2025年9月30日 星期二

[週期待] 2025-W40|0929–1005

📅 週期待|2025-W40|0929–1005


🎟️ 本週預定

🍳 柏林之丘工作室《無中生有料理站》🌊

🍞 北藝戲劇《麵包屑》☀️

🌲 基不基道這個劇團《聽見我的森林》🏅


🌀 猶豫中

🎪 FOCASA馬戲團 X 林懷民 X 幾米《幾米男孩的100次勇敢》📣

🎀 離群值合作社 X 只有三顆的北斗七星劇團《辮子》🔍


🧭 觀演預判

《無中生有料理站》:主打假新聞與媒體識讀,感覺會很對我胃口,應該能引發不少共感。

《麵包屑》:劇本我沒看過;看學生製作,常就是拓展視野,能接觸到許多經典文本與新嘗試。

《聽見我的森林》:高二生會端出什麼樣的作品,讓人好奇、也值得期待。


📦 購票紀錄

🎫 四喜坊劇集《見證者》

🎫 大觀國際表演藝術節《P_2095:尋找70年後的AI彼得潘》

🎫 2025 相信世代 X 序場讀劇節*3

🎫 盜火劇團《隔壁房間的大象》

🎫 破藝術工作室《我在隔離房⋯⋯》

🎫 只有三顆的北斗七星劇團《去他媽的讀演嘍》

🎫 末路小花《好色的杯棉子》


=> 以上with ChatGPT, ?使通順?

 📅 週期待|2025-W40|0929–1005


🎟️ 本週預定

🍳 柏林之丘工作室《無中生有料理站》🌊

🍞 北藝戲劇《麵包屑》☀️

🌲 基不基道這個劇團《聽見我的森林》🏅


🌀 猶豫中

🎪 FOCASA馬戲團 X 林懷民 X 幾米《幾米男孩的100次勇敢》📣

🎀 離群值合作社 X 只有三顆的北斗七星劇團《辮子》🔍


🧭 觀演預判

《無中生有料理站》, 感覺會很有共感, 文案寫著是以假新聞與媒體識讀為主題.

《麵包屑》, 這個劇本沒看過, 有時候看學生製作, 就是在拓展視野, 能接觸到很多經典?文本. 

《聽見我的森林》, 不知道高二生會端出怎麼樣的作品, 令人好奇.


📦 購票紀錄

🎫 四喜坊劇集《見證者》

🎫 大觀國際表演藝術節《P_2095:尋找70年後的AI彼得潘》

🎫 2025 相信世代 X 序場讀劇節*3

🎫 盜火劇團《隔壁房間的大象》

🎫 破藝術工作室《我在隔離房⋯⋯》

🎫 只有三顆的北斗七星劇團《去他媽的讀演嘍》

🎫 末路小花《好色的杯棉子》

[週回顧] 2025-W39|0922–0928

📆 週回顧|2025-W39|0922–0928


🎞️ 0927|郭家瑋《暗室》閱時|$550

👻 0927|故事工場《林投姐,妳叫什麼名字?》|$1500

🎥 0927|郭宸瑋《LIVE:頂流網紅》閱時|$550 🎯 最喜歡

🧓 0928|國家兩廳院《夜路不怕黑》

🐜 0928|黃婉婷《安特衛普》閱時|$570

🗂️ 0928|讀劇會《這箱怎麼分?!》|$250 🔮 很期待

⛵ 0928|讀劇會《無名之船》|$250


🧭 本週觀察與感受

最後放棄了《落人之家》,陳冠瑋、鄭雅之、晁鍾仁、王健銘真的很吸引我。加上落人因應換角,退票不扣手續費,換場能讓本月購票開銷少些。還有《這箱怎麼分?!》六點開演,《落人之家》三小時長度會讓我太趕;想到要坐三小時也有點不耐。

閱時《那些還未發生的事》台灣原創劇本讀劇聯合展演,其實近乎「讀演」:不只走位,燈光與影像都很豐富。導演問主持人:「有必要這麼華麗嗎?」主持人回:「為讓觀眾覺得超值。」演出定價真是大學問;觀眾能接受票價飆漲,卻會更精打細算地選擇。

=> 使通順, 刪到五百字內

 📆 週回顧|2025-W39|0922–0928


🎞️ 0927|郭家瑋《暗室》閱時|$550

👻 0927|故事工場《林投姐,妳叫什麼名字?》|$1500

🎥 0927|郭宸瑋《LIVE:頂流網紅》閱時|$550 🎯 最喜歡

🧓 0928|國家兩廳院《夜路不怕黑》

🐜 0928|黃婉婷《安特衛普》閱時|$570

🗂️ 0928|讀劇會《這箱怎麼分?!》|$250 🔮 很期待

⛵ 0928|讀劇會《無名之船》|$250


🧭 本週觀察與感受

最後放棄了《落人之家》, 陳冠瑋、鄭雅之、晁鍾仁、王健銘, 真的滿吸引我的.  因應換角, 退票不扣手續費亦然, 這樣子這個月的購票開銷可以少一些. 最後就是因為《這箱怎麼分?!》的六點開演, 落人的三個小時長度, 會讓我太趕. 再加上想到要坐三個小時, 就有點不耐.

閱時《那些還未發生的事》台灣原創劇本讀劇聯合展演, 這其實有點算是讀演了吧. 不只走位, 燈光變換跟影像呈現都來了...... 聽說導演這樣問主持人:有需要做到那麼華麗嗎? 主持人回說因為要讓觀眾覺得超值. 演出定價, 真的是門大學問. 觀眾們能接受演出的價格飆漲, 但卻會更精打細算於購買的選擇.

[隨筆] 平面設計

 .......

如果有演出, 到最後我始終找不到海報.

那我就隨便放照片歐...

有平面設計的照片, 我優先考慮.

我的習慣, 整理資訊, 一定會放一張演出的照片.

如果可以, 最好是平面海報, 上面起碼要有視覺劇名時間.

如果沒有, 那就看心情了.....

附註, 我討厭IG的九格畫面, 那根本怎麼看都是破碎的...

我看過比較好的作法, 他會在第九格, 放兩張, 一張還是九分之一, 但另一張則是完整圖.

我是沒差拉, 不過, 基本上, 無論是售票網站或是平面宣傳, 應該都是會有海報的.

從售票網站抓, 很容易變形. 所以如果可以, 在內文再附, 會比較好.

那張放在某個地方IG或是FB, 讓觀眾可以抓, 有甚麼困難嗎?! [菸]

沒有照片可以放, 但既然有成員介紹, 那就放平面設計. (我喜歡這招)

[閒聊] 疲勞

 老實說, 我覺得我已經不知道我在寫甚麼了.

雖然應該要重寫, 可是我好懶.

這周的心得, 每篇花的時間不同, 有的花了兩個小時, 有的只寫了半個多小時.

但基本上, 前期的摸魚時間很多.

我只是想說, [頂流網紅], 我看的還滿開心的.

可是, 我不太知道我在寫些甚麼................

對, 我現在覺得, 我應該要重看一次心得, 或是睡起來看過再發. 可是我好懶......

我現在頭有點昏, 想要早點去睡了......

明天也有點, 不想再回顧了.

畢竟, 周回顧周期待月回顧...... 要寫的東西好多.

我還沒整理那些售票狀況欸........

許佳琪的辮子, 要去看ㄇ?! 

我真的不討厭波波, 可是波波真的好好用.

這周硬幹, 我是可以去看成功的.

可是, 既然被封鎖了, 那理所當然的, 我好像可以不用看.

重點是....... 要看, 我得用到周五.

似乎, 週五拿來休息很好啊.... 或著說, 週四去看珈齊, 週五拿來休息.

現在這個時節(指看過某種量), 其實很清楚, 要看演出, 一定有, 真的很多.

但是, 就是得要節制少看阿...... 身體真的有撐不住的感覺.

[月期待] 2025-M10

 📅 2025-10|劇場推薦十選

十月滿台好戲,但若只能挑十部,我會選👇


👑 C MUSICAL《小王子》

經典寓言再現,韓版授權,卡司全新演繹。


🌱 北藝戲劇《萬物生長》

秋季公演全新原創,學院能量一次看滿。


⛓️ 幹麻醬紙創意工作室《不親愛家人》第一集

連載式音樂劇,像追劇一集一集等著你。


🔮 區秀詒×陳侑汝《K與龐蒂的神秘降靈》

影像與現場儀式交錯的跨域實驗,加演場次已開。


🍲 唱歌集《今晚,我想來點》

三度滿座的音樂喜劇,笑中帶暖,療癒再翻轉。


💞 唱歌集《以為是BL結果是BFF》

青春冒險喜劇,歌舞熱鬧,闔家可看。


🎭 承功—新秀舞臺

青年戲曲菁英接力,布袋戲、說唱曲藝初登場。


👗 陳家聲工作室《藍衫之下》

女演員拼貼場景,凝視客家女性的身分書寫。


🐉 人力飛行劇團《後生》

黎煥雄×陳建騏×李焯雄攜手,京腔與流行並置的舞台爆發力。


🌈 三點水製藝文化《同棲時間》

日馬共製話題之作,禁忌情感的18+直球對決。


🐕 三缺一劇團×陳瑞祥《野犬》

從童年到成年,演員一人多角,能量直擊觀眾。


✨ 十月劇場百花齊放,無論音樂劇、實驗作或戲曲,都能找到專屬時刻。

<= 

promt: 我們來挑戰你的實用程度吧!!! 請注意, 我有付 月費, 算是[忠實顧客], 所以你得要認真的對待我

<= 以下, 是我2025-10, 打算推薦的演出, 麻煩, 請去網路上查詢資料, 用確實的資料, 寫出一段推薦這部演出的文字, 這十一部每一部都要寫. 句子不用太長, 符合[真實資料], 盡可能用推薦的語氣, 讓觀眾會想要動念買票

幹麻醬紙創意工作室_影集式音樂劇<不親愛家人>第一集

人力飛行劇團_後生 Descendent

三缺一劇團 × 陳瑞祥《野犬》Stray Dog

三點水製藝文化_同棲時間-舞台劇 The Brotherhood

2025秋天藝術節 區秀詒 × 陳侑汝(她的實驗室空間集)《K與龐蒂的神秘降靈》Au Sow Yee × Chen Yow-Ruu: (Her Lab Space)A Curious Séance of K and Ponti 

2025承功—新秀舞臺 

關渡藝術節戲劇學院_萬物生長 Not a Breath of Life_2025 秋季公演 

唱歌集_以為是BL結果是BFF-青春校園音樂劇 Oliver’s Adventure into Adolescence A New Musical 

C MUSICAL MUSICAL_小王子 Le Petit Prince 

陳家聲工作室劇團_藍衫之下 Other Than Indigo 

唱歌集_今晚,我想來點 Come (Again) Some of the Foober Tonight_(三度)翻轉の人生音樂劇

[閒聊] 不滿意

 其實我不滿意我最近的選擇.

藝穗節, 其實我放棄了很多熟人.

為了看新人, 我放棄了很多熟人的演出.

老實說, 那很不好. 尤其在那些(熟)人的演出, 似乎風評不錯, 或是根本沒有風評.

總覺得, 應該要親眼目睹才是.

當然, 重來, 我應該也不會更改, 畢竟, 我真的盡量排到我的極限.

到最後是真的~完全不想更動了. 按表抄課即可.

我真的不討厭波波, 可是, 她真的是個很好用的藉口.

週日放棄落人, 主要原因是波波.

但實際上, 落人三個小時很恐怖, 無名之船六點的, 我就會趕不上.

而且, 我覺得好累....... 與其看三個小時, 一個半小時, 似乎是更佳解.

況且, 這場的四個, 我都很熟... 又或著說懷念想看.

我跟友人說, 波波是個很好用的藉口.

到這種時間點, 說真的, 一周能看的演出太多了, 有個藉口能夠刪除一場, 那很棒.

我這周看了七檔演出... 真的是極限了. 而且我周六早上十二點才剛回到台灣.

放棄落人, 能多休息, 那真的很好.

我其實一直周五也不想看, 一周三檔, 才是比較合理的數字.

可是... 週四的去她媽的讀劇節, 周五晚, 理論上很可以排.

的確, 就像藝穗, 沒看到真的真的很可惜.

可是小命要顧, 人有其極限. 一周兩檔, 或許才是最完美的數字.

這樣看下去, 真的太累太累了. 

實際上, 我現在連生文字都有點負擔.

藝穗節, 可以寫純推版. 可是... 平常而言, 我不喜歡寫那個.

前陣子, 真的心情不好, 觀眾群, 很明顯, 有的人就是因為工作所以不看了.

有的人, 開始忙著她的事業, 到處應酬. 

有的人, 開始放眼國際, 四處溜達.

有點覺得, 我守在這裡, 真的有點累.

這一兩個月有變好的趨向, 或著說, 演算法終於正常了, 她開始推播相關資訊給我.

觀眾真的得要越來越多, 否則爆棚的演出, 真的......

我看到某個人再抱怨, 她票價一千, 但根本沒賺頭.

心裡就在想, 她說的是真的, 但很現實, 票價一千, 我有很多[其他優質的演出], 可以選.

不否認, 放棄落人, 有一個因素, 因為換角, 所以她開放退票不扣手續費.

改看閱時, 我大概省了一千多吧....... 就每月花費而言, 那真的差很多.

是阿, 我有朋友, 優先選擇不要錢的演出. 

節目那麼多, 敢賣一千, 是你的決策, 但是, 能否讓觀眾得到超過一千的感受, 這真的很重要阿.

否則, 我花兩百去看場電影, 不是更好嗎?

(是阿... 這是劇場界很不能說的秘密. 也是某些人的感概, 他不怕跟同行比, 他怕的是隔界的電影演唱會, 網路視頻短影音網路影視......)

[戲劇] $500_無名之船-讀劇會

 $500_無名之船-讀劇會

總結
兩齣皆屬「演員比劇本亮」。〈這箱〉笑點穩、節奏快,但「分類」命題未立;〈無名〉情感誠懇,卻把「忒修斯之船」的鋒度稀釋。我更期待:前者把規則寫到會卡人,後者回到AI敘事,讓同一性真正站上台前。

〈這箱怎麼分?!〉
四角配置(清掃員、分類員A/B、主管)推著場面一路走快;櫃子爆滿→開新櫃→請主管多開幾格。好看點在表演與節奏,杜瑋哲一出場就把「正經八百咧講唬爛」的喜感拉滿。問題是術語密、語速快,分類規則既不嚴謹也不形成情境壓力,觀眾自然把它當荒謬喜劇看過去,主題只在背景微亮。

〈無名之船〉
演後談對標「忒修斯之船」。現行版本更像王耀霆與船的相識相惜:遇見、試航、議價、居住、修繕,從小零件一路換到「是否徹底翻新」;「教會另一人航行」其實是導入電腦輔助。若採早期構想——由船上AI敘事、最後揭露身分——同一性與意識問題會更聚焦;現在則成了一篇誠懇的戀物小傳:有情,但不夠銳。

<= 以上with ChatGPT, 若改成五百字 thread版本呢?!

總結|兩齣皆屬「演員比劇本亮」。
〈這箱怎麼分?!〉笑點穩、節奏快,但「分類」命題未真正立起;多數觀眾會把它當荒謬喜劇欣賞。
〈無名之船〉情感誠懇、敘事順滑,然而「忒修斯之船」的哲學鋒度被個人敘事稀釋。

我更想看到:前者把「規則」寫到會卡住人,後者回到AI敘事的第一版,讓同一性問題站上舞台正中央。

〈這箱怎麼分?!〉
全劇由清掃員、分類員A/B與主管推進:櫃子爆滿就「開新櫃」,權限不夠再請主管「多開幾格」。編劇意圖指向人類的慣性分類,但舞台觀感更像往「荒謬劇」靠攏的喜劇。杜瑋哲一出場就把顏藝與節奏拉滿,形成「正經八百咧講唬爛」的喜感弧線;主管登場後喜感再上揚。問題在於語速過快、術語密集,許多話語變成名詞混戰;A/B的分法既不嚴謹也不構成情境壓力,觀眾自然不會被帶到「將人分類的荒謬」。結果是表演成立、主題浮光——好笑,但不至於刺痛。

〈無名之船〉
演後座談指向「忒修斯之船」:零件逐一更換,是否仍為原物。原先以「船上AI」為敘事者、最後揭露身分的版本更有力,可把同一性與意識問題直推台前。現行版本則更像王耀霆與這艘船的相識相惜:遇見、試航、議價、居住、修繕,從小零件一路換到「要不要徹底翻新」;其中「教會另一個人航行」其實是導入電腦輔助。主題表面談船,實際落在人機介面與個人回憶;聚焦在「我與這艘船的過去與現在」,未把「未來的同一性」真正打開。於是更像一篇誠懇的戀物小傳:有情,但不夠銳。

收束|若再修:
〈這箱〉請讓「規則」對角色與觀眾形成真正的牽引與阻力;〈無名〉請把AI敘事請回來。當規則會卡人、AI能說話,命題就不只被提到,而是被迫面對。

=> 以上with ChatGPT, 使通順

兩個劇本: [這箱怎麼分?!]跟[無名之船]. 簡單說, 前者在講分類, 編劇想要闡述, 人們會慣性將視物分類, 分到最後, 可能根本就是隨心所欲自圓其說. 後者跟忒修斯之船有關, 當元件被逐漸更替, 那麼最後還是同樣的物件嗎? 

...... 這兩版, 我覺得都是演員表現比劇本好. 單就演後座談而言, 前者, 我覺得編劇沒有達到他的效果, 對我而言, 這個故事有趣的, 是在[杜瑋哲]的顏藝. 關於後者, 我比較喜歡編劇第一版的設定, 此時講話的, 是後來裝在船上的AI.

[這箱怎麼分?!]

基本上, 總共有四個角色, 清掃員, 分類員AB, 主管. 分類員AB將文件分類, 而當櫃子爆滿後, 他們只好[開新]櫃. 但是員工的功力有限, 他只能開一櫃, 百般努力後, 他只好請出主管, 幫忙多開幾櫃. 就演後的座談, 編劇的意思, 是他覺得人們總習慣將人分類, 他舉了個例子, 某人比較斯文, 所以他的女性朋友, 以為他是姊妹, 而後當她知道他不是後, 直接道歉說不該舉止那麼沒分寸. 某人就很困惑, 為什麼是因為性向, 導致他的身體界線範疇, 而不是因為他對於接觸的容許範圍. 

我忘了編劇說, 他本來設定主管是個怎麼樣的腳色, 清掃員他好像設定成一個渾沌的身分, AB似乎一個正面一個負面? 就體感, 我會覺得這是一部想要走[荒謬劇]的[喜劇]. 我想到[椅子], 但其實跟[椅子]的劇情沒甚麼關聯, 我猜我會想到[椅子], 是因為我覺得這部戲就是看分類員AB認真講幹話, 他們做著連他們自己也不覺得有意義的東西, 但是, 他們就是要表現的, 這件事情非常非常的重要, 那是他們心中宇宙的真理? 活著的救贖. 我想像是這樣子, 但整體過於偏喜劇了, 感覺節奏快到, 我覺得分類員AB也覺得這種分類很無聊, 為了分而分. 當主管登場後, 劇情更是一發不可收拾的朝著喜劇走去. 看[杜瑋哲]演戲那麼久, 第一次知道原來他的表情可以那麼誇張. 他登台後, 就知道他就是朝臭幹辣譙去了, 這形容詞其實不是很精準, 我覺得用正經八百咧講唬爛比較好一些. 

我覺得節奏真的太快了, 一些艱深的詞彙, 其實聽不太清楚, 我完全沒有嘗試理解主管在說些甚麼, 我心底就是覺得, 反正他就是隨便掰名詞而已. 分類員AB, 就演後座談, 編劇似乎想讓這兩人, 帶有著一些人們會過於武斷分類的態度, 可是就劇中, 分這個東西本身就帶給我荒謬的感覺, 它們怎麼分, 為什麼要分, 似乎都沒有道理, 隨他們心情兩個人有共識即可. 就劇本的分類, 非常不嚴謹, 也因而導致, 我可能開頭不到十分鐘, 我就在看喜劇拍或是荒謬設定, 而沒有認真對待他們的分類準則. 所以編劇想要達到的, 讓觀眾們覺得將人分類是種荒謬的事情, 我個人是很難聯想到的.

[無名之船]

...... 演後座談, 編劇提到, 這個故事跟[忒修斯之船]有關, 當船隻維修, 設備一塊塊替換, 最終, 這還是同一艘船嗎? 就像有說法, 人體每七年會全部更新完畢, 這樣還是同一個人嗎? 編劇說, 本來, 他第一版, 劇中在說話的主角, 會是船上的AI, 故事中的主角買下了這艘[無名之船], 維護著它, 最終為了方便, 使用了電腦輔助運作, 因為電腦很笨, 所以他慢慢的將它調教到聰明, 而最終, 故事才要揭露, 此刻在台上的, 不是故事中的人類, 而是被人類調教很好的電腦. 劇作家想用此引申[忒修斯之船]的概念.

想法是好的, 現實是殘酷的. 先不管結局是否更動, 這個作品, 我聽起來, 更像是[王耀霆]跟這艘[無名之船]相識相惜的過程. 主題是要講[無名之船]? 實際上是講[人機介面], 後來開始講述自己是個攝影師, 住在船上, 這艘船是個怎麼樣的構成, 當初他是如何在海邊? 遇到它的. 而前主人又是如何的慧眼識英雄, 邀他品賞船的優缺點, 帶他出海, 讓他殺價. 而後, 劇情一轉, 其實這艘船上還有另一個人, 主角又是如何教會他開船, 如何懂得跟人溝通, 而後? 這個人消失了?! (我聽起來感覺是如此, 但就後續, 應該是在講述那個人其實是他裝上輔助航行的電腦). 在之中, 講述了主角是如何的修船, 本是個小零件, 拆開後來越來大條, 考慮是要膠帶蓋過去, 還是徹底翻新, 莫名的開始講述著, 換掉這些, 船還是原本我喜歡的那艘嗎?

恩, 我不覺得故事有在探討[忒修斯之船], 他比較像是在講述, 男人與這艘船的過去現在, 因為不是AI, 所以沒有談論到這艘船的未來. 硬要說, 男人跟這艘船一見鍾情, 而後他們的相知相惜. 但是要延伸到[忒修斯之船]的概念, 我有點覺得過於唐突. 

【演出場次】2025/09/28(日)18:00 & 19:30

【演出時長】《這箱怎麼分?!》35分鐘, 《無名之船》45分鐘.

【演出地點】小紅花Cafe(台北市北投區豐年路一段34號2 樓)

【製作團隊】 

策劃人、編劇:蘇權威 

製作人:林煜軒

演員:王耀霆、杜瑋哲、林珍瑜、隋夢緣

《這箱怎麼分?!》

演員:王耀霆、杜瑋哲、林珍瑜、蘇權威

《無名之船》

演員:王耀霆

[戲劇] $570_閱時_安特衛普_那些還未發生的事-台灣原創劇本讀劇聯合展演

 $570_閱時_安特衛普_那些還未發生的事-台灣原創劇本讀劇聯合展演

我看了約十分鐘就決定補眠。老實說,我找不到要關心主角的理由。就「吸毒成癮/冰櫃/幻想王國」這三詞,我原以為會是失序絢爛;眼前卻偏拘謹、嚴肅,人物更像「缺愛者的自我封閉」。

《安特衛普》把幻覺整理成可自洽的螞蟻帝國:更迭與疆界都長在阿發身上。冰櫃不是象徵,而是來自新聞案件的硬節點;資料被轉為戲劇推進的燃料。這種「秩序化的瘋」讓線索清晰,也把失控感收編進結構——可跟,但不驚。

兩條主線對我都勾不起好奇:鬼魂相伴、全身發癢、痛恨螞蟻,最終螞蟻反噬並「長出智慧」,我仍問「然後呢?」就題材來說,能建立龐大且有邏輯的幻想並非不可能,或也來自編劇的刪整。

若把它當作真實案件的劇場回應,設定、表演、寫作都算穩;只是我和作品沒對上頻率。入門觀眾會得到清楚入口;而我更偏好《金龍》《阿拉伯之夜》《一個沒有神的地方》那種要嘛擁抱失序、要嘛直刺情感的路徑。這一回,我找不到願意留下的切入點。

=> 以上 with ChatGPT, 濃縮成五百字 thread版本

看了大約十分鐘,我就決定補眠比較實在。坦白說,我不太明白為什麼要關心這位主角。就字面設定——「吸毒成癮/獨居冰櫃/幻想王國」——我原以為會是絢爛失序的觀感;眼前卻是相對拘謹、嚴肅的處理。也許是我對「吸毒者」的既定想像作祟,但這個人物更像「缺愛者的自我封閉」:他渴望被尊重、被在乎,於是把自己塌縮在一個想像王國裡。這樣的孤絕我理解,卻不像我以為的「成癮者狀態」。

我當初以為《安特衛普》會把我丟進碎裂的感官之中;實際上,編導把幻覺整理成一個自洽的帝國神話:螞蟻一代代更迭,疆界長在阿發身上。冰櫃不是象徵,而是源自新聞案件的硬節點;資料被轉譯為戲劇推進的燃料。這種「秩序化的瘋」讓我能沿著線索前進,同時也把失控感收編進結構。我可以接受這個選擇,但也想到:若秩序再鬆一點,我或許會更貼近他那層搖晃的現實感。

整體來說,設定、演員與寫作都沒有明顯問題;只是對我而言,兩條主線都不太能勾起好奇或期待。男主被兩個鬼魂陪伴,身上不斷發癢、痛恨螞蟻;螞蟻王國的生死被他一念操控,最終反噬、啃食血肉並「孕育出智慧」。然後呢?有人聯想到《金龍》,我此刻想到的是《阿拉伯之夜》:一則一則延展的寓言,但沒有一個非走不可的情感推力。

演後座談我才知道:劇本改編自真人真事。新聞當年報導回收場的冰櫃裡發現屍體,後續調查揭露死者曾吸毒、也說過「撞鬼」。劇作家據此補足想像,懷疑搬運者卻又遵循調查結論,最終選擇在死者身上建構一個幻想王國。就創作動機而言清楚;就觀看感而言,我仍覺得與「我想靠近他的理由」之間有段距離。

我後來查了一下資料,物質濫用的表現差異很大,與藥物種類、劑量、時期有關;「能建立邏輯性龐大架構的幻想」並非不可能。也或許是編劇的刪整,使舞台呈現更有邏輯。只是相比之下,我仍偏好《金龍》、丁怡瑄的《阿拉伯之夜》、郭宸瑋的《一個沒有神的地方》那種美學走向——要嘛更果斷地擁抱失序,要嘛更精準地刺進情感核心。

總結我的位置:這部作品與我沒有對上頻率。我看見了一個被秩序整理過的神話結構,也接收了它對真實案件的回應方式;但我始終找不到那個讓我願意留下來的切入點。對第一次接觸此類題材的觀眾,也許它提供了一條清晰的進入路;對我而言,它既沒有我預期的感官冒險,也沒有我需要的情感黏著。這就是我選擇提早離席的原因。

=> 以上 with ChatGPT, 使通順

看了約莫十分鐘, 我就決定補眠比較實在. 對我而言, 我不太懂, 為什麼我要關心劇中的主角. 吸毒成癮, 獨居冰櫃, 幻想王國. 這三個詞, 給我的期待, 是絢麗繽紛的, 而非像眼前這樣, 我覺得過於拘謹嚴肅. 或許是關於吸毒者的刻板印象, 我總覺得, 這比較像是一個缺愛者的自我封閉, 他想要被尊重, 想要被敬仰, 想要被在乎. 塌縮在自己建立的國度裡, 他很無助, 他想被愛, 但不像是個吸毒成癮者.

我原以為《安特衛普》會把我丟進失序的碎片;實際上,編導把幻覺整理成一個自洽的帝國神話:螞蟻一代代更迭,疆界長在阿發身上。冰櫃不是象徵,而是來自新聞案件的硬節點;資料被轉為戲劇推進的燃料。這種「秩序化的瘋」讓我能沿著線索前進,同時也把失控感收編進結構。我接受這個選擇,也在想:若秩序再鬆一點,我是否會更貼近他那層搖晃的現實感?

其實我覺得這部的設定或是演員又或是寫作, 都沒甚麼大問題. 但對我而言, 劇中的兩大支線, 我都沒有很感到好奇或是期待. 男主有兩個鬼魂陪伴, 他覺得全身發癢, 他痛恨螞蟻, 他發生了某些事情. 螞蟻王國一代又一代, 被主角的行為操控生死, 最終,  牠們在啃著男主的血肉, 孕育出了智慧. 然後呢?! 有人說他想到[金龍], 現在我想到了[阿拉伯之夜]. 

