2025年12月19日 星期五

[隨筆] 索票修正

 🪭台大戲劇《歌舞二:木蘭少女》這次我沒索到票(也可能有索到但信件沒寄到;之前遇過一次)。沒票我就不排現場,怕排不進去、整個時段直接浪費,所以開始改煩惱要看哪一部:


🏠活界創造《NEXT TO NORMAL 近乎正常》

優點|百老匯授權重製音樂劇;拿過普立茲戲劇獎、11項東尼提名且得過3項;我本身是鍾琪粉,也對樂手劉曜瑄有印象。

缺點|場地在臺北表演藝術中心大劇院。


👼讀劇匯-音樂劇《投胎新手必看指南-天堂倒計時》

優點|題材很新鮮;作曲作詞吳杭捷的歌有獨特口味;導演吳璟賢、編曲伍暘都很加分;卡司有尹仲敏、鎮萬鈞、黃韻如等老手。

缺點|我已看過藝穗節版+南村版;第三次比較想留給正式演出,怕越看越疲累,反而開始只在對照改動。


🖤北藝劇創《渴求》&《驚爆》

優點|感興趣的人很多, 《驚爆》施威廷、黃旭鴻、林育德、鄭宇辰、李季洋、鍾淳、牛家軒、甘立安、陳冠瑋、李佳縈;《渴求》羅羽媗、宋俊成、周悅新、羅容斐、廖建豪、黃苡嫣,還有吉祥物許珈齊。

缺點|索票已截止,只能私下問票;我社恐,也更習慣直接買票進場。莎拉.肯恩(Sarah Kane)的戲, 我沒有一次看得懂的.

<= 以上with Gemini, 通順, 五百字內. => 只是覺得很方便, 隨便寫寫, 修正後很好用. 但明顯, 我本來想推薦《投胎新手必看指南-天堂倒計時》, 寫了很多理由, 就都被刪掉了. 但... 這真的沒辦法, 我寫了四百多字來推薦, 不砍, 根本不可能控制在五百字內.


結果, 我真的沒索到🪭台大戲劇《歌舞二:木蘭少女》.

當然有可能是有索到沒寄到拉, 之前有發生過一次這種狀況.

基本上, 沒索到, 我是不會去排現場的, 排不進去那個時段就浪費了.

所以, 我現在開始在煩惱的, 是我要改看那一部!?


🏠活界創造《NEXT TO NORMAL 近乎正常》

優點:

⭐️百老匯授權重製音樂劇, 史上第8個贏得「普立茲戲劇獎」的音樂劇, 11項東尼獎提名,3項大獎得主

⭐️老實說, 我是[鍾琪]的粉. 樂手裡的[劉曜瑄], 查得到的, 2023_偷吃?好吃!-Eat猶未盡. 我總覺得, 我還有看過它其他非樂手的演出.

缺點: 

⭐️臺北表大劇院


👼讀劇匯-音樂劇《投胎新手必看指南-天堂倒計時》

基本上, 我滿看好這部的, 所以我看了藝穗節版本, 也看了南村版本, 他有缺陷, 老實說, 我覺得故事線沒有很清楚. 但我覺得他很新鮮, 對我而言, 我會覺得作曲作詞|吳杭捷, 是重要關鍵, 他不是師大或是樹德體系出身的, 也不是留洋歸國, 我印象他在澳門出過專輯? 聽他的歌曲, 給我一種新鮮的感覺. 加上這次的導演|吳璟賢, 編曲|伍暘, 前者有口皆碑, 後者我個人很看好, 我覺得限制條件下, 他跟張清彥有得比. 這次的演員, 讀劇匯?幫他配上了老手: 尹仲敏、鎮萬鈞、黃韻如, 黃俞潔、王宥然好像是師大表藝體系的. 總之, 很令人期待阿.... 

缺點: 我看兩次了...... 我想要第三次是留給[正式演出], 我覺得一部戲, 會越看越疲累. 像上次看不結婚, 因為二刷, 我竟然不自覺的在想前後調整了那些, 一點都沒有開心看戲的感覺......


🖤北藝劇創《渴求》&《驚爆》

《驚爆》感興趣人名: 施威廷, 黃旭鴻, 林育德, 鄭宇辰, 李季洋, 鍾淳, 牛家軒, 甘立安, 陳冠瑋, 李佳縈

《渴求》感興趣人名: 羅羽媗, 宋俊成, 周悅新, 羅容斐, 廖建豪, 黃苡嫣, 吉祥物|許珈齊

缺點, 索票已截止, 要私底下問票, 我還滿社恐的, 我比較喜歡買票進場.

2025年12月16日 星期二

[週期待] 2025-W51|1215–1221

☀️ 值得信賴 📣 首選推薦 🌊 或有共鳴 🔍 聚焦觀察 🏅 潛力黑馬

📅 週期待|2025-W51|1215–1221


🎟️ 本週預定

📝C MUSICAL《我的遺願清單》☀️

🐘盜火劇團《隔壁房間的大象》☀️

❄️台北邁斯納劇團《賣火柴的小女孩》

🪐臺藝戲劇《我的星球》🏅

⚾序場《——以慧聚獅壘球隊為例》🔍

🪖政戰應藝《新生》🏅

💃我們的百老匯《2025音樂劇表演工作坊學習成果呈現》☀️📣


⏳ 靜待揭曉

🪭台大戲劇《歌舞二:木蘭少女》


🌀 難捨懸念

🦕AM創意《Musical TARU!恐龍復活了!》

🖤北藝劇創《渴求》&《驚爆》

👼讀劇匯-音樂劇《投胎新手必看指南-天堂倒計時》

🏠活界創造《NEXT TO NORMAL 近乎正常》

🕊️翃舞製作《7th 漂鳥舞蹈平台》三天八場國際精選舞作


🧭 觀演預判

我本週最期待、也想推的,是北藝中心的《2025音樂劇表演工作坊學習成果呈現》。往年經驗,學員會演出不同音樂劇片段。

對觀眾來說,這種演出很方便:一方面可以看到大家扎實訓練累積的基本功,另一方面也能快速掃過各種音樂劇類型與題材,順便摸索自己偏好的風格和作曲/編曲。之後在選擇演出購票時,這些觀察都很有參考價值。


📦 購票紀錄

🎫 盜火劇團《隔壁房間的大象》

🎫 真劇場京選《萬馬奔騰,同台驫戲》


[戲劇] $400_單人實驗場 SOLO ArtFest_Try Out_周巧蓉、王安宜_前場實驗室 獲選創作者_2025

$400_單人實驗場 SOLO ArtFest_Try Out_周巧蓉、王安宜_前場實驗室 獲選創作者_2025

周巧蓉《誘惑》與王安宜《按下錄影鍵之後》,兩場演出呈現了截然不同的風格,但我個人更偏愛後者的表現方式。

王安宜的《按下錄影鍵之後》展現了滿滿的誠意。劇情設定在拍攝甄選帶,她一口氣切換了至少五種造型與表演風格,從口吻到行為細節都做足了準備,讓人清楚看見演員的演技光譜。特別喜歡結尾那句嘆氣「這樣夠了嗎?」,道盡了演員在甄選路上的心情,只能不斷準備,卻等待著未知的結果。整場演出情緒飽滿,目標明確,非常精彩。

