場地的觀眾體驗一向敬謝不敏。

會來看這一場,主因是湯宗翰。
2022年《最後的遺言》,2023年《解離》《再約》《小事》《托茨基的死亡變奏》,2024年《邁向希望的三部曲》,加上這部2025年的《海鷗》,這讓我將一位臺藝戲劇的學生演員,從大一一路看到大四,年年沒有錯過,這算是我給自己訂下的一個小小成就目標。

會有這個念頭,其實是受某個李本善狂粉啟發。她說自己追偶像的資歷,從高中一路追到畢製演出。後來這種「解成就」的方式,我也默默完成了北藝、台大,加上這次的臺藝,基本上也算是到了一個段落。

解這個成就最大的收穫,大概就是更能理解各校在資源分配上的實況吧。特別是:一位學生如果有心,他是否能夠在四年間,真的每年都參與、並有機會站上公開舞台?

這次其實也有點可惜,沒能看到由第22屆台新表演藝術獎得主宋厚寬導演的臺大戲劇系版《海鷗》。就劇照來看,那版的康斯坦丁應該是最對我胃口的。(不過這種事,沒實際看過還是不能斷言。)若我有機會看那一版,就能把北藝、臺藝、臺大三系的《海鷗》排出完整對照,可惜未能如願,只能就已看過的版本做點比較。

就我來說,北藝與臺藝這兩版最大的差異,在於角色年齡的處理方式。北藝版讓我感覺到角色的年老或老成,而臺藝版在年齡上的安排則比較隨和。如果說北藝的母子差了十五歲,臺藝版則差不到七歲。這一點姑且不多討論,畢竟整體角色表演選擇都這樣,那就當作是個早婚的年代吧。

整場演出中,我最在意的一點,是「湖上舞台」的處理。

演出中,康斯坦丁在湖中搭建了一個舞台。某場戲裡,他朝觀眾席這個方向說:「你看,那片湖多美。」這句話基本上就指認了觀眾正前方十二點鐘方向是「湖泊」,也就是說,湖就在我們眼前。

結果沒過兩分鐘,演員們就直接走向、甚至走進了那塊 supposed to 是湖的地方。也許他們的概念是「湖邊」,但這已經和剛剛那句台詞的定位產生衝突。原本我都還努力想像那裡是湖,但他們這麼一走,我的想像就整個破了。

老實說,這點我真的很在意。對我而言,舞台劇是建立在「演員說什麼就有什麼」的默契上,當觀眾選擇相信「那裡是湖泊」,演員也就不該再隨意踏入那塊區域。如果這個默契被打破,那原本被說服所建立起來的空間感也就隨之崩潰了。

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某人曾經說過, 海鷗, 不過只是文青們的自溺. 講句白話的, 對我而言, 看海鷗是真的很沒有感覺. 因為, 劇中所討論或講述的, 幾乎都不在我的生活以內.

就這場演出, 應該是對這四個角色, 比較有印象吧. 阿爾卡金娜, 特里果林, 康斯坦丁, 瑪莎. 這之中只能挑一個, 我會選康斯坦丁.

我其實...... 沒有那麼想看這部, 臺藝表演廳的演出, 我有點敬謝不敏, 這個廳真的太大了, 能夠把他用好的人真的太少了. 

會選擇看這部, 主因是湯宗翰. 2022_最後的遺言, 2023_解離&再約&小事&托茨基的死亡變奏, 2024_邁向希望的三部曲. 加上這部2025海鷗, 這是我第一個在臺藝戲劇, 從大一看到大四的演員. (這算是解個成就的小小無聊理由)

解這個成就, 起因在於某個李本善的狂粉, 她說她追偶像的資歷, 是從高中直到大學畢製. 後來, 這個成就, 我等於是陸續解開了北藝跟台大, 加上這次的臺藝, 基本上, 解成就的路, 也差不多到此為止. (解這個成就, 最大的收穫, 是其實可以理解各校的資源分配狀況, 假設學生有心, 那麼他能否每年都有一檔公開演出?)

好可惜沒有看榮獲第22屆台新表演藝術獎得主[宋厚寬]導演的臺大戲劇系版的海鷗, 僅就劇照, 我會覺得那版的康斯坦丁, 應該最好. (不過, 這種東西, 沒看過都不能說準) 如果看過那版, 我就能比較三系的差異了說, 可惜沒有, 那我也只能說說這北藝跟台藝的不同.

要我說, 這兩版最大的差異, 應該在於腳色年齡的實作部分. 北藝版, 有讓我感覺到他們的年老或老成. 臺藝版, 在年齡上, 就比較隨和. 如果說北藝的母子差了十五歲, 那麼臺藝版的差不到十歲. 這點姑且不討論, 畢竟每個人都一樣的狀況下, 那就當這個世界是早婚的世代吧.

整部戲, 我最在意的只有一點, 就是湖上的舞台, 演員會說, 看這一片湖泊多麼的美麗, 然後隔沒兩分鐘, 就看到他們走在他們剛說是湖泊的地方..... 老實說, 我很在意這點, 感覺就是沒有把演出空間掌握住.

【演出場次】2025/05/17(六)14:30

【演出時長】160分鐘. 上半場70分鐘, 下半場75分鐘, 中場休息15分鐘.

【演出地點】臺藝表演廳

【製作團隊】

劇  作  家|安東 ∙契訶夫

指導老師|藍俊鵬、蔡佾玲

導  演|俞佩君

導演助理|廖姳宣、劉怡伶

前置舞監|王光中

執行舞監|戚華玲

行政統籌|黃健彰、邱美綾

技術統籌|黃欣怡

演  員|江佳蓁、吳庭萱、吳姿穎、李駿宏、林子騫、孟巧薇、柳傑文、施嘉昇、陳律佑、陳冠諭、張瀚元、湯宗翰、蘇俊瑋(依姓名筆劃排序)

舞臺設計|陳冠諭

舞台技術指導|郭司婷、李柏翰

燈光設計|王光中

燈光技術指導|林子涵

音樂音效設計|林鼎緒

音響技術指導|曹祖兒

小道具設計|王中淼

小道具管理|周子瀞

化妝設計|李芸妁

妝髮技術指導|李欣華

服裝設計|李柏叡

服裝製作|邱美綾

服裝管理|張凱翔

平面設計|何芳瑜

肢體設計|鍾正文

繪 景 師|吳庭萱

影像統籌|吳欣妮

宣傳經理|彭煒捷

前台經理|陳幸延

行銷經理|林育德

公關經理|陳星叡

總    務|林佳穎

票    務|程臻、林恩

網路平台管理|林淑苓

*劇本使用自櫻桃園文化出版之《海鷗:契訶夫經典戲劇新譯》。

[戲劇] $730_北藝戲劇_依卡洛斯的羽毛 The Wings of Icarus_夏季公演_2025_關渡藝術節

 $730_北藝戲劇_依卡洛斯的羽毛 The Wings of Icarus_夏季公演_2025_關渡藝術節

【審視強度5|70分】【審視強度3|90分】

導演正在嘗試新風格,幾乎每個設計都想加點新意,導致整體不穩定感偏高,像是歌隊的服裝設計我真的不太能接受。但若放在學校製作的脈絡中看,這反倒成了一種優勢:可以無懼限制、大膽試驗。

故事由「媽媽說故事給女兒」開始,小女孩會隨時亂入神話情節、與角色互動。這種設定讓本來就跳躍的結構變得更難理解,再加上導演偏好無實物演出,整體敘事變得更模糊。但也因此讓畫面構成與肢體律動成了主體;我覺得,皮格馬利那段處理得相當流暢好看。

這部戲有不少典故轉化的惡趣味,我猜:覺察跟經典裡有什麼不同,是編劇給予觀眾的挑戰與樂趣。但對觀眾而言,這也意味著——最好具備一些神話基礎,才能看出劇作家的巧思。

看戲前原本預期會看到導演慣用的高台,沒想到這次改成空台,卻又放進了更多會「搞死自己」的象徵性裝置。設計不一定完美,但能感受到設計老師們的野心與企圖。全劇兩小時無中場,觀賞體驗有高有低,整體仍值得支持。離場後,我甚至動念放棄其他場、考慮二刷,只為了換個座位重新體驗。

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[審視強度5] 70, 導演在嘗試新風格, 而這個新風格還在養成中. 感覺每個設計都想加入新的東西, 導致整體不穩定性很高. 群演的衣服醜斃了.

[審視強度3] 90, 我認真考慮二刷中. 學校本來就該是個容許嘗試跟容錯的空間, 尤其身為一個有理想的創作者, 挑戰自我, 就該給予肯定. 看得出來, 學生的肢體訓練應該花了不少時間, 我個人還滿喜歡皮格馬利那段, 對白處理的我覺得算是不錯. 猜測編劇使用了那些典故, 修改出了那些惡趣味, 會是看這場演出的樂趣. 很多時候, 是在感受導演跟演員建構的畫面美感意境跟肢體流動韻味.

[蔣薇華]的作品, 我看過兩個, 2018哈姆雷特, 2021米帝亞的受難. 對她的印象, 她很喜歡使用高台, 觀賞演員們如何[優雅]的上下, 成了我看她戲的樂趣. 初看到這種風格, 第一次我惡評如潮, 第二次我已經山不轉路轉, 轉而開始欣賞上下台的優雅程度. 我覺得, 風格這種東西, 喜歡就是喜歡, 不喜歡就是不喜歡, 她真的沒什麼好討論的, 如果真的避不開, 那就學會如何欣賞這種風格吧. 看戲前, 還在好玩好笑的跟友人談論著這點, 但心中就已經隱隱有這種感覺, 如果有那種舞台設計, 應該早就會有露出. 入場後, 恩, 果然這次高台被拿掉了. 這次場上幾乎全空台. 你以為舞台設計這場很納涼? 不, 他加了很多會搞死自己的東西, 象徵太陽的, 象徵巨人的, 象徵童趣的, 除了給皮格的, 其他都有點在挑戰自己的感覺. 看戲前, 看到友人的評價: 每個設計都在加新的東西, 如果是學生, 早就被老師們罵到臭頭. 我心中就隱約把這場定位成: 設計老師們都在挑戰自我. 而這算是學校製作的一大優點, 起碼不用擔心現實限制(人事費用). 

