2025年12月23日 星期二

[週期待] 2025-W52|1222–1228

 📅 週期待|2025-W52|1222–1228


🎟️ 本週預定

👗台南人劇團《服妖之鑑》📣

❤️‍🩹臺藝戲劇《Love/Sick》🔍

😊王帟澄《笑一個》🌊

🦸婕𝑺𝑶𝑳𝑶《超人的最後一天》

🥀北藝戲劇《Love actually, Not really》🔍


⏳ 靜待揭曉

💭台大戲劇《你不懂呂伸》🏅


🌀 難捨懸念

🐋北藝戲劇《方寸之海》

🔨變動能工作室《覆寫》X《敲擊》

📐笨鳥工作室《東野圭吾-嫌疑犯X的獻身》

🏠好家在劇團《回家好嗎》讀劇演出

🍮師大表藝《杏仁豆腐心》

🧼維維十七路《乾淨的 房子》


🧭 觀演預判

差點忘了《嫌疑犯X的獻身》有三地巡演!🚄 決定直接改買高雄場,這樣台北的檔期就能完美留給《你不懂呂伸》這類錯過不再的製作。 至於備案也想好了:萬一沒索到票,就轉戰蕭景馨的《覆寫》X《敲擊》或是北藝戲劇《方寸之海》。


📦 購票紀錄

🎫TAL演劇實驗室《Echoes of Blasted 驚爆迴聲》

🎫臺北海鷗劇場《女鬼回家》


<= 以上with Gemini, 本來是打算這麼修的拉, 後來看到售票網站, 對齁, 嫌疑犯三地巡演, 我去高雄看, 不就得了. 有甚麼好哀怨的. 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

為了《你不懂呂伸》, 退票《東野圭吾-嫌疑犯X的獻身》, 如果沒索到, 那我就去看蕭景馨《覆寫》X《敲擊》或是北藝戲劇《方寸之海》. 《東野圭吾-嫌疑犯X的獻身》有重演的可能, 但後兩者則不一定. 莫子儀明年確定有《白色說書人》, 但真的也好一陣子沒看到謝孟庭的演出了說...... 友人強力推薦, 為了梅若穎, 放棄學生製作吧!!!


差點忘了《嫌疑犯X的獻身》有三地巡演!🚄 馬上決定改買高雄場。 這樣台北的時間就能完美留給《你不懂呂伸》這類錯過不再的製作。如果沒索到, 那我就去看蕭景馨《覆寫》X《敲擊》或是北藝戲劇《方寸之海》.


[週回顧] 2025-W51|1215–1221

 📅 週回顧|2025-W51|1215–1221

⚾ 1218|序場《——以慧聚獅壘球隊為例》|$340

📝 1219|C MUSICAL《我的遺願清單》|$1548 🔁

🐘 1219|盜火劇團《隔壁房間的大象》|$1698 📣🏅

💃 1220|我們的百老匯《2025音樂劇表演工作坊學習成果呈現》|$450 🎯

🪐 1220|臺藝戲劇《我的星球》|$480 🔮

🪖 1221|政戰應藝《新生》

🏠 1221|活界創造《NEXT TO NORMAL 近乎正常》|$2700 📣

❄️ 1221|台北邁斯納劇團《賣火柴的小女孩》|$900


🧭 本週觀察與感受

面對突如其來的失序,〈Maybe (Next to Normal)〉成了最溫柔的出口。既然無瑕的「正常」已遙不可及,那麼接受現實的裂痕、維持著「近乎正常」的步調,或許就是我們在混亂中,守護日常、繼續前行的最大溫柔。

Yeah, something next to normal. That's the thing I'd like to try. Close enough to normal To get by.

[戲劇] $480_國立臺灣藝術大學戲劇系進修學士班_我的星球_112級 班級展演

 $480_國立臺灣藝術大學戲劇系進修學士班_我的星球_112級 班級展演

【觀演筆記:柴幸男宇宙中的節奏與青春】

柴幸男的《我的星球》(わたしの星)與《我們的星球》(わが星),雖系出同門,本質上卻是截然不同的作品。正如 Gemini 的分析,《我們的星球》宏觀地將宇宙百億年與人的一生重疊,以強烈的音樂性與 Rap 模擬天體運行;而《我的星球》則聚焦微觀,是一部踏實的校園群像劇,承繼了前作的時空觀,卻轉身探討青春的記憶與選擇——前者是仰望星空的感嘆,後者則是星空下的離別煩惱。

回顧我的觀演經驗,初次接觸是 2023 年北藝大戲劇佰捌級的《我們的星球》,那種獨特的律動至今仍讓友人對劇中的「小地」念念不忘;接著是去年大觀的《邁向希望的三部曲》。這些經驗確立了我對柴幸男作品的一種堅持:「節奏感」是其靈魂所在。

對我而言,柴幸男的劇本若抽離了那種標誌性的節奏旋律,很容易就變成單純的生活碎片堆疊。今年五月觀賞北藝大佰拾參級的《我的星球》時,我便有此感觸:如果少了節奏支撐,風格便會傾向平田織佐式的「日常對話流」——而這恰好比較不是我個人偏好的戲劇形式。

關於今天的演出,在某些時刻,演員們在對白拋接上的流暢度令人驚艷,展現了極佳的默契。然而,劇本本質上充滿了高中生的日常絮語,若節奏的張力稍有鬆懈,這些細碎的對話容易顯得較為平淡。相較之下,五月佰拾參級的版本或許因為演員年齡與狀態更貼近高中生,那種「想把眼前事情做完」的懵懂與躁動感更為渾然天成。今天的演出,演員們雖有捕捉到那份青春氣質,但若能將那股氛圍貫徹始終,相信會更具說服力。

總結來說,我始終認為柴幸男的作品必須建立在精準的節奏與拋接之上,文本的趣味才能被充分提煉出來。這或許是我個人的觀演執著,但在看過四次他的作品後,目前我仍深信:少了那份音樂性的律動,柴幸男的宇宙便會失色許多。

