$1500_故事工場文創股份有限公司-何曉玫ＭeimageDance_林投姐，妳叫什麼名字？-VR現代觀落陰 沉浸場
走進場沒多久，我腦中自動長出一個結構圖：唸歌是主軸，舞蹈與 VR分列兩翼；而當客席舞者與引路人的肢體段落介入時，舞蹈的存在感明顯被推高。舞台鋪米這個選擇一亮相，我就知道這場更想我把注意力交給氛圍，而不是線性劇情。
這一輪的演出組合是：身體藝術家｜曾淯婷；吟遊詩人｜曾伯豪；客席舞者｜周章佞；引路人｜謝蜀名、李宜樺。看完的第一個念頭，是想二刷陳言祐的版本——單純因為年紀與經歷的差距，我很好奇他和曾伯豪在「語氣與氣息」上會拉開怎樣的距離。引路人的功能性相對穩定，差異多半不大；身體藝術與舞者的「質地」，則得靠親眼比較才知道。
空間限制讓我有半程是透過鏡面觀看，於是耳朵自然更貼近聲音。吟遊詩人把敘事唱在空氣裡，既像說故事，也像把情緒的潮汐一層層推過來。我很喜歡曾伯豪的處理：有意識的留白、刻意不把一切鎖死，那個不把答案說死的態度，本身就是作品想傳達的選擇。也因此，我更想看十七歲版本會把這份「留白」拉往哪個方向。
沉浸式作品常見的提問也在這裡浮現：觀眾的行為，有沒有影響？是會折返到敘事裡，還是只構成了場域的氣味？在這一版裡，我感覺更多是主創品味的引導——從米成為舞台要角開始，行為與觀看被「擺放」在一個視覺／感官優先的軌道上。
身體藝術段落很好看，身體能量與視線移動把空氣撐得很滿；VR則俐落而精密，建模銜接幾乎看不出縫。我傾向把這兩段理解為對「林投姐」意象的雙重折射：一個落在肉身，一個落在數位皮膚。它們更像兩道氣候，把怨與詭譎推成可被觸碰的氛圍，而非把劇情講得更清楚。
至於那些儀式符號——過火盆、陰間木橋、米的意義——對熟悉民俗語彙的觀眾來說，可能會開出更多路徑；對我而言，它們暫時是留給想像的暗號。所以我帶走的並不是完整命題，而是兩條線：一條是吟遊詩人關於「愛能執著多久」的追問；另一條是在形體／VR 之間往返時，被氛圍攫住的身體記憶。
如果你是為了舞蹈能量與現場氛圍而來，這一檔大概能滿足；如果你期待明確的故事線，那就把耳朵交給唸歌，讓它當作你在場的導線。對我而言，迷人之處在於現場——那種聲音、身體與材質（米、鏡面、光）的疊合時刻。而下一步的好奇，落在不同卡司的「氣」會怎麼改變整體走向：同一本劇本，不同的呼吸，也許就能讓同一個場域長出全然不同的紋理。
=> 以上with ChatGPT <= 他說, 是以[觀眾導向]為原則去修改,
👉 總結來說：
這版修法的準則是 「觀眾導向」 而不是單純「紀錄導向」。
你的原稿很誠實、很即時，但更像是「寫給自己留存」。我修的版本則是「寫給別人看」，讓陌生人也能跟著你走進現場，並想像「我也想去看」。
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簡單說，我覺得這場演出裡，唸歌大約佔了 50%，舞蹈與 VR 各佔 25%。整體最核心的，還是創作者的品味與選擇。名單裡有身體藝術家曾淯婷、吟遊詩人曾伯豪、客席舞者周章佞，以及引路人謝蜀名、李宜樺。對我來說，如果要二刷，會是因為想看陳言祐的版本──單純因為他年紀最小，我很好奇他與曾伯豪在詮釋上會有多大的差異。就推測而言，引路人應該差異不大，吟遊詩人的氣質則會隨年紀和歷練而拉開。至於身體藝術和舞者，熟悉的人或許能預先想像，但我只能靠實際觀看來判斷差異。
好不好看？這其實取決於觀眾能否接受戲劇構作的架構與主創的品味。不是說沒有缺陷，而是顯而易見，來看這場的觀眾大多是為了舞蹈。那麼就舞蹈而言，這樣的呈現是否能滿足？開頭引導時，我感受到舞作的力道與舞者的專注神情，確實震撼；但由於受限地形，有一半我只能透過鏡子觀看，自然更專注在聲音上。
吟遊詩人的功能很明確──他負責把劇情講出來，用唸歌的方式。我很喜歡曾伯豪的演繹，他的聲音與處理方式很能襯托氛圍。這段我特別喜歡，也因此更好奇十七歲的表演者會怎麼處理這股氛圍感。不過，就劇情設計而言，它依然是沉浸式作品常見的問題：觀眾的行為究竟有沒有影響？是有意義，還是只是被動參與？看著當下，我覺得一切都是創作者的品味在主導，從舞台上鋪米這件事就能感受到。