這場演出, 連續兩個小時無中場, 簡單說, 前一個小時, 我覺得編劇腦袋有洞(非稱讚), 故事講述的過於隨心所欲, 基底是媽媽說故事給女兒聽, 但女兒隨時能打破第四面牆, 進入到故事中, 跟角色互動. 故事本身就已經是神話故事, 有點沒邏輯了, 小女孩亂入, 更是讓我對這些故事的理解度直線下降. 後一個小時, 我懷疑是導演手法導致, 編劇的這些故事, 如果用單純的親子劇方式處理, 可能不錯. 我是說, 做出巨人的恐怖, 建立海豚的追逐. 可是, 導演徹底偏愛無實物演出!! 那導致劇情本身變得更不明確. 演完後, 我覺得這個劇本適合進階者, 最好能夠知道, 她引用了那些希臘神話, 她如何去惡搞(顛覆)他. 這是我的感覺, 我不太肯定, 所以我認真考慮要否二刷, 起碼先把有幾個故事記下來, 去查其原本在說什麼, 沒有基礎概念, 根本很難知道, 故事是想要傳達什麼. 簡單說, 彼拉莫跟西斯貝, 這應該是出自於[變形記]? 可是對我而言, 我是在台南人劇團的仲夏夜汁夢才知道的. 剛開始看時, 我甚至是想到簡國賢的壁. (沒法, 我的戲劇知識, 就是靠這一部部演出累積出來的)

我會說導演風格還沒成熟的理由, 是前半, 明顯的米帝亞的受難, 的怪物段, 瘋狂出現. 整體甚至給我新手舞劇的感覺, 更值得欣賞的, 是畫面的美感, 跟演員肢體的流動感. 至於故事本身, 如果不了解, 那有點講太淡. 但是下半, 我覺得是排不完了, 回歸到戲劇系表演老師的常態, 皮格馬利那段雖然好看, 但其實跟之前的風格差很多.

看完的隔天, 我真的有認真地想要把完售的戲曲中心旗艦製作, 明華園戲劇總團_轉生到異世界成為嘉慶君——發現我的祖先是詐騙集團!? 給處理掉, 轉而二刷這部. 談一下這部的舞台, 她將本來前十乘十排的座椅挖掉, 改成舞台. H排1就是之前第十二排正中央. 演員基本上是會利用到整個舞台空間. 坐這麼遠, 其實我很不習慣, 但有些人的說法, 就舞蹈而言, 當你想要看陣型整體, 那就是得要坐這麼遠, 視野才是完整的. 會想二刷, 也是因為我想坐到我習慣的前三排, 品嘗一下不同座位, 會帶來的不同體感.

【演出場次】2025/05/16(五)19:30

【演出時長】120分鐘. 無中場休息.

【演出地點】國立臺北藝術大學戲劇廳

【製作團隊】

製 作 人|徐亞湘、曹安徽

製作經理|楊淑雯、劉達倫

編  劇|方粲文

導  演|蔣薇華

舞臺設計|劉達倫

服裝設計|陳佳敏

燈光設計|曹安徽

技術指導|楊金源

音樂設計|周莉婷

動作指導|劉唐成

舞蹈設計|劉俊德

平面設計|iwen chen

音響工程|田明欣

音響執行|黃昱嘉

舞臺監督|劉崴瑒

助理舞臺監督|劉宣誼

演    員|江欣憓、吳品雯、吳鎮宇、李思婕、陳志豪、陳宥筑、陳宥瑄、陳紹瑞、游明嘉、喬駿杰、趙家綺、劉存淳、黎蓁蓁、鴻狄Ipun Upay Kanasaw、羅莘閑、龔家右(依姓氏筆畫排序)

腳色表

吳鎮宇 飾 依卡洛斯

陳志豪 飾 戴達洛斯

劉存淳 飾 皮格馬利

趙家綺 飾 蘇菲亞

李思婕 飾 羅達

鴻狄Ipun Upay Kanasaw 飾 菲利斯

羅莘閑 飾 艾瑞斯、西絲貝

龔家右 飾 克里西斯、彼拉莫

黎蓁蓁 飾 特提絲

吳品雯、江欣憓、陳宥筑、陳宥瑄、喬駿杰、游明嘉、陳紹瑞 飾 歌隊


2025年5月19日 星期一

[戲曲] $1500_明華園戲劇總團_轉生到異世界成為嘉慶君——發現我的祖先是詐騙集團!?_2025臺灣戲曲藝術節

$1500_明華園_轉生到異世界成為嘉慶君--發現我的祖先是詐騙集團!?_2025臺灣戲曲藝術節

(我想重寫......)

這齣戲讓我感受到幾個明顯的拉扯:異世界題材與歌仔戲形式之間的衝突、現代段時主角人物塑造的薄弱,以及整體史觀處理的模糊不清。雖然編劇在節目單中明言本劇融合了三種觀點——「他說的都是真的/是假的/其實另有隱情」,整體結構算是縝密,但觀演過程中仍有諸多讓我出戲的環節。

首先,演員方面,吳定謙的演出難以讓我投入。他的詮釋缺乏動機與層次,整體存在感低,不若我曾看過的一些學生演出更能傳達角色立場與情緒。當然,也可能與角色本身設計過於單薄有關。但在一個習慣讓每個角色都能發光的歌仔戲團裡,這樣的處理更顯落差。

其次是史觀與風格的混雜。本劇設定於一個動不動就得唱戲的異世界,男主穿越後成為嘉慶君,卻與兩位現代語感十足的侍衛搭檔,一路巡視台灣。劇中所有角色都極度開明與進步,缺乏清代應有的階級觀與迂儒性格,讓我難以相信這是從「嘉慶」那個時代延伸出來的世界觀。雖然理解創作者希望用「輕小說式」邏輯導入歌仔戲,但這份現代感若未能在美學與角色設計上取得一致,就容易產生觀感斷裂。

劇情方面,男主是現代的車手,老家將被拆除,意外穿越到異世界成為皇帝。他發現自己的祖先竟是個蓋假官印騙鄉里的詐欺犯,而整齣戲的主線便圍繞著他如何「幫祖先追老婆」,以及如何介入當地政治運作。然而,既然這是異世界而非歷史回溯,那麼他為何對「祖先」的行為如此執著?情感動機薄弱,說服力不強。更讓我不解的是:身為皇帝,明明手握金手指,卻非得等到最後才動用權力,這種「微服出巡、最後翻轉」的安排雖然符合戲曲傳統,但在異世界設定下顯得極不合理。這不僅與男主的現代身份與行事邏輯衝突,也削弱了整個故事的爽感與說服力。

我其實好奇,本劇是否有致敬《嘉慶君遊台灣》之意?部分橋段確實帶有古風,但演員語調、人物互動又充滿現代喜劇色彩,兩者交錯不協,讓人尷尬感倍增。或許若能在視覺風格與音樂設計上更大膽地承接異世界奇幻感,觀眾會更容易接受這種混搭。

總的來說,這是一齣野心頗大的戲曲跨界作品,嘗試結合網路小說邏輯與歌仔戲傳統形式,企圖打開年輕觀眾市場。但在形式創新與敘事邏輯之間,仍需釐清許多設計上的內在矛盾。否則,它既難滿足戲曲觀眾的戲味,也無法提供異世界劇迷期待的爆點節奏。

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70-86

首先, 我覺得[吳定謙]演得很爛, 我覺得捨棄知名度, 大二生的演技都比他好. 我不覺得他有專業演員的基本自我要求意識存在. (仔細想想, 那腳色也沒甚麼表現空間, 指責他也過於過頭. 但我在想, 是否是因為歌仔戲團, 每個演員的存在感都很有份量, 相形之下, 我格外不能忍受這樣子的腳色詮釋風格?)

其次, 這部戲的史觀很麻煩, 我會覺得, 她有點想要走輕小說風格, 那有點違背了歌仔戲戲曲的習慣角度, 中間一度在拉扯著, 還好最後有走向台灣戲曲中心旗艦製作的風範, 否則, 這部真的很麻煩. (在一個君權的時代, 每個腳色都很開明, 少了那種骨子裡的迂儒感, 說真的我知道符合異世界的設定, 但就是不合那種清朝初期的風範)

我能理解, 故事為什麼會寫成這個樣子, 就像節目單裡有寫到, 她等於是融合了三種想法: 他說的都是真的, 他說的都是假的, 他說的其實是有隱情的. 嚴格來說, 布局算是縝密. 但對我而言, 有個很嚴重的BUG, 既然這是異世界, 那就不是[回到過去], 那麼, 在乎祖先發生了甚麼, 說真的說服力很差. 邏輯上他沒有辦法說服我, 主角為男角做的行為.

我其實滿懷疑, 這個故事致敬了多少[嘉慶君遊台灣], 劇中滿多的橋段, 我覺得很有古風. 能理解在歌仔戲的世界裡, 他們會怎麼發展著, 可是在這個演出中, 我總覺得, 演員們的現代感很濃厚. 那真的讓我很有怪異感.