聽著演後座談, 我才知道, 這是真人真事改編, 應該說, 新聞事件只有報導: 回收場在冰櫃裡發現了一具屍體, 而後在調查中, 某些關於這個死者的情報被公開, 包含他吸毒, 包含他說他撞鬼. 劇作家說, 她依照這些, 補足了想像, 就像她怎麼想, 都覺得搬運者很可疑, 可是就調查結果而言, 他們雖然說詞前後不一, 但他們跟死者是沒有關聯的. 她在想到底在死者身上, 發生了甚麼, 所以她創造了他的幻想王國.

稍微查詢了一下, 濫用藥物者, 似乎跟使用的藥物種類有關, 我可能多半都是朝派對藥物濫用那裏去理解, 似乎真的有機會, 吸毒者是能建立邏輯性龐大架構的幻想, 當然也有可能是經由編劇刪減後, 導致我們看到的很有邏輯. 相形於這場的風格, 我還是比較喜歡[金龍][丁怡瑄, 阿拉伯之夜][郭宸瑋, 一個沒有神的地方]. 對我而言, 這場演出, 我始終找不到欣賞的切入點.

【演出場次】2025/09/28(日)14:00

【演出時長】100分鐘, 無中場休息.

【演出地點】牯嶺街小劇場二樓藝文空間

【製作團隊】 

計畫主持人|王遠博

讀劇導演|孫宇生、周安迪

燈光統籌|曹芯慈

聲響統籌|侯永煜

平面暨影像統籌|徐紹恩

執行製作|陳宣丞

贊助單位|國家文化藝術基金會

《安特衛普》

編劇|黃婉婷 

導演|孫宇生

演員|陳冠瑋、鄭雅之、晁鍾仁、王健銘


[劇場] 國家兩廳院_夜路不怕黑 FormosArt: Night Never Gets Darker_2025兩廳院藝術出走

國家兩廳院_夜路不怕黑 FormosArt: Night Never Gets Darker_2025兩廳院藝術出走

我羨慕剛入門的觀眾;我總會不自覺拿經驗比對,而那影響了我在演出的投入。關於遊走式演出,我的起點是 2017 台北藝術節《遙感城市》——耳機導覽、收在華視停機棚,那是我心中的基準線。🎧

這回走萬華,配置是「引路者+耳機」。多數時間用「聽」前進,停在老式洗髮店、卡拉 OK、日照中心與宮廟等節點,少量入內;資訊以口述與短段情節接續,讓地景與敘事對齊。

相較《大橋 1988》那種可自行探索,這版更像「被帶著走」。停下時為了就座,看到的多是外觀輪廓;場域規則與內部紋理點到為止,探索感偏淡。🧭

主題線索圍繞「失智與照顧」:日照、喘息、家屬分工都有提到。角色包含引路者、尋找奶奶的中年男子、長者/家屬、照服員與年輕人;[方駿圍]出現不多;飾演高中生的[葛意成]存在感鮮明。

我的觀看也跟著調整——放掉追演技,改用「聽」理解故事,順帶觀察街區如何被串成一條線。沒有爆點,卻提供入門的路徑與詞彙。

如果你第一次接觸遊走式,或想用故事快速認識萬華與照護議題,這版友善;看得多的人可能會期待更高的探索自由與更緊的在地連結。今晚留下的是路徑節奏與幾個停點的功能,其餘留給每個人的步伐去補完。

<= 以上 with ChatGPT, 不純推, 不開噴. 五百字內 ????

有時候我會羨慕那種一年看戲不到五十部的觀眾。此刻的我,腦子一轉就開始追根究柢:遊走式演出是誰把它引進台灣的?我第一次看到的是哪一部?當年它是如何震撼我?面對眼前這場,我又忍不住辨識哪些是致敬、哪些是原創、哪些只是空間條件的不得已。一樣是走、是聽、是看——他究竟有沒有把眼前的空間用好?這個空間又代表在地的哪個切面?而主題,是否被講清楚了?

我第一次的遊走式體驗應該是 2017 台北藝術節的里米尼紀錄劇團《遙感城市 Remote Taipei》。觀眾戴上耳機,跟著聲音在城市中移動,最後抵達「華視大樓頂樓直升機停機坪」。那次幾乎沒有「演員互動」的負擔,更像把城市交給觀眾自行投射與想像;這幾年,沉浸式的做法長出來了:除了導覽者,創作者也傾向在特定節點安排演員,讓觀眾停留時有可看之物。

2021 我想到複象公場在大橋工舍做的系列(Urban Baker、馥谷餘 Fugu Fish Creations、《大橋 1988:自由年代》)——不只遊走,還疊入解謎或角色扮演,讓觀眾能在空間裡自行組織狀態。與此同類的 App 體驗,我沒實際參與過,但腦中會浮現像 [Chito 趣淘] 或 [城市尋寶 Riddle City] 這種以路線與關卡驅動的模式。再往前回看 2017 明日和合的《尚未指稱的對話》《劇院魅影之不願讓你一個人》《恥的子彈》,雖多被歸類在沉浸式,但那股把人「安置在場域」的意圖,對我來說和遊走的核心其實相通。2022 好人好事製作《生生不息:一場憑弔的日常練習》(桃園忠烈祠)則把儀式性與路徑感再往內收。

回到這次的演出。它少了《遙感城市》的「爆點」——例如收在「華視停機棚」那種記憶錨點。雖然我們走在萬華,但路徑上缺少幾個能迅速召喚在地表徵的景點。和《大橋 1988》相比,探索感偏弱,較像「被帶著」走;即便在若干地點停駐,為了讓觀眾坐下,看到的多是空間外貌而非內部脈絡。老式洗髮店、卡拉 OK 室、日照中心——前兩者為了座位安排,原貌被切割;日照中心則幾乎只看兩人對話,像是到門口說說也行,真正的內部運作與紋理沒有被打開。

路上引路人提到幾家他推薦的店,卻沒實際走訪,資訊就留在耳邊,很快散去。啟天宮是個有特色的選點;可惜 2022 明日和合的「漫遊劇場—做買賣」(新富有樂市)似乎也從這裡出發,對比之下,本次沒有把「信仰—市場—生活」的線再縫密一點。這些年我參加過的新富有樂市相關活動(如:遊走在青草巷、我城劇場《夏味食堂》、曉劇場《新富流洸》),對空間的使用方式其實提供了不少參照。

故事線從臺北製糖所文化園區展開:引路人帶我們跟著一名中年男子,答應替一位爺爺尋找奶奶。穿過鐘錶廣場,聽見姊弟對話(弟弟想組團),接著在理髮店談到男子兒時玩伴的奶奶失智;店主提到與兒子分擔照顧。離開後,引路人與中年男子揭開更多過往;巷弄間決定去日照中心打聽。日照中心回應奶奶已過世兩年;路上遇到照顧青年 [方駿圍] 陪朋友阿嬤曬太陽,照服員談喘息的必要。最後到啟天宮,爺爺說奶奶已經回家;卡拉 OK 室/清茶館再補上男子的一點心事。事件都在,但彼此之間的情緒線仍稀薄。

我會去看,主要是名單裡有 [方駿圍]——印象他上過「新人新視野」,而且我對「失智」主題也感興趣。可惜他只出現兩幕、台詞不多,也沒有發揮他舞蹈背景的身體敘事。至於「失智」本身,作品觸及不深:頂多讓觀眾意識到「看起來正常的人,可能已經失智」,以及照顧者需要喘息、日照提供支持,但案例、日常負荷與制度面都只是點到即止。倒是飾演高中生的 [葛意成] 讓我意外:翻節目單才想起今年剛在《海》看過他;他在這裡的存在感與能量,反而比設定本身更有記憶點。

我知道自己很容易把眼前的經驗拿去和 2017 的《遙感城市》或 2021 的大橋系列比,這種「比對」會拉遠當下。也因此,我會直白地說:這場沒有爆點,而且萬華其實有很多精彩場域可以打開;若要強調在地,應該再往深處去。受限於路線與場地大小,我幾乎全程都用「聽」的——視線很容易被遮擋,但就算看不清演員,劇情也能靠聲音理解。某種程度,我更想看的是此刻四周的生活紋理,而不只是眼前的演出「畫面」。

如果你沒有看過遊走式演出、或不熟萬華、或對失智完全陌生,這場會是個舒服的入門——安全、可理解、沒有太多門檻。但對我而言,它太淺:什麼都只講一點點,與在地的連結不夠緊密。要嘛把「走」走得更有探索感,要嘛把「停」停出情境密度與在地細節;最好兩者都要,這樣路徑才會長出記憶點,主題也會更清楚。

總結一句:現在的版本像是一張合格的路線導覽,有幾個不錯的停靠點;但要讓我回味,它還需要一個屬於萬華、屬於這條路的「華視停機棚」。

=> 以上 with ChatGPT, 使通順

有的時候, 我羨慕那種看戲沒有超過五十部的觀眾, 起碼, 此刻的我, 老是不自覺的想到, 遊走式演出, 是由誰引進台灣的(我第一次看到遊走式演出是那一部), 當初, 他是如何的震撼. 分辨著, 眼前的演出, 那些是致敬, 那些是原創, 那些又是受限於空間的不得已. 他有沒有把眼前的空間使用到很好, 眼前的空間, 又代表了在地的那一個部分. 而他又是否有將主題講述得清楚.

我第一部看的遊走式演出, 應該是2017, 台北藝術節, 里米尼紀錄劇團, 遙感城市. 同樣是使用耳機聆聽(以避免觀眾聽不到演員們的談話), 比起那時, 真的有演員演出, 應該是這些年以來的變換, 印象那時候, 似乎只是靠錄音? 觀眾們自行想像說話的對象是誰. 或許是沉浸式的加入, 或是自然的演化, 默默地, 除了導覽者, 還需要有演員在特定地點進行演出. 創作者, 除了帶觀眾走遍空間, 更希冀讓觀眾停留在空間的時候, 能加入演員的演出?! 我想到了2021, 複象公場, Urban Baker, 大橋工舍, 馥谷餘Fugu Fish Creations, 大橋1988:自由年代. 除了遊走, 創作者更加入了解謎或是遊戲扮演狀態, 給予了觀眾在空間裡自行組織狀態的能力. (這類型, 是[Chito 趣淘]? 或是[城市尋寶 Riddle City]? 因為我都沒參加過, 所以我不太確定) 來談談明日和合, 2017的三個作品: 尚未指稱的對話, 劇院魅影之不願讓你一個人, 恥的子彈. 雖然說, 那多半歸類在沉浸式演出. 再順便寫個2022, 好人好事製作, 生生不息:一場憑弔的日常練習, 桃園忠烈祠.

以眼前的這場演出, 他少了像[遙感城市]的爆點: [華視停機棚], 導致會覺得雖然走在萬華, 但似乎應該要有一些在地人的特色景點. 因為是帶領著遊走, 所以比起[大橋1988], 我覺得少了種對於空間的探索感, 很走馬看花. 雖然有在某些地點停駐, 但為了讓觀眾坐下, 導致觀眾只能看到這個空間的外貌. (老式洗髮店, 卡拉OK室, 日照中心), 會覺得很可惜, 前兩者為了讓觀眾坐下, 本來的樣貌被破壞了不少, 這之中用的最好的洗髮店, 就只是當成背景, 卡拉OK好可惜, 用者的空間被拆散, 日照中心, 只是看兩個人交談, 好像在大門口也可以, 到內裡只是為了讓觀眾有地方坐. (我還滿好奇, 日照還有些甚麼....) 遊走在大路上, 引路人是有說著某些店家是他的推薦, 可惜沒有走訪, 實在是記憶不能. 啟天宮算是個很有特色的地點, 可惜, 2022, 明日和合製作所, 漫遊劇場-做買賣, 新富有樂市, 出發點好像就在這裡. (話說, 我參加了四個新富有樂市舉辦的演出? 小戲節?遊走在青草巷; 我城劇場, 夏味食堂; 曉劇場, 新富流洸)

故事從臺北製糖所文化園區, 引路人帶領著我們跟隨著一名中年男子, 他答應幫一名爺爺尋找奶奶, 穿越了鐘錶廣場, 聽到了一對姊弟們的對談, 弟弟想要做樂團, 後續在理髮店內, 講述了男子兒時玩伴的奶奶失智, 店主的閒聊中稍微帶出了照顧的互相(她跟兒子共同照顧), 兒子(方駿圍)忘了是想玩團還是想做甚麼, 他們有稍微交談假日的繁忙. 離開時, 我有看了桌上的照片. 後續, 引路人就帶頭揭曉, 跟中年男子對話. 後續, 在巷弄間, 闡述了可能得去日照中心看看, 經過了大行走後, 日照中心說出了奶奶已經過世兩年, 路上遇到了照顧青年(方駿圍)帶著朋友阿嬤在外曬太陽, 照服員講述喘息的重要. 而後, 到了啟天宮, 爺爺說奶奶已經回家了, 到了卡拉OK室(好像是清茶館? 附設卡拉OK), 中年男子好像講述了某些事情.

看這場, 是因為演員裡有[方駿圍], 印象中, 他有參加[新人新視野], 而且我對[失智]這個主題滿感興趣的. 可惜, 他只出現兩幕, 每幕基本上也沒幾句台詞, 基本上跟他的舞蹈背景, 一點關係都沒有. 其次, 關於[失智], 我覺得這部演出闡述的不多, 頂多就是可能看起來正常的人, 實際上他早就失智(忘記奶奶已死兩年), 他知道奶奶失智, 但他不知道自己狀況也不好. 稍微提及了喘息跟日照, 但內容真的很少. 有稍微提到照顧的辛苦, 但也很薄弱. 比較意料之外的, 應該是飾演[高中生]的[葛意成], 看到就覺得有些印象, 翻閱了節目單, 上網查詢了一下, 今年剛看過他的畢業公演, [海], 劇中, 他應該是飾演父親?吧. 他那場是不是也是在演一個想要做樂團的成年人阿......

我羨慕那些剛開始看劇場的觀眾們, 看著眼前, 老是不自覺的跟過往經驗比較, 那真的很抽離?! 會不自覺的想, 為什麼沒有爆點呢? 萬華應該有很多精彩的地方啊. 受限遊走空間還有場地大小, 老實說, 這場我幾乎都是用[聽的], 完全放棄去看觀看演員表演, 因為太容易被阻擋, 不過, 感覺應該也沒甚麼必要要看, 用聽的就能理解劇情了, 與其看演員, 我更想看此時所處的環境四周. (沒有人帶領, 真的不會來到這些地方)

對沒經歷過[遊走式演出], 或是沒細訪過[萬華], 或是對於[失智]一無所知的人, 這場演出應該很不錯. 但對我而言, 這場演出, 有點太淺了的感覺, 甚麼都只有講到一點點, 跟在地的結合不夠緊密.

【演出場次】2025/09/28(日)10:00

【演出時長】82分鐘, 無中場休息.

【演出地點】起點: 臺北製糖所文化園區(臺北市萬華區大理街132-7號)

【製作團隊】 

導演|菅原直樹

​助理導演| 蔡旻霓

在地協調與行政製作|原型樂園

​創作技術統籌| 元寸田田工作室


演出製作團隊

導演|菅原直樹

創作顧問|武田知也

助理導演|蔡旻霓

共創/演出|方駿圍、李淑芬、杜逸帆、郭水泉、陳淑慧、張鄭益、張燕華、曾少彤、黃秋謹、葛意成、鄭淑芬、顧紘恩(依筆劃排序)

創作技術統籌| 田珈伃、王冠懿

舞臺監督|林維辰、詹鈞如

技術執行|王君盈、馬翊淳

排練助理/服裝管理|林倢君

後臺管理|林紜希

在地協調與行政製作| 貢幼穎、林岳德

前臺統籌|陳湘綺

前臺工作人員|李書樵、林雨璇、陸庭緯、陳顥宸

文本翻譯/隨行翻譯|張克柔、陳雲

文本協力|陳昱君

影像紀錄導演|侯季然


國家兩廳院製作團隊

計畫發起|王統生、王萱儀

專案統籌|王萱儀、張名君

節目製作|蔡如歆、鄭微馨

公關統籌|蔡宛凌、康瑄

媒體聯絡|洪雪舫、陳陵、王凌緯

贊助統籌|歐謹華、馬偉嘉

行銷宣傳|胡梓筠

主視覺圖像|陳沛珛

平面設計|何慧芳

活動統籌|王涵


主辦/製作單位|國家兩廳院

原創/共創單位|OiBokkeShi

共創單位|bench Co.

協辦單位|新北市政府文化局、臺北市政府文化局

場地支持|人劇團、帝一美食、新北市三峽北大公共托老中心、有德汽車、貝殼放大股份有限公司、伊士曼髮型設計、臺北市萬華龍山老人服務暨日間照顧中心、彩園茶坊

​特別感謝|人劇團、三峽區龍恩里黃家賢里長、三峽區龍學里周秀鳳里長、天主教失智老人基金會、不可無料劇場、台北市立心慈善基金會、伊甸社會福利基金會、巫明如、社團法人南投縣基督教青年會老人服務中心、屏東竹田西勢樂智友善園區、施景耀、國立臺北大學高齡與社區研究中心曾敏傑主任、張竣凱、張寶慧、嘉義長庚醫院失智共照中心、嘉義縣表演藝術中心、萬華區青山里李昭成里長、萬華區華江里洪佳君里長、萬華區糖廍里葉玲瑜里長、曉劇場(依筆劃排序)


[戲劇] $550_閱時_LIVE:頂流網紅™_那些還未發生的事-台灣原創劇本讀劇聯合展演

 $550_閱時_LIVE:頂流網紅™_那些還未發生的事-台灣原創劇本讀劇聯合展演

我喜歡這個故事。雖然第三個同型訪客登場時有點重複感,但整體仍然抓得住我。設定很清楚:流量當道的世界裡,一對以「開箱系列」走紅的小夫妻升上「鑽石」階層;妻子想靠新企劃再衝一波,丈夫一邊打鬧、一邊仍護著伴侶。五位訪客陸續上門,情勢一路推向最後的殊死戰。

第一幕最好看的是兩人的互動:她要拚,他嘴上鬧,實際上配合。直到里長/市長/「總統」相繼出現,節奏變成「同一目的、不同人來要」,我開始覺得疲乏。不過「獎牌的秘密」揭開、再到送貨員登場,確實有爆點,也讓前面的鋪陳對上號。演後座談補了幾個線索:那三個我覺得無聊的角色其實各有現實映射;而「總統」對應的是寵物題材在流量生態裡的常勝屬性。第二幕明顯改走擴充與致敬的路線(包含動漫梗),理性上步調放慢,但我看起來還是有興致。

=>  以上with ChatGPT, 使通順

我喜歡這個故事, 雖然說, 第三次登場, 我覺得很膩, 但整體上, 這個故事我很喜歡.

故事大綱, 文案裡都寫了, 這是個流量當道的世界, 一對小夫妻以開箱系列聞名, 這天, 它們升級到了鑽石?階層, 妻子想要拍新的企劃來叱吒風雲, 丈夫滿腦子精蟲. 陸續到來的五個訪客, 最終, 他們進行了一場殊死戰.

剛看的時候, 我會覺得, 似乎編劇在上次藝穗節作品裡, 不能寫的, 他把他都灌在這場演出裡. 有人覺得自己很偉大, 有人覺得兩人世界更重要, 有人希望能夠維持甚至擴大, 她很想再上一層樓. 話裡行間, 似乎穿插著不少youtuber的辛酸幕後.

就演後座談, 我才知道, 我覺得無聊的三個腳色, 似乎都各有真實映射. 里長, 我有點理解不能, 市長很好猜想, 總統, 似乎是在指稱寵物相關, 是影片的不敗王者. 就我淺薄的認知, 我只能想到佛舞, 當下是想到PSY的[Gangnam Style].

登場過後的故事, 也就是第二幕, 感覺編劇想要擴充故事的深度. 理性上覺得無聊, 但感性上卻繼續興致高昂地觀看下去. 故事在鬧劇情感跟不少致敬?度過. 我反應真的很慢, 4968, 是被挑明, 我才知道源由. 聽演後, 似乎劇作家藏了一些動漫梗.

開頭, 我是被小夫妻們吸引著, 妻子霸氣的要繼續霸榜, 丈夫雖然精蟲衝腦但基本上非常疼老婆. 這兩人霸道白癡的互動, 真的很有樂趣. 直到總統登場, 我才開始覺得乏味, 因為理所當然, 三個都是來要錢的...... 同樣的行為令我開始煩悶. 但是獎牌隱藏的秘密, 那真的很有爆點!! 而且理所當然的讓4968出場. 

此刻的我, 其實滿訝異, 第二幕我竟然不覺得悶. 回想劇情, 這段似乎很老套, 但或許就是蕭一樣, 在默默的看戲中, 而且最終, 這就是蕭所希冀的真實呈現? 不是嗎? 這樣的劇情發展, 理所當然地會發展成了最後那幕. 

【演出場次】2025/09/27(六)19:00

【演出時長】90分鐘, 無中場休息.

【演出地點】牯嶺街小劇場二樓藝文空間

【製作團隊】 

計畫主持人|王遠博

讀劇導演|孫宇生、周安迪

燈光統籌|曹芯慈

聲響統籌|侯永煜

平面暨影像統籌|徐紹恩

執行製作|陳宣丞

贊助單位|國家文化藝術基金會

《LIVE:頂流網紅™》

編劇|郭宸瑋

導演|周安迪

演員|林品翰、吳佩珊、陳家寶、洪懿彤、吳曉玟、徐碩廷

[劇場] $1500_故事工場文創股份有限公司-何曉玫MeimageDance_林投姐,妳叫什麼名字?-VR現代觀落陰 沉浸場

$1500_故事工場文創股份有限公司-何曉玫MeimageDance_林投姐,妳叫什麼名字?-VR現代觀落陰 沉浸場

這場的演員: 身體藝術家|鄒瑩霖, 吟遊詩人|王力, 客席舞者|楊儀君, 引路人|朱易、蔡奇霖. 

就二刷的體感, 作品似乎變得更流暢, 時間瞬間即逝. 但, 我比較喜歡上次的觀感.

首先, 在演員休息室, 上次似乎有一支舞蹈, 這次被砍掉了, 那很可惜. 難得可以離舞者那麼近距離.

其次, 以月琴而言, 我比較喜歡[曾伯豪], 不過, 我不太確定是否是因為二刷.

就像[身體藝術家]那段一樣, 如果說上次是驚艷, 這次就是既視感 déjà vu.

...... 基本上, 滿難看的. 我覺得[王力]或許中氣十足, 但總覺得他的月琴不夠觸動人心. 演員休息室的那支舞砍掉, 有沒搞錯, 基本上演出也才兩支舞蹈, 一千五欸, 只剩一支舞蹈, 這票價也太高昂了吧. 唯一僅存的舞蹈, 講白話, 不就軟骨功?! 第一次看還好, 第二次看, 真的很乏味, 反正大體可能就如同某人說的, 看她的核心有多強, (so?! 依我的素質, 舞者的體力多好, 真的跟我無關). VR, 真的很無聊, 從上次我就覺得很無聊, 基本上就是讓你在一個模型裡上下移動, 基本上建模的很精緻, 但不過就是個頭髮是類似竹葉或是藤蔓造型的女子. 讓你三百六十度環繞著這個女子...... [菸] 看一次就很受罪了說. 修飾法真的有他的極限...... 在已知下, 看這些演出, 真的覺得無聊. 但不諱言, 我覺得節奏被修改到很順, 真的不感覺到時間流逝, 雖然我沒有很投入在演出中, 但莫名的, 一個小時就過去了. 

【演出場次】2025/09/12(五)17:00

【演出時長】60分鐘, 無中場休息.

【演出地點】西門紅樓(台北市萬華區成都路10號)

【製作團隊】 

藝術總監/導演|何曉玫

總..監..製|林佳鋒

製..作..人|方尹綸

行銷統籌|陳映慈

製作經理|林允馨

舞團行政|陳芃

行銷票務|杜明達

排練指導|凃力元

身體藝術家|曾淯婷、鄒瑩霖、李宜樺

VR影像舞者|何亭儀

吟遊詩人|曾伯豪、陳言祐、王力

客席舞者|楊儀君、陳鴻秋、謝明霏、周章佞、吳碧容

引路人|朱易、蔡奇霖、謝蜀名、呂紹可、李宜樺

戲劇構作|郝妮爾

戲劇顧問|黃彥霖

音樂顧問|陳明章

音樂設計、編曲|林奕碩

詞曲創作|曾伯豪

臺語文顧問|莊庭瑜

舞台設計|吳耿禎、林可夫

燈光設計|謝政達

音響設計|江宥祥

米藝創作|朱岫

平面設計|鄞燦昱

平面攝影|劉振祥

主視覺攝影|謝光俞

服裝設計|余承倧

特化執行|玄鹿特效化妝彩繪工作室

VR特化設計|覺藝工作室

8K3DVR 劇院中控系統|Funique VR

行銷團隊|元熙藝術有限公司

舞台監督暨技術統籌|風痕國際有限公司

網路工程|雲岳科技


主辦單位:故事工場文創股份有限公司

演出單位:何曉玫MeimageDance

協辦單位:財團法人台北市文化基金會西門紅樓

贊助單位:財團法人中國信託商業銀行文教基金會、信源企業股份有限公司

支持單位:文化部、文化內容策進院

[戲劇] $550_閱時_暗室_那些還未發生的事-台灣原創劇本讀劇聯合展演

$550_閱時_暗室_那些還未發生的事-台灣原創劇本讀劇聯合展演

我讀到的是一種刻意留白的敘事:三人之間的關係被放在朦朧邊界上,事件的輕重因此難以定錨。像是「小妹坐在二哥腿上」被後來否認、二哥與大姊/小妹之間若有似無的情愫,整體更像成長期常見的依附與仰慕。主角對家長以暗示溝通、家長也以含蓄回應,最後發展為大姊欲離家、二哥轉往住宿、小妹悶著氣——一切像雲霧描邊,故意不下定論。

若劇作想呈現「主角可能想太多」的心理歷程,或許可以加深主角的內在獨白或意識流,讓觀眾更貼近他的推演;若目標是討論界線感與風險,則在關鍵處增添一兩個具體行為或時間點作為錨,能降低解讀分歧。以目前版本,我接收到的是敏銳的關係觸角與猶疑感,但尚未形成可被確認的事件圖像。

=> 以上 with ChatGPT, 使通順, 減少負面詞彙

簡單說, 我覺得這個故事很不乾脆. 我不懂, 三者之間到底發生了甚麼. 編劇刻意模糊發生過程, 那導致了我很難判斷, 是腳色多想那真的沒甚麼, 還是那狀況很嚴重. 我能說編劇的心思過於細膩, 導致我真的很難知曉發生的事情有多嚴重嗎? 他刻意指出小妹坐在二哥的大腿上, 後續又說那是謊言, 二哥似乎跟大姊有曖昧, 小妹跟二哥有曖昧, 而且似乎都只是單向連結, 但嚴格來說, 可能就只是小朋友纏著哥哥姐姐的那種情愫. 在這樣的描述下, 主角也沒有很肯定發生了甚麼, 只是反覆覺得, 這樣子可能不好, 但他又不會也不能說出到底是怎麼樣的情況, 用很暗示性的話語跟家長說, 而莫名的, 家長也很曖昧的回覆說, 我知道他們這樣不好, 但也不能如何. 最後, 大姊想離家, 二哥去念住宿學校, 小妹在那氣撲撲? 我, 還是不懂, 這個故事的腳色們, 到底發生些甚麼. 我知道劇作家想要明示發生了些甚麼, 可是依照他的描述方式, 我實在很難確定到底發生了些甚麼. 就如同劇中主任的說法, 你又不是第一線, 那麼古道熱腸參與的目的是?! 或許如同某人的解讀, 劇作家或許只是想要描述男主想太多的這種過程. 可是如果是這種解讀, 我覺得應該多給男主一些內心劇場的空間, 不給男主大篇幅的碎碎念時間, 我實在很難靠男主的隻字片語, 去臆測他現在腦海中的峰迴路轉. 

【演出場次】2025/09/27(六)14:00

【演出時長】86分鐘, 無中場休息.

