[影片][短片] 羽化_美國・菲律賓_2022

羽化_美國・菲律賓_2022

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理解不能.

硬是撐到看完. 我不確定是否我的電腦出了問題, 但整部沒有聲音配樂.

老實說, 我不知道要看甚麼重點, 劇中也沒有給我任何有興趣的點觀看.

基本上, 有點是那種.... [咦, 這部真的要不知所云到最後??]

[影片][短片] 殯葬快樂_台灣_2025

殯葬快樂_台灣_2025

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看片頭, 這個人好眼熟, [黃家瑞]. (立碼付費看)

我覺得, 這個故事的概念是好的, 但說故事的方式, 沒有很好.

故事從殯葬業者說起, 第一場喪禮, 爺爺跟父親抱怨, 說要讓小孩做自己.

後續在這兩名殯葬業者的談話中, 知道, 似乎父親想要穩健的喪禮, 而小孩似乎想呈現自己的性向?

年長者在述說, 喪禮是給活的人看而非死的人. 年輕者, 覺得應該是要辦亡者想要的告別式.

之後, 就是在講述殯葬業者看著老人家的嘻哈生活, 而後續在告別式時, 他決定, 為了他辦告別式.

我記得我國中的時候, 隔壁班導說, 她參加了一場[生前告別式], 那是場派對.

所以, 對於辦自己想要成就的告別式, 這個概念, 我是很能接受的.

我會覺得這部短片, 敘事不夠清楚, 開頭就是乾淨的告別式, 很難延伸出小孩是想要新潮?

劇中的對話也是, 辦給生者看的, 所以父親希望嚴肅, 這本身沒有問題, 亡者的渴望根本沒被說明.

是, 劇中用了三分之一來描述嘻哈爺爺的嚮往, 但當他也妥協了, 那麼, 重要嗎?

如果說, 這部片的宗旨甚至戰略層次都是成功的, 那麼他在戰術上就不夠嚴謹.

他少了一種, 非那樣不得已的動力. 或許, 爺爺的渴望只能到此, 那麼是否可以描述殯葬業者的動機?

那種很想, 但是不得已...... 那種關係很好, 很被安慰釋放, 所以要立志完成他的願望?!

畢竟是短片, 長度不夠描述, 可以理解, 但是否該更焦距在故事上. 感覺這情節鋪陳的不夠精煉跟有效.

[影片][短片] 暗記_台灣_2025

 暗記_台灣_2025

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我覺得, 我看到的跟文案的不同. 文案是寫說, 女孩想要保持她美國人的身分, 所以不願意去背誦[弟子規].

我的想法, 卻是[弟子規]的權威, 讓女孩反感.  [首孝弟], 這三個字, 她過不去. 明明就是父母分隔兩地?! 所以, 她要從何孝順起?!

[愚忠愚孝], 是個很有趣的課題, 也是在國學經典裡, 最容易被挑戰的. 就如同文案, 如果女孩想要回美國, 那麼, 強迫她融入中國, 是件好事嗎? 回不去, 沒法待, 是件可能. 那麼, 她該如何自處?!

就像劇中的教育一樣, 不尋找她為何背不起來的原因...... 恩, 我知道又是老師累了身負重擔那套理論. 那麼, 尊師重道又從何而來?! 為什麼老師的薪資要高於基本薪資呢?!

劇中用能背英文, 不能背中文, 當作論證的依據. 是可以講通, 但縱觀這部短片, 我的重點會放在, 是否她對詞意有反感, 所以不願背誦.

就ChatGPT, 台灣好像只有[花蓮縣], 國小規定要背誦[弟子規]. 2011公告明列考試範圍. 附帶一提, 傅崐萁從2009當選縣長, 2014連任.

查資料, 很有趣欸, 我現在才知道[孝弟也者，其為仁之本與！], 雖然出於論語學而篇的第二句, 但卻是[有子]說的, 而不是[孔子]說的.

據[百度說法]: 據《孟子》、《史記》等記載，孔子去世後，弟子們思慕孔子，曾因有若似孔子，而群起推舉其為師，並以師禮事之。但不久，弟子們先後提出兩個問題，有若皆不能回答，遂被趕下位來。

[週期待] 2025-W44｜1027–1102

📅 週期待｜2025-W44｜1027–1102

🎟️ 本週預定

🧱寬宏藝術《半里長城》

🌆驚喜製造《愛情城市》

😵犀牛劇團 x 鄭智源《COMA》🏅

🐼唱歌集《今晚，我想來點》📣

🕵️‍♂️如果兒童《推理小說謀殺案_豬探長7》

🌀 猶豫中

⚔️2025承功—新秀舞臺《呂布與貂蟬-周仁獻嫂》🔍

⚔️2025承功—新秀舞臺《華容道-呂布與貂蟬》🔍

🌱北藝戲劇《萬物生長》🏅

🌀 撞檔想看

🎎 2025台北偶戲館藝術家駐館計畫成果演出

🔫 C MUSICAL 《砰》

👀 TPAC《排練現場直擊 3.0－劇廠製作．產地直送》

❓ 明日和合製作所《我，有一個問題？》

📝 四把椅子劇團《好事清單-不插電版》

🧭 觀演預判

本週我最想看的當然是《今晚，我想來點》；到現在還記得主題曲怎麼唱。要不要二刷我很猶豫，畢竟那等於共四刷。這週也在猶豫，是留在台北還是去台南？《我，有一個問題？》加《好事清單-不插電版》就足以讓我出門，再硬殺高雄看《微醺大飯店》，這樣的交通費分攤下來很合理。心裡又有點想多休息，可是周日晚那場挪不動，整體時間拉扯中。

📦 購票紀錄

🎫 第四人稱表演域《咱兜lán tau》

🎫 不義遺址歷史環境劇場《那一夜：未竟之業》2025人權藝術生活節

🎫 午夜出口工作室《她說》互動式解謎劇場

🎫 師大表藝《都市叢林》原創音樂劇

🎫 北藝戲劇《甕中舞會》《怪物》冬季公演

🎫 臺藝戲劇《我的星球》

<= 更新版.... 最近開始習慣提早寫... 然後要發生的時候開始大挪動.... 我好不想看戲.... 可是我周日晚那場, 位置好, 票價貴, 不看可惜... 最近真的身心有點想要少看.... 早知道, 就不要買那場, 不買那場... 我可以輕鬆挪動. 誰想到[萬物生長], 我對二刷, 興致缺缺...... 有後排或許可以考慮, 可是我現在背在痛, 想到要去劇場坐那麼久, 就很害怕.... 沒有早買就好了..... 我也不太想坐火車.... 真的好累....... 可是票都買了.... 而且是那種三四個洞的排法... 挪也不是.... 票價為什麼那麼貴!! 如果四百塊, 我就當沒看到, 休息至上. 一兩三千... ㄜ...... 我哭.

📅 週期待｜2025-W44｜1027–1102

🎟️ 本週預定

⚔️2025承功—新秀舞臺《呂布與貂蟬-周仁獻嫂》🔍

🐰O劇團《短耳兔考〇分》

🌱北藝戲劇《萬物生長》

🧱寬宏藝術《半里長城》

😵犀牛劇團 x 鄭智源《COMA》🏅

🐼唱歌集《今晚，我想來點》📣

🌀 撞檔想看

🎎 2025台北偶戲館藝術家駐館計畫成果演出

🔫 C MUSICAL 《砰》

👀 TPAC《排練現場直擊 3.0－劇廠製作．產地直送》

❓ 明日和合製作所《我，有一個問題？》

📝 四把椅子劇團《好事清單-不插電版》

🧭 觀演預判

本週我最想看的當然是《今晚，我想來點》；到現在還記得主題曲怎麼唱。要不要二刷我很猶豫，畢竟已經看過了。意外買到承功第一排的好位置，就想趁機試試看京劇。其實這週也在猶豫，是留在台北還是去台南？《我，有一個問題？》加《好事清單－不插電版》就足以讓我出門；如果中南部再有一場晚間演出，我的行動力大概就會被點滿……

📦 購票紀錄

🎫 好人好事製作《好室沙龍：三個編劇到我家看彩虹》

[週回顧] 2025-W43｜1020–1026

 📆 週回顧｜2025-W43｜1020–1026

♨️ 1023｜序場劇本《地熱谷》｜$340 🔮 很期待

🌱 1024｜北藝戲劇《萬物生長》｜$730

👭 1025｜若女子劇團《水水日常》｜$800 🔮 很期待

🎒 1025｜唱歌集《以為是BL結果是BFF》｜$1360 🎯 最喜歡 📣 想推薦 🏅 最好評 🔁 想多刷

🚀 1026｜52PRO！《懷念的未來》｜$800

🧭 本週觀察與感受

本週我在「爽度」與「凝視」之間切換。〈地熱谷〉笑點密集、動線清楚，鄭雲翔一人兩角利落，讓「我們如何看人、也如何被看」被溫柔放大。〈萬物生長〉的語言與畫面有一種緩步的美，我會把觀看距離拉後些，讓文本的流動更完整落在眼裡；有機會想再看一回。〈水水日常〉像翻閱同世代女性的生活相簿，從容貌到日常選擇逐頁展開，兩位男性在場也延伸了視角邊界。〈以為是BL結果是BFF〉是本週悸動來源：旋律好記、能量飽滿，詹喆君那首給年輕人的歌特別貼心，整體成熟，想再刷。〈懷念的未來〉提醒我：觀眾的身體也在場；最後轉入的坦然與選擇，把我好好接住，餘韻靜靜停留。

=> 以上 wiht ChatGPT, 扣掉負面詞彙........ (他寫的好扯........)

<= 他生成的這張圖, 我覺得不錯.

 📆 週回顧｜2025-W43｜1020–1026

♨️ 1023｜序場劇本《地熱谷》｜$340 🔮 很期待

🌱 1024｜北藝戲劇《萬物生長》｜$730

👭 1025｜若女子劇團《水水日常》｜$800 🔮 很期待

🎒 1025｜唱歌集《以為是BL結果是BFF》｜$1360 🎯 最喜歡 📣 想推薦 🏅 最好評 🔁 想多刷

🚀 1026｜52PRO！《懷念的未來》｜$800

🧭 本週觀察與感受

本週在「爽度」與「凝視」兩條線上來回。〈地熱谷〉是笑到尾的群像喜劇，但笑裡藏刺：把刻板印象推到臨界點，荒誕與批判並存；讀劇動線清楚，鄭雲翔一人兩角、氣口漂亮，是全場驚喜。〈萬物生長〉對不到電波；第一排距離過近讓我更像在聽朗讀，畫面雖美卻難抓到整體脈絡，若再看會往後坐。〈水水日常〉期待女子百態，實際多落在相近年齡的容貌焦慮，三十個切片彼此關聯不足，兩位男性出場也使焦點分散。〈以為是BL結果是BFF〉本週最愛；青春能量與旋律撐起全場，詹喆君那首對二十出頭的叮嚀最戳心，整體成熟好推、想多刷。〈懷念的未來〉則提醒我：觀看的身體狀態會改變體驗；前段恍神，但後段轉入坦然與選擇，把我拉了回來。

<= 以上 with ChatGPT, 把五篇心得, 當資料輸出, 讓其整合在五百字, 補足[本週觀察與感受]. 我本來想寫以下, 但嚴重卡關. 我這周, 最想書寫的, 是跟三個友人聊天, 倒不能說是聊天, 而是單方面輸出. 我真的很困擾, 接下來要怎麼挑演出, 怎麼寫演出, 怎麼買演出. 該專業?! 但好累. 不專業, 又有點開始疲倦. 這樣子沒有賺錢, 實在讓我開始厭煩. 跟友人說, 理論上, 我應該看那種成立六七年的團體, 老是看這些新人, 感覺就很難成長. 評價老是放水放那麼兇, 真的很糟糕. 放在成立久的團體, 真的比較有能夠精進的可能性, 起碼可以看看別人寫的, 修正自已, 或是寫下更豐富的內容. 反而把這些跟我比較熟, 看比較久的, 都跳過, 真的令我很不爽......

=>

這周, 跟三個人大聊天, 內容應該是挑戲的選擇, 心得或是劇評的差異, 還有購票的抉擇. 事後, 其實都在想, 好想不該聊那些, 但那些是我目前心中所困惑的. 

如果, 我們把演出分類, 學生跟立案, 基本上算是兩個大分類, 

[戲劇] $800_日本_52PRO！Presents 青春の会 Japan 52PRO！Presents Seishunnokai_懷念的未來 a nostalgic future_2025北投小戲節 2025 Beitou Art Festival

$800_日本_52PRO_懷念的未來_2025北投小戲節 2025 Beitou Art Festival

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我最近真的好累, 這部我搞不好有睡著. 

我懷疑是壹玖零前後, 我有點不知道劇情是怎樣發展了.

但是當劇中主角死豬不怕開水燙之後. 我整個有精神到最後.

故事大抵在講, 小朋友, 單親, 母親沮喪中, 在學校被霸凌著.

這一天, 母親帶他去海邊看粉紅色海豚. 

母親打算丟下他, 而他遇到了一個奇怪大叔. 就此, 他有機會, 可以再做選擇.

好看嗎? 我喜歡劇中最後的坦然.

如果我能有精神, 可能會被激勵到吧.

但因為沒精神, 感覺錯過了其中的轉折, 有點可惜.

但... 這不就是現況, 很多時候, 現場演出, 狀況就是很多樣的.

可能一切都對了, 但是觀眾此時的身體欠安......

【演出場次】2025／10／26（日）16：30

【演出時長】90分鐘, 無中場休息.