描述劇情吧, 男主是車手, 他的老家因為蓋在國有地上, 所以要被拆除, 這天, 他穿越到了一個動不動就得唱歌仔戲的異世界, 他轉生成了嘉慶君, 身旁跟著兩個侍衛, 來到了葛瑪蘭這塊土地, 初來乍到, 就看到有人在陳抗, 因為此地的住客都不能置產? 整年的辛勞, 都得被租金跟繳稅全部收走. 因而他們想要跟官府申請所謂的租戶或是佃農?身分. 男主煞上了陳抗主角的妹妹, 展露了身分給官員, 因而讓陳抗者可以釋放. 來到了大戶家中, 男主正要開始把妹, 競爭對手就來了, 說他從台灣跑去北京, 申請到了官方文件, 而在種種之中, 男主發覺, 原來那正是他的祖先. 穿越回去後, 聽到了主角妹妹的對話, 才知道, 原來他祖先是個詐欺犯, 當初就是自己蓋官印, 詐騙鄉里的錢財, 最後失蹤於黑水溝. 回到了異世界, 男主努力地想要幫他祖先把他原先一見鍾情的女孩. (那段追求過程, 無聊到我睡著了). 而後, 因為祖先的造假被發現, 兩個侍衛開始追殺主角一行人, 峰迴路轉後, 主角才知道, 原來他落入了小刀會的圈套, 原來她們打算綁架皇上, 爭取台灣獨立的權力.

我能理解是為了衝突點, 可是, 身為皇上, 你直接蓋章授權給人他要的權力, 不就可以了?! 你甚至直接收他做乾兒子, 或是直接任命宰相, 整個光宗耀祖的心態, 不就可以滿足了?! 明明就已經轉升到異世界, 金手指都開好了, 沒有馬上使用, 偏偏要等到劇終才願意動用, 這麼節制謹慎地善用權力, 一點都不像是當車手的人, 也不像是現代文明人啊. 我所知道的異世界文, 屬於那種金手指開好, 就要開始王霸之氣輾過去的, 但這部給我的感覺, 就是要走微服出征, 水戶黃門最後才願意扭轉一切的套路.

再度翻看了節目單, 看到策展人寫說, 這是個真有其事的本: 1814年, 嘉義劉碧玉

2025年5月15日 星期四

[隨筆] thread

週回顧, 週期待. 再開!!!

死最慘的, 是字數限制.

如何將團體劇名, 重複三次, 字數還不會爆掉.... 這是學問.

.....

對, 老子我就是一週看太多場.... 導致劇名就可以佔到三四百字以上的那種人.


剛跟chatGPT討論很久. 大賤招就是, 代號標在看戲清單裡. 然後排序用代號.

但是... 我覺得, 我在排序, 就很認真的在看劇名團體跟票價!! (對, 票價很重要, 收高價沒問題, 但是要好看!! 人家可能不傑出, 但是他不用錢!!!!)

所以, 劇名團體, 重複三次, 是件無法避免的事情.

[週回顧] 2025-W19_0505-0511

週回顧 2025-W19

評價

[芒果樹不死|山羊體|$500]  

≧ [去過新的生活|離群值|$1500]  

> [我的星球|北藝戲劇]  

> [無可奉告|復興戲劇]

純就文本, 1比2清楚. 演技12勝於34. 3有一段完成度很高的集體歌舞, 所以勝於4.


喜好

[去過新的生活|離群值|$1500]  

> [芒果樹不死|山羊體|$500]  

≧ [我的星球|北藝戲劇]  

≧ [無可奉告|復興戲劇]

1. 畢業後, 老是看到某位演員演親子劇, 難得看他演現代劇, 而且張力超夠. (給好評)

2. 這個本, 對我而言, 不太能二刷, 少了新鮮感, 而且演員都太熟了, 比起來34無論劇本跟演員, 我都很有新鮮感. 未知讓求知慾強烈. 但無可挑剔的演技, 就也沒甚麼好嫌的.

34. 後者也有段?歌舞, 但就演出的完成度而言, 前者比較好. 我猜這跟排練時間和演員年紀有關.


本週清單:

0510 復興戲劇《無可奉告》(索票)  

0510 離群值合作社《去過新的生活》$1500  

0511 北藝戲劇《我的星球》(索票)  

0511 山羊體劇團《芒果樹不死》$500

[週期待][購票] 2025-W20_0512-0518

🎟️ 購票紀錄|2025-W20(0512–0518)


🔮 預測:個人評價排名

[完美陌生人|躍演]  

≧ [轉生到異世界|明華園]  

> [依卡洛斯的羽毛|北藝戲劇]  

> [統統不許動|如果兒童劇團]  

> [海鷗|臺藝戲劇]

👉 得說,《海鷗》過於經典,相形之下應該是這幾部中最中規中矩的。這麼說好了——如果大家都是好演員,那《海鷗》的劇本就是最舊的。


🕊️ 期待:個人喜好排名

[依卡洛斯的羽毛|北藝戲劇]  

> [海鷗|臺藝戲劇]  

> [完美陌生人|躍演]  

≧ [統統不許動|如果兒童劇團]  

> [轉生到異世界|明華園]

👉 很明顯,這是依照新人數量來排的。演員越新,越讓我期待。


📦 本週購入:


🔧 動見体《上樑|下工後的修羅場》  

👉 導演是潘品丰,看到名字就無腦買了!


🍜 春河劇團《老闆~來碗陽春麵!》

👉 春河的戲,卡住我的永遠是時間,而不是懷疑是否好看。 她們的演出一直都維持在一定水準之上。


=>  以上 統一換掉格式


🎟️ 購票紀錄|2025-W20


🔮 預測:個人喜好排名


[完美陌生人|躍演]  

≧ [轉生到異世界|明華園]  

> [依卡洛斯的羽毛|北藝戲劇]  

> [統統不許動|如果]  

> [海鷗|臺藝戲劇]


👉 得說,《海鷗》過於經典,相形之下應該是這幾部中最中規中矩的。這麼說好了——如果大家都是好演員,那《海鷗》的劇本就是最舊的。


🕊️ 目前:個人期待排名


[依卡洛斯的羽毛|北藝戲劇]  

> [海鷗|臺藝戲劇]  

> [完美陌生人|躍演]  

≧ [統統不許動|如果]  

> [轉生到異世界|明華園]


👉 很明顯,這是依照新人數量來排的。演員越新,越讓我期待。


📦 本週購入:


🔧 動見体《上樑|下工後的修羅場》  

👉 導演是潘品丰,看到名字就無腦買了!


🍜 春河劇團《老闆~來碗陽春麵!》  

👉 春河的戲,卡住我的永遠是時間,而不是懷疑是否好看。她們的演出一直都維持在一定水準之上。

[隨筆] Thread

詹發電子信說, thread上, 都沒有她們團的消息.

如果可以, 希望當初留mail的觀眾們, 能幫她們留些訊息.

這有點激發我的想法.

基本上, 我還沒想到thread上面要發甚麼東西.

但是... 如果我用輕鬆寫的態度, 來寫些劇場的東西呢?

我是說, 當初我就希望, 能夠有台灣五大歌仔戲團, 或是歌仔戲團門的介紹. 這類似的東西.

友人始終沒有告知.... (是沒有不高興), 反省我自己來寫一份.

再打算要寫的時候, 就有點卡死了. 該怎麼寫, 該怎麼列......

十大學校?! 那沒選到的怎麼辦?

十大劇團? 那沒列到的怎麼辦?!

 恩, 如果以thread為依歸, 類似 plurk的風格, 隨便寫寫, 或許是一種道路.

劇團, 演員, 創作者, 劇本, 學校, 類型.

隨便想想, 控制再五百字內... 那是個有意思的東西. 應該可以控制得更低....

(但, 起碼我會寫我看過這個團或這個人幾部, 投降輸一半, 我可能亂寫, 但我是真的有看過!!!!!!!!!! 看在我有付票錢, 不可以太嚴厲指責我沒寫好.)


2025年5月12日 星期一

[隨筆] 形式

 => 基於當周全滿, 而且戲長太長, 我請ChatGPT, 幫我導讀了一下那兩部, 並介紹其看點, 看我要不要改變心意... 但發覺, 他介紹完, 戲也看完了. 我不太喜歡那樣子, 因為那種公認的解讀, 不見得是好的. 我覺得它剝奪了讀者理解的權力. (我覺得那是看戲很珍貴的一部分, 每個人有自己的解讀, 那很重要)

=> 所以, 接下來的核心, 放在, 如果就是在如何介紹劇目, 讓人隱約知道劇情, 隱約知道看點, 但是又不剝奪看戲的樂趣. 就像羅密歐與茱麗葉, 就只能寫到兩家世仇的子女, 他們相愛了.

🎭《闖入者》—拉人入場版

👀 你相信嗎?一場戲,主角從未現身,卻讓你全身發冷。

《闖入者》沒有動作場面,沒有激烈衝突。它只是一些人坐著說話,談家常,談窗外的風聲,談一個還沒來的人。
但你會開始懷疑:那個「還沒來」的人,是不是其實早就進來了?

這齣戲不是要你「看見什麼」,而是讓你「察覺有什麼不對」。
氣氛比對白重,沉默比語言大聲。
當你開始注意那些不尋常的停頓、那道總是打開的門,你就會知道:這不是鬼戲,這是劇場的另一種可能。


🎭《不可兒戲》—拉人入場版

💍 如果你愛上一個人,只因為他叫「Ernest」,你還能說那是真愛嗎?

《不可兒戲》是王爾德最受歡迎的喜劇之一,講的是兩個男人靠「假名」在上流社會遊走、戀愛、求婚。
他們撒了謊,卻在過程中說出了很多「關於我們這個世界的真話」。

這齣戲的趣味不在故事,而在語言——句句都有刺,句句都太真。
它嘲笑婚姻,顛覆誠實,把社會規矩反過來玩,讓你邊笑邊發現,最荒謬的其實不是劇情,是我們每天的生活方式。

你不用熟悉英國社會,只要願意對「看起來正常的事」多想一層,就會發現:
原來最嚴肅的問題,也可以用笑聲回答。

[戲劇] $500_ 山羊體劇團_芒果樹不死 Long Live the Mango Tree

$500_ 山羊體劇團_芒果樹不死 Long Live the Mango Tree

因為看過首演,這一版我本來沒有很想看,想說應該只是演員不同而已。但既然時間允許,而且撿到了最後一張票,就決定來了。結果沒聽五分鐘,就發現劇情改了不少——當初的鄰居阿姨整個被取消了。雖然故事的大致轉折沒變,但細節上做了不少調整。(印象中當初有這麼強調語言嗎?還是純粹杜瑋哲的腔調選擇比劉峻豪多了一種?)