<= 以上 with Gemini: 修飾, 使通順, 減少負面詞彙

柴幸男, 我的星球跟我們的星球, 是兩個不同的作品. Gemini如是說, 《我們的星球》(わが星 / Waga Hoshi)| 原點、宏觀宇宙,將「星球的一生」(從大爆炸到毀滅的百億年)與「人類的一生」(主角小地 Chi-chan 從出生到死亡的幾十年)完全重疊。全劇以強烈的音樂性與Rap貫穿,演員的台詞嚴格配合節拍(BPM),模擬天體運行的精準規律。這是一部探討「生與死」、「瞬間與永恆」的宇宙級視角作品。《我的星球》(わたしの星 / Watashi no Hoshi)| 延伸、微觀青春,不再是星球擬人化,而是踏實的校園群像劇。這通常是柴幸男為高中生演員量身打造的作品(常透過工作坊發展)。它繼承了前作的時空觀,但更聚焦於「青春」、「記憶」與「選擇」。如果說前作是看著星空感嘆,這部就是在星空下煩惱明天要跟誰道別。

柴幸男的作品, 我第一次看的是2023, 北藝戲劇, 佰捌級畢業製作, 我們的星球, 友人還對其中的小地, 至今念念不忘. 然後就是去年大觀的[邁向希望的三部曲]. 不得不說, 我覺得柴幸男的作品, 就是要看他的節奏感, 至於劇情內容, 一深究下去, 我會覺得很瑣碎無聊. 今年五月, 我看了[我的星球], 北藝戲劇百拾參的版本, 那時候我的評價應該是, 如果沒有柴幸男的節奏感, 那就是日常碎念的平田織佐. 關於今天這場演出, 我的評價依然. 有的時候, 我覺得他們的拋接很棒, 流利順暢到令人嘆為觀止, 但是多半, 我都覺得, 這些學生的碎嘴好無趣. 不過, 我本來就對平田織佐的日常生活派, 很不喜歡倒是真的.

講點好話吧, 基本上, 我覺得柴幸男的作品, 沒有那種節奏旋律感, 都很難看阿. 他的文本, 我真的覺得就是得在不斷拋接後才有趣. 本質上[我的星球], 是一個寫給高中生的劇本, 我會覺得百拾參的演出比較好, 但那應該主因是因為他們年紀上比較接近高中生, 因而比較給我那種高中生懵懂的想要先把眼前事情做完的感覺. 我覺得這場演出, 演員們或多或少, 也都有呈現那種高中生的氣質態度, 但是我總覺得沒有始終貫徹. 老實說, 看柴幸男的作品, 一定要有節奏旋律感, 這是我的偏見. 或許等到我看更多柴幸男的作品後, 我可能會有所修正. 但起碼, 只看過四次他作品的我, 目前是保有這個固執成見的.

【演出場次】2025/12/20(六)19:00

【演出時長】120分鐘, 無中場休息.

【演出地點】國立臺灣藝術大學實驗劇場(八角廳)

【製作團隊】

校 長|鐘世凱

表演藝術院院長|曾照薰

戲劇系系主任|陳彥廷

翻 譯|新田幸生

指導老師|劉大瑋

導演|于皓丞

舞台監督|洪笠瑄

行政統籌暨平面設計|王朝彥

戲劇顧問|江葦鑏、王采鑫

肢體設計|張庭萱

舞台設計|洪照翔

燈光設計|蘇俐甄

服裝設計|吳峚臻

化妝設計|陳羽昕

小道具設計|彭煒捷

音樂音效設計|朱宏家

演員|江葦鑏、李珮螢、李唯任、張庭萱、陳欣儀、陳睿婕、黃子浩、黃姿妤、黃雅榆、蔡定享、賴奕辰(按姓氏筆畫編列)

舞台技術指導|簡崇宇

燈光技術指導|胡凱宸

助理舞監|王秉宣

舞監助理|陳建彰

排演助理|黃韋翔

舞台執行|董宸宇、王采鑫、陳怡君

燈光執行|王泠力、洪承楷

服裝執行|甘恬、張翰勒

化妝執行|康庭禎、趙楷程

小道具執行|彭筠潔

音樂音效執行|黃家真

行銷公關|李昱嫻

行銷宣傳|楊晨旭

票務/庶務|施聖文

攝影|廖紫菱

[劇場] $450_我們的百老匯_2025音樂劇表演工作坊學習成果呈現 This is: Our Musical

$450_我們的百老匯_2025音樂劇表演工作坊學習成果呈現 This is: Our Musical

這次的演員名單大多是熟面孔,唯獨對 巫秉蓁、鄭妤靖、覺婉榕 這三位女演員真的感到陌生;而 [王少君] 雖然不熟,但知道她是天馬戲創作劇團的成員。後來經友人提醒,才驚覺 [鄭妤靖] 最近剛舉辦了個人演唱會,失敬失敬。

在眾多熟悉的演員中,相較於其他早已在各個製作獨當一面的熟面孔,我最期待再次看到的其實是 [張櫂均]。以往對他的印象多半是群演或是配角,但這次他不只站上了 C 位(Center),整體表現更是相當亮眼,讓人非常期待他未來真正擔綱主要角色、戲份吃重時的發揮。

特別喜歡他在 [Two By Two] 的表現:在那全程歡樂的氛圍下,他精準演繹出「不得不」的強顏歡笑;雖然肢體很合群,但眉宇間完全流露出角色「超級不爽」的情緒。(我真的覺得那段超好看!)

不過,全場的最佳亮點還是 [Cell Block Tango]。這段真的跳好跳滿、張力十足,看完這段後簡直「除卻巫山不是雲」,看什麼都覺得沒味道了。真的太讚。

其他人的表現也各有記憶點:[楊子嶔] 的高音穿透力很棒;[張櫂均] 在 [鹹甜的滋味] 中的台語咬字非常有趣,那種獨特的語調詮釋,跟我過往聽到的風格很不一樣;而身為澳門人的 [陳安悠] 也令人印象深刻,在 [鹹甜的滋味] 裡,聽得出來她為了台語歌詞盡了全力。

特邀演出的部分,我心中的第一名是 [新紀元的派對],緊接著是 [我不是宅] 與 [只有幾個小小要求]。從 2021 年《向日占卜店》的「精靈發財」開始,我就始終知道 [顧閎善] 舞跳得極好,但這應該是我第一次聽到他火力全開大展歌喉,驚喜度滿分。

<= 以上with Gemini: 使通順

這次的名單, 我對女生不熟, 是有想到[王少君]是天馬戲, 巫秉蓁、鄭妤靖、覺婉榕, 我真的不認識. 友人提醒, 才想到[鄭妤靖]最近開了個人演唱會.