【演出地點】舊峸劇場

【製作團隊】 

主辦單位｜北投小戲節策展團隊

製作單位｜峸劇場

協辦單位｜山峸製作設計、山峸二手書店

贊助單位｜國家文化藝術基金會、臺北市政府文化局

演出單位｜52PRO！劇團、青春の会 

【日本製作團隊】

編劇・導演｜深井邦彦

演員｜佐藤正和

舞台監督｜浜谷康幸

照明｜鷲崎淳一郎（ライティングユニオン）

音響｜岡村重梓

衣装｜神波憲人

美術監修｜田中教

宜伝美術｜加藤和博

宣伝写真｜井上賢嗣

演出助手｜領家ひなた

字幕作成｜東雲優真

応援｜中薗菜々子

製作助手｜Akira（アキラ）

製作執行｜遠藤いづみ・一瀬江身

製作人｜佐藤正和

協力｜オフィスPSC・ブラボーカンパニー・（株）本多企画・山峸製作設計

企画・製作｜青春の会

主催｜ゴツプロ合同会社

【2025北投小戲節製作團隊】

編劇・導演｜深井邦彦

演員｜佐藤正和

舞台監督｜泉知束・渡邊聡

字幕操作｜中薗菜々子

製作助手｜賴鈺錚(香菇AKAアキラ)

製作執行｜遠藤いづみ 

製作人｜沈琬婷、王政中

執行製作｜王遠博、戴家榆

行政助理｜李僑諦、吳雨靜、侯思屹

[音樂劇] $1360_唱歌集_以為是BL結果是BFF-青春校園音樂劇 Oliver’s Adventure into Adolescence A New Musical

$1360_唱歌集_以為是BL結果是BFF-青春校園音樂劇 Oliver’s Adventure into Adolescence A New Musical

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姑且不討論這部怎樣好看, 畢竟在看的時候, 我的心思很容易在想某件事情. 

我滿喜歡[詹喆君]在這部裡唱給小朋友們聽的那首. 大抵是說年方二十出頭, 真的不用那麼急著要有成就, 好好交朋友, 那些都是你未來的資本. 

我始終覺得[章孝賢]很不錯, 無論演技或是歌聲. 可是, 在看的時候我在想, 女生沒意見, 男生如果換成[黃奕豪][黃匯森]. 或許高音沒有那麼漂亮, 但有各自的風情. 重點是, 票房會好推很多.

我覺得[章孝賢], 應該可以算是A段班, 但他的優勢, 沒有強到非他不可的地步. 加上他在南部有份穩定?的工作, 我是抱著且看且珍惜的態度, 看著他這場演出.

相形之下, 鄭守辰在[呱於醜小鴨變成搖滾巨星的那件事]當主角, 我記得他在[釧兒]裡當歌隊. 可以想像, 接下來看到的機會應該還很多. 

會有這種想法, 搞不好是因為[蔡恩霖], 很多劇場演員真的很棒, 但是舞台上的空間永遠那麼少. 正職穩定的工作, 就是很難甄選不穩定的演出機會. 

尤其最近又看到[漁港日記]的誕生過程, 從籌備到結案. 這兩三年, 南部我認識的高頻觀眾, 也因為工作, 而減少了看戲的頻率...... 我的直覺跟我說, 劇場觀眾真的有變多, 可是, 劇場演出變得更多. 觀眾席數量的增長, 比不上看戲觀眾的增加速度. 

我忘了是誰說, 觀眾不需要去煩惱那些, 那是藝文表演者, 自己會思考清楚的. 他走他留, 都是他仔細思考過後的決定, 觀眾買票欣賞演出, 表達喜好即可. 恩, 印象他的另一句話, 他還是想看到讚美的話語, 不想看到他被說表現不佳.

【演出場次】2025／10／25（六）19：30

【演出時長】120分鐘, 無中場休息.

【演出地點】水源劇場 (臺北市中正區羅斯福路四段92號10樓)

【製作團隊】 

製作人｜詹喆雅

戲劇顧問｜杜思慧

編劇｜陳志楷

詞曲創作暨編曲｜張清彥

導演｜林羣翊

歌唱指導｜詹喆君

舞蹈設計｜鄭守辰

舞台設計｜趙鈺涵

燈光設計｜何定宗

聲音設計｜李志倫（歸仁場）、沈冠維、石懷源

服裝設計｜黃稚揚

髮型設計｜柯捷妤

舞監暨舞台技術指導｜王文明

導演助理｜陳小菁

排練助理｜孫栩辰

執行製作｜鍾曉晴

主視覺設計｜曾冠棕

劇照攝影｜林峻永、Kito Li

演員｜沈福盈、章孝賢、詹喆君、劉韋均、鄭守辰

[戲劇] $800_若女子劇團_水水日常

$800_若女子劇團_水水日常

75

我覺得, 如果把[何子田]換成[姚坤君], 演出可能會好看很多.

倒不是說這兩個人的演技差異, 而是她們的年齡差別.

我還滿想看姚的那種小女孩神情, 應該很有樂趣.

這也是這部我覺得最大的問題, 我以為會看到女子百態. 結果, 範圍卻很侷限.

年齡類似的女子們, 在講述整形? 容貌焦慮? 

我其實不太懂兩個男性出現在這裡的目的, 感覺就是偏題.

而這群女子, 給我種大同小異的感覺, 那那樣三十個切片的目的?!

是否, 能夠先把每個段落的事件講好, 然後再切到下一個.

而且, 這些事件應該要能組合出一個甚麼甚麼的. 他們可能互為表裡, 或互相依賴.

如果以學生製作, 那評價可以不錯. 但如果就商業演出而言.

我會覺得這場, 玩得不夠瘋, 劇情不夠深, 講述有點短. 她的可看性是?

看的時候, 我會想到[愛與資訊], 相形之下, 就會感到這部的不足.

【演出場次】2025／10／25（六）14：30

【演出時長】80分鐘, 無中場休息.

【演出地點】臺灣大學藝文中心遊心劇場

【製作團隊】 

編劇 | 張芷瑜

導演｜萬孟賢

製作統籌暨共創演員｜簡郁庭

演員暨共同創作｜王耀霆  何子田  林志毅  張采軒  曾陳箴

舞台設計｜張皓媛

燈光設計｜王宥珺

服裝設計｜柯采瑜

音樂暨音場設計與技術｜林子傑

平面設計｜Ply

平面攝影｜陳宥中

舞台技術指導｜安皓澤

燈光技術指導｜蔡政霖

製作協力｜林雨璇

舞台監督｜邱望堯

[戲劇] $730_北藝戲劇_萬物生長 Not a Breath of Life_2025 秋季公演

$730_北藝戲劇_萬物生長 Not a Breath of Life_2025 秋季公演

60

這場演出, 我對不到電波, 磁場不合. 不諱言, 很多畫面很有美感, 我也常常凝視著某些演員, 超過四五分鐘以上. 不是因為什麼, 而是覺得此刻的氛圍, 襯托著他們很好看.

友人大力稱讚, 他很喜歡這場演出, 其中他特別喜歡, 鄭毓玄跟游子儀. 我倒是除了不熟的那兩個外, 我覺得各自有各自的美感. 不禁神遊, 當初後背包還掛著鯊魚玩偶的他, 此境如此的成熟.

不過, 友人也說, 他能理解, 這應該會睡一排. 而且他覺得, 我的視角有問題, 我應該沒法看到很多畫面美感的地方. 他跟我談到了[阮劇團_鬼地方].

我得說, 這部跟那部, 似乎在形式上是類似的, 而我對鬼地方的好評, 遠優於這部. 而這之中, 差距最大的, 就是觀影距離. 這部, 我坐在第一排, 而那部, 我坐在約莫第十排的位置.

這是文體形式的問題, 演出大抵是兩代人, 每個人用敘事?的方式, 說出他們的經過. 當置身事外, 你能去重組思索, 發生了什麼. 但當身歷其境, 我很容易在想, 我為什麼要聽他們朗讀. 有時候, 我甚至覺得, 閉上眼, 我更能理解劇情, 因為我能專注在, 這些文雅的詞彙中. 

要否二刷, 我在猶豫. 但起碼, 如果再看, 勢必會選擇坐在第五排以後. 我覺得坐前排的先決, 你要知道故事在講些什麼, 或是已經看過. 比較能夠專注在角色本體. 這部演出, 抓不到大體, 真的滿無趣的.

我收手了, 看完的當下, 立碼尋求友人開示, 否則我本來想寫, 這部我不行, 我覺得這部如果改成[讀劇形式], 可能會比較好看. 走位根本沒有意義, 他只是要構成畫面式的美感. 導演完美詮釋了所謂的得獎作品, 就是會賣很差. 那麼文雅的詞彙, 是讓觀眾坐下來靜心思索的, 對我而言, 這不是演出, 這是朗讀.

【演出場次】2025／10／24（五）19：30

【演出時長】90分鐘, 無中場休息.

【演出地點】國立臺北藝術大學戲劇廳(臺北市北投區學園路1號)

【製作團隊】 

製  作  人｜曹安徽、黃郁晴

製作經理｜楊淑雯、劉達倫

劇  作  家｜童偉格

導　　演｜許哲彬

舞台設計｜劉達倫

服裝設計｜陳佳敏

燈光設計｜簡立人

技術設計｜謝維宸

聲音設計｜洪伊俊

動作指導｜田孝慈

表演指導｜林子恆

舞台監督｜汪勇偉

助理舞監｜黃子芸

平面設計｜區樂遙

演　　員｜王帟澄、王博弘、江雲翊、林珏君、林冠君、周悅新、涂令緯、孫君實、游子儀、黃苡嫣、黃致健、陳品翰、蔡昀安、鄭毓玄（依姓氏筆劃排序）

[閒聊] 某人

昨天突然想到的話題. 某場演出, 因為某人, 我沒打算看.

又怕被誤認, 又怕被認出, 給些關鍵字吧, 一年三四場演出, 讀劇.

我並不討厭那個演員, 甚至他算是我品質保證的演員名單之一.

但無疑的, 我沒有每部他的演出都看. (實際上應該有, 但是重複演的, 就沒有)

我信賴他的演出, 但我不會對他的演出那麼的心動(期待).

首先, 我想是因為他已經算是資深演員, 對我而言就是品質保證.

那導致, 我少了好奇期待的希冀心態. 有點, 看他純熟演技的那種慣性態度.

是阿, 一年固定三四檔演出, 那看一檔就好, 反正他不像新演員, 可能就是最後一場.

其次, 因為是讀劇. 我願意看新演員的讀劇, 但是老演員的, 我遲緩決定.

我會覺得戲劇的新鮮感很重要, 很多戲, 基本上他只能看一次. 當已知, 那就開始無趣.

看著一字排開的演員群, 或許那是部好的作品, 但同時也是部對我無趣的作品.

(我大概能想像, 演出狀況會是甚麼. 如果有驚喜, 我想等到他的正式開演, 而非讀劇階段)

一部演出, 到底觀眾能夠重看幾次?! 勸世三姊妹, 是我重看次數最多的.

但也是因此, 我真的覺得重看會讓演出越來越無趣.

資深觀眾們, 你能扒他們幾次皮? 演出要持續, 能源源不絕地吸引新觀眾, 那很重要.

老實說, 如果不是因為我看那麼多, 我應該會因為某人, 而一定要看.

但, 就是因為我看那麼多, 某人反而成為了我不看的理由. 覺得有點膩有點倦.

他的情史, 不構成我不看的理由, 而是因為以上. (我的思考順序, 其實是覺得, 欸... 我是因為某人而不看, 然後是, 不是因為他的情史, 他兩任我都熟, 接著才是以上思考. 如果是新作, 對我而言, 他是品質保證, 如果不衝到時間, 我應該會看, 可是這是讀劇, 我遲疑. 如果是他個人創作, 我會有興趣, 只要不要衝到藝穗節)

[戲劇] $340_序場劇本發展中心_地熱谷 Long Day’s Journey for a Duck_2025 相信世代 X 序場讀劇節 2025 Prologue New Play Festival

$340_序場劇本發展中心_地熱谷 Long Day’s Journey for a Duck_2025 相信世代 X 序場讀劇節 2025 Prologue New Play Festival 

序場讀劇節這檔很穩。林冠廷×莊衿葳維持度拉滿，許仙、陳志威、詹馥瑄、廖晨志各就位。我為鄭雲翔而來，結果被他驚到：氣口 khuì-kháu 漂亮，一人分飾兩角切換乾淨。表面是爽快群像喜劇，底層把刻板印象推到臨界點，逼人直視「我們如何看人、也如何被看」。再往裡，是角色用裝傻自保的細節，笑裡帶刺。讀劇舞台以名牌與場域牌清楚串起動線，五人九角不混淆。我一度擔心外籍描繪過度，海關查驗那場回到真實，荒誕與批判並存。整體節奏漂亮、笑點密集，且不只好笑。

<= with ChatGPT, 濃縮, 純推文.

