2025年7月觀劇回顧
七月份總共看了18部演出，包含4部戲劇、5部音樂劇、1部戲曲、5部親子劇及3部其他類型，總花費達 $18,424元，讓荷包君不禁啜泣。高昂的票價與觀戲位置的考量，也讓我興起了投資一副好望遠鏡的念頭；長期來看，這筆投資的效益想必很高。
本月的大事，當屬7月7日舉辦的台北戲劇獎頒獎典禮。那是一場很精彩的盛會，但或許是過程中過於興奮，導致接下來的幾天都處於懶洋洋的狀態，提不起勁來。
說實話，我其實很享受不用寫心得的時刻，能夠全然專注地看戲，不必費心記憶。但有時又覺得，若不為這些耗費大量心力的現場演出留下文字紀錄，任其成為夢幻泡影，實在太過可惜。當然，更有時候是演出好到讓人目不轉睛，在腎上腺素驅使下，除了「這是部好戲」之外，也沒留下什麼能寫的印象。
七月，我有意識地讓自己多休息，盡量不在週五排程，為的就是儲備體力，迎接即將到來的藝穗節。我買了五十幾場票，後續應該會再退掉十幾場，畢竟總要在A、B兩組演員之間做出抉擇。回想去年，我似乎也是看到十幾場後便開始抓狂，重新調整行程。不知道今年的自己，又能撐到什麼時候。
我曾想過要寫一篇藝穗節推薦，不是單純推薦十部戲，而是從主題、學校、創作者背景等十個不同類別切入。然而，在思考了近一個月後，我還是決定放棄。這個工程實在太過浩大，需要對大量創作者有深入的了解與分析，難度太高。
本月精選：
🏅 最好評： [唱歌集_大家都怎麼做音樂劇？] [師大表藝_大小姐壞掉的那一夜] [窮劇場X江之翠劇場_感謝公主]
📣 想推薦： [唱歌集_大家都怎麼做音樂劇？] [好人好事製作_從此過著幸福快樂的日子～最終章？！] [AM創意_西瓜游泳池] [只有三顆的北斗七星劇團_去他媽的讀劇節]
🎯 最喜歡： [好人好事製作_從此過著幸福快樂的日子～最終章？！]
🔁 想多刷： [涉岸会社_至尊大劫案]
🔮 很期待： [阮劇團_鬼地方] [只有三顆的北斗七星劇團_去他媽的讀劇節]
[0705_三點水製藝文化_老男孩-音樂劇]
摘要： 這部作品的劇本與主旨明確，結構上巧妙致敬「戰隊系列」，演員表現也各有光彩。然而，其最大的挑戰在於行銷與市場定位，劇中對「過氣」的詮釋更像是「不紅」，導致以偶像為主題的選角，難以突破同溫層，缺乏足夠的票房號召力，讓它成為一部感性上能給高分，理性上卻難以推薦的作品。
我覺得，這部作品很難行銷。中小型劇場的內容要推向大型劇場，若非有明星加持，就得靠口碑長期發酵。它的劇本問題不大，故事主軸也很清晰：過氣男團主唱為填補合約檔期，找回昔日夥伴重組，最終完成一場意義非凡的復出演唱會。其結構更巧妙致敬日本「戰隊系列」，從角色代表色到逐一收服夥伴的心路歷程，都看得出用心。
就呈現而言，五位主角確實都展現了各自的光芒，主題「老兵不死，只是凋零」講得相當漂亮。然而，問題出在選角與市場定位上。劇組似乎混淆了「過氣」與「不紅」的概念——必須先大紅過，才能談「過氣」所帶來的懷舊與期待感。
因此，感性上，我能給這部戲高分；理性上卻不行。一部以「偶像」為主題的作品，選角卻無法在票房上帶來破圈的吸引力，這是一個很尷尬的處境。製作團隊必須思考：在故事裡，這個男團憑什麼值得砸下重金行銷？這是說服觀眾買票前，必須解決的根本問題。
[0705_唱歌集_大家都怎麼做音樂劇？]
摘要： 這部作品巧妙地將音樂劇的創作過程搬上舞台，對表演藝術的初心者來說，是極具啟發性的一課。它誠實地展現了創意與商業、前輩經驗與後進想法之間的拉扯與成就。儘管部分表演略有瑕疵，但劇中那首火花四射的「吵架歌」與對音樂劇滿滿的愛，讓它成為一場真誠而動人的演出。
我其實有些猶豫該如何評價這場演出，畢竟它觸及了一個核心議題：編劇和導演，是否該親自上場詮釋自己的作品？
這部戲的形式，就是導演與編劇從零開始，發想並創作一部音樂劇的過程。從歌曲類型的挑選、角色塑造的討論，到業界前輩的經驗分享，它誠實地呈現了創作路上的各種拉扯。劇中一段關於「長輩打壓」的橋段處理得極好，點出那並非打壓，而是基於「出門在外，樣樣要錢」的現實考量。
正因如此，我會推薦所有表演藝術的初心者都該來看。創意、經驗與市場分寸如何彼此成就，這部戲給出了很好的示範。雖然我認為導演的獨唱未達專業水準，但作曲家那段火花四射的「吵架歌」饒舌，卻是全場最精彩的亮點。簡單說，這是一場充滿對音樂劇的愛、真誠且極富教育意義的作品。
[0712_AM創意_小富翁養成記：我的朋友巴菲特]
摘要： 作為一部親子劇，本作成功地將理財概念包裝成繽紛的啟蒙教材，讓孩子在歌舞中認識投資與金錢的價值。對我個人而言，劇情略顯拼湊，巴菲特的致富之路也隱含著「出身決定起跑線」的意味。整體來說，它是一部稱職的親子娛樂作品，但對成人觀眾可能吸引力有限。
這部音樂劇對我而言，就是一部標準的親子劇，節奏明快、互動熱鬧。劇情講述巴菲特如何從批發飲料、撿高爾夫球開始累積資本，最終靠股票投資致富，並強調「用錢滾錢」與回饋社會的重要性。
多數家長的好評，都集中在它成功地向孩子傳遞了「股票」、「投資」等概念。只是在我看來，劇情有些跳躍，例如從撿高爾夫球到買賣股票，中間的邏輯稍嫌薄弱；而他父親選上眾議員的背景，也讓故事帶了點「出身決定起跑線」的暗示。
整體來說，它是一部稱職、氣氛歡樂的理財教育作品，但對成人觀眾而言，可能不會有太多情緒起伏或深刻感受，屬於「看完就好」的類型。
[0712_喻敏婷_大聲的唱歌在這裡]
摘要： 這不像一場追求高度完成度的正式演出，而更像一場溫馨真誠的畢業分享會。在親友團龐大的支持下，整個空間充滿「我的同學好棒棒」的和樂氛圍。與其評論搖滾曲風的好壞，我更享受那份看著創作者將累積的想法與勇氣，坦率交付給身邊之人的溫暖與豁達。
我對搖滾曲風沒有研究，因此不打算評價其專業好壞。這場演出給我的第一印象是「溫馨」，像隨意走進某個人家裡，被熱情招呼著聽歌、聊天。當發覺親友團勢力龐大時，更營造出一種「大家共同見證」的和樂氛圍。
與其說是演出，它更像家中的長女，把所有心意端出來與親友分享。那種樂天知命的態度、那份坦率與親切感，讓我感覺自己像在看著自家孩子長大，努力表達自己的所思所想。這不是一場追求技巧的表演，而是一次溫暖的集體慶祝。
[0712_新生一號_第一次，給你！]
摘要： 作為一場票價親民、附贈酒水的培訓班呈現，這場即興劇的觀看重點在於享受演員投入的能量與靈光乍現的火花。資深演員李慕恩澎湃的情感能量令人折服，段彥希清晰的口條也相當突出。與其苛求情節的完整性，不如放鬆心情，開懷大笑，便是對這場演出最好的回應。
我總覺得，即興劇的樂趣在於看演員們認真接球的巧思與火花，過於認真去評斷，反而是一種苛求。更何況，這是一場票價僅四百、附贈酒水的培訓班呈現，抱持「共襄盛舉」的輕鬆心態，或許才是最正確的觀看方式。
在這場演出中，資深演員李慕恩的情感能量尤其讓我印象深刻，光看他的投入就能被折服。段彥希清晰的口條在眾人中也相當突出，能感覺到他在場上努力爭取表現。作為不常看即興劇的觀眾，我幾乎得花上全部精力去理解笑點，但既然是喜劇，笑得開心才是最重要的。
[0713_台北表演藝術中心_蝙蝠祭－未來進行式]
摘要： 這不是傳統劇場演出，而是一場包裝精緻、極富創意的科普體驗展。它成功地將關於蝙蝠的知識融入未來世界的敘事框架，並結合特製餐飲，讓參與者透過五感自然學習。若以兒藝節的標準來看，它近乎完美；但對追求故事性的成人觀眾而言，可能會覺得資訊量稍嫌輕盈。
若以兒童藝術節的標準來看，這部作品的用心程度無懈可擊。它更像一個體驗型的展覽，而非傳統戲劇。展場分為五個攤位，呈現者們在各自充滿巧思的空間中，將蝙蝠的科普知識，巧妙地包裝在未來世界的敘事裡。
最特別的是，它還提供了與主題相關的餐飲，讓觀眾透過味覺更能想像蝙蝠的世界。噱頭十足的「蝙蝠肉凍」（全素）搭配南瓜濃湯與昆蟲刈包，效果出奇地好。整體而言，這是一次兼具教育性與創造力的嘗試，尤其在發現其發想來自「台灣夜市」後，更能理解它在國際上受歡迎的原因——有吃有玩，還帶有東方神秘感。
[0713_隨興工作室_黑暗組織來襲！德拉瑪戰隊卻只剩三個人？]
摘要： 作為一場即興劇，這次的演出大約有三分之一的時間讓我開懷大笑，其餘則歸於平淡。然而，其破千的票價，拉高了觀眾的期待，也讓我覺得理應要有更超值的表現。我始終認為，即興劇因其無法保證每場品質的特性，在票價策略上，是個很難輕易漲價的劇種。
這是我第三次看德拉瑪戰隊，票價從375元一路漲到破千，增長相當快速。對我而言，破千的票價是個尷尬的門檻，它會讓觀眾自然地對演出品質抱有更高的期待。
這次的演出，我大約有三分之一的時間笑得很開心，其餘則趨於平淡。腦中反覆浮現的念頭是：如果票價是四百，我會給予好評；但既然破千，似乎就該有更精彩的表現。我始終認為，即興劇是一種很難漲價的劇種，因為它無法保證每場都是最佳狀態，再多的練習，少了天賜的靈光一現與現場氣氛的推升，成果都很難說。
[0719_如果兒童劇團_小豬探3「小露營大驚奇]
摘要： 作為劇團的招牌系列，這部作品的製作品質穩定，現場互動氣氛也相當溫馨。不過對我個人口味而言，其敘事篇幅過重，少了我所期待的、屬於露營的歡樂與混亂感。整體來說，它是一部非常適合親子共賞的溫柔作品，尤其適合作為孩子們的劇場初體驗。
這部戲作為劇團的代表作，整體製作非常穩定，互動氣氛也很溫馨。不過，就我個人的觀戲口味來說，它的敘事篇幅稍嫌過重，一度讓我昏昏欲睡。我原本期待的是能看到更多露營時那種又累又歡樂的胡鬧感。但總歸來說，這還是一部非常適合親子共賞的溫柔作品，尤其對初次走進劇場的小觀眾而言，是趟舒服的入門旅程。
[0719_阮劇團_鬼地方]
摘要：這場演出讓我感到失落。雖然演員的基本功扎實，燈光與音效也有水準，但整體呈現形式卻與我原本的期待落差甚大。極簡的走位搭配讀劇形式，加上穿插的馬戲雜耍，對於偏好情節與情感連結的觀眾來說，顯得零散而難以聚焦。我無法在其中找到進入角色或故事的入口，也因此較難與作品建立情感連結。
這部作品的編排方式，對我而言過於碎裂，資訊流量大、節奏密集，卻難以沉澱。若是紙本閱讀，或許我能調節自己的節奏，但現場觀看下，只感受到一波接一波的刺激，而非層層推進的情感堆疊。整體來說，這是一場讓我有些距離感的觀劇經驗，也促使我再次思考：當形式大於敘事時，觀眾的位置究竟該如何安放。
[0719_國家兩廳院_少年Pi的奇幻漂流]
摘要： 挾帶著國際獎項的盛名，這部作品的舞台技術與操偶設計確有其獨到之處，但誠心建議坐二樓以上才能完整看見地板投影的視覺效果。對我而言，因故事太過知名，使劇場版本顯得過於清晰直白，反而失去了原著應有的模糊與思考空間。整體評價「還好」，是一場名氣大於實際驚喜的演出。