至於周巧蓉的《誘惑》,走的是比較生活化、隨性的路線。相比於王安宜的強烈展現,這場演出的角色性格比較隨遇而安,呈現出一種淡淡的、彷彿日常對話般的氛圍,屬於比較冷調的處理方式。題外話,謝幕時發現周巧蓉本人顏值相當高,不過演出時的燈光設計偏向昏黃色調,比較沒能襯托出她的好氣色,這點稍顯可惜。

<= 以上with Gemini: 幫我縮短到五百字內, thread版本, 重點放在推薦.

兩場演出: [周巧蓉_誘惑], [王安宜_按下錄影鍵之後]. 我比較喜歡後者, 理由是, 前者給我一種自顧自地講述, 後者則有很明確的指向, 她就是要得到接受者的關注, 最後她還神來一筆, 感嘆甚麼時候是盡頭? 

[周巧蓉_誘惑], 我知道這場演出基本上就是女主在跟一個男人講話, 我忘了那是她男友還是前男友, 我也忘了, 她們是要再約, 談復合, 還是糾纏不休. 這個演出, 我覺得我有點抓不準腳色的個性, 好像很隨遇而安, 可有可無, 她沒有很有渴望的樣子. 一個沒有很積極的人, 她的對談, 我就還好...... 題外話, 謝幕的時候, 周巧蓉的顏值真的很高, 可是在演出中, 那鹵素黃的燈把她的臉打得很土很顯疲態,氣色看起來有點蠟黃。

[王安宜_按下錄影鍵之後], 主角在拍甄選帶, 為了因應不同的類型, 所以她做出了不同的造型. 她應該有準備了起碼五個不同類型的甄選. 不只換表演風格, 調整口吻跟選擇行為, 她還換衣服!!! 我是覺得誠意滿滿, 而且這是能夠看演員演技的時機. 我很喜歡她最後的嘆氣: 這樣夠了嗎? 有點在詮釋, 每個在面對甄選的演員, 只能做好準備, 但不知道怎麼樣才會被選上. 只能不斷的進行準備.

因為我對這兩個表演者都不熟, 所以其實我會希望能夠看到關於她們演技的部分. 我會預期, 這是一場好看的表演. 所以我比較喜歡後者, 她的情緒比較飽滿, 前者對我而言, 真的太平淡了, 一點都不辛辣. 她給我一種, 妳自己都不在乎了, 我有甚麼需要在意.

【演出場次】2025/12/07(日)19:30

【演出時長】40分鐘, 無中場休息.

【演出地點】思劇場 (臺北市大同區迪化街一段32巷1號3樓)

【製作團隊】 

💭單人實驗場 SOLO ArtFest💭策展團隊

策展人|李昀芷

協同策展人|陳邦妮

專案執行|蕭合萱

技術統籌|吳逸軒

主視覺設計|張倫輝

演出者|周巧蓉、王安宜

主辦單位|單人實驗場 SOLO ArtFestX小嶼造夢所

共同主辦|新生一號劇團 The New One Theatre X 思劇場 Thinkers’ Theater 

協辦單位|小嶼造夢所、只有三顆的北斗七星劇團、惦劇團

[週回顧] 2025-W50|1208–1214

🎯 最喜歡 📣 想推薦 🏅 最好評 🔁 想多刷 🔮 很期待


📅 週回顧|2025-W50|1208–1214

🎶 1211|師大表藝《樂戰十五》📣🔮

🧪 1212|單人實驗場《Try Out》|$250📣🔮

🤖 1213|大觀藝術節《P_2095:尋找70年後的AI彼得潘》|$560📣

📦 1213|極致藝術《快弟的三個包裹》|$1280📣🏅

🕯️ 1213|不義遺址歷史環境劇場《那一夜:未竟之業》📣

🎤 1213|六塊錢《我把__都給你[純笑話版]》|$600

🌙 1214|午夜出口《她說》📣

👹 1214|北藝戲劇《甕中舞會・怪物》|$584🔮

🧪 1214|單人實驗場《Try Out》|$400📣🔮


🧭 本週觀察與感受

這週的每一檔戲,其實都挺想推薦的。

若硬要選出「本週最好評」,我把票給《快弟的三個包裹》。理由很現實:它的觀眾基數最大。相比其他幾檔走精緻路線、口碑雖好但席次有限的製作,親子劇場單場近千的量體,加上三地巡演共12場的規模,這種觸及率就是王道。

不過,這週看戲的心態其實很「佛系」,主打一個隨遇而安。並不是戲不好看,而是最近身心狀態有些疲乏,不想把自己繃得太緊,遵循心之所向,隨心所欲地讓當下的感受帶路。

<= 以上 with Gemini


📅 週回顧|2025-W50|1208–1214


🎶 1211|師大表藝《樂戰十五》📣🔮

🧪 1212|單人實驗場《Try Out》|$250📣🔮

🤖 1213|大觀國際表演藝術節《P_2095:尋找70年後的AI彼得潘》|$560📣

📦 1213|極致藝術《快弟的三個包裹》|$1280📣🏅

🕯️ 1213|不義遺址歷史環境劇場《那一夜:未竟之業》📣

🎤 1213|六塊錢《單口喜劇專場:我把__都給你[純笑話版]》|$600

🌙 1214|午夜出口工作室《她說》📣

👹 1214|北藝戲劇《甕中舞會・怪物》|$584🔮

🧪 1214|單人實驗場《Try Out》|$400📣🔮


🧭 本週觀察與感受

這周都還滿想推薦的欸, 最好評我選了極致藝術《快弟的三個包裹》, 理由很無懈可擊, 他的觀眾數量最多. 其它每場的人數都很精緻, 就算人人好評, 也比不上親子劇場觀眾席數量903, 而且我印象快弟演了十二場, 新北台北台中各四場.

不過這周心態很隨遇而安, 憑著感覺走, 看到甚麼就是甚麼, 記得甚麼就甚麼. 左耳進右耳出很正常, 不是戲不好看, 而是身心狀態有點疲憊, 不太想把精神繃到最緊, 努力挖掘創作者的意圖, 而是遵循著心之所向, 隨心所欲.