這場讀劇一口氣笑到尾，但笑聲底下還藏著一層「我們如何看待、也如何被看待」的凝視。林冠廷×莊衿葳近年穩定的完成度再次到位，陳志威、詹馥瑄、廖晨志等人把節奏與能量鋪滿。

最驚喜的是鄭雲翔。學生時期知道他多以導演見長，這次改以演員身分登台，氣口（khuì-kháu）漂亮、反應俐落；一人分飾兩角的切換乾淨又有機鋪陳，既服氣他的技術，也能感到他對角色邏輯的拿捏。

我把這齣的閱讀分成三層。第一層是爽快的喜劇書寫，人物類型與情境大量調味，笑點密集。第二層，正如演後所提，劇作把刻板印象推到一個臨界點，邀請觀眾直視它是如何被複製與消費。第三層回到表演：當角色自覺處境、卻選擇以「裝傻」或誇張語彙過關，那其實是一種自我保護的策略；「雞同鴨講」不只是笑料，也是一種存活術。

故事發生在度假村，主線圍著選夜慶功要上的「薑母鴨」。外籍與打工度假人員組成的現場，搭上追升遷的女同志經理、言行輕佻的大廚、精打細算又迷網購的採購主管，以及溫柔可人的印尼看護（由男演員反串）——等到「那隻鴨」不見了，所有人被捲進一場連環找鴨的混戰。

舞台（讀劇版）設計簡明好用：牆上掛著多處場域牌，演員下場就把名牌移到角色所在地點——宴會廳、溫泉、泡腳池、停車格、廚房、廁所——觀眾能即時追蹤動線；五人分飾九角，名牌與演技雙重輔助，辨識度高、不混淆。

我一度最在意的是對外籍者的描繪：日常經驗裡不見得如此誇張。海關查驗那場相對貼近觀察，誇張感與現實感的比例在那裡對齊。至於「淘寶買活體」這種情節，放在豬瘟陰影尚在的背景下，荒誕與批判疊在一起，笑得出、也皺得起眉。

讀劇常有個小尷尬：既知主創與卡司成熟，是否乾脆等正式製作？這回我就是為了鄭雲翔提前來看——現場反應證明，值回票價。

朋友笑稱它像「進階版《金龍》」：語言層層交錯、三種國籍與多重性別視角同場奔流，很台灣、很此時此地。編劇也提到自己某個角色的投射。評論人在座談拋的幾句話表面「離譜」、細想精準，我到現在還在咀嚼。

如果只想痛快，這是節奏漂亮、笑點不斷的群像喜劇；若把心思多停一拍，它又會長成一齣現象學的放大鏡。我把看點放在兩處：一是演員的即時切換與語言節奏，二是「刻板印象作為自保」的那條暗線——當你意識到它的存在，很多笑就會變成有重量的笑。

=> with ChatGPT 修飾, 使通順

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編劇, 林冠廷, 導演, 莊衿葳, 他們這三四年的作品, 滿能證明他們是很能維持且呈現出好品質的作品. 詹馥瑄, 廖晨志, 有在看劇場的, 應該會對他們有印象吧? 對我而言, 他們大概跟竺定誼, 李劭婕同時期. 陳志威, 仔細盤算, 原來我看了他五年的演出, 目前最深刻印象的是[Honk! 你好鴨]. 我知道[序場讀劇節]的作品, 向來都不錯看, 這檔的演出者排開, 看起來就很有看頭. 不過, 決定性的因素是[鄭雲翔], 在校期間, 我知道他是導演, 沒想到, 他這次當演員. 衝著很期待, 所以就跑來了. 結果, 真的很驚豔. 他的氣口khuì-kháu, 真的很棒. 尤其一人分飾兩角, 那之中的轉換, 會為他的演技折服, 或著說, 他對角色的詮釋力, 真的很不錯.

對我而言, 這個作品, 應該說有三個層次吧. 首先, 我覺得他有點在濫用刻板印象, 除了可能被批評, 他是個徹頭徹尾的喜劇. 其次, 演後座談時, 有人提出, 文案似乎有提到, 這部作品把刻板印象延伸到一個限度, 而在這種狀況下, 他希冀觀眾們能夠凝視這種現象. 最後, 回想起[陳志威]的詮釋, 是否, 腳色們本身是在用刻板印象保護自己, 雖然看起來笨笨呆呆, 但其實她很清楚會發生甚麼, 所以用裝傻混過去. 知道, 但不說破, 是否貫穿在演員的演繹中. 就如同導演說的: 雞同鴨講.

這個故事, 主題在講一個度假村, 因應人事現實, 當然是聘用了外籍人士跟打工度假, 而貫穿主軸的, 就是這次的大菜: 薑母鴨. 食材的採買大權, 到了貪小便宜愛買淘寶貨的中國大媽身上. 楚楚惹人愛(但卻是由男生反串)的印尼看護, 要如何周旋在熱情如火亟欲升遷的蕾絲邊經理跟鹹豬手肆意幹話連連的大廚之間. 故事的主軸, 圍繞在如何找到那隻縣長打算用來在選情之夜慶祝連任成功的鴨子上.

這部的舞台設計滿有趣的, 每個人有自己的名牌, 牆上掛著五六個場地名稱, 演員下場後就會將名牌掛在現在腳色所在的位置. 所以, 我們可以知道腳色們現在身處何處: 宴會廳, 溫泉區, 泡腳池, 停車格, 廚房, 廁所. 這對於認知腳色, 幫助很大. 五個人分飾九個角色, 演員們的演技幫助記憶名牌上的名字. 

剛看的時候, 最擔心的, 應該就是對於外籍人士的刻板印象, 就像我認識的新二代, 或著說近期遭遇到的人事物, 那種口音上的差異, 行為上的態度, 說真的, 我會覺得, 日常中沒有那麼誇張. 將刻板印象濫用到這種程度, 我直覺, 那是有被指責的可能性的. 當然到了海關查驗的環節, 我就比較沒那麼疑惑. 我會覺得那樣子的腳色比較真實(比較不是憑空想像). 我真的不能理解, 誰會用淘寶買活體, ....... 近期豬瘟事件那麼大.

老實說, 看讀劇有個尷尬的問題存在, 在演出爆棚的狀態下, 是否可以等讀劇正式演出時, 再來欣賞. 那一票資深演員編導, 我知道作品一定好看, 但是否, 可以等到接下來?! 所以, 對我而言, 最大吸引力的, 反而是[鄭雲翔]. 

這部作品, 該怎麼形容呢?! 表面上看是喜劇, 你可以看到很開心, 每個人的氣口很棒. 聰明的人, 可以發掘到劇作家在凝視這些不同國籍之間的刻板印象, 會發展成甚麼樣子, 友人形容那有點是進階版的金龍, 語言是熱鬧的, 國籍有三個, 性別有三個, 很有台灣的土地風情: 一個看護要負責全部的宴會廳, 宵貪的大陸仔只想買淘寶貨賺差價, 至於劇中的七個台灣人, 也很有各自的特色. 

劇作家在座談說: 有個腳色, 就是他自己的投射. 喜劇之外, 能看到多少編劇觀察到的現象, 講評人講的那幾句話, 真的深奧到我記憶不能. (乍聽有點太扯, 但細想很精準) 會是爽快的喜劇, 還是值得細思的現象劇, 對我而言, 這是個好問題.

題外話: 演後座談, 有人說, 他是大陸人, 所以台語那段, 他完全聽不懂. 老實說, 直播主那段, 我也聽不太懂, 沒有認真聽是主因, 我在想直播主那種語速跟內容, 看護跟主廚, 真的有機會聽得懂嗎? 那麼, 他們的對話是否成立呢?! 但就如同那個大陸觀眾的講法一樣, 很多時候你不用懂他在講甚麼, 但是你大致能理解, 此時他想表達甚麼. (為什麼用大陸不用中國? 是的, 你抓到這場的醍醐味了)

【演出場次】2025／10／23（四）19：30

【演出時長】70分鐘, 無中場休息.

【演出地點】相信世代 University Café二樓 (臺北市松山區民權東路三段153巷4弄3號)

【製作團隊】 

編劇｜林冠廷

導演｜莊衿葳

演員｜許仙、陳志威、詹馥瑄、廖晨志、鄭雲翔（依姓氏筆劃排序）

主辦單位｜序場劇本發展中心、社團法人台灣相信世代發展協會

贊助單位｜臺北市政府文化局、國藝會

場地協力｜台灣文創發展股份有限公司

[隨筆] 冷卻

 不知道做不做得到.

但, 有那種跡象產生.

今天, 友人說, 這樣名單裡太多認識的, 有點糟糕.

我應該這一兩年, 就有這種傾向.

我忘了是那時候, 就有跟他們說, 我真的累了.

銀河鐵道, 不能去, 我心底是開心的.

我的確, 很早就開始刻意不記名字, 或許失敗, 但, 那一屆是成功的.

我其實記得人名, 應該確定只有兩三個......

不記得的好處, 就是, 似乎可以不去看. 沒有那種非看不可的動力.

甚至有那種, 似乎可以休息一陣子的想法.

藝穗節, 我一個念頭就是, 為什麼, 反而是好友的, 我沒去看.

很多人, 真的也開始, 一兩年沒看到了, 不看, 真的有點太誇張.

年初? 還有把週五縮減下來.

可是最近, 似乎有點沒辦法.

顏子曦, 這屆結束, 應該, 要在克制一下自己的狀態了.

主要始終纏繞在, 這是個不賺錢的項目.

[隨筆] 劇場票房

 我現在, 最想寫的APP, 或是程式. 一定是[劇場票房統計].

近期又看到某部在宣傳, 當下的直覺, 他到底賣多爛?!

進入網址, 空位數量沒有顯示, 就知道... 應該很慘.

點進去一看, 果然.... 但我很難直覺地知道, 她還有多少空位.

這時候就開始遐想, 是否有可以統計票房銷售數量的東西. (真的還滿想要的)

而且, 這可以搓破很多行銷人的自稱. (它們的銷售, 真的是靠運氣而非實力)

又或著, 能夠歸納出某些原因, 某些時候, 不是他們的問題, 而是時機就是不適合.

是否, 某個時間點後, 銷售就是變差到極慘. (我在猜, 是否年底, 會越來越難賣, 是否, 大家的預算都花得差不多)

到底, 每個月的銷售金額是固定還是非?! 是否, 賣不好是否因為有太多活動在PUSH.

這種統計, 必須起碼是每天都得做的, 能精準到分鐘當然更好.

當然最混的就是用週統計. 可以是, 當週剩餘票數或是?! 

其實我會很想看到前三天的銷售, 跟完售前十天. 還有, 突然銷售數字大爆炸的那三天.

會有人在演前瘋狂買票嗎? 那是否, 在演出前, 得要進行所謂的每小時統計.

這種東西, 就是要統計出來後, 才會有意思.

兩廳院, 當然做得出來, 可是他沒有公布, 他沒有所謂的按週公布, 或是按月公布.

那就讓人少了很多判斷準則. 

(我知道每年有出, 但那種統計, 對決策, 像我最上面那個, 是沒有幫助的)

外部統計, 一定沒有辦法知道, 他送了多少票, (基本上那等於是以貴賓卷十元去賣)

公布這種東西是好的嗎? 是阿, 可以當作, 企業家投資的意願.

但, 數字應該真的很難看...... 否則, 早就有千萬獲利, 千萬票房的宣傳詞開始出來了.

現在只能用完售或秒殺, 但其實, 舞台劇如果完售, 真的應該能賺不少才是, 票價真的太高了.

當然... 製作經費, 會是另一個問題. 所以某人也才敢隱約提到, 要重製才有機會賺錢.

[閒聊] 分數

分數, 是很直覺的東西.

1-5. 

5最推, 1最爛. (但還可以用-1表極爛)

米其林, 應該就是幾乎不打, 能給的才給一到三.

那麼, 我該怎麼給呢?!

<= 本文只想寫以下.

我懷念當初的自己, 敢隨便給, 靠心情給就好了, 不用那麼講究.

現在, 就會很怕... 給的是否有道理. 直覺會一直被理智克制.

我電影影視, 還是敢亂給, 反正理智壓不住我, 本來就是我想給幾多就給幾多.

很多時候, 是從給分後, 回推出, 我喜歡甚麼, 我不喜歡甚麼. 這也是種面對自我的方式阿.

當評審不能這樣子玩, 當劇評也不能, 但是以個人出發, 那可以.

畢竟, 竟然是個人, 那麼你最大, 你想怎麼給就怎麼給.

我向來覺得, 看多了, 就知道這個人的標準跟習性, 看久了, 就知道這個人的缺失跟儲備.

不要過度期待每一個評價的人, 畢竟, 有了基本水準後, 很多都是運氣.

如何讓自己的水準, 到達一定高度, 這就是有意思的地方. 而那種基本, 是平凡人看不出來的.

[月期待] 2025-M11

 📅 2025-11｜劇場十選

十一月滿台好戲，但若只能挑十部，我會選👇

📝 C MUSICAL《我的遺願清單》

兩少年的清單之旅，笑中帶淚走向自我救贖。

🧍 動見体《SOLO鏈結：回訪的身體們》

八位創作者以身體回訪我們共同的歷史。

🏫 同黨劇團《國語課》

走進白色恐怖的教室，把失落記憶與勇氣說回來。

🕯️ 晃晃跨幅町《海妲．蓋柏樂》

美麗成為武器，操控與毀滅在燭光間逼近。

🧜 紅潮劇集《當亞斯遇見人魚》

亞斯男孩遇見直播主，笑著流淚、彼此被看見。

🎙️ 只有三顆的北斗七星《去他媽的讀演嘍》

把讀劇變成現場實驗，四作接力長大。

🛵 唱歌集《今晚，我想來點》

把疫情外送唱成三道喜劇套餐，叮咚一響就暖胃暖心。

🎈 試試製作所《輕一點，好嗎？》

三種人生對照「被凝視」與權力，細膩而凌厲。

🙅‍♀️ 五口創意《三個不結婚的女人》

不婚也是選擇，講究生活比將就愛情更迷人。

👻 躍演《釧兒—十週年旗艦劇院版》

歌仔 × 音樂劇再啟生死之約，經典唱段新氣象。

✨從外送日常到易卜生的內在戰場，再到身體回訪與友情清單；我想用這十部，填滿十一月的劇場行程。

<= 以上定稿, 我特別想要加上感觸, 十一月, 不好挑, 很多XX節, 北投小戲節, 序場劇本, 台北文學節? 台南藝術節, 總之, 我很難挑. 應該說, 有的都太小了, 實在很難用到推薦. 白話點, 我自己都不願意南下了, 那真的要推薦嗎? 我很愛華文LAB, 可是, 我能推薦嗎? 去年或前年都聽過了, 連我自己都有點想要被取消(只要有更好的, 我立碼取消). 而且, 我幾乎都挑音樂劇, 這讓我有點不爽. 可是就成本效益而言, 音樂劇, 製作團隊花的本最高, 用來推薦是最輕鬆的. 是, 如果可以, 我盡量不推國外作品, 這有點個人美學. 你可以說我愛國, 但也可以說, 我沒甚麼在接觸國外資訊, 我實在很難下判斷... 沒法下判斷, 那就不用討論是否要推薦. 其實, [飛人集社]的2025ECHO偶計劃, 就是這種狀況, 我根本不知道他們要演甚麼, 我怎麼推薦?! 是可以信賴, 但成果, 會否比得上那幾部, 我遲疑中. 中國文化大學藝術學院_輕一點，好嗎？_2025聯合展演, 應該值得推薦, 畢竟是一個學院去做的, 但是.... 沒有演員表, 我怎麼猜? 台大戲劇莊子兵法, 北藝戲劇兩齣畢製, 硬要用到推薦文? 我得先理解演員或是知道劇本在做甚麼ㄚ........ 我寧可推薦些, 我有把握的, 而非聽說會不錯的.  十一月, 一堆藝術節, 那要否推薦, 我很猶豫. 因為製作經費很難估計ㄚ.