這部作品的名氣與得獎紀錄無庸置疑，但如果你決定入場，誠心建議：請坐二樓以上，務必能看清楚舞台地板。許多評論提及的精彩投影效果，能有效輔助劇情氛圍，但若坐在一樓，便只能靠想像力補足畫面。
至於備受讚譽的操偶設計，即便我坐在第三排，許多細節仍是一閃即逝，難以看清。我對這部的整體評價是「還好」。或許因其太過有名，主題與象徵在觀看前就已了然於胸，這個劇場版本又說得過於清楚，反而失去了原著應有的模糊餘韻與思考空間。它不是不好，只是當名氣大於內容時，觀賞時便少了很多探索的樂趣。
[0720_好人好事製作_從此過著幸福快樂的日子～最終章？！]
摘要： 相較去年，今年的版本在各方面都進化許多，是一場極為精彩、溫柔且動人的演出。劇組巧妙運用中山堂光復廳的場地特性，創造出如夢似幻的視覺效果。故事以童話新編包裹著母子間深刻的情感羈絆，從角色塑造到舞台美學都無可挑剔，絕對是一部口碑名副其實、值得大力推薦的作品。
這部作品比去年進化了非常多，是一場極其溫柔動人的演出。故事從一對母子共同編創童話開始，讓賣火柴的女孩闖入一座奇幻森林。但大人們都懂，這其實是一位母親陪著病中的孩子，在一個個漫漫長夜裡，從故事中汲取勇氣的過程。那些變了樣的童話人物，都是母親內心孤單與掙扎的倒影。
劇組太懂得如何運用中山堂光復廳這個場地了！他們真的在廳內放起了煙火，讓鳥兒橫越天花板，並利用高聳的樓梯結構，讓灰姑娘奔下的橋段自帶天生的戲劇張力。從華麗的轉場、精緻的造型，到演員們的精彩詮釋，整部戲的完成度與情感濃度都大幅提升。散場後，排隊等著與演員合照的家長人龍，證明了它的好評完全名副其實。
[0720_涉岸会社_至尊大劫案]
GOOD
[0726_阿甯咕劇團_阿甯咕這一家]
摘要： 這是一部風格強烈、票價親民的親子劇，以大型人偶頭套的造型呈現，對習慣此風格的觀眾來說應能樂在其中。故事由三個片段構成，沙發的變形設計是視覺上的一大亮點。不過，我認為這樣的演出形式，若能放在如水源劇場等更親密的黑盒子空間，效果應該會比在新北藝文中心這樣的大場地更好。
這部戲我大概在最後十分鐘睡著了。故事由「蟑螂」、「游泳」、「渡假村」三段構成，演出使用大家所熟悉的「銀河谷音劇團」那種大型穿戴式人偶頭套，風格強烈。
基於票價僅兩百元，實在沒什麼可挑剔的，就……很阿甯咕。劇中沙發的變形設計充滿想像力，是視覺上的一大亮點。不過我始終覺得，這種表演風格與演員的距離感，若能放在水源劇場或永安藝文館這類更親密的空間，整體張力與效果應該會好得多。
[0726_師大表藝_大小姐壞掉的那一夜]
摘要： 儘管朋友圈內好評不斷，我對這部改編自《茱莉小姐》的作品卻持保留態度。我欣賞其歌舞與台語表現，但劇本為了靠攏「八點檔」風格，犧牲了角色動機的合理性，讓情緒轉折顯得生硬。或許問題出在「在地化」的錯位——以八點檔的表皮，包裹著一齣寫實心理劇的內核，反而讓兩邊的精髓都打了折扣。
朋友圈幾乎一致好評，我卻持保留態度。簡單說，我認為這部戲沒有抓到「八點檔」的精髓。我欣賞演員們努力說台語，歌舞呈現也具水準，但劇情對我而言充滿「硬轉折」。角色動機不明，情緒轉變突兀，久了便感疲憊。
後來得知這是改編自斯特林德貝里的《茱莉小姐》，我才稍微理解其鋪陳。問題或許出在「在地化」的錯位：觀眾看到「大小姐 × 管家」的配置，會期待台式八點檔的惡趣味；但劇本內核卻是19世紀瑞典莊園的寫實心理劇。當八點檔的表皮，包裹著寫實的內核，反而讓角色的精細層次變得模糊，戲劇張力也顯得疲弱。
當然，有朋友二刷後認為演員狀態大幅提升，也有熟悉原著的友人給予極高評價。我不能否定這齣戲的努力，也承認我的感受屬於少數，但對我而言，角色行動的內在驅動力，始終未能說服我。
[0726_師大表藝_鬼湖迴聲]
摘要： 這是一部有著明確文化企圖與國際視野的作品，為了前進愛丁堡，巧妙地以英語為主、客語為輔，並透過「翻譯機」的設定解決溝通問題。客家藍染元素的造型是一大亮點，增添了文化辨識度。雖然因我個人英語能力有限，難以深入評論文字與歌曲，但仍能感受到團隊欲傳達台灣文化的用心。
先說我喜歡的部分：女生的造型非常亮眼，運用客家藍染元素，視覺上極具質感與文化辨-識度。故事設定也很有趣，男主角進入神祕湖泊，與說著客語的在地人接觸，頗有《阿凡達》的氛圍。
因為即將前往愛丁堡演出，劇本以英語為主、客語為輔，是非常合理的選擇，並透過「翻譯機」的設定巧妙地解決了語言溝通問題。儘管我個人英文不好，難以深入體會台詞與歌曲的細節，但劇團貼心地提供了劇情大綱，讓我能大致跟上。整體來說，這是一部能看見團隊想融入台灣文化、與國際交流用心的作品。
[0727_AM創意_西瓜游泳池]
摘要： 這是一部可愛、溫馨且充滿童真的親子音樂劇，演員表現穩定，互動熱鬧，是一部專心享受快樂就好的作品。造型充滿驚喜，尤其西瓜精靈與雲先生的設計令人印象深刻。唯一的小建議是，前排座位因音響設備，音量稍大，若有重演，建議選擇三排之後的位置。
這是一部滿可愛的故事，有點溫馨、有點天真，也有點夢幻。劇情圍繞著外公家的夏日祭典「西瓜游泳池」展開，講述女主角為了尋找「一百分的西瓜」，與西瓜精靈、種籽精靈相遇的冒險。
老實說，看這部戲不用動腦，它就是一部輕輕鬆鬆的歡樂劇，帶著空白來，帶著微笑走，剛剛好。演員的表現都很穩定，幾位熟面孔（葉峻廷、陳安悠、李梓揚等）的登場更讓人感到安心。造型方面，西瓜精靈與雲先生的設計都帶來了視覺驚喜。唯一的小提醒是，前排的音響音量稍大，對耳朵可能有些負擔。
[0727_窮劇場X江之翠劇場_感謝公主]
摘要： 儘管本作獲獎無數、好評如潮，但它完全不合我的觀劇喜好。全劇以極其文雅的唱詞與泉州話呈現，加上偏暗的燈光與字幕，讓身為「劇情派」的我，因無法理解劇情而難以投入，大部分時間都在昏睡。這或許是一部對熟悉戲曲語彙的觀眾別具意義的作品，但對我這種門外漢而言，觀看的門檻實在太高。
我知道，這部作品得獎紀錄輝煌，同溫層也一面倒地給予好評。但說實話，它完全不合我的喜好。最簡單的說法是：整場戲我大概睡了五分之四，尤其梨園戲的段落，幾乎是狂睡狀態。
那種偏暗不聚焦的燈光、難以辨識的字幕，加上過於文雅難解的泉州話唱詞，讓我大概撐了三、四分鐘就放棄理解劇情了。身為一個「劇情派」觀眾，若無法理解劇情，那些深刻的古今對照再精彩，也根本進不來。
我知道「戲曲夢工廠」系列常以傳統文本進行當代表述，但對我這種缺乏戲曲背景的觀眾而言，連原作在講什麼都不清楚，又如何能理解它的創新與呼應呢？這是一次觀看門檻極高的體驗。
[0731_只有三顆的北斗七星劇團_去他媽的讀劇節]
摘要： 這次讀劇節的兩部作品風格迥異。黃億文的《修蛋幾勒！》像一部節奏爆裂的短影音合集，充滿荒謬喜感，但結構與角色深度尚待打磨。陳名義的《地球再59分鐘後爆炸》則是一場演員魅力與劇本空間完美結合的精彩演出，演員們的精湛詮釋，讓這個奇想故事充滿說服力與情感厚度，非常好看。
這次我看了《修蛋幾勒！》與《地球再59分鐘後爆炸》兩部劇本，前者像高速燃燒的子彈，後者則如情緒的深流。
《修蛋幾勒！》
這個以邪教為題的劇本，節奏極快，充滿張力，像一部短影音合集。當劇情疲乏時，便插入一首荒謬的歌曲，效果奇佳。然而，其角色塑造單薄，多數是功能性的免洗角色。它不是一部風格清晰的作品，與其說劇作家知道要走向哪，不如說更像是創作者將短影音的碎片化節奏內化後的直覺展現。若走向黑色音樂喜劇，或許會很有意思。
《地球再59分鐘後爆炸》
當你看到一部好戲，反而不知道該寫什麼。我分不清是劇本給了演員絕佳的空間，還是演員的精湛詮釋撐起了整部作品。故事講述女主角在地球爆炸前的59分鐘，於太空艙內經歷了一場真假難辨的意識奔流。看黃苡嫣的演出就是覺得「爽」，整個演員組合的表現都非常出色。這個劇本、這個組合，我真的很喜歡。
=> 以上 with gemini 2.5 pro
2025-07, 看戲18部: 戲劇4, 音樂劇5, 戲曲1, 親子5, 其他3; 花費: $18,424.
(荷包君啜泣中) 我覺得我應該要開始習慣用望遠鏡了, 挪一些經費投資過去, 本益比應該很高.
本月的大事, 應該就是0707, 台北戲劇獎的舉辦. 那是場很精彩的典禮, 好像因為過程中過於興奮, 導致接下來的四五天, 整個人都懶洋洋的, 甚麼都不想做.
其實, 我想, 每個願意寫心得的人, 他都不是抱著要激怒對方的打算去做的. 他就只是單純的把他看到的東西寫了下來. 因為喜歡, 所以才會願意花錢買票. 但我不覺得, 我有需要討好創作者. 有的東西, 不對味就是不對味. 我不需要昧著良心說任何事情. (當然我不排斥你砸錢給我, 要多好的評語我都能寫)
其實, 我還滿享受不用寫心得的時候, 能夠專注的好好看戲, 不要去記憶, 要寫些甚麼. 當然, 有的時候是覺得, 現場演出, 如果不留下些文字紀錄, 真的太可惜了. 花了那麼多時間精力, 結果就是夢幻泡影. 當然, 更有的時候, 演出好到目不轉睛, 說真的, 腎上腺素分泌過多, 導致, 也沒印象能寫些甚麼, 除了這是部好戲外, 沒甚麼記得.
七月, 我有盡量在休息, 週五盡量不排. 畢竟藝穗節, 真的過於恐怖, 我想多休息儲備體力. 忘了我總共買幾場藝穗節, 因為後續還有增加. 應該是買了五十幾, 但應該會退掉十幾, 畢竟, 有些AB組合, 終究得確定要看那一個組合. 人總是不可能同一個時段出現在兩個地點. 先把票搶到, 再來最終做決定. 印象去年, 好像看到十幾後, 開始大抓狂, 時間都進行調整, 把所有一點的都取消, 盡量選三點後, 讓行動比較寬裕. 不知道今年會如何.
我其實一直想寫藝穗推薦, 現在我寫的, 是我會買的十部. 但我很想寫, 我會推薦的十部. 與其說十部, 不如說十類. 最能代表藝穗節的, 我私心想推薦的, 劇場界有名的, 經驗豐富的老團隊(參加過不少屆, 或是已經在外面成立很久的), 比較戲劇系表藝系跟研究所的差異, 比較那五間學校的, 比較非那五間學校的, 名人, 主題, 地點形式. 為什麼會選擇那五間, 因為我最常看他們的演出阿, 歷年累積的口碑, 會讓我傾向優先選擇. 不過, 思考了快一個月, 我還是決定放棄, 畢竟那真的太難寫了, 要對很多人都有所了解, 還要分析整理......
對我而言, 好評, 推薦, 喜歡, 是不同的, 前兩者很考慮眾人, 喜歡則很個人. 好評有點更在意的是, 我的同溫層裡, 是否被推薦著, 眾人說好看, 不代表我會覺得好看, 但是眾人說好看, 一定有其道理. 喝手搖飲, 三分全糖無糖, 這都是個人選擇, 我是覺得拉, 與其只有一人好評, 還不如千人盛譽, 加演秒殺, 票房長紅. 我是比較希望, 如果邀朋友看完演出後, 他會產生興趣, 因而自行購票的那種.