【演出地點】牯嶺街小劇場二樓藝文空間

【製作團隊】 

計畫主持人|王遠博

讀劇導演|孫宇生、周安迪

燈光統籌|曹芯慈

聲響統籌|侯永煜

平面暨影像統籌|徐紹恩

執行製作|陳宣丞

贊助單位|國家文化藝術基金會

《暗室》

編劇|郭家瑋

導演|周安迪

演員|陳家寶、吳曉玟、李彥承、吳佩珊、林思辰、洪懿彤、林品翰

2025年9月23日 星期二

[閒聊] 細思極恐

先說明:這不是給演員的筆記,而是我個人的觀戲心得。起初我以為題目是「為戲劇逐夢、請家人支持」,回看紀錄才確定其實是「女大生追求中年男性(可能含師生/權力差)」。我的「細思極恐」來自這個落差:舞台把「女方主動」包成浪漫,現實卻常讓責難回扣到女方,稀釋了上位者本該優先被檢視的責任。就碩班創作而言,誠懇很多,但「證明能力」不足——我會找的是:角色複雜度、結構與節奏、表演說服力,以及讓選角願意把角色交給你的理由,而不只是熱情。

我寫心得,是替自己的票與時間存檔;我不預設創作者會看,也不打算討好。這個場域少人長期書寫,沒有留下來就等於消失;所以我常在兩端拉扯:新鮮人最需要被記錄,卻也是最容易被時間沖掉;成熟團隊我又常因為排程錯過。時間有限,取捨為難。有人覺得我在找碴,也有人感謝直說;這些反應我都接受,但請別把觀眾的心得想像成「必須提供建設性建議」的義務——真要給筆記,我會去當老師或走上舞台。

那一場人很多,可能與同儕、人脈「借東風」有關;先被看見,再談好壞,這點我理解。但若只想聽好話,我可以跳過,或在非看不可時只留「GOOD」;坦白說,能讓我全程專注、不胡思亂想的演出並不多。回到作品本身:在權力不對等的場域,敘事若用浪漫去蓋過結構,弱勢很容易再次被污名;這就是我說的「細思極恐」。以上僅就舞台文本與處理發言,不指涉任何真實個案。結論:題材敏感,視角與技藝仍嫌不夠成熟——誠懇有餘,證明不足。


如果你要超短版放社群,這句可直接用:
「這不是給演員的筆記,是我的觀戲心得:本作把『女方主動』浪漫化,結果讓把責任回扣到女方變得合理;在師生/權力差脈絡下,這種落差才是我所謂的『細思極恐』。」


<= 以上 with ChatGPT, 威脅有用, 我說要跳槽後, 他整理的好多了

先說明:這不是給演員的筆記,而是我個人的觀戲心得。我所謂的『細思極恐』,不是在替上位者開脫,而是指出一種敘事風險:在師生/權力不對等的場域,社會直覺本應優先檢視上位者的責任;但這部作品的處理,反而使『將責難回扣到女方』變得可被接受。當浪漫包裝蓋過權力結構,弱勢很容易再度被污名。

<= with ChatGPT, 你看得懂我想說什麼嗎?用簡單的方式說出來

 細思極恐, 總覺得這詞是我會用的. 而且…… 看完學生SOLO, 還敢寫負評的, 應該也只有我了吧…… (遠望) 先用記憶寫看看:

印象, 那場演出, 似乎是主角在闡述, 她很走戲劇這條路, 最後她懇求家人的同意, 因為願意耗費青春, 去為了達到自己的夢想.

我猜, 我會用[細思極恐], 因為創作者是在唸研究所, 而非大學部. 那部演出, 首先, 她很難賣, 其他, 這主題太普遍. 我會覺得, 創作者是否看太少演出, 覺得自己一股熱誠, 必能心想事成, 這樣的敘事風格, 我覺得, 如果妳是張曼玉或是林青霞, 那做這樣或許可以. 可是就一個研究所的課堂呈現, 如果有機會, 讓選角看到這場演出, 除了你跟大部分演員一樣, [都對表演登上舞台很有熱情], 其他, 他們能得到些什麼, 你很能跳? 你很能演? 你很能唱? 你很能帶票房? 你憑什麼值得他們將這個角色給你?

印象中, 那黨的三個或兩個演出裡, 我最喜歡這個. 但就預期票房而言, 我會覺得鴻狄的最好賣, 我看朋友稱讚的天上有地下無, 我看得超無聊, 我就在想, 是否, 我不該只用學生製作的程度來看她的演出, 她是否是充滿想法跟理念的, 只是她的做法對我而言太藝術, 不夠直白. (就友人的評價, 看來是)

附帶一提, 她在好奇, 為什麼她的SOLO, 有那麼多人看, 還有人會寫心得. 理由很單純啊, 因為她同批有很有名的人啊. 借東風, 我不清楚, 我總覺得, 先求有, 再求好. 先求有人看, 然後才是你可以挑惕別人寫不好的理由. 就像他們自己說的, 願意說真話的人, 真的太少了, 真的需要好好珍惜. (但我認同, 不用在意別人說的話, 每個人都有自己的想法, 不見得需要重視. 但那也是我有點厭惡的, 我明明寫的是心得, 記錄我所思所想所觸動, 為什麼, 你要認為那是筆記. <- 其實我覺得這點滿關鍵的, 我沒有預計本人會看, 我也不在乎她是否會看, 畢竟我不清楚那是個什麼樣的人, 畢竟算上這場, 當時我應該只看過他兩場演出. 我不可能知道, 他能接受那種語氣那種方式. 而且, 對我而言, 我始終困擾, 我為什麼要去顧慮創作者, 甚至是討好她. 你有沒有想過更現實的, 這是個幾乎沒什麼人在書寫的世界, 當沒有了書險, 現場演出, 就是不在被人提起.

<= 延伸, 我最近真的有在想, 是否還要繼續看這些新鮮人的演出. 他讓我錯過了很多, 成立七八年的團體. 或是十幾年的團隊. 可是, 前者是近乎沒有人在書寫的. 而前者, 也是最容易被淘汰的. 一百個有五六個留存嗎? 是否要進行書寫, 我自己覺得困擾. 對我而言, 看過的演出, 我都會進行書寫心得, 為自己花的票錢時間, 留下些什麼. 我的原始目的, 真的不是給演員筆記. 我始終強調, 有資格給筆記, 我就會去考教職或是登台. 對我而言, 當觀眾這個角色, 是很棒的. 我有點厭惡, 你們對觀眾有過多的想像. 憑什麼, 觀眾要能提出[有建設性有意義的建議]. 真的能的話, 他們就是顧問或是劇評或是戲劇表演設計指導.

我猜, 我會用到[細思極恐], 應該是因為主題. 這主題太老舊了, 連易碎節都懶得演了: 因為我喜歡表演, 所以我想念戲劇. 其次, 除了一片熱誠, 就演出中, 似乎沒有看到什麼值得讓人願意給他演出機會的技藝. 唯一能看到的, 就是創作者的真心, 可是講難聽的, 願意繼續走表演的, 誰不是真心想要登台表演. 沒有三兩三那敢上梁山. 憑什麼因為你想, 所以觀眾就該買單? 不是應該是因為表演很好看, 所以觀眾會買票觀賞嗎? 都研究所了, 還裹足於大學部甚至是高中部, 這樣的風格, [細思極恐].

<=. 等我有空, 去看之前寫的心得, 我在來補齊後續… 我是否真的那麼想. 如果創作者很紅, 那麼, 他的所有說法, 我沒有意見. 但是如果他不紅, 那麼很遺憾的, 那個作品, 真的只剩下我這樣的觀眾會記得. 要否讓他繼續存在, 這是個問題. 同樣的時間, 我真的可以去看別人的作品. 我相信, 總有人會希望我幫他們的作品留下紀錄, 無論好壞. 我現在, 其實還滿期待, 誰只想聽好聽的…. 我很樂意跳過他的作品, 或是在非看不可的狀況下, 只寫[GOOD], 你知道, 看演出, 還要想要怎麼寫, 真的很累嗎?不過, 能讓我在看的時候, 專心一致, 不太會胡思亂想的演出, 真的不多.  

人老了, 果然記憶有問題. 會那麼多人, 是因為文化畢業的, 人際關係很好. 清大的男友, 是北藝長大的, 本來就人緣不錯.

原來, [細思極恐]的意思是, 因為故事在講, 大學女生去誘惑他的老師? 總之是個中年男子. 那個時節或到現在都是依樣, 關於[性騷擾], 我覺得是件很麻煩的事情: 因為你不是當事者, 真的很難知道兩人的互動. 是誰先對誰下手的, 上位者天生對下位者, 有所優勢. 但所謂的, 年輕就是本錢, 當年輕者對年長者挑逗時, 誰是誰非, 我覺得很難討論. 我會用上[細思極恐], 就是因為這個故事闡明, 男方的事業, 將被女方的挑逗而身敗名裂, 而現實的, 最吃虧的就是男方. 當女生去說她被男方性騷擾時, 男方即將身敗名裂.

OD的事件, 真相到底為何? 為了保護受害者, 詳細的口供, 我們不可能得知, 那會是二度傷害. 楊景翔為什麼會跟小俏分手, 是因為某一方出軌?! 是因為學生去挑逗, 而男生把持不住嗎? 同樣的情節, 是否發生在小高身上.  [細思極恐], 這部女孩覺得自己率性而為, 但是會給男方, 帶來極麻煩的處理方式. 師生戀, 是禁忌啊. 輿論絕對第一時間, 站在女方這裡. 說南方的不應該.

理解, 這個當然不能說清楚, 這很事件派, 而且說, 性騷擾搞不好是女方搞怪, 這會被譴責的啦…. 不發言是最安全的立場. 沒有全文, 沒有所有過程, 要怎麼確認是非, 對我而言, 這太複雜了. 我要的是全文, 而不是被刪減過後的節錄, 而這種東西… 又怎麼會有影像被流傳出來.

真的人老了, 原來如此, 我在那裡用[細思極恐], 想講的是這個. 而這是不能說明的, 因為那等於在講告人性騷擾的女方[不檢點].

所以, 我才覺得, 我真的很小眾, 那之前, 我看了那個人四個演出, 那之後, 我看了她的五個演出. 她應該都沒看到我是怎麼寫她的. 也對, 人總是只關注自己在意的東西.

很多時候在想… 接下來的我, 該何去何從. 寫或不寫, 那是個問題. 那是人的問題, 我早就知道了, 有的人只會看到你在找碴. 有的人只會看到你很支持他. 前者, 她只會記得你激怒了她. 後者, 就是滿滿的感激. 會跑去寫個三千字反省報告.

我到現在都還記得, 會寫多字, 是因為我知道T大生看很兇, 你知道有人在看, 你會願意去更加表現, 或是, 起碼表現得讓他們反駁時, 你能駁斥. ……… 妳知道, 在投票的時候, 我都是投給那些人嗎? 我遵循著我在報名表寫的, 我都盡量想鼓勵你們這些年齡以下的人.

不要再給我更多壓力了, 這是我的心得, 不是給你們的筆記. 某種見識的人, 有著某種的感想. 僅此. 她不代表正確, 也不代表公理.  

2025年9月22日 星期一

[隨筆] 四十五檔

 我不確定真偽. 有人說, 上週, 有四十五檔演出. 金枝在戲曲的演出, 好像只賣了五成.

明顯的, 友人們的結論跟我依樣: 演戲的遠遠比看戲的人多.

不確定, 是否因為這種狀況, 最近看到比較多人在寫推薦文了?

(當然也有可能他們本來就有寫, 是因為演算法終於正常, 願意開始推播給我這些推文)

就慢慢看吧, 以後會變成如何, 我也不清楚.

1. 拿貴賓票無所謂, 但是, 能否, 不要顯示[貴賓票], 

看戲本身, 應該就很可以炫耀, 畢竟票價很貴.

但是如果, 讓購票的觀眾看到, 你拿的是十元卷. 老實說, 心底會稍微不爽.

只需要在節錄票卷的時候, 稍稍上移, 放座位, 不放票價即可.

2. 某人說, 因為有五折票, 所以他超不爽地把早鳥七五折票給退了.

這好像始終也是觀眾的一個痛點: 我對劇團忠實, 結果, 晚買享折扣.

這我倒沒差, 當成是選位費. 我記得, 這攸關定價理論, 有些票, 越晚越貴, 有些票, 越早越貴.

某人說; 企業贊助, 最好是補貼有賣出的票價, 而非票價一路便宜.

我不知道誒…… 畢竟台北表的五折卷, 我根本用不完. 兩廳院戲曲的五折卷, 我都愛用在旗艦大作上. (不得不說, 戲曲五折, 早鳥就可以用, 大好評)

3. 某人吃鱉中, 落人的風評, 看來四五成很慘. 不知道, 看了後會如何. 

4. 我沒有要特意挑, 可是XXX, 怎麼最近, 很容易讓我有微詞. 小演員, 讓我想到, 太多畢業生都沒有未來. 小演員, 讓他們快樂長大, 應該沒有問題, 得失心真的不要太大, 舞台的位置真的很少. 和敬堯, 是個很有爭議的人… 怎麼會提到他勒.

5. 我真的不喜歡說, 誰是星二代. 我想, 起碼有一個人, 看的是你的表現, 而不是你父母是誰. 的確, 星二代, 成功機率很高. 人脈, 素養, 成長, 教育, 背景…. 可是, 是否, 我們就談, 這個人的表現如何. 而不是他是誰的兒子. 不否認, 我期待某人, 是因為我懷疑他是超知名舞者的親戚或是兒子, 但是我期待的不是血統, 而是, 他應該有本錢, 能夠在這個世界, 擁有表現的機會. (沒有登場, 根本沒有表演好壞可以討論

<= 補個說明, 這點是因為, 我看到某人說, 她期待某個人, 因為他是某個大咖的兒子, 但我寫的是, 我期待十七歲的人, 要如何詮釋那種蒼涼感, 硬詮釋? 或是用自己的經歷去處理. 我不知道他是他的兒子, 就算知道, 我也不打算強調這點. 我會覺得, 星二代, 有自己的壓力, 他們比較容易得到機會, (如果你常在有權力決定演出者面前晃來晃去…) 但也容易被過度期待. 我覺得, 回歸到表演上面, 起碼我是如此啊. 長輩能給你的, 是登台的機會. 愛屋及烏, 好像是歌仔戲的傳統. 但能否受到觀眾的喜歡, 欣賞, 那還是很看個人的實力吧.

6. 能有人討論, 是好的. 騙進了劇場, 能否靠好的表演把觀眾留下. 討論, 並不是只有讚美, 能讓人避雷, 這真的是好的. 某些騙錢的演出, 就早點被淘汰掉吧…… 當然會希望, 每個進入劇場的觀眾, 都能找到自己的best one. 看著那些討論者的品味, 應該能多少做些參考. 盡信書不如無書, 當有了興趣, 就該多花點時間做做功課. 

7. 我困擾著, 我接下來, 到底要走讚美派, 還是嘴賤派. 今天看到某個人在講吳念軒. 他說, 讓吳念軒知道她很喜歡他, 不是要造成別人的困擾, 而是當那個人陷入黑暗時, 知道曾經有個人非常喜歡他, 那能夠成為他繼續走下去的支柱. => 我不覺得, 演員一定要當演員, 因為演員的路很難走. 但是, 不否認, 我的確對很多人有著期待…… 但我越來越不敢說, 因為, 期待, 就代表我的標準只會越來越嚴苛…. 


[週期待] 2025-W39|0922–0928

 📅 週期待|2025-W39|0922–0928


🎟️ 本週預定

⛵ 讀劇會《無名之船》🏅

🏛️ 國家兩廳院《夜路不怕黑》🌊

👹 再現劇團《落人之家》☀️📣

📖 閱時《那些還未發生的事》台灣原創劇本讀劇聯合展演☀️🔍


🌀 衝檔想看

📕 烏犬劇場《低・俗・畫本》


🧭 觀演預判


如果可以,閱時《那些還未發生的事》四個劇本我都想看,可惜被《落人之家》卡了一檔。印象中,《櫃位上的玻璃鞋》之前的讀劇我已經看過。簡而言之,這批編導加上演員,無論演什麼,我都願意買單。


[莊凱喻]與[李彥承]是我看得最少的;[徐碩廷]和[晁鍾仁]大概有五到七次。至於其他演員,累積都已經是二位數以上的場次。這些觀戲經驗累積下來,讓我非常期待他們這次端上的「菜色」會如何精彩可口。


📦 購票紀錄


🎫 北藝戲劇《萬物生長》

🎫 北投小戲節《REMAKE》《懷念的未來》《未完待續》

🎫 《無中生有料理站》

🎫 NTT《貝芮妮絲》

🎫 笨鳥《嫌疑犯X的獻身》

🎫 單人實驗場《Try Out》

🎫 犀牛《COMA》

🎫 動見体《SOLO鏈結》

🎫 台南人《服妖之鑑》

🎫 五口《三個不結婚的女人》

🎫 臺大戲劇《莊子兵法》

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 📅 週期待|2025-W39|0922–0928

🎟️ 本週預定

⛵ 讀劇會《無名之船》🏅

🏛️ 國家兩廳院《夜路不怕黑》🌊

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🌀 衝檔想看

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🧭 觀演預判

如果可以,閱時《那些還未發生的事》四個劇本我都想看,可惜被《落人之家》卡了一檔。印象中,《櫃位上的玻璃鞋》之前的讀劇我已經看過。簡而言之,這批編導加上演員,無論演什麼,我都願意買單。

[莊凱喻]與[李彥承]是我看得最少的;[徐碩廷]和[晁鍾仁]大概有五到七次。至於其他演員,累積都已經是二位數以上的場次。這些觀戲經驗累積下來,讓我非常期待他們這次端上的「菜色」會如何精彩可口。

《落人之家》,評價似乎有點兩極,這有點尷尬了說。不看《落人之家》,我可以看《安特衛普》 編劇|黃婉婷,導演|孫宇生,演員|陳冠瑋、鄭雅之、晁鍾仁、王健銘。


📦 購票紀錄

🎫 北藝戲劇《萬物生長》

🎫 北投小戲節《REMAKE戰隊》《懷念的未來》《未完待續》

🎫 《無中生有料理站》

🎫 北藝戲劇《萬物生長》

🎫 北藝戲劇《萬物生長》


[隨筆] 小幼苗

 第二個人了, 她們都提到, 小演員們表現得很傑出, 覺得會是後起之新秀.

雖然沒看, 但基本上, 我同意她們的言論. 只是, 對我而言, 這種話是我不會說的.

理由很簡單, 這條路, 鼓勵他們往下, 真的好嗎? 讓他們開開心心的長大, 也是個選擇.

我是指, 不是一定要繼續待在舞台上的, 開開心心的演戲很重要, 但是當演戲是種工作.

是否該給他們過多的期待, 這對我而言, 是個問號.

我始終覺得的, 還是觀眾數量的不足. 

看學生演出, 我應該算是數一數二吧.

但是, 有多少學生演員, 還能繼續下去.

他們所謂的小幼苗, 能有幾個繼續?

鼓勵是好的, 但是, 是否要給於過高的期許?

你看的是棒球, 其實之前還有西瓜船跟虎姑婆.

不諱言, 謝孟庭, 聽說是人力飛行的幾米, 起家的.

老實說, 詹博成? 也是童星出身. 復興某個人也是.

快快樂樂的長大吧, 喜歡就去嘗試努力, 但是不要當成唯一.

這一行, 真的, 會否持續, 很多時候, 是看運勢的.

如果可以, 當個觀眾也無妨啊, 這一行, 想出頭的太多, 需要的觀眾, 真的也很多.

陳治廷, 我記得是師大表藝學程第一屆? 到最近, 她才開始當男主角, 巴菲特. 在之前, 他也是靠著作詞作曲跟天馬, 持續到現在.

劇場金孫, 算是畢業後, 很快有角色演的, 但現在的他, 也默默的沒什麼演出了… 他最後的演出, 是否是苦魯? (結果還有阿檸古, 對, 他最近都在阿檸古)

我沒有要說什麼, 只是… 鼓勵小幼苗, 但是光現在的學生們, 畢業後, 真的不見得有位子能夠演出.

觀眾數量再不增加, 真的… 只見新人笑, 何處舊人在.

那兩個人應該不知道, 他們是每年都有新的人被訓練出來…………

比起同一說明, 我更喜歡挑一兩個喜歡的讚美, 首先留作紀念, 其次, 這群人, 總有人得辣隊的.

舞台上的位置, 就是少到這種程度, 除非觀眾數量能夠在增加.

2025年9月20日 星期六

[影集] 影后_04

 影后_04

我開始覺得, 我有點記不得影后的內容了.

艾瑪終於拿到女主角, 接下來要面臨經紀約的問題.

這很重要, 的確要靠此, 公司才能獲得最大利益.

但… 開頭, 不是在找尋開拍資金? 所以使用王董的女兒.

結果…… 

瞬間秒認[李辰翔].

我不懂, 誰傳影片的, 目的是? 

我覺得, 身為演員, 鑑賞能力是基本, 看得出誰能演誰不能演.

但是… 對於南瓜而言, 她到底想成為什麼?

因為被局勢所逼, 所以不得不??? 這有點oooxx

陳庭妮跟情人過了一天, 但沒有被偷拍?

楊謹華的小情人開始心動.

艾瑪跟木森做愛, 然後, 開始盡力追求? 自己的角色.

楊貴媚? 跟舊情人? 搞上?

我覺得, 這集的影后, 內容有點難記憶. 恩為太散了, 似乎各段都有其內容.

可是, 就宗旨而言, 他沒有成為一種呼應, 那導致… 狀況有點難被理解.

我還是不喜歡使艾瑪的角色, 畢竟那很不真實. 

倒不是說, 勾心鬥角不行, 但是, 編劇為了讓他成功, 刻意讓南瓜弱到爆, 而且沒有其他的競爭對手.

我有點難以理解, 這樣劇情發展的可能性.

光頭女是因為媽媽跟真實角色, 所以這無可取代.

但是使艾瑪呢? 對我而言, 她的演技, 沒有好的能夠說服我, 非她莫屬.

[影集] 影后_03

 影后_03

這集好看一點.

經紀人A努力懷孕.

女星A, 以為自己是演女兒, 結果……

女星B, 剪去頭髮, 靠著真情對戲, 贏得了角色.

女星C, 宛如周渝民?情節, 有了面試機會.

要否靠關係, 是這集的一個支線.

這支線算是有趣, 實際上, 選誰會很沒差.

當每個人程度差不多的時候, 比背景, 成了一大要素.

起碼自己能多說服自己一些.

使艾瑪的演技, 不太能說服我, 但是, 她演她知道的南瓜, 那那演技, 是有說服力的.

這有點宣傳的效力.

2025年9月17日 星期三

[影集] 影后_02

 影后_02

舒偉傑, 真的是秒認.

我懂為什麼我不太喜歡[影后]的原因了.

演員努力奮鬥史, 說真的, 我沒有興趣, 就像契科夫的海鷗.

我能理解, 演員拼盡全力, 可能也沒有舞台. 但是, 那跟觀眾無關.

紅與不紅, 那不在觀眾的掌控, 那在運跟勢. 

(總之, 觀眾能做的就是看, 而不是去共感, 演員很辛苦.)

艾瑪段去掉, 經紀人兇的那段還不錯, 整形, 到希望別人也能整到標準, 那還滿有意思的.

但基本上, 有什麼必要, 一定要開口? 把自己的名聲搞壞, 除了戲劇效果, 我想不到別的.

女兒寫的劇本, 老媽不滿意, 老媽聲明, 就是靠長壽劇養活一家子. 

演員很犯賤, 一會哭, 一會笑, 一會怎樣.

演員很倒霉, 被瘋狂粉絲跟上. 

演員很落寞, 被性騷擾, 還得要進去默哀, 就因為他是大佬的二代.

總說不要演了, 但好劇本好角色, 還是繼續的演了下去.

多線發展, 可能是我能繼續看下去的動力. 就目前, 艾瑪段, 我真的無感.

誰會紅否, 這真的不可預測. 起碼我打從心底那麼認為. 

[影集] 影后_01

 最吸引我的, 反而是孫宇生.

我這樣很糟糕, 劇場演員比較認得出來…….

當然第二個認出來的是牧森.

好看嗎?

我不清楚.

這一集有點人物介紹.

隱約是覺得, 有人想要成功, 有人正在風頭, 有人倍受崇拜但是空窗三年.

能否呈現影后的姿態? 就敬請期待. (有查到資訊, 說不要太期待, 很多是戀愛史)

嚴藝文那張照片不錯.

自我頗析說, 女角沒啥錄用不錯. 至於其他, 有待觀察囉.

好久沒看台灣影集了…. 真是有點太不習慣.

這人物安排的好多………

2025年9月16日 星期二

[週回顧] 2025-W37|0908-0914

 📆 週回顧|2025-W37|09/08–09/14

🩸 0912|故事工場《林投姐,妳叫什麼名字?》|$1500 🔁 想多刷

🏳️‍🌈 0912|洪千涵X洪唯堯X曾睿琁《FAMILY TRIANGLE》|$400 🏅 最好評 🎯 最喜歡

🏠 0913|綠光劇團《八月,在我家》|$3570 🏅 最好評


🧭 本週觀察與感受

三檔各有特色,不計票價皆可推薦;若考量價格,首推《FAMILY TRIANGLE:二生三,三生萬物》—四百元就能看到完整而精緻的呈現,實在難得。

《八月,在我家》演員火力全開,情緒與劇情不斷翻轉,現場反應熱烈。但相比之下,我更喜歡三月北藝戲劇系畢製的版本,那份未經在地化的鋒利感,讓角色衝突更鮮明。

《林投姐,妳叫什麼名字?》主打氛圍,舞蹈與唸歌交織出特殊的觀看體驗。雖然劇情推進單純,但因為這是我第一次看[何曉玫]的作品,她獨特的意境風格成為這場演出的亮點。

《FAMILY TRIANGLE》則展現「臺北藝術節」的氣質:乾淨、迷人,在邊界試探卻又能引人思考。要是耿老在場,大概會說:「該有的都有。」而我在其中腦補了女性懷孕背後的辛酸。


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📆 週回顧|2025-W37|09/08–09/14


🏠 0913|綠光劇團《八月,在我家》|$3570 🏅 最好評

🩸 0912|故事工場《林投姐,妳叫什麼名字?》|$1500 🔁 想多刷

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🧭 本週觀察與感受


這週看了三部作品,各有風格。若不計票價,都能推薦;若把價格納入衡量,《FAMILY TRIANGLE:二生三,三生萬物》會是首選——四百元就能看到這樣完整的呈現,實在划算。


《八月,在我家》靠演員的能量把舞台撐得火熱,劇情翻轉連連,現場討論也很熱烈。不過相較之下,我更偏好三月北藝戲劇系畢製的版本,那份沒有在地化的鋒利感,更貼近原作的印象。


《林投姐,妳叫什麼名字?》在氛圍上表現突出,舞蹈與唸歌交織出特別的觀賞感受。雖然劇情推進較單純,但因為這是我第一次看[何曉玫]的作品,她獨有的意境感成了最吸引我的地方。


《FAMILY TRIANGLE》則帶著「臺北藝術節」的氣質:乾淨、迷人,在邊界上小心試探,卻能牽動思緒。要是耿老在場,他大概會說:「該有的都有。」而我在其中腦補到的,是關於女性懷孕背後的辛酸,讓我聯想到身邊的故事。


=> 以上 with ChatGPT


📆 週回顧|2025-W37|09/08–09/14


🏠 0913|綠光劇團《八月,在我家》|$3570 🏅 最好評

🩸 0912|故事工場《林投姐,妳叫什麼名字?》|$1500 🔁 想多刷

🏳️‍🌈 0912|洪千涵X洪唯堯X曾睿琁《FAMILY TRIANGLE》|$400 🏅 最好評 🎯 最喜歡


🧭 本週觀察與感受


如果對初學者而言, 在不計票價的狀況下, 應該三部都可以推薦吧, 如果計入票價, 那首推的一定是《FAMILY TRIANGLE:二生三,三生萬物》.


《八月,在我家》, 看這一票演員飆戲, 是很過癮的, 如果, 你對這個劇本一無所知, 那就更好了, 觀眾熱烈的討論, 後續被劇情陸續反轉. 不過我比較喜歡北藝戲劇畢製, 沒有在地化的那一版.


《林投姐,妳叫什麼名字?》, 我覺得她的氛圍滿分, 但這就是一部舞蹈跟唸歌的作品, 想看劇情的應該會失望, 但衝著[何曉玫]來, 應該不會失望.


《FAMILY TRIANGLE》, 這場作品,很有「臺北藝術節」的氣質:乾淨、迷人,在邊界上小心試探,卻又逼你思考。要是耿老在場,他大概會說:「該有的都有。」對這個作品, 我想每個人腦捕的東西不同, 我腦補的是女性懷孕的辛酸.


2025年9月14日 星期日

[閒聊] 演完再PO

 250821

...........

剛看到了某部排練影片, 至於是不是觀眾應該看到的, 我持保留態度.

第一幕十九分鐘, 我就已經覺得有三個地方邏輯怪怪的了......

看了看目前的售票狀況, 售出四張票, 還有一百張票得賣.

全長六十分鐘, 我等於已經體驗了三分之一......

要不要調動我那超難調的行程去看那部呢?!

本來是不確定是那部拉, 但某個女演員的聲音太好認了.

大約聽了五分鐘後, 歐歐歐歐歐歐, 就那部, 跟文案內容依樣.