📅 2025-11｜劇場推薦十選

十一月滿台好戲，但若只能挑十部，我會選👇

🛵 唱歌集《今晚，我想來點》

把疫情年代的外送故事唱成三道喜劇套餐，每一聲「叮咚」都暖到心坎—輕鬆、下飯、笑著出場。 

🧜 紅潮劇集《當亞斯遇見人魚》

亞斯特質男孩 × 直播主的命運相遇，把數位社交化為動人現場—笑著流淚、彼此被看見。 

🎈 試試製作所《輕一點，好嗎？》

從「Anne」的三種人生切片直面「被凝視」與權力，文學獎首獎改編的狠角之作，沉痛卻犀利。 

🕯️ 晃晃跨幅町《海妲．蓋柏樂》

易卜生經典回望，海妲在愛與操控之間步步逼近—美麗成為武器，也成為無可逃脫的枷鎖。 

👻 躍演《釧兒—十週年旗艦劇院版》

歌仔戲 × 音樂劇華麗重製，生死與時空的約定在廟埕再啟—經典唱段新詮釋，十年之約不見不散。 

🎙️ 只有三顆的北斗七星《去他媽的讀演嘍》

把讀劇推進「讀演」的實驗現場，像 open mic 般無畏嘗試—四部新作接力，讓作品在觀眾面前長大。 

🙅‍♀️ 五口創意有限公司《三個不結婚的女人》

人氣漫畫授權改編，三姊妹用歌與笑活出「不結婚也是選擇」—講究生活，比將就愛情更迷人。 

🏫 同黨劇團《國語課》

走進白色恐怖的陰影，看女工與教師在壓抑裡覺醒—一堂把失落記憶與勇氣說回來的「國語課」。 

🧍 動見体《SOLO鏈結：回訪的身體們》

「身體即歷史、表演為證」，一票看四齣、八位創作者輪番上陣—用身體回訪我們共同的記憶。 

📝 C MUSICAL《我的遺願清單》

兩個少年的遺願清單，把友情、夢想與自我救贖一路唱到最後—笑中帶淚的療癒之旅。

✨ 十檔橫跨喜劇、經典、實驗與音樂劇，從外送日常到易卜生的內在戰場，再到身體回訪與友情清單。十一月，我想用這十部填滿自己的劇場行程。

case1

📅 2025-11｜劇場十選

只能挑十部，我選這些👇

🛵 唱歌集《今晚，我想來點》：疫情外送喜劇，下飯又暖心。

🧜 紅潮劇集《當亞斯遇見人魚》：亞斯×直播主，相互看見的笑淚。

🎈 試試製作所《輕一點，好嗎？》：三種人生切片，直面凝視與權力。

🕯️ 晃晃跨幅町《海妲．蓋柏樂》：美麗成武器，游走操控與毀滅。

👻 躍演《釧兒—十週年旗艦劇院版》：歌仔戲×音樂劇，生死之約再啟。

🎙️ 只有三顆的北斗七星《去他媽的讀演嘍》：讀演實驗場，四作接力長大。

🙅‍♀️ 五口創意有限公司《三個不結婚的女人》：不婚也是選擇，講究過日子。

🏫 同黨劇團《國語課》：白色恐怖陰影裡的覺醒。

🧍 動見体《SOLO鏈結：回訪的身體們》：八位創作者，以身體回訪記憶。

📝 C MUSICAL《我的遺願清單》：兩少年的清單之旅，笑淚同行。

✨ 喜劇／經典／實驗／音樂劇一網打盡；這十檔，填滿我的十一月。

case 2

📅 2025-11｜劇場十選

十一月滿台好戲，只能挑十部—我選這些。

🛵 唱歌集《今晚，我想來點》

把疫情外送唱成三道喜劇套餐，叮咚一響就暖胃暖心。

🧜 紅潮劇集《當亞斯遇見人魚》

亞斯男孩遇見直播主，笑著流淚、彼此被看見。

🎈 試試製作所《輕一點，好嗎？》

三種人生對照「被凝視」與權力，細膩而凌厲。

🕯️ 晃晃跨幅町《海妲．蓋柏樂》

美麗成為武器，操控與毀滅在燭光間逼近。

👻 躍演《釧兒—十週年旗艦劇院版》

歌仔 × 音樂劇再啟生死之約，經典唱段新氣象。

🎙️ 只有三顆的北斗七星《去他媽的讀演嘍》

把讀劇變成現場實驗，四作接力長大。

🙅‍♀️ 五口創意《三個不結婚的女人》

不婚也是選擇，講究生活比將就愛情更迷人。

🏫 同黨劇團《國語課》

走進白色恐怖的教室，把失落記憶與勇氣說回來。

🧍 動見体《SOLO鏈結：回訪的身體們》

八位創作者以身體回訪我們共同的歷史。

📝 C MUSICAL《我的遺願清單》

兩少年的清單之旅，笑中帶淚走向自我救贖。

✨從外送日常到易卜生的內在戰場，再到身體回訪與友情清單；我想用這十部，填滿十一月的劇場行程。

[影片][短片] 沒有網路的一天 A Night Without the Internet_台灣_2020

 沒有網路的一天 A Night Without the Internet_台灣_2020

70

這部我看不懂.

開頭在講, 男主喜歡直播主, 這天直播主想引退, 所以他想傳訊息挽留她.

而正好這天網路斷掉, 所以他出門去找網路, 這之中, 外送男載他去海邊山上變電所旁.

最終, 他回到家, 在電梯遇到了她, 所以他出口挽留, 而她拒絕.

大概主題是確定的, 那很好懂.

可是我不懂的是, 編導想要說甚麼?!

網路沉迷嗎? 感覺不像. 她更像是陪伴. 他撲克臉, 並不緊張.

小朋友段倒好懂, 應該是在講他就是自小沒有家庭溫暖, 家人吵架, 就丟手機給他.

坐上外送員的車, 這我不太懂, 找網路往山海裡去找的目的是?! (也提示一下是基地台吧)

感覺想要走公路電影, 但實際上, 很空洞, 沒能拍出美景, 感覺為了拍而拍.

最終, 回到電梯那個, 到底有沒有要讓主角變成變態?!

他到底有多痴狂她?! 而這一天來, 他又遭遇了甚麼?! 情緒累積成甚麼樣子?!

沒頭沒尾, 這算是我對這個短片的評價, 倒不是說不清楚, 而是我覺得編導不知道要說甚麼.

你們不知道主角的核心是甚麼, 觀眾也就不知道該怎麼欣賞這部演出.

因為都很無所謂, 當然, 或許學院派會說, 就是因為無所謂, 所以襯托出他的行動跟言語.

但總之, 這部短片, 依然無聊, 而且看起來沒有發展性. 我看不出來他可以延伸的地方.

而且那些鏡頭畫面看起來也不漂亮, 敘事真的很不清楚...... 很日常.

[影集] 假面騎士 ZEZTZ_06-07

假面騎士 ZEZTZ_06-07

極惡監獄?

內容在講述, 這次夢裡, 三個人都被囚禁.

我覺得, 故事有點無視之前設定, 開三個門的, 被廢除了.

兩個新武裝, 機器的還可以懂, 雖然有點怪, 好像只能當作鉗子用.

但是, 光學武裝?! 投射?! 那個就很難懂. 又可以分身, 又可以投射.

總之.... 感覺是否是因為故事有點想要有一定水準, 所以狂加呈現度.

事件主軸, 社長遇到大明星, (所以誤以為是要成為一家人).

最終知道, 是要默默地守護, 因為大明星車禍昏迷, 近日消失了.

[電影] 工作細胞 Cells at Work!

工作細胞 Cells at Work! -真人版

93 or 96

合理之內, 意料之外.

這部能翻拍成真人版, 就有點驚奇. 而翻拍成這樣, 更是驚喜.

我不知道是原著還是改編的能量, 我很欣賞他們這樣子的安排.

兩個人, 一個健康少女, 一個酗酒老爹, 因而, 在他們體內工作的細胞, 環境是不同的.

這部電影的好幾幕, 都看的出來動用了大量的人力跟物力.

到底是誰想到, 用這樣快節奏的動作片, 來闡述白血球的殺傷力.

他不是使用在殺手細胞上, 而是刻意的強化白血球, 讓劇情有意思.

我覺得改編沒有背離原著, 他依然是一個很科普的行進.

看了之後, 應該對人體細胞有更容易地了解, 以及有被衛教到要注重身體健康.

最後面的改用武士刀, 應該是為了致敬吧?!

從長成, 呼吸, 病毒, 擦傷, 流感, 三高, 肛裂, 輸血, 癌症. 

這故事, 真的是個漫長的旅程, 而且走得很精采.

竟然用極光來比擬放射線. 很有意境跟風情.

華麗的建物, 到最後凋零破壞, 那情境也很有意象.

[影集] 假面騎士GAVV_48

假面騎士GAVV_48

沒想到, 翻轉的方式, 是新型態. 這合理, 但有點夢幻.

剩這麼少的集數, 真的沒想到, 用這招解決問題.

合理, 因為是新型態, 所以可以不受控制.

因為是沒吃過的零食+石頭, 所以可以產生新型態.

總之, 將大統領打敗了. 真的是集結眾人的力量. 補上那致命的一刀.

前期先鋪陳, 如何兩大回血. 

(應該在兩集結束, 終於又要看完一部特攝了說)

[閒聊] 報名

 老實說, 我最近在猶豫, 要不要報名.

做或不做, 都是個選擇.

說真的, 做那個, 挑戰很大. 

你得在一次的時間內, 評斷出各方面. 然後述諸文字.

那很難, 因為你得在看的時候, 就要心存定見.

我不是說, 抱持著好不好看的那種.

而是要保持著, 因為要評鑑, 我得要提醒自己, 要從多方面思考.

當全新沒看過(那幾乎九成以上都是如此).

如何在一次決出勝負, 那就非常的有意思.

比較幸運, 也是我會思考的, 就是因為他開放了[觀眾評審].

以我的知識, 觀眾就是不用那麼專業. 你找到自己的立基就可以.

或著說, 觀眾比較重要的, 是他個人或是[大多數]買票的人所在乎的.

不談美學, 不談成就, 不談理想, 不談哲學.

觀眾, 沒受過專業訓練, 或是受過不同專業訓練的, 能看到甚麼, 想看到甚麼.

我心底會覺得, 建立[觀眾評審]這個制度, 本身就代表, 他希望選出來的, 是多數人想看的.

先是有人看, 然後再是好的作品, 無論如何, 總是要有夠多人的願意支持.

回頭, 所以[觀眾評審], 可以品不出來, 或是兩個作品相差不遠(雖然他們可能差異甚大)

舉例而言, 配樂部分95跟86, 可能相距甚遠, 但是觀眾評審, 可以都給9或是4.

因為對於一般觀眾而言, 能分出頂尖, 優, 良, 劣可, 就真的很極限.

很好跟好, 他們可能分辨困難. 當然極好跟很好, 那是可以分辨的.

我會覺得, 刻意要加上[觀眾評審], 他就是刻意想要讓喜好, 是被控制在[市場]能接受的.

相對應[觀眾評審], 他的專業度, 可以不那麼要求.

代表性, 其實是靠年紀跟觀賞場次來區隔. 當然, 還有一個很重要的新鮮度...... 

有的時候, [觀眾評審]直覺, 他到底有沒有買那部演出, 就可以了.

(某方面, 他映證了宣傳的力道, 跟演員的魅力. 對於市場, 那很重要)

我覺得[觀眾評審], 其實也有點被主辦硬塞, 他強迫你得要去接觸你不看的.

倒也不是說不看, 而是, 說真的一個人一年能看幾部, 總是有佳作, 沒有機會被排到.

但是因為是評審, 所以, 主辦可以強迫你去看. 相對應的, 也在幫作品拉票.

總是得要看過, 才知道, 這部的好壞. 總是有學院派認定的佳作, 得要靠看過的口碑.

題外話, 我總覺得報名的太少件數. 當類型不夠多, 其實單一類型是吃虧的. 因為他不主流.