🏅 最好評：[唱歌集_大家都怎麼做音樂劇？][師大表藝_大小姐壞掉的那一夜][窮劇場X江之翠劇場_感謝公主]
📣 想推薦：[唱歌集_大家都怎麼做音樂劇？][好人好事製作_從此過著幸福快樂的日子～最終章？！][AM創意_西瓜游泳池][只有三顆的北斗七星劇團_去他媽的讀劇節]
🎯 最喜歡：[好人好事製作_從此過著幸福快樂的日子～最終章？！]
🔁 想多刷：[涉岸会社_至尊大劫案]
🔮 很期待：[阮劇團_鬼地方][只有三顆的北斗七星劇團_去他媽的讀劇節]
[0705_三點水製藝文化_老男孩-音樂劇_$2600]
[0705_唱歌集_大家都怎麼做音樂劇？_$1020]
[0707_台北戲劇獎]
[0712_AM創意_小富翁養成記：我的朋友巴菲特_$1275]
[0712_喻敏婷_大聲的唱歌在這裡_$500]
[0712_新生一號_第一次，給你！_$400]
[0713_台北表演藝術中心_蝙蝠祭－未來進行式_$425]
[0713_隨興工作室_黑暗組織來襲！德拉瑪戰隊卻只剩三個人？_$1000]
[0719_如果兒童劇團_小豬探3「小露營大驚奇_$640]
[0719_阮劇團_鬼地方_$2380]
[0719_國家兩廳院_少年Pi的奇幻漂流_$2879]
[0720_好人好事製作_從此過著幸福快樂的日子～最終章？！_$425]
[0720_涉岸会社_至尊大劫案_$1200]
[0726_阿甯咕劇團_阿甯咕這一家_$200]
[0726_師大表藝_大小姐壞掉的那一夜_$800]
[0726_師大表藝_鬼湖迴聲_$350]
[0727_AM創意_西瓜游泳池_$1530]
[0727_窮劇場X江之翠劇場_感謝公主_$800]
[0731_只有三顆的北斗七星劇團_去他媽的讀劇節]
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[0705_三點水製藝文化_老男孩-音樂劇_$2600]
95/90
我覺得，這部作品非常難行銷，除非能仰賴明星加持。中小型劇場的內容硬是要推到大型劇場演出，往往就得靠長時間累積口碑才能撐得住票房。就我理解，劇本其實沒什麼太大問題，主旨也明確，但題材本身能吸引的客群，恐怕並不是那群經常進劇場的觀眾。我會覺得，這就是那種提案很容易過，但實際銷售可能會慘烈的作品。
故事主軸其實很簡單：過氣男團的主唱，因培訓新人失敗，決定把當年的夥伴一一找回，在合約期限內強行湊成一個團體，來填補檔期（有點像拿到輔導金，必須在時限內拍完，不然就得退還）。先是和新生代偶像團體起衝突，接著逐一找回前團友，經歷訓練與磨合。當團員們的缺失一一浮現，他們在那個對自己極具意義的場地完成復出演唱會。
一開始不一定看得出來，但只要細看，很快就能發現本劇其實大量向日本的戰隊系列致敬：隊長是紅色，舞蹈擔當是綠色，談話擔當是黃色，樂器（薩克斯風）擔當是藍色，最年幼的成員則是紫色。
有人批評這部劇情有問題，但若從「戰隊組隊模式」的角度來看，其實邏輯並不算差。就是一個一個收服，一個一個探索心理，最終合體。中間遭遇挫折，再於終局完成重生。主題非常基礎：過氣藝人重出江湖。既然曾經輝煌，就要試著重現。老兵不死，只是凋零。只要他們願意，他們依舊能散發光彩。
就最終呈現而言，我覺得這五個人確實各自展現了不同的光彩，也因此我認為主題有被講清楚、講漂亮。紅、黃從開場就非常穩定。藍色在墓園那首歌的表現尤其動人。紫色雖然在開場有些拘謹，看得出他很怕摔倒，完全沒有「皇后」該有的大方魅力，但一開口還是能聽出他漂亮的音色。（嚴格來說，從2017年《紐約台客》一路看到現在，對他已經有很深的既視感，劇情和現實產生強烈的重疊。）綠色到最後也有他自己的光輝。
看演出的過程中，我一直在想：如果「過氣男孩」這個設定要成立，除了蘇志翔，還有誰能擔得起票房？觀眾到底為什麼要花錢來看一群「中年大叔」復出？我不否認林玟圻（Ctwo）、嘎造・伊漾、蔡恩霖的歌聲都很棒，劇中也都充分發揮了他們的聲音特色。但問題是，願意為了這些人花兩三千元買票的觀眾，到底在哪裡？
我覺得，製作方對於「過氣」這件事的認知，好像有些誤差。他們似乎把「不紅」和「過氣」視為同一件事。可是在我的認知裡，必須先「紅過」，才能談「過氣」。要有那種曾經瘋迷一時的星空男孩，觀眾才會對他們的復出產生興奮與懷念。如果當年就沒紅過，那也不會有期待，頂多只能訴求「曾經懷抱明星夢的人，重新站上舞台」。
關於三少（新空男孩）的表演，我實在有很多意見。相較於「鬼歸四少」給人的驚艷感，這三人真的看不出有紅的潛力。孫偉浩的記者角色，我甚至會想像，如果由高敏海來演，或許可以一人分飾二角，讓角色動機更自圓其說，也更有層次。順帶一提，三少作為群演的服裝，坦白說滿隨便的。（《最後一球》裡顏宏進那套還比他們講究。）
青年與中年角色的舞蹈風格，是否能明顯讓觀眾感受到「時間流逝」與「代溝」？這點我不敢確定，畢竟平常不太看舞蹈。但如果懷舊要帶來感動，年代感的落差應該是重要的關鍵。
再談一下劇情邏輯。有人覺得反派的出現很突兀，但在我看來，他本來就不想背這個責任，只要有誘因，就會選擇「先下手為強」。他應該是害怕將來被質疑，乾脆先踩一腳以自保。如果把他寫成完美陽光聖人當然就說不通了，所以我反而覺得一人分飾二角會比較好：外在被推動，內心也有私慾渴望。
結論：感性上，我可以給這部很高的分數。理性上，卻很難給高分。因為它明明是「偶像系主題」，選角卻難以打動人心。選的演員無可否認都很優秀，但在票房吸引力上，他們的受眾幾乎重疊，很難破圈。星空男孩選角未必有問題，但屬性過於單一；新空男孩就更難談偶像魅力了。
最終，製作團隊必須思考：在故事設定裡，這些人憑什麼值得砸兩三百萬去行銷宣傳？要說服觀眾買票，這是個非解決不可的根本問題。
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我覺得, 這部很難行銷, 除非明星加持, 中小型劇場的內容, 硬要推到大型劇場, 那可能真的得要累積很多口碑. 就我的理解, 劇本大抵沒甚麼問題, 傳達的主旨也很明確, 但是, 主題所能吸引的客群, 真的很不會看演出. 我會覺得, 他就是那種提案很容易過, 但是賣的奇差無比的一部.
故事主軸, 就是過氣男團主唱, 因故培訓新人失敗, 而決定將當年的夥伴們找齊, 硬是要在合約期限內, 推出一個團體, 來填補檔期. (有點類似輔導金拿到, 得在時限內拍完, 否則政府會收回). 先是跟培訓新人團體的衝突, 一一找回前團友, 經歷了訓練, 在團員們的缺失一一浮現後, 他們在那個極具紀念意義的地點, 完成了他們的復出演唱會. (起初不明顯, 但很容易發覺, 致敬日本特殊攝影的[戰隊系列], 意思很濃厚, 隊長是紅色, 舞蹈擔當是綠色, 談話是黃色, 薩克斯風是藍色, 最年幼的是紫色)
有人說, 他們的劇情有問題. 但如果就[戰隊系列]來討論的話, 那基本上我覺得劇情邏輯還好, 反正就是一個一個收服, 一個一個探索心理, 最終合體, 中間可能遭遇挫折. 我會覺得就主題而言, 他應該就是個很基礎的, 過氣藝人重出江湖, 既然輝煌那麼就試圖重現, 老兵不死, 只是凋零, 而只要願意, 他們依然可以散發光彩.
就最終而言, 我會覺得這五個人都有各自的光彩, 這也就是我覺得他們主題有講的很清楚漂亮的主因. 紅黃就不用提了, 從開場就很穩. 藍色在墓園的那首, 音真的很漂亮. 紫色, 或許開場有點彆扭, 感覺他很怕摔倒, 一點都沒有皇后的大方魅力, 但就開口而言, 他的音依然漂亮, (嚴格說起來, 畢竟我是從2017[紐約台客], 看他演出到現在...... 劇情跟現實, 產生了嚴重的重疊感) 綠色, 到最後也有其光輝.
看的時候, 我頻頻在想, 過氣男孩的設定, 除了[蘇志翔], 誰有能力吸票房?! 為什麼觀眾要來看這些[中年大叔]復出?! 我不否認, 林玟圻（Ctwo）、嘎造・伊漾、蔡恩霖, 他們的歌聲都很棒, 實際上, 劇中歌曲, 都有讓他們的聲音特色被發揮. 但是, 願意花大錢來看他們演出的人, 有誰?!
我覺得, 製作方對於[過氣]的認知, 好像有些問題, 我覺得, 他們好像覺得[不紅], 就是過氣. 可是就我的認知, 要[紅過], 才可以說[過氣]. 星空男孩, 要能夠做出那種瘋迷, 然後, 你才可以讓人對他們復出感到興奮. (不然既然都沒紅過, 那也沒甚麼好期待感阿. 那就只能走, 人都想紅過, 有人多年後重拾夢想)
我真的對三少的表演很有意見. 相較於鬼歸四少的驚艷, 新空男孩三人, 真的有紅的可能嗎?! 孫偉浩的記者, 是否可以讓高敏海演? 高應該可以將兩個腳色詮釋的不錯, 而且就我的想像, 或許劇情會更可以自圓其說. 順帶一提, 三少身為群演的服裝, 我覺得滿隨便的. (最後一球, 顏宏進的那套, 都比他們認真) 年青年長, 舞蹈風格有差很多嗎? 到底懷舊能帶給多少觀眾感動?! 年代差異, 是否可以讓觀眾感覺到時間流逝? (身為沒甚麼在看舞的人, 這點我不確定)
談談劇情邏輯吧, 有人覺得, 反派的出現有點突兀. 我猜拉, 就劇情邏輯而言, 他本身就不想, 所以只要有誘因, 就能被推動. 而實際上, 他應該是會怕, 與其以後被點名, 不如現在就先預防. 如果要打著完美人設陽光正面聖人光環. (所以我會覺得一人二角, 或許更好, 他被推進, 但同時也是他心中渴望)
結論: 感性, 我可以給這部高分, 但理性不行. 因為, 這部有點, 為了貫徹過氣男孩的主旨, 找的演員雖然都是一時之選, 但很難破圈, 或很難讓人帶頭購票. 偶像系主題, 選角不能讓人心動, 那就很尷尬. 我不能說星空男孩選角有問題, 畢竟他們的表現真的很好, 但是, 是否都過於單一屬性, 票房吸引力始終重疊. 至於新空男孩, 他們的偶像魅力在那?! 我覺得, 這是製作團隊得要思考的. 就故事裡設定, 為什麼這些人, 值得砸上兩三百萬, 去為他們宣傳行銷, 這是個勢必得要解決的先決問題.
當然能夠理解, 可能製作團隊, 本身就希望吸引票房的, 是靠主題, 製作群, 還有好演技的演員們. 明星雖好, 但未必適合, 也未必好找, 更不見得是票房保證. 與其冒險, 不如做出另一種嘗試.
[0705_唱歌集_大家都怎麼做音樂劇？_$1020]
100
我其實有點猶豫，我到底該不該喜歡這樣的演出。畢竟，這是一個永遠存在的議題：**編劇和導演是否應該親自上場詮釋，還是把表演交給專業演員？**他們有更多時間和技藝，能讓演出更完整，也更精采。
這部作品的形式，大抵就是導演和編劇被製作人湊在一起，要寫出一部音樂劇，拿去參加高雄春天藝術節。從發想概念到實作，什麼都沒有的起點，就是先把「歌曲類型總表」攤開：先寫角色介紹歌，塑造角色個性，再接著「我想要」的心願歌、溝通歌。過程中，他們也討論了 button 和 hook，在設定角色時，兩個人不斷交換彼此的想法與猶豫。
我其實覺得，表演藝術相關的初心者都應該來看看這部。有自己的創意很好，雖然二十年經驗的老前輩會質疑你，但是否要做自己想做的東西，這部真的提供了許多探討和嘗試。（這個橋段，我覺得他們處理得很漂亮：長輩們並不是想打壓你，而是很清楚，出門在外，樣樣都要花錢，創作不只是表達自己，也要讓觀眾能夠買單。）
回到我開頭的思考，我覺得導演唱的那首歌不太行。首先，他唱得沒有很好聽，而且自嘲的力道不夠。那首歌其實完全可以由叉燒來演，用他的第三種唱法，給觀眾一種真正痛快的滿足感。要嘛唱得好聽，要嘛對自己狠狠砍上一刀，否則，唱歌這種事情，我真的還是覺得應該交給專業的來。
不過，我很喜歡作曲唱的饒舌，或者是兩個人一起唱？那段吵架歌真的非常、非常好聽。（對，我知道你知道，觀眾就是愛看那種拳拳到肉，招招見血。）劇中也用了不少技巧，讓歌曲變得更好，比如降Key，讓旋律聽起來更清楚；還有那種一開始只是用歌詞描寫角色個性，到了結尾卻忽然轉折，帶給觀眾一種意外的驚喜。
簡單說，這部作品就是編曲張清彥對音樂劇滿滿的愛。製作人和前輩的存在，則是讓演出能被商業化，盡量不被炎上。發想的時候可以天馬行空，發表的時候就必須進行技巧性的修飾。所以，我才會推薦表演藝術的初心者該看看這部。別人不是要擋你的路，而是經驗、分寸、創意，彼此拉扯，也彼此成就。
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我其實有點在猶豫, 我到底該不該喜歡這樣的演出, 畢竟這是一個議題: 是編劇導演親自上場詮釋, 還是這種專業的, 要交給演員來, 畢竟, 他們有更多的時間跟技藝, 能夠讓演出更精采.
這部的演出形式, 大抵就是導演跟編劇, 被製作人湊在一起, 要寫出一部音樂劇, 來參加高雄春天藝術節. 從發想概念到實作. 從甚麼都沒有起頭, 就是先把歌曲類型總表拿出來. 先寫腳色介紹歌, 塑造腳色個性, 然後好像就是我想要歌, 溝通歌. 這之中, 又探討了button跟hook. 在設定腳色時, 談到了兩個人的想法歷程.
我其實覺得, 表演藝術相關的初心者, 都應該來看看這部的, 有自己的想法創意很好, 雖然二十年經驗的老前輩會打壓你, 但是否要做自己想做的, 這部真的給了你一些探討跟某些嘗試. (這個橋段, 我覺得他們處理得很漂亮, 長輩們也不是想要打壓你, 實在是出門在外, 樣樣要錢)
回到我開頭思考的議題, 我覺得, 導演的那首歌不行, 首先, 他唱的沒有很好聽, 而且自嘲的不夠用力, 那首真的完全可以由叉燒, 用他的第三種唱法, 來讓觀眾們滿足. 要碼好聽, 要碼對自己狠狠的砍上一刀, 否則唱歌這種事情, 我真的覺得可以給專業的來.