這次的演出的演員中, 我最期待的演員是[張櫂均]. 對這個名字很有印象, 但這應該是第一次看他不僅在center center, 還演出了不少段落. 我喜歡他在[Two By Two]的表現, 全程歡樂, 他不得不強顏歡笑, 雖然他很合群, 但表情就看的出來腳色在非常不爽中. (我真的覺得那段超好看) 不過, 最好看的, 還是[Cell Block Tango], 看完那段, 我看甚麼都沒有味道, 跳好跳滿, 那真的很讚.

[楊子嶔]的高音很棒, [張櫂均]的台語很有趣, (我指的是鹹甜的滋味, 我覺得他的台語調跟我之前聽的詮釋風格不同), [陳安悠]真的很努力, 身為澳門人的她, [鹹甜的滋味]聽得出來她盡了全力.

特邀的部分, [新紀元的派對], 我會排第一. 然後就是[我不是宅]跟[只有幾個小小要求], 從2021[向日占卜店]的精靈發財算起, 我始終知道[顧閎善]跳舞很厲害, 但這次真的應該是第一次聽他大唱歌.

不過, 我跟某人的想法雷同, 這次[特邀演員]的部分, 真的太多而且也太獨立了, 感覺上是否他們也是有上課, 所以得要獻唱幾首. 但是又因不合規定所有時段都能上課, 導致不能以學員的身分登台?! 我不清楚這個推論是否正確, 只是突然想到, 黑特劇場還沒關之前, 好像就曾經有人對工作坊提出某些說法, 大抵就是他努力空出時間, 結果只能跳著上的人還是能來. (我記得有看過這訊息, 但老實說不知道是今年還是前年發生的.....)

【演出場次】2025/12/20(六)14:30

【演出時長】95分鐘, 無中場休息.

【演出地點】臺北表演藝術中心 藍盒子

【製作團隊】

|演員|

王少君、王國讚、巫秉蓁、林煒盛、段彥希、高儀庭、張櫂均、陳安悠

黃匯森、黃曉熙、楊子嶔、顏可欣、鄭妤靖、鄭豪傑、覺婉榕、顧閎善


|特邀演員|

呂承祐、張擎佳、陳品伶、顏辰歡、蘇志翔

(依姓氏筆劃排列)

總導演|曾慧誠

英文音樂劇表演|John Simpkins

中文音樂劇表演|曾慧誠

音樂執導|康和祥

編舞|張擎佳、胡雅絜

 

課程伴奏|施怡安、朱晏辰

課程助理|黃奕豪

課程翻譯|呂承祐

專案執行|黃蕾

 

製作統籌|林易衡

舞台設計|林凱裕

燈光設計|何定宗

音響設計|藍圖整合行銷・廖俊榮

舞台技術指導|劉冠佑

舞台技術人員|戴君諺、沈辰祐、廖郡豪


特別感謝|勇源教育基金會



Sonicues躍演

藝術總監|曾慧誠

團長|侯淙仁

行政總監|林易衡

行政|陳雨澤

[音樂劇] $1548_C MUSICAL_我的遺願清單 My Bucket List_周家寬/洪暐哲_韓國授權音樂劇

 $1548_C MUSICAL_我的遺願清單 My Bucket List_周家寬/洪暐哲_韓國授權音樂劇

這是一場令我相當滿意的演出。雖然與友人的感受不盡相同,但這反而體現了劇場在首刷與多刷、以及個人品味之間豐富的觀賞層次。

這次坐在第二排,近距離的視野讓我驚喜地發現了上次忽略的細節。例如佈景的移動,這次才看懂是為了具象化「潛入組織」的過程,這些細緻的舞台調度瞬間都有了意義。關於表演能量的拿捏,前後排觀眾或許感受各異,但我認為為了將能量精準傳遞到最後一排,編導與演員做出的選擇,正展現了劇場的專業與貼心。

張老闆的文本風格向來纖細溫柔,在通俗與質感之間,她總是更傾向於音樂性的美感。二刷的我選擇跳脫劇情框架,專注於品味演員當下的選擇與情感流動,享受純粹的觀演樂趣。

對於長銷劇作而言,會讓觀眾渴望看見不同卡司的詮釋,本身就是一種極高的肯定。雖然這次無緣見證其他組合的火花,但坐在前排直擊那股飽滿而真摯的能量,已讓我的感官完全被填滿,是極為扎實且過癮的享受。

<= 以上with Gemini: 

先說結論, 對於這場演出, 我是滿意的. 不過友人說, 他聽到第一首就想走. 這也是我在演出中, 很常分神思考的地方, 第一次看跟多刷者的不同. 甚至, 其實那有些品味上的差異. 

這次我的座位是2-5, 比起上次實際算是第六排的4-6, 距離舞台真的非常的近啊. 上次會嫌無聊的佈景移動, 這次我卻很清楚的看到了, 移動佈景是為了潛入組織. 對我而言, 這樣的移動是有意義的, 很明顯, 上次我不滿, 是因為我沒看到這個細節啊… 

有的時候, 可能有觀眾會覺得演員的表演過於浮誇(我是指來之前, 看到網路上的某些評價), 我在想, 或許前兩排觀眾看是如此, 但對於九排後觀眾, 卻是恰到好處. 這樣的表演, 能量才有被傳達到. 怎麼樣才正確, 編導演才能決定. 觀眾當然可以斷言好壞, 但是, 台上的演員台下的導演, 畢竟還是得要服務全場觀眾.

我能理解友人的想法, 畢竟看過張老闆那麼多演出, 我大概有了心理建設, 她的風格就是很纖細溫柔, 講白話就是不夠狗血八點檔. 很多音樂人, 在好聽跟好懂, 她們都選擇前者. 我上次看遺願清單就有這種感覺, 情節的推進有點硬來. 很多細節, 真的得靠先知道角色設定情節推進, 才能夠進行腦補, 或是注意到演員很多選擇細節.  