當眾人以事件描述的劇情片取勝, 靠意象, 就很難被凸顯.

當然文不對題, 一定是先刪掉再說. 這真的沒甚麼好說的. 

回過頭, 報名, 是因為誘因很大. 主辦給評審的資源, 我很心動.

但是, 不報名, 是因為上了壓力很大, 短時間書寫, 那很拚, 而且是要專業等級書寫.

真的是因為壓力大, 所以我書寫開始進入破千字, 隨心所欲到一個極限. (可以不受限, 真的很幸福)

有的時候, 都會再想, 自己是否眼ㄆ一ㄚ, 人家那麼努力, 看錯很可惜.

可是, 那是真的得要斷言. 而不能用心得文混過去.

你希望別人認真演出, 那麼相對應, 你也得要認真評價. (對, 心得文, 沒有這種誓約或制約)

[週期待] 2025-W43｜1020–1026

📅 週期待｜2025-W43｜1020–1026

🎟️ 本週預定

🚀52PRO！《懷念的未來》🌊

🌹C MUSICAL《小王子》📣

🌱北藝戲劇《萬物生長》🏅

🎒唱歌集《以為是BL結果是BFF》☀️

♨️序場劇本《地熱谷》

🕵️‍♂️如果兒童《推理小說謀殺案_豬探長7》

👭若女子劇團《水水日常》🔍

🌀 撞檔想看

🧳走戲人《龍女流浪記》

🧭 觀演預判

能再見鄭雲翔，滿心期待。《萬物生長》14 位演員僅2位不熟，必看。《水水日常》可看可不看，王耀霆、何子田穩，但我期待林志毅、張采軒、曾陳箴。唱歌集是我南下動力之一，兩位男主音色漂亮。豬探長七座位太偏，猶豫中；想聽看看（臺藝戲劇）出身徐鈞浩的歌聲。52PRO 應不失望，但本週檔期滿，恐趕不及四點半開演。

📦 購票紀錄

🎫 好人好事製作《好室沙龍：三個編劇到我家看彩虹》

🎫 北藝戲劇《深夜小狗神秘習題》

🎫 驚喜製造《愛情城市》

🎫 路歧合作社《滴答走， 送鐘去！》2025北投小戲節

🎫 台北邁斯納劇團《賣火柴的小女孩》

🎫 好人好事製作《PLANET：一個男團的誕生》音樂劇【讀劇匯】

=> 以上 with ChatGPT, 修改至五百字內

🎟️ 本週預定

🚀52PRO！《懷念的未來》🌊

🌹C MUSICAL《小王子》📣

🌱北藝戲劇《萬物生長》🏅

🎒唱歌集《以為是BL結果是BFF》☀️

♨️序場劇本《地熱谷》

🕵️‍♂️如果兒童《推理小說謀殺案_豬探長7》

👭若女子劇團《水水日常》🔍

🌀 撞檔想看

🧳走戲人《龍女流浪記》

🧭 觀演預判

我沒有想到, 可以再看到[鄭雲翔]的演出, 滿心期待. 《萬物生長》, 十四個演員, 只有兩個不熟, 那就非看不可. 《水水日常》, 可看可不看, 王耀霆和何子田, 對我而言, 算是品質保證, 我反而比較期待: 林志毅  張采軒  曾陳箴. 唱歌集, 是我會前往高雄看戲的動力之一, 難得上台北, 而且其實這部滿不錯看得, 兩大男角, 我覺得音色都很漂亮. 豬探長七, 我猶豫中, 那位置好難買, 這次我買到很偏...... 得要用望遠鏡看的距離, 要看不看, 還在思考. 我滿好奇[徐鈞浩]的歌聲, 之前某人說他是他學長, 我才知道, 原來徐是臺藝戲劇出身的. 52PRO的戲, 應該不會讓人失望, 問題是這周我想看的戲很多, 四點半, 不知道能否趕到, 很拚阿.......

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[影集] 影后

影后

83

我滿討厭史艾瑪這個腳色的, 因為她不長眼. 顧著眼前利益, 而沒有考慮到未來. (當然可以說是這一代人(可能包含我自己)的映射) 但主要是, 會覺得, 她的很多決定, 都沒有得到報應. 但也主要覺得, 她的很多表現, 是被編劇拱上去的, 本身並沒有得到那種技藝. 能理解, 或許她是編劇創作來吸引一般觀眾的, 畢竟總要有個壞人.

影后的結局, 定格在雙女主角的入圍. 而接下來呢?! 這就是現實迷人的地方, 贏了獎又如何, 後續會如何, 那才重要. 如果用于朦朧的故事來說, 史艾瑪還沒有遇到壞人, 而相信, 她能夠如魚得水. 畢竟, 她選擇的, 就是欺負好人罷了. 眾人會選擇跟她保持距離. [妳演得很好]. 是阿, 她不是無知, 她知道自己在做甚麼, 但相對的, 她沒有考慮到後果. 而也的確, 後果太遠, 先顧及眼前就好. 總之, 史艾瑪的橋段, 我看得都很痛苦, 倒是真的.

基本上, 應該就是4+2吧. 經紀人的老薛跟演員的周凡的糾葛, 還有脫星轉型為愛瘋狂的妮妮, 八點檔演員的顆粒芬, 這四個人是一組的, 本身既是好朋友, 也是互相成長的演員們. 她們瘋迷的時候, 是妮妮剛出道的時候. (其實這裡又有一點, 關於新進跟末進演員的差異, 得獎, 真的有那麼重要嗎? 那或許是演技的證明, 但對觀眾而言, 是否只是宣傳的一個噱頭) 顆粒芬的線路, 就是她跟女兒的和解還有她跟前夫的結婚.

二的, 則是走經紀人壁虎, 凍齡美魔女碧珠, 資深女演員貴媚. 這組應該主要在獎未來吧. 經紀人對於自己生活的想像, 美魔女付出的代價, 女演員好戲不斷, 但卻希冀在人生中, 留下種鮮明的存在. 她們習慣現在, 害怕改變, 最終, 故事讓她們一一更動. 

好看嗎? 少了一個壞人, 故事的確會變難看. 因為她少了很多鯰魚的刺激. (但其實, 鯰魚效應似乎只是都市傳說). 拆分眾多事件後, 導致故事的分流, 而那某種程度上, 降低了我對故事的關注理解能力. 所以這或許也是故事將主線限制在, 拍攝兩部電影中間. 能理解她們入圍的原因, 某幾幕真的演技很好. (我也的確是因為她們入圍, 才下定決心要把這部看完了, 看了快一個月吧)

結論, 好看嗎? 對我而言, 她有點點到為止的概念, 因為平均戲分, 導致每個腳色, 不夠深入. 應該說推得不夠盡頭. 如果說以大片而言, 就是單一腳色的情慾描述的不到位, 很有老三台三立的風範. 但是就影視而言, 沒有接觸到那一條界線, 就很難讓人印象深刻. 就是一種沒看到幾場[大戲]的感覺.

[書籍] 東京地鐵地圖快易通_9786263981898

 東京地鐵地圖快易通_9786263981898

前面還認真看, 有一場沉浸式演出, 似乎滿深得我心.

當然是日語對談, 可是, 似乎有所謂的語言字幕?! 那樣似乎不通日文也可以理解.

基本上, 這本後期或是三分之二, 就是以車站為單位, 介紹五六個景點.

後期是真的越看越快, 百貨是真的我很難有興趣.

至於到處都是水族館, 這也開始有點, 不知道該說些甚麼.

題外話, 我接下來去日本, 可能會去逛博物館吧...... 否則也不知道去要做甚麼.

要不跟人接觸(畢竟我不會日文), 又不愛買衣服. 應該就神社跟博物館, 適合我吧.

曉劇團, 要在下北澤演出, 現在幾乎都在想, 除了看戲, 還能順便逛甚麼.

[電影] 魔法壞女巫 Wicked

魔法壞女巫 Wicked

75

這部我有點不行, 他是音樂劇, 而非電影. 腳色很多轉得很硬, 靠歌舞在撐場面跟轉換. 如果是音樂劇, 我或許能接受. 但因為是電影, 我總覺得說服力不夠. 當然, 可能前提出在[綠野仙蹤]上面. 那是一部很早期的奇幻小說, 因而在現在重口味狀態下. 我其實不太懂, 為什麼人們不恐懼[強權者].

首先, 從故事背景來看, 除了動物會說話, 實際上他的奇幻能力是沒有的. 所以, 能夠[閱讀魔法書], 才會是那麼重要的一件事情. (甚至算是繼承證明) 重點始終在, 故事的背景是甚麼? 相信魔法, 但卻沒有一個人能夠用. 是把那些人獸當成變種人處理嗎? 那麼, 你也要有能制衡他的方式, 而非道德約束.

我能理解, 故事想要講述的, 而直到最終前, 故事也都照著自己的設定走. 只是, 或許音樂劇可以混過去, 但是電影, 就會讓我想, 你的魔法世界在那? 在低魔, 科技又不發達的狀態下, 綠皮怪為什麼要怕?! 就靠親情社會束縛?! 那麼, 你又不給她受教育的狀態, 為什麼她能夠天生善良呢?!

故事單純, 通姦後生下女巫, 她始終力量不受控跟不得寵兼內疚. 而後, 因為她是唯一的女巫, 所以被師長器重, 視為閱讀魔法書的道具人. 而後, 經歷了學院, 友情愛情還有動物人權的掙扎後, 她到了首席面前, 希冀首席能夠人跟動物平權. 最終, 她識破了首席刻意挑起紛爭, 因為有敵人, 才不會內部紛爭. 最終, 戴上尖角帽的她, 披上披風, 騎著飛天掃把, 西方壞女巫, 正式上位.

劇情本身設定沒有處理好, 當然這是原始改編的問題, 在這個故事裡, 動物是唯一的奇幻生物, 那麼, 到底動物的肉能不能吃?! 因為是否會說話, 而做出區隔嗎? 劇中在這段是完全跳過的, 我覺得是[綠野仙蹤]本身就跳過這個問題. 可是這部改編做, 再談人類跟野獸之間的隔閡...... (我看到, 會覺得她有點在講素食概念, 如果動物能說話, 你還要吃他的肉嗎? 但故事在這點沒有做出延伸, 只用異類論來處理, 綠皮不見俗於世間(雖然有白黑黃), 會說話的動物, 也不見俗於人間. (然後他們的說話能力, 還會自動被取消?! 或是不願意在說話?! 這裡設定空缺了之後, 我有點困惑))

[電影] 小藍 Little Blue

小藍 Little Blue

70

看了兩三年, 我終於把[小藍]看完了.

應該是從它上iTune就購買了, 終於在今日把它看完.

我覺得, 設定是有趣的.

但是, 編劇被設定帶著走, 她太在乎順著角色去發展.

可是, 以感官而言, 我不懂故事想要表達甚麼.

我覺得, 很多是奠基於角色個性後的思考. 但觀眾不是角色心中的蛔蟲.

女性自覺嗎? 沒, 就約砲而已啊. 母女都想沈船, 但最後船都燒了.

母親跟顧客約砲, 但顧客的前提是, 不能破壞家庭(不能侵占家庭聚會的時間).

女兒, 以為做愛就是真愛, 被甩後, 她又陸續想要暈船. (實際上也才後續兩個)

但實際上, 最想跟她交往的, 她始終不看在眼裡. (我不覺得她性解放欸, 擇其所愛, 希冀被愛罷了)

導演剪接, 留太多女子的自我思考了, 我猜, 她希望留空白給觀眾, 讓觀眾思考.

可是...... 起碼我是猜不到那女孩的心思拉, 她可能苦苦掙扎, 但對我而言, 就是太多留白.

這部真的過太久了, 劇中的國文老師, 有句台詞: 人怎麼會管不住自己的身體.

此時看來, 格外有意思. 問題是說這句台詞的是他. 對比今時, 徒增感概.

PS. 我看的是Hami, 搞不好有被刪減. 我是覺得這部, 還是過於保守意象了.

[影集] 影后_07-09

 影后_07-09

我開始猶疑. 林廷億到底演得如何了.

重點是, 她的角色, 是我很不喜歡的, 因為不長眼.

但, 能讓人感同身受, 就得說, 她演的不錯.

就像某部劇作依樣, 演得越讓人討厭, 那就是演技越好.

到現在才發覺, 或許這個腳色, 設計來就是要當反派.

不是那種明顯就是, 而是那種慢慢被長成. 得勢後, 慢慢變成.

我覺得影后的內容, 我點難以記憶欸.

不過, 這幾集, 倒滿令我歡笑的.

拿出你的power, 我覺得好笑.

小竺的那句台詞有趣: 蘇哥.

好久沒看到OD了說. 這真的很複雜.

那應該是雲門吧, 雖然最近沒甚麼去了說. 但感覺應該是.

[漫畫] 中華小廚師-極_018

 中華小廚師-極_018

炸鯊魚.

看起來就不知道好吃否.

號稱, 因為殺得很快, 所以鯊魚的氨水味消失.

兩女拼鬥.

輸的是因為辣木效果太好, 導致投她票的人, 棄權去上廁所.

然後就是母大蟲的母性.

回頭講雷恩的小時候.

所謂的陰跟陽, 老是正面思考, 也需要靜下來肯定自己.

[影集] 影后_06

 影后_06

應該就是兩大影后的故事.

從好友到決裂.

周凡, 講述著自己的意氣風發.

然後老薛, 最終道出她離開舞台的原因.

我受夠當第二名了. 尤其第一名是那麼的荒唐.

前半, 是否有換經紀人? 這我不確定.

以現在的眼光來看得獎, 誰得都有道理.

沒有誰高出誰一節, 而且, 就算高一截, 平時的交情, 也能把那一截補回去.