[戲劇] $584_北藝戲劇_甕中舞會-怪物 The Party in the Womb & Le Monstre_戲劇學院冬季公演_關渡藝術節_2025

$584_北藝戲劇_甕中舞會-怪物 The Party in the Womb & Le Monstre_戲劇學院冬季公演_關渡藝術節_2025

二刷《甕中舞會》與《怪物》。

原本是為了比較首演與千秋場的差異,結果卻在預習與討論後,收穫了全新的視角。

「看不懂也是一種體驗,戲劇的完成,始於走出劇場後與好友的激盪。」

關於《甕中舞會》,這次的精神狀態極佳,終於看清了那場混亂派對背後的肌理。朋友提出了一個有趣的觀點:或許這不是經由日日春協會志工經驗產出的家庭創傷,而是一個未出櫃的男同志,為了融入社會,每天早上八點必須「斬殺」內在陰柔特質的儀式。

「每天早上八點的自我斬殺,是為了在世界存活;這場震耳欲聾的派對,正演繹著那無處安放的陰柔靈魂。」

在這個觀點下,那些喧嘩與比大聲的爭吵,不再只是噪音,而是生命力的躁動。演員們的能量撐起了這場派對,讓人沉浸在那種特有的張力之中。

至於《怪物》,視覺上的衝擊依然強烈。歌隊的現代裝束與主角諾伯的中世紀造型形成了鮮明的對比,讓故事彷彿發生在時空交錯的維度。雖然劇情的時間軸充滿了既視感(Déjà vu),彷彿不斷迴圈,但這或許正是編導的用意。

對於故事核心,我腦洞大開地想:或許這不只是關於正義或獨裁的寓言,而是一個男人為了不讓摯愛被誘惑,寧願背負屠村罪名的極致純愛?

「就像被打亂頁次的繪本,正是那些留白與斷裂,讓我們重新定義誰才是怪物。」

走出劇場,和朋友對於劇情有著截然不同的解讀,這正是看戲最有趣的地方。畫面好看,討論精彩,這就是完美的二刷體驗。

<= 以上with Gemini: 在想要做圖片要用的slogan, 生出的這版修飾性心得....

為了比較首演與千秋場的差異,也想驗證做足功課後的二刷是否會有不同體悟。

關於《甕中舞會》,這次精神狀態剛好跟上次相反,後半段反而格外清醒。對於劇本解讀,朋友提出的「未出櫃男同志在每天出門前斬殺內在陰柔特質」的觀點,比劇評提到的「封閉家庭創傷」更說服我。若以《服妖之鑑》的脈絡來看,這部作品確實更晦澀難懂。不過這次倒是有享受到那種眾聲喧嘩、比大聲的派對混亂感。

至於《怪物》,二刷後依然覺得謎團重重。原本以為摘下面具象徵死亡,但主角諾伯的運用打破了這個規律,加上歌隊現代時裝與主角中世紀造型的視覺衝擊,時空感頗為解構。劇情時序上有種強烈的既視感(Déjà vu),彷彿時間不斷迴圈。

對於核心寓意,朋友認為是探討「沉默養大怪物」,我倒覺得是在質問「為了消滅怪物而除掉所有信奉怪物的人,這正義是否過當?」。對照原著,演出似乎淡化了村民被「廉價幸福(花香)」誘惑的過程,讓「救世主的暴力」顯得更突兀。甚至讓我腦洞大開:這該不會其實是為了摯愛而屠村的極端純愛故事?

整體而言,畫面張力足夠,讓人能專注看完。但故事本身像是一本缺頁且被重新洗牌的繪本,留給觀眾巨大的拼湊空間。

<= 以上 with Gemini: 控制在500字內 thread風格, 刪去負面詞彙

二刷. 這場我本來就有買, 本來想說看首演跟看千秋, 比較其差異. 但經過了上次的經驗, 我決定嘗試看看, 如果做了預習, 是否會有不同的感想.

[甕中舞會], 我覺得導演應該有改, 上次睡意來襲是第三幕之後, 這次是到第三幕前都想睡, 但第三幕後, 我精神可好著, 補足上次睡死沒看到的部分. [怪物], 我覺得我的推論是錯的, 就算看兩次, 我還是不懂, 每一幕之間的關聯, 怪物跟群體之間的關係.

[甕中舞會], 女性友人對於[甕中舞會]的想法很有趣, 我覺得解釋得很通. 她覺得就是一個沒出櫃的男同志, 每天早上八點, 因為要出門, 所以把自己的女性特質給斬殺. 證據是劇中有一句, 若不是就是同性戀. 

印象中看過某個解析, 說這部的內容在探討無法逃離的家庭結構與封閉的創傷記憶. 早上八點是她的死亡時間, 男人是生前的自己, 不斷想喚醒自己. 這次看, 我很認真從這種方式去解析, 結果我覺得滿失敗的. 我能知道這個家庭發生了這些事情, 但造成的影響, 我看不出來. 因為劇情轉到了甕中女孩.

我覺得導演應該有改, 這次舞會開始後, 每個人的台詞, 我都有聽進去. 雖然依然理解不能, 但沒有令我昏昏欲睡. (我有看到導演限動寫說麥全開), 是否這些人的聲音是忽左忽右的阿? 總之, 台詞很無聊的狀態下, 真的只能靠演員們的表演, 讓觀眾聽得進台詞了. (不過, 印象友人有嫌棄, 音響的共鳴, 讓他受不了), 不過, 我倒還滿喜歡這種, 派對的感覺. 甚麼都很吵, 每個人在比大聲的.

基於看過劇本, 我覺得這個劇本沒有寫好. 我覺得友人的解釋, 比訪談過劇作家後的那篇劇評, 更令我信服. 不過, 上次我就有這種感覺, 這次更加明顯, 我會覺得[甕中舞會], 後續延伸出了[服妖之鑑], 都有均凡, 都有男身女身, 經歷了三個場景. 相較於[服妖之鑑], [甕中舞會]對我而言, 真的很難懂. 

[怪物], 我記得上次看的時候, 有一幕姜的村民說, 你把全村都殺了, 只剩下你我還有長老, 陸續的, 姜跟長老都把面具摘下, 所以我想說, 摘面具應該是象徵這個腳色的死亡. 抱著這個認知二刷這場演出, 嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯, 主角[諾伯], 完全不走這個規律嘞! 除了剛開始他有帶, 還有進小粉盒有換, 這之中, 甚至是有人幫他手持面具, 代他發言. [菸] 真是造成了解讀上的困難呢.

歌隊們的造型, 也很造成我的困擾, 每一個都好現代, 只有[諾伯]看起來很中世紀, 所以, 故事是要暗示, 主角是處於黑暗的中世紀時期, 而歌隊們是經歷現代化教育的嗎? 歌隊們的衣服, 尤其女主的, 走在街上, 應該很適合, 甚至會引人回頭去看. 但主角的造型, 明顯的格格不入, 每個人都會覺得是古代來的吧?!