我覺得這齣戲可以被分成四幕:從種樹開始,是第一幕;孫子出生是第二幕;孫子準備出國念大學是第三幕;最後,孫子選擇返台,是第四幕。這次演出裡,我最喜歡的是第三幕,孫子的應答真的很有個性。第一幕則讓我覺得改得有點刻意,像是為了吵而吵。他少了本省人傳統的忍耐,也不具備外省人的固執,整個人設似乎游離在兩者之外,讓我對他的信念不太能共感。(不過我也沒有聽得很認真......老實說,因為劇情已知,我反而比較期待嬰兒的哭聲。聽了五分鐘後,才意識到來不及端正心態去認真察覺與2023年11月首演的差異。)

對我來說,這場演出就像是一群熟悉的演員,演出一個我還記得的劇本。於是看得很鬆散——反正因為很熟演員,大概也能猜出他們會怎麼演。所以我真的很隨便地看了。看著看著,腦袋就開始亂轉,還回想起2022導演一時的《我不是機器人》《開到荼蘼》,然後是《不見的三個孩子》《橙山年》。

其實我更喜歡二刷時選擇不熟的演員的場次,會期待他們做出出乎意料的表演選擇。有些人因為太熟悉,我多半會選擇首演場觀賞。等演員進入了穩定階段,那種多刷的樂趣就會少很多。(荷包君表示同意。)

老實說,我不太喜歡這一版(但請注意前提:我真的沒有很認真在聽或看)。對我而言,爺爺這個角色好像被設計得有點刻意,為吵而吵,他的信念沒有被好好闡述。相對地,父親的態度也變得不太明確,從前期到後期的轉變,看起來像是戲劇效果上的需要,但缺乏鋪陳,讓我有些難以相信。

我覺得這一版強化了衝突,或許在劇場評論的角度來說,有不少可以拿來分析的論點,但觀感上給我一種「編劇神介入」的痕跡。不是說這部作品好或壞,而是對我而言,它好像不太適合多刷。當我已經知道幾個關鍵轉折,看過一次、抓到主軸後,再看第二次,就覺得看戲的樂趣少了很多。在這樣的場地和預算條件下,我覺得表演還能變化的空間本來就不大。

=> 以上 withChatGPT

因為看過首演, 這版, 我本來沒有很想看, 想說, 應該只有演員的差異而已. 但既然時間允許, 而且撿到了票, 所以就來了. (加演場開賣就下手, 那是我唯一可以的時段) 聽沒五分鐘, 劇情改了不少, 當初的鄰居阿姨, 整個被取消了. 故事大抵的轉折點都沒有改變, 但是細節上做出了不少改變. (印象當初有那麼強調語言? 還是純粹杜瑋哲的腔調選擇比劉峻豪多一種?)

故事應該是分成四幕?! 從種樹開始, 是第一幕. 孫子出生是第二幕. 孫子成年是第三幕. 孫子返鄉是第四幕. 在這次的演出, 我最喜歡的是第三幕, 孫子的應答, 真的很有個性. 第一幕? 總覺得, 這被改的好刻意要引起紛爭, 他好像有點沒有本省人傳統忍耐美德, 也少了外省人的固執, 我覺得情節有點被安排到為了吵而吵. (不過我沒有聽得很認真.... 老實說, 想說劇情已知, 我比較期待嬰兒的哭聲. 聽了五分鐘後, 好像已經來不及端正心態, 認真察覺跟2023-11首演時, 不同的差異)

對我而言, 這場演出, 就是由熟悉的演員們, 演出一個我還有印象的劇本, 因而, 看得真的很鬆懈. 反正因為很熟演員, 大概也能猜想他們會怎麼演. 所以, 我真的很隨便的看. 看的時候, 就有腦袋亂轉, 還記得2022導演一時[我不是機器人][開到荼靡]的青澀, 然後就是[不見的三個孩子][橙山年]的熟練穩健. 二刷, 其實我比較喜歡找不熟的演員看, 期待他們會做出甚麼出乎我意料的表演選擇. 有的人, 就因為太熟悉, 所以, 我多半都會選首演. 當演員進入了穩定階段, 那好像也沒甚麼多刷的樂趣. (荷包君股掌)

老實說, 我不太喜歡這版, (但請注意這個前提, 我真的沒有聽或看得很認真), 對我而言, 爺爺被設計成有點為了吵而吵, 他的信念沒有被闡釋清楚. 相較之下, 父親的態度也變成不太明確, 他怎麼會變成這個樣子的, 好像有點不太可被想像. 前期跟後期的轉變, 都很戲劇化效果. 我覺得, 這版好像強化了衝突, 而且可能在劇場評論的領域裡, 會有一些可以寫的依據論點. 但給我種編劇神介入的痕跡.

倒也不是說好壞, 而是, 這部作品, 對我而言, 似乎不太適合多刷. 當知道了劇情的幾個關鍵轉折點, 跟看過一次知道劇情會怎麼走, 然後抓到他的主軸後. 好像, 看戲就沒有其他的樂趣了. 在這樣的條件限制下, 表演能做出的更動, 好像沒有多少空間了. 

【演出場次】2025/05/11(日)19:30

【演出時長】85分鐘. 無中場休息.

【演出地點】相信世代 University Café二樓 (臺北市松山區民權東路三段153巷4弄3號)

【製作團隊】

編劇|林冠廷

導演|葉育廷

演員|王耀霆、杜瑋哲、林欣儀、曾冠瑜

臺語指導|黃郁盛

平面設計|劉峻豪

主辦單位|山羊體劇團

共同主辦|社團法人台灣相信世代發展協會

特別感謝|序場劇本發展中心、韓國忠北劇團

[戲劇] 北藝戲劇_我的星球_佰拾參級排演基礎期末呈現

北藝戲劇_我的星球_佰拾參級排演基礎期末呈現

簡單說,我覺得你以為來看的是《我們的星球》(柴幸男),結果你其實是來看《轉校生》(平田織佐),附帶三分鐘的柴幸男。

我在看戲前,就已經有兩組人馬提醒我「不要太期待」。其中一位甚至認真考證,說這劇本是柴幸男當初去台南開工作坊,與高中生互動後寫出來的。

我覺得柴幸男的本不好導。聽某林姓演員說,《我們的星球》這本「寫得很死」,如果導演選擇尊重劇本,很容易導得很像。而我自己的觀察是,我覺得柴幸男的本重點在節奏感。他的台詞,我覺得其實滿爛的,如果沒有靠對話的拋接與韻律感,那些瑣碎的小事真的很難留下記憶點。

我覺得這樣的特徵會導致一個麻煩問題:你如果太尊重柴幸男的風格,就容易被說是在抄襲。而那種拋接的律動感,我覺得本身就很難練,要花很多時間排練才有可能做得出來。也因此,我覺得柴幸男的戲會讓演員容易「消失」——大家都是這首樂曲裡的音符,或許缺一不可,但也都可以被取代。我覺得這點跟平田織佐、流山兒祥的風格也很像:觀眾看到的是整體,而非個體演員的魅力。

所以,當我聽到有人說「不要期待」,我心裡就預設這一版應該沒有柴幸男特有的節奏感。我覺得可能是導演想加入一些自己的風味,也有可能是怕被說抄襲,當然也可能只是時間不夠,排不出來。我去年看過柴幸男導的《邁向幸福三部曲》,我覺得他是一個很靦腆的人,把熱情全都投注在戲劇上(我是從演後座談的氣質感受到的)。

我覺得這一版的總結還是那句話:你以為來看《我們的星球》,結果是來看《轉校生》,附帶三分鐘的柴幸男。

良好的觀戲心態,確實能換來良好的看戲心情。不過,《我們的星球》和《我的星球》這兩個劇名真的太容易讓人混淆。光看名字,觀眾可能會以為只是劇本稍作改寫,或是角色設定不同而已。但實際上,兩者根本是完全不同的作品——前者圍繞一個家庭展開,後者則是整個班級的對話狀態,不能單純以「版本差異」來理解。

尤其這次呈現的這個版本,整體更接近日常閒聊。比起《我們的星球》的流動與密度,這一版反而更像平田織佐的《轉校生》——一群學生聊著聊著。雖然如此,我倒是覺得這一版的對話內容還不錯聽,比起平田的版本,我反而比較能進入。

<= 以上 with ChatGPT

簡單說, 你以為來看[柴幸男][我們的星球], 結果你是來看[平田織佐][轉校生], 附帶三分鐘的[柴幸男].

看之前, 就有兩組人馬跟我說: 不要太期待. 某人還特地認真的去考證, 說這劇本是當初柴幸男去台南開工作坊後, 跟高中生們互動寫出來的. 

附帶一提, 那個劇本裡面的腳色名字[柯喆堃], 我對那個名字是有印象的(瞬間腦海中浮現在北藝看過的他跟在大直以及嘉義遇到時的他), 原來2018他是台南高中生版的演員. 後來他有去看2019復興高中演出的[我的星球], 而那版的[柯喆堃], 演員是[董以安]!!!