(我是說, 看著歷來作品, 累積出的信任感. 還有沒看過的新鮮感)

對目前的我而言, 得獎, 只是因為你正好和這次評審的品味.

基本上, 那只是用來行銷的名詞.

[影集] 假面騎士 ZEZTZ_04-05

 假面騎士 ZEZTZ_04-05

Mission, 保護新娘.

兩個新型態? 一個是飛行, 另一個是操控氣流.

前者, 有點廉價欸, 那翅膀衣, 感覺很cheap.

後者, 有點誇張, 號稱能操控氣流, 因而將飛機當成衝浪板?!

故步疑證.

先是保護新娘為主體, 所以, 青梅竹馬想搶婚.

後續, 真實是新娘懼高, 怕蜜月飛機會墜落.

怪事課, 進駐指揮部. 

因為爆彈客沒有制止成功, 所以更多人能夠進入夢境?!

特效部分很棒, 但是, Wing型態, 我覺得有點廉價. 

[影集] 假面騎士 ZEZTZ_03

 假面騎士 ZEZTZ_03

兇手是探長, 而當他的三個願望都達成, 噩夢就可以入侵現實.

主角駕親就熟, 直接睡下, 從衣櫃內進入了指揮所.

故事大抵在講述, 怪事部被撤修, 探長被休假.

開頭, 就是夢境干涉現實, 警視廳也被炸了.

我得說, 看這集的感想, 就是, 預算真的很夠, 野心也很大.

整個特效使用的, 肆無忌憚. 我不是說亂用, 而是用得很盡力.

光是夢境侵入現實, 那應該預算很多吧.

主角給了他, 類似液態金屬的攻擊能力, 有點橡膠人加上金屬掌控? 還是有點像??

感覺就是類似Marvel的角色之一……

[影集] 假面騎士 ZEZTZ_02

假面騎士 ZEZTZ_02

的確本來就是兩集的單元劇, 是我忘了這個傳統.

這集, 有點卯足全力在鋪陳指揮部, 現實的, 跟夢境的.

而是否, 夢境能否干與現實, 我覺得有點可討論.

劇中刻意讓衣櫃成了進入的門戶, 那有點致敬, 也有點瞬間會覺得是開始睡了.

思考睡眠的時間點是一個, 認真想, 或許真的是夢境干涉現實, 也可能是一個.

總之, 帥氣的情報員出勤準備室, 遠端遙控的指揮官, 那真的有點帥氣.

劇末, 進行了一個鋪陳的疑問. 如何解決夢境中的事件. （感覺就是用來說故事的元素）

真的很善用清醒夢的設定, 事件的邏輯, 會被限縮到大架構. 而重點是, 角色可以瘋狂變裝.

[影集] 假面騎士 ZEZTZ_01

假面騎士 ZEZTZ_01

93

難怪會被說「封神」.

開頭很有老式香港武俠片氣氛, 為了誇大的武打, 而不可思議的邏輯進行中.

但劇情一轉, 提到了一個名詞: 清醒夢.

而後, 本作的主角, 實際上是一個最倒霉的男人. 當他想要發奮, 上天就會給他打擊.

溺水雷擊都是小事, 最狠的, 甚至他是個被隕石砸到的男人.

當他想要去就一個小女孩的時候, 果不其然, 又被車禍了.

而當此時, 本作的敵役出現了: 噩夢使者.

使得, 在夢中想當英雄的主角, 終於有發揮的時刻. 

想得美, 噩夢使者, 當然是能夠操控夢境, 所以, 主角依然被截節打退.

最終, 他終於拿到了腰帶（實際上應該說是肩帶）,  假面騎士 ZEZTZ誕生.

我很讚美, 劇情很合理, 主角的發奮史也很明確, 他拿到變身器那幕, 真的設計得很好.

起碼, 這是我的夢, 你就不該為所欲為. 你之所以會那樣, 是因為你根本不相信自己能成功.

[週回顧] 2025-W41｜1006–1012

📆 週回顧｜2025-W41｜1006–1012

⛓️ 1008｜幹麻醬紙創意工作室《不親愛家人_E01》｜$990

🤡 1010｜嚎哮排演《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》｜$2040

🐉 1011｜人力飛行劇團《後生》｜$1500 🎯 最喜歡 🔁 想多刷 📣 想推薦

⚖️ 1011｜四喜坊劇集《見證者》｜$800 🔮 很期待

🐕 1012｜三缺一劇團 × 陳瑞祥《野犬》｜$1380 🏅 最好評

🧭 本週觀察與感受

我懷念剛開始看戲、還不急著下結論的自己。現在看戲，我會先找創作者的命題，再看它如何被延伸。這有個缺點：當創作者把美學擺得更前，我就得先調整心態。我太急著知道他「想說什麼」，可有時他只是「想表達什麼」；前者需要花時間思索，後者更該把精神放在感受上。第一年看戲，什麼都不懂，看到什麼是什麼；第二年開始學會把心打開，用全部的感受去體會。看久了，反而變懶，會先去找觀點。於是明明是好戲，我卻用錯了起手式，要花一陣子把自己校正，而這段磨合常讓我錯過那齣戲本來能抵達的峰值。

=> 以上 with ChatGPT 修飾, 最後用[福報] 是不是怪怪的, 幫我換詞彙

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🧭 本週觀察與感受

我懷念剛開始看戲、不急著下結論的自己。現在看戲，我會先找創作者的命題，再看它如何被延伸。這有個缺陷, 當創作者將美學放得比較重要時, 我就得要花時間調適. 我太急著想知道, 創作者想要述說甚麼, 可是有可能, 創作者只是想要表達甚麼. 前者可能要花時間思索, 後者最好是花精神去感受. 第一年看戲, 甚麼都不懂, 看到甚麼是甚麼, 第二年看戲, 開始學會打開心靈, 用全部的感受去體會. 看戲久了, 反而變懶了. 會慣性的先找觀點. 這導致可能一齣好戲, 但可能開始用的態度不對, 花了一陣子才能矯正過來, 那降低了這齣戲能給的最大福報. 

[隨筆] 越來越

 我覺得, 我越來越不會寫了.

應該說, 當演出是朝詩意, 意象, 氛圍去走.

我能寫些甚麼.

感觸性的心得, 就是很單純的很美, 然後呢?!

寫一篇好的心得, 是很耗精力的.

他得要思考佐證, 查詢資料. (先不討論這些是否正確有效果)

所以, 我真的很排斥, 有人對心得過於重視.

人家就碼隨便寫寫, 留下自己的感觸罷了.

你真的要正式的報告, 麻煩花錢好嗎?

不要錢的演出, 你會希望有多正式嚴謹?

很多不要錢的演出, 幕後都是補助在撐.

很多東西, 都是靠年輕人的熱血.

我還是比較喜歡實際點的結論: 人家都花錢花時間了, 他想怎樣就怎樣.

每個人的感受都很個體阿, 願意持續, 就都該鼓勵阿.... (躲在角落減少被攻擊的可能性)

[戲劇] $1380_三缺一劇團×陳瑞祥_野犬 Stray Dog

$1380_三缺一劇團×陳瑞祥_野犬 Stray Dog

我懷念剛開始看戲、不急著下結論的自己。現在看戲，我會先找創作者的命題，再看它如何被延伸。

《野犬》由一人分飾四角，串起主角的成長記憶：主角、奶奶、叔叔、野犬。前段沿著時間順序行進；過橋之後，時間與記憶開始進行切換。我沿著這條較複雜的線，觀察角色轉換與畫面呼吸。

表演成熟，角色切換俐落，畫面處理細膩。裸露段落我讀作坦誠與脆弱的顯影，目前仍在消化其指向。若換成動畫媒介，象徵與氛圍可能更集中視線。

對我而言，這更像溫柔呈現一段個人經驗。我把重心放在演員的轉換、節奏與舞台質感，看點在表演與質地。偏好明確轉折與命題推演的觀眾，多半會以這些看點作為入口；喜歡意象密度與氛圍導向者，能在其中慢慢浸入。

=> 以上with ChatGPT

我懷念剛看戲那幾年的自己, 我覺得, 我最近看戲, 越來越在乎要得到甚麼. 應該說, 我會想知道觀點是甚麼, 再用那個觀點去延伸或是驗證. 編導本身想要講甚麼, 對我而言很重要. 當然, 他的重點可以是放在畫面的美感上, 那沒有問題, 只是如果沒有轉折, 純粹意識流(畫面很美), 我應該看半個小時後, 會開始覺得膩(我說的是後生).

同溫層說這部, 應該是用真心真意, 爐火純青來比喻. 掏心掏肺, 分享著想愛跟被愛?! 但我得老實說, 我能理解同溫層所寫, 但我在看的時候, 我很不懂我該看甚麼重點. 從橋上面跳下去後, 我就迷失了方向, 之前我還在能理解時間事件, 之後我就有點對演出內容有種支離破碎感.

基本上, 故事就是四個角色: 主角, 奶奶, 叔叔, 野犬. 而內容基本上就是主角成長的部分, 小朋友時, 跟奶奶叔叔同住, 叔叔有點兇, 奶奶需要人照顧, 而在這之中, 他想要養一隻流浪犬. 某天, 叔叔帶著他跟小犬, 到山上去遊玩著. 之後就是時間開始破碎?

我不太懂[全裸]的意義, 到目前我最信服的全裸是2017松菸Lab新主藝, 洪唯堯《人類派對》. 他有點是我窺探了你的隱私, 所以我全裸以對, 我露得比你還徹底, 所以不要說我沒有預先跟你說. 但我不太懂這場為何要全裸?! 背部應該是全裸, 但正面我不確定, 燈光跟行為, 下體很容易被遮掩. 對我而言, 如果反正也看不太到, 那乾脆就不要全裸阿. 反正效果都一樣, 那就不需要犧牲. (我是那派覺得行為要有意義. 否則乾脆不要有那行為)

我也覺得演出很精湛, 各個腳色描繪得很立體迷人, 如果早個幾年, 我應該會沉迷於演員的演技身上. 老實說, 我覺得這個劇本, 應該很適合做成動畫吧, 動畫比影視更容易集中在氛圍上. 也有點讓觀眾因為中心而集中注意力. (我是在想像, 如果是動畫, 造型會比較讓關注不會失去, 總覺得如果動畫後, 很容易腳色會便形成其他腳色, 那種自然而然, 影視很難做到)

總之, 我覺得, 我沒有很被這部演出吸引, 因為我太在乎, 這部想要對觀眾說些甚麼. 而實際上, 這部可能根本沒打算要說甚麼, 就只是單純的分享著一小段關於自己的事情. 所以, 盡情地欣賞, 那就是這部最正確的觀賞方式. 可能前期欣賞那種氛圍, 專注一人分飾四角的演技. 後期開始享受, 主角的腦內回憶集錦, 拼湊出到底發生了甚麼. 某人說, 理解想愛跟被愛還有主動去愛的過程.

【演出場次】2025／10／05（日）14：00

【演出時長】85分鐘, 無中場休息.

【演出地點】牯嶺街小劇場一樓實驗劇場

【製作團隊】 

編導/ 主演｜陳瑞祥

副導演暨創作陪伴｜劉庭瑄

戲劇顧問｜魏雋展

排練助理｜林芳羽

舞台監督｜何子瑩

燈光設計｜曾彥婷

燈光技術指導｜莊家丞

音樂設計暨現場配樂｜賴柏儒

前期發展創作陪伴｜呂栩智、邱承威

製作人｜徐宏愷

執行製作｜陳尚亨

行銷宣傳｜陳駿騏、郭晉銘

主視覺設計｜林羅伯

宣傳片剪輯｜單基影像

攝影紀錄｜牟仁杰

[戲劇] $800_四喜坊劇集_見證者

$800_四喜坊劇集_見證者

「見證者」延續〈十二怒漢〉的評議室脈絡，亦呼應真實案件，把司法推理搬上舞台。制度上，國民法官為 6 名公民加 3 名職業法官；劇中濃縮為 6＋1，可視為節奏與聚焦的取捨。全劇在「責任倫理／生存條件」之間拉鋸，討論量刑幅度與「情堪憫恕」的判準。演後座談提到「精彩」；我的體感是，心證多在庭審建立，評議室更像一次彙整，讓觀眾看見線索如何被組裝、推理如何走向共識。法庭戲的難點在於：推論是否足以支撐翻轉。我想，結論是：我沒有結論。有罪與否、能否適用，這很單純；但量刑多寡，這太唯心了。

=> 以上 with ChatGPT

我猜, 這個案件, 應該是參考台灣第四件國民法官案，2022年10月19日上午，37歲的許女於樹林租屋處以枕頭將其6歲、就讀小學一年級的兒子悶死，後持刀自殺. (我是查到一篇2023報導者的報導)

首先, 對於[十二怒漢]類型的劇本, 對我而言, 我覺得他有個先天上的限制, 他很難二刷. 他不像[威龍闖天關], 是齣鬧劇. 對我而言, [十二怒漢]有點在講司法的嚴謹, 寧可放過不可錯殺, 但又不願意被說成是恐龍法官, 在能力範圍內希冀達成情理法的圓滿.

我第一次看[十二怒漢], 覺得很棒, 某種可能翻轉審判的觀點被提出, 有種冤獄被伸張的感覺. 可是, 之後的三個版本, 每次看, 我都有點憤怒. 或許為了平均觀點, 或是為了劇情的豐富, 對我而言, 這類型的演出, 總是有一個來亂的, 她存在就是為了減刑到一個頂點, 支持她的是立場, 而非論述.