故事的流程, 先是眾人發聲講述了故事的大概? 後續, 就是[諾伯]鎮守, 殺掉了一大堆村民. 然後, 好像時間開始回朔, 諾伯告知發現怪物, 諾伯告知首位發現怪物, 諾伯被怪物們追殺*N, 諾伯被關到粉紅箱子, 然後他換了另一張面具. 對我而言, 這時間軸亂到, 我記憶不能, 很多東西好像講了又好像沒講. 一些事件, 前情好像有提到, 是否是被反覆闡述, Déjà vu 既視感, 好明顯(當然有可能是因為我二刷). 最終, 姜的村民, 明確的說, 全村的人都被諾伯殺光光了. 然後就是舞台淨空, 諾伯離開, 某一個人繼承了諾伯的面具.

這故事對我而言, 亂到可以. 我不是說演員, 而是說編導. 結束後, 友人說, 這部就在講, 眾人是沉默的, 因而會養出一隻怪物, 而且因為他們不說話, 所以這隻怪物會默默的被養大. 就算友人將這隻怪物除去, 另外一隻怪物會繼續被養成. 我的想法卻跟他們不同, 我覺得這部是在講, 你覺得怪物是不好的, 因而信任怪物的人, 你選擇把他們殺掉, 而不是跟他們溝通, 最後, 全世界的人都被你除掉了, 這樣的行為有意義嗎? (友人是說, 這兩種想法相同, 就是事情的一體兩面)

文案裡寫, 怪物會散發香氣, 村民聞到後就會被蠱惑. 怪物會因為吃人, 而越來越大. 諾伯跟村長努力把守著這關. 我想, 後來在黑紗下, 能看到白色衣服的村民, 可能在象徵這件事情, 怪物正在消化著村民. 就文案而言, 怪物是惡的, 這很明顯. 可是就演出, 我看不出來怪物的恐怖, 甚至如果抽象化思考, 如果怪物意指獨裁, 就[中國]的歷史, 村民的選擇才是對的.

用AI看了原著的劇本大綱, 對我而言, 劇本的某些重點沒有被強調, 怪物是外來的, 這象徵這小鎮本來過得很安穩, 怪物的引誘是逐漸的, 村民們先是抗拒怪物的惡臭, 後續當花朵散放, 村民們為了那股廉價的香氣(可以引申為毒品或是一百個便當), 慢慢地開始接納崇拜怪物, 自願成為怪物的附屬給予他力量. 我覺得, 村民被小利誘惑, 這點沒有講出來, 村民養大了怪物, 這點也沒有被講出來. 這導致, 我看這個故事開始不明確.

群體盲目跟個人清醒, 這點有被說明. 救世主的暴力, 殺多少人來達成目的, 這代價是否合宜, 這點算是很被強調著. 但是廉價的幸福感可以輕易麻醉眾人讓他們願意自願犧牲自由或生命, 我覺得這點過於隱晦了.

我會覺得, 主角是否不是為了大義殺人, 而是為了小愛動手. 純粹只是因為他摯愛的女人被怪物誘惑了, 所以他要把村民都殺了, 避免怪物繼續被養大. 你動了我的女人, 我就讓你活不下去......

整體來說, 當下的我, 還是沒有辦法釐清頭緒. 這場演出劇情的編寫, 我真的不太能理解, 為什麼要講這些, 跟為什麼此時此刻要安排這些. 畫面是不錯看的, 雖然友人嫌棄演員們的行為重複, 但我還滿能全神貫注的. 但整個故事, 我真的覺得沒有被說好. 他應該是個兒童繪本, 但給我感覺, 他缺了某幾頁, 而且頁次被打亂了.

友人說, 或許編導尊重原著的精神, 搞不好, 原作就是這樣子設計, 讓觀眾們組合發想, 強迫他們進行深度思索. 可惜那本書已經絕版, 否則還滿想看原作是怎麼寫的. 話說, 我還滿喜歡劇作家的[惡童三部曲], 印象是部很精彩的小說.

【演出場次】2025/12/14(日)14:30

【演出時長】160分鐘, 中場休息20分鐘, 上半場80分鐘, 下半場60分鐘.

【演出地點】國立臺北藝術大學戲劇廳 (臺北市北投區學園路1號)

【製作團隊】 

《甕中舞會》

 

製 作 人|曹安徽、黃郁晴

製作經理|劉達倫、楊淑雯


劇 作 家 | 簡莉穎

導     演 | 陳嘉駿

舞台監督 | 黃阡輔

舞台設計 | 陳郁棻

服裝設計 | 郭亮威

燈光設計 | 郭珮夤

技術設計 | 陳柏綸

音樂設計暨音響技術 | 簡辰恩

音效設計 | 張恩瑋

影像設計 | 丁常恩

平面設計 | 張珈瑄

劇照攝影 | 羅慕昕


演  員 | 吳品霏、李亮諭、杜峻洋、許竣崴、邱海翎、陳羿臻、游蕙偊、謝明珊、龔家右(依姓氏筆畫排序)


燈光技術統籌 | 孟廣翰

行政統籌 | 李庭華

影像設計助理 | 游仕權

導演助理 | 劉恆持

舞監助理 | 孫晨桓、黃可、趙允潔、蘇逸琦


《怪物》


製 作 人|曹安徽、黃郁晴

製作經理|劉達倫、楊淑雯


劇 作 家 | Agota Kristof

劇本改編 | 吳鎮宇、曾瑋徹

導  演 | 曾瑋徹

舞台監督 | 阮蕾

舞台設計 | 蔡承澔

服裝設計 | 蕭立楠

燈光設計 | 楊佳偉

技術設計 | 史維祥

音樂設計 | 賴柏儒

音響技術 | 黃昱嘉

動作設計 | 劉彥成

平面設計 | 劉冠欣

劇照攝影 | 羅慕昕


演  員 | 王俐方、王柏智、毛禹崴、周世翔、林哲寬、姜羽鐈、張語晴、賀茂庭、龔子豪(依姓氏筆畫排序)


燈光技術統籌 | 張品深

行政統籌 | 李庭華

導演助理 | 林炘澤

舞監助理 | 姜羽鐈、陳盈盈、蔡欣妤、鍾軒禾

[劇場] 午夜出口工作室 Midnight Exit Studio_她說_互動式解謎劇場_2025人權藝術生活節

 午夜出口工作室 Midnight Exit Studio_她說_互動式解謎劇場_2025人權藝術生活節

演出從仁愛樓二樓展開。觀眾分組解謎,最終拼湊出那位女子沒能說出口的話語。

緣分很奇妙,在沒刻意指定的狀態,我剛好遇上了廖原漢(老闆線)與江泰德(樂手線),加上主線的林彥禛,完全是去年藝穗節《午夜出口》的原班人馬重逢。

這次的體驗比較像是一場溫柔的紀念。老闆線的倉儲謎題像立體魔術方塊,暗示了無止盡的加班與辭職信;樂手線則透過照片指認,在解謎後迎來一首動聽的歌,氣氛像極了紀念音樂會。

這讓我想起 2018 年同場地的《夜長夢多》。當年我們要簽同意書讓演員「施暴」,在高壓的審判與逼供中,切身體驗黑牢的絕望。當時我不禁懷疑,何苦大老遠跑來體驗坐牢?