因為兩周前才剛看過, 對於劇情大綱非常的熟阿, 也因而眼前的諸多詮釋, 我很容易就會在想, 嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯, 所以演員此刻選擇這樣的表演方式來詮釋目前的狀態. (對此刻的我, 這真的沒有好壞之分, 純粹就是在欣賞演員們如何選擇罷了)

老實說, 我本來想分辨首演跟千秋, 某人成長了多少, (劇場就是如此的地方, 尤其像這種長銷型的演出, 演員就是會一再上演, 是要一成不變, 還是依照回饋進行修正, 這種未知, 我還滿期待的. 不過理論上那種資深演員, 就會一成不變, 從頭到尾都拿出他們的最佳狀態, 所以聽說周家寬周日晚場有疲憊樣, 我還滿錯愕沒看到那場的說). 不過, 我做不到, 看這場, 我從頭到尾都還滿被台上吸引的, 腦袋就是偶爾的一些關於表演選擇的疑惑被解答. (就是二三段的, 走位意義跟座位差異) 聽說劉子銓也進步了很多, 真可惜沒看到許博維的版本, 跟劉子銓的進化. (不過我懷疑, 我可能也察覺不出來吧, 七八排我比較冷靜, 前三排, 太容易被演員的能量撞昏了頭?)

【演出場次】2025/12/19(五)14:30

【演出時長】110分鐘, 無中場休息.

【演出地點】西門紅樓二樓劇場 (臺北市萬華區成都路10號)

【製作團隊】 

出品|綠光創藝股份有限公司

共同出品|飛陽音響有限公司、幸星娛樂

主辦單位|C MUSICAL製作

合辦單位|紅樓劇場


藝術總監暨製作人|張芯慈

導演|洪信惠

表演指導|竺定誼

編舞|劉睿筑

劇本譯詞|張芯慈

演員|周家寬、洪暐哲

舞台監督|詹宜玫

舞台設計|趙鈺涵

燈光設計|陳以欣

服裝設計|范玉霖

音響工程|飛陽有限公司

舞台技術指導|徐嘉瑜

燈光技術指導|周俁辰

營運行政|黃肇璟

執行製作|林伊庭

製作助理|汪庭瑄

票務|張芯瑜

平面設計|蔡建男

[戲劇] $900_台北邁斯納劇團_賣火柴的小女孩

$900_台北邁斯納劇團_賣火柴的小女孩

這部作品的前半段,我聯想到荒謬劇《椅子》和《禿頭女高音》。開場是一對日本老夫妻準備午茶,接著一名女子加入談論市政,全都是漫無邊際的閒聊。這部分幾乎沒有推進劇情的動作或事件,這種純粹且細碎的對話形式,確實相當考驗觀眾的耐性,讓人感覺彷彿只是隨意的日常絮語。

直到楊奇殷登場,整齣戲才真正有了動力。這對行徑怪異的姊弟似乎想強行成為這家人的成員,老夫妻從一開始的防備、想當作無家者打發,到後來在兩人的堅持與人情攻勢下,不得不妥協接納。這後半段角色心境的轉變非常有趣,與前半段的平淡形成極大反差,也展現了演員的戲劇張力。

回看1960年代的創作背景,劇本似乎有意先模仿前人風格再尋求突破。結尾連結到《賣火柴的小女孩》的概念,讓人聯想到這或許是平行時空的交錯:因為劃亮了火柴,兩人才得以闖入這戶人家。雖然前半段風格讓人有些抽離,但正是這樣的鋪陳,才凸顯了後段的趣味,最終收在鈴鐺聲中。

=> 以上 with Gemini: 縮減到五百字內, 無負面詞彙

60-90

前面三分之二我快睡死, 直到楊奇殷登場我才回魂. 倒不見得是演員, 而是荒謬劇的劇本導致.

這個故事, 開頭就是日本的一對老夫妻, 他們在準備午茶, 講著一些很沒有營養的話語. (這就很想睡了) 然後來了個女子, 跟他們談論著市政府的相關. (這裡我直接攤平) 每個人坐在自己的位子上, 漫無邊際的[閒聊]. 沒有動作, 沒有動機, 沒有事件, 就是...... 閒聊. (睜眼閉眼, 我覺得根本沒有差異, 與其認真, 還不如放空補眠)

楊奇殷登場後, 對我而言, 故事有了動機, 兩老準備要送客了, 因為他們先是覺得這組人怪怪的, 老是要強迫描述而且不打算溝通, 後續他們好心的打算要當無家者處理. 但是持續的, 他們發覺他們始終只想要成為家人, 因而再度惹火老人家, 最終在楊奇殷的皮癢下, 兩老再度妥協. 總之, 最後收在鈴鐺聲中. 

前半, 我想到[椅子]或是[禿頭女高音]. 總之, 就是那種我判斷, 內容沒甚麼意義的對話. 話說, 前兩部我還有聽下去的動力, 但這部我真的沒有, 前半真的給我種, 我們就是在隨便聊聊, 跳著聽也沒有問題, 反正就只是一些沒有營養的碎碎念. 所以直到楊奇殷的出現, 我才開始解脫.

好客會閒聊的老人家, 覺得這對姊弟應該不懷好意, 可能有不良企圖, 然後又想要無事生非. 最終在人情壓迫下, 他們妥協, 然後開始投入. 這之中腳色們的心境變化, 我覺得是很有趣味的. 一部演出, 能夠有這樣的天壤之別, 真的算是很厲害. 

看了看節目單, 劇本是一九六零, 恩, 有可能, 從仿效到走出自己的風格. 我覺得, 開頭應該是想學習那兩款, 而結合賣火柴的小女孩, 真的不明確. 要直到被強迫提醒後, 才能想到, 恩, 的確有可能是兩個平行時空, 因為劃破火柴, 所以可以闖入這戶人家, 這兩個人, 是經過長久的養成(的確火柴女孩的故事裡, 小女孩應該劃破了很多根火柴棒)

【演出場次】2025/12/21(日)19:30

【演出時長】100分鐘, 無中場休息.