我是很期待女演員拉, 不知男演員登場會如何.

不過, 果然又提到了三角跟交換. (太有導演風格了說)

...... 里仁版跟農業部的火龍果果醬, 都有加入果皮.

紅龍果頭尾去除,剪去果皮上尖尖的部分,果皮切成小丁,果肉一半壓成泥。

果皮與果泥放入鍋中,拌入砂糖靜置4小時或冷藏隔夜,充分糖漬出水。以中大火加熱至沸騰,轉中小火慢熬,撈出浮沫,不時從鍋底攪拌以防焦底。煮約40分鐘,當果醬開始有濃稠厚重感,加入檸檬汁與鹽略微收汁後,即可關火。

果醬降溫至85度C前,趁熱裝入消毒好的瓶子,將瓶子倒放,等待降溫成真空狀態。

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看完第一幕影片心得: 

=>

這邏輯不對吧.

1. 老闆娘不知道怎麼用咖啡機, 聽到面試者會用, 就很熱心地讓她嘗試.

下一幕, 女兒收拾東西, 面試者理所當然地說, 我很渴, 女兒問說要喝甚麼, 面試者理所當然地說: 冰拿鐵.

所以? 女兒會用咖啡機, 老闆娘不叫她修?! 老闆娘不在, 女兒莫名成為用咖啡機達人?!

有那一個第一次面試的人, 會對老闆娘女兒那麼直接啊?! (好像當服務生在叫)

2. 誰會以為上海沒有海?

3. 沒插插頭, 所以, 當初面試者當老闆娘面前嘗試的是?

[戲劇] $3570_綠光劇團_八月,在我家 August:Osage County_綠光世界劇場

$3570_綠光劇團_八月,在我家 August:Osage County_綠光世界劇場

怎麼寫都怪怪的, 那就用條列式吧.

1. 我覺得三月看的北藝戲劇系畢業製作[八月心風暴], 比較好看.

1.1. 我覺得那是因為[翻譯]在地化的問題, 對我而言, 在地化讓劇情的尖銳程度被降低. 因為翻譯加入了台灣的人情味.

2. 上半場, 我很欣賞: 朱宏章, 張丹瑋, 梁正群. 我覺得下半場因為少了轉譯, 或是因為劇情前提都鋪陳完畢, 所以演出開始很好看.

2.1. 但基本上, 我覺得北藝版的媽媽[高儀庭]跟大姊[陳美辰], 比較符合這個劇本給我的感覺. 有可能是因為第一次印象比較深刻, 也可能是我覺得, 這個劇本, 發生在國外比較合情合理. 又或著說衝突發生的理所當然. 台灣人的吵架, 不是這樣子的吵法. 我總覺得王琄那樣子詮釋, 吵不起來.

2.2. 當然也有可能是因為劇場空間的差異, 導致我覺得演員能量難以被傳達到的因素.

=> ........... 對, 我重寫

老實說,我覺得三月在北藝戲劇看到的畢業製作《八月心風暴》,比綠光劇團這個版本更好看。

原因在於,綠光版因為在地化處理,反而削弱了母親的狀態。台灣特有的人情味,讓那股瘋癲與痴狂的能量被稀釋。尤其當劇情一開始就明說母親得了口腔癌,她的藥物依賴被描繪成「止痛需要」而非「長期成癮」。在美國,因為「鴉片類止痛藥濫用危機」的社會背景,觀眾很容易接受「中年女性因癌症長期服藥而成癮」這樣的設定;但在台灣,雖然不難想像有人可能接觸到大麻,卻很難說服觀眾相信像她這樣的角色能長期囤積古柯鹼或嗎啡。也因此,綠光的版本雖然更貼近本地現實,卻讓母親的瘋狂顯得被弱化。

在北藝戲劇的版本裡,雖然父親照顧母親的比重降低,但母親「風情」的特質非常突出,讓她在許多場景裡有更多魅力施展的空間,也因此強化了我對她藥物依賴嚴重性的印象。當然,這也可能與演出場地有關,因為那是僅能容納四、五十人的小劇場,張力被直接傳遞到觀眾身上,特別強烈。

就表演而言,上半場我覺得比較突出的有朱宏章、張丹瑋和梁正群。下半場則比較進入狀態,因為兩大主角的張力終於回歸劇本精神。相較之下,上半場常讓我覺得翻譯在地化過於刻意,劇情雖然能在台灣合理成立,但卻難以帶出原作的爆發力。王娟飾演的母親,氣勢並不算凌人;她有些機車,但不至於令人厭煩。特別是她視大女兒為唯一選擇,卻無視二女兒付出的那一段,演繹得過於刻意,不像是日積月累的慣性。

當然,也可能是因為我對劇情太熟悉,帶著「預知感」去看,每個伏筆或故布疑陣都對我失去了效果。我也不太會去猜演員想表達什麼,而是直接判斷角色詮釋是否符合我的期待。真正讓我感到貼近原作精神的,還是圓桌上的大吵架場面。從開場我就覺得整體過於溫和,那種「台灣式人情味」讓戲劇張力降低;相比之下,我更喜歡北藝戲劇版的那種吵架熱度,更符合我對這部劇所想傳達能量的想像。

=> 以上 with ChatGPT

老實說, 我覺得三月在北藝戲劇看的畢製[八月心風暴], 比較好看. 

理由是因為綠光這版因為有進行在地化, 導致母親的狀態被弱化, 台灣特有的人情味, 導致那種瘋癲痴狂被削弱. 因為在台灣, 中老年人濫用毒品的狀況, 會有點難以想像, 況且劇情開宗明義她得了口腔癌, 那也導致她濫用安眠藥麻醉劑的時間, 被拖到比較後面. (看的當下, 我在想, 痛到受不了, 應該已經三四期, 才會開嗎啡止痛, 而三四期的存活率應該不高, 所以?! 因為藥物造成效果, 那她之前的脾氣應該更好. 藉由ChatGPT推測, 女主是有機率, 在還沒有需要使用嗎啡的時候就使用嗎啡, 因為她覺得她想要用, 而且口腔癌是有可能依照反覆治療, 導致存活率多於十年, 所以媽媽的狀態, 是有可能是伴隨著用藥成癮造成, 比較像是她本來就很機車, 因為用藥過量, 讓她機車的理所當然)

在北藝戲劇的那一版裡, 父親照顧母親的程度有降低, 但是母親風情的程度非常明顯, 那也導致後續她有很多施展魅力的狀態. 而那加深我對她印象: 藥物依賴性的嚴重程度. 當然也有可能是因為那是一個僅能容納四五十人的劇場空間, 導致表演的張力, 會很明顯被傳達.

上半場, 我覺得演得比較傑出的是: 朱宏章、張丹瑋、梁正群. 下半場, 比較有給我上了軌道的感覺, 因為兩大主角的張力, 開始回歸劇本精神. 他不像上半場, 總給我種[翻譯]很刻意要在地化, 導致劇情雖然在台灣能夠合理發生, 但卻造成劇情的張力很難被發展出來. 不過, 當然也有可能是因為空間的關係. 但我總覺得, 身為母親的王娟, 她的氣勢不夠凌人, 是有點機車, 但不夠令人厭煩. 她視大女兒為唯一選擇, 無視二女兒的付出, 那整段的演出, 我都覺得過於刻意, 不像是種自然而然的慣性.

不過, 很有可能是因為我對劇情還很熟悉, 會有種預知接下來會發生甚麼的即視感, 所有的故布疑證都對我沒有用途. 而且我不太會去猜測演員現在的表現是想要呈現甚麼, 只會去決策她現在的腳色詮釋是否符合我心中的預期. 她們一家在圓桌上的吵架, 比較符合我心裡對這部戲的期待. 從開頭, 我就覺得太溫和了, 是很台灣人情味, 但我比較喜歡北藝戲劇版, 那種吵架熱度, 比較像是我心目中這個劇作所想要傳達的.

【演出場次】2025/09/13(六)14:30

【演出時長】180分鐘, 上半場95分鐘, 下半場70分鐘, 中場休息20分鐘.

【演出地點】國家戲劇院 (臺北市中正區中山南路21之1號,愛國東路側)

【製作團隊】 

原著:《August: Osage County》Tracy Letts

藝術監督:吳念真、柯一正

導演:吳定謙

劇本翻譯:吳政翰

特別演出:吳念真

主要演員:王琄、姚坤君、顏嘉樂、鄧安寧、朱宏章、張丹瑋、梁正群、張晴、黃士勛、鄧雨忱、 Miyaw Sika洪淳晨、王芝方。

舞台設計:李柏霖

燈光設計:鄧振威

服裝設計:張凱豐

配樂:王希文(2014原版)

現場配樂:譚啓序

歌曲配唱:謝孟庭

舞台設計助理:楊凱淇

舞台監督:黃詠芝、鐘品喬(台南)

舞台技術指導:李宏展

燈光技術指導:郭欣怡

音響技術指導:陳旭華

主視覺設計:羅湛

主視覺平面攝影:黃煌智(YELLOW)

影像導演:莊知耕

劇照攝影:張大魯

行銷協力:初生戲劇工作室(台中駐地行銷)、王洪珮(高雄駐地行銷)、許菱真(文字編輯)、翁綵彤(影片協力)

場地夥伴:國家表演藝術中心國家兩廳院(台北場)

協辦單位:臺南市政府文化局(台南場)


【綠光劇團】 

創意顧問:吳靜吉 

藝術監督:吳念真、柯一正 

團長:王芝方 

行政總監:陳希聖 


【綠光創藝股份有限公司】 

董事長|吳念真

總經理|王芝方

內容開發總監|吳定謙

劇目開發經理|廖司渟

行政副總監|楊佩芬

行政經理|黃乃娟

製作經理|盧崇瑋

執行製作|陳霈萱、王薏茹、陳右晏

行銷經理|蔣秀亞

媒體公關|李欣穎

行銷宣傳|陳良瑜、沈珈樺

財務經理|吳青純

票務|鄭睿芸  

行政專員|陳冠綸

[劇場] $400_洪千涵X洪唯堯X曾睿琁_FAMILY TRIANGLE:二生三,三生萬物 FAMILY TRIANGLE_2025臺北藝術節 2025 TAF

 $400_洪千涵X洪唯堯X曾睿琁_FAMILY TRIANGLE:二生三,三生萬物  FAMILY TRIANGLE_2025臺北藝術節 2025 TAF

這場作品,很有「臺北藝術節」的氣質:乾淨、迷人,在邊界上小心試探,卻又逼你思考。要是耿老在場,他大概會說:「該有的都有。」我原本以為背景不熟的觀眾會難以共感,結果昨晚到今天刷到的評論,清一色幾乎都是好評。

這個概念最早出現在 2022 年臺北藝術節──「姊弟三部曲」。三年過去,如今的版本像是進化形。當時覺得新奇,如今再看,許多人已經把這些情境活在現實裡,就像某篇留言寫的:「這不只是劇場寓言,而是實務的日常。」

不同觀眾從裡頭看見不同東西:有人反思「什麼是家」;有人感受到父權投射的期許與壓力;有人拿出那把「心中的尺」來衡量。發問階段,有人問「法律上的父親是誰?」那一刻,我知道她對議題並不熟悉。因為法律講究的不是神的視角,而是冷冰冰的條文與證據。

演出中,有一個畫面一直抓住我。兩人坐在桌旁對話,而我卻看著第三人──她背對著我,坐在地上。我忍不住想像:她此刻是用什麼神情在看這段對話?欣慰?抽離?還是帶著導演般的距離,將這場父權的辯證靜靜收下?

題外話:燈光設計非常漂亮。洪唯堯拿燈出場後,有一幕特別讓我難忘。光線滑過觀眾席,好像把大幕掀開。我不確定那是不是眾人揭開去海灘的段落,但在我的感覺裡,它更像是在暗示人生翻到下一頁。那一瞬間,畫面和寓意重疊,狠狠壓到我的心口。

<= 以上 with ChatGPT, for 給觀眾觀看

我覺得這部作品很有「臺北藝術節」的氣質──它發人深省,看起來乾淨又迷人,同時在某些界線上運轉。若是耿老來評,大概會說這是個「該有的都有」的作品。我原本擔心,背景脈絡不熟的人會難以共感其中某些情節,但從昨晚到現在刷到的網路動態來看,好評仍是居多。

這個概念似乎最早出現在 2022 年臺北藝術節,當時以「姊弟三部曲」的形式提出。如今的版本,可說是那一概念的進化。當初初見覺得新奇,但三年過去,就像有留言提到的,對一些人而言,這些情境早已成為現實中的實踐。

不同觀眾會從作品裡看見不同的面向:有人看到的是「什麼是家」的反思,有人看到父權如何帶給家庭成員期許與壓力;也有人思考「這樣的作為與心中的那把尺,該如何衡量?」在發問階段聽到有人問「法律上的父親是誰?」時,我就很清楚,她對相關議題其實並不熟悉,因為法律講求的是證據與條文,而不是上帝視角的抽象問題。也有人從中感受到這些歷程的辛酸——當某些方式「不被允許」,人們只能付錢到另一個被允許的地方去完成。對女性而言,懷孕始終是件需要嚴肅對待的事,這點演出有呈現,但我更多是靠腦海去補足。

正如ChatGPT整理的這段:對女性而言,生育從來不是一條容易的路。第一關是取卵與排卵針,身體被迫接受藥物的刺激;第二關是孕期調整,十個月裡嘔吐、失眠、腫脹輪番而來,若發生流產,更是讓人情何以堪;第三關則是生產與產後,伴隨撕裂、失血與長期恢復,還可能陷入憂鬱。更殘酷的是,醫學統計顯示,自然流產的比例在 15%~20%,而 35 歲以上甚至接近四分之一到一半。所謂「順利生下來」從來不是理所當然,背後潛藏著社會鮮少談論的風險與代價。

當雙方坐在桌子兩旁赤裸對話時,我的注意力卻落在第三方身上──她坐在地上,背對著我。我不斷想像,此刻她是帶著什麼樣的神情與角色,去看待眼前的場景:欣慰對話能如此坦白?抽離地用導演的角度審視?還是把這視為一場關於父權的討論?

看著同溫層的評論,我想這部作品確實觸發了許多人對「家庭」的再思考。至於現場的笑聲,我其實不太理解是怎麼發生的,但我猜,那是一種「笑著說出心底的苦楚」的方式,一種壓抑已久卻只能輕描淡寫帶過的深沉。

題外話:燈光非常漂亮。尤其在洪唯堯拿著燈出場的那一幕,光線滑過觀眾席,帶出了一種「大幕被掀開」的驚豔感。那畫面彷彿暗示著人生開啟新的一幕,也的確推進了演出的節奏。雖然我不確定記憶是否完全正確(畢竟我不愛做筆記),但留下的印象就是如此鮮明。

=> 以上 with ChatGPT

我覺得這個作品很[臺北藝術節], 她有發人思考, 她看起來很乾淨迷人, 她有在界線上運轉. 如果是耿老, 應該會給出, 這是個[該有的都有]的作品. 我本來懷疑, 很多背景相關, 對不清楚的人, 是否會難以共感演出的某些情節, 但就昨晚刷到現在的網路動態, 似乎是好評居多.

首先, 這個概念似乎是2022, 臺北藝術節提出的, 姊弟三部曲?! 這一版算是那版的進化?! 我只是想提年份而已, 當初初看這個概念, 覺得很新奇, 但過了三年, 就像某篇留言裡寫的, 這些發生的, 對某些人而言, 都是實務上的實踐.

我覺得, 某些人在這個作品裡, 看到的是[反思, 甚麼是家], [父權帶給了在這個家生長的人們, 怎樣的期許跟寄望]. 我覺得, 某些人看到的是, [這樣的作為, 跟他們心中的那把尺, 如何衡量?] 聽著發問階段時, 有人問說, 這樣子在法律上的父親是誰? 我就清楚, 她對這些議題一無所知, 她套用了上帝神的視野去思考問題, 而法律講究的是證據跟條文. 我覺得, 某些人看到的, 是在這些歷程中, 這些人遇到的辛酸, 不被允許的方式, 換來的就是得[花錢]去允許的地方處理(所以條約的最後一條, 那根本就沒有基本?法律觀念), 對女性而言, [懷孕]是件得要嚴重看待的事情(表演有呈現這塊, 但對我而言更多是靠腦海補足). 

以下這段是ChatGPT整理的: 對女性而言,生育從來不是一條容易的路。第一關是取卵與排卵針,身體被迫接受藥物的刺激,每一針都在提醒她,這是一場與時間賽跑的戰役。第二關是孕期調整,十個月裡嘔吐、失眠、腫脹輪番而來,情緒也起伏不定;孕期若發生流產,更是讓人情何以堪。第三關是生產與產後,伴隨撕裂、失血與漫長的恢復,還可能掉入憂鬱的深谷。男性或伴侶能陪在身旁,卻無法替代這些身心的折磨。而更殘酷的是,醫學統計顯示,自然流產在整體懷孕中約有 15%~20% 的發生率,35 歲以上甚至接近四分之一到一半。也就是說,所謂「順利生下來」從來不是理所當然,背後潛藏著許多社會鮮少談論、卻真實存在的風險與代價。

雙方坐在桌子兩旁, 赤裸的對話時, 其實我在看著第三方, 她坐在地上, 背對著我, 我在想像此刻的她是用甚麼神情身分, 看著眼前發生的對話. 欣慰對話能如此坦白? 抽離著用導演的角度審視? 還是想著, 這就是一場攸關父權的討論?!

看著網路同溫層的言論, 我想, 這部作品, 應該還是讓不少人覺得, 觸發了她們對家庭的反思跟想法. 看的當下, 其實我不太懂那些笑聲之所以發生的原因, 但我想, 那是因為, 我想到更多, 有可能發生的狀況. 笑笑地說出心中的苦楚, 那是種壓抑在心底很久的深沉?!

題外話: 光打得很漂亮, 洪唯堯拿燈出來後的某一幕, 那一幕的燈光讓我有種驚豔, 或是不虧是她, 果然會設計這樣的光. 燈光滑過觀眾席, 產生那種好像大幕?被掀開的感覺. 給我的感覺, 似乎是那種人生又到了新的一幕, 而似乎畫面也的確如此. 燈光設計推進了演出的進行. (先聲明, 我不確定我記得是對的, 畢竟我不愛做筆記, 純靠記憶)

【演出場次】2025/09/12(五)19:30

【演出時長】70分鐘, 無中場休息.

【演出地點】臺北表演藝術中心 藍盒子 (臺北市士林區劍潭路1號)

【製作團隊】 

共同創作暨表演|洪千涵、洪唯堯、曾睿琁

製作人|鄭涵文

舞台監督|鍾品喬

舞台設計|陳嘉微

燈光設計|鄭悠、曾睿琁

影像設計|黃詠心

音樂設計|鄭兆恩

服裝設計|顏玎如

戲劇構作|鄧富權

導演助理|汪儒宥

製作單位|明日和合製作所

共同主辦|臺北市政府、臺北表演藝術中心

[劇場] $1500_故事工場文創股份有限公司-何曉玫MeimageDance_林投姐,妳叫什麼名字?-VR現代觀落陰 沉浸場

$1500_故事工場文創股份有限公司-何曉玫MeimageDance_林投姐,妳叫什麼名字?-VR現代觀落陰 沉浸場

走進場沒多久,我腦中自動長出一個結構圖:唸歌是主軸舞蹈與 VR分列兩翼;而當客席舞者引路人的肢體段落介入時,舞蹈的存在感明顯被推高。舞台鋪米這個選擇一亮相,我就知道這場更想我把注意力交給氛圍,而不是線性劇情。

這一輪的演出組合是:身體藝術家|曾淯婷;吟遊詩人|曾伯豪;客席舞者|周章佞;引路人|謝蜀名、李宜樺。看完的第一個念頭,是想二刷陳言祐的版本——單純因為年紀與經歷的差距,我很好奇他和曾伯豪在「語氣與氣息」上會拉開怎樣的距離。引路人的功能性相對穩定,差異多半不大;身體藝術與舞者的「質地」,則得靠親眼比較才知道。

空間限制讓我有半程是透過鏡面觀看,於是耳朵自然更貼近聲音。吟遊詩人把敘事唱在空氣裡,既像說故事,也像把情緒的潮汐一層層推過來。我很喜歡曾伯豪的處理:有意識的留白、刻意不把一切鎖死,那個不把答案說死的態度,本身就是作品想傳達的選擇。也因此,我更想看十七歲版本會把這份「留白」拉往哪個方向。

沉浸式作品常見的提問也在這裡浮現:觀眾的行為,有沒有影響?是會折返到敘事裡,還是只構成了場域的氣味?在這一版裡,我感覺更多是主創品味的引導——從米成為舞台要角開始,行為與觀看被「擺放」在一個視覺/感官優先的軌道上。

身體藝術段落很好看,身體能量與視線移動把空氣撐得很滿;VR則俐落而精密,建模銜接幾乎看不出縫。我傾向把這兩段理解為對「林投姐」意象的雙重折射:一個落在肉身,一個落在數位皮膚。它們更像兩道氣候,把怨與詭譎推成可被觸碰的氛圍,而非把劇情講得更清楚。

至於那些儀式符號——過火盆、陰間木橋、米的意義——對熟悉民俗語彙的觀眾來說,可能會開出更多路徑;對我而言,它們暫時是留給想像的暗號。所以我帶走的並不是完整命題,而是兩條線:一條是吟遊詩人關於「愛能執著多久」的追問;另一條是在形體/VR 之間往返時,被氛圍攫住的身體記憶

如果你是為了舞蹈能量與現場氛圍而來,這一檔大概能滿足;如果你期待明確的故事線,那就把耳朵交給唸歌,讓它當作你在場的導線。對我而言,迷人之處在於現場——那種聲音、身體與材質(米、鏡面、光)的疊合時刻。而下一步的好奇,落在不同卡司的「氣」會怎麼改變整體走向:同一本劇本,不同的呼吸,也許就能讓同一個場域長出全然不同的紋理。

=> 以上with ChatGPT <= 他說, 是以[觀眾導向]為原則去修改, 

👉 總結來說:
這版修法的準則是 「觀眾導向」 而不是單純「紀錄導向」。
你的原稿很誠實、很即時,但更像是「寫給自己留存」。我修的版本則是「寫給別人看」,讓陌生人也能跟著你走進現場,並想像「我也想去看」。

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簡單說,我覺得這場演出裡,唸歌大約佔了 50%,舞蹈與 VR 各佔 25%。整體最核心的,還是創作者的品味與選擇。名單裡有身體藝術家曾淯婷、吟遊詩人曾伯豪、客席舞者周章佞,以及引路人謝蜀名、李宜樺。對我來說,如果要二刷,會是因為想看陳言祐的版本──單純因為他年紀最小,我很好奇他與曾伯豪在詮釋上會有多大的差異。就推測而言,引路人應該差異不大,吟遊詩人的氣質則會隨年紀和歷練而拉開。至於身體藝術和舞者,熟悉的人或許能預先想像,但我只能靠實際觀看來判斷差異。

好不好看?這其實取決於觀眾能否接受戲劇構作的架構與主創的品味。不是說沒有缺陷,而是顯而易見,來看這場的觀眾大多是為了舞蹈。那麼就舞蹈而言,這樣的呈現是否能滿足?開頭引導時,我感受到舞作的力道與舞者的專注神情,確實震撼;但由於受限地形,有一半我只能透過鏡子觀看,自然更專注在聲音上。

吟遊詩人的功能很明確──他負責把劇情講出來,用唸歌的方式。我很喜歡曾伯豪的演繹,他的聲音與處理方式很能襯托氛圍。這段我特別喜歡,也因此更好奇十七歲的表演者會怎麼處理這股氛圍感。不過,就劇情設計而言,它依然是沉浸式作品常見的問題:觀眾的行為究竟有沒有影響?是有意義,還是只是被動參與?看著當下,我覺得一切都是創作者的品味在主導,從舞台上鋪米這件事就能感受到。

身體藝術的部分滿好看,但我不確定換人後能否感覺到不同的質地。VR 的建模非常犀利,幾乎沒有破綻。我猜測這兩段都在講林投姐,但老實說,除了營造氛圍,我不太看出戲劇構作上有什麼更深的意圖。對我而言,這比較像是「看了兩段氛圍」。

我不太懂得怎麼欣賞舞作,所以難以下定論。直覺上,舞蹈就是在感受身體能量吧。若以劇情來看,唸歌的線索很清楚;舞蹈和 VR,則像是在表現林投姐的怨氣與詭譎。氛圍的確營造得很強烈,但戲劇構作引用的典故太艱深,我理解有限。過火盆?陰間木橋?米的象徵?這些背景我都不清楚,所以難以確定作品真正想讓觀眾帶走什麼訊息。也許是「愛能執著到什麼程度」?氛圍滿分,但劇情我懷疑極簡,或許只是單純「看見林投姐的形體」。吟遊詩人關於「愛能執著多久」的提問,倒是另一條能感受到的支線。

演出結束時,我最在意的是想看十七歲的版本。但在寫下心得的此刻,我也開始好奇其他表演者的質地。若所有版本都相同,那就太無趣了;若能看到不一樣,那就值得期待。不過引路人應該沒有太大差異,畢竟他們幾乎沒有獨立展現的時機。總之,這場演出若就戲劇結構來看,不算特別動人;真正迷人的,是現場氛圍和表演者的肢體能量。尤其因為我剛看過《鬼地方》,對曾伯豪的印象特別深刻,所以在這裡對他的唸歌更感到滿意。

=> 以上 with ChatGPT

簡單說, 我覺得, 唸歌的部分佔了50%, 舞蹈跟VR, 各有25%左右. 然後就是創作者的品味, 占了大部分因素. (列了這組的演出者, 我大概理解, 因為我對客席舞者不熟, 所以她那段, 我沒有算進來, 加上她那段, 舞蹈的比例有大幅增加, 但對於一個不太懂得欣賞舞蹈的人而言, 她那段, 震撼度有兩分鐘, 然後就是在欣賞她的專注, 這樣算不算一支舞蹈.... 就體感我很難算)

我這場的演員: 身體藝術家|曾淯婷, 吟遊詩人|曾伯豪, 客席舞者|周章佞, 引路人|謝蜀名、李宜樺. 看完後, 會讓我想二刷的是演出組合裡的[陳言祐], 單純因為他最小, 我好奇[陳言祐]跟[曾伯豪]的詮釋, 會有多不一樣. (就演出組合來看, 引路人應該每組會差不了多少, 吟遊詩人, 因為年紀經歷, 感覺感覺會差很多. 至於身體藝術跟客席舞者, 或許對熟知的人, 能預想這些的差異, 但就我而言, 只能說靠眼見才知道是否有所差異了...... 經驗讓我難以想像她們的差別)

好看嗎? 這就看你能否接受戲劇構作設計的架構跟主創團隊的品味了. 倒不是我不能說出她的缺陷, 而是, 明顯的, 會來看這場演出的, 基本上是因為[舞蹈], 那麼, 就舞蹈而言, 這部的狀況, 是否能夠滿足客群?! 開頭的引導?! 我感受到了舞作力道的震撼跟舞者神情的專注, 以沉浸而言, 這該如何評斷?! (受限地形, 有一半我是透過鏡子在看的, 當然是更專注在聲音上面, 但印象音樂效果似乎?!)

入場後吟遊詩人的功能性很明確, 他就是負責把所有劇情都講出來的人, 用唸歌的方式. 我很喜歡[曾伯豪]的作為, 很襯托著氣氛, 刻意不安排的, 就是劇中想傳達的選擇. 這段就表達而言, 我真的還滿喜歡的, 所以我才會好奇十七歲小朋友要怎麼處理這段的氛圍感. 但就劇情安排而言, 這就是很常沉浸式的議題, 觀眾的行為是否會影響後續?! 觀眾的所有行為, 是有意義還是沒有意義. 欣賞的當下, 我是覺得, 這一切都是主創團隊的品味, 她就是喜歡這些東西. 從將米作為舞台上的重要元素開始.

身體藝術那邊滿好看的. 不知道不同人的質地, 我能否感覺到. VR, 建模的很犀利, 基本上沒甚麼破綻. 我猜, 這兩段都是在講[林投姐], 但老實說, 我不清楚戲劇構作(你可以直接理解成劇情安排), 在這兩段除了讓觀眾欣賞, 好像沒有任何想講的事情吧. 我覺得我好像就是看了兩段氛圍.

我不太懂得如何欣賞舞作, 所以不太想說這部的好壞. 我的感覺, 舞蹈好像就是看感覺或是看肢體能量?! 以劇情論, 唸歌的部分很明確, 舞蹈VR, 感覺就是在看林投姐的怨氣跟詭譎. 整體氛圍做的很棒, 戲劇構作引用的典故, 對我而言太難了.