與同行友人聊起這種轉變。她覺得現在這樣也沒什麼不好,太過寫實的恐懼反而會讓人卻步,甚至引發 PTSD(就像太真實的反毒宣導會被投訴一樣)。降低門檻,像這次門口那兩個笑著嘗試拉動鐵鍊的高中生一樣,年輕一代願意踏進這個場域、閱讀牆上的文字,都是好的開始。

這或許是一種時代的妥協與溫柔吧。雖然聽說男友和師長線充滿壓迫感,我卻剛好走完了最平和的一條路。但在那些悅耳的音樂中,偶爾傳來的鐵鍊聲,懂的人就知道,那依然是藏在歷史底下的恐怖暗號。

=> 以上 with Gemini: 修飾, 使通順, 五百字內, thread風格

演出, 開始於仁愛樓二樓, 觀眾們先分四組, 解決各自的解謎, 然後再分五組, 解決各自的謎題. 最終, 找回女子沒能說出來的話語. 我走的路線, 先是[廖原漢]的老闆, 那傳達的, 應該是萱被要求無酬的過量加班. 接著是[江泰德]的樂手? 解開謎底, 萱想要的, 似乎是男女平等的被看待? 

首先, 我覺得很有緣份, 五個演員, 本來就會因為路線, 不可能全部都遭遇到, 這算是互動式解謎的必然規則, 在沒有特意指定下, 竟然遇到了[廖原漢]和[江泰德], 如果再加上主線的[林彥禛], 真的就是去年藝穗節[午夜出口 _能不能和你一起憂傷?]的原班人馬.

關於謎題設計, 老闆線的倉儲, 看起來有點類似實體運作的魔術方塊, 樂手線的找圖片, 則是藉由描述去區分不同的照片, 前者拿到了[萱]的辭職信, 後者連連看後, 知道[萱]最在意的是[人]. 謎底揭曉後, 樂手彈唱起了一首好聽的歌, 有點感覺在參加紀念音樂會.

演出結束後, 我跟友人在討論著, 這個世代, 似乎比較是在用紀念的方式, 而不是回朔. 

回想起2018, 同樣的場地, 我參加著[黑眼睛跨劇團_夜長夢多:異境重返之求生計畫]. 當我待在二樓入口處時, 我真的在想, 何苦來哉, 為什麼我要跑大老遠, 來這裡體驗監獄的狀態. (就算已經被合諧到安全的程度) 為什麼我要簽名同意, 演員們對我施暴?!

那年的活動, 非常的豪華, 兩個演員配一個觀眾, 演員們會讓觀眾們體驗到黑牢的審判跟逼供. 他們要的不是正義的證據, 而是他們達到KPI的業績. 所謂的頑劣份子, 有部分純粹是不想陷害別人的古意人. 觀眾能待在牢房裡, 理解犯人們想家的心思.

女性友人說, 這樣子也沒有不好. 起碼先讓人們對這件事情有興趣去接觸, 然後就是進一步的主動去理解. 進場時, 我就有在入口處, 看到兩個高中生, 他們在玩門旁的鐵鍊, 開玩笑的語氣說好重. 是阿, 年輕的這一代, 能夠願意踏進來這個場域, 對於推廣而言, 真的是件好事. 先是願意來, 然後再是慢慢接觸館方說明的文字.

女性友人也提到了, 太寫實有時候也是問題, 像她之前在從事反毒宣導, 就不敢放太寫實的後果照, 因為會被投訴. 對有些人而言, 過於真實, 真的會PTSD發作, 那會喚醒她們深埋在心底的夢靨. 現在這樣, 也未嘗不是種可以接受的妥協.

不過, 據小道消息說, 男友跟師長? 這兩條線, 比較有壓迫感. 我湊巧走到了, 最平和的路線. 其實劇中好像有不少隱藏在音樂中的玄機, 知道的人就會知道那些都是恐怖的訊息. (偶爾傳來的鐵鍊聲) 

【演出場次】2025/12/14(日)11:00

【演出時長】70分鐘, 無中場休息.

【演出地點】國家人權博物館白色恐怖景美紀念園區仁愛樓 (台灣新北市231新店區復興路131號)

【製作團隊】

製作人暨共同創作/演員|林彥禛

共同創作/演員|廖原漢

共同創作/演員|駱依辰

音樂設計暨共同創作/演員|江泰德

互動解謎設計暨共同創作/演員|侯威宇

導演/編劇|張育瀚

直播/攝影師|蔡顏禧 

[喜劇] $600_六塊錢單口喜劇專場:我把__都給你[純笑話版]_2025台北喜劇節

 $600_六塊錢單口喜劇專場:我把__都給你[純笑話版]_2025台北喜劇節

藍色燈光下,六塊錢全裸登場。 這開場夠衝擊!隨後他披上浴袍開始上半場,下半場換上西裝,沒多久就被砸派。

這場的 MVP 絕對是觀眾。 有個觀眾只要聽到關鍵字「雞雞」,就開啟魔性大爆笑開關,怎麼樣都止不住。連六塊錢都忍不住嗆:「你是國中生喔?」結果他笑得更開心。這就是現場喜劇的魅力吧,氣氛對了,觀眾的笑聲為演出加分。

今天的我主打「感覺派」,不帶腦袋,隨心所欲。 

對於六塊錢,「裸露」與「互嗆」似乎是他的標誌性特色。整場氣氛歡愉,雖然只記得兩次掌聲雷動(其中一次還被本人吐槽說「無言,怎麼會在這裡鼓掌」),但這種純粹放鬆、好笑就笑的當下,真的很享受。

喜劇嘛,硬記細節就無趣了。下次有空,六塊錢依然會在我的考慮名單內。

<= 以上 with Gemini: 濃縮五百字, thread風格

第一次看六塊錢的喜劇專場, 第一次知道六塊錢這個人, 應該是2017_北藝戲劇_夏季公演_神作. 當時看到一個粉絲說. 六塊錢的演出, 她從他高中一直看到他大學.

在藍色燈光下, 六塊錢[全裸登場], 而後他穿上了浴袍, 開始他的上半場演出. 特別來賓串場後, 六塊錢身穿西裝登台. 沒多久, 就被砸派. 再沒多久演出結束. 下半場明顯比上半場短很多.