認真說, 我覺得[柴幸男]的本, 不好導. 聽某林姓演員說, [我們的星球], 劇本寫得很死, 如果是尊重劇本的導演, 很容易導的很像. 而以我的觀察而言, [柴幸男]的本, 重點就在他的節奏感, 我個人是覺得, 他的台詞滿爛的, 如果不是靠對話的拋接節奏韻律感, 那些瑣碎的小事, 真的很難有記憶點. 這樣的特徵, 造成了一個麻煩的問題, 太尊重[柴幸男]的風格, 容易被說[抄襲], 而且那種拋接律動感, 先不談, 那其實需要很多練習才能達成, 那樣子的風格, 其實演員們很容易在劇中失去了存在感, 因為他們都是這首樂曲裡的音符, 或許缺一不可, 但都可以被取代. (我其實覺得, [柴幸男][平田織佐][流山兒祥], 這三個導演的風格, 演員都很容易被取代, 觀眾看到的是整體, 而非個體的明星演員)

所以, 聽到友人說, [不要期待]. 我心裡就有了預設心態, 整場演出, 應該沒有[柴幸男]特有的韻律感. 可能是導演們想要有自己的風味, 也可能是導演們害怕被說是抄襲, 當然更有可能, 是因為時間不夠, 排不出來. 去年看過[柴幸男]導的[邁向幸福三部曲], 我會覺得, [柴幸男]是個很害羞靦腆的人, 他的熱情, 幾乎貫注在戲劇呈現上. (我指演後座談, 他非常的i)

好, 這部的感想, 就是開頭的那句話: 你以為來看[柴幸男][我們的星球], 結果你是來看[平田織佐][轉校生], 附帶三分鐘的[柴幸男]. 良好的觀戲態度, 能換來良好的看戲心情. 

[我們的星球]跟[我的星球], 誤導性太高了拉, 印象中, 2023-04佰捌級畢製, 我們的星球, 看沒多久, 就專心享受劇情裡的韻味, 彼此拋接, 或站或奔, 欣賞覺得美的事物. 

這版, 給我的感覺, 真的太像[平田織佐][轉校生], 就是眾學生們聊著天. 相形之下, 這版比[平田織佐]的版本好很多. 或許都是閒聊, 但這版我比較有興趣聽, [平田織佐]的真的太生活了.

【演出場次】2025/05/11(日)16:30

【演出時長】85分鐘. 無中場休息.

【演出地點】國立臺北藝術大學戲劇學系系館 T106 排演教室(臺北市北投區學園路 1 號)

【製作團隊】

劇作家|柴幸男

指導老師|許哲彬

教學助理|汪勇偉

實習導演|王翔立、宋嘉儀

劇本改編|朱思穎、徐欣園

導排助理|蔡欣妤、龔子豪

舞台監督|陳諾、黃可

舞台設計|魏伶倢

舞台技術|陳竑廷

服裝設計|許慈惠

燈光設計|李兆玄

平面設計|張瀞

動作設計|陳弈彤、龔子豪

音樂設計|周司錡

音樂執行|陳永晉

舞台組|林炘澤、陳永晉、莊宜盺、陳弈彤、黃瑞嶂、趙允潔

服裝組|江昱君、伊斯敏、呂彥儀、許竣崴、楊芷淇

燈光組|杜峻洋、黃暐勛、楊晏瑭、劉恆持、蘇逸琦

聲音組|江培駿、周司錡、陳妍熹

行政組|盧禹霏、戴丞佑、簡群峰

演 員|

何兆翎/飾 小秋

江培駿/飾 阿賢

杜峻洋/飾 茶米

李恩綺/飾 小夏

邱海翎/飾 茜茜

林哲寬/飾 李國通

唐翌軒/飾 小呱

陳妍熹/飾 Hikari

游蕙偊/飾 憂尼

楊芷淇/飾 軟蛋

歐芃伶/飾 李筱伶

劉昇瑞/飾 小言

蘇逸琦/飾 一七

[戲劇] $1500_離群值合作社_去過新的生活 To Live Anew

🎭 $1500_離群值合作社《去過新的生活》

🧭 審視強度 3|評分 90:這是一齣擁有自身美感的作品,看兩位實力派演員正面交鋒,本身就相當有看頭(不過發揮空間主要落在男演員身上)。

🧭 審視強度 5|評分 70:若以高標準審視,舞台設計的雙面台反而成為問題所在。當演員全部移至對面演出時,白布隔出的視覺阻隔讓我幾乎無法投入,不小心就進入了沉眠狀態。

我其實是二刷,先前在《去他X的讀劇節》看過。當時觀眾反應極端:來自某校的觀眾給予高度評價,而其他觀眾則普遍對劇本內容感到狐疑。也因此這次再看,我早已有心理準備:這本聽懂多少算多少,不強求全盤理解。

老實說,如果是第一次接觸這劇本,我可能會熱衷於猜測與解讀。但在得知「整個故事是女性角色幻想出來的療癒過程」這一解釋後,觀劇期待自然下降許多。

入場後看到雙面台(中間用白布隔開,開場後始終未落下),我就有預感自己可能會打瞌睡——果不其然,大約有三分之一的時間陷入半夢半醒。

我不太確定這樣的設計意圖,是為了鼓勵觀眾二刷、從不同角度理解角色?還是象徵主角身處幻象與現實之間?無論如何,當只能聽不能看的時候,眼睛自然而然會閉上,聽著聽著也就進入夢鄉了。

陳家寶在劇中的爆發力令人難忘。那場男女主角激烈爭執的戲,情緒層層堆疊,最終落淚收場,是我整場觀賞中最動容的一刻。

整體而言,我不排斥這類風格,畢竟每部作品都會有它對應的觀眾群。只要能找到欣賞者、維持基本票房,就沒必要爭論風格優劣。

但我確實會更希望,在主角經歷一連串幻想與療癒之後,能更明確地看見她「走向新生活」的過程——她是如何釋懷、又是如何從回憶中走出來的?若這部分能更具體地呈現,我會感受更深。

以上 with ChatGPT

$1500_離群值合作社_去過新的生活 To Live Anew

[審視強度 3] 90, 基本上, 他具有自己的美感, 看兩大演員飆戲, 很有意思阿. (不過男生飆得比較多)

[審視強度 5] 70, 雙面台的設計很有問題, 當演員都到另一面, 我就開始睡得很開心. 而且, 老實說, 我不太懂這個劇本在說甚麼. (除非有人解說破題) 

難得能在近距離看[陳家寶]發飆, 真情流露, 無奈到落淚. 這是這部演出裡, 我最激賞的一段, 男女大吵一架的時間點.

這個劇本, 我是二刷, [去他媽的讀劇節]有看過. 因而在演出前, 我就知道, 這個本, 能聽多少算多少, 不強求. 當初的觀眾感想很兩極, 某校的盛讚, 非某校的都很狐疑內容.

入場後, 映入眼簾的雙面台, 我就知道, 我應該會睡得很開心, 而我果然睡了約莫三分之一. 簡單說, 這個雙面台, 用白布隔開兩邊, 開場後也沒有落下. 演員們有時會在不同邊, 有時會在同一邊.

我不懂, 舞台設計的目的, 是意圖使人二刷, (先看男生再看女生), 還是為了強調空想幻想的狀態. 但總之, 當演員都在對面時, 看著白布, 會不自覺的閉上眼睛, 專心聆聽. 而這個動作, 就很好睡阿.

如果第一次接觸這個劇本, 我可能還會興致勃勃地去猜測理解, 但既然是第二次, 而且某人跟我說, 這就是個一切都是女人幻想出來的空間, 她幻想著一切, 因而進行著療癒. 

都破梗了, 那我的期待心就會降到最低. 反而, 隨心所欲, 聽到多少算多少, 看到多少算多少, 隨著心中的想法而定. 恩, 滿文學系的本, 我的直覺這麼說, 無論是台詞文字跟導演風格, 都滿文青的. (這不見得是批評, 而是直述, 當然這是我的直覺, 所以你不覺得那就不是)

嚴格來說, 我不覺得這樣的風格不好, 只要他的客群喜歡, 而且他的客群能夠撐得住票房, 那也沒甚麼好討論的. 撇開演員因素, 這個題材, 我還滿感到興趣的. 

不過, 我會希望能夠很明確地感受到, 女子在盡情幻想後, [迎向新的生活], 過程中, 她是如何漸漸釋懷, 或著是藉由回憶而後放下. 我會希望是能夠更明確的被理解著. 我很希冀能知道, 她是如何[走]出來.

【演出場次】2025/05/10(六)19:00

【演出時長】70分鐘. 無中場休息.

【演出地點】濕地Venue B1 (臺北市中山區林森北路107巷10號B1)

【製作團隊】

製   作   人|李昀芷

編劇、導演|許珈齊

演         員|吳曉玟、陳家寶

舞臺設計暨技術|沈辰祐

燈光設計暨技術|黃冠鳴

聲音設計暨技術|林子傑

服裝設計|廖婕伃

妝髮設計|陳怡潔

肢體設計|陳姿卉

執行製作|廖婕伃

行銷宣傳|楊詔鈞

平面設計|黃楚茵

舞台監督|謝心喬

導演助理|陳言欣

社群圖片設計|楊詔鈞

[戲劇] 臺北市立復興高中戲劇班_無可奉告_第27屆

臺北市立復興高中戲劇班_無可奉告_第27屆

友人偏好後半段,我則比較喜歡前半。

簡單說,就是欣賞那群可愛的高二生演技。(這句不帶褒貶,純粹直述。)

能感受到他們試圖達成某些效果,也能看出他們在學習各種表演對象與風格,努力嘗試不同的處理方式。

觀看這場演出時,我一度在想:第一幕的某些台詞,對未成年演員來說其實不太合適。不過這是劇本本身的問題,而非演出上的錯誤。

有些時候,她們的表演略顯用力,但那份咬牙撐住的拚勁,反而讓角色的輪廓更加鮮明,帶出一種誠懇的張力。

如果要選擇我特別喜歡的段落,應該是第一次媽媽登場的場景,以及那位金色女子的演講段落;其次是第一幕的三人對話,和直銷者的橋段。

導演整體處理非常溫柔,給了演員充足的空間去展現角色與場面。不過演出總長將近兩個小時,對學生劇場來說確實偏長。尤其是幾乎每一場換景都被賦予完整的段落與表演內容,拉長了節奏,也讓觀眾的耐心與體力被不斷稀釋。

這應該源於原作的安排——換景者也被寫成有台詞、有情境的角色。導演在保留這層設計時,選擇尊重文本,讓每段都被完整呈現;但對觀眾而言,這樣的節奏確實容易感到疲乏。若能在取捨上更果斷些,整體觀感會更加緊實。

以上 with ChatGPT

友人喜歡後半, 我則比較喜歡前半.