演後座談, 導演提到了[精彩]這個類似詞彙. 過程中, 我常聽到隔壁友人的大笑, 中場休息時問她, 才知道, 原來她覺得[老藍男], 光是存在, 就令她十分歡樂. 那種老是在講當年勇, 一定會提到當初去中國開工廠多麼辛勤努力, 一只皮箱行遍天下.

我想問一個比較現實的問題, 做這齣戲的目的是甚麼?! 是想要做一個精采的演出?! 還是想要闡述[國民法官]? 或著是講述, [司法]這件事情?! 她是要讓觀眾們知道, 其實法官判案, 很重視推論跟蛛絲馬跡的嗎?

首先, 關於[國民法官], 實際上, 這部不符合法定標準, 因為他得有6名國民法官, 3名職業法官, 就演出, 基本上她是6名國民法官配上1名審判長. 而且審判長基本上只負責流程的行進, 主導慾很低.

其次, 我覺得對立的兩人, 她對話了老半天, 他們爭執的問題, 我很搞不懂. 帶小孩的人要怎麼去工作?! 一個月只有一萬二, 應該連托嬰都不行, 那要怎麼去工作賺錢呢?! 老藍男在說家長不努力賺錢, 立場派在說身為女人天生就有很多不得已.

上半場, 我就有點不太懂, 審判長說, 最低十五年, 老藍男堅持要無期徒刑, 立場派堅持七年. 嚴格來說, 老藍男應該是要堅持死刑, 立場派的七年, 我真的不知道她從那裏推論來的, 最後她自己也講, 反正沒人會理她, 所以她亂喊?! (這種態度現在有點令我火大, 死生之事, 我真的不喜歡被亂喊欸, 就像立法院預算, 本來就該精算, 根本不該有寫錯字的狀況發生) 

審判長說的刑期減輕, 最高是能減到多少? 無期徒刑, 25年後可以假釋, 所以, 我本來以為, 就是15到25之間的裁量水準, 所以老藍男堅持的無期徒刑, 我是覺得滿蠢的. 感覺就對司法很沒有理解. 而後者的降到七年, 這會不會太誇張. 是否應該先確定[情堪憫恕], 再討論減刑, 而不是一開始就說要減刑?! 但是無能說服別人犯人真的[情堪憫恕]. 只有立場沒有論述, 這樣的國民法官, 我覺得很恐怖欸.

就報導者的文章看來: 前一天未發言的國民法官，在被告陳述出更多自己的想法後，陸續提出問題，包括1號男性國民法官質疑案發前2個月內向學校請了15天假，身為母親為何不讓孩子正常上學接受教育？被告答覆因為當時不舒服，希望兒子陪著她；3號女性國民法官問，不信任將小孩給前夫及自己父母，除了這兩條路以外是否思考有其他選擇，以及是否知道並尋求社會資源，被告的答覆都是不知道、不清楚。4號備位國民法官問，孩子輪到前夫照顧期間，許女如何安排自己的生活？許女回答，若當天沒有工作面試，就會待在家，也沒想過出門散心。國民法官追問，孩子不在身邊，她會覺得生活沒重心嗎？許女點頭表示：「會有很空虛的感覺。」

你不覺得, 這才比較真實嗎? 每個人應該都有自己的價值觀, 而藉由尋找, 她能確定, 是否要來確認犯人是否[情堪憫恕]. 所以[十二怒漢]是採用發現[新的事證]去翻轉已詢問完的狀態. 那麼[見證者]呢?! 是否太多事實被淹沒, 只留下了, 所謂的衝突性. 而這是為了滿足[十二怒漢]的風格, 眾人待在這個[評議室]的時候. 但是否, 國民法官們的心證, 應該是在審判庭的時候, 建立了起來, 而最終在評議室進行彙整.

但無疑的, 就像導演說的[精彩]兩個字, 就演出而言, 法庭的攻訐, 真的不見的有趣. 變成現在這種形式, 似乎也是種妥協. 但就報導者文章而言, 犯人的重鬱症是有被認同的, 只是那應該不構成會降低她的行事判斷能力, 她是在有意識下, 決定要這麼做的. 與其說是這些法官在評議室的討論, 毋寧說, 是他們在審判庭時詢問犯人醫生, 而後得出的共識.

結論, 我沒有結論. 法庭戲真的很難, 尤其像[十二怒漢]類型, 將場景拘限在[評議室]的作品. 太多的推論, 而非是真實的交相訐問. 這些推論, 我覺得必須具有說服力到可以推翻犯罪事實的那種. 至於量刑多寡, 這真的還滿心證的欸... 這課題太難, 超出我的思考範疇. 那攸關到一條人命, 值多少的議題.

https://www.twreporter.org/a/taiwan-citizen-judge-fourth-sentence-single-mother-filicide-suicide

【演出場次】2025／10／11（六）19：00

【演出時長】95分鐘, 分上下半場及中場休息.

【演出地點】牯嶺街小劇場二樓藝文空間

【製作團隊】 

導演 呂名堯

演員 毛冠元 X 王悅甄 X 王健銘 X 李劭婕 X 苗廣雅 X 張家禎 X 黃奕豪

[戲劇] $1500_人力飛行劇團_後生 Descendent

$1500_人力飛行劇團_後生 Descendent

93 or 95

1. 每幕的畫面都很美, 我覺得很有人力飛行劇團特有的詩意美感.

2. 雖說沒有主打音樂劇, 但歌曲之多, 說是音樂劇, 我真的覺得不違和.

3. [陳冠瑋]令我驚艷, 第一次聽到他唱歌, 我覺得唱的還不錯.

4. 影像設計很拚, 做好做滿, 感覺就是想要拿台北戲劇獎的最佳影像設計.

5. 以京劇演員而言, 我覺得在非京劇的歌曲部分, [黃昶然]表現得比[徐挺芳]優, [許立縈]表現的比[朱安麗]好. 京劇的特色在現代戲劇的演出中, 過於突出很難忽略.

6. 同樣的美感久了會膩. 所以約莫三分之一後, 我就把重點放在享受當下而非接收資訊.

=>  用條列式, 應該不會東烙烙西繞繞

簡單說, 故事在描述一個京劇的逃生, 如何找到自我. 先是跑去找花蓮民宿的學長, 然後是香港尋親, 澳洲殺豬, 最終回到了舞台上, 繼續演出. 

首先, 我覺得, 這部的影像設計很拚, 做好做滿, 感覺他就很想要拿台北戲劇獎的影像設計. 配合這部的詩意, 這樣的影像設計很匹配, 或是很構成畫面的美學.

這部沒有標明他是音樂劇, 但歌曲的比重之高, 我會覺得有點像是在看吉米音樂劇的感覺, [時光電影院]. 而很多的走位, 幾乎都是在構成畫面美的如一幅畫.

要我說, 我會說[人力飛行劇團], 在這場演出, 拿出了他們善用的[詩意之美], 看的當下, 只能用[很美]來描述. 然後就是輕柔舒服的音樂.

我這次有被[陳冠瑋]驚艷到, 向來都知道他戲演的不錯, 但沒想到歌聲也那麼好. 他應該是這次裡唱歌分量算是滿多的. 徐挺芳, 鄭宜農、梁小衛, 朱安麗、許立縈、黃昶然, 他的分量應該有在第三個檔次吧.

不過,  老實說, 我覺得這場演出, 最大的癥結點是: 徐挺芳. 京劇的表演方式, 跟現代戲劇是有很大差異的, 無論是音色或是行為. 他唱京劇的時候很好聽, 但是唱現代流行音樂, 就給我種格格不入的感覺. 我會覺得, 朱安麗也有這種問題, 但是她適應得很好, 在能唱到京劇腔的時候盡情發揮, 不能的時候, 起碼順耳. 我會覺得許立縈、黃昶然在這兩者間遊走的比較好. 但我會覺得, 有可能是天賦, 但也有可能是因為他們的行旦. 黃昶然, 我覺得是因為他有跟阮劇團合作過欸, 行為舉止比較不特意.

起碼我拉, 看這場, 就有點想要看京劇跟現代戲劇如何磨合, 這之間的交融, 就是我想看的賣點. 而且, 我會覺得, 這場的舞台設計, 很京劇, 二椅一桌? 幾乎留白, 都是靠著演員們的特色在填充畫面. 

這部很美, 可是看久會膩. 所以看沒多久, 我就把心態放到最空, 品味欣賞眼前的音樂跟美景. 有點像是那種抿了一口紅酒, 放鬆心情享受眼前的影音享受. 反正劇情很單純, 尋找接下來的京劇武生, 跟滿滿滿順耳好聽的音樂.

題外話, 雖然我看起來很嫌棄[徐挺芳], 但老實說, 也沒有其他人可以選了, 另外一個人選, 可能是[朱柏澄]吧. 就像劇中說的, 京劇圈很封閉的, 不在公家團隊, 見識淺薄的我, 也只知道真劇場的[徐挺芳]跟興傳奇的[朱柏澄]了. 要找年輕, 又能獨挑大樑, 具有票房的京劇演員, 台灣真的沒有幾個.

我覺得, [徐挺芳]上半場演得不好, 有點硬拿京劇的特色在演現代戲劇. 下半場前半, 我覺得他的表演選擇很像[秦朗], 過於年輕爽朗了. 後半, 才覺得有種開竅的感覺. 但何者比較好, 我真的不知道, 起碼我, 想看到的, 就是個京劇武生的轉折, 所以京劇的特色很重要, 而就故事, 的確他應該要用[秦朗]的年紀去行進, 可是, 我比較想看到三?字頭的京劇扛壩子演員們, 會想些甚麼. 

【演出場次】2025／10／11（六）14：30

【演出時長】150分鐘. 上半場60分鐘, 下半場70分鐘, 中場休息20分鐘.

【演出地點】臺北市藝文推廣處城市舞台

【製作團隊】

監製：陳怡蓁

導演：黎煥雄

編劇：黎煥雄、張加欣

音樂總監：陳建騏

作曲：陳建騏、許家銘

作詞：李焯雄

劇本初期開發：岑偉宗、吳子敬

演出人員：徐挺芳、鄭宜農、朱安麗、梁小衛、蘇健宇、陳冠瑋、許立縈、黃昶然、楊宇政、張守杰、劉育志、希達爾•伊安、連哲穎、于銘賢、賴邱予翔

現場音樂：許家銘、高廷東

舞台設計：吳子敬、陳亮儒

燈光設計：吳峽寧

服裝設計：謝介人

影像設計：葉澈

肢體設計：陳逸恩

聲音指導：梁小衛

編曲：吳加恩、陳建騏、袁偉翔、范揚景

和聲編寫：梁小衛、胡家誠

演員基礎練唱：胡家誠

表演指導：王安琪

導演助理：鍾宛儒

肢體排練助理：林修瑜

箱管：林廉喬、林少凱

 

舞台監督：羅令珆

舞台監督助理：林德佳

技術總監：陳慶洋

舞台技術執行：白丞崴、利俊良、洪毓琛、陳映慈、陳語萱、韓凱、魏豪、翁銘嬬、許安祁

影像技術執行：民偉視訊公司

燈光技術指導：劉柏漢

燈光技術執行：何佩芹、吳宜柔、余承諺、連思妘、陳孟佑、廖郡豪

音場設計：陳鐸夫

音響技術執行：紀寶嫀、連浩惟、楊郁晨、盧亞儷

音效執行：蔡傳仁

服裝管理組長：謝介人

服裝管理執行：謝宛諭、陳宣豪

梳化造型：呂怡靜、郭研君、吳穎唯

影像紀錄：陳冠宇

攝影紀錄：許斌、顏涵正

視覺總監：牛俊強

攝影：58kg

平面設計：王昱惟

攝影助理：林冠廷

主辦單位：人力飛行劇團

共同製作：財團法人趨勢教育基金會、人力飛行劇團

協辦單位：國立傳統藝術中心國光劇團

製作群：張寶慧、林玉珮、黃品媛、郭宸妡、郭振寧

[影集] 假面騎士GAVV_40-47

 假面騎士GAVV_40-47

橫跨頗多天, 內容不復記憶.

44? 好像是種集篇.

46, 是三兄弟去打大總統, 然後失敗?

47, 是二哥單挑全世界, 然後失敗.

好像花了一兩集在講社長跟布丁的和解.

(老實說, 對社長的立場, 我始終覺得她就做花瓶就好)

再三集結束, 恩, 滿SP的. 終於又有一部特攝, 要看完了.

[影集] 影后_05

 影后_05

隔了很久, (二十來天以上), 終於看完.

簡單說, 演技的部份我看不懂.

其次, 簽約的地方能懂, 不懂的是背叛有那麼嚴重嗎?

能懂男朋友吃醋的點, 因為他也可能感同身受.

但不乾脆的說明清楚, 應該就是問題所在.

而這是劇中用來襯托腳色的掙扎. (但, 是好是不好, 那就得看後續)

嚴格來說, 原經紀人不見得有多成功, 甚至她是在幫倒忙.

身為製作人, 得幫公司或個人謀求福利, 真是能夠理解的.

講白話, 起碼留下一份情, 如果給的不夠多, 那找一條新路, 也是對的.

如何保護好自己, 在市場上唱跳久了, 似乎也都該被現實教導完成.

總之...... 我終於把這集看完了. 辛苦我了.

[音樂劇] $2040_嚎哮排演_別叫我成功：藝術界歸來的兒子-音樂劇 HaoxHsiaoTroupe Tales of Success：the Return of a Prodigal Son The Musical

$2040_嚎哮排演_別叫我成功：藝術界歸來的兒子-音樂劇

GOOD

【演出場次】2025／10／10（五）19：30

【演出時長】180分鐘, 上半場80分鐘, 下半場80分鐘, 中場休息20分鐘.