我覺得這場的觀眾為了演出加分很多, 有個觀眾只要聽到[雞雞], 就開始大爆笑. 怎麼樣都止不住. 就算六塊錢嗆說:你國中生歐. 他還是繼續大爆笑.

喜劇咩, 好笑就是了. 硬要記細節那就無趣了. 整場的氣氛是歡愉的. 這場好像只有兩次觀眾掌聲雷動. 印象第一次, 六塊錢還嗆說, 無言怎麼會在這裡收到第一次的掌聲.

今天的我真的很感覺派, 隨心所欲, 不是很想花腦袋去理解, 比較想純憑感覺. 好笑就笑, 不好笑就找有趣的東西觀察. 所以我也不知道還能寫甚麼了. 

我想, 對於六塊錢, 裸露應該是他的特色, 跟觀眾互嗆也是, 至於他的題材類型, 我有點回憶不能, 純粹是我這場的心態, 看喜劇, 就放鬆心情享受當下就好. 好笑就笑, 難笑就閃. 六塊錢的喜劇題材, 如果下次有空, 我應該是會列入考慮的.

【演出場次】2025/12/13(六)20:30

【演出時長】75分鐘, 無中場休息.

【演出地點】月半窩 (100台北市中正區銅山街1號)

【製作團隊】六塊錢

[劇場] 那一夜:未竟之業_不義遺址歷史環境劇場_2025人權藝術生活節

 那一夜:未竟之業_不義遺址歷史環境劇場_2025人權藝術生活節

還好有參加演前導聆。

對於歷史不好的我,對「高一生」這個名字實在陌生,若沒了導聆,這場演出我大概會完全迷路。

這次演出在人權園區,分為三個部分移動。

第一段在白鴿廣場,講述高一生?的一生。這段的空間調度非常猛,是一種「反向圓形舞台」。我們站在圓圈內,演員與大量的歌隊緊緊環繞著外圈。導演利用多台摩托車讓演員站立其上,巧妙解決了視線遮蔽的問題。週六飄著細雨,觀眾穿著雨衣,看著演員們無雨具淋雨上陣,畫面非常有張力。

第二段在禮堂前,設想高菊花若非身處那個時代,能有怎樣的生活?演員穿梭其中教唱鄒語,氣氛轉為享受合唱團與歌手的吟唱。

第三段進到仁愛樓,演繹關於是否交出名單的掙扎。可惜這段我位置沒選好,幾乎全程都在「聽」戲。最終眾人移動到人權大道,圍繞著台灣樣貌的燈火謝幕。

老實說,我是衝著演員名單裡的周跟李才索票的(彌補沒看到《收信快樂》的遺憾?),李的戲份真的不少。

動員破百人在這樣的歷史場域演出,確實特別。雖然我覺得講述的力道稍嫌不足,有些破碎,但隔日與朋友討論後,也能理解她的樂觀看法:這樣的形式或許比較好入口。太過寫實沉重,反而怕帶去的長輩會 PTSD 發作;先透過這種方式讓人願意接觸,後續再去查證,也是一件好事。

<= 以上 with Gemini: 縮到五百字內, 講重點, thread風格. => 我還是決定把: 關於劇情,導演在導聆時那句話讓我印象深刻:「環境劇場必須對環境妥協,如果劇情有看不清楚的地方,那是故意的,因為當時、甚至現在的我們,也始終難以知道事情的全貌。」砍掉, 前半我確定導演有講, 後半我不太確定...

對我而言, 這場的演前導聆很重要, 沒了他, 我應該無能知道演出在做甚麼. 我歷史真的不好, 對於[高一生]這個名字, 我真的一無所知. 真的是靠演前導聆, 才大致瞭解下來的演出.

簡單說, 演出分成三個部分, 先是白鴿廣場的[高一生]的一生, 然後是禮堂前假設[高菊花], 如果沒有處於這個時機, 她能有怎樣的生活, 最終進到了仁愛樓, 可能是眾人輪番陳述要否交出名單. 最後來到了人權大道, 眾人環繞著台灣樣貌的燈火進行謝幕.

我參加的是周六場, 那天下著微微細雨, 觀眾們穿著雨衣, 演員們無雨具上陣. 第一個部分, 反向圓形舞台內, 觀眾接受著演員們的環繞式演出, 導演使用了多台摩托車讓演員們站立其上, 使的觀眾們彼此的視線不會擋到. 奢華的使用了大量的歌隊, 緊緊環繞著整個外圈.

第二部分, 舞台區等於是類似於凸字型, 演員穿梭其中, 先是教唱觀眾們如何用鄒語?唱歌, 然後就是享受合唱團以及歌手們的歌唱. 第三部分盡到了仁愛樓, 演員們用著入口處群演們待在二樓, 噴水池前排有三排觀眾席. 演員們對著觀眾席進行演出. (基於位置沒選好, 第三部份我幾乎都是用聽的)

老實說, 看到演員名單裡有周跟李, 我就決定索票. 畢竟沒看到[收信快樂], 想說看到一票公視台語台的演員們, 想說來看看他們的演出. 李的戲份真的不少. 關於演出的感想, 老實說沒有多少.

我記得, 我來到此處, 淋著雨, 聽著某個人的陳述, (我本來以為是高一生, 但看了看似乎是陳中統), 然後聽了些好聽的音樂, 最終在仁愛樓中庭, 聽著一些人的討論.

我記得導聆的時候, 導演說, 如果劇情有不清楚的地方, 請多包涵, 畢竟是環境劇場, 很多東西都必須對環境妥協, 而且他是故意的, 因為當時或是現在?的我們, 始終很難知道事情的全貌. (這句可能有記錯)

僅就演出而言, 這樣動員破百人, 而且是在這樣的地域, 進行演出, 那真的很特別. 不諱言的, 我會覺得講述的力道不足, 隔日跟友人的討論, 這樣的方式是好是壞? 基本上她是保持樂觀, 能讓多些人願意接觸都是好事, 先有接觸然後才會自行去查證, 而且這樣的形式, 她比較放心帶老人家來, 否則她很怕老人家們會PTSD發作. 那個年代, 老人家只因為身在那裡就被關了.

【演出場次】2025/12/13(六)18:00

【演出時長】75分鐘, 無中場休息.