我猜測, 過火盆?! 陰間木橋?! 米的象徵是?! 因為這些我不清楚其緣故, 我不太清楚, 到底這場演出, 是想要傳達甚麼, 讓觀眾帶走甚麼. 對愛能執著到甚麼程度嗎? 氛圍一百分, 劇情我懷疑極簡, 搞不好只有: 到了林投姐的面前, 看了她的形體狀態. 吟遊詩人的愛能執著多久的提問, 算是另一個我能感覺到的支線. 

看完的當下, 我考慮的, 是看十七歲的會如何詮釋. 但書寫這篇的當下, 我突然在好奇, 其他人會是怎麼樣的質地, 如果表演都一樣, 那就太無趣了, 會看到甚麼不一樣, 我很好奇. (不過引路人, 應該都沒有差異, 他們根本?沒有獨自展現的時機點) 但除了這點, 這場演出, 純就戲劇結構而言, 她沒有很動人, 迷人的會是現場營造的氛圍, 跟表演者的肢體能量, 不知道我這場是否因為[曾伯豪], 我很滿意唸歌的部分. (因為剛看完[鬼地方], 所以對他印象深刻?!)

【演出場次】2025/09/12(五)17:00

【演出時長】60分鐘, 無中場休息.

【演出地點】西門紅樓(台北市萬華區成都路10號)

【製作團隊】 

藝術總監/導演|何曉玫

總..監..製|林佳鋒

製..作..人|方尹綸

行銷統籌|陳映慈

製作經理|林允馨

舞團行政|陳芃

行銷票務|杜明達

排練指導|凃力元

身體藝術家|曾淯婷、鄒瑩霖、李宜樺

VR影像舞者|何亭儀

吟遊詩人|曾伯豪、陳言祐、王力

客席舞者|楊儀君、陳鴻秋、謝明霏、周章佞、吳碧容

引路人|朱易、蔡奇霖、謝蜀名、呂紹可、李宜樺

戲劇構作|郝妮爾

戲劇顧問|黃彥霖

音樂顧問|陳明章

音樂設計、編曲|林奕碩

詞曲創作|曾伯豪

臺語文顧問|莊庭瑜

舞台設計|吳耿禎、林可夫

燈光設計|謝政達

音響設計|江宥祥

米藝創作|朱岫

平面設計|鄞燦昱

平面攝影|劉振祥

主視覺攝影|謝光俞

服裝設計|余承倧

特化執行|玄鹿特效化妝彩繪工作室

VR特化設計|覺藝工作室

8K3DVR 劇院中控系統|Funique VR

行銷團隊|元熙藝術有限公司

舞台監督暨技術統籌|風痕國際有限公司

網路工程|雲岳科技


主辦單位:故事工場文創股份有限公司

演出單位:何曉玫MeimageDance

協辦單位:財團法人台北市文化基金會西門紅樓

贊助單位:財團法人中國信託商業銀行文教基金會、信源企業股份有限公司

支持單位:文化部、文化內容策進院

[電影] 96分鐘 96 Minutes

96分鐘 96 Minutes

94

整部戲是好看的, 不過, 前面我不太懂主角的心理掙扎. 

有問題的是放炸彈的人, 怎麼會是解除炸彈的人. 我怎麼知道你口稱的規則, 是否是惡質的玩笑. 其次, 有問題的是資源匱乏, 怎麼會是下決策的人呢?!

所以, 當逃離了這個道德爭議後, 劇情就沒甚麼瑕疵了. 基本上, 就單純的, 我的親人被你殺了, 所以我要讓你痛苦. 僅此.

我覺得編劇太想呈現腳色的掙扎, 但是是靠演員的演技, 讓我相信他很掙扎, 以劇情論, 他不該那麼有罪惡感. 勢必要更明確, 讓他的罪惡感被浮現, 背負女友的那段, 可能要更早出現. 

這樣說好了, 我覺得二選一, 必須要留給人思考時間, 那才容易有所爭議. 當然, 我相信剪接只願意留一段, 如果二選一兩次, 那會給人拖時間的感覺. 

所以, 劇中是有在暗示起始發生了甚麼, 但他依然造成前半, 我會覺得主角在思考一個偽議題, 他必須要[確實]地知道, 這是一個二選一, 那才會是他事後苦痛的起點.

我欣賞編劇設計主角去解除炸彈的橋段, 他讓雖然是同一個場景, 但做出了變化. 劇中這樣的設計很精彩. 畢竟, 如何讓腳色不能離開這裡, 是密室成立最重要的關鍵.

但劇情依然有BUG, 都能移動了, 那為何不扔出去呢?! 雖然扔不出去造成了悲情感, 但是否, 跑得快, 是有機率遠離衝擊波的?! 不過我還以為是雙邊同時來解決這個困境. 上一次會產生, 是因為只找到一個, 那也造成了是否存在的困惑. 但這一次, 卻是兩個都有找到. 

放開劇情道德問題設計的爭議, 整部戲是好看的, 節奏很順暢, 明顯一些腳色是來混淆視聽. 藉由前後, 造成了劇情上的拓展, 事後想之, 我很欣賞, 劇作家設計了兩台高鐵, 那拓展了很多應用跟想像. (恩, 不暴雷, 真的寫不下去......)

[電影] 進行曲 Marching Boys

進行曲 Marching Boys

83-94?

滿滿的柳定宏,這可以給讚;明顯的賴祈宏,也值得好評;突出的陳以恆,更是有記憶點。但三個主角呢?除了流川想耍帥,其他兩人——江浩與太成,我始終搞不懂他們熱血的原因。

太成一開始說是為了加分,卻花比課業更多的時間在社團;後期又加上家裡開西索米,想翻轉別人眼光,動機顯得混亂。江浩直到一小時後才交代因父母情感而愛小號,但為何非要執著留在管樂隊?若能早早鋪陳河堤回憶,甚至加上父親的期望,會更合理。

全劇在八十分鐘的瘋狂橋段最像高中生的衝動,可惜校長的台詞卻流於馬屁文化。小混混支線更顯薄弱,為了打架而打架,動機牽強。

江浩最後的「後空翻」收尾缺乏美感,像蛋炒飯翻鍋,卻硬要營造歡聲雷動。管樂團的革命情感幾乎沒被呈現,僅靠電腦繪圖隊型帶過。攝影不是聚焦個體,就是以特效渲染群體,兩邊都不完整。氛圍演員挑選也過於成熟,難以令人信服是高中生。

整體來看,角色眾多、支線頻開,讓片長拖到兩小時,卻沒有強化說服力。本該刪去三十分鐘,專注於少數主角與清楚動機,或乾脆徹底展現樂團的美感與青春氛圍。現在則定位模糊:是青春熱血?革命情感?建中榮耀?還是音樂夢?主題太散,沒有一個講透。

<= with ChatGPT: 縮到四百字, 使通順, 第一段我要保留!!!

滿滿的柳定宏, 這可以給讚. 明顯的賴祈宏, 這也可以好評. 突出的陳以恆, 這很有記憶點. 那麼三個主角呢?! 除了流川想耍帥, 其他兩人, 江浩跟太成, 我搞不懂他們熱血的原因.

起頭, 編劇給了太成動機: 因為他想要加分. 可是明顯他花在社團的時間大於他唸書的時間. 所以?! 後期編劇又給他家裡是開西索米, 所以他想要反轉他人眼光?! 

江浩, 直到一個小時候, 我才知道, 因為他跟父母的情感連結, 所以他很喜歡小號. 所以呢?! 為什麼他一定要待在管樂隊裡?! 你看到一個冰塊臉執著地做很多事情, 但不知道理由.

對我而言, 整部戲的高潮, 應該是在八十分鐘, 那才比較像是高中生, 會做些瘋狂的顛覆. 可是, 校長處理得非常的糟糕. 那段台詞應該是要扭轉, 但成了馬屁文化.

有多少人能夠領略儀隊的美感?! 感覺攝影也拍不出來, 但他又不想過度渲染演員. 就幕後, 似乎很多隊型都是電腦繪圖, 那麼, 真的有必要那些特效嗎?

當我想從評審角度看整體美感, 攝影幾乎都聚焦於個體, 承認自己拍不出來美感, 讓評審開口讚美吧. 當我想純粹欣賞顏值線條, 攝影集中在隊伍動態(而那是電腦繪圖?!). 

所以? 這部戲的主題是甚麼?! 建中管樂嗎? 那麼, 建中生有那麼笨嗎?! 輕重緩急不清楚? 流川可以, 他就是想耍帥, 太成可以, 貧困家庭想要讓自己家庭榮耀.

那麼江浩呢?! 我始終很困惑, 為什麼他一直要執著小號, 要忤逆父親. 小號帶給他的快樂是甚麼?! 如果將河堤回憶直接挪到最早, 讓我知道, 這是他跟父母之間最重要的連結, 直接讓他被祖父母養大, 是否會更好. 甚至讓父親說, 我很想帶領管樂團得到冠軍. (就算他事後忘記, 但也能成為小孩的奮鬥目標)

剪輯是否減掉了太多, 管樂團的快樂史?! 我是指, 這群人他們在艱苦訓練裡, 培育了革命情感, 這部分在電影裡是完全沒有的. 我很難理解他們執著的理由. (難怪有人說他狂開支線, 那些線沒有把故事講得更動人, 反而是瑣碎到惱人) 

最後真的太煽情也太沒有意義. 扶正訓導主任可以理解, 硬是要讓江浩後空翻, 那起碼也要跳得有美感吧. 最後的收尾, 看起來像是蛋炒飯翻鍋. 整個平淡到不行. 憑甚麼可以歡聲雷動?! 這些美感, 是否該先遠距再定焦, 慢動作處理, 顯示出陣型美感跟肢體律動感. (或著之前有說, 這樣的跳躍動作有多好多好, 能夠狂加分, 保證得分大為增加)

兩個小時真的太長了, 而那是因為主角眾多, 配角戲份又多, 刪掉半個小時應該是基本共識. (起碼電影院也能多排幾場). 如果都很精采, 那不能刪, 可是被批評支線狂開, 那就是得要自己反省的地方. 

定位非常的不明確, 到底故事想要講甚麼?! 是想要講男女的親愛?! 還是講革命情感? 還是講管樂隊的努力打拼?! 還是建中生的驕傲?! 或是, 不想讀書, 想要做自己?! 還是要講管樂隊的美感?!

我最詬病的, 是男主太成的動機不明確. 我知道他很想在管樂隊, 走出一番成就. 可是為什麼一定要是管樂隊?! 吹小號是因為父母的情懷, 但是, 他在這之中, 得到了那些成長?! 感覺就是一個吹很爛的人, 因為有一段記憶是家庭在河堤聚會, 所以就一股腦地要參加管樂團而且要在這之中得到快樂?! 這邏輯太跳, 我不行. 

小混混的部分, 很不成立. 首先搭訕可以, 那很青春. 搶奪機車鑰匙, 這就有點莫名其妙, 為了要打架而打架. 後續的生事更是, 我不能理解, 跟著老大出門, 會變成打鬧到破壞整個宴會. (除非本來就蓄意要惹起事端) 然後還專門跑去比賽前五分鐘進行堵人...... 這種為了鬧而鬧的劇情邏輯, 我不行欸... 很不行.

此外, 除了那六名演員, 管樂隊的演員, 是否實際年齡都很大啊?! 感覺, 一點都不像高中生. 這個氛圍演員的挑選, 我給差評.

我覺得, 有的時候, 故事簡單些很好. 尤其當你主要腳色那麼多的時候, 趕快把腳色動機用出來, 然後就是反覆地去驗證他. 甚至來一段牧森在吹小號?!時, 會想起自己母親的和樂, 來證明自己的所愛. (那麼就不該給他吹那麼爛阿............ 建中生跑去當音樂家, 甚至醫生兼職音樂家又不是不行. 劇情是打算暗示, 他很愛音樂但吹很爛, 所以需要靠團隊把他給遮掩嗎? 但又說團隊的實力看最弱的一環) 直接讓太成一開始就吹很好, 我覺得反而對劇情更有幫助, 起碼你給了我, 他會想要待在管樂隊的動機.

不然就專心賣肉吧, 幾乎都是遠景加一閃即過, 你的青春陽剛在那裏?! 你是要滿足那種客群啊?! 我理解困難. 某個人說得好, 這部片明顯是給八零年代的人懷舊的, 可是, 他們怎麼會想看這種東西?! 那個年代或許是編導所喜歡, 但是對現代的觀眾, 那是否過於遙遠了. 

我相信, 建中管樂隊, 應該是能玩又會念書. 所以? 是否看管樂隊歷屆校友們, 是否願意商業包場?! 那麼, 問題來了, 你這部那裏有再幫這些校友們說好話, 說出他們的驕傲跟得意. 把一個廢社搞到全國第一, 那很厲害. 又能讀書又能搞怪又會把妹, 那很重要. 但是在這部電影裡, 你不覺得, 過於藝術家氣息, 一點都不像建中生, 感覺就是分不清楚輕重阿. 有點一頭莽的態度. 

2025年9月13日 星期六

[隨筆] 誇誇版

我很不喜歡誇誇版, 覺得那是藝穗節期間限定. 理由只是很單純, 當你甚麼都誇獎後, 實際上, 就是喪失了公信力. 我向來喜歡電玩通的風格, 用[眾多意見], 來調整公信力. 單一人喜歡與否, 不重要. 眾人喜歡與否, 比較重要. 

有人(像我), 就是看不懂舞蹈跟無語言, 對我而言, 我如果給了3可能就是6的價值, 給5就是8的價值.有人(像我), 就是偏好重鹹, 整體上, 殺光了世界, 某種程度, 也是有爽感的. 但可能有人覺得無厘頭. 總之, 我不覺得每部都跨跨是好的. 

當然檯面上的大咖都誇跨派, 不能跨, 頂多不開口. 我覺得, 有點是因為, 他們知道自己分量之重, 有些被批評者會過於在乎. 他們的本意, 並沒有要去破壞票房基礎, 跟淘汰演員.

當然, 也有人走仇恨派, 但... 這件事情, 我覺得在劇場界不存在. 仇恨派是為了有名, 肆意爽快, 可是, 劇場界的觀眾數量, 少到.... 沒有仇恨動員的可能性. 連誇大派, 都沒有存在的理由. (所以有影評就是以物化為主, 那是電影才有辦法存活)

我覺得仇恨派的問題是, 他幾乎讓作品沒了銷售可能. 罵負評沒有問題, 但是幾乎得要把雷爆光光, 才能言之有據的說出作品可以被罵的地方. (戲都爆光了, 連能情緒激昂地都說清了, 那還有甚麼看戲的價值, 我直接看這些濃縮版不就好了, 時間有限...) 純粹情緒派, 那走不了多久的啦.

是阿...... 劇場的演出雖然多, 但能容納的觀眾數很少, 能買能看, 真的不容易. (我是說對比電影, 有多少檔期可以去看... 電影院之多, 場次之多, 甚至, 還有線上可以看..... 光製作費(願意給製作團隊的pay, 就高出很多很多))

要不要繼續寫跨跨派, 我猶豫...... 個人很不想. 但是, 當沒甚麼人在走這條路, 是否要走?! 成為一個客氣老頭子, 沒有不好阿. 很多人的好評就是這樣子被培育出來的. 可是, 不吐槽, 我真的會抓狂. 我連自己都能吐槽的.

我真的覺得, 製作團隊要對自己有自信, 別人就是不懂, 所以才始終只能待在台下付費看你們演出. 最近想到幸福代理人, 那種變換擺設, 簡單用一台投影機就處理完畢了. (還是當時有, 可能不明顯)

當初我會覺得是編劇的坑, 現在我會覺得, 可能是製作人的坑(他加台投影機處理), 可能是導演的坑, 他得要給人新奇感(但可能因為她覺得不重要不處理), 也可能是演員的坑, (如何無實物演出).

我不太後悔我寫下的東西, 可是, 觀看的人, 是否能夠不要那麼在意阿.... 沒看過市面很正常啊... 又不是專門花時間在研究這些的人.

為什麼我不花時間研究, 既然我都花了那麼多錢跟時間了?! 我很簡潔用力地回答你: 因為作戲不賺錢啊.... 聽起來就[都很窮], 連沾到邊, 都覺得豐足了心靈, 貧瘠了荷包.

2025年9月10日 星期三

[閒聊] 月回顧 2025-藝穗

📅 藝穗-2025_1-2

今年藝穗節共看了 51+4 場:戲劇 45+1 部、舞蹈1場、其他 5+3 場,總花費 26,557 + 2,635 元。唯一糾結的是《昏因~這不是一場婚禮〈3》,依購票只能算兩場,但若以時間與完整體驗來看,其實就是一場。下午場的趣味更勝一籌,單看晚上場反而顯得無趣。

這回我還實驗了三種文字版本:白目直言、流暢通順,以及四百字純推薦文。後者主要是寫給平常不看戲的觀眾,只挑作品的明亮面向,讓他們若感興趣就能隨機挑選;而真實複雜的觀感,仍留在白目版裡。這樣的分層,算是給自己的一次書寫測試。

今年的排程並不讓我滿意。我把最熟與最陌生的團隊都放掉,專注在近兩三年有印象的創作者。混將《彼得潘:飛翔的練習》(2019, 北藝戲劇《Pornography》)、角度切割機研所《人體切割秀》(2022, 故事工廠孵化計畫)、想像協作場《需要什麼理由嗎?》(2018, 草山劇場《游泳池(沒水)》)、山喊商行《卡通》(2020, 北藝戲劇《狂睡五百年》) 等舊識都沒選,師大表藝也整批放手(心想她們應該還會有畢製)。


📅 藝穗-2025_2-2

有一些新團體的作品其實很吸引我,但因為沒看過,加上時間有限,最後還是優先安排較熟悉的團隊。放羊人《山》、秘密劇坊《光是這樣還不夠》、庸犢《洞裡發生的就留在洞裡》、三人行《00後?選擇。》、夜間候車亭《貓在象群裡》,雖然沒看但仍想做個紀錄。至於新世紀夜貓演劇研究會《今天還沒結束》,很遺憾取消的場次正好是我唯一能看的時段。


🏅 最好評:泥泥制造所《告白》、淮製作《今天,姊不投林》

📣 想推薦:微光play《吉光片羽》、緩緩劇團《直直流》、文藝工匠《白牆》

🎯 最喜歡:大廣間《昏因~這不是一場婚禮〈3》、德宓小分隊!《吃不到晚餐的晚上》、倒著走劇團-林宗頡《嘿GPT,可以幫我寫一封情書嗎?》

🔁 想多刷:文藝工匠《零》、兩邊劇創所《Situationship》

🔮 很期待:觸死《選項0》、碩劇團《薛丁格有兩隻貓》、伊底帕斯眼科《無生》

🥀 沒看到桑心:桜梅桃李《伊卡洛斯》、臺口製造《爸亡別基》


總結:

依照去年的經驗,今年藝穗在數量、體力、排程上都逼近極限。五十場已是我的天花板,也更明白自己能承受多少密集觀演。明年會想縮減,把重點放在限制的三十場。

<= 以上 with ChatGPT, 拆兩到三段, 一千字內

 📅 藝穗-2025

2025藝穗節, 總計: 51+4場演出. 45+1部戲劇, 1場舞蹈, 5+3場其他. 金額: 26,557+2,635 心心回FUN, 要不要計算, 這是個問題. [昏因~之中場], 要不要算, 那是另一個問題. 我會覺得《昏因~這不是一場婚禮〈3》三場都參加那才完整, 不然, 參加下午場比較有樂趣, 只參加晚上場的, 我默哀. 就購票而言, 他只能算兩場, 但就時間算, 他就是三場.

這次藝穗節, 我做了個(對我而言)有趣的嘗試, 從白目直言版跟流暢通順版外. 我請ChatGPT幫我做了四百字無負面詞彙的thread純推薦文版. 本來就有那種想法, 但算是因為黎找我去看彩排場吧, 想說測試使用這個提示字看看, 我覺得效果不錯啊. 反正藝穗節, 每場都誇誇, 鼓勵觀眾去隨機挑選, 如果真的是常看的, 應該也會覺得奇怪, 藝穗處處是雷, 怎麼我能夠每部都誇誇...... 搞不好, 他們願意花上時間, 去把我的白目版給找出來.

我其實不太滿意我這次的排程, 基本上, 我把我最熟的跟最不熟的都捨棄了. 我主要幾乎是在看這兩三年內, 我有印象的團隊或是個人. 之前在讀劇節看過的作品, 全都放棄. 只有半場的也放棄. 師大表藝全都放手, (我賭她們有畢業製作).

最熟的: 混將《彼得潘:飛翔的練習》(2019, 北藝戲劇, Pornography), 角度切割機研所《人體切割秀》(2022, 故事工廠, 故事孵化器), 想像協作場《需要什麼理由嗎?》(2018, 草山劇廠, 游泳池(沒水)), 山喊商行《卡通》(2020, 北藝戲劇, 狂睡五百年)

不熟想看的: 放羊人劇團《山(Mountain)-那一端是自由嗎》(台中劇團) 秘密劇坊《光是這樣還不夠》(新竹?團) 庸犢《洞裡發生的就留在洞裡》(這部辦過讀劇, 主題又有趣) 落選獨旅《愛你99》三人行《00後?選擇。》(崇右畢業校友) 嘶咕呱咪創作組《臺北捷運生存指南》(去年有看, 今年應該要繼續才是) 新世紀夜貓演劇研究會《今天還沒結束》(連錯過兩次吳導的作品, 我很想看, 可惜他們取消了我唯一能看沒有被衝到的檔期......) 夜間候車亭《貓在象群裡》(這算是少數有參加讀劇節我沒看的作品... 我不能說有先讀劇一定會好看, 但就是給人準備充足的感覺)

不過, 默默地, 也看了五十部左右, 去年看的是四十八部. 所以, 在藝穗節檔期, 這個數字應該已經是極限. 明年, 我想降到三十部. 十部最熟, 十部五年內, 十部沒看過. 去年應該在二十幾部, 就有種做功課的感覺, 為了看而看. 今年大約在第四十部, 才有那種感覺. (我也算有長進了)

🏅 最好評:泥泥制造所《告白》淮製作《今天,姊不投林》

📣 想推薦:微光play《吉光片羽》緩緩劇團《直直流》文藝工匠《白牆》

🎯 最喜歡:三心二藝術工作室-大廣間《昏因~這不是一場婚禮〈3》SOKKA;(大不了就解散 ///德宓小分隊!《吃不到晚餐的晚上》倒著走劇團-林宗頡《嘿GPT,可以幫我寫一封情書嗎?》

🔁 想多刷:文藝工匠《零》兩邊劇創所《Situationship》

🔮 很期待:觸死劇團《選項0》碩劇團《薛丁格有兩隻貓》伊底帕斯眼科《無生》

🥀 沒看到桑心:桜梅桃李劇團《伊卡洛斯》臺口製造《爸亡別基》混將《彼得潘:飛翔的練習》


以下是 2025 藝穗節的完整觀演清單

👁️‍🗨️ 0815|COVID-109《現場直擊-Light》$680

👁️‍🗨️ 0816|COVID-109《現場直擊-Dark》$680

👁️‍🗨️ 0816|COVID-109《現場直擊-Dark》$680

🚴 0817|達秋劇團《一個外送員的 21 種死亡方式》$595


🗣️ 0822|鄰里關係工作室-彩排場《遺落的語言》

🌳 0823|枝繁物語《失常 Abnormal》$360

🎈 0823|至少做一件快樂的事《我今年_歲,這是我試鏡的第_次》$720

🎬 0823|林座《一部未完成的電影(G片)》$520

🐈 0824|貓貓蟲研究社《貓與盹》$500

☠️ 0824|大凶劇團《等殆》$340

📸 0824|微光play《吉光片羽》$510

🌀 0824|陸意梅《我是不是我是不是我是不是我》$800


💞 0825|兩邊劇創所《Situationship》$425

🔍 0825|失物招領即興劇團《Lost And Found》$500

👻 0825|不小心創作社《半點不由魂》$900

💍 0826|三心二藝術工作室-大廣間《昏因~這不是一場婚禮〈3》$510

🥂 0826|三心二藝術工作室《昏因~之中場,「過度客套的婚宴」》

🎥 0826|三心二藝術工作室-B展間《昏因~這不是一場婚禮〈3》$510

🏞️ 0827|緩緩劇團《直直流》$383

🚉 0828|築粹劇場《赴會》$560

➡️ 0828|觸死劇團《選項0》$298

⚛️ 0828|耐打工作室《天使不獨活》$850

🏥 0828|北部綜藝能工作室《天堂整形診所》$510

🤝 0829|夫夫之道-徐鈞浩《不OK的我們也很好》$640

🍄 0829|蘑菇蘑菇劇團《蘑菇星球》$250

🍽️ 0830|SOKKA;(大不了就解散 ///德宓小分隊!《吃不到晚餐的晚上》$510

⏳ 0830|20.30.40《人生I.N.G》$468

💋 0831|文藝工匠《性愛性愛》$400

👭 0831|若女子劇團《姬情晚宴》$1000


💃 0901|淮製作《今天,姊不投林》$553

🐈‍⬛ 0901|碩劇團《薛丁格有兩隻貓》$500

🔐 0901|必需品劇團-何嘉恩《秘密交換所》$520

🪞 0902|仿作《虛擬/關係》$553

🎈 0902|牛奶作業簿《Let’s Play》$566

👾 0903|棚內人劇團《葛萊茵奧普》$480

🌌 0903|末日製作《失樂園》$600

🏞️ 0903|走無《ㄧˋ 鄉人》$565

🔍 0903|SOKKA夢遊場《誰是伊底帕斯》$510

0️⃣ 0904|文藝工匠《零》$400

👑 0904|誇送製作《公主upgrading》$340

🍻 0904|兩邊劇創所《Thank God, it’s Friday.》$585

🔐 0904|必需品劇團-楊世豐《秘密交換所》$520

⬜ 0905|文藝工匠《白牆》$400

🪐 0905|棚內人劇團《冥王星》$480

👁️ 0905|伊底帕斯眼科《無生》《滑熹揭夜事》$850

🍫 0906|三百夜放送局《烤布朗尼的300夜》$680

🚪 0906|楊智淳《小美的房間》$999

🧜‍♀️ 0906|倒著走劇團-張莘培《嘿GPT,可以幫我寫一封情書嗎?》$383

🤱 0906|倒著走劇團-林宗頡《嘿GPT,可以幫我寫一封情書嗎?》$383

👦 0906|倒著走劇團-鄭企洋《嘿GPT,可以幫我寫一封情書嗎?》$383

👩 0906|倒著走劇團-江建延《嘿GPT,可以幫我寫一封情書嗎?》$383

🪦 0907|泥泥制造所《告白》$510

🐭 0907|了了劇團《老鼠、卡車與鋼琴》$500

🛤️ 0907|三日淡然《過|去 我在鐵軌上等你》$450

🚑 0907|小嶼造夢所《呼叫太空急救中心》$1000


📚💸殘念, 調整多買

➡️ 0827|觸死劇團《選項0》$298

🪦 0827|泥泥制造所《告白》$510

➡️ 0828|觸死劇團《選項0》$298

⚛️ 0828|耐打工作室《天使不獨活》$425

🍽️ 0829|SOKKA;(大不了就解散 ///德宓小分隊!《吃不到晚餐的晚上》$510

🎈 0831|至少做一件快樂的事《我今年_歲,這是我試鏡的第_次》$720

🎈 0831|牛奶作業簿《Let’s Play》$566

💃 0831|淮製作《今天,姊不投林》$553

🪦 0831|泥泥制造所《告白》$510

🌌 0901|末日製作《失樂園》$540

🚉 0902|築粹劇場《赴會》$560

💋 0902|文藝工匠《性愛性愛》$400

🎈 0902|牛奶作業簿《Let’s Play》$566

💃 0902|淮製作《今天,姊不投林》$553

🪞 0903|仿作《虛擬/關係》$520

🔐 0905|必需品劇團-楊照羽《秘密交換所》$520

🔐 0907|必需品劇團-楊世豐《秘密交換所》$680


🎟️😔殘念, 有買沒看

🚇 0823|嘶咕呱咪創作組《臺北捷運生存指南》$680

☀️ 0824|桜梅桃李劇團《伊卡洛斯》$500

🌆 0824|閉嘴劇團《幸福城市》$410

🐘🐱 0824|夜間候車亭《貓在象群裡》$480

🛤️ 0827|戲味人生《列車與月台之間》$680

🏔️ 0828|閉嘴劇團《沒有故事的山》$510

🌙 0828|新世紀夜貓演劇研究會《今天還沒結束》$425

🐶 0830|微光製作《主人!陪我玩!嗎?》$800

🧹 0830|虎劇團《清潔工》$255

🐱 0831|拾眠日所《寂寞小姐和他,奇怪的,可愛的,貓。》$510

🕖 0905|暖潮《每週晚上七點出現的他》$280


⌛🙈殘念, 沒買沒看

🔇只有三顆的北斗七星《寂靜之聲》

🏠張瀞X葉士銘《超真實扮家家酒》

🤖李詠詩《當機器人做夢時》

🪄林榆庭《我有一個超能力》

🥊路崎門《喜劇PK賽》

💌落選獨旅《愛你99》

🪁混將《彼得潘:飛翔的練習》

🍲何故火鍋館《移民前的最後100餐》

🪽黑貓製作所《鋼鐵之翼》

✂️角度切割機研所《人體切割秀》

📦小大人《搬未了》

❓想像協作場《需要什麼理由嗎?》

🍼試試製作所《睡吧寶寶》

📺山喊商行《卡通》

♨️隱流製作《河床的低燒》

🔊6 p.m.《她的30分貝》

🌠秘密劇坊《光是這樣還不夠》

🛡️姦奻製作《我沒有錯!》

🕯️臺口製造《爸亡別基》

🌃十七號劇團《那夜,沒有人睡著》

🧒三人行《00後?選擇。》

🕳️庸犢《洞裡發生的就留在洞裡》

🎆望祭製作《孤獨狂歡》

[隨筆] 卡關

這次藝穗看了五十部,卻意外沒有留下太深印象。每天寫滿心得、隔天又馬上開始下一輪,重複性讓腦袋很快清空。到最後一天甚至只剩下「終於結束了」的感覺。回頭檢視,排程並不理想,我幾乎只看熟悉的團隊,卻錯過不少外地或新人或老朋友的作品,這讓我不太滿意。

書寫上的實驗倒是有趣。我原本就打算只寫好話,後來因看了黎的彩排,更確定了這個方向。只是也感慨,願意長時間書寫藝穗的人越來越少。我的同溫層大多去看國際大作或台灣劇團的主線製作,真正關注藝穗的少之又少。雖然官方評審與志工有投入,但好像沒有到我的同溫層。

在傳播上,我的策略是三種版本並陳:直言版、修飾版、純推文版。Thread 流量普遍高於粉絲頁,兩週近 3.9 萬瀏覽,而粉專大約 1.5 萬。個別文章差距更明顯:清單文因時機早,達 2700;「高二生參加藝穗」2200;「演出不差」1500。看得出來,大家仍偏好清單與直白觀察。

=> 以上with ChatGPT, 四百字內, 使通順, 給我些想法, 我卡關中.... (我想try... 我自己不知道要怎麼寫的時候, 能否有些參考依據)

 藝穗回顧.