【演出地點】嘉禾新村 日式聚場(台北市中正區永春街131巷1號)

【製作團隊】  

劇作家|別役實

導演|陳品蓉

演員|沈威年、孫千琪 、楊奇殷、廖梨伶

製作統籌暨劇本翻譯|吳光倩

劇本潤飾|《賣火柴的小女孩》劇組

排練場助理|程潔文

表演指導|鄭鼎諺


舞台監督|呂建男(比利)

舞台設計|林昭安

音樂設計暨演出|鄭各均

燈光設計|林翰生,一葩火 Ittohi

助理燈光設計|廖思嘉(昆娜),一葩火 Ittohi


平面拍攝|林世穎 Seen Lin

平面設計|林威辰 Weichen Lin


宣傳影像導演|林世穎 Seen Lin

動態攝影師 |孫明瀚 Henry sun

動態攝影助理|蔡岳鋒 York Tsai

和服協力暨教學|香雪花間 漢、和服工作室


演出劇照攝影|楊詠裕


主辦單位|台北邁斯納劇團

製作協力|台北邁斯納工作室

贊助單位|台北市文化局

場地協力|嘉禾新村


媒體夥伴|嚷嚷社


[音樂劇] $2700_活界創造_NEXT TO NORMAL 近乎正常

 $2700_活界創造_NEXT TO NORMAL 近乎正常

江翊睿無疑是我心中的MVP,無論是音色的穿透力、情感的傳達還是歌曲詮釋,每次開口都令人驚豔。高難度的歌曲正好展現了他的風采,他以精湛技藝演繹出父親作為家庭「定海神針」的沈重與吶喊。張雅涵與鍾琪飾演的母女亦是核心,三人精彩的互動撐起了整部劇的骨幹。

由於提前知曉劇情關鍵——兒子並不存在,觀影時我特別留意細節,確實發現兒子與外界視線零交集。這也讓我更關注母親的治療議題。劇中的醫生似乎過於執著療程,對藥物副作用與生活品質的平衡顯得樂觀有餘、謹慎不足。在兩害相權取其輕的考量下,若非症狀危急,過度的藥物干預值得商榷。

結局安排頗具深意。母親選擇回到娘家,雖然看似將照顧責任轉移給年邁父母,但也許是為了不再拖累丈夫的止損之舉。而父親最終承認也能看見兒子,這點觸動人心:或許某些幻象若在控制之下且不妨礙日常,未必要強行根除。兩人的「看見」,某種程度上也是一種共同的安慰。

關於劇名《近乎正常》,我的理解是:既成的事實無法改變,我們不必奢求回到完美的「正常」,只需努力讓生活「看起來」近乎正常。即便生活冷酷,我們仍得帶著傷痛前行,這也是我決定購票的理由。

=> 以上with Gemini: 修正, 使通順, 五百字內

95?

我心中的MVP是[江翊睿], 情感的傳達, 音色的漂亮, 聲音的嘹亮, 歌曲的精準詮釋, 每逢他開口, 我就是驚艷. 或著說, 也是要有難度的歌曲, 才能展現演員的風采. 接下來, 應該是[張雅涵]然後是[鍾琪]. 畢竟, 故事的重點, 就是放在這一家三口身上. 媽媽的病史, 女兒的叛逆, 我覺得江真的是靠技藝, 將父親的定海神針之重, 給呈現出來, 真的無法忽視父親每每的吶喊跟努力.

先說, 以下都暴雷~~

因為被暴雷, 所以我很早就知道, 兒子是不存在的, 還有媽媽放棄治療. 所以, 演出初期, 就很容易的注意到兒子跟每個人的互動, 視線交集零. 也很容易聚焦在, 到底媽媽要不要治療. 藥物的副作用, 真的有必要承擔嗎? 我並不覺得放棄治療是對的, 但是藥三分毒, 兩害取其輕, 除非症狀真的糟糕到比副作用還嚴重, 那才應該被忍受.

所以, 看完這部我的心得感想, 真的是他們找了個庸醫. 這個醫生, 好像沒能接受, 醫學是有其極限的. 感覺, 他就只是不斷的提出要進行療程的方案. 對於風險評估, 他總是樂觀以對, 而非保守的擔憂可能的壞影響. 

劇中最後的結局, 滿有意思的. 媽媽跑回娘家. 但戲中說的好像就是要一走了之. 而依照她的狀況, 是有可能在大街上失控傷害自己的. 跑回娘家是解法, 畢竟有人照顧, 但是, 是否是老老人去照顧老人, 真的照顧的來嗎? 所以不拖累自己老公, 拖累自己親人, 恩... 有血緣就是如此吧. 父母就是被子女給吃得死死的.

我還滿喜歡父親的結局. 結果, 其實兩個人都能看的到兒子. 那其實闡述了, 有些狀況, 真的不見的要治療, 只要他不妨礙日常, 而且是在控制之下. 當兩者都看的到, 一個能夠繼續工作, 一個得要用藥控制, 那明顯的, 的確存在是種安慰. 而或許就是因為日漸養大, 導致不可收拾. 那麼, 的確遠離故厝是個選擇, 起碼就女子想法, 他是不會移動的, 而且沒有人陪她一起養大.

劇名的近乎正常, 就我的理解,  母女的對話, 意思應該是, 發生的事情就是發生, 我們不可能假設我們能夠回到正常的生活, 我們只需要讓生活看起來近乎正常就可以了. 我們可能會恐懼一陣白煙飄來, 但我們還是得出門, 讓生活近似正常. 發生了就是發生了, 盡量讓自己能夠正常的生活. 恩, 這也是我後來決定看這部的理由: 生活可能很冷酷殘忍, 但我們就是得讓生活近乎正常. 

【演出場次】2025/12/21(日)14:30

【演出時長】150分鐘, 上半場70分鐘, 下半場60分鐘, 中場休息20分鐘.

【演出地點】臺北表演藝術中心 大劇院

【製作團隊】

主辦暨製作出品/活性界面製作 Activa Productions

協辦/臺北表演藝術中心

贊助/臺北市政府文化局


編劇、作詞/Brian Yorkey

作曲/Tom Kitt


演員/張雅涵、江翊睿、鍾琪、Ellis Gage、德仔(賈培德)、楊宣哲

樂手/張玉玫、李昀潔、鄭乃涵、劉曜瑄、曾新全、羅翡翠


製作人/陳午明、吳筱荔

導演/孫自怡

音樂總監、指揮鍵盤/張玉玫

燈光設計/高一華

音響設計/曾健洋

舞台設計/鄭烜勛

服裝設計/陳玟良

動作設計、助理導演/許杏君

字幕譯製/顏志翔


舞台監督/謝青鈺

舞台技術指導/李宏展

燈光技術指導/丁浩祖

導演助理、道具管理/桂尚琳

字幕執行、代排演員/顏志翔

梳化統籌/謝夢遷

梳化執行/謝夢遷、謝采彤

服裝管理/曾均峰、黃敬萱

排練助理/林芷君


執行製作/林伊庭、楊琇淇

前台經理/沈冠宇

團隊行政/陳玠妤


行銷統籌/蘇庭睿(一團和氣有限公司)