【演出地點】景美人權園區白鴿廣場、禮堂、仁愛樓、人權大道 (台灣新北市新店區復興路131號)

【製作團隊】

藝術指導|吳文翠

Artistic Director | Wen-Tsui Wu

導      演|蘇達

Director | Ta Su

編      劇|林志慶

Playwright | Derson Lin

副 導 演|郭姿君

Assistant Director | Tzu-Chun Kuo

製 作 人|孫文凱

Producer | Demu Semin

影像設計|謝皓任

Image Design|Rudaw Taru

技術總監 | 蘇耕立

Technical Director | Alex SU

造型設計 | 鄭智文

Stylist Designer | Joanne Cheng

音樂設計|王盛嶢、曾琬翎

Music Designers / Composers|Shane Wang 、 Wan ling Tseng

執行製作 | 黃秋富 

Executive Producer | NuNu Huang

排練助理 | 吳品萱 黃鈺善

Rehearsal Assistants | Wu Pin Xuan 、Huang Yu Shan

 

特別演出|曾文邦、Yinguyu'e Yatauyungana(高蕾雅)、Baobu Badulu(保卜·巴督路)、Vitaly Andreev(衛大力)

Special Performance|Wen-Bang Tseng, Yinguyu'e Yatauyungana (Lea), Baobu Badulu (Baobu Badulu), Vitaly Andreev (Wei Da-Li)

演員(公視台語台表演班)|邢泳棠、李佳勳、曾柏翔、周健瑜、林壬聰、郭盈妤、李想、關何、陳百合、周怡楨、洪紫鳳、Sedjam Vaviungan(黃國晉)、Muni Rakerak(陳冠吟)

Cast (PTS Taigi Acting Workshop) | Yung-Tang Hsing, Chia-Hsün Li, Po-Hsiang Tseng, Chien-Yu Chou, Jen-Tsung Lin, Ying-Yu Kuo, Hsiang Li, Ho Kuan, Pai-Ho Chen, I-Chen Chou, Tzufeng Hung, Sedjam Vaviungan, Muni Rakerake

未竟學院(義大利)|馬里歐· 比亞吉尼 (義大利) / 維森特· 卡布雷拉 (智利) / 安娜· 雷迪 (義大利) / 陳佩卉 (新加坡)

Performer | Academy of the Unfulfilled (Italy) 、Mario Biagini (Italy), Vicente Cabrera (Chile), Anna Redi (Italy), Pei Hwee Tan (Singapore)

女 歌 者|郭姿君

Vocalist | Tzu-Chun Kuo

樂      手|黃弘宇(小號)

Trumpet | Hongyu Huang

合 唱 團|采苑藝術文教基金會

Chorus | Tsai-Yuan Foundation of Art and Education(TYFAE)

群眾演員|莊敬高職表演藝術科

Extras | Performing Arts of Juang Jing Vocational High School

[親子] $1280_極致藝術_快弟的三個包裹-親子音樂劇場 The Packages From KUAIDI

$1280_極致藝術_快弟的三個包裹-親子音樂劇場 The Packages From KUAIDI

朋友常推薦我去欣賞音樂節目,說是能放鬆到舒服入夢,那是一種極致的享受。這部作品確實給了我這種感覺,音樂好聽、空調適宜,讓我在半夢半醒間,舒服地享受了整場演出。

劇情描述 12 歲的快弟誤打誤撞進入「幸福快遞公司」,像個流浪包裹般,每天跟著不同員工隨車見習。直到象徵負面情緒的「黑色包裹」出現,逼著他去面對那些無法退件的難題。

演員陣容讓人非常安心,全是實力派一時之選。藍紫綾的多變(堅持被叫姊姊)、賴珮如的「慢」哲學、黃浩詠的狂放笑聲都恰如其分。特別驚豔於鎮萬鈞的體力,從頭衝到尾還能飆出漂亮的高音,始終維持在高能量狀態。

這是一部好看且好聽的作品。故事講得小巧簡單,卻傳達了給孩子(也給大人)的重要寓意:有些包裹是不能退貨的,無論好壞,我們總得學會簽收與面對。

=> 以上with Gemini

朋友常推薦我去欣賞音樂節目, 說反正就放鬆心情欣賞, 舒舒服服的氛圍裡, 睡著很好可以養足精神. 不是那種無聊到想睡, 而是那種身心放鬆到不小心入夢. 空調又適宜, 音樂又好聽, 放鬆心情, 睡著是件很享受的事情. 這部我覺得我應該沒有睡, 他劇情我應該都還有印象, 但又好像有小睡, 整體就聲音部分, 真的給我很放鬆的狀態.

這部的劇情, 大抵上就是十二歲的小孩[快弟], 因緣際會到了[幸福快遞公司]上班, 每天會有不同的員工帶領著他進行工作實習, 這天, 黑色包裹來到了公司, 快弟因而鬱卒著. 最終應該是快弟再度回到了公司. 我真的沒有在記內容, 應該就是好好的享受當下的演出吧, 藍紫綾真的很多變, 賴珮如跟黃浩詠真的很穩健, 鎮萬鈞真得從頭衝到尾, 體力真的很好. 我始終很喜歡他的高音.

這個演員陣容, 是很令人能夠安心的. 都是一時之選. 對我而言, 演出時幾乎每個都很令我驚艷. 但我真的忘記整部戲的細節, 應該是看的當下, 就是專心地欣賞吧. 我記的賴珮如的腳色是強調慢, 藍紫綾要求別人要叫她姊姊, 黃浩詠好像就是狂哈哈哈吧, 胖球我真的沒有印象, 鎮萬鈞就是印象他始終在奔跑還有不時的飆高音.

我覺得這部是好看的, 音樂真的不錯聽, 令人很放鬆心情. 故事講的小巧簡單, 有些包裹是不能被退的. 他有在傳達給小朋友, 某些事情總得要面對. 

【演出場次】2025/12/13(六)15:00

【演出時長】85分鐘, 無中場休息.

【演出地點】臺北市政大樓親子劇場

【製作團隊】

藝術總監 / 作曲 |戴健宇

導演 / 編劇|陳昶旭

原著劇本|林國峰

舞台設計|趙鈺涵 

舞台設計助理|楊凱淇

燈光設計|唐敬雅 

服裝設計|游恩揚 

妝髮設計|鍾其甫 

影像設計|范球

舞蹈設計|王珩

平面設計|周依

延伸設計|丹尼花

音場設計|黃尉育

歌唱指導|楊豐彥

舞台監督|林家瑜

舞台技術指導|呂中

舞台技術人員|周冠志、林宸詳、藍舸方、李銘元

燈光技術指導|何佩芹

燈光技術人員|張韶芸、吳以儒、王文怡、郭瑋翔

影像技術指導|蕭如君

音響技術人員|應綻欣、許杏塏

妝髮執行|游思婕、鄒孟翰

服裝管理|謝依雯

​

演員|胖球、黃浩詠、鎮萬鈞、賴珮如、藍紫綾

樂團|台北打擊樂團(雙北場)、玎酉擊樂(臺中場)

合唱團|華盛頓小學兒童合唱團(臺中場)