不過, 我覺得作曲唱的饒舌很棒, 或著兩人都有唱?! 那那段滿棒的, 他們的吵架歌, 真的, 非常非常好聽. (對, 我知道你知道, 你們就是覺得觀眾喜歡看拳拳到肉刀刀見血) 劇中用了些技巧, 讓歌曲更好, 比方說降key? 讓歌曲比較好聽懂. 比方說, 八加九跟壯碩宅男, 信任演員的詮釋能耐. 如何讓歌曲推進劇情, 在反覆中引起觀眾的驚喜.
簡單說, 我覺得這部是編曲[張清彥]對音樂劇滿滿的愛. 製作人跟前輩的功能, 就是讓演出, 能夠被商業化, 盡量不要被炎上. 發想的時候可以不受限, 但是發表的時候就得進行技巧性修飾. 所以, 我才會推薦表演藝術類型的初心者, 該看看這部. 別人不是要擋你的路, 而是經驗、分寸、創意, 彼此拉扯, 也是彼此成就.
[0712_AM創意_小富翁養成記：我的朋友巴菲特_$1275]
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這部音樂劇對我來說，說不上有什麼特別的感覺。大概就是一部標準的親子劇：演員在台上活潑地唱歌、跳舞，跟小觀眾互動，劇情也簡單直接。巴菲特先是批發飲料賣給同學，賺一點零用錢，後來嫌進帳太慢，就改去撿高爾夫球，還真的一路撿到累積資本。最後，他靠股票投資翻身致富，劇裡強調了「懂得用錢生錢」的重要性。不過，整個過程也離不開他父親當上眾議員，多少又有點淡淡的「出身決定起跑線」的意味。
大部分我看到的評論都滿正面的，很多家長會特別提到，這部戲讓孩子認識「股票漲幅」、「投資理財」的概念，也教他們思考金錢要怎麼運用——可以拿來娛樂自己、買想要的東西，也可以用來回饋社會，支持讓世界變更好的行動。對小朋友來說，應該是一種把理財觀念包裝得很繽紛的啟蒙教材。
只是坦白說，看這部戲的時候，我沒有太多情緒，也沒有特別疑惑。它就是一部以理財教育為主題的親子娛樂，節奏明快，整體也很輕鬆。如果要說亮點，大概是現場小觀眾的參與感和笑聲，對家長來說應該很加分。我自己看完的感覺比較像是「看完就好」，或許只是因為年紀和心境不同，畢竟這原本就是給小朋友的戲。
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對我而言, 這部結構很怪. 巴菲特, 先是批飲料來賣, 一瓶賺一瓶. 之後, 他嫌賺得不夠快, 所以改去撿散落球場的高爾夫球, 這算是在拾荒還是在偷竊?! 最終, 巴菲特還是靠買賣股票致富, 可是, 前提是他父親選上了眾議員?! 所以, 劇情是在暗示, 他父親給了他股票的知識, 還是內線的消息?!
大部分我看到的評價, 都是在講兩個, 一個是這部讓小朋友們知道, 買賣股票的重要, 讓錢去滾錢, 投資公司, 等待公司的分紅, 或是依靠股市的波動理財. 另一個, 則是金錢的應用, 是要娛樂自己, 買飲料, 或是奉獻出來, 讓世界更好. 基本上, 都是很正向的推薦.
[0712_喻敏婷_大聲的唱歌在這裡_$500]
我對搖滾風格老實說沒有什麼研究，也不太懂該怎麼分辨這種曲風在演出上的好壞，所以對我而言，本來就沒有什麼立場去評論它的專業層面。剛坐下來的時候，整個空間給我的第一印象是很溫馨，就像是隨意走進某個人家裡，被熱情地招呼坐下，聽她們唱歌、聊天、分享生活。當我發現現場親友團的支持非常龐大，心裡也升起一種「大家一起守護和見證」的和樂氛圍。
對我來說，整場演出就像家中的長女把所有心意端出來，告訴大家「看，我有這些想法、這些創作」，而周圍的人也都真心地為她感到驕傲。那種「我的同學好棒棒」的情感很直接，也很坦率，沒有過多修飾。與其說是在追求某種高度完成度，不如說是用最真誠的方式，把一路以來累積的勇氣、煩惱、體會，全部交付給身邊的人。
整體給我的感覺就是一種很樂天、很知足的態度。或許是因為畢業，也或許只是單純想要分享，這場演出更像是一種溫暖的集體慶祝，也是對未來的一種期待。倒也不會覺得格格不入，反而有一種看著家中孩子長大的柔軟心情，看她在台上努力講述自己想表達的那些事。對我而言，這份坦率和親切，就像一段溫熱的旋律，帶著一點搖滾的倔強，靜靜留在心上。
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我對搖滾風格, 不行欸. (意思就是我不打算評價這部好壞, 因為我對這種曲風沒感覺, 不太懂如何分辨演出的好壞).
剛入場, 我就覺得, 有點....... 很溫馨. 就像是那種到台東, 隨意到某人家中, 被熱情的歡迎, 聽著她們的歌唱跟分享. (我是說, 當發覺親友團勢力龐大, 就有種, 和樂的氛圍吧)
家中的長女, 甚麼都是最棒的, 我的同學好棒棒. 對我而言, 整體就是種樂天知命的態度吧. 又或著, 因為畢業, 所以我要做這場演出, 然後找親朋好友來聽, 跟妳們分享我的創作.
倒也沒有格格不入, 那種看著自家子女長大, 看著她講述自己的煩惱思考, 看著她努力地想要表達某些東西. 整體上, 對我而言, 就滿台東的豁達?!
[0712_新生一號_第一次，給你！_$400]
我一直在猶豫能不能拍照。拍不拍其實都無所謂，只是如果不拍，我大概很難記住演出的細節。畢竟即興劇本來就很難回想當下到底發生了什麼，或者說，它也不見得需要被完整記憶下來。
我總覺得，即興劇的樂趣，就是看演員們認真投入、彼此接球，創造出那些靈光一現的火花。太過認真去評斷，反而是一種苛求。更何況，這是喜劇，開開心心看完就好，過分要求什麼，就像在逼自己挑毛病。而且票價也才四百，還附一份酒水，演出本來就標明是培訓班的呈現，當作一場共襄盛舉、輕鬆打發時間，應該才是最正確的觀看態度。
簡單說，李慕恩真的讓我印象深刻。他的演技很好，不虧是資深演員（2016年，我看過他在「說了台灣劇團」演《家庭計畫 Family Planning》）。與其說是演技，不如說他情感非常澎湃，看著看著就會被他的投入和能量折服。
另一個我想稱讚的是段彥希，口條很清晰（在這些人當中，他的口音辨識度特別高），印象中他在場上也盡力爭取表現。其實還有一些演員也表現得不錯，只是我真的記不太起來了。
對不常看即興喜劇的我來說，光是花時間理解每個笑點，就得用掉全部的專注力。既然是喜劇，笑得開心才是最重要的，硬要在當下把每一幕都記下來，感覺也有點蠢。畢竟我是觀眾，不是評審，專心感受就好，不一定非要寫出什麼結論。
對了，這次我隔壁坐著一位看起來已經喝醉的觀眾，印象他喝了三瓶酒。看他把自己包得緊緊的，戴著帽子、口罩，有時會搔頭，整個狀態就像在努力讓自己維持清醒。不過，他的酒品很好，基本上都乖乖坐在位子上，比起上次在遊心劇場遇到那位醉到直接坐在地上的，真的好太多了。
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我一直在猶豫能不能拍照, 拍不拍是都還好, 可是, 不拍照, 我應該記不起來內容. 畢竟即興劇, 真的很難記發生甚麼. 或著說, 他也沒有必要去記憶.
我總覺得, 即興劇的樂趣, 就是看演員們的認真跟巧思, 靈光一現的閃光. 過於認真, 就是種苛求. 又或著說, 喜劇, 看得開開心心就好, 過分要求甚麼, 那就是種苛責. 況且, 票價也才四百, 還附一份酒水, 又講明就是培訓班的呈現. 當是種共襄盛舉的打發時間, 應該是種正確的觀看態度.
簡單說, [李慕恩], 真的演技很好, 不虧是[資深演員], (2016, 我看過他在[說了台灣劇團]演的[家庭計畫 Family Planning]), 與其說演技, 不如說, 他情感很澎拜, 看著看著就被他所折服. 第二個我想稱讚的, 應該是[段彥希], 口條清晰(在這些人裡面, 他的口音就是非常明顯), 至於表現, 印象中他有盡量在爭取. (會記得這兩個人, 是因為我之前就看過他們演出, 所以比較好記)
其實還有些人, 我也覺得他/她們表現的不錯, 但我真的記不起來...... 不常接觸即興喜劇, 我得花上幾乎全部的精力, 去理解笑點是甚麼, 而且既然是喜劇, 笑得開心最重要, 專心記憶發生些甚麼那好蠢. 我是觀眾, 又不是評審, 專心感受就好了, 不用一定要寫些甚麼.
我隔壁坐了個喝醉酒的觀眾, 印象他喝了三瓶. 他應該是酒醉, 印象看他把自己包緊緊的, 帽子戴上, 口罩?戴著, 有時會開始搔頭. 不過, 我覺得他酒品很好, 基本上都乖乖坐在位子上. 比起上次在遊心劇場遇到那個, 酒醉倒直接坐在地上, 真的好太多了.
[0713_台北表演藝術中心_蝙蝠祭－未來進行式_$425]
如果以兒童藝術節的標準來看，這部作品其實表現得非常用心，幾乎可以說是無懈可擊。它成功帶著小朋友一步步進入一個充滿想像力的未來世界，透過各種巧妙安排，認識蝙蝠這個對生態至關重要的物種。就算以劇場的角度來看，也能視為一次非常有誠意、兼具教育性與創造力的嘗試，把科普知識轉化成一種細膩的體驗型藝術形式，讓參與者在遊戲和品嚐之間自然地對議題產生興趣與同理。
整個展場分為五個主題攤位：標本、基因、宴會、神社、骰子，每個區域都設計得獨具巧思，各自展現出鮮明的氛圍和完整的設定。呈現者的表現同樣出色，無論是專業知識的傳遞，還是角色的詮釋，都讓人感受到主辦單位在細節上投注了極大心力。
簡單來說，這是一個以蝙蝠為核心的科普體驗，卻又遠遠超越了一般「知識展覽」的層次，巧妙包裝在未來世界的劇場敘事框架中，搭配五道特製餐飲，讓觀眾用味覺和想像同時進入蝙蝠的生活世界。那道號稱「蝙蝠肉凍」噱頭十足，搭配南瓜濃湯與昆蟲刈包，效果出奇地好，也讓許多人對這個主題留下深刻又愉快的印象。
聽說有些小朋友一開始不敢嘗試，覺得稍微有點「恐怖」，但演前的工作人員就非常貼心地反覆提醒所有人，這些食材都是全素，細節考慮得周到又溫暖。當聽到「全素」這三個字，幾乎所有觀眾都放下心防，專注享受這份別出心裁的體驗。
如果放下成見，以孩子的眼光來看，這可以說是一個近乎完美、極富啟發性的作品。即使對成人觀眾而言，雖然資訊量偏輕盈、故事性並非主打，但它作為一個引導式的沉浸展演，仍然展現出難得的細膩度與專業度，充分體現了兒童藝術節作品在創意、教育與趣味之間的高度平衡。整體而言，這是一次既新鮮又充滿善意的體驗，非常適合作為親子共遊的第一站，讓大小觀眾都能帶著笑容離開。
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如果以兒藝節標準, 這部不錯, 他帶領著小朋友去認識一些知識. 但如果以劇場標準, 他是一個辦的不錯的展覽, 提供知識跟體驗給參與者, 讓他們暢遊在未來世界, 體驗滅絕蝙蝠的相關資訊.
但, 嚴格來說, 這真的不是場演出, 而是個體驗型的展覽呈現. 展場分成五個攤位: 標本, 基因, 宴會, 神社, 骰子. 五個呈現者, 有著他們不同的風貌. (標本那個不是演員? 他應該是台灣蝙蝠學會理事兼研究專員).
簡而言之, 就是個蝙蝠主題的科普, 套用在未來世界的架構下, 提供了兩道餐飲, 讓觀眾們能更理解跟想像蝙蝠的生活. 號稱的蝙蝠肉凍算是噱頭, 南瓜濃湯跟昆蟲刈包, 他就是讓觀眾更能理解蝙蝠的食物, 跟對環境的益處.
聽說有小朋友不敢吃這些, 覺得過於噁心. 可是, 演前的小姐姐就說了, 食材全素. 基本上, 聽到全素這個關鍵字, 就大概知道, 食物是怎麼調製出來的了. 想到此, 我就吃得很開心.
放開心胸去體驗, 以小朋友的眼光, 這應該是個滿分的作品. 以成年人的角度來看, 這就有點資訊量不足, 或是不夠新奇. 他更像個四五分鐘的短暫體驗, 很難說得上故事性. 不過畢竟放在兒藝節, 算是很稱職的一個體驗型劇場.
在找演出海報, 才發覺原來發想是台灣夜市!!!! 那我能理解各個攤位設計的目的了. 難怪在歐美能受到歡迎, 整個有豁然開朗的感覺. 那樣對他們的確很新鮮. 有吃有玩有東西看, 還有東方的神祕學.