簡單說, 我覺得就是欣賞, 可愛的高二生演技. (這句沒有褒貶, 很直述)

你知道他們想達到某些效果, 你知道他們想學習那些對象, 嘗試那些方法.

看這場演出, 我有在想, 他第一幕時, 有些台詞, 不太適合未成年演.

有時候, 會覺得她們演得稍嫌用力, 但那份堅持, 滿有意思的.

首選的兩幕, 應該是第一次媽媽出現時, 還有演講者(金色女子?)段落.

次選的兩幕, 應該是第一幕, 三人交談, 以及直銷者段落.

導演很溫柔, 給了演員很多表演的空間, 不過, 看到最後, 真的會想, 換景能不能快點. 演兩個小時, 真的太久了.

【演出場次】2025/05/10(六)14:30

【演出時長】120分鐘. 無中場休息.

【演出地點】復興高中實驗劇場

【製作團隊】略


[隨筆] 聊天

 週日, 演前遇到了某個演員, 他介紹了他的伴侶給我認識.

事後, 我發覺, 我幾乎都在跟他伴侶聊天, 而且聊得很起勁.

避嫌, 是一個可能, 但或許更重要的, 是有些話, [只有觀眾能聊].

我就在跟他扯天扯地, 我的策略有點廣撒網.

我只敢跟大學生說, 我期待他們的下次演出.

至於畢業後, 我甚麼都不敢提.

很現實的, 有的人離開, 是為了生活, 更高更穩定的金流.

很現實的, 有的人離開, 是因為始終沒有機會.

我跟他舉的例子, 應該是劉冠廷, 總印象他有說他當體育老師當到很發楞.

總之, 演員就是個千中或萬中挑一的工作, 舞台上的位置就那麼幾個.

............ 這些話, 真的很難跟演員聊阿...... 不看好? 不期待? 可是很多都是機運. 

(當然你可以說要先有充分的實力, 才不會錯過)

(所以, 對我而言, 演員初登商業舞台, 才那麼的特別, 他們似乎有被證實, 有留下來的機率)

2025年5月10日 星期六

[影集] 假面騎士GAVV_26

假面騎士GAVV_26

79

有點回到那種期待的心理.

忘了主線再講些甚麼, 但似乎很愉快?!

雖然懶, 但藉由工作的形式, 或許比較有動力.

心裡才再想櫻桃布丁很久沒出現了, 可能因為已經斷貨.

結果, 這集的後面就出來了. 但這個消失能力, 真的很沒有用途, 風險又高.

但不諱言, 滿心期待是否會有濃烈布丁型態出現!!!!!!

結果, 結尾竟然是真相被發現, 又被背刺了!!

這種猜不到的劇情, 我喜歡. 而且伏筆有陣子了說.

[隨筆] 怎麼又回到這裡

怎麼又回到這裡

看到某兩個人的點讚, 突然又有了些念頭. 其實, 我也以為, 我比較看好台大戲劇, 沒想到, 最後我會覺得北藝戲劇比較好.

而關鍵, 就出在於, 北藝戲劇, 我有點嫌棄的[乖]. 因為都很乖, 所以, 哥哥關心弟弟, 成了種理所當然. 哥哥教弟弟畫畫寫字, 那一幕真的很溫馨.

我覺得, 劇作家刻意安排小時候哥哥去看弟弟, 就是為了呈現, 哥哥真的很關心弟弟. 這12+8年來, 都始終默默的關心著, 或許不交談, 但卻都很在意.

可能, 每天都有想到, 我還有一個弟弟. 可是, 他無力以對, 要去面對父親嗎? (明明他就選擇了另一個家庭) 要去面對弟弟嗎? (明明他們就互不認識, 而且他要怎麼跟他媽交代)

相形於北藝, 台大上半場, 就吐槽的比較狠, (那就是我寫喜劇拍的理由). 而且, 卓跟顧, 前者就給人很能獨立處理事情的感覺啊. (當然這可能是因為前者我從大一開始看他的演出) 相形之下, 那種想要被照顧的心理渴望, 後者不用演, 外表就能帶給人這種感覺. 題外話, 廖跟卓的互動, 也沖淡了, 卓想被哥哥照顧的渴望. (但這部戲的關鍵之一, 不就是最後哥哥對弟弟的溫情, 那某種程度在講, 家人的關懷?)

當然有可能是外型上的差異, 北藝版的弟弟總是仰望著哥哥. 我總覺得, 台大版的弟弟, 比較被人羨慕著, 有著一家店, 馴養的狐狸店員, 還有個愛他的護理師女友, 相形之下, 哥哥甚麼都沒有, 老婆跑了, 事業沒了, 只能穿便利商店或球衣到處晃來晃去.

題外話, 我比較喜歡北藝在舞台細節上的處理, 應該說, 這兩版, 最大的細項差異對我而言只有兩個, 一個是北藝放了一個冰箱展示?櫃, 那樣子演出中, 哥哥拿出獨角仙果凍比較自然. (當然可能台詞上變化, 台大弟弟先說獨角仙果凍翻冰箱, 理論上, 他或許吃了後說, 這果凍很好吃, 店員說, 那不能吃, 然後弟弟狂吃, 台大版, 我真的不覺得店員能那麼直覺弟弟吃了甚麼) 然後, 就是那個油桶, 我總覺得, 台大的比較小, 北藝的比較大, 後者比較像, 前者給我像是沙拉脫空桶. (不過, 這我不確定, 但我確定, 北藝版的油桶, 給我比較像的感覺)

2025年5月9日 星期五

[影集] 假面騎士GAVV_25

假面騎士GAVV_25

75

冰淇淋型態弱點, 會融化, 有時效限制.

苦情巧克力弱點, 使用後, 心臟會開始劇痛.

這集的主線, 就是三騎去打工.

幫忙搬家, 幫忙排隊, 最後是陪人去見人.

獨角獸男子, 最終是被盜的.

不過, 他掌握了三騎的弟弟的下落, 友人曾經這麼說.

好看嗎? 如果主角能夠不要那麼體虛, 或許會好點.

又要讓他弱化, 又要讓他打不死, 這樣的戲碼, 我覺得滿難看的. 

[影集] 假面騎士GAVV_24

假面騎士GAVV_24

75

冰淇淋型態.

總覺得, 雖然是新型態, 但看了沒有很興奮.

苦巧克力型態.

.... 好, 我知道因為演員不受歡迎, 所以他的預算被砍了.

我真的看不出來這型態的差異. (我知道只有材質多了些顆粒樣)

要我說, 劇情想要鋪陳三角戀.

但我覺得這樣子很難看.

叔公的諒解, 算是唯一劇情線有進展的吧.

巧克力線, 有點莫名其妙, 奇蹟爆發的感覺.

[影集] 假面騎士GAVV_23

假面騎士GAVV_23

75

好久沒看, 覺得這集有點無聊. 

爆點, 他看著他的她喪命.

黑暗點心的發明者, 其實不知道原料是甚麼. 而當知道後, 他覺得過於走火入魔, 所以就離開, 做自己覺得好玩的事物.

情人?們之間掙扎, 第三者默默入侵.

簡而言之, 他就用一種慵懶的姿態, 介入了小倆口的生活.

(或許, 濾鏡開很大, 可以用以上的想像, 但這, 我真的不行.......)

應該說, 對我而言, 這集滿刻意在推動劇情的.

很多地方都用白描過去, 而非認真演出.

[閒聊] 月回顧 2025-04

本月共觀賞 19 部演出:戲劇 13 部、音樂劇 3 部、親子劇 1 部、其他類型 2 部,總花費 $28,031。

對劇場圈來說,本月最重大消息莫過於兩件:0409 黑特劇場宣布打烊;0429 台北戲劇獎公布入圍名單,各方話題沸騰。

而對我個人而言,四月真正特別之處,是踏上東京,觀賞《哈利波特與被詛咒的孩子》與《獅子王》兩部重量級演出。會選這兩部,其實是因為——它們都有提供字幕。8 月是否該造訪下北澤小劇場,觀賞《沒有臉的娃娃》的日巡版本?剛好碰上盂蘭盆節,理性叫我避開人潮,情感上卻很想再走一回。

這個月也因為想玩吉卜力風格,終於付費解鎖 ChatGPT,不再受限使用次數。有趣的是,寫心得時反而更常修飾語氣。明明買票的是我、寫字的是我,為什麼還要「怕講太重」?波波的影響實在深遠。但也漸漸放下了。尤其在發現自己被某個劇團或創作者封鎖的時候。原本當然有點氣,後來想想也好,劇這麼多,我不缺選擇,荷包君反而替我感謝對方。

四月最推的演出,我會給《哈利波特與被詛咒的孩子》、《我為你押韻》,以及《三個不結婚的女人》。三部風格迥異,但都在現場帶來了明確、可被記住的時刻。本月最推演員:林子恆、林雨宣;矚目角色則想給:高儀庭、曹瑜(哈利)、陳冠甫。《愛情城市》裡的王筑樺與王浩全,我會用「魄力」來形容。

最後,我想記下一段這個月在腦中浮現的標準:

好演員,演得自然、像角色,能讓人相信、被打動,甚至在演出結束後仍記得他的台詞或行為。不是炫技取勝,而是讓觀眾忘了他在演戲。有高光固然加分,沒破綻更是基礎。最重要的是,他的存在讓整場戲更完整,讓人想再次看到他。是否想推薦給朋友、是否會在演後搜尋他的名字,這些都是真誠的指標。

以上 with ChatGPT 

2025-04, 看戲19部: 戲劇13, 音樂劇3, 親子1, 其他2; 花費: $28,031.