電貝斯|鄭乃涵

導演助理|黃子芸

製作人|丁福寬

執行製作|張景嵐

行銷宣傳|曾㦤漫

廣告投放|張采瀞

動態攝影|楊宗儒、池德恩

靜態攝影|遠藤愛弓

宣傳照/劇照攝影|58kg

演出錄影|楊詠裕、賴韋勲

主辦單位|極致藝術 / 極致聲響音樂製作工作室

贊助單位|國藝會、志強國際、陽明海運、財團法人采盟文教基金會、林仲鋆文教基金會、豆府餐飲集團、正暉股份有限公司、里茲螞蟻雅思精品補習班、瑞莎國際旅行社、全韻文化企業股份有限公司、小大人表達學院

指導單位|新北市政府文化局

[戲劇] $560_大觀國際表演藝術節-P_2095:尋找70年後的AI彼得潘 erendipity 2095 with Peter Pan

$560_大觀國際表演藝術節-P_2095:尋找70年後的AI彼得潘 erendipity 2095 with Peter Pan

這場演出最讓我驚豔的,是空間的「解鎖」。 劇組將樂池化為世界的出入口,那一刻真的有種「打開」臺藝表演廳內臟的震撼。我們穿梭於右舞台、探訪深處的排練室,最終坐在舞台區內,視角反轉,欣賞全螢幕的彼得潘演唱會。

我走的綠色路線,海盜線的漫才與人魚線的變裝都充滿張力,且演員精準偵測到我是「安靜觀察型」觀眾,給予極大尊重,不強行營業,讓這趟「登入」夢幻島的旅程非常舒適自在。加上十幾名舞蹈系學生的大陣仗伴舞,視覺流動感與氣勢完全拉滿,相當過癮。

這是一場奢侈的「混種」實驗。 除了空間解構,技術上使用了「動態捕捉建立的虛擬腳色」,讓虛擬與真實的界線模糊。編導將火力集中在處理「跨域展演」的統整,將漫才、舞蹈與科技,在 2095 年的設定下,完成一次高密度的異質對話。

最後的彼得潘演唱會,將整場的氣氛推向最高潮,看著巨型螢幕上的虛擬偶像,與臺上實體的年輕舞者們一同勁歌熱舞,虛實交錯的衝擊感在此刻達到了頂峰。這場演出不像傳統的結尾,更像是一場精心設計的華麗謝幕派對,在能量最飽滿的瞬間畫下句點,留給觀眾滿滿的餘韻與意猶未盡。

<= 以上 with Gemini

入場分配手環, 該手環是分組跟當加油道具使用. 前廳講完眼前須知跟故事背景後, 進入觀眾席. 看完溫蒂奶奶的故事後, 觀眾們[登入]夢幻島. 我走的是綠色線, 先是海盜們的裝壞, 漫才, 變裝. 然後就是跟人魚的互動, 欣賞著她們的歌喉? 最後就是彼得潘演唱會.

演出很驚豔我的地方是, 他們選擇使用樂池, 當作這個世界的出入口, 那瞬間, 真的很給我打開[臺藝表演廳]的感覺. 除了使用了樂池, 還使用了右側舞台面, 甚至讓觀眾探索了左側舞台再過去的排練室, 最後是讓觀眾, 坐在舞台區內, 欣賞全螢幕的彼得潘演唱會. 

除了打開劇場大門, 這場給我的感覺是[結合], 奢侈的使用了十來名的舞蹈系學生進行伴舞, 本來覺得很浪費, 後來看是大二, 那就覺得還好. 演出結合了所謂的AI, 當下能跟虛擬人物彼得潘對話, 變裝使用的, 是常用的風格化照片, 基本上那都是串好API的介面呈現. 虛擬人物有否使用動作捕捉, 我就沒有很確定了, 也有可能是無標記的即時骨架映射.

戲劇的部分, 我只能說, 為了科技, 互動, 遊走, 還有彼得潘, 對眾人而言, 真的是一個太熟的文本, 所以導致, 花在描述彼得潘的時間, 真的沒有很多. 編導預設, 觀眾對這些瞭如指掌. 嚴格來說, 我覺得編導花更多時間在處理[跨域展演]的部分. 如何把這些不同元素, 統整在一起.

必須給予這次的演員高度肯定,特別是在沈浸式劇場中最難拿捏的「互動邊界」。我走的綠色路線,遇到的演員們似乎都點滿了「讀空氣」的技能。他們精準偵測到我屬於「安靜觀察型」的觀眾,在引導時給予了極大的尊重,沒有為了炒熱氣氛而強行營業,這讓整趟夢幻島的旅程非常舒適自在。

角色的詮釋也各有亮點。海盜線的漫才嘗試與變裝,以及人魚線大膽的「男扮女裝」設定,都為這場演出增添了許多非寫實的趣味張力。當然,最奢侈的還是那十幾位舞蹈系學生的加入,這種大陣仗的群體肢體展演,成功把彼得潘演唱會的流動感與氣勢撐了起來,視覺上相當過癮。

覺得遺憾的, 應該就是最後的彼得潘演唱會,他真的太短了。就在情緒剛要被那首勁歌熱舞帶起來的瞬間,演出就結束了。這不像演唱會,比較像是華麗版的謝幕。

【演出場次】2025/12/13(六)11:00

【演出時長】85分鐘, 無中場休息.

【演出地點】臺藝表演廳

【製作團隊】

原著:詹姆士·馬修·巴里爵士《彼得潘與溫蒂》(Peter Pan and Wendy by J. M. Barrie)

藝術總監|曾照薰

監    製|蔡佾玲

編    導|林一泓

副導演|呂建男

演    員|張  寧 丁子宸 李紫瑜 陳沅禧 黃品勛 劉芷彤 彭煒捷 王儷餘 何紫妍 凌堃崴 呂建男

AI專案統籌|梅士杰

AI藝術家|郭佩奇

佈景設計|藍羚涵

燈光設計|高榮陽

燈光助理暨執行|魏讀金 童祥鈞

音樂設計|楊智璿

音響技術統籌|邱俊瑋

音響執行|邱俊瑋 

音響執行助理|蕭睬桐 黃宇謙

服裝設計|周玖桉

妝髮造型設計及執行|章鉝涵

妝髮執行|鉝智有限公司

舞蹈設計|宇  嶙 Forrest Saint

舞臺監督|陳威遠

舞監助理|王郁棋

舞臺技術執行|范立穎 林健平 陳瑋茜 陳玠良

雲端AI技術|台灣微軟 云碩科技 HPE慧與科技

生成式AI技術整合|奇響創意

DevOps後端工程|臺藝大電子計算機中心 楊漢鵬 黃文昭 吳宏信 郭仲軒

AI聲音訓練|顏菲 高芸鑠

AI動態捕捉|何紫妍

舞蹈排練助理|林子揚

導演助理|徐靈芝

代排演員|周展含

執行製作|洪小琪 劉志強

劇場技術執行|八百設計工作室