[0713_隨興工作室_黑暗組織來襲！德拉瑪戰隊卻只剩三個人？_$1000]
其實我很少看喜劇，自認反應沒有特別快，而喜劇究竟是否「對頻」，真的影響很大。有時候，我甚至是靠現場觀眾的反應，才意識到「喔，原來這裡是笑點」。那種被現場的歡樂氛圍帶動，才開始反芻「為什麼這裡會好笑」的經驗，對我來說很常見。
總覺得近年即興劇特別興盛：老牌的勇氣即興、新生一號、北部綜藝，去年藝穗節還有因帕弗蘭德。稍微認真去查一下，才發現其實不少即興劇團都有定期演出，檯面上活躍的，大概有三到五個團吧。
這是我第三次看德拉瑪戰隊：從2022藝穗節一張375元的票，到2023南村800元，一直到這場南村破千，票價的增長真的是很迅速。就這次的演出來說，我覺得票價破千其實蠻尷尬的——那不是一個可以輕易下手的金額，也是一個會讓觀眾自然對演出品質期待更高的價位。
因為是即興劇，我並沒有特意記下演出的內容。依照以往經驗，這種劇種感受遠比邏輯重要。要是太執著於結構和精密度，往往會失望——它本來就很難做到縝密，反倒比較依賴靈光乍現的驚喜。
大體來說，這場演出大概有三分之一的時間，是真的笑得蠻開心的，其餘時間，我應該就是無表情地看著。腦海裡不斷浮現的念頭是：如果票價是四百，我應該會給不錯的評價，但破千，總覺得理應要有更超值的表演效果才對。
我忽然想起高大製作人的一句話：「單人演出，為什麼不能破千？燈光、舞台設計，樣樣都值那個價。」當初聽到就很想頂他一句：如果是林子恆，破一千五我都甘願買，但若是名不見經傳的人，單人演出開破千，會不會有點太誇張。
我一直覺得票價訂定本身就是一門技術。能調漲不是本事，漲了還能賣完，才是。平平都是喜劇演員，有人可以把大巨蛋賣到完售，也有人得從卡米地大廳縮到小廳。
就即興劇而言，我認為它本來就是一種很難漲價的劇種。因為它無法保證每一場都是最佳狀態，甚至可以說，它本來就有一定機率會不好看。再多的練習，少了那份天賜的靈光，或是現場氣氛的推升，真的很難說啊。
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其實我很少看喜劇, 我反應沒有很快, 而喜劇是否對頻, 那真的很重要. 有時候, 其實我是靠現場觀眾的反應, 才知道原來這個很好笑, 現場的歡樂氛圍, 讓我開始思考這為何是個笑點.
總覺得最近的即興劇好興盛, 老牌的勇氣即興, 新生一號, 北部綜藝, 去年藝穗的因帕弗蘭德. 認真的去查詢, 某些即興劇劇團, 實際上都是定期有演出, 檯面上活躍的, 可能有三到五個吧?!
這是我第三次看, 德拉瑪戰隊: 從2022藝穗的$375, 2023南村的$800, 一直到這場南村的一千. 票價的增長真是快速. 以這場演出而言, 我覺得在票價訂價上, 破千很尷尬, 那不是個可輕易消費的金額, 更是個會讓人很期待演出品質的價位.
因為是即興劇, 我沒有特意去記演出內容, 依照過往經驗, 這種劇種, 感受比較重要, 太注重邏輯, 會很失望, 畢竟他很難縝密, 而比較容易有靈光一現的閃光.
大抵來說, 三分之一, 應該笑的還滿開心的, 其餘時間, 應該有點無表情狀態吧. 腦海很容易反覆想的, 就是如果四百, 我可能可以給好評. 但是破千, 我覺得那得要有更超值的表演效果.
我想到高大製作人的名言: 單人演出, 為什麼不能破千, 燈光舞台設計, 樣樣都值那個價. 我心中很想頂他. 如果是林子恆, 破一千五我都買, 名不見經傳, 你單人開破千, 會不會很誇張.
我覺得票價定價, 本身就有其技術性, 能漲價不是本事, 漲了還能賣完才是. 平平是喜劇演員, 有能把大巨蛋完售的, 也有得從卡米地大廳移到小廳的.
即興劇, 我覺得是個很難漲價的劇種, 因為他很難保證, 每次都是最佳演出. 他其實有機率, 很難看. 畢竟, 再多的練習, 少了天賜的靈光一現, 或是現場氣氛的推升, 真的很難說阿.
題外話: 我笨, 在查演員名單的時候, 發現劇團粉絲頁上面就有八折優惠碼, 我還笨笨的買原價......
[0719_如果兒童劇團_小豬探3「小露營大驚奇_$640]
這部戲作為劇團的代表作，整體真的非常穩定，處處看得出他們在經營這個招牌的用心。孩子們的互動很自然，現場的氣氛也很溫馨。
只是就我個人的觀戲口味來說，敘事的篇幅稍微重了一點，我原本是期待能看到更多露營時那種又累又歡樂的亂鬧感（笑）。
但說到底，這還是部非常適合親子共賞的溫柔作品，尤其對第一次走進劇場的小觀眾來說，這是一趟舒服的入門旅程。
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這部, 我覺得還好, 他敘事的部分太多了.
小朋友的互動狀態是滿好的.
但我, 比較想看到露營的快樂?!
我應該看到一度想睡著吧......
[0719_阮劇團_鬼地方_$2380]
case A
這部作品，看完後的感覺其實滿平淡的。整體結構以敘述為主，節奏穩定，燈光、音效、演員的表現也都處在一個合理範圍內。只是對我個人而言，最大的困難在於觀看過程中較難找到情感的著力點。
這場演出我買的是兩千元的票。以這樣的票價來說，當晚所呈現的形式──極簡走位的讀劇加上馬戲雜耍的穿插──讓我有些難以投入。那段「弄鐃」風格的段落，對我來說比較像是另一種風格的混入，但與整體氛圍之間的關聯，我一時之間沒有抓到。
也許這種以文字為主體、節奏緩慢的敘事方式，本來就比較適合閱讀。在閱讀的情境下，觀者能夠自由調節節奏，選擇停留、回味或跳過。但在現場演出的形式中，這樣的資訊流若無法與觀眾建立情緒上的連結，就容易有「看過就過」的感覺，少了一些留痕。
我也有思考，也許空間本身也影響了觀感。像這類偏文學、偏敘述的劇場形式，或許更適合像淡水雲門劇場那樣的場域，能夠放大空間感、強化觀眾的內在想像。相比之下，空總劇場相對開闊，視線的集中與共感的累積都有些受限。
總之，這是一場風格明確、形式安穩的演出。只是恰好這樣的形式與我當下的期待，沒有完全對上。
case B
這場演出，整體節奏偏穩，形式上以敘事為主，搭配了簡約的舞台與局部的肢體呈現。對我個人來說，觀賞過程比較難進入角色或情境，但演員的語言處理與技術面仍在水準之上。
演員本身的表現其實很出色，不論是顏值還是基本功都相當到位，也確實讓人留下好印象。只是，這樣的演出形式下，對他們而言演技的發揮空間相對有限，許多時候更像是承載文本的語音傳遞者，而不是可以自由展演角色層次的詮釋者。
有一些設計，像是馬戲元素的穿插，對我而言比較跳脫，也許對其他觀眾來說會有不同的閱讀方式。只是當晚觀演的整體體驗，和我預期中兩千元票價的感受有些落差。
也許是形式、節奏、場地氛圍的組合，剛好沒有對上我當下的觀看狀態。也許是這樣的作品，更適合靜下心來閱讀、或放在一個更能拉開距離感的場地中呈現。
不是不好，只是沒有對頻。但這樣的嘗試還是重要的，總得有人先走出一步。也期待下次再見時，會是另一種契合的相遇。
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這部, 應該可以列入我十年來, 最難看的前三部吧.
倒不是說很糟糕, 燈光音效口條立意, 其實都還算不錯.
可是, 我不能接受, 票價兩千多, 我看到的是極簡走位的讀劇.
還有對我而言沒有意義, 亂入的弄鐃馬戲雜耍.
如果你只收三百, 或許我可以讚美. 收到八百, 我就面有難色.
而這場演出, 我買的票價是兩千, 還不是贊助票的六千八.
這樣的觀戲體驗, 我完全不能接受.
如果是閱讀文字, 那可能可以利用自己的i節奏, 想像劇情發生的一切.
但是在此時的演出裡, 感覺就是不斷地塞入資訊流, 船過水無痕.
對我而言, 這是一場很糟糕的演出, 導演跟戲劇顧問得附上全責.
我有在想, 是否這個空間不適合?! 我想到趨勢的文學劇場.
那樣的形式, 真的比較適合在淡水雲門劇場, 而不是在空總劇場. 很難聚焦在演員上.
演員很棒, 顏值跟演技都很值得稱讚, (這算優點嗎?), 不過他們演技沒甚麼發揮的空間.
[0719_國家兩廳院_少年Pi的奇幻漂流_$2879]
83
這部的名氣真的無庸置疑。
2022 英國奧立佛獎一舉拿下五項大獎，包括最佳男主角與最佳新創作獎，2023 登上美國百老匯後場場爆滿，同年再奪東尼獎三項肯定——誠意滿滿，光環強大，該看的理由說起來也確實很充分。
但如果你決定入場，誠心建議：請坐二樓以上，務必看得到地板。
很多人提到舞台地板的投影效果，能有效輔助劇情與氛圍——不論是怒海、叢林還是輪船環境，地板幾乎才是那個空間的主要呈現。坐一樓平視舞台，只能靠想像力補足畫面。實際上的舞台元素，其實不多：牆面、鐵欄杆、病床、救生艇，以及救生圈堆疊成的漂流物。
操偶設計也常被提起，我的位置在第三排，但說實話，戲偶的精細度其實沒那麼容易看清楚，大多都是一閃即逝。與其投資黃金區座位，不如買一台好用的望遠鏡，長期效益可能更高。
整體評價對我來說是「還好」。我沒看過電影版，但對這個故事本身略有耳聞。也許就是因為它太有名了，主題與象徵在還沒開始演就已經在你腦中浮現，因此整場演出少了一些思考的留白與空間。這個劇場版本講得非常清楚、也非常完整，甚至可以說清楚到失去了某些模糊的餘韻。
前半段花了不少篇幅交代 Pi 的成長背景：家裡經營動物園，決定舉家移民加拿大，結果途中發生船難，Pi 與斑馬、猩猩、鬣狗與孟加拉虎一同在救生艇上漂流。最後他活了下來。
而在官方紀錄者質疑他的故事時，他又說出另一個版本——一個沒有動物、只有人的版本。
對我而言，這部作品不是不好，而是當名氣超過內容時，觀賞時會不自覺失去好奇心。也許電影版的節奏與美學更能契合這樣的題材。
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為了名氣, 應該可以看, 怎麼說, 這部真的很有名, 得獎不少: 2022年英國奧立佛獎狂攬五項大獎，包括最佳男主角、最佳新創作獎等等，口碑爆棚，2023年登上美國百老匯，持續締造劇場神話，場場座無虛席，同年獲得美國東尼獎三項大獎.
誠心建議, 請坐二樓以上, 麻煩要看的到地板. 聽說, 地板的投影, 襯托了不少氣氛. 坐一樓, 平視舞台, 你只能憑空想像, 現在在叢林? 怒海? 跟輪船. 基本上, 舞台上的道具, 就是牆面鐵欄杆病床救生艇, 還有救生圈組合成的漂流物.
很多人在稱讚操偶的神奇, 相信我, 就算我坐在第三排, 戲偶的精細, 還是很難看到, 基本上很多都是一閃即過, 反正你都要拿望遠鏡了, 把座位的預算省下來, 去買一台可以長期使用的望遠鏡, 那效益會更高.
我對這部的評價是還好. 基本上我沒看過電影. 而對於劇評們的盛讚, 基本上我不予置評. 對我而言, 這個故事有點尷尬, 因為他太有名了, 隱隱約約知道劇情在說些甚麼, 或著說, 他的主題, 真的滿舊的. 我會覺得, 已經沒多少思考空間. 我認同, 可能看電影或比看劇場版更好. 這個版本, 說得過於清楚, 跟被暴雷的太徹底, 導致少了很多思考美學的部分.
故事前期有點累贅, 講述著主角的生長背景, 家裡是開動物園, 某天打算舉家搬遷到加拿大, 遇到了船難, 最後, 他跟斑馬猩猩鬣狗孟加拉虎共處在救生艇上, 最終, 他活了下來. 在事務官的不相信下, pi說出了另一個版本的故事.
[0720_好人好事製作_從此過著幸福快樂的日子～最終章？！_$425]
98-100
這部作品，真的比去年進化了很多。去年我可是坐在正中央第五排，認真觀察每一個細節；今年，已經有點像熟門熟路的老朋友了，我慢悠悠地晃進劇場，挑了個角落的走道第七排，安穩地坐著。雖然坐得比較遠，分不太清誰是誰，但奇妙的是，整體劇情的理解與投入，反而更加清晰了。
故事一開始，是一場角色巡禮，接著是母子聯手編織的夢。童話故事總有缺口，這對母子想讓它們變得完美：賣火柴的女孩闖進一座狂野森林，遇見搖滾野狼、謹慎的小紅帽、溫柔的國王、睡不著的公主，還有那個讓人摸不透的邪惡皇后。這些角色，顯然都不再是原來的模樣。媽媽一邊講故事，一邊縱容孩子的想像力恣意奔跑，劇情因此變得更加自由、不可預測。
這其實是一個很溫柔、也很動人的故事——媽媽陪著生病的孩子熬過一個又一個夜晚，說著故事哄他入眠。慢慢地，角色關係反轉，孩子成了引導者，而媽媽從中汲取了繼續面對生活的勇氣。大人們會懂，那些角色，其實是她內心的倒影：睡不著的公主、不敢問魔鏡的皇后……都在說著一個母親的孤單與掙扎，和那一絲絲被孩子點亮的希望。
劇組真的在中山堂光復廳放起了煙火，那一瞬間，美得有些夢幻；還有鳥兒橫越天花板飛翔的畫面，簡直壯觀。他們太懂怎麼使用這個場地了——他們巧妙地運用了光復廳那高聳的樓梯結構，讓灰姑娘奔下階梯的橋段自帶戲劇張力，彷彿這棟老建築天生就是為了這一幕存在。灰姑娘的華麗轉場，國王的新衣的巧妙編排，造型每一幕都美得像童話。最讓我難忘的，是睡不著公主的隨身寵物，活靈活現，像是夢裡剛飛出來的角色。
這部戲其實超級難搶，開賣沒多久就完售。我也是剛好在排行程時意外刷到一張票，才得以入場。只能說，它的好評，完全名副其實。與去年的版本相比，結構差不多，但整體精緻度與情感濃度，真的提升了一大截。主題說得更清楚，也更深刻。散場後，家長們排著隊等拍照，從劇場門口一路延伸到樓梯口，熱鬧得像節慶。
我看的是千秋場，所以導演的感言說得特別長。她特別提到了演出執行杜瑞慈——為了能在光復廳放煙火，她來回奔波，真的很拼。我不確定杜是不是也有上場演出，但導演有提到，這齣戲的演員人數真的很少，幾乎是一人多角。雖然我離舞台遠，分不出臉，但可以感覺得到，台上一轉身的優雅背後，台下應該是如火如荼的換裝戰場。
我特地記下這個名字：杜瑞慈。應該就是台大戲劇那位，這應該是我第一次看到她參與的商業售票演出。對我來說，這是一個很值得記錄的小時刻——就像故事裡的那顆火柴，在長夜中，忽然劃亮了一點光。
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這個作品, 我覺得比起去年, 進化了很多. 鑒於去年看過, 今年我就悠悠哉哉的晃過來, 選了個邊邊角角的位置坐著. 如果說, 去年我坐的是正中央第五排, 那今年, 我就是坐在角落走道第七排. 距離遠了, 雖然分不清楚演員誰是誰, 但對於劇情的掌握度, 應該是更好了.