身體藝術的部分滿好看，但我不確定換人後能否感覺到不同的質地。VR 的建模非常犀利，幾乎沒有破綻。我猜測這兩段都在講林投姐，但老實說，除了營造氛圍，我不太看出戲劇構作上有什麼更深的意圖。對我而言，這比較像是「看了兩段氛圍」。
我不太懂得怎麼欣賞舞作，所以難以下定論。直覺上，舞蹈就是在感受身體能量吧。若以劇情來看，唸歌的線索很清楚；舞蹈和 VR，則像是在表現林投姐的怨氣與詭譎。氛圍的確營造得很強烈，但戲劇構作引用的典故太艱深，我理解有限。過火盆？陰間木橋？米的象徵？這些背景我都不清楚，所以難以確定作品真正想讓觀眾帶走什麼訊息。也許是「愛能執著到什麼程度」？氛圍滿分，但劇情我懷疑極簡，或許只是單純「看見林投姐的形體」。吟遊詩人關於「愛能執著多久」的提問，倒是另一條能感受到的支線。
演出結束時，我最在意的是想看十七歲的版本。但在寫下心得的此刻，我也開始好奇其他表演者的質地。若所有版本都相同，那就太無趣了；若能看到不一樣，那就值得期待。不過引路人應該沒有太大差異，畢竟他們幾乎沒有獨立展現的時機。總之，這場演出若就戲劇結構來看，不算特別動人；真正迷人的，是現場氛圍和表演者的肢體能量。尤其因為我剛看過《鬼地方》，對曾伯豪的印象特別深刻，所以在這裡對他的唸歌更感到滿意。
=> 以上 with ChatGPT
簡單說, 我覺得, 唸歌的部分佔了50%, 舞蹈跟VR, 各有25%左右. 然後就是創作者的品味, 占了大部分因素. (列了這組的演出者, 我大概理解, 因為我對客席舞者不熟, 所以她那段, 我沒有算進來, 加上她那段, 舞蹈的比例有大幅增加, 但對於一個不太懂得欣賞舞蹈的人而言, 她那段, 震撼度有兩分鐘, 然後就是在欣賞她的專注, 這樣算不算一支舞蹈.... 就體感我很難算)
我這場的演員: 身體藝術家｜曾淯婷, 吟遊詩人｜曾伯豪, 客席舞者｜周章佞, 引路人｜謝蜀名、李宜樺. 看完後, 會讓我想二刷的是演出組合裡的[陳言祐], 單純因為他最小, 我好奇[陳言祐]跟[曾伯豪]的詮釋, 會有多不一樣. (就演出組合來看, 引路人應該每組會差不了多少, 吟遊詩人, 因為年紀經歷, 感覺感覺會差很多. 至於身體藝術跟客席舞者, 或許對熟知的人, 能預想這些的差異, 但就我而言, 只能說靠眼見才知道是否有所差異了...... 經驗讓我難以想像她們的差別)
【演出場次】2025／09／12（五）17：00
【演出時長】60分鐘, 無中場休息.
【演出地點】西門紅樓(台北市萬華區成都路10號)
【製作團隊】
藝術總監／導演｜何曉玫
總..監..製｜林佳鋒
製..作..人｜方尹綸
行銷統籌｜陳映慈
製作經理｜林允馨
舞團行政｜陳芃
行銷票務｜杜明達
排練指導｜凃力元
身體藝術家｜曾淯婷、鄒瑩霖、李宜樺
VR影像舞者｜何亭儀
吟遊詩人｜曾伯豪、陳言祐、王力
客席舞者｜楊儀君、陳鴻秋、謝明霏、周章佞、吳碧容
引路人｜朱易、蔡奇霖、謝蜀名、呂紹可、李宜樺
戲劇顧問｜黃彥霖
音樂顧問｜陳明章
音樂設計、編曲｜林奕碩
詞曲創作｜曾伯豪
臺語文顧問｜莊庭瑜
舞台設計｜吳耿禎、林可夫
燈光設計｜謝政達
音響設計｜江宥祥
米藝創作｜朱岫
平面設計｜鄞燦昱
平面攝影｜劉振祥
主視覺攝影｜謝光俞
服裝設計｜余承倧
特化執行｜玄鹿特效化妝彩繪工作室
VR特化設計｜覺藝工作室
8K3DVR 劇院中控系統｜Funique VR
行銷團隊｜元熙藝術有限公司
舞台監督暨技術統籌｜風痕國際有限公司
網路工程｜雲岳科技
主辦單位：故事工場文創股份有限公司
演出單位：何曉玫MeimageDance
協辦單位：財團法人台北市文化基金會西門紅樓
贊助單位：財團法人中國信託商業銀行文教基金會、信源企業股份有限公司
支持單位：文化部、文化內容策進院
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