本月, 劇場界最大的兩件事情, 應該就是0409, 黑特劇場宣布打烊. 0429, 台北戲劇獎宣布入獎名單.

對我而言, 這個月很特別的, 是我跑去日本看了兩部演出: 哈利波特跟獅子王. 0814-0817, 要不要造訪[下北澤 小劇場B], 看[四喜坊劇集]去日本巡演的[沒有臉的娃娃], 我好猶豫. 那時間正好是日本盂蘭盆節, 否則想說搭配世界博覽會, 感覺很棒.

因為想玩吉卜力風格, 所以付費了ChatGPT, 都花了錢, 當然希望能用到極致, 所以, 最近有些文章, 修飾得很大. 有的時候, 換句話說, 文章的本意, 真的沒有要念很大. 但..... 我始終困惑, 又沒有收費(稿費, 委託費), 甚至我還是自己花錢買票, 為什麼我要進行修飾詞彙?! (波波的影響, 真的很深遠)

正面思考, 不招人妒是庸才. 本月發覺, 我被某個劇團或是某個人給[封鎖]了. 起初當然不爽, 但後來想想也好, 看著本月購票金額, 能選的演出那麼多, 少看一場, 我很歡迎. (荷包君在歡呼) 心底有點覺得, 現場演出的不可複製, 能留下些文字都是好的. (況且都花時間跟金錢了) 但, 能夠不用絞盡腦汁, 挖空思緒, 那好像真的很棒.

本月最推的演出: 哈利波特與被詛咒的孩子, 我為你押韻, 三個不結婚的女人. 本月最推的演員: 林子恆, 林雨宣. 一種矚目, 我想給: 高儀庭, 曹瑜(哈利), 陳冠甫. 愛情城市的王筑樺和王浩全, 我滿欣賞其魄力.

忘了是落日月台, 還是上次的愛情城市, 因為劇情所需, 他們有問了我的近況, 發自內心的回答: 我最近狀況很不對. 就是種疲累. 那不是個正確的看戲狀態. 總是持續神遊. 常常問自己所為何事.

莫名地發現, 原來到四月底, 我已經看了1750部現場演出, 換言之, 再250部, 就能突破兩千了...... 基本上, 那會是明年的事情. 不過, 如果把線上的算進去, (疫情期間, 那種演出很多), 1750+171=1921. 我今年, 應該就可以突破兩千了...... 印象中, 應該是于善祿就有說過, 某一年, 他真的厭倦, 所以整整一年都放空來恢復身心.

[0402_驚喜製造_落日月台:Final Call_$1100]

[0405_如果兒童_Honk! 你好鴨_$640]

[0405_北城演藝_再現晨曦_$1000]

[0405_北藝戲劇_我為你押韻]

[0411_同黨劇團_灰男孩_$2040]

[0412_復興戲劇_海_$250]

[0412_五口創意_三個不結婚的女人_$2200]

[0413_台南人_水中之屋_$1350]

[0413_無獨有偶_甜眼淚_$800]

[0417_驚喜製造_愛情城市_$2500]

[0418_北藝戲劇_怎麼又回到這裡]

[0419_同黨劇團_灰男孩_$1800]

[0419_M.M.S.T-自然而然_奧賽羅 3.0_$700]

[0419_五口創意_三個不結婚的女人_$2600]

[0422_哈利波特與被詛咒的孩子 赤坂ACT_$3846]

[0424_劇團四季_獅子王_$2480]

[0426_臺藝戲劇_青鳥_$1785]

[0426-27_臺大戲劇_暴風雨_$750*2]

[0430_大衛.吉塞森_給你的最後一封情書_$1440]

[閒聊] EAZEN-OP 部落格分析報告

 <= 抖, 本來只是想嘗試, 看能不能四月不用自己寫... 看chatGPT能整理出什麼. 結果... 原來我年產近五百篇..... 抖


EAZEN-OP 部落格分析報告

內容架構與分類設計

  • 分類標記清晰:文章標題開頭以中括號標示內容類別,例如「[影片][短片]」、「[隨筆]」、「[漫畫]」等eazen-op.blogspot.com。這種設計讓讀者一眼就能辨識文章屬性,知道是電影(短片)、心得雜感或漫畫書評等。同時也有更細分的標籤,如「[書籍]」、「[戲劇]」、「[音樂劇]」等分類eazen-op.blogspot.com,為不同類型的作品建立明確分類。

  • 標題包含資訊量大:除了分類標籤,許多文章標題還包含作品名稱及相關資訊。例如影片類文章標題通常同時列出中文片名、英文片名、出產地與年份(如「美味的舌頭 Tasty Tongue_台灣_2024」),戲劇類則包含票價或編號、劇團名稱、作品名稱與製作類型(如「[戲劇] $249_北藝戲劇_屋簷下_2025畢業製作」)。這種做法在標題中即提供作品背景,方便讀者快速了解評論對象。

  • 內容分類邏輯:主分類涵蓋廣泛的領域,包括影片、書籍、漫畫、戲劇等;部分再細分次類別,如影片下再區分「短片」與(可能的)長片,舞台演出下細分音樂劇、傳統戲曲等。分類設計相當細緻,符合不同媒介的特性,顯示出作者對整理內容的用心。然而,偶爾分類標籤順序略有不一致(例如某篇使用「[短片][影片]」順序eazen-op.blogspot.com),可能對新讀者造成一點點困惑,但不影響辨識。

  • 導覽方式與架構:網站主要透過時間順序組織內容。側欄提供「網誌存檔」,依年份、月份展開文章列表。文章數量龐大,每年發文數百篇(例如 2024 年共有546篇文章eazen-op.blogspot.com),顯示出作者極高的產出頻率。時間歸檔結構清晰,讀者可按月瀏覽當月所有文章標題。然而,網站缺少依主題或分類匯總的專區:分類僅體現在標題而非可點擊的標籤。嘗試以標籤連結(例如 /search/label/隨筆)搜尋,顯示「找不到標有『隨筆』標籤的文章」eazen-op.blogspot.com。這意味著作者並未利用 Blogger 平台的標籤功能來分類文章,而是以人工方式在標題中標記分類。

  • 讀者檢索便利性:由於沒有正式的分類索引,讀者若要尋找特定主題的文章,需要透過全文搜尋或在存檔列表中手動檢視。分類標籤雖然清晰顯示於標題,但不可點擊過濾。例如,只想看「隨筆」類文章的讀者,無法透過點擊直接篩選,只能藉由搜尋「隨筆」關鍵字或瀏覽每月列表來定位相關文章。對於內容龐大的部落格而言,這在使用上稍嫌不便。

  • 架構整體評估:內容架構以時間為經、主題分類為緯,提供了系統化的整理方式。分類命名直觀、覆蓋面廣,方便熟悉此格式的讀者快速找到感興趣的類型。但分類功能缺乏進一步的互動(如標籤聚合頁),在導覽效率上有改進空間。

文章語氣與文風特色

  • 語言風格口語化:文章以第一人稱書寫,語氣親切隨性,宛如記錄觀影觀劇後跟朋友聊天般的口吻。常用口語詞彙與感嘆詞,加上逗號將語句節奏切得較短。例如作者直言「我真的覺得, 該對初寫心得的人溫柔.」開門見山地提出觀點eazen-op.blogspot.com。又如在描述自己挑剔觀影心態時寫道:「最後那幾部, 真的嫌到不行. 哈哈哈哈」eazen-op.blogspot.com,直接在文字中加入「哈哈哈哈」笑聲,展現出幽默隨性的語調。

  • 敘述視角主觀:文章多為個人觀感日記式的敘述,完全從作者主觀角度出發,較少客觀敘事。作者頻繁使用「我覺得」「對我而言」等字眼,強調這些評論只是個人觀點。例如某短片評論提到:「這部給我有點混雜風格的感覺。」eazen-op.blogspot.com,明確標示這是作者自身的體會。這種視角使文章帶有濃厚的個人色彩,讀者彷彿直接聽到作者分享心得。

  • 段落與篇幅:文章段落普遍精短,多數情況下每一兩句即獨立成段,換行頻繁,閱讀上節奏明快。不少影評、劇評類文章僅有一小段或數小段,內容集中在幾個觀感重點。例如短片〈一路向南〉的評論全篇不到百餘字,幾句話點出故事硬傷和觀感:「這個影片, 沒甚麼衝突點…看起來就有點乏味。…莫名的, 會很想加快一點五倍速觀看阿。」eazen-op.blogspot.com。這種寫作節奏使讀者能快速抓到作者要旨,不會有冗長閱讀的負擔。

  • 語氣與用字:作者用字自然不矯飾,經常混用書面語和口語,甚至帶點俚語或網路用語,增添親和力。例如以「...阿」作為句尾助詞表達語感,eazen-op.blogspot.com中以誇張方式說明想快轉影片,可見其風格輕鬆。「躲在角落畫圈圈」這類調侃自己的話eazen-op.blogspot.com也出現在文章中,展現幽默感與自嘲精神。整體而言,文風偏向隨筆散談,沒有生硬的學術評論口吻。

  • 內容取向:文章通常直奔主題,不鋪陳背景介紹。例如電影/短片心得往往不敘述劇情梗概,而是假設讀者略知一二,直接評論創意或表現好壞。這種寫法濃縮了篇幅,專注於作者觀後的感受評價。優點是內容精煉、個人特色鮮明,但相對地,新讀者若沒看過作品,可能對作者談論的細節缺乏上下文。在深度上,文章更側重觀感反應而非全面分析,以主觀感受帶領敘事。

  • 長短節奏:由於每篇文章皆相對獨立且簡短,全篇部落格給人的閱讀節奏是碎片化且連續的。讀者可以一次瀏覽多篇短文,各篇風格一致、節奏明快,累積起來形成作者獨特的評論聲音。偶爾也有較長篇幅的文章(如演員等級系統的討論稿等),這些文章則會使用條列、表格等結構來組織內容eazen-op.blogspot.comeazen-op.blogspot.com,在文風上與其他隨筆有所區隔。