從故事來講吧, 先是腳色介紹, 然後是母子的共同編創, 童話故事總是不完美的, 這兩個人要將祂們改編到完美. 賣火柴的女孩, 來到了狂野的森林, 遇到了搖滾野狼, 害怕謹慎小紅帽, 溫柔體貼國王, 睡不著公主, 最後是邪惡皇后. 明顯地感覺到, 這裡的童話人物, 都跟原本的有些不同, 媽媽寵著小朋友, 讓他更動設定, 劇情走向趨於不可知.
這是一個很美的故事, 媽媽陪著久病的小孩, 深夜裡伴著他入眠. 慢慢的, 小孩從天真到引導, 大人們應該知道, 這是一個媽媽試圖在漫漫長夜後, 被小孩子激勵著鼓起勇氣的故事. 睡不著公主, 不敢問魔鏡皇后, 就都是個例證.
劇組真的在中山堂光復廳放起了煙火, 那真的很漂亮. 橫跨過天花板的飛鳥, 那真的很壯觀. 劇組真的很善用中山堂的結構, 從高台上展現著皇室優雅的氣質. 無論是經典的灰姑娘橋段, 或是國王的新衣, 那造型真的很漂亮. 最驚豔的, 應該還是睡不著公主的裝飾物, 真的很活躍.
這部戲其實很難搶, 印象開賣沒多久就完售. 我也是機緣巧合, 某天在排時程表的時候, 發覺有一張票可買, 才搶到手的. 只是想說, 這部的口碑, 真的[非常好]. 我也沒想過, 這部竟然會進化的那麼厲害, 比起去年, 大體結構沒變, 但整體精緻度提高了非常多. 故事主題講得更流暢了. 散場後, 等著拍照的家長們, 真的是從街頭排到巷尾.
我看的是千秋場, 所以導演感言講特久. 她有特地提到[杜瑞慈], 辛苦演出執行, 為了在光復廳放煙火, 她跑得很辛苦, 我不太確定, 是否杜也有上台演, 導演一度有提到這部的演員真的不夠, 那麼多腳色都是這幾個演員在演. (鑒於距離, 我真的分不出來誰是誰, 但有感覺, 每個人優雅的下台後, 應該就是瘋狂的去換裝) 特別提這個, 只是我想做的紀錄, 導演提的演出執行[杜瑞慈], 應該是台大戲劇那個吧, 所以, 這是我第一次看她的商業售票演出. 恩, 這值得稍微紀錄一下.
[0720_涉岸会社_至尊大劫案_$1200]
GOOD
[0726_阿甯咕劇團_阿甯咕這一家_$200]
這部戲，我應該是在最後十分鐘不小心睡著了。整體故事大致可以分成三段：蟑螂、游泳、渡假村。雖然片段感強烈，但仍能看出其結構安排。
演出中使用的是那種穿戴式的大型人偶頭套，應該就是大家熟悉的銀河谷音劇團那種風格。這類造型風格本身就比較強烈，如果習慣了還好，沒習慣的觀眾可能會有點難投入——不是不好，而是會產生一種距離感。
說實話，基於票價也才兩百塊，真的不知道該挑什麼毛病，就……很阿甯咕，對吧？（笑）
但如果從空間和設計來看，我會覺得這樣的演出其實比較適合在水源劇場這類中小型黑盒子空間演出，搬到新北藝文中心，舞台顯得有些空蕩、張力不太夠。
不過撇開空間不談，單就票價來說，好像也真的沒什麼好嫌的。沙發的變形設計確實充滿想像力，也成為整齣戲中視覺上最具象徵性的亮點之一。
只是我始終覺得，以這樣的演出風格和演員的表演距離感來說，若是在永安藝文館或水源劇場等更親密的空間呈現，效果應該會好得多。
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這部, 我應該是最後十分鐘睡著. 故事大概分三段, 蟑螂, 游泳, 渡假村.
這種的穿戴人頭偶, 滿著名的, 應該就是[銀河谷音劇團]. 這種風格, 看習慣還好, 不習慣會覺得......
基於也才兩百塊, 真的不知道能批評些甚麼, 就很阿甯咕?!
我會覺得, 這是一個適合在[水源劇場]演的設計, 放到新北藝文, 會覺得舞台有些不適合.
但若論及票價, 好像真的沒甚麼好嫌棄的. 沙發的變形, 可以說是充滿想像力的象徵.
可是, 我始終覺得, 現在這樣的設計, 在永安藝文或是水源劇場, 應該效果會更好.
[0726_師大表藝_大小姐壞掉的那一夜_$800]
朋友圈幾乎一致好評，小圈圈內也多給出讚賞，唯有我……持保留態度。
簡單說，我覺得這部作品沒有真正抓到「八點檔」的精髓。我欣賞他們努力說台語，也欣賞歌舞的呈現，無論是歌聲或肢體都有相當水準。但整體劇情對我而言偏向「硬轉折」與「為演而演」，角色動機不夠清楚，轉變來得太突然，久了便讓人疲憊。
最穩定的角色反而是 Mary——戲份最少，但個性一致。女主角的反覆情緒可以歸因於她「壞掉的大小姐」設定，腦袋隨時一抽就陰晴不定；但男主角呢？我始終無法理解他的掙扎與衝突有多深。他在階級、慾望、道德之間的拉扯幾乎未被凸顯，情緒轉折也不夠有說服力。
我甚至想，如果換成《我為你押韻》的徐祥竣和陳冠甫來演，或許歌舞表現會略遜，但角色動機應該會更清楚——不論是用色瞇瞇的態度看大小姐，還是慌張地向未婚妻交代，他們會讓我們知道這角色「想幹嘛」。
附帶一提，我其實蠻喜歡他們這次的台語表現。整體來說是那種我幾乎可以不用看字幕、就能自然理解的程度。除了其中兩個詞的發音讓我稍微愣了一下之外，其他部分都清楚傳達了角色情緒與語意，聽起來也不會有太大的負擔。如果要挑剔的話，大概就是「氣口」（khuì-kháu）這方面，還沒到像《勸世三姊妹》那樣的純熟與情緒張力——後者那種語氣本身就能把場面撐起來的強度，這裡則還差一點點火候。不過對於學生製作來說，這樣的掌握已經是相當不錯的表現了。
後來聽說這部是改編自斯特林德貝里的《茱莉小姐》，我才稍微調整了觀點。確實，若從原著來看，他們的改編有其對應：階級、信仰、壓抑、崩壞，都有鋪陳。只是對我來說，劇本雖保留了原作的框架與悲劇軌跡，但未能讓角色的情緒推進自然成立，導致舞台上的行為看起來像是「為了劇情發展」而存在，而不是因角色內在狀態使然。
像「撒鹽」那場戲，非常嗨，氣氛炸開，但整體仍缺少能跨越那條臨界線的推力。情緒一度高漲，卻又迅速回落，反覆之間，難以累積出真正的爆發感。
起初我以為是編導太乖。他們嘗試操作八點檔語言，卻少了那股「台式惡趣味」的瘋勁。友人甚至說，好遺憾沒看到像《黃金人生》那樣的精彩荒謬。這版本比較像是以八點檔的表皮，呈現一齣比較克制的心理劇，但戲劇性反而因此顯得疲弱，甚至像在拖時間。
也許問題在「在地化」上出現了某種錯位。當我們在台灣看到「企業大小姐 × 管家 × 未婚妻女僕」這樣的配置時，難免會聯想到台式八點檔裡那種充滿惡趣味的戲劇張力與情慾糾葛。但實際上，他們所參照的是十九世紀瑞典莊園中，貴族家庭廚房裡的一場隱密情變。《茱莉小姐》的原作劇情其實不荒誕，反而極端自然、內斂地描寫慾望如何腐蝕人心。但在這個八點檔式樣包裝下，角色心理的精細層次反而變得模糊，容易被觀眾誤解為「做效果」、「搞氣氛」。
舞台上基本上只有兩位角色，走位略顯乾淨，甚至略顯單調。男主角的個性偏「乖」，讓我覺得他在台詞上的某些推進有點「嘴軟」，少了那種「皮到讓人牙癢癢」的挑釁感。
不過也有一位朋友（一號友人）因故二刷，她說感受和首演差很多，覺得演員的狀態明顯提升，很多細節也變得更流暢、準確。也許我真的太早看，剛好卡在演員還沒熱開的階段？
但另一位朋友（二號友人）看的應該是跟我同一場，卻給出了非常高的評價。她本身對瑞典劇作家斯特林德貝里與自然主義戲劇相當熟悉，在她的角度來看，角色這樣的轉折並不會被視為「不合理」，因為她認為大師之作，腳色是合情合理的。
總的來說，我無法說演員演得不好，回想起來，他們確實在努力呈現角色的潛意識和掙扎。但我無法被說服：他們之間的情感地位與行動動機，到底在哪裡？我更常感覺到「這裡應該來一段激烈戲」、「這裡應該衝突升溫」，卻不太知道他們「為什麼要這樣做」。
劇本的安排和表現皆忠實於原作，但轉化成八點檔語彙後，未必能讓所有觀眾順利接軌。我不能否定這齣戲的努力，也承認我的感受屬於少數意見，畢竟我看到的同溫層，是一面倒的正評。
=> 以上 with ChatGPT
朋友圈, 一致好評, 小圈圈, 持保留態度. 我個人, 恩...... 簡單說, 我覺得這部沒有抓到八點檔的精髓, 我很欣賞, 他們很努力想要說臺語. 也很欣賞, 他們的歌舞, 無論是歌聲或是舞蹈.
但我總覺得劇情很硬來, 身為八點檔, 硬幹是趣味, 但這部很給我, 不知道為了甚麼而要硬轉折, 有點為了演而演, 腳色缺乏動機.
腳色裡最好的是Mary, 因為她的戲份最少, 所以個性非常的一致. 但無論是女主或是男主, 我總覺得他們的個性很隨興, 一秒變臉我覺得OK, 可是不知為何要變, 這久了就會讓我疲憊. 女主還可以說個性設定她就是個[壞掉的大小姐], 所以隨時腦一抽, 就陰晴不定.
可是男主呢?! 看了老半天, 我始終不懂, 他有多衝破禁忌跟掙扎. 我會覺得, 如果換成[我為你押韻]的徐祥竣和陳冠甫, 或許歌舞不好, 但起碼我能看到腳色動機. 他們可能會用色瞇瞇的態度, 看著大小姐的色誘, 炫耀態度或是慌恐態度的對著自己未婚妻述說.
演後, 某位大師說, 因為她們改的是[茱蒂小姐], 能體會到他們改得很到位, 階級, 信仰, 都有在闡述. 但感覺好像沒有突破一個臨界點, 瘋癲到了一個限度後, 就又掉了下去, 如此反覆. 所以[撒鹽]真的很嗨, 但除此之外, 好像就都差了那麼一點點.
起初我覺得是編導太乖, 他們試圖使用八點檔, 但少了那種台式八點檔獨有的惡趣味. (友人說, 他好遺憾沒看到[黃金人生]) 我總覺得, 為了八點檔式的戲劇性, 導致劇情為轉而轉, 很給人在拖延時間的感覺.
不過, 當知道這部是改編自[茱蒂小姐]後, 我的觀感有稍微改變, 我覺得是[在地化]的問題. 簡單說, 莊園, 大小姐, 管家, 未婚妻女僕. 大概能理解, 這部戲在講述的是階層跟信仰. 但是, 當我看到的是大小姐跟管家, 台式八點檔, 我想到的就是惡趣味. (我得說, 當知道而且查過[茱蒂小姐]的原始內容後, 對[大小姐壞掉]的很多部分, 我能理解為何如此安排, 而非猜測設計這些橋段是為了搞笑)
我會覺得, 因為基本上就是兩個人在場上, 所以走位有點乾, 印象可能滿容易重複的. 我總覺得男主角的個性很乖, 導致很多話, 我會覺得他說起來有點嘴軟, 沒有那種皮到讓人很得牙癢癢的態度.