卡關中.

雖然看了五十部, 但, 真要說印象, 好像沒有.

我猜是因為我寫太多字了.

當天把所有都記了下來, 書寫出來. 然後放空.

等著隔天的開始, 重複性的機械式動作, 導致, 我腦袋清空的很快.

最後一天, 真的有.... 我終於要結束了的港覺.

首先, 我不滿意這樣的排程, 把最熟的跟最不熟的都放棄.

我排得, 幾乎都是這二到四年熟悉的人.

我不喜歡這樣, 就像寶哥說的, 不能因為是朋友就隨便.

我也不喜歡, 我新人看太少了. 台中上來的, 台南上來的... 我幾乎都放棄.

難的久違, 真的應該幫他們好好書寫.

不過, 這次的實驗很有意思. 當然, 本來就有打算只寫好話, 但是黎的約看彩排, 讓我確定這個方針.

有點是再感概, 書寫藝穗的人越來越少了. (我不指官方, 我寫到快瘋了, 根本沒空去看官方網站上的評論).

我說的是, 我的同溫層, 繼續去看那些國外大作, 有人跑韓國看戲?! 有人看台灣劇團, 有人看國外劇團.

這次還好[英雄製造]? 有稍稍破圈. 否則前幾年更慘, 幾乎每個人都給我跑台中去看某部大作.

沒有好壞, 只是, 當連[報喜不報憂]的人, 都不在書寫藝穗, 這樣的底層, 還是得有人去彌補.

(再次聲明, 我還沒去看藝穗官網, 搞不好那些是蓬勃的, 畢竟, 評審聽說有二十來個, 真的每部節目都有排一個評審, 這次評論的獎品不錯? 聽到不少志工都說他們有去寫, 又或著說, 開始在猶豫自己的風格. 粗略看過去, 看個十部多的大有人在)

當然, 我是很機車的, 我就是三個版本並陳, 直言(壞話)版. 修飾通順版, 純推文版. 在thread上, 我放的是最後者, 粉絲頁裡, 我放的是三者並陳.

總結篇, 我就是要開始說我的觀察報告. thread可能傳播比較快, 兩百到五百的瀏覽數, 粉絲頁五十到五百差不多. (基本上, 就是看本來知道的人有幾多. thread破圈率比較高)

但就瀏覽數, thread, 兩周內3.9萬, 每天幾乎都是兩千. 粉絲頁瀏覽數一萬五, 每天五百到一千五. 講白話, 早期或許新鮮, 粉絲頁有飆上去. 但後期, 就平平了. 應該說, 還是要靠好話, 人們比較願意點讚, 進行分享. 如果有壞話的話, 幾乎人們都是看了後, 沒說甚麼. 傳播率自然不高.

每篇瀏覽, thread約莫五百, 粉絲頁, 一百到兩百基礎, 三百到四百偶爾. 天堂整形, 因為有人分享, 所以飆到了一千四

人們還是喜歡看壞話, 所以, 演出不差那篇, 堪比月結, 瀏覽數一千五. 高二生參加藝穗, 兩千二. 我的藝穗list, 兩千七, 我猜是因為我發的很早, 導致關鍵字很容易被推播, 而且她有參考價值. 畢竟, 我算是很早就把我的清單PO出去的人.

..... 想寫的東西, 大概就這三點吧. 不過, 評比我還在卡關...... [菸] 我真的覺得, 是每天都太拚了, 導致, 現在腦袋很放空... 非常放空.

2025年9月8日 星期一

[週期待] 2025-W37|0908–0914

 📅 週期待|2025-W37|09/08–09/14


🎟️ 本週預定
🏠 綠光劇團《八月,在我家》
🩸 故事工場《林投姐,妳叫什麼名字?》
🏳️‍🌈 洪千涵X洪唯堯X曾睿琁《FAMILY TRIANGLE》


🌀 衝檔想看
🚦 合作社《前方有三岔路口》

🧭 觀演預判

經歷了長達十五天、共看五十場的藝穗節,本週只排三檔,算是讓自己稍微喘口氣。

這次有姚坤君的《八月,在我家》,演出時間長達三小時,心裡難免覺得有點可怕,但依然期待。

另一個重點是終於能再看到和合的作品,以往台北藝術節總和藝穗節撞期,常常只能放棄,這次剛好能補上,想到從他們在剝皮寮時期就一路看過來,特別感慨。

而《林投姐,妳叫什麼名字?》我記得一開始好像在名單裡看到名台大戲劇系的學生,讓我一度很期待,不過後來確認沒有,就只好抱著隨緣心情去看了。

連著看這麼多戲,體力已經有點耗盡,這週的心情很隨意放空。

📦 購票紀錄
🎫 互動參與式劇場《無中生有料理站》
🎫 盜火劇團《出發!REMAKE戰隊!》北投小戲節
🎫 北藝戲劇《萬物生長》關渡藝術節
🎫 極致藝術《快弟的三個包裹》
🎫 若女子劇團《水水日常》


=> 以上 with ChatGPT, 縮到五百字內!

📅 週期待|2025-W37|0908–0914

🎟️ 本週預定

🏠 綠光劇團《八月,在我家》

🩸 故事工場《林投姐,妳叫什麼名字?》

🏳️‍🌈 洪千涵X洪唯堯X曾睿琁《FAMILY TRIANGLE》


🌀 衝檔想看

🚦 合作社《前方有三岔路口》


🧭 觀演預判

經歷了漫長十五天的藝穗節, 本週只排了三檔演出. 姚坤君的八月, 洪千涵的三生萬物, ...... 還有印象中本來有看到名單裡有個台大戲劇系學生的林投姐.

那部比較好看? 這真是困惑的問題, 我現在好累歐, 十五天看了五十一部演出...... 我整個在放空中.

八月長達三個小時, 有點可怕. 我終於又可以看和合的演出, 基於台北藝術節過往都跟台北藝穗節衝堂, 我始終只能放棄前者, 和合, 我真的算是從剝皮寮時期看到現在的阿...... 如果朱同學還在名單裡, 那我很期待, 應該是他第一次在外售票演出, 可惜名單裡沒有, 那就... 各安天命吧. 我真的很不懂怎麼欣賞舞作.


📦 購票紀錄

🎫德國原創×台灣新製 互動參與式劇場《無中生有料理站》

🎫盜火劇團華文LAB劇本市集—出發!REMAKE戰隊!2025北投小戲節

🎫北藝戲劇學院秋季公演《萬物生長》2025關渡藝術節

🎫極致藝術《快弟的三個包裹》

🎫若女子劇團《水水日常》


[戲劇] $1000_小嶼造夢所_呼叫太空急救中心 Bouvetøya Prod. Love From A Distance_2025臺北藝穗節 2025TFF

 $1000_小嶼造夢所_呼叫太空急救中心 Bouvetøya Prod. Love From A Distance_2025臺北藝穗節 2025TFF

小嶼造夢所《呼叫太空急救中心》

有些片段我看得格外清醒,另一些段落則像夢境般漂浮。或許,正因為前者是真實的記憶,而後者則是女子腦海裡的幻想。

故事從兩名研究人員展開,他們調出 2025 年的行車紀錄器,試圖查證「愛情」。畫面裡,一對男女相遇,女子請男子載她南下。之後,場景忽然轉向太空站:女子是實習組員,熱衷拍攝紀念影像;男子過於認真,只想快點返航;另一名女組員則在兩者之間協調。

隨著發展,太空船奔向遠方,舞台上忽然多了音樂演出,情境變得既陌生又動人。看著這些,我直覺想到:或許這是一場意外後的昏迷,女子在腦中虛構了太空場景,以寄託她的夢想;而現實中,那位深愛的人仍努力呼喚她。

雖然這樣的推論未必符合劇情,但我很喜歡這個想像。它能解釋為什麼對我而言某些段落如此清晰,而另一些則像夢境般迷離,彷彿真實與幻想在舞台上交錯。

=> 以上 with ChatGPT 純推文, 無負面詞彙, 能不能不要提到[董以安]的名字

董以安的段落,我看得精神百倍;但太空的部分,卻越看越想睡。我開始懷疑,是否因為只有董以安的片段是真實,其餘都只是存在於女子腦中的幻想。

故事一開始是兩個研究人員,他們調出 2025 年的行車紀錄器,想查證所謂的「愛情」。(老實說,那個名稱挺莫名的,我看不出跟內容有什麼關聯。)行車紀錄器裡,大致就是一對男女偷情,沒有車震,頂多親吻,女子還要求男子載她南下。

接著畫面一轉,來到太空站。女子是其中一名實習組員,話很多,想在太空中拍紀念影片;男子則過於認真,只想趕快回家;另一名女組員比較負責,充當兩人之間的協調者。

故事推進得頗為突兀:太空船莫名奔向遠方,董以安突然出現彈吉他;認真男子莫名衝出太空船,又把董以安拉進來;接著大家莫名說「失去的動力回復了」──看到這裡,我真的開始回憶不能。

有人說讀劇版比較好看。我邊看邊想,如果把董以安換成李佳勳,或許也挺適合。我直覺認為,這像是一場車禍:董以安的部分是真實存在於女子記憶裡的片段,而兩名太空組員的故事,則是女子在昏迷中虛構的。她夢想在太空留下紀錄影片,於是腦中浮現這樣的場景;而她深愛的人,則在現實中努力呼喚她。

只是這個推論,因為前段的行車紀錄器橋段,顯得難以成立。但我還是喜歡這個想像。至少它能解釋,為什麼董以安的部分我能清楚理解,而太空船的部分卻讓我陷入少女心噴射般的混亂──於是腦袋就開始打結了。

=> 以上 with ChatGPT

董以安的部分, 我看的精神百倍. 但是太空的部分, 我越看越想睡覺. 我在想, 是否因為, 只有董以安的部分是真實, 其餘則是存在於女子腦袋裡的空間.

故事起始於兩個研究人員, 他們擷取了2025?的行車紀錄器, 想要查證所謂的愛情. (基本上那名稱很莫名其妙, 我不覺得有關連性) 行車紀錄器, 大抵就是男子跟女子偷情, 車震沒有, 頂多親吻, 女子要求男子載她去南部?! 

接著畫面轉回到了太空站? 女子是組員之一, 而且算是實習組員, 廢話一堆, 想要在太空中拍攝紀念影片. 認真過頭男子只想趕快回家, 負責女子則算是兩者的協調, 安撫天真跟認真的組員們.

莫名, 太空船奔向遠方, 莫名, 董以安出現彈吉他, 莫名, 認真過頭男子衝出太空船, 莫名, 認真過頭男子把董以安抓進了這個空間. 莫名, 他們開始說失去的動力回復了. 莫名, 我真的回憶不能了.

聽說有人說, 讀劇版比較好看. 看的時候, 我在想, 董以安換成李佳勳, 似乎也不錯. 我會直覺覺得, 這很像是男女出了車禍, 而董以安的部分, 都是真實發生在女生的記憶裡的事蹟. 但是, 兩名組員的事蹟, 則是女子虛構的. 

在昏迷中, 她想到自己夢想在太空中, 因而要記錄下影片給自己深愛的人, 而後, 那個人從外界, 不斷的想要把她喚醒. 不過, 這個推論, 因為有第一段, 所以完全不成立. 但我滿喜歡這個猜測的, 那才能解釋, 為什麼, 董以安的部分我很清醒, 因為那還在我的邏輯理解內, 太空船的部分, 有點少女心噴射, 那是我腦袋開始打結的起源.

【演出場次】2025/09/07(日)19:30

【演出時長】75分鐘, 無中場休息.

【演出地點】思劇場

【製作團隊】 

製作人|李昀芷

編劇暨行銷宣傳|陳姿卉

導演|黃鼎宸

助理導演|羅羽媗

演員|王帟澄、許綾庭、董以安、賴聖涵

舞台設計|黃秋燕

燈光設計|呂沅澤

聲音設計|林子傑

服妝髮設計|何怡萱

平面設計|魏芷榆

舞台技術|洪偉凱

執行製作|胡瑄妤

舞台監督|陸怡安

劇照拍攝|Deb


[劇場] $450_三日淡然藝術工作室_過|去 我在鐵軌上等你 Past | I Waited for You on the Tracks_2025臺北藝穗節 2025TFF

$450_三日淡然藝術工作室_過|去 我在鐵軌上等你 Past | I Waited for You on the Tracks_2025臺北藝穗節 2025TFF

三日淡然藝術工作室《過|去 我在鐵軌上等你》

這場舞蹈演出我其實看不太懂,但也正因如此,更覺得值得嘗試。舞蹈一直是表演藝術的重要一環,或許哪一天,就能在不知不覺間看出箇中樂趣。這次會選擇觀賞,一方面是時間點剛好,前後都有緩衝;另一方面,既然是藝穗節,有機會就讓自己多接觸。

演出大致從車廂兩側展開,舞者逐步聚集到中央,最後收於右側。過程中,他們運用雨傘與紙捲,先是延伸,最後纏繞在一起,有如蜘蛛絲般的牽連,也像緣分的結織。

這場演出特別開放拍照錄影,看著觀眾們專注捕捉畫面,本身也是有趣的風景。有人靠著可翻轉螢幕,不斷按下快門,拍出不同角度的瞬間。

對我而言,這一場就是在節車廂裡,與舞動的表演者、專注的觀眾們,共度的一段時光。看懂與否不是重點,單純放鬆、隨心感受氛圍,就是最好的收穫。

=> 以上 with ChatGPT, 純推文, 無負面詞彙

這部我看不太懂。基本上,對於舞蹈,我本來就預期會看不懂,對無語言的肢體表演確實有理解上的困難。之所以挑這一場,主要是時間點很剛好,前後都有緩衝;再來就是,既然是藝穗節,既然有空,那就排進去吧。

我其實一直很想看懂舞蹈,畢竟那真的是表演藝術的一大類。有些東西,看著看著,或許有一天就能看出箇中樂趣。喜歡與否當然很個人,但還是得看了才知道。

這場大致是從車廂的兩側開始,舞者逐漸聚集到中央,最後在右側收尾。過程中,他們用到雨傘和紙捲道具,先是延伸(或許象徵路線),最後則糾結在一起,有點像蜘蛛絲,也像緣分的牽引。

此外,這場演出開放拍照錄影。我看著觀眾們專注攝錄,那個風景本身對我而言就挺有趣。可翻轉螢幕真的很方便,有人快門連連,就靠著螢幕翻轉來捕捉不同角度的畫面。

因為高強度觀演而身心疲憊,所以這一場我更隨心所欲,只是單純感受氛圍、放鬆心情。看懂與否不是重點,而是享受在這節車廂裡,和舞動的表演者、還有忙著攝錄的觀眾們,共度的這段時光。

=> 以上 with ChatGPT

這部看不懂. 基本上, 對於[舞蹈], 我本來就預計看不懂, 我對無語言姿體, 真的很有理解上的困難. 挑選這部, 首先是她的時間點很好, 前後都有緩衝. 其次, 就是, 既然是藝穗節, 既然有空, 那就排吧.

我本來就很想看懂舞蹈, 畢竟那真的是表演藝術的一大類別. 有的東西, 看著看著, 或者某天就能看出箇中樂趣. 喜歡與否很個人, 但就是看了才知道.

這場, 大抵從車廂的兩邊開始, 逐漸聚集在中央, 最後結尾於右側. 這之中, 舞者們有使用雨傘跟紙捲, 先是延伸(或許意指路線), 最終是糾結, (有點像是蜘蛛絲, 或是緣結)

此外, 這場開放拍照錄影, 看著觀眾們集中精神攝錄, 那風景, 對我而言, 還滿有趣的. 可翻轉螢幕真的很方便, 看到有人快門連連, 就靠著可翻轉螢幕, 讓他可以拍攝很不一樣的角度.

身心俱疲(因為高強度看演出), 這場, 我持續隨心所欲, 感受氛圍, 放鬆心情, 看懂與否, 不是重點. 就是單純享受著, 在這節車廂裡, 跟舞動的表演者, 還有攝錄的觀眾們, 共處的時間.

【演出場次】2025/09/07(日)17:40

【演出時長】30分鐘, 無中場休息.

【演出地點】新北投車站 車廂區域 (臺北市北投區七星街1號)

【製作團隊】

導演 | 郭芷綺

表演者 | 賴茉凡 甯

聲音演出 | 陳香夷

平面攝影 | 陳里昂

燈光顧問 | 吳政儒

AR設計 | 蔡尚騰

前台 | 王永君、郭力綺

[戲劇] $500_了了劇團_老鼠、卡車與鋼琴 The mouse, the Truck, and the Piano_2025臺北藝穗節 2025TFF

 $500_了了劇團_老鼠、卡車與鋼琴 The mouse, the Truck, and the Piano_2025臺北藝穗節 2025TFF

了了劇團《老鼠、卡車與鋼琴》

這齣作品的角色設計頗具張力,兩姐妹的互動讓人思考不已。表面上似乎是姐姐困在家中,妹妹努力想將她拉出來,但在舞台呈現中,卻隱約顯示出妹妹的情緒更為複雜。隨著劇情推進,卡車與小老鼠的登場、最後的鋼琴聲,反而營造出一種天馬行空的氛圍,也讓故事多了一份奇幻趣味。老鼠的片段尤其討喜,為全劇增添了輕快的一筆。

在姐妹的對話裡,提到母親的遺物──假髮、刮鬍刀、梳子與皮包──這些細節引發了更多聯想。對我來說,這或許象徵著角色各自面對過往的不同方式:有人透過保留來獲得安定,有人則試圖放下才能前行。這份差異,也正好映照出兩人之間的張力。

劇中還有一些家庭氛圍的描繪,點出親情的複雜與難以言說。導演運用黑布條創造卡車效果,在舊峸劇場的空間中展現了別具巧思的調度。整體而言,這場演出帶給我的最大印象,是在現實與幻想之間交錯的層次。特別是當小老鼠出現時,那份童趣與自由,讓觀眾能拋開邏輯,單純沉浸在舞台營造的奇異世界裡。

<= 以上 with CHatGPT: 純推文, 無負面詞彙

這齣劇本有些問題。我覺得劇作家沒有完全掌握住她筆下的人物,特別是兩姐妹的性格,常常彼此衝突,甚至有種自我打架的感覺。

我猜她原本的意圖,是想表現姐姐因為母親的離世始終走不出來、困在家中,而妹妹則努力想把她拉出來。可是在舞台上呈現出來的,卻是另一種狀態:妹妹的情緒似乎更為失衡,甚至還付諸行動。接著才出現開著卡車的老鼠,以及最後那一段突如其來的鋼琴演奏。說真的,劇情一旦開始崩壞,反而意外變得好看──因為那隻老鼠實在太可愛,天馬行空的跳躍邏輯,反而讓我看得津津有味。或許在劇作家的設計裡,這些都是妹妹腦中的幻想,所以才會合理。

不過,最讓我感到困惑的,還是姐妹在房間裡的對話。妹妹似乎急著把姐姐拉出來,所以嫌棄姐姐留著母親的物品。假髮和刮鬍刀我還能理解,畢竟那是個人生理用品。但為什麼連梳子、皮包也不能留?一般人留下亡者的物品作紀念,本來很正常吧?聽到「假髮」時,我甚至直覺想到母親是不是因癌症而過世。相較之下,姐姐的反應反而顯得理智,而妹妹的態度卻有些輕率,像是用這種方式來說服自己,才有勇氣面對現實。這段卻被處理得有些突兀,甚至帶著一種不該有的嘲諷感。

劇中似乎還想觸碰父親的家暴與童年陰影,但點到為止,讓人有點摸不著頭緒。尤其是開頭妹妹進到姐姐的房間,之後父親竟然也走了進來──那是客廳還是臥室?姐姐又為何要上樓拿父親的換洗衣物?難免讓人想歪,是否劇作家本來是想要暗示某種隱晦的家庭創傷?

總結來說,我最喜歡的反而是劇情崩壞後的部分。那隻小老鼠出場時真的很可愛,讓我能拋開邏輯,單純享受那些天馬行空、甚至有點莫名其妙的片段。只是,整體來看,角色的設定與呈現並未完全對上,導演其實蠻辛苦的。姐姐顯得比妹妹更冷靜理智,反而是想逃離的妹妹顯得衝動又混亂。當然,這些矛盾或許能找到各種解釋──我甚至可以替劇作家想出十幾個版本──但至少在演出當下,我並沒有從作品裡得到一個清楚的答案。

=> 以上 with ChatGPT

這劇本有問題. 我覺得劇作家, 操控不了她筆下的腳色, 姊妹的個性, 自相打架.

我猜, 劇作家的本意, 是姊姊走不出來, 始終待在家哩, 而妹妹試圖開導她, 但實際上, 妹妹的狀況比姐姐嚴重, 她甚至有去行動. 而後, 才有開著卡車的老鼠, 還有最後的一曲鋼琴.

說真的, 我覺得劇情崩了之後, 故事反而比較好看, 我是說, 老鼠真的好可愛. 在那段, 我可以專心地欣賞天馬行空的情節跟莫名其妙的邏輯, 我猜反正在妹妹的想像空間裡, 發生甚麼都是合理的.

來談談, 劇中, 我看到最頭痛的部分吧. 姊妹在房間裡的對談. 感覺, 妹妹一直想把姊姊拉出來, 所以她嫌棄姊姊把媽媽的東西留著, 假髮刮鬍刀, 或許還在我能理解的範圍, 可是梳子跟皮包, 我理解不能. 一般人, 為了紀念, 繼續使用亡者的東西, 是很正常的吧. 

聽到假髮, 我瞬間的想法是母親是否死於癌症, 因為落髮, 所以需要使用假髮, 劇中姊姊的猜測, 我覺得, 有點輕佻, 她不需要隱瞞自己的枕邊人, 她要瞞的, 是你們這兩個, 或著說, 她想要藉由這樣子, 讓她確信自己現在可用正常狀態去面對一切. (這真的很不該是被訕笑的點)

感覺, 劇情似乎有想要提到, 父親的家暴小孩?! 但我不太確定. 導演對於這個家的想像, 有點麻煩. 開頭, 妹妹到姊姊的房間?! 後續, 父親進到這個房間?! (所以其實是在客廳?!) 接著姊姊上樓去拿父親換洗的褲子?! 所以?! 有人會在進門直接脫褲子?! 而不是在房間內脫?! (我知道這受限於空間, 可是我不能理解, 此處讓父女獨處的理由, 他們後續, 好像也沒有做出些甚麼, 是想要影射家暴嗎? 總之, 好像就是看到妹妹逃開了?!)

提到空間, 就順便提, 我還滿喜歡使用黑布條的手法, 不過我本來以為會是告別式, 結果是想要做出卡車的效果. 但能在[舊峸劇場]這個空間裡, 進行這樣的換景, 說真的很值得給讚. 這應該是我首見在舊峸劇場使用過的手法吧.

總結: 我覺得老鼠很可愛, 劇作家控制不了她所設計的腳色, 導演辛苦了. 劇作家設計的腳色, 有點沒有達成效果, 而且我總覺得她們前後矛盾著. 逃家的比較沒想清楚很情緒化, 待在家的反而很理智. 當然一切都可以有解釋, (我可以幫她想個十來個), 但是, 就演出中, 我並沒有被告知為什麼.

【演出場次】2025/09/07(日)15:50

【演出時長】60分鐘, 無中場休息.

【演出地點】舊峸劇場 (臺北市北投區中央南路一段102巷34號)

【製作團隊】 

導演 | 王鈞

製作人 、編劇 | 陳威愷

執行製作 | Tiffany、王鈞

製作顧問 | 孫翔

副導演 | 林昱嫻

排練助理 | 陳信佑、鄭伃宸

舞臺監督 | Tiffany

舞臺設計 | 黃媺琇

燈光設計 | 葉璇

服化設計 | 吳珮辰

音效設計 | 陳星宇

平面設計 | 陳紅聿

行銷宣傳 | 伍彧慧

劇照拍攝 | 余庭甄

特別感謝 | 徐嘉潞 (Lucy)

演員 | 卓宛萱、周郁欣、陳威愷、黃昕禾 (名字依姓氏筆畫排列)

共同主辦 | 臺北市政府文化局、臺北表演藝術中心

演出單位 | 了了劇團

[戲劇] $510_泥泥制造所 The Muddy Studio_告白 Last Song_2025臺北藝穗節 2025TFF

 $510_泥泥制造所 The Muddy Studio_告白 Last Song_2025臺北藝穗節 2025TFF

泥泥制造所《告白》

這是一個溫柔而動人的小品。故事以雙線展開,一邊是男子在妻子離世後的生活日常,一邊是妻子生前所留下的安排,兩條線緩緩交織,帶出一種淡而真切的情感力量。

這次我選擇專注在聲音的流動。演員的詮釋極具層次,既有日常談話的平實,也有情感傾訴的深刻。簡單的一句對話或一個動作,都能讓人感受到其中的重量。舞台氛圍並不喧嘩,而是以一種輕柔卻堅定的節奏,讓觀眾安靜跟隨。

全劇帶來的不是激昂的高峰,而是一份靜靜流淌的陪伴感。即使談的是離別,卻有種安定的暖意,彷彿提醒我們:面對失落時,仍能找到前行的力量。那是一種寂寞中仍能溫暖前行的堅持,也是一份對生命的柔軟理解。

<= 以上 with ChatGPT, 純推文, 無負面詞彙

這是一個相當不錯的小品。故事採雙線進行:一方面是男子在妻子過世後、即將滿一週年的日常,另一方面則是妻子生前已決定舉辦「生前告別式」,希望在最後一年裡,逐一向生命中重要的人事告別並安排妥當。最後,劇情收在丈夫收到妻子生前交代「隔一段時間後才能送達」的禮物,成為最動人的收束。

因為我晚到,只能坐在最後面,視線被遮擋,只能透過縫隙「求生存」。雖說座位間距不算緊湊,還是能清楚看見舞台,但視角只限單邊。當場上兩人同時對話時,我只能選擇其中一方觀看——這或許才是劇場的「正常狀態」。因此這場演出,我的注意力反而更集中在聲音上。

周聖博一人分飾兩角:其一是妻子的父親,他展現出丈夫仍每週探訪岳家的日常,也溫柔勸說女婿多為自己著想,而男子則直言「這樣我才自在」。兩人聊著甜食,也順勢提到阿姨;另一個角色則是生前告別式的承辦員,妻子以堅定卻溫柔的口吻,說明她想要的儀式安排。王昭璿則以兩人共同好友的身分短暫現身。聊天時,男子雖愛喝水,卻依舊準備妻子最愛的可樂。妻子的父親將自己栽種的桔梗花盆栽送給他——那也是妻子在告別式中送給每位參與者的一朵花。男子說,桔梗花的花語是「永恆的愛」。好友則提到,在妻子告別式上,男子始終不願上前唱歌給她聽;直到劇末,男子似乎終於開口唱歌(這點我不太確定,但印象裡應該有)。

整齣戲的氛圍淡淡的,不追求高深或複雜,卻讓人願意靜心傾聽。風格溫暖,像是在寂寞裡仍然堅定地往前走。即使冷風徐徐,心裡仍有一股支撐,不感到孤單。

雖然我詳細描述了兩個配角的戲份,但故事的核心真的是夫妻之間的互動。妻子除了和丈夫對話,還與業務員有交流。這些互動才是推動故事的主軸——既能讓觀眾感受到失去所愛的苦楚,也呈現出「一切彷彿早已安排好」的感覺。

生前告別式的概念相當動人。逝者自己決定如何告別,而不是留給活著的人去揣測。許多安排看似機械,但若是本人親自下決定,就少了許多爭議。畢竟,不管再怎麼親近,終究只有自己最清楚想要的是什麼。

=> 以上 with ChatGPT

這是個很不錯的小品. 故事兩線發展, 男子喪妻, 即將對年, 講述著他日常的點點滴滴. 另一條線, 談論著妻子在生前, 就決定舉辦生前告別式, 她想在這一年內, 跟對她而言重要的人事進行告別, 做出安排. 最終, 故事收在丈夫收到之前妻子指定要隔一段時候後才能送達的禮物中.