行銷企劃/陳毓橙

數位廣告/方立安

票務專員/余孟菱


精神醫學顧問/袁瑋

心理諮商與治療實務顧問/林聖岳


舞台製作/山峸製作設計

器材協力/威揚音響、捷韻實業有限公司、聚光工作坊

共同製作/臺中國家歌劇院

[戲劇] 國防大學政戰學院應用藝術系_新生_115年班畢業展

 國防大學政戰學院應用藝術系_新生_115年班畢業展

國防大學政戰學院應用藝術系115年班的畢業展,雖然僅有三十分鐘,卻誠實地切片呈現了軍校生的日常:從休假返家、寢務整理到關於交往的詰問。這些看似瑣碎的生活細節,恰好開啟了一扇窗,讓大眾得以窺見軍校生與眾不同之處。

劇中關於寢務整理的橋段,學長的要求其實合情合理,並非刻意刁難。學生之所以做不完,純粹是因為被講電話、驗收學弟軍歌等外務給耽擱了。但不禁讓我延伸思考起「掃地」在軍校的本質:這項勞動無疑是為了培育學生的行為意志與精神紀律;然而,若要求的標準變得極致嚴格時,是合理的訓練,還是過苛的消磨?這之間的界線,是值得思考的。

關於交往詰問的橋段更是耐人尋味。劇中角色面對質疑時那蒼白無力的辯解,反而精準凸顯了人性與嚴格體制間的拉扯。他們既渴望像一般大學生般自由戀愛,卻又背負著特殊的紀律框架,這種進退維谷的兩難,正是最真實的寫照。

觀罷這場畢業展,深刻感受到這個系所正在努力探索的軌跡。受限於先天體制,軍校必須是社會中最穩定、保守的基石,但這群創作者卻試圖在框架內,透過藝術尋找「能說什麼」與「該怎麼說」的平衡點。要在軍人與民眾之間搭建起溝通橋樑,無疑充滿挑戰,但這份嘗試本身,便值得給予鼓勵。

=> 以上 with Gemini: 使通順, 用鼓勵的方式, 可能剛成立, 還在探索這之中的分寸. 如何有效溝通, 在軍隊跟民眾之間.附帶, AI製圖時, 到最後不能下載, AI如是說:  AI 的安全過濾機制有時候對於「軍事」、「制服」、「基地」等關鍵字非常敏感,加上您上傳的照片中有真實的迷彩服和內務櫃,系統容易誤判為真實軍事機密或敏感場景,而非「戲劇演出」。

演出只有三十分鐘, 大抵上, 內容有關於軍校生的日常: 休假返家, 整理寢務, 詰問交往. 過程中, 是有讓人理解到軍校生的與眾不同, 值此當下, 我在想的, 是制度背後的理由. 

是要陪家人還是找朋友, 這是個年輕人都會有的疑惑. 整理自身清潔算是種紀律?的要求, 因為外務而導致做不完, 與其說學長原諒, 當下的我, 想的是寢室有多大, 怎麼會掃不完, 是要掃得多乾淨? 怎麼會掃不完. 這要求, 當下應該就只是希望能保持個人的精神不渙散吧. 還是真的做不完, 那就是視為磨練, 但真的有磨練到? 還是無聊到令人消磨殆盡?!

交往的詰問, 這有點有趣, 明明在交往, (學長說不會讓學妹委屈), 但卻在詰問裡, 說一切都只是不小心. (這反駁的會否太無力?) 學長自己也說, 在小心不要讓其他人說他排勤務不公平. 而這段開始就說明了, 主要是違反了兩性交往要點. 當下在想的是, 到底軍中能否發展感情, 這個條例, 怕的是以權勢威逼, 但是否少了人性考量, 男女交往是否本就正常, 如果換成校外有心人士, 那是否更不好. 但如果都是近親繁殖, 那是否軍中的紀律整個將會蕩然無存. 附帶, 給的投票單, 我沒填. 就因為兩個人交往, 要假日輔導五天或記大過, 這兩個我都覺得太過.

好看嗎? 我其實看不太懂這部想要傳達甚麼. 我知道最後眾人有列隊講述關於[新生]這個主題. 但就內容而言, 我覺得整體有點亂, 有點像是呈現這三四個主題所重視的事情, 而這之中好像沒有串聯起來. 我感覺到的統一要素, 是軍校生也是一般的大學生, 軍校的不同要求, 導致他們會有不同的處境要處理. 

這個畢業展看完, 我覺得這個系所還在探索如何有效溝通, 能說甚麼, 要怎麼說, 如何在軍人跟民眾之間, 搭建起一座橋梁. 真的滿難的欸, 我是說在軍校的先天限制下, 他真的必須得要是社會裏最穩定最保守的一個體制. 我決定去看[莒光園地], 比較這兩個編劇上的程度差異.

【演出場次】2025/12/21(日)11:30

【演出時長】30分鐘, 無中場休息.

【演出地點】中心新村𝗛𝗲𝗮𝗿𝘁 𝗩𝗶𝗹𝗹𝗮𝗴𝗲 - 𝗕𝟭展間(臺北市北投區新民路22巷9號)

【製作團隊】沒找到

[戲劇] $340_序場劇本發展中心_——以慧聚獅壘球隊為例

$340_序場劇本發展中心_——以慧聚獅壘球隊為例

這部作品相較於跌宕起伏的戲劇,更像是一份社會學的觀察報告。故事採雙線並行,一邊是「慧聚獅壘球隊」的各色成員,另一邊則是五位媽祖閒話家常,議論著返鄉與出巡;同時輔以球員眷屬們一邊摺元寶、一邊安撫男人的支線。

劇中細描了台商百態,包含早餐店經營者、連鎖餐廳老闆,以及落地生根的二代或教師。對兩岸觀眾而言,或許能在媽祖信仰的連結或台商生活的描寫中找到共鳴;然而,這些角色的抽樣代表性與故事主軸的關聯,似乎稍顯鬆散。

就故事性而言,本作結構較為平淡,缺乏顯著的核心概念,主線僅繫於祈求球賽勝利。雖然角色眾多,但篇幅分配細碎,人物往往在簡短介紹後便無下文,使得事件張力稍嫌不足。友人曾將其與《金龍》相比,但我認為本作少了那份荒謬怪誕與大起大落,整體氛圍顯得較為溫和、四平八穩。

觀演過程中,當劇情流於瑣碎紀錄時,我的注意力轉而欣賞演員的顏值與口條表現。其實,若將此題材改編為「偽紀錄片」的形式,或許觀眾對劇情緊湊度的要求會有所轉換,反而更能凸顯其題材的特殊趣味。

=> 以上with Gemini: 使通順, 五百字內, 不改本意的, 降低負面詞彙

...... 