但我看到友人的評價是說, 因故二刷, 她覺得很多地方跟昨天不太相同. (所以是否是因為我看的是首演, 演員們還沒熱機好?) 但印象友人看得跟我同一場, 她就極度稱讚. (不過看她的語氣, 她很清楚瑞典劇作家奧古斯特‧斯特林德貝里, 自然主義戲劇的代表之作, 她覺得腳色設定怎麼可能不合理)
我不能說, 男演員, 演的有問題, 此刻回想, 他都有把表情跟潛意識表現出來, 但對我而言, 我總不能理解, 男女主角的地位情感關聯. 我會覺得是為了八點檔而硬幹, 而不是因為情緒到了所以行動.
劇情設定在 19 世紀 1880 年代的瑞典，一個仲夏夜翌日的廚房裡。整晚的戲劇張力集中在伯爵的女兒茱蒂與有未婚妻的男管家讓之間，兩人從跳舞、挑逗、談夢想，到發生親密關係並計畫私奔開旅館，最終因幻想破滅而走向悲劇，茱蒂選擇自我毀滅作結。
得說, 基本上劇情都照著原始劇本走. 但原始劇本的大綱給我的感想, 就是個精彩的自然發展的情節. 可是眼前這場, 給我的感想, 就是沒有抓到八點檔的精髓, 腳色為了情節而任意更動個性. 但我得反覆強調, 就我看到的同溫層, 是一致好評, 沒有這樣子的說法.
附加, 我覺得他們的台語很棒, 基本上是屬於我不用看字幕的那種, 除了兩個詞, 我覺得發音怪怪的, 其他都很輕鬆能理解他們想表達的意思. 不過氣口 khuì‑kháu, 還是不及[勸世三姊妹].
[0726_師大表藝_鬼湖迴聲_$350]
$350_師大表藝_Echoes of Ghost Lake 鬼湖迴聲
先說我喜歡的部分：女生的造型非常亮眼，應該是運用了客家藍染元素，視覺上既有質感也具有文化辨識度，讓人印象深刻。
整體故事設定滿有趣的，大致是男主角進入一座神祕湖泊探勘，與在地人展開接觸，氛圍讓我聯想到《阿凡達》，但又帶有明確的在地特色。特別的是，創作團隊巧妙地設定在地人使用的是客語，而男主則說英文，語言之間靠著「翻譯機」這個設定來溝通，讓整體語言安排既具戲劇性又兼顧觀眾理解。
因為即將前往愛丁堡演出，所以使用英語創作，是非常合理的選擇；而為了展現台灣特色，加入客語與藍染的設計，也讓作品增添了文化層次與國際辨識度。這樣的語言與文化交錯設計，是很值得肯定的。
雖然我英文不太好，但有提供大綱作為輔助，讓我即便在語言上有些落差，也能大致理解角色此時此刻的情緒與情境。這種友善的設計，對像我這樣語言掌握沒那麼強的觀眾來說，是一種貼心的照顧。
歌曲方面，整體旋律也有其風格，不刻意追求炫技，反而更重視劇情推進與氛圍營造，這樣的選擇其實也很符合戲劇型音樂劇的創作方向。比起炫技，更能看出團隊在劇情合理性上的努力，以及對文化融合的細緻安排。
整體來說，這是一個有明確文化企圖與國際交流視野的作品。就算語言不全然通順，也仍能感受到團隊希望透過作品傳達台灣文化的用心。
=> 以上 with ChatGPT
先講講我喜歡的部分, 女生的造型很棒, 應該是客家藍染吧.
故事, 大抵是男主進入了神祕湖泊探勘, 跟在地人進行了接觸.
我是覺得有點類似阿凡達, 不過, 創作團隊等於設定[在地人]的語言是[客語].
少部分客語, 大部分英語, 編劇使用了[翻譯機], 讓語言可以順利轉換.
因為要去愛丁堡, 所以使用了英語創作, 而為了宣傳台灣, 所以使用了客語跟藍染.
與其說批評, 還不如說, 基於我英文不好, 所以我不予置評.
因為有提供大綱, 所以大概能猜到此時此刻腳色在講甚麼, 但因為英語不好, 所以不懂現在的劇情.
話說, 這也是我不太喜歡看國外演出的原因, 聽不懂語言, 就很難知道演員們如何處理文字.
會抓不準, 此時他覺得腳色覺得重要, 或是觀眾應該要知道的事情, 理解腳色狀態會很困難.
純就歌曲來說, 我會覺得, 這些歌, 似乎沒有讓人印象深刻(演員們炫技的空間)
首先, 寫歌就不容易, 能讓人朗朗上口的歌本來就不好寫.
但會否, 是因為英文歌寫太少了?! 所以還沒有個共識出來?!
(相較師大表藝的其他呈現, 我會覺得這部的歌曲, 讓演員們可以炫技的部分比較少)
我滿喜歡他們滿重視劇情的合理性的部分, 設法選擇融入台灣文化的部分, 這點也很棒.
但或許因為我英語太爛, 所以, 對於歌曲, 我反而更在乎好聽與否, 而不是他在傳達劇情的那部分.
[0727_AM創意_西瓜游泳池_$1530]
98
這是一個滿可愛的故事，有點溫馨、有點天真、有點夢幻，也帶點童真。
我記得劇情大概是這樣的：父母把小孩送到外公家過暑假，外公家有個傳統的夏日祭典——西瓜游泳池。而在這個鄉下，西瓜精靈是真的存在的。為了辦祭典，村長要找出「一百分的西瓜」。女主跟著蝴蝶展開一場冒險，途中遇見種籽精靈，也和外公談了談心，解開了心裡的一些疑問。
老實說，這齣戲不用動什麼腦，看得放空也沒關係。它就是一部輕輕鬆鬆、快快樂樂的歡樂劇。帶著空白來，帶著微笑走，剛剛好。
演員的表現都很穩，幾位熟面孔上場時，確實讓人感到安心。整體節奏活潑，互動熱鬧，像滾球橋段，當下是開心的，事後回想也會忍不住笑出來。
造型方面也有幾個驚喜時刻，比如西瓜精靈一登場就頗有視覺衝擊；雲先生的風格讓人印象深刻；小葉的村民造型很經典、很王道。
唯一小小提醒，如果未來還有重演，不太建議坐第一排（甚至前三排）。因為舞台前方架了不少音響設備，音量一大，耳膜壓力真的不太舒服。當下會覺得氣氛很嗨，但也會有點疲勞。
總之，這是一部「專心開心」就好的作品。如果你願意放下複雜的想法，它會很自然地帶你度過一段溫柔又繽紛的夏日午後。
=> 以上 with ChatGPT
這是一個滿可愛的故事, 有點溫馨有點天真有點夢幻有點童真.
我是記得劇情拉, 父母放小孩子去外公家度假, 外公家有著夏日祭典: 西瓜游泳池的習慣. 而在鄉下, 西瓜精靈是存在的, 為了祭典, 村長要選出一百分的西瓜. 女主跟隨著蝴蝶, 經歷了外公家大冒險, 認識了種籽精靈, 跟外公的談心, 解開了心中的疑惑. 但我得說, 看這部, 腦內放空沒甚麼問題, 基本上就是無腦歡樂劇, 不帶預設的來, 快快樂樂地離開.
老實說, 我滿認真在看葉峻廷和陳安悠的. 他們兩人, 應該算是近期師大表藝新一代發展得很不錯的, 我指的是我印象他們演出機會不少, 而且合作劇團很多. 然後應該是李梓揚, 從2016的曾經未曾後, 最近看他的演出真的銳減, 不是他的演出不多, 而是, 幾乎都撞檔. 雖然說今年三月才看了神明便利商店, 但今天看到他登台, 整個就有種安心感. (那是基於對演員的信任, 所自然而生的感覺) 其他的演員是也都有注意到, 王浩全、王雯婷、何冠儀、初柏漢、林玟圻Ctwo、賴玟君(亮亮)、賴澔哲, 這一票演員, 都滿品質保證的. 就造型來說, 西瓜精靈登場, 很驚人. 雲先生令人非常印象深刻. 小葉的村民造型, 很王道.
恩, 這部演出不適合坐第一排(或前三排), 劇組為了音響效果, 所以架了不少喇叭在舞台前. 有時候我會覺得, 耳膜有點不太舒服, 畢竟坐在音響前方, 真的覺得, 音量過大. 該說導演跟演員們, 將氛圍弄得很活躍, 滾球的互動, 事後想想滿蠢的, 但當下的體感是很歡樂的.
[0727_窮劇場X江之翠劇場_感謝公主_$800]
我知道，這部作品得獎紀錄十分輝煌——第22屆台新藝術獎年度大獎、第35屆傳藝金曲獎評審團獎，幾乎是雙料肯定。我的同溫層裡也幾乎一面倒地給予好評，大家都說很感動，甚至有人看到頻頻拭淚。票房也很亮眼，多餘的票基本上是秒殺的節奏。
但說實話，這部戲就是完全不合我的喜好。
最簡單的說法是：整場戲我大概睡了五分之四，尤其梨園戲的段落，幾乎是狂睡狀態。明明知道那段應該是欣賞梨園戲美感與節奏的時刻，但那種偏暗且不聚焦的燈光設計，讓整個舞台陷入一種難以凝視的模糊感。字幕也很暗，光是辨識就得費一番功夫，加上唱詞又過於文雅難解，試著理解內容還要多費腦力，我大概撐了三、四分鐘就放棄了。
唯一讓我稍微振作精神的，是李尉慈的段落。就連第一屆台北戲劇獎最佳女演員鄭尹真，她的體態優美、聲音掌控，我明知道應該好好欣賞，但當下還是忍不住覺得：「好想睡……」。至於洪健藏與王肇陽的開場吃紙段落還算提神，可當第三位女角開始唱之後，我整個人又陷入了昏沉狀態。
也許這部作品想談的是白色恐怖時期的記憶，如何與宋代戲曲中的朱弁形成古今對照。但當我連劇情都撐不下去，那些深刻的對照再精彩，也根本進不來。許多段落用詞太過文雅，加上泉州話對我來說過於陌生，字幕又難辨，使我幾乎完全掌握不到劇情。身為一個「劇情派」觀眾，若無法理解劇情，就很難有任何投入感可言。
我知道，「戲曲夢工廠」系列常以傳統戲曲文本為出發點進行當代表述，對於熟悉戲曲語彙的人來說，這些轉化與對照也許別具意義。但對我這種缺乏戲曲背景的觀眾而言，那些「經典」從一開始就是陌生的。連原作在講什麼都不清楚，又怎麼理解它所做的創新與呼應呢？
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對, 我知道這部得獎紀錄輝煌: 第22屆台新藝術獎年度大獎, 第35屆傳藝金曲獎評審團獎. 我的同溫層, 看起來就是諸多好評, 基本上都是感動居多, 有人說她看到頻頻拭淚. 多餘的票, 基本上是秒殺程度. 不過, 她就是部不合我喜好的演出.
最簡單的說法, 這部我應該睡了六分之五吧, 梨園戲部分, 我都狂睡. 我知道, 那個時間點, 我應該要關注梨園戲的美感, 但, 灰暗的燈光, 我的注意力就是直線下降, 字幕真的很暗, 辨別就要花精神, 還得思考唱詞再寫些甚麼(對, 我應該花上三四分鐘在想, 然後就直接放棄了).
基本上, 我只有[李尉慈]的部分, 有振作起精神. 連第一屆台北戲劇獎最佳女演員的[鄭尹真], 她的部分, 我知道要去欣賞她的體態優美她的聲音掌控, 但我依然覺得, 好想睡...... [洪健藏]和[王肇陽]的部分, 開場吃紙還好, 但是當第三個女子開始唱之後, 他們的部分, 我也覺得好好睡.
或許, 這部戲在講述經歷過白色恐怖時期的人, 如何跟戲曲裡宋朝[朱弁]形成對照. 但, 撐不過劇情, 也就沒甚麼好討論的了. 有的時候, 過於文雅的用詞, 我真的很難理解. 或著說, 梨園戲很溫柔?! 就我這次的感覺, 我會覺得這種劇種很雅風, 導致在黑盒子裡, 益發的不顯眼. 泉州話的難度, 詞彙的文雅, 導致, 我更難理解劇情. 身為劇情派, 不理解劇情, 我就很難有投入感可言.
印象中, 戲曲夢工廠系列, 很常用這種戲曲的經典劇目做出延伸, 但對於不太理解戲曲的我而言, 他們的經典, 對我而言都是未知. 不知原本在講甚麼, 很難去理解其做了怎樣的創新或古今映照.