很難去書寫這場表演有多好看. 首先, 因為晚到, 所以我坐在最後面, 只能從間縫中求生存, 不過, 觀眾席距離沒有很緊湊, 所以我還是能看得很清楚舞台, 不過僅限單邊. 當場上有兩個人同時對談時, 我只能選擇其中之一觀看. (對劇場而言, 這才是正常狀態) 或許就是因此, 這場我的注意力更容易放在聲音上.

[周聖博]飾演兩個腳色, 妻子的父親跟生前告別式的承辦員, 前者也闡明了男子依然跟妻子的家人保持著每周造訪的頻率, 父親也勸他, 將心思多放在自己身上. 男子闡明, 這樣他很自在. 兩人談論著甜食, 順帶提及到了阿姨. 後者, 倒是單純的妻子用堅定但溫柔的語氣, 述說著她想要舉辦的告別式內容. 

[王昭璿]出現的篇幅很少, 就是以兩人的共同好友身分出現, 聊天之際, 男子愛喝水, 卻仍然為妻子準備了她愛喝的可樂. 愛種植的父親, 讓男子帶走了他養殖的盆栽, 桔梗花. 那也是妻子在生前告別式裡, 送給每人一朵的. 男子說, 桔梗花的花語: 永恆的愛.

好友說出了, 男子在妻子告別式時, 還是不願意上前, 為妻子唱一首歌. 印象中, 劇末時, 男子終於願意開口了(這個我就有點不太確定, 但應該有吧)

簡單說, 整部戲, 就是在一個淡淡的風格裡, 走完. 是也沒有多麼高深莫測, 但就是讓人願意傾聽. 整個風格暖暖的, 就像是在寂寞中, 依然堅定溫柔地走著下去. 明明是冷風徐徐, 但卻毫不在乎, 因為心中自有一份支持.

對, 我差不多把兩個配角的戲份都寫完了, 但這部戲, 最重要的故事, 還是在丈夫跟妻子的互動. 妻子除了跟丈夫互動外, 還有跟業務員的. 我這些最重要的都沒有寫, 應該還是有為這個故事留下會令觀眾想看的動力吧?! 那些才算是故事的主軸. 可以感受到那種失去所愛的苦楚, 但又好像一切都被安排好了.

生前告別式, 不錯阿. 不用由活著的人幫死去的人做決定. 你想怎麼做, 自己決定就好了. 不需要我們再去思考, 你想要甚麼. 下的很多決定, 或許會機械化, 但有時候, 也真的會再思考, 那真的是亡者願意執行的嗎? 再怎麼最親, 始終, 還是自己下的決定, 最難被質疑.

【演出場次】2025/09/07(日)14:30

【演出時長】60分鐘, 無中場休息.

【演出地點】大繼藝文工作室 (臺北市北投區中央北路三段220巷4號)

【製作團隊】

編劇|陳健星

導演|王若涵

戲劇顧問|廖雨彤

舞台設計兼執行|李章廷

燈光設計兼執行|蔡依樺

音樂設計兼執行|蔡賾丞

音響協力|鄭宇修

演員|賴祈宏、相枚錞、周聖博、王昭璿

技術統籌|謝維宸

行銷統籌|林采霓

✦特別感謝|和光里hekali、許伊妃老師

✦感謝贊助|創世記文化藝術有限公司

[戲劇] $383_倒著走劇團-江建延_嘿GPT,可以幫我寫一封情書嗎? A Love Letter Written by GPT_2025臺北藝穗節 2025TFF

 $383_倒著走劇團-江建延_嘿GPT,可以幫我寫一封情書嗎? A Love Letter Written by GPT_2025臺北藝穗節 2025TFF

倒著走劇團-江建延《嘿GPT,可以幫我寫一封情書嗎? 》

這場演出很特別。常聽人說,表演就是把想說的話說給想說的人聽,而這一次,他確實是為姐姐而演。

姐姐即將步入婚姻,他用自己的方式訴說與她的日常:那些想提醒她的事、特別為她調製的酒、還有想唱給她的歌。觀眾在場見證的,並不是一個抽離的劇情,而是一份真摯的心意。

這齣戲難以用「好壞」來衡量,因為它的指向十分明確——它本來就是獻給姐姐的禮物。而觀眾的存在,則像被邀請進入他們家的日常,和笑聲與淚水一起共享。

🌟 這不是一場要你評斷的演出,而是一場邀請你陪伴、與他們一起見證的演出。

=> 以上with ChatGPT <= 要不要我幫你壓一個 350字以內的推文版,去掉細節人名,留下「為姐姐而演 × 家的日常 × 見證」三個重點?

這部演出很「江建延」。我記得表演的某一派說法:你有想說的事,就說給想說的人聽。而這次,他就是把故事說給姐姐的。

姐姐即將結婚,從十八歲認識到二十五歲的戀人一路陪伴。[江建延]用他獨有的方式,闡述著與姐姐的日常。他想讓她學會的事、為她調製的酒(最後自己喝下)、還有想唱給姐姐的那首歌。這場表演,姐姐也真的在場。

至於表演本身,很難以「好壞」來衡量。因為這齣戲的意圖十分明確:它本來就是一份獻給姐姐的禮物。優劣的評價,只有姐姐最有資格說出口。

觀眾席的反應同樣鮮明:某些情節讓[何子田]笑得特別大聲;我身旁的觀眾則哭得唏哩嘩啦。那一刻,我覺得自己不是單純的旁觀者,而是被邀請進入他們家的日常,與所有人一同見證這份真摯。

=> 以上 with ChatGPT

這部很[江建延], 表演的基礎, 我印象有一派的說法是, 你有想說的事, 說給想說的人. 而這部, 就是[江建延]說給他姐姐的. 他姐姐正要結婚, 從十八歲認識到二十五歲的戀人. [江建延]用他獨有的方式, 闡述著他跟姐姐的日常, 他想讓姊姊學會的事情, 為姐姐調製的酒(後來是他自己喝下), 還有他想唱給姐姐聽的那首歌. 這次的表演, 他姐姐也有到場. 至於表演的好壞, 我實在很難說不好. 畢竟, 這場表演非常的明確, 就是想要演給他姐姐看的. 所謂的優劣, 當然只能由姐姐去評價. 整體安排布局, 真的是就是在看[江建延]如何帥一波, 某個情節, [何子田]真的笑的超大聲的. 但另一個情節, 我隔壁的哭得唏哩嘩啦, 他會是誰, 我好好奇. 

【演出場次】2025/09/06(三)21:10

【演出時長】30分鐘, 無中場休息.

【演出地點】尾田家(台北市北投區大同街21號1樓)

【製作團隊】

製作人| 余昱成

劇本統籌|梁欣然

共同導演|余昱成、梁欣然

聲音暨影像設計| 簡辰恩

音效與影像執行|喬駿杰

行銷統籌| 呂沅澤

後期平面設計|區樂遙

共創演員| 江建延、林宗頡、張莘培、鄭企洋

[戲劇] $383_倒著走劇團-鄭企洋_嘿GPT,可以幫我寫一封情書嗎? A Love Letter Written by GPT_2025臺北藝穗節 2025TFF

$383_倒著走劇團-鄭企洋_嘿GPT,可以幫我寫一封情書嗎? A Love Letter Written by GPT_2025臺北藝穗節 2025TFF

倒著走劇團-鄭企洋《嘿GPT,可以幫我寫一封情書嗎?》

這一場,他像是把舞台當成寫給弟弟的信。以哥哥的身分,帶著一股直率的勁兒,亮出自己做的訓練表,一邊解說,一邊讓觀眾逐漸理解弟弟思緒飛快的世界。過程中還穿插 RAP,讓氣氛瞬間被點燃。

最讓人印象深刻的,是那份真誠的情感流動。舞台上的文字、歌聲、手抄歌詞本,甚至背後出現的弟弟畫作,從樂高到小小機器人,細節裡都透著溫度。鄭企洋不只是在表演,而是將愛與守護化為舞台能量,溫柔地牽引觀眾投入其中。

走出劇場時,那份情感的餘韻還留在心裡。這不是一齣追求繁複的作品,而是以真誠帶出兄弟之間的情感連結。舞台上的分享與歌聲,讓觀眾自然地被牽引進去,溫暖而直接。雖然我並非親友,卻仍被深深打動。

=> 以上 with ChatGPT, 純推文, 無負面詞彙

93

其實這個時段我原本想去看《庸犢—洞裡發生的就留在洞裡》,題材聽起來很有趣。但看到「鄭企洋」的名字,又想起他在《七個猶太小孩》的身影,以及《現世寓言》裡那段獨白,心裡一猶豫,最後就決定「連四」。畢竟既然已經因為他放棄《庸犢》而連三場了,第四場更不該錯過。為了看那場唯一一位女生參與的作品,我把李佳勳〈每週晚上七點〉和楊照羽〈秘密交換〉硬生生割捨掉。

這一場裡,我感覺鄭企洋更像是在展現自己的個性:莽撞、坦率,帶著一股直衝的勁兒。他是個望弟成龍的哥哥,替弟弟做了一份詳盡的訓練表。隨著他邊講邊解說,觀眾也逐漸理解弟弟的狀態——思緒總是快上別人一拍,得靠藥物幫忙慢下來。像在教數學時,弟弟常會跳到前一題,或忽然飄到全然不同的答案。

這齣戲不是要人逐字記住內容,而是透過聽他說,感受到那份「哥哥疼弟弟、弟弟仰望哥哥」的情感。開場他用一段 RAP 拉起氣氛;結尾又唱了一首歌。這次貼心附上手抄歌詞本(不然真的有些段落不好聽懂),還打趣說預算都花在張莘培的人魚裝上了,所以歌詞只好自己抄三四十份,拜託大家別帶走,因為下場還要用。歌詞背面還有應該是弟弟畫的圖,有樂高、有機器人——小巧但很有心意。

=> 使通順

其實, 我本來這時段, 我打算看[庸犢_洞裡發生的就留在洞裡], 想說他們之前讀劇沒參加, 題材又感覺很有趣. 可是, 看到[鄭企洋]的名字, 想到他在[七個猶太小孩]就有點猶豫, 然後再想到他在[現世寓言]最後段的大獨白...... 默默的, 就決定連四了. 反正既然都連三(放棄庸犢)了, 唯一的女生非看不可(為了硬挪伊底帕斯的眼科, 我刪掉了李佳勳的每週晚上七點跟楊照羽的秘密交換). 這組真的很過分, 不同四個人的SOLO, 我覺得擺明就是要占掉我四個小時的時段.

我覺得, 鄭企洋在這場, 應該就是展現自己的個性吧?! 莽撞坦率衝一波的無腦男, 他望弟成龍, 幫弟弟製作了一個豐富詳實的訓練大表. 而在他講解表格的途中, 慢慢的, 能知道他弟弟的狀態是甚麼. 比起一般人, 他弟弟的思緒快了非常多, 導致, 他必須得要靠吃藥, 讓自己慢下來. 舉例而言, 當他教導弟弟數學時, 弟弟老是回答一個莫名其妙的答案, 可能是上一個問題的, 也可能是天外飛來的.

老實說, 內容很難記憶, 也無須記憶. 就是聽著聽著, 能感受到哥哥疼愛弟弟的內心, 而弟弟也崇景著他這個企洋哥哥. 雖然, 這個弟弟, 思緒過快, 得要吃藥控制, 雖然這個弟弟行動過快, 導致轉了五間學校. 但, 鄭企洋依然很疼這個比他小十歲多的弟弟.

過程的開頭, 鄭企洋用RAP開場, 過程的最後, 鄭企洋也是唱了一首歌, 萬幸, 這次他有附上歌詞本給觀眾, (否則真的有點難聽懂他在唱甚麼), 順便他吐槽, 預算都花在[張莘培]的人魚裝上, 所以歌詞是他用手抄的, 抄了三四十份, 麻煩大家不要順走, 他下場還要繼續用. 歌詞的背面, 可能是他弟弟親手畫的畫吧?! 有樂高, 有機器人.....

【演出場次】2025/09/06(三)20:10

【演出時長】35分鐘, 無中場休息.

【演出地點】尾田家(台北市北投區大同街21號1樓)

【製作團隊】

製作人| 余昱成

劇本統籌|梁欣然

共同導演|余昱成、梁欣然

聲音暨影像設計| 簡辰恩

音效與影像執行|喬駿杰

行銷統籌| 呂沅澤

後期平面設計|區樂遙

共創演員| 江建延、林宗頡、張莘培、鄭企洋

[戲劇] $383_倒著走劇團-林宗頡_嘿GPT,可以幫我寫一封情書嗎? A Love Letter Written by GPT_2025臺北藝穗節 2025TFF

 $383_倒著走劇團-林宗頡_嘿GPT,可以幫我寫一封情書嗎? A Love Letter Written by GPT_2025臺北藝穗節 2025TFF

倒著走劇團-林宗頡《嘿GPT,可以幫我寫一封情書嗎?》

入場後,我立刻感受到不同於一般的氛圍,這是一場親友們齊聚的演出。舞台上,他以部落子弟的驕傲開場,談及家族的期望,也投射出自己選擇戲劇之路的勇氣。從醫學筆記談起腕隧道症候群,到搬出手部模型模擬手術,最後翻開手掌,展現出美麗的文面刺青,那一瞬間成了全場共鳴的核心。

過程裡,他播放子侄的歌唱影片,害羞的反應與全場掌聲交織,氣氛既溫暖又真摯。隨後,他化身法官,給母親一個勇敢追夢的肯定。劇終時,場外那台由他親手裝飾的摩托車,像是將舞台的想像延伸到現實。

即使我並非親友,也在其中感受到濃烈的情感力量。這位演員把愛、孝心與真誠化作舞台能量,不只獻給母親,也溫柔地擁抱了全場觀眾。看完後心裡久久不散的感動,讓我想說:這一場,我願意給他一百二十分超標。

=> 以上 with ChatGPT, 純推文, 無負面詞彙, 

120

入場後,我立刻感覺到這場的氛圍有些特別,該不會就是所謂的「親友場」吧?全場觀眾似乎除了我以外,一半是演員的家族成員,另一半則是與他相處四年的同學與師長。最早對他的印象,應該是 2023《Almost》的演出,不過真正開始注意,大概是 2024《憨第德》,他與「羊」的互動讓人看得很開心。不過,他們這幾屆有幾位演員身高相近,我常常搞混。

故事大綱是這樣的:身為部落子弟,他對自己的身分充滿驕傲。他曾是家族的希望,因為會念書,家裡還曾經出過醫生(三叔公?),但如今他選擇就讀戲劇系。沒關係,那麼今天他就來效仿一下——如果自己成為醫生或律師,會是怎樣的光景。

他拿出自己寫的醫學筆記,講述腕隧道症候群(Carpal Tunnel Syndrome, CTS),甚至搬出手部模型模擬手術。最終,當他翻開手,展現出美麗的手部文面刺青時,對照著我右前方女士手臂上的紋樣,我幾乎可以確定,那就是演員的母親在場——這是一場演員想要呈現給母親,而母親也親臨現場的表演。

過程中,他也談到成長經歷,甚至播放子侄的唱歌影片,當事者害羞得頻頻遮臉,但影片結束時,全場掌聲不斷。是的,這就是親友場最自然的氛圍,這個橋段全場必須拍手,尤其當當事者就在現場時。隨後他模擬法官的片段裡,最後判決母親應該去追尋自己的夢想——成為聯結車司機。劇終後,場外停著一輛由他手工裝飾的摩托車,彷彿延伸了這份想像。

這是一場好的表演嗎?至少此刻的我,真心感到感動。雖然我關注這位演員的時間不算長,但即使作為場內少數「非親友」的一員,也仍深深被這股氛圍影響著。演員不是只對著母親演出,而是時時與所有觀眾保持交流,自然而然勾起了我們的共鳴。那份孝順、心疼母親的意念清楚傳達,讓人看見這是一個乖巧的孩子,也是個真心想要在表演之路上走下去的演員。

=> 以上 with ChatGPT

入場後, 我覺得這場的氛圍有點怪怪的, 該不會這是所謂的親友場吧, 全場觀眾, 感覺除了我, 一半都是演員的家族成員, 另一半則是跟他相處四年的同學師長們. (最早有記憶, 應該是2023_徐祥竣_Almost, 不過, 應該是集中在2025對他比較有印象, 我應該是2024_憨第德, 開始對這名演員產生注意, 他跟羊的互動, 真的讓人看了很開心, 不過他們這幾屆, 有幾個人我很常搞混, 因為他們身高都很類似)

故事大綱, 身為部落人, 他很驕傲. 他曾經是家族的希望, 因為會念書, 家裡有曾經出過醫生(三叔公?!), 但是, 他現在在念戲劇系. 沒關係, 那麼今日他就來效法一下, 他當醫生或是律師, 會是怎麼樣的風景. 

拿出了他寫的醫學筆記, 講述著腕隧道症候群Carpal Tunnel Syndrome (CTS). 醫療過程中, 他還拿出手部模型做為模擬手術依據, 最終, 當他把手翻過, 展現出美麗的手部文面(刺青). 對照著我右前方女士的手臂, 我就確定, 演員的母親在現場, 這就是一個, 演員想要呈現給母親, 而當事者在場的演出.

附帶, 過程中, 有講述著他的成長史? 使用了他子侄的唱歌影片, 當事者是害羞得不敢看, 頻頻遮臉. 但當影片結束, 全場掌聲不斷. 是的, 這就是親友場的理所當然, 這個橋段, 非拍手不可. 尤其當當事者在場的時候. 後續的一大片段, 應該就是演員在模擬法官, 最終, 他判決, 他母親應該去追尋她所想要擁有的夢想: 成為聯結車司機. 劇終後, 外面停有一台, 演員手工製作裝飾的摩托車.

這是一部好的表演嗎? 起碼此時此刻的我, 還滿感動的, 雖然關注這個演員的時間沒有很長. 身為難的非親友的成員, 我還是被這部演出的氛圍所深深影響著. 演員不是只對著母親表演, 而是有在關注著所有觀眾, 自然的被他所勾起的歡樂氣氛影響著. 而也莫名的, 孝順母親心疼媽媽的意念被傳達著. 這是一個很乖的小孩子, 也是一個很認真想要在表演上走下去?的演員.

【演出場次】2025/09/06(三)19:10

【演出時長】30分鐘, 無中場休息.

【演出地點】尾田家(台北市北投區大同街21號1樓)

【製作團隊】

製作人| 余昱成

劇本統籌|梁欣然

共同導演|余昱成、梁欣然

聲音暨影像設計| 簡辰恩

音效與影像執行|喬駿杰

行銷統籌| 呂沅澤

後期平面設計|區樂遙

共創演員| 江建延、林宗頡、張莘培、鄭企洋

[戲劇] $383_倒著走劇團-張莘培_嘿GPT,可以幫我寫一封情書嗎? A Love Letter Written by GPT_2025臺北藝穗節 2025TFF

 $383_倒著走劇團-張莘培_嘿GPT,可以幫我寫一封情書嗎? A Love Letter Written by GPT_2025臺北藝穗節 2025TFF

倒著走劇團-張莘培《嘿GPT,可以幫我寫一封情書嗎? 》

這場演出像是一封寫給某人的情書。創作者們把「告別式」當作象徵,在舞台上對最想說的人,說出此刻心裡最急切的話。那份真實,帶來強烈的共鳴,也讓我看得腦袋不停翻湧。

這回是 [張莘培] 的演出。她過往作品不多,對我來說有點陌生。演出中開放拍照時,友人一眼看到她,立馬問:「這是誰?我想看這場!」劇情帶著童話般的隱喻,也隱約流露出一種帶著道德重量的氛圍。

到了最後,她提到每一場都會邀請「關鍵人」到場——媽媽、情人,還有那位神秘密友。光是想像他們出現在觀眾席,就讓人心裡掀起一陣波動。這樣的演出,更像是一場誠摯的告白。

=> 以上with ChatGPT, 純推文, 無負面詞彙, 不暴雷.

這部作品很明顯帶著「私人告別」的企圖。團隊似乎想藉由 SOLO 的形式,把「告別式」作為一個象徵,選在此刻對最想說的人,傾吐最想表達的心意。與其說是「最想說的話」,更像是此時此刻腦海中最急切浮現的對象與心境。

也因此,觀看時我有一種強烈的直覺:台上的訴說都是真實的。正是這份真實,讓演出有了難以忽視的動人力量,同時也讓我在書寫時猶豫——因為那些分享太貼近個人生命,好像不適合被書寫成文字公告天下。就我自己的觀感,舞台上的故事其實很小,但當你意識到這些片段背後是演員親身的勇氣與選擇,那種情感的份量就完全不同。

這場的演出是 [張莘培]。她是四位創作者裡我最不熟的一位,過往的演出紀錄也不多。演出中開放拍照時,友人看見她便立馬問「這是誰?我想看這場演出!」劇情則帶有《人魚公主》的影子,隱藏著許多秘密。鄭企洋還笑說,預算幾乎都花在張莘培的魚人造型上,所以他的歌詞本只能手抄,請觀眾別帶走,因為還要再用。

到了劇末,演員透露每一場演出都會邀請劇中的「關鍵人」到場,就是兩男一女——媽媽、情人與友人。我不禁好奇,當這些人真的坐在台下時,會是怎樣的情景。再想到其他場次裡,說給姊姊的演出,姊姊真的出席;說給媽媽的演出,甚至全家都一起來。能同時看著舞台與觀眾彼此的反應,讓我的腦袋不斷快速運轉。

=> 以上 with ChatGPT

[嘿GPT,可以幫我寫一封情書嗎?], 這是一部很私人的作品, 發展可能是, 創作團隊們想要做個人SOLO, 主題就是用[告別式], 所以, 他們選擇在這個時間點, 對自己最想說的人, 說最想說的事. 與其說最想, 還不如說, 他們腦海中此時此刻, 想述說的對象, 跟想告知的事情.

我遇到一個很嚴重的問題, 直覺, 他們講的都是真實, 那導致了演出的可看性跟動人性. 但這就導致了我書寫上的困難. 我不覺得, 這些事情應該要被寫到那麼細節. 那太個人了, 以我而言, 這部主角分享的事情, 真的很小, 她說每場, 她都有找劇中的關鍵人來看, 演後, 某人說, 他很難想像, 如果她的父母此時在台下, 那演員會怎麼樣.

[張莘培]是這四個人裡面, 我最不熟的一個, 翻了翻她的演出紀錄, 恩, 真的不熟. 劇中有開放一次拍照, 友人看到就說: 這麼漂亮的女生是那場演出? 他要看!!!!!! 恩, 再翻了翻節目單, 她的演出真的不多, 難怪我沒印象. 總之..... 這劇情有點關於人魚公主, 而人魚公主有很多秘密. 下下場的鄭企洋說, 預算都砸在[張莘培]的魚人裝上了, 所以他發的歌詞本, 他沒有錢影印, 只能用手抄!!! 麻煩大家不要拿走, 他下場還要用.

....... 對, 這部真的我有印象, 但我不知道要怎麼樣不透露個人資訊的寫出來. 或許對大部分的文本而言, 劇中的道德思考真的很薄弱. 但是, 當慢慢理解這個演員, 知道了她的成長背景(劇中有說), 能知道, 說出這些, 對她而言, 就是莫大的勇氣了. (當然如果這些都是演的, 那我會對她評價更高. 黃迪揚不是說: 演員就是把他不擅長的事表現得很擅長. 搞不好[張莘培], 本人是個大辣辣的女子, 而在這部演出中, 她很嬌滴滴深受求學路上一路順風的母親大人給嚴格教育著......)

劇末, 演員說, 每一場演出, 她都有邀請劇中的關鍵人前來, 劇中的關鍵者應該是兩男一女. 我好奇帶看到女性到場的時候, 會是怎麼樣的情景. 題外話, 另外兩場, 一場說給姊姊聽的, 姊姊有到場. 一場是說給媽媽聽得, 整個家族都有到場. 觀看台上台下同時的反應, 真的很令我腦袋快速運轉.

【演出場次】2025/09/06(三)18:15

【演出時長】40分鐘, 無中場休息.

【演出地點】尾田家(台北市北投區大同街21號1樓)

【製作團隊】

製作人| 余昱成

劇本統籌|梁欣然

共同導演|余昱成、梁欣然

聲音暨影像設計| 簡辰恩

音效與影像執行|喬駿杰

行銷統籌| 呂沅澤

後期平面設計|區樂遙

共創演員| 江建延、林宗頡、張莘培、鄭企洋

2025年9月7日 星期日

[隨筆] 問題

 我遇到一個問題, SOLO是很個人的東西.

很多內容, 我不覺得應該要被公開. 那太私人了.

但當不描述細節, 又幾乎是一句話就能結束, 我實在很難擴充成一篇文章.

若四個放在一起, 那又很難處哩, 因為那勢必會牽扯到排名喜好.

恩, 我打算先睡覺, 明天起來再說吧... 

原則上, 我喜歡四合一, 這樣子有減量的概念.

但是藝穗, 我又有在努力擴充數量, 看一場算一場的計數依據.

起床再說吧, 可能明晚看看能不能寫囉.

[戲劇] $999_楊智淳_小美的房間 A LITTLE BEAUTIFUL ROOM_2025臺北藝穗節 2025TFF

 $999_楊智淳_小美的房間 A LITTLE BEAUTIFUL ROOM_2025臺北藝穗節 2025TFF

楊智淳《小美的房間 》

就我看過的 Solo 演出而言,我覺得她的表現已經勝過其中的八成。

「小美的房間」是一個既熟悉又陌生的場域。她談著母親的再婚對象,語氣裡帶著孩子特有的沒大沒小。隨著故事推進,卻漸漸浮現一種模糊感——這個身影似乎若即若離,像是遊走在現實與想像之間,讓人心裡始終留下一個輕輕的問號。

這場演出展現出一種我很喜歡的自我主張:在感情裡盡力去愛與嘗試,但在某些事上依然保持堅定,不願妥協。那份態度,溫柔而堅決,讓人深深感受到力量。

演員精準掌握舞台氛圍,觀眾彷彿被安放在一個舒適的位置,看著角色與不同對象對話、質疑、轉折,逐漸走向自我的呈現。細節或許難以一一記清,但當下的感受卻鮮明:可能是呼喊、凝視、舞動,或是自在的移動。每一個片刻都展現出獨特的美感,令人沉浸。

🌟 如果你喜歡細膩而有力量的獨角戲,這部作品值得走進劇場,感受那份真摯而堅定的回響。

=> 以上 with ChatGPT, 純推文, 無負面詞彙 <= 跟下面那板很像, 那版在修的時候, 就已經把暴雷問題處理好了.

就我看過的 Solo 演出而言,我覺得她的表現已經勝過其中的八成。

「小美的房間」是一個既熟悉又陌生的場域。她談著母親的再婚對象,語氣裡帶著孩子特有的沒大沒小。隨著故事推進,卻漸漸浮現一種模糊感——這個身影似乎若即若離,像是遊走在現實與想像之間,讓人心裡始終留下一個輕輕的問號。

這場演出帶來一種我很喜歡的自我主張:在感情裡她盡力去愛與嘗試,但在某些事上依然不願妥協。這份態度,溫柔卻堅定,在舞台上顯得格外動人。

整體氛圍被演員掌握得很好,觀眾彷彿被安放在一個舒適的位置,看著角色與不同對象對話、質疑、轉折,最終逐漸走向自我的呈現。細節或許難以逐一記清,但當下的感受卻鮮明:可能是突如其來的呼喊,可能是專注的凝視,可能是肆意的舞動,也可能是自在的移動。每個片刻都自成美感,讓人沉浸其中。

=> 以上 with ChatGPT

就我看過的SOLO, 我覺得她贏過其中的八成.