對我而言, 這部比較像社會學的觀察報告, 他少了故事劇情安排的高低起伏.

故事大概是雙主線, 一邊是主角加入慧聚獅壘球隊, 書寫著球隊的每個成員, 另一條是五大媽祖, 嗑著瓜子, 閒聊著有人將要返鄉, 有人則要出巡. 還有一個小支線, 男人的女人們, 坐著小吃店的摺元寶工作, 出門安撫著對輸贏很在意的男人們.

對於中國人而言, 劇情可能是有趣的, 畢竟談到了媽祖的分靈, 戶戶家家都有在拜, 各家自有其媽祖, 那是種對神明的交流, 有種媽祖從小看台灣人到大的感覺. (問題是, 我家拜觀音) 

對於台灣人而言, 劇情可能是有趣的, 陸續談到了台灣人在大陸(簡稱台商)的種種, 壘球隊的成員, 有開早餐店的, 有開連鎖餐廳的, 有在台商學校教書的, 有很多女友的(但不包二奶), 有大學後在此落地生根的, 有在此置產想要拚搏下半生的. (但我不懂, 這樣子的抽樣意義是?!)

對我而言, 這部最大的問題, 就是以故事性而言, 他真的一點都沒有. 介紹了一堆人出場, 但故事主線很貧瘠, 勉強來說, 故事唯一主線, 就是有人努力祈求媽祖保佑他球賽能勝出. 基本上沒有甚麼核心概念. 故事過於著重在介紹每一個腳色, 而這些腳色又都很不具代表性. 選擇腳色出身可能有, 但每個分配的章節都很小, 事件可有可無. 感覺有點腳色設定三分鐘說完, 然後就沒有了.

對我而言, 這真的不是演出劇本. 友人說, 這比較像是社會學的論文報告. 他覺得, 這部可能得向[金龍]看齊, 才比較有可看性. 我倒覺得, 這部的主要原因還是, 他太平淡了, 沒有大起大落, 也沒有荒謬怪誕, 當然, 沒有後者, 這很中國, 畢竟, 還是得要和諧維穩. 遵循著那四個字, 就很難向[金龍]看齊.

第一個十分鐘, 我覺得這個演出, 有點平淡, 故事沒有起伏. 第二個十分鐘, 我覺得這個演出, 過於瑣碎, 鉅細靡遺地講每件事. 然後, 我就開始專心看演員的顏值跟欣賞演員的口條. 但不否認, 如果這部作成類似[偽紀錄片]的形式, 可能會不錯看. 畢竟對於紀錄體裁, 人們(起碼我), 就不會那麼在乎劇情一定要緊湊精彩.

【演出場次】2025/12/18(四)19:30

【演出時長】95分鐘, 無中場休息.

【演出地點】相信世代 University Café二樓 (臺北市松山區民權東路三段153巷4弄3號)

【製作團隊】 

編劇|陳政宏

導演|姜思達

演員|王耀霆、杜瑋哲、林伯龍、楊欣盈、簡郁庭(依姓氏筆劃排序)


主辦單位|序場劇本發展中心、社團法人台灣相信世代發展協會

贊助單位|臺北市政府文化局、國藝會

場地協力|台灣文創發展股份有限公司

[戲劇] $1698_盜火劇團_隔壁房間的大象 Elephant in The Other Room

 $1698_盜火劇團_隔壁房間的大象 Elephant in The Other Room

這幾天與一位對本作讚譽有加的友人討論劇情。友人最初認為,全劇重點在於批判「父權壓迫」,而非直指「性侵」。但我提出劇中「作家女兒」故事線裡,「女兒變成媽媽」這句台詞隱喻了某種禁忌的跨越,友人聽後也認同這的確構成了性侵指控的可能。

不過,回到現實線的「洗衣店夫妻」,我認為對於指控性侵必須謹慎且講求證據。劇中父親僅是卑微地請求母親協助解決生理需求(口手並用)。對我而言,既然父親只是下半身癱瘓,雙手依然萬能,情趣用品或灰色交易都是可行的替代方案,何必強求恐懼的妻子?友人反駁說:「如果不這樣演,戲就沒張力了。」但我認為,飾演父親的廖晨志,將角色演得像個生命鬥士,那種溫和且苦苦哀求的姿態,讓人非但不忍苛責,反而想幫他尋找解決之道。這削弱了「惡」的程度,導致「未經同意即是侵犯」的主題力度,被父親的悲情與夫妻間的無奈給稀釋了。

故事採雙線敘事:一條是女兒筆下的變種藍鬍子寓言(女兒陸續成為媽媽,被父親吞噬),另一條則是現實中不堪丈夫需索、因而餵藥降低其性慾的洗衣店老闆娘。如果是純粹的寓言故事,情節誇張無妨;但作為探討夫妻閨房角力的現實題材,當一方並非使用暴力脅迫,而是採取哀兵策略時,是否構成「婚內性侵」或「冷暴力」?這中間的道德界線與解決手段,似乎還有許多討論空間。

在演出形式上,我給予高度評價。三姊妹的調度極為精彩,甚至具備國家戲劇院的格局。她們以類芭蕾的姿態穿梭,既像是藍鬍子手中隨意擺弄的洋娃娃,又在聚散之間精準引導觀眾視線,展現出姊妹間的支持與照料。雖然舞台空曠,但想像力填滿了空間。

唯獨影像設計讓我感到出戲。雖然有人認為那是象徵「冷酷的現實」,但長達數分鐘、沒有配樂的洗衣機轉動畫面,對我而言只是劇情的斷點。看著空蕩的前台,我不僅沒感受到「運轉的人生」,腦中浮現的反而是「接下來薪水發得出來嗎?」這類現實問題。

總結來說,我認為這部戲的核心雖然易懂——探討身體自主與同意權,但在虛實交錯的敘事下,父親的罪責變得模糊。當母女都稱故事為虛構,我們是否能僅憑觀察父親的言行就判他死刑?若錯誤已經發生且不再重演,贖罪的期限是多久?這或許是比劇情本身更值得深思的實務問題。

<= 以上with Gemini: 使通順

在演出形式上,我給予高度評價。三姊妹的調度極為精彩,甚至具備國家戲劇院的格局。她們以類芭蕾的姿態穿梭,既像是藍鬍子手中隨意擺弄的洋娃娃,又在聚散之間精準引導觀眾視線,展現出姊妹間的支持與照料。雖然舞台空曠,但想像力填滿了空間。

然而,回到劇本邏輯,我無法忽視核心的證據與因果。 若父親確實曾染指女兒,母親的冷感與下藥便成了合理的防衛與報復。但問題在於:若父親已認罪且不再犯,這場贖罪的刑期究竟多長?是一輩子嗎?