[0731_只有三顆的北斗七星劇團_去他媽的讀劇節]
這次參加《去他媽的讀劇節》，我看了兩部劇本試演——黃億文的《修蛋幾勒！》與陳名義的《地球再59分鐘後爆炸》。兩部作品風格截然不同，卻都讓人印象深刻。前者像是由短影音節奏組成的黑色喜劇，每個角色都像一顆高速燃燒的子彈；後者則像一場情緒深流，不斷讓我懷疑，是劇本給了演員充分的空間，還是演員撐起了整部作品的情感與質地。
值得一提的是，今年《去他媽的讀劇節》更改了入場機制，採取樂捐或低消方式。聽友人與工作人員聊天才知道，這是為了讓劇本符合文學獎投稿規範——根據規定，投稿前不得有「售票演出」。透過這樣的調整，讓這些試演性質的劇本依然能登台與觀眾見面，也保留了創作未來發展的可能性。
《修蛋幾勒！》｜像短影音一樣爆裂，像黑色音樂喜劇一樣荒謬
以邪教為主題的劇場作品並不少見。對我來說，最具代表性的有 2023 年詹傑與黃郁晴的《罪．愛》，2024 年 A劇團的音樂劇《懸日》，以及 2019 年 C MUSICAL 的《傾城記 The Lost City》。比較冷門但同樣印象深刻的，還有 2021 隔離島劇團的《那些迷信的傢伙們》、2022 年丁怡瑄的《地獄遊記》、沈哲弘的《乩身ki-sini》，以及 2024 臺大話劇社的《長眠之地》。而這次的《修蛋幾勒！》，在結構上讓我聯想到《懸日》與《長眠之地》。
劇情描述一位網紅誤入邪教，與友伴被困在鐵籠之中，試圖反抗宗教迫害。大約聽了十分鐘，我就有種強烈的感覺：這個劇本如果改拍成短影音合集，可能會非常吸睛。整體節奏緊湊，角色語言充滿張力，像特寫鏡頭般接力推進。當節奏開始疲乏時，便突然插入一首歌，帶有《罪．愛》中徐堰鈴健康操那樣的荒謬喜感，效果出奇地討喜。
然而，角色人名略顯混亂，除了主角之外，太多功能性角色（室友、網友、教徒、警察、記者等）出場迅速、戲分稀薄，像是一閃即逝的免洗角色。雖然能理解這是節奏安排的考量，但在實際演出時，這類角色的轉換會給觀眾辨識與演員切換上都帶來負擔（當然學生製作人力不用錢，可以不在意這點）。
從傳統戲劇角度來看，劇情設計是有脈絡的，但角色性格明顯單薄，多數情節是依劇作家之意推進，缺乏人物自身的驅動力。如果這部作品打算走向深刻探討宗教操控與精神控制的寫實路線，那確實還不夠紮實；但若轉向黑色喜劇或音樂喜劇的方向，這樣的節奏與荒謬感反而可能成為其獨特風格。
不過，就我個人觀察而言，這不是一部風格清晰、意圖明確的劇本。與其說劇作家知道自己要走向哪裡，不如說整體節奏透露出一種「熟悉短影音語法」的創作慣性。像是常看 Reels 或抖音的年輕世代，已經不自覺地將碎片化節奏、轉折強度與視覺焦點，內化為創作本能。不是刻意設計出荒謬與高密度，而是因為習慣如此觀看，也就如此寫作。這樣的風格本身非常當代，但是否能支撐一整齣劇場演出，恐怕還需要更多結構上的自覺與選擇。
中段之後，劇情開始反轉又反轉，設計略顯重複，讓人稍感疲乏。當時我甚至想，如果鐵籠裡的兩人能發展一段情愫，最後再從室友身上發現某種被忽視的神明光環，也許會更有層次感。但不論如何，現階段的《修蛋幾勒！》呈現的是一種「節奏先行、結構未定」的試探狀態，荒謬與驚喜仍在浮動與摸索之間。
《地球再59分鐘後爆炸》｜演員魅力與劇本空間的雙重滋養
我覺得，有時候當你看到一部好戲，反而不知道該寫些什麼。我覺得這部戲的演員很厲害，劇本給予了空間，演員們詮釋角色得很棒。我有點分不清楚，是劇本推動著演員演出，還是演員具體型塑了異常精彩的角色。
故事有點單純，但又頗為奇想。這是一艘即將離開地球、前往 XXX 星球的太空船。霹靂星球爆炸了，霹靂貓們跑出來。離開地球的理由是「地球要爆炸」，但劇中角色更強調的，是「要前往新世界」。
女主角已經等待了十年？還是更久？整個人幾乎快要崩潰。她想跟男友講話，也想念她的父母——母親過世，父親準備開刀。在這個房間裡，陪著她的只有一台平板。（而且這個平板還能憑空給她一拳。）
平板幫她接通了電話，她繼續和男友吵那場還沒結束的架：「我就是覺得你不重視我。」平板看不下去，只好幫她的咖啡加了兩顆綠色果凍。她跑去廁所嚎啕大哭，平板乾脆幫她約砲。結果砲友來了，發生了某些不可告人的事件之後，砲友突然變成了 XXX 星球的主席，還教她怎麼穿越時空洞。（劇中沒解釋那是什麼，聽起來像蟲洞。）
警衛叫醒她，說飛船要起飛，不能跑出艙門。女主發現，剛剛那些事可能都是幻覺，平板也是「良好的」。她回到房間，XXX 星球主席卻又突然出現，告訴她：在兩萬年前，她們是一對深愛彼此、但有點小過節的情侶。
這部戲的演出時間預定是五十九分鐘，而場上早早出現的那把槍，也終究要被使用。
整體來說，這是一個看似荒謬，但其實蠻有邏輯的故事。主軸是女主角最後的五十九分鐘。至於這段期間發生的，是幻想還是真實，的確蠻值得玩味的。從警衛和平板的態度來看，這種狀況似乎是司空見慣。我自己是從「吃下綠色果凍」那刻開始，當作接下來全部進入幻覺邏輯。所以我反而覺得，開槍之後的收尾有點多餘。雖然補齊了某些說明，但角色重心好像被轉移了——前半段是虎媽表演大戲，後面卻突然冒出個疲憊的警衛接尾，讓人有點跳出來。
但我可以理解，這其實是一個很質樸的故事。長期缺乏真人溝通，讓主角的情緒起伏劇烈，腎上腺素大亂。吃了能量果凍（可能是毒品、致幻劑、大麻、或是某種興奮劑），腦內劇場一口氣演完。從警衛的角度來看，這就是又一個人在漫長等待中瘋了。整個幻想集中在「爆炸前的意識奔流」。
總之，看黃苡嫣的演出，真的很爽。蔣仁杰那關懷式的大媽平板聲線，穩穩的；蕭合萱飾演的蜥蜴主席——聽說她平常是做行政，這是第一次上台——其實蠻可信的；賴祈宏一人詮釋多角：父親、警衛、男友、砲友⋯⋯整體流暢。這部作品我聽、我看，都覺得很過癮。我真的分不出來，是因為演員厲害，角色才這麼立體？還是因為劇本好，給了這些空間，而演員們剛好都能駕馭？總之，這個劇本，這組演出，我真的很喜歡。
這次的讀劇節經驗，讓我再次感受到「劇本初期」所特有的能量與探索性。不論是仍在試探風格的《修蛋幾勒！》，還是情緒完整、演員發揮得宜的《地球再59分鐘後爆炸》，都讓我相信——戲劇不只存在於完成品之中，更在每一次還未定型的嘗試裡，閃爍著創作的火花。
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兩個劇本: [黃億文_修蛋幾勒!]跟[陳名義_地球再59分鐘後爆炸].
簡單說, 前者給我短影音合集的感覺, 每一幕腳色都很有張力, 幾乎用特寫鏡頭貫穿這部演出. 如果走黑色喜劇或是音樂喜劇, 那可能會不錯. 但如果是要走深究網紅傳播邪教思想, 那可能會很拚.
後者, 我覺得演員們很精彩, 十分的有魅力. 我不知道是因為劇本好, 所以演員們有充分發揮的空間. 還是演員好, 所以腳色們非常的具體鮮明, 令人著迷.
順帶說明, 這一季的[去他媽的讀劇節]更改了規則, 改成樂捐或是低消. 聽著友人跟工作人員的聊天, 才知道這是為了符合投稿文學獎規則, 投稿前不可以進行[售票演出]. 藉由這樣規則的修改, 使的這些try out的劇本, 依然可以進行投稿.
[黃億文_修蛋幾勒!]
關於邪教的劇場作品, 對我而言, 最有名的應該是2023_詹傑-黃郁晴_罪．愛, 然後就是音樂劇, 2024_A劇團_懸日, 2019_C MUSICAL_傾城記 The Lost City. 比較少為人知的, 應該是2021_隔離島劇團_那些迷信的傢伙們, 2022_丁怡瑄_地獄遊記, 2022_沈哲弘_乩身ki-sini, 2024_臺大話劇社_長眠之地. 這部演出的結構, 有點類似[懸日]跟[長眠之地]. 身為網紅的主角, 加入了邪教, 跟友伴共同挑戰顛覆這個宗教的迫害.
大約聽了十來分鐘, 我就有種感覺, 這個劇本如果拍成短影音, 似乎很合適, 那種每個腳色都是用特寫鏡頭, 劇情發展的, 不要問甚麼, 只要知道他就是那樣子發展下去. 無腦觀賞, 我會覺得, 演出以一種始終張力滿滿的狀態展開. 劇作家似乎不斷讓事件發生, 而當有疲勞的時候, 就會莫名地出現一首歌曲. 就像[罪．愛]裡徐堰鈴帶的那隻健康操, 莫名的很有喜感. (我沒記錯的話, 這部演出, 一個小時左右, 但應該有三首以上的歌曲)
編劇取的人名, 對我而言有點難記, 除了主角, 我其實不太知道誰是誰, 隱約知道, 主角跟他的友伴一同被困在鐵籠裡, 而這是一個邪教組織. 路人, 室友, 網友, 教徒, 群眾, 警察, 記者, 我知道他們的功能性在那, 但他們的出場之隨意, 我會覺得這很學生作品. (就是實際上演出, 似乎很難用同一個演員來演, 因為他們的功能性差很多,但劇情分量很低, 幾乎都是免洗, 出場一兩個畫面, 就再也不會出現, 然後又是安排秒出現下一組)
就傳統戲劇觀點來看, 編劇的劇情是有設計過的, 但是腳色的性格, 看起來很隨便, 完全是順著編劇神的旨意在走. 但是就短影音而言, 我倒覺得簡潔有力, 反正再怎麼天馬行空, 就是靠特寫鏡頭硬輾過去, 劇本的魅力, 反而是在那種突然出現的歌曲或是笑點. 不是要走那七部作品的邪教害人多深, 而是有著家仇的主角, 陷入了兩大宗教的互相尬壓, 在這之中, 莫名的解除了一大惡棍. 用好想像的方式, 就是劇情發展到一個高潮時, 徐堰鈴就會出來帶健康操, 這種手法連續四五次.
當然, 我不清楚, 劇作家的本意是甚麼. 但這樣子的劇情安排, 台詞風格, 我會覺得, 如果她走黑色喜劇或是音樂喜劇, 應該會有些意思. 但如果她想要走寫實探究, 那應該會很拚. 因為她很多東西, 真的沒有描述的很清楚. 我極限十五分鐘, 就決定放棄邏輯性. 半個小時後, 覺得劇情節奏有點重複, 似乎都是反轉反轉再反轉. 我不禁在想, 如果這對關在鐵籠裡的友人, 能夠發展出戀情, 那麼, 最後發覺, 室友的偉大, 或許會很有意思.
[陳名義_地球再59分鐘後爆炸]
我覺得, 有時候, 當你看到一部好戲, 你反而不知道該寫些甚麼. 我覺得這部戲的演員很厲害, 劇本給予了空間, 演員們詮釋腳色的很棒. 我有點分不清楚, 是劇本推動著演員演出, 還是演員具體型塑了異常精彩的腳色.
故事有點單純又頗奇想. 這是一艘即將離開地球前往XXX星球的太空船, 霹靂星球爆炸了, 霹靂貓們跑出來. 離開地球的理由, 是地球要爆炸, 但劇中, 腳色強調, 是要前往新世界. 女主在經歷了十年? 還是多久的等待, 整個人趨於崩潰, 她想跟她的男友聊天, 她想念她的父母, 但是母親過世, 父親準備?手術. 在這個房間裡, 陪伴她的只有一個平板. (但是這個平板可以憑空給她一拳) 平板幫她接通了電話, 她繼續跟男友進行著未完的吵架: 我就是覺得你不重視我. 平板不得已, 幫她的咖啡加了兩顆綠色果凍. 女主在廁所嚎啕大哭, 平板決定幫她約砲. 跟砲友發生了某些不可告人的事件後, 突然, 砲友轉身成為XXX星球主席, 她指導了女主如何穿越時空洞. (劇中沒解釋那是甚麼, 聽起來就像是蟲洞) 警衛喚醒了女主, 說飛船要起飛, 不可以跑出艙門, 女主發覺剛剛的似乎都是幻覺, 平板是良好的. 回到房間後, 莫名其妙的, XXX星球主席再度降臨, 她說明了, 在兩萬年前, 她們是一對如此深愛又有些小過節的情侶. 最終, 演出時間預計在五十九分鐘內結束. 場上存在的槍, 始終要被使用的.
能夠理解, 似乎這是個有邏輯的故事, 主軸就是女主的五十九分鐘, 至於這中間發生的, 是幻想還是真實, 這有點值得玩味. 就警衛跟平板的說法, 似乎, 這是個很習以為常的事情. 我是覺得從吃下果凍後, 一切都很綠色果凍. 所以, 我反而覺得開槍後的故事, 有點累贅, 或許完整說明事件, 但有點腳色被轉移了. 前面都看虎媽怎麼表演, 後面突然冒出個厭倦的警衛腳色......
我能理解, 這似乎是個很質樸的故事, 女子因為長時間的缺乏真人溝通, 導致情緒起伏高昂, 有點腎上腺素分泌極度不均勻. 吃了能量果凍(可能是毒品, 可能是致幻劑, 可能是大麻, 可能是興奮劑), 導致接下來在她腦海裡發生了一連串的事蹟. 就警衛看來, 就是又一個人瘋了, 因為在長久等待中. 故事將幻想情節集中在, 我是解釋成, 因為爆炸所以能夠超脫到意識的聖堂. 用TRPG的說法, 死了才能進入星幽界.
總之, 看著[黃苡嫣]的演出, 就是覺得很爽. 蔣仁杰那關懷的平板大媽口吻, 蕭合萱那似乎可信的蜥蜴主席口吻(聽說平常她都是做行政, 這是她第一次上台演出), 賴祈宏詮釋了複數腳色: 父親, 警衛, 男友, 砲友, etc?! 總之, 這個劇本, 我聽看得很過癮. 我真的分不出來, 是因為演員厲害, 詮釋腳色超棒, 還是劇本好, 給了演員這些表演空間, 而演員們都有掌握到. 總之, 這個劇本, 這個組合, 我很喜歡.
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