開頭破題在講媽媽的再婚對象, 但隱約就能知道, 這女兒存在與否, 是個疑點.

我覺得她給我種很舒服的女權概念: 我盡了我的全力, 但某些事情我真的不能妥協.

這是一個演員掌控現場氣氛很好的演出, 就演出而言, 我覺得還滿舒服的.

觀眾在一個舒適的位置, 看著腳色對於各式對象提出指責, 逐漸妥協, 最後呈現自我.

老實說, 我不太記得演出還發生了些甚麼, 當下很享受表演者帶來的選擇.

可能是鬼吼鬼叫, 可能是認真凝視對象, 可能是肆意舞動, 可能是自適移動. 我覺得各有美感.

【演出場次】2025/09/06(六)15:30

【演出時長】45分鐘, 無中場休息.

【演出地點】窩著fossa (臺北市中山區民生東路一段6號5樓)

【製作團隊】

主創暨演員|楊智淳

前期創作陪伴|韓婕

文本協力|何應權

創作協力暨音效執行|廖穎怡

燈光設計|林秉昕

音樂設計|鄭兆恩

製作人|董岳鑨

平面設計|馬雅

攝影|黃煌智

特別感謝|蘇越、鍾岳桓、范姜佳鈺、方姿晴、張恩瑋、郭佩佳、甘立安、王筑樺

*本演出前期由盜火劇團「火種」創作平台計畫支持

[戲劇] $680_三百夜放送局_烤布朗尼的300夜 300 Night Stand_2025臺北藝穗節 2025TFF

$680_三百夜放送局_烤布朗尼的300夜 300 Night Stand_2025臺北藝穗節 2025TFF

三百夜放送局《烤布朗尼的300夜》

空氣中瀰漫著布朗尼的香氣,舞台上展開一段溫柔的戀人對話。故事以回朔方式推進,每一次相遇都顯得格外珍貴。

兩位演員一靜一動,一人內斂含蓄、木訥寡言;另一人開朗直率、描繪未來。互動之間,店長默默守候,而對方則總是主動伸手,帶領情感往前。隨著情緒逐漸加深,整個舞台也一點一點被點亮。

木訥的身影,像一隻被馴養的丹頂鶴,不疾不徐,以柔和的姿態回應眼前的人;開朗的身影則帶著勇氣與光亮,讓關係充滿行動的力量。正因這樣的對照,舞台上的親密更顯鮮明,讓人看見戀人之間最真摯的陪伴。

這是一齣關於相遇、選擇與珍惜的作品。即使時光逆行,也能感受到他們對彼此的尊重與用心。愛的價值,不在結果,而在於每一個當下,他們都勇敢地活在彼此身邊。

🌟 想看細膩卻真摯的戀人故事,或在劇場裡感受「溫柔卻堅定」的愛,這部作品會讓你帶著暖意離場。

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93?

木訥的他,和常思索未來的他,最終分手了。空氣中瀰漫著布朗尼的香氣。演出以倒敘展開,但在每一個時光切片裡,都能看見他們沒有後悔,總是活在當下,做出自己認為最好的選擇。

角色設定讓人聯想到賴東賢與王碩瀚在《約定》中的搭配:一個木訥,一個開朗。不過,前者少了霸道,後者則沒有傻氣。整齣戲幾乎只發生在兩個場景——他經營的店,以及他的家。

開場時,我有些懷念李佳勳的演技。澤在沒有對手時,顯得有點不知如何開口。或許那是他對木訥角色的詮釋選擇,但前五分鐘若能更自信些會更好。畢竟觀眾就是為了聽他說話、看他表演,他應該大方地與台下交流,而不是顯得怕生。

然而,當兩人開始互動後,整場戲便鮮活了起來。劇作家的設計很明確:店長就是一個木訥的人,他只會默默地烤著布朗尼,聆聽小情人的話語,盡可能(卻依舊笨拙)地回應。情緒的高昂與事件的推進,都由 T 帶動;而澤只能默默承受,像一隻被馴養的丹頂鶴,不急著離去,只以柔和的鳴聲、微張的雙翅,獻上一支專屬於 T 的舞。

整體來說,劇情推進自然順暢,兩人的互動也愈見親密,這本就是一段戀愛的過程。只是因為倒敘的手法,我在觀看時不斷意識到他們終將面臨的阻礙與別離。也正因如此,當故事走到最後,我才更加感受到這部作品的美——即使時光倒流,我依然相信這對戀人不會後悔。他們珍惜了當初的相遇與相惜,也尊重彼此之後的抉擇,並勇敢承擔選擇帶來的後果。

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木訥的他跟常思索未來的他, 分手了. 空氣中瀰漫著布朗尼的味道. 演出的時序是回朔的, 但可以看到, 在每個時光, 他們都沒有後悔, 活在當下做最好的選擇.

腳色設定有點像[賴東賢]和[王碩瀚]演的[約定]. 一個木訥一個開朗. 不過前者沒有霸道, 後者沒有傻氣. 故事, 等於只有兩個場景, 一個是他開的這家店, 另一個則是他的家裡.

剛開始, 有點懷念李佳勳的演技, 會覺得澤好像在沒有對象的時候, 有點不知道該如何說話. 但看久, 能理解那或許是他想說腳色木訥的詮釋選擇. 不過, 我真的覺得前面五分鐘, 那段可以更有自信些, 他要有自信, 在場的觀眾就是要來看他表演, 聽他說話, 有自信的跟台下講述. 而不是感覺, 有點怕生.

不過, 當兩人開始互動, 我真的覺得演出狀況真的有點活起來的感覺. 很明確的知道, 劇作家就是設定店長就是很木訥, 只會默默地烤著布朗尼, 聽著小情人的話語, 盡可能(但很木訥)的做出反應. 情緒激昂或事件推動, 都是由T進行, 澤只能默默的承受, 或著說是被馴養的丹頂鶴, 不急著離開, 而是發出柔和的鳴聲, 輕輕跳開微張雙翅, 僅為T獻上一舞.

滿難形容的, 因為就是很順地把劇情看完, 會覺得兩人的互動越來越親密, 畢竟這就是他們戀愛的過程. 但因為是倒敘, 實際上, 我是邊看會邊回想他們接下來會遇到的險阻. 也因此, 看完後, 我才會寫下, 我覺得這部很美的地方, 是就算時間倒流, 我相信這對戀人, 也是不悔當初. 他們珍惜他們當初的相遇相惜, 也尊重彼此後續的抉擇, 承擔著做完選擇的後果.

【演出場次】2025/09/06(六)14:00

【演出時長】70分鐘, 無中場休息.

【演出地點】House of Story Wear 永續百貨 (臺北市大同區西寧北路65號3樓)

【製作團隊】 

導演|陳瑋茜

編劇|朱曼寧

演員|林澤凱、樊仲哲

排演助理|洪笠瑄

舞臺監督|黃柏森

執行製作|浪子膏

執行製作|蔡卡嘉

舞臺設計|王郁棋

燈光設計|和泉天心

服裝設計|郭芷綾

音樂設計|林浩瑋

音響技術統籌|黃宇謙

平面攝影|孫璟

標準字設計|陸蛋餅

宣傳品設計|詹威尼

平面設計|陳瑋茜

製作人|陳瑋茜

共同主辦|臺北市政府、臺北表演藝術中心

2025年9月6日 星期六

[戲劇] $850_伊底帕斯的眼科醫生劇團 Eyedipus Theatre_《無生》《滑熹揭夜事》超寂百雙戲聯演 "Anutpanna"and"The Hush-Hush Harem"_2025臺北藝穗節 2025TFF

 $850_伊底帕斯的眼科醫生劇團 Eyedipus Theatre_《無生》《滑熹揭夜事》超寂百雙戲聯演 "Anutpanna"and"The Hush-Hush Harem"_2025臺北藝穗節 2025TFF

伊底帕斯的眼科醫生劇團《無生》《滑熹揭夜事》

這次在藝穗節看了兩檔作品:《滑熹揭夜事》與《無生》。前者取材自《後宮甄嬛傳》,聚焦華貴妃與甄嬛之間的權力交鋒。演員全由男性飾演,呈現方式自然不突兀,彷彿歌仔戲的性別轉換,帶出一種別樣的觀看感。

《無生》則展現出另一種美感。故事簡單明晰:祖母誠心祈福,孫子遠赴海外,與戀人相伴,各自透過信仰支撐生活。劇中多次的祈禱與祭祀,因為導演的走位與畫面安排而富有層次,不會顯得重複,反而讓觀眾專注其中。尤其兩段熱舞,能量充沛,瞬間點亮全場,讓氛圍提升。

這已是我在本屆藝穗節的第四十檔觀賞作品,越看越能感受到自己追尋的不只是理解劇情,而是那份意想不到的驚喜。《無生》讓我驚喜連連,《滑熹揭夜事》則展現出不同的敘事風格。兩部作品都讓我在觀演中體會到戲劇的多樣性與豐富性。《無生》的燈光設計十分亮眼,值得一讚。

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這次看了兩檔演出:《滑熹揭夜事》與《無生》。前者因為我沒看過《後宮甄嬛傳》,整體觀感非常無聊;後者則有三分之二讓我驚豔,另外三分之一則稍嫌乏味。

《滑熹揭夜事》對我這個完全沒看過《甄嬛傳》的人來說,就像是一部濃縮版。劇情大致是華貴妃如何掌控後宮家規,導致甄嬛流產,並揭露貴妃不孕的真相。全劇採用宮廷腔,聽來尖銳繞口,讓人覺得既不誇飾卻又很做作。我理解它在談霸凌,但總覺得話語過於繞彎,難以投入。如果觀眾原本熟悉《甄嬛傳》,或許能體會編導如何改編,但對我來說只是再次證明,為什麼我一直沒有興趣追這齣戲。至於文案提到的 LGBTQ 與集體即興創作,我感受到的只是「全男班」的自然演出,就像歌仔戲裡女扮男裝般,並不突兀。

相比之下,《無生》的劇情簡單到不行:一個信仰虔誠的家庭,祖母拜拜祈求孫子平安;孫子出國讀書後因寂寞與戀人同居,兩對伴侶各自有宗教寄託——女方在教堂禱告,男方由奶奶持續祭祀。劇情並沒有太多事件鋪陳,我上面描述的大概就是全部細節。然而,導演的調度與畫面感讓單調的內容變得好看。祖母三度許願,雖然重複卻透過走位避免了乏味;兩段熱舞更是令人眼睛一亮。明明都是簡單的事件,卻被導演處理得富有節奏感,讓我竟然看得津津有味。

這已是我在本屆藝穗節看的第四十檔演出,或許因為觀劇太多,開始產生「彈性疲乏」。我不再追求對每部演出的全面理解,而是期待能被驚艷到。《滑熹揭夜事》缺乏讓我投入的動力,《無生》則因畫面與安排激起了意料之外的興奮。前者令我疲乏,後者卻讓我保持高度興趣。

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兩檔演出: [滑熹揭夜事], [無生]. 鑒於沒看過甄嬛傳, 前者對我而言, 非常的無聊. 後者, 有三分之二令我驚豔, 另外三分之一我覺得乏味.

[滑熹揭夜事], 就我這個沒看過[後宮甄嬛傳]的人而言, 這部演出對我而言像是[甄嬛傳]的濃縮版, 講述著, 華貴妃如何執掌後宮家規, 導致了甄嬛的流產, 並揭露貴妃不孕的真相. 宮廷腔真的聽起來很尖銳不舒服, 然後說話又給我很繞的感覺. 就清楚他要描述霸凌, 但就是得要繞來繞去, 幌來愰去, 既不誇飾但很做作. 如果有看過[後宮甄嬛傳]的人, 可能能知道, 編導進行了那些創作, 但對於沒看過的人(對, 我知道很罕見, 但我真的沒看過), 我只知道, 難怪我始終提不起勁去看[後宮甄嬛傳]. 至於文案中提的[LGBTQ]和[集體即興創作], 我是知道似乎整部都是男生飾演, 但, 我倒是覺得沒甚麼違和感, 就有點像是歌仔戲女扮男裝一樣, 滿自然的. 

[無生], 這部的劇情其實很簡單, 一個有信仰的家庭, 小孩出國念書, 祖母求神拜佛, 希望孫子平安. 小孩在外, 因為寂寞, 後來住進了夜店認識的愛人家裡. 兩對伴侶, 各自有各自的信仰, 女方每每上教堂禱告, 祈求一切順遂, 男方則由奶奶代表, 在家進行著祭祀. 最後, 男子因為沒錢所以要被趕出國, 他跟伴侶求救著. 似乎藏著一條線, 男主有被引入一場修練. 簡單說, 劇情單純到不行, 沒甚麼事件鋪陳, 我描述的, 大概就是劇情的全部細節. 不過, 我覺得導演導的很好看, 他把動線拉的很漂亮. 奶奶應該求神許願了三次, 而內容大概都很類似, 藉由走位, 我覺得不太容易膩. 兩段?!熱舞, 真的讓人眼前一亮. 我會覺得導演安排的畫面呈現, 滿出乎我意料之外. 他讓單調的事件, 我興致高昂地想要看下去. (雖然都是單調重複簡單的事件)

這應該是我在這次藝穗節, 看的第四十檔演出, 老實說, 我覺得我今天的不耐, 可能是來自於這點. 看太多, 真的看到彈性疲乏了. 與其說我追求, 對於演出的全知全能, 我更開始在找尋, 欣賞演出的驚艷. 所以, 我不喜歡[滑熹揭夜事], 我沒有耐心去理解故事的精彩. 我喜歡[無生], 因為畫面跟安排, 前者給我美感, 後者給我不可測的興奮感. 我很難理解, 這麼無聊的台詞, 然後事件又一直重複, 我竟然可以看的津津有味. 題外話, 我覺得[無生]的燈, 打得很漂亮. 

【演出場次】2025/09/05(五)19:30

【演出時長】上半場45分鐘, 下半場55分鐘, 中場休息15分鐘.

【演出地點】牯嶺街小劇場一樓實驗劇場 (臺北市中正區牯嶺街5巷2號)

【製作團隊】 

主辦單位|伊底帕斯的眼科醫生劇團

共同主辦|臺北市政府、臺北表演藝術中心

製作人|林于茹

執行製作|陳冠穎

票務行銷|黃皖群

舞臺監督|鍾承紘

燈光設計|呂紹玄

舞台設計|余詩涵

服裝設計|余詩涵

妝髮設計|廖毓茹

技術顧問|鄭孝先

劇照攝影|蔡昕諺

平面設計|黃晨育

《無生》

編劇暨導演|朱裕献

編舞暨共同執導|林于茹

排練助理|陳威霖、陳羿彤

演員|許雅婷、陳芯姸、張軒瑋、黄皖群、楊宸悉、蔡瑗珊、蔡季恩、鄭喬元(依姓氏筆畫排序)

《滑熹揭夜事》

導演|朱裕献

編劇|林盟桎

共同創作暨演員|何承恩、陳信愷、劉康祺、蕭竑熙(依姓氏筆畫排序)

排練助理|鄭安倢

服裝設計|劉康祺

戲劇顧問|劉唐成

[戲劇] $480_棚內人劇團_冥王星 Pluto_2025臺北藝穗節 2025TFF

$480_棚內人劇團_冥王星 Pluto_2025臺北藝穗節 2025TFF

棚內人劇團《冥王星》

十五天內看了四十部作品,我逐漸發覺自己的狀態不佳,身心的疲憊讓感受力下降。這一場的觀看,對我而言就像在另一種境地裡展開。劇本早已熟悉,少了懸疑的驅動,反而更專注在演員的詮釋與導演的調度。

這次的處理方式,讓我自然與記憶中的舊版本相互對照,腦中浮現許多細節的比較,也因此多了一份回顧與整理的樂趣。

導演很常運用上舞台,讓小劇場裡的氛圍多了一層距離感。角色的豪邁、嬌羞,都透過這樣的空間設計顯現出來,使我以另一種角度重新體驗熟悉的故事。

在疲憊之中觀演,雖然敏銳度下降,卻也因此看見了另一種觀看的可能:當劇情早已掌握,剩下的就是細節、氛圍,以及不同演員的詮釋選擇。

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這部演出我看得有些吃力,但我懷疑原因不單在作品本身,而是來自我的「彈性疲乏」。這已經是我在本屆藝穗節看的第四十部演出,身心都累到了一個極限。

看完後,我第一個念頭是:這個劇本真的這麼單調嗎?或者,因為我早已熟悉劇情,以「全知視角」進入觀看,懸疑感自然消失。角色為什麼要這麼做、他們的痛苦、最後的歸宿——一切早已知曉,少了未知的懸念,難免興致下降。

我也不自覺地把眼前演員與記憶中的 2017 年版本(林書函、吳靜依)比較。這組的表演選擇與當年的處理相似,相較之下,或許陳大展的鳳眼更有特質,但整體而言,我仍偏愛吳靜依的強勢詮釋。陳大展的演繹則顯得較為內斂,缺乏記憶點;可能是初看版本自帶新鮮感,加上時光濾鏡,讓舊印象更加鮮明。

另外,我覺得導演特別偏好把演員放在上舞台,讓我在小劇場中反而失去親密感。雖然能理解部分情境(例如躲到窗邊觀望),但頻繁的上舞台調度,讓我有一種「被隔開」的距離感。角色之間的豪邁或嬌羞,我看得出他們的嘗試,卻很難真正參與討論與情感。甚至懷疑自己中途打瞌睡。

我知道這齣戲在很多觀眾心中評價極高,第一次看時我也很驚豔。但或許是因為連日觀劇的疲憊,或是這個劇本本就不耐多刷。一旦地圖全開,懸疑就像故弄玄虛,角色詮釋也失去驚喜。於是,對身心俱疲的我來說,觀看過程自然難以再次產生期待感。

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這部好難看, 不過, 我懷疑是我彈性疲乏的原因, 這應該是我這次藝穗節的第四十部演出, 我的身心應該累到了一個限度了.

看完後, 我第一個想法, 這個劇本有那麼無聊嗎? 或著說, 因為已知劇情, 全知全能視角一開, 對於這場演出, 就很難有興致. 畢竟懸疑感全無, 知道他們之所以這麼做的理由, 而他們之所以那麼蠢的原因, 她們受了那些苦楚, 這時候應該要表演些甚麼. 而最終, 他們又會何去何從. 當一切都知道, 這個本的無聊程度就到了頂峰.

而且, 我會自然地去比較, 眼前的這組演員, 跟我記憶中2017[林書函][吳靜依], 有甚麼不同. 學我者生像我者死. 我會覺得這組的表演選擇, 很像[林書函][吳靜依]. 相形之下, 可能[陳大展]的鳳眼, 勝於[林書函], 至於其他, 可能就是記憶是被美化的. 這組的女子, 有四分之一, 她的強勢我有接受到, 但我會覺得整體[吳靜依]勝出. 男子方面, 就有點大輸, 對我而言, 他的表演有點內斂, [林書函][游明嘉], 我會覺得演得比較有特色. (很容易有記憶點, 當然可能因為前者是我第一次看到這個本, 後者可能是因為膠原蛋白)

我不知道為什麼, 我總覺得這組的導演很喜歡用上舞台. 而明明, 在這樣小劇場空間裡, 應該是很能給觀眾親密感的感觸. 可是我總覺得, 我離表演者好遠. 躲到窗邊看有沒有人前來, 這我可以理解. 但為什麼, 很多行為, 都一定要在上舞台. 是因為這樣男生看起來比較嬌小嗎? 可是我就看不出來他女性化的容貌. 我知道女生有在盡量裝豪邁, 男生應該有在嘗試嬌羞. 可是我總感覺, 我沒能參與他們的討論. 我懷疑我應該有睡著.

是有看到, 有人的評價很好, 可以理解, 這是一個很不錯的劇本, 印象第一次看的時候很驚豔. 但真的可能是因為我太累了, 畢竟在藝穗節的這十五天內, 這是我觀看的第四十部演出, 身體心理都有點到極限了. 但也有可能, 是因為這個劇本不耐多刷, 當你以全知者身分地圖全開後, 劇中的懸疑, 都成了故弄玄虛. 所有的腳色詮釋, 對(身心俱疲的)我而言, 只剩下一種解釋. 很難有驚喜跟期待感. 

我真的覺得, 舞台應用或許沒有問題, 但是因為我真的太累了, 實在很難對焦, 我很難集中注意力在上舞台奮力演出的兩人...... 對我而言, 他們真的太遠了. 遠的不見得是生理, 而是心理(畢竟我真的很累). 重複看了2017年, 吳子敬那版的劇照, 可能這兩版, 使用的舞台空間跟走位方式是類似的. 換裝都在上舞台, 動手也在上舞台. 

【演出場次】2025/09/05(五)17:40

【演出時長】70分鐘, 無中場休息.

【演出地點】剝皮寮歷史街區-康定路173-21號&23號

【製作團隊】

✧ 編劇|陳弘洋

✧ 導演|吳卉綸

✧ 演員|陳大展、劉昀儒

✧ 導演助理|楊閔馨

✧ 表演指導|陳婕

✧ 製作人|蔡侑霖

✧ 執行製作|敖芷嘉、官能淨

✧ 舞台監督|吳卉綸

✧ 舞台設計|蕭均卉

✧ 小道具設計|蕭均卉

✧ 燈光設計|廖思嘉(昆娜)|一葩火 Ittohi

✧ 音效設計|吳卉綸

✧ 服化設計|曾楚堯

✧ 平面設計|賴星佑

[戲劇] $400_文藝工匠_死亡三部曲第一部曲-白牆 THE UTOPIA_2025臺北藝穗節 2025TFF

$400_文藝工匠_死亡三部曲第一部曲-白牆 THE UTOPIA_2025臺北藝穗節 2025TFF

文藝工匠《白牆》死亡三部曲第一部曲

在三部曲裡,我最喜歡《白牆》。這部作品不像是寫出來的,而是親身體驗出來的。看完當下,我立刻想到要推薦給正在研究新住民子女議題的朋友。

演出內容簡單:四個人被困在房間裡,重複著固定行為,逐漸揭示新住民子女的處境——明明是台灣人,卻仍承受歧視與偏見。劇中呈現多種經歷:外籍學生以為來求學卻陷入加班;孩子被質疑媽媽是「被買來的」,因此背負異樣眼光;父母離異的小孩,用笑容掩飾被同學取笑的心酸。還有一段,四人化身仲介,像推銷商品般列出「優點」:會說中文、乖巧聽話、能加班甚至不要錢。冷靜的陳述,卻格外令人心痛。

這讓我想起郭宸瑋的《一個沒有神的地方》。前者談的是移工處境,而《白牆》則觸及新二代的共同感觸——明明是台灣人,卻仍在日常中承受差別對待。全劇氛圍逐層堆疊,帶出抑鬱卻真實的感受。劇末,角色們雖逐一離開,卻有人選擇留下,為這段共同經驗做見證。這份象徵,讓人深刻體會:新住民子女其實早已是台灣的一部分,卻時常被無形地區隔開來。

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有人說,在這個三部曲裡,他最喜歡《白牆》,我也有同感。這部作品給我的感覺,不像是「寫」出來的,而是「親身體驗」出來的。看完的瞬間,我立刻想到要推薦給兩位正在研究新住民子女議題的朋友。

演出形式單純:四個人被困在房間裡,重複著固定行為,彷彿不由自主。隨著層層展開,觀眾逐漸意識到,這是一種對新住民子女處境的隱喻——雖然是台灣人,卻仍面對歧視、霸凌與偏見的期待。

劇情中呈現了幾種處境:一位外籍學生以為是來求學,卻陷入無止盡的加班;一位孩子被質疑媽媽是「被買來的」,因此承受異樣眼光;還有父母離異,用金錢打發小孩,小孩表面笑著回應同學的玩笑,內心卻在滴血。另有一段,四人化身仲介,像在推銷商品般列出各種「優點」:會說中文、能加班、甚至加班不要錢。冷靜的敘述,卻格外刺痛。

特別難忘的是,小孩談到對母親的排斥:她身上帶著香水或明星花露水的氣味,總想擁抱他,卻讓他感到窒息。他抱怨母親年過四、五十,只會塞錢給他,平日忙於工作無暇陪伴。那段文字讓人不自覺聯想到母親背後的辛苦與壓力,不論真實職業為何,都傳遞著深深的無力感。

這讓我想起郭宸瑋的《一個沒有神的地方》。前者關注的是移工的處境,而《白牆》則更像是在描繪新二代的共同感觸——明明是台灣人,卻在日常中不斷面對差別對待。劇末,角色們逐一離開,有人選擇留下,像是為這段屬於新二代的經驗留下見證。

整體來說,《白牆》極具美感。那種抑鬱的氛圍逐漸堆疊,讓人同理角色的遭遇,卻也感受到辯駁偏見的困難。或許這正是融入過程的一部分。如今,許多新住民子女已經完全看不出差異,甚至不少優秀演員,若不是主動提起,根本不會想到他們的身份背景。

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某人說, 三部曲裡面, 他最喜歡[白牆], 我跟他同感. 我覺得, 這個劇本不是寫出來的, 而是親身體驗出來的. 看完的當下, 我瞬間想到要推薦給兩個人. 他們都滿認真在研究新住民子女的主題.

演出其實很單純, 四個人被困在房間裡, 只能做固定的行為, 不受自己所操控. 慢慢的, 觀眾能知道, 這有點在隱喻新住民子女. 雖然是台灣人, 但卻被歧視或霸凌或偏見期待. 

我很難具體的描述, 因為演出很順遂的一層層展開. 在被點醒的當下, 腦袋也在發想著相關的事件. 當然最有名的, 就是中配入籍年限. 新住民是另一個議題, 但是入籍台灣, 是否本來就該認真看待.

四個人的處境, 我應該只記得三個, 一個是外籍學生, 以為是來求學, 結果是上不完的加班, 打電話回家還得報信一切安好. 一個應該是被質疑人口販賣, 母親就是被買來的. 一個是父母離異, 用錢打發小孩, 小孩被同學們用出身開玩笑. 小孩笑笑地敷衍回答, 他的心中在淌血.

有一段, 四個人化身仲介, 就像挑選物品般, 每個人介紹著他能介紹的人的優點: 會點中文, 乖乖地, 能夠加班, 加班不要錢, 等等.

我不太會形容, 劇中呈現的那種美感, 很特別. 可是我有感受到那種抑鬱的感覺. 明明我也是台灣人, 為何我要被如此對待. 但想想日常生活, 似乎很能理解, 為什麼他們會被如此對待. 

劇中小孩有個很痛恨自己母親的橋段, 他說, 他討厭他媽媽身上擦著的香水(或是明星花露水), 他說, 她又喜歡擁抱他, 每每那時候, 那味道都令他作嘔. 談論著母親四五十歲, 只會塞錢給他, 其餘時候都忙於工作. 這樣的設定, 我會刻板印象的聯想, 是否母親的職業是色情產業, 否則是否該描述工作的單調或身體的痠痛.

看的時候, 我有想到[郭宸瑋_一個沒有神的地方], 這部的走向和那部截然不同. 他有點, 這屬於新住民心中的聖地(或是莫名被拘束的所在), 此處, 就是他們這些子女們的感同身受, 明明就是台灣人, 但在日常中, 就是被差別待遇著. 最終, 每個人陸續地離開, 但有人, 想要留在這裡, 為這些共同感受, 做個見證.

演出滿好看的, 抑鬱的感覺會慢慢地被喚起, 能同理這些腳色的遭遇, 但又有點難以解釋辯駁這些偏見或霸凌的存在. 只能說, 或許這是種逐漸融入的過程吧. 現在很多新住民子女, 真的已經分辨不出來了. 這兩三年看到了不少好演員, 但如果他們沒有主動提, 我真的不知道他們是新住民子女.

【演出場次】2025/09/05(五)14:20

【演出時長】45分鐘, 無中場休息.

【演出地點】紀州庵文學森林-古蹟大廣間 (臺北市中正區同安街107號)

【製作團隊】

導演:簡宏勳

編劇:簡宏勳

音樂設計:龐紫廷

音效執行:龐紫廷

舞台設計:簡宏勳

燈光設計:詹詒婷

服裝設計:顏嘉萱

妝化造型設計:顏嘉萱

攝影:陳宥佑

行政統籌:楊珮筠

行銷宣傳:楊珮筠

導演不想做的事情都是:楊珮筠

演員:林詩筠、宋俊成、謝崇璞、林瀟河