更現實的疑問是,當夫妻間的性已成死局,且母親不願履行義務,為何不能允許父親透過外部管道(如買春)解決生理需求? 劇本似乎刻意封鎖了所有理性出路,強行將兩人困在無止盡的壓抑與懲罰迴圈中。這種「不許發洩、只能贖罪」的設定,究竟是人性的真實困境,還是編劇為了悲劇而強加的道德枷鎖?

<= 以上with Gemini: 使通順, 在產生slogan的時候, 我覺得他修的好嗆.....

隔了幾天, 跟非常稱讚這部的二號友人討論這部. 我說, 我覺得, 當指責性侵的時候, 我會覺得那得要小心, 那必須要證據. 當然當事者可能說不出口, 那麼我希望編劇能多加一句(或是她有加我沒注意到), 比方說, 媽媽說那些都不存在. 友人直接追問我, 她那裏有談到性侵, 明明就只是父權. 我說, 作家女兒的故事, 女兒成為媽媽, 所以我覺得這有在隱喻那個. 但演出內容, 關於這點, 是完全沒有提及的. 只談到父親希望媽媽能夠口手並用. 當下我就很直覺, 看父親那種溫和的感覺, 自我安慰, 使用道具, 甚至外出性交易, 實際上都能解決這兩人之間的爭議. 友人說, 當然不能這樣做, 這樣做, 戲就不用演了........

當然, 只要不同意, 那就是性侵, 這個定義沒有問題. 但是在哀兵策略下, 又是夫妻, 我覺得那會有爭議. 因為他不是用暴力脅迫, 而是用哀求的方式獲得. 

當然你要說那是冷暴力, 婚內性侵, 這我也沒有意見. 但是…… 既然只是下半身中風, 雙手萬能不是嗎? 情趣用品, 灰色交易, 也都是選擇, 不是嗎? 

因為女方恐懼, 所以希冀男方一起守活寡? 這種爭議話題, 我會覺得是否在道德界線前, 還有不少手段可以窮盡. 當然, 你也可以說, 因為男演員廖晨志, 演的就像是個生命的鬥士, 令人不忍苛責, 想幫他找出解決之道.

故事分成兩線, 一條是劇中作家女兒的書寫故事, 內容有點像是藍鬍子的變種, 三個女兒陸續成為媽媽, 當父親膩了, 就將媽媽下肚, 外出再找一個人回來當女兒. 另一條線, 則是夫妻兩人獨守的洗衣店, 媽媽因為不堪父親的凌虐(要求手口併用), 所以媽媽餵食爸爸藥物, 以降低他的性需求.

如果是故事情節, 那一定不行. 但是如果是夫妻之間的閨事, 那我真的覺得有爭議. 與其說是冷暴力, 我覺得更像是用苦苦哀求的方式. 不夠壞, 導致, 主題對我而言不被凸顯.

演出是好看的, 這樣的調度, 我有在想在國家戲劇院是否也能執行. 三姊妹們, 藉由走位, 凝聚觀眾的注意力. 雖然等於是空台, 但想像力填滿了整個空間. 

三姊妹們以芭蕾?的姿態, 我會聯想到可能藍鬍子把她們視為可以任意玩弄的洋娃娃, 或聚或離, 導致可以輕易分出此段台詞裡的主角是誰, 而又能感覺到她們的彼此支持照料. 看的當下只覺得注意力被吸引, 回頭想想, 我對那段評價很高啊.

不過, 我覺得影像滿無聊的, 雖然有人說, 那是冷酷的現實. 但我覺得, 那是劇情的斷點. 沒有配樂的看著洗衣機轉動. 看著空曠的前台, 腦海想的, 應該不是運轉的人生, 而是接下來要怎麼付薪水吧. (當然也有可能是我漏看, 因為我有看到有人說, 那段看的出來父權的威壓)

友人說, 他看不懂這部. 我說, 這部還滿好懂的, 她就是要講性侵, 不同意就是不行. 但是, 為了尺度, 她的性侵程度, 我覺得是有爭議的. 當母女都說, 故事是虛構的, 那麼, 對我而言, 就是藍鬍子是虛假的故事, 我得靠觀察父親的言行來思考真實發生了什麼. 無證據把父親判死刑, 覺得他該千刀萬剮, 這個我不行. 如果有人真的犯行了, 一個遠走他鄉, 一個默默承受, 既然不再發生, 那麼, 該譴責多久? 悔恨終生, 自裁以謝天下嗎? 我覺得這是一個很實務的問題.

【演出場次】2025/12/19(五)19:30

【演出時長】85分鐘, 無中場休息.

【演出地點】國家兩廳院實驗劇場

【製作團隊】

創團團長|謝東寧

團  長|劉天涯

藝術總監|何應權

製 作 人  |丁福寬

編  劇|張加欣

導  演|丁怡瑄

戲劇顧問|何應權

演  員|林方方、林姞兒、吳曉玟、洪懿彤、廖晨志、賴玟君(亮亮)(依姓名筆劃排列)

舞台設計|林明德

燈光設計|陳崇文

音樂設計|江泰德

影像設計|范 球

服裝設計|游恩揚

動作設計|王 珩

妝髮執行|官建蓁、黃旭鴻

平面設計|徐紹恩

舞台監督|林家瑜

執行製作|蕭合萱

行銷宣傳|黃萱軒

宣傳照攝影|徐紹恩

宣傳照服裝|游恩揚

宣傳照梳化|官建蓁、黃旭鴻

贊助單位|國藝會、臺北市文化局