主要優點

  • 分類明確多元:透過標題括號即標示文章類型,涵蓋電影、戲劇、書籍等多種領域,細分類別周全,使部落格面向廣泛。讀者能依照標題快速篩選出自己感興趣的內容類型,不會混淆eazen-op.blogspot.comeazen-op.blogspot.com。這種清晰的分類邏輯有助於管理海量文章,也展現作者整理內容的能力。

  • 標題資訊完整:文章標題往往同時提供作品名稱、中英文片名或劇名、年份、地區甚至票價等資訊,一目了然。這對讀者而言非常方便,僅憑標題就能獲知評論對象的背景,大幅減少猜測時間。例如從標題即可知道某篇是在談2024年臺灣的短片eazen-op.blogspot.com或某篇是在評論大學戲劇系的畢業製作。完善的標題設計提高了內容檢索效率,值得參考。

  • 更新頻率高且持續:從年份存檔可見,作者幾乎天天都有更新,一年累計數百篇文章eazen-op.blogspot.com。穩定且頻繁的更新為部落格帶來豐富內容,也培養出連貫的紀錄。讀者若關注此領域,可持續獲取新鮮的觀後心得,部落格的活躍度成為一大優勢。

  • 文風親切有個性:文章語氣輕鬆幽默、充滿個人風格,讀來猶如好友分享心得。作者敢於直言喜惡,並以風趣方式表達(如插入笑聲或自嘲eazen-op.blogspot.comeazen-op.blogspot.com),讓讀者感到真誠不做作。這種真實的聲音有助於與讀者建立情感連結,增加閱讀黏著度。

  • 內容精簡重點突出:大多評論篇幅短小但觀點明確,抓住作品給作者留下的主要印象或問題點來談。由於沒有冗長的背景交代或劇情重述,讀者能快速抓到作者的觀點精華。例如一部短片好看與否,作者可能用幾句就點出優劣eazen-op.blogspot.com。這種短平快的重點式評論風格在資訊爆炸時代具吸引力,讀者可以花很少的時間獲取許多作品的心得要點。

  • 統計回顧與系統化整理:部落格不僅有單篇心得,還包含每月觀影/觀劇數據的總結(例如每月「月回顧」統計看了幾部戲、各類型數量與花費)eazen-op.blogspot.com。甚至作者自行研發了評分系統或等級分類(如演員等級系統),並以專文討論eazen-op.blogspot.com。這些都展現了作者對於興趣領域做系統整理的熱忱,內容不只是片段評論,更有脈絡化的分析,這些部分對其他創作者很有啟發性。

主要缺點

  • 分類導航不足:雖然標題自帶分類標籤,但網站缺少依分類匯總瀏覽的功能。讀者無法點擊「[書籍]」或「[隨筆]」來查看同類文章列表,只能透過時間存檔慢慢尋找或使用搜尋功能。不熟悉部落格的讀者可能會因為無從下手過濾內容而感到不便。對於如此龐大的文章量而言,缺乏標籤導覽是資訊架構上的一個弱點。

  • 內容檢索不夠友善:沒有明顯的站內搜尋欄位(或未強調),且標籤功能未實際使用eazen-op.blogspot.com。如果讀者想找某部特定電影或劇的心得,可能需要翻閱當月存檔或使用外部搜尋引擎來定位。這相對降低了用戶體驗,也可能使部分內容埋沒在時間流中,未被有效發現。

  • 過多類別略顯複雜:分類細緻是優點,但類別數量偏多也可能讓新訪客感到眼花撩亂。比如「戲劇」「音樂劇」「戲曲」「親子」「讀劇」等劇場類分類林立,彼此區別對熟悉者才明瞭。一些分類名稱(如「隨筆」與「閒聊」)差異不明顯,可能混淆讀者。再加上部分分類標籤格式不一致(如「[影片][短片]」對比「[短片][影片]」eazen-op.blogspot.com),在系統性上稍顯瑕疵。

  • 文章深度與脈絡不足:由於作者傾向於直接抒發觀後感,文章很少提供作品背景介紹或情節梗概。這對於未接觸過該作品的讀者並不友善。他們可能無法完全理解作者評論的某些點究竟指涉何事。例如作者一句「收到七張長輩圖,會致命。這個要素的確定有點過於牽強。」eazen-op.blogspot.com如果讀者沒看過影片,可能不知道劇情設定,導致體會不到作者評論的精確含意。此外,過於強調個人感受,深入分析和客觀評價較少,對希望獲取全面評析的讀者而言,內容深度略嫌不足。

  • 文體較為零散:文章篇幅短且段落分割頻繁,固然閱讀輕鬆,但也可能顯得思路跳躍、缺少連貫的論述。部分評論如行雲流水般想到哪寫到哪,缺乏明確的開頭引入和結尾結論。對偏好傳統作文結構的讀者而言,這種隨筆體可能不夠嚴謹。同時,一些句子口語色彩濃厚或省略主詞,可能讓講求文字精確性的讀者感到不習慣。

  • 視覺呈現單調:部落格內容幾乎全為文字,較少(甚至沒有)插入圖片、多媒體或版面強調。長篇的純文字列表在閱讀一段時間後可能產生疲勞。尤其在評論電影或舞台劇時,如果能搭配劇照、海報或相關圖片,可能更吸引讀者注意。然而目前版面主要依靠文字本身傳達,如何增添視覺亮點是個可以思考的方向。

  • 互動性略嫌不足:從文章下方看,多數文章沒有讀者留言互動(經常顯示「沒有留言」)。可能是讀者群偏小或互動機制不夠明顯。缺少讀者回饋,作者的觀點就少了討論交流的機會。部落格本身也未提供作者介紹或聯絡方式等,社群連結較弱。如果目標是營造社群討論氛圍,這方面仍有加強空間。

值得參照的部分

  • 清楚的分類體系:EAZEN-OP 部落格在標題中標註分類的方法,使得多元內容井井有條。這種在標題呈現分類的做法值得後續寫作者參考,尤其是當涉獵題材廣泛時,可藉此讓讀者快速辨識文章主題。

  • 標題附加資訊:標題直接呈現作品關鍵資訊(年份、地區、劇團等)提升了文章的自我說明性。未來撰寫文章時,不妨學習此優點,在標題或開頭先給讀者必要背景,增進文章的獨立完讀性。

  • 個人化風格:作者以真誠幽默的語氣寫評論,營造出鮮明的個人品牌。這提醒我們創作內容時,應勇於展現自己的觀點與風格,不必過於公式化。讀者往往對真實、有個性的文字更有共鳴。

  • 精簡扼要的表達:文章言簡意賅地點出重點,避免冗長累贅,這非常符合網路閱讀習慣。值得學習的是如何在短篇幅中傳達出明確的評論立場,讓讀者在碎片時間也能獲得有價值的資訊。

  • 資料統整與紀錄:部落格中的每月回顧和自訂等級系統顯示了作者對所涉獵領域的系統整理能力。這種將碎片心得升華為統計與分類的作法很值得借鑒——定期總結自己的經驗,提煉出規律或趨勢,不僅豐富內容,也提高專業度。

建議改良的部分

  • 增設分類導覽:建議利用 Blogger 標籤功能或自行製作分類索引頁。例如製作一個分類目錄頁,按「隨筆」「戲劇」「電影」列出所有相關文章連結。這將大幅提升讀者尋找特定主題內容的便利性,發揮已有分類邏輯的價值。

  • 加強站內搜尋:如果模板允許,應在明顯處增加搜尋框,方便讀者直接搜尋片名或關鍵字。對於累積了上千篇文章的博客,強大的檢索工具能留住讀者,讓他們更容易發現過往文章。

  • 統一分類標記:確保所有文章的分類標籤格式一致。例如統一使用「[影片][短片]」而非偶爾顛倒為「[短片][影片]」。同時檢視相近的分類(如「隨筆」 vs 「閒聊」)是否有合併或區隔必要,避免分類過於細碎而混淆。清晰、一致的分類有助於提升專業形象。

  • 增添內容背景:在保持精簡風格的同時,適度補充作品背景資訊或劇情梗概供未觀賞過的讀者參考。這可放在文首一兩句帶過,例如:「*本片講述什麼樣的大綱*,作者在觀後提出以下看法」。如此在不大幅增加篇幅的前提下,讓更多讀者讀得明白,拓寬文章受眾。

  • 豐富文章結構:針對有些觀點較多的主題,考慮運用小標題、粗體重點或項目符號來組織內容,避免大段文字堆疊。同時可在結尾加上一兩句總結或心得的延伸思考,讓文章結構更完整。這並不會削弱隨筆風格,反而讓文章重點更突出、層次更清晰。

  • 強化視覺元素:可適當在文章中加入相關圖片(如劇照、海報、書封),或運用更活潑的版面配置來減輕長篇文字的閱讀疲勞。圖片不宜過多以免干擾,但一兩張恰當的插圖能增強內容吸引力,亦可作為段落間的視覺休息點。

  • 提升互動與社群:鼓勵讀者留言互動,例如在文末提出問題邀請討論,或分享文章到社群平台增加能見度。有條件的話,可增設「關於我」頁面介紹作者觀影嗜好與評論理念,拉近與讀者的距離。讀者互動的增加不僅令部落格更熱絡,也能收集反饋讓作者持續成長。

總結:EAZEN-OP 是一個分類體系完善、風格鮮明的部落格。在內容架構上,其跨領域的分類方法與高頻率更新值得稱道;文風上,其個人化的隨筆評論既有優點也有改進空間。透過強化導覽功能、適度補充背景與豐富表現形式,這個部落格將更易用、更具吸引力。以上分析希望對其優缺點有清晰梳理,提供未來優化方向的參考。