【演出地點】臺北表演藝術中心 球劇場 (臺北市士林區劍潭路1號)

【製作團隊】 

共同創作｜黃建豪、蕭東意

編劇暨作詞｜王健任

作曲、編曲暨作詞｜張清彥

導演｜賈玉

演員｜黃建豪、蕭東意、林玟圻Ctwo、曾思瑜 思思、楊宗昇 Kevin Yang、鄭錡雯、姜淑惠 Rachel、王國讚、葉峻廷（小葉）、陳垣希

彩蛋嘉賓｜黃豪平

台語饒舌歌詞編修｜KE柯蕭

歌唱指導｜張清彥

創作助理｜李葉

排練助理｜陳冠齊、黃旭鴻

舞台設計｜謝均安

燈光設計｜賴科竹

服裝設計｜陳玟良

影像設計｜黃詠心

音場設計｜蔡鴻霖

編舞暨動作設計｜林素蓮

動作設計助理｜張雅媛

平面設計｜Lunbochilla貳步柒仔

舞台監督｜黃詠芝

舞台監督助理｜張可欣

舞台技術指導｜劉冠佑

代排演員｜吳姿穎、莊凱喻 Kai、黃盛煜、鄧梓澄、鄭裴元

製作人｜林裕紘

執行製作｜蕭珮瑜、宋語婕 Karen

行銷宣傳｜立時創藝有限公司

出品｜綠光創藝股份有限公司

聯合出品｜嚎哮排演、揪喜郎事業有限公司

前期與首演工作夥伴

前期創作研發與委託創作單位｜國家表演藝術中心 臺中國家歌劇院

製作人｜鄭涵文、吳可雲

執行導演｜呂俊翰

歌唱指導｜王鈺凱

[閒聊] 立場

 我很久?, 沒有在心得裡打分數了. 主因是, 有的實在打不下去. 感覺打下去分數會很低, 就不敢打了. 文字還能夠修飾, 分數卻很絕對. 某些時候, 是因為直覺給不出來. 就是單純的, 不知道該怎麼給. 某些前提下很棒, 某些前提下很糟糕. 當然, 某些時候, 因為跟演員們認識, 實在不敢打.

最近在想, 最近的立場會有那些. 我是說書寫的立場態度.

1. 誇誇派: 藝穗節驗證, 每個人都喜歡被稱讚, 觀眾看多被稱讚的, 也有機率被騙去看演出. (不過我心底認同, 雞湯喝多很糟糕, 而且觀眾被騙之後, 就會不願意進劇場在做嘗試)

2. 嘲諷派: 老實說, 這派我不行, 我酸的不到味. 我會酸, 但明顯眾人知道, 我都用[個人意見]去包裝. 像我對女性劇作家真的不行, 心之所欲我也不行. 明顯對事不對人. 它們的立場或思考, 我個人跟不上. 這樣的嘲諷, 效果很糟糕, 因為他只是在講很個人直覺的, 我對妳一見鍾情, 我對妳相看兩厭, 那根本不需要被討論.

3. 條列派: 我有在思考這個, 用盡量少的文字去描述. 150字, 500字, 800字, 1500字, 3000字. 老實說, 文字要濃縮到一定程度, 是得把功力練出來的.

4. 精華派: 上述的延伸, 控制在一百五十字內, 或是三百字內. thread先天限制在五百字. 說真的, 沒甚麼不好, 廢話可以少寫一些. (但我個人壓抑久了, 就會開始長文, 而且用長文去隱藏某些不喜歡)

5. <= 我想要再生一個立場欸..... 暫時想不到要生甚麼 <= 跟ChatGPT討論後, 評分版!! 藉由限定類別欄位跟標準, 做出一個, 就是單純打分數的表格, 每場都填一個, 填到底, 會很有意思. (但, 暫時還沒有想法, ChatGPT剛開始提出, 是非常華俏的用了很多emoji, 給我的想法, 有點類似填標籤進去, 所以進而在想, 如果是將演出拆解, 成不同部分, 有固定分數打法, 或許也是條道路)

劇種/形式：🎭寫實｜🧪實驗｜🎼音樂劇｜🤹馬戲｜🪆偶戲｜🧱物件劇場｜🌀沉浸式｜👟走動式 門檻/回報：🧩理解門檻 低/中/高｜📈回報曲線 即時/慢熱 觀眾型：📖文本控｜🎬故事控｜🎙表演控｜🎨視覺控｜🎚節奏控｜🎧聲響控 風味：🖋詩性｜🔍寫實｜🧠概念｜🪄奇觀｜😂喜劇｜💔親密關係 體感風險：🔊大音量｜💡強光/頻閃｜🚬煙霧｜🗣互動邀請｜🧍需久站/走動｜🪜視線遮擋 友善：👶親子友善｜🌐英中字幕｜🪑座椅舒適｜♿無障礙友善｜🕒90 分內 預備知識：📚先讀文本＿＿｜🎼建議先聽＿＿ 實務提醒：🔭遠距視角可｜🎥直播版可補｜🎟適合二刷 <= 超華麗版

類型：寫實；審視：中；配重：寫實表

六維：劇本4、導演3、表演4、視覺3、聲音3、野心/完 3/4

校正：E=1.00；A=+1（議題切入有風險）；P=0

→ 加權=82；總分=83/100（信心度0.7）

推薦：條件推（文本控、表演控）；可能不合：需要強轉折者。<= 示範（虛構）

=> 最終會如何, 還需要思考.

6. 我本來跟ChatGPT討論, 是要寫一版[觀眾客群版], 專門寫, 適合那些人看, 會有怎樣的收穫, 如何觀賞, 導演編劇的巧思是甚麼. 後來討論成這樣, 算很偏題...... 如果是觀眾客群版, 那重點, 是否應該是在高概念?!

150 字模板（Threads 版）

高概念｜【題材】×【形式】→【體驗承諾】。

適合｜【觀眾A】、【觀眾B】、【觀眾C】。

收穫｜感官【＿＿】；情緒【＿＿】；思考【＿＿】。

怎麼看｜前【先讀/先聽＿＿】；中【座位＿＿，看＿＿】；後【補＿＿】。

巧思→效果｜用【手法】製造【感受】。

風險/服務｜【強光/互動/字幕…】。推薦｜【強推/條件推/保留】。

7. 情緒派: 最近看到某個影評, 我覺得這已經不叫夸夸派, 這叫情緒派心得, 反正就是哭天喊地的驚為天人, 但又不是那種, 世界上最獨一無二的冠軍, 而是種, 在他心中的第一名. .......... 這種情緒價值派, 滿特別的, 你知道就是粉絲向的夸夸派. 或許不足以做為欣賞參考, 但就邏輯上而言, 很難說他的是非, 畢竟, 他就是擺明用粉絲的眼光在看世界.

[音樂劇] $990_幹麻醬紙創意工作室_不親愛家人_E01_影集式音樂劇

$990_幹麻醬紙創意工作室_不親愛家人_E01_影集式音樂劇

返鄉祭祖開啟兄弟的重逢旅程：老屋去留、手作潤餅與現成選擇、空間如何安放家人與記憶，彼此在對話中逐步靠近。木星個性鮮明、舞台存在感足，帶出輕巧的幽默與溫度；友人線映照成長，補上細膩的情感層次。音樂走情感鋪陳路線，旋律溫暖、與場景緊扣；影集式節奏細密鋪排，埋下與記憶相關的線索。喜歡家庭題材與生活感對白的人，很適合投入這一集，期待後續章節展開。

<= 以上 with ChatGPT, 純推文, 砍掉所有負面詞彙

本集把焦點放在兄弟關係與老屋去留，整體走生活化與影集式鋪陳。木星這個角色很有辨識度，個性設計可愛，舞台存在感強；部分段落的音準穩定度還有提升空間。歌曲數量偏少，功能多在情緒鋪陳與氛圍描畫，對情節推進比較內斂，目前我還沒抓到明確的主題旋律或代表曲，若往後能更集中出現，記憶點會更清楚。

故事線從祭祖與房屋處理展開，潤餅做法、是否出售、空間分配等細節成為兩人拉鋸的觸發點，最後達成暫時共識並埋下與記憶相關的伏筆。就我的口味而言，我對兄弟線的動機感受較淡，友人線反而更清楚，形成成長對照。若在前段更早交代權屬狀態、經濟壓力與各自的長期目標，像是維修責任如何分擔、是否保留客房以利長輩回家等，衝突會更像從角色必然性長出來，而不是為了引發爭執而聚焦於瑣事。節奏上保留了不少空白與伏筆，對喜歡一次看懂的人會提高理解門檻；如果在本集回收一兩個已置入的線索，觀看的順風感會更好。

我偏好動機明確、轉折由因至果的敘事，所以對這種從容節奏的黏著度較低。不過身邊不少觀眾給出好評，特別喜歡家庭題材與影集式鋪陳的人，普遍覺得耐看。綜合來看，我會給出保留推薦；喜歡家庭倫理與慢節奏鋪陳的觀眾應該會合拍，偏好「歌即劇情」與強動機轉折的觀眾可能需要多一點耐心等待後續集數把伏筆回收。

<= with ChatGPT 修飾, 消去負面詞彙

70

我覺得木星的音不準, 但是她的腳色很有趣. 號稱音樂劇, 可是我覺得歌不夠多, 而且似乎沒有很推動情節. 我最嫌棄的是劇情, 給我感覺為了演而演, 小事被拉長, 個性轉得很硬. 我其實不太懂, 為什麼我要來看兄弟和解的戲碼. 感覺是為了吵而吵.

以下大劇透, 看的人請小心.

描述一下劇情, 父母要兄弟去祭祖, 父母正式離婚, 父親要兄弟討論老家的處置. 兄弟們回到老家準備去祭祖, 兩人擺明有爭執. 祭祖的潤餅, 有人買現成, 有人說要手工製作. 有人覺得房子賣掉最乾脆, 反正也沒有人在住. 有人想成家, 所以要把另一個人的東西趕走. 最終, 兩人都同意?把房子賣掉. 總之他們開始大和解. 然後, 故事到了埋伏筆的時間點.

我對兄弟的劇情很有意見. 感覺兄長不缺錢, 所以, 他堅持要賣房子的理由? 我找不到. 嫌麻煩是一件, 老房子老的快是另一件, 所以? 他弟要住, 當然好啊. 沒人住的房子, 本來就老化很快, 有人要住, 當然就是他得要負責維修. 弟弟因為交女友, 想說住老家省錢, 這還在可以理解的範圍. 可是, 為什麼他堅持要把哥哥的東西丟掉?! 不給父親兄長留一間客房?! 房子又不在他名下, 他又還沒有生, 三房一廳, 留一間客房, 不是理所當然?! 當小孩生了, 再默默侵占他大伯的房間, 這才是正途吧, 現在在吵屁阿. 弟弟堅持要手工潤餅祭祖, 可是長輩都沒有要拜了, 拜的人最大, 不是嗎? 我能理解, 安排這些, 都是為了讓兄弟能夠吵架. 而後收線於[記憶會記錯].

如果父母雙亡, 因為得要處理遺產, 那麼爭執我沒有話說.  當然最好加上一個缺錢, 想賣房還債. 另一個先有後婚, 想要省錢養家. 但既然父母都還在, 那麼, 房子的最終處置, 這兩個說了不算阿. 就是他們白吵了. 如果是遺產, 那法理就是一人一半. (如果父親秉公處理, 那就是他們一定得要協調) 總之, 我覺得兄弟吵的內容很無聊. 我不感興趣. 或許, 演出得先給我兄弟的個性吧. 我得先理解共感兄弟, 然後才會因為他們的紛擾而憂心. 撇開演員, 這兩個腳色我無感. 我的同溫層裡, 多半都是好評, 可是我理解不能.

我在想, 鬼歸比較單純, 就是打敗大魔頭. 但是不親愛呢? 我知道要講家人和解, 但單就演出, 我看不出來主題. 兄弟吵架, 友人襯托出一道青梅竹馬的成長. 對我而言, 友人線反而更鮮明. 雙主角線, 硬拗的明顯. 好像這集只有五?首歌曲, 我想問這之中, 這部影集式音樂劇的主題曲是甚麼? [鬼歸代言人]令人朗朗上口, 但這部我沒察覺到類似的歌曲. 感覺這是把一個故事硬拆成六個小時. 就是讓我覺得處處在拖戲. 我知道有很多伏筆, 但刻意不解釋, 那造成了我覺得主角的行為很唐突.

不過, 我還是得說, 我的同溫層是很多好評的. 所以, 應該就是單純我個人的問題吧. 我看到有人誇說, 跟讀劇截然不同, 沒有刻意要把故事說好說滿, 不貪心的把故事說好, 友人的故事增加了厚度.

【演出場次】2025／10／08（六）20：00

【演出時長】70分鐘. 無中場休息.

【演出地點】PLAYground 南村劇場‧青鳥·有.設計, 110台灣台北市信義區松勤街56號

【製作團隊】

編劇統籌／作詞｜姜柏任

文本編劇｜王詩淳

作曲／編曲｜康和祥

導    演｜崔台鎬

編舞／執行導演｜林聖倫（小馬）

領銜主演｜姜柏任、高華麗

共演嘉賓｜張擎佳、林牧昕（木星）

舞台設計｜王君維

燈光設計｜陳為設計 （陳為安、蔣如）

音場設計｜貍貓

行銷統籌／票務｜方立安

行銷統籌／主視覺設計｜楊安心

標 準 字｜洪偉棠

視覺攝影｜宏育

視覺妝髮統籌｜Teddy

視覺妝髮執行｜Adam、Eden

舞台監督｜于子毅

排練助理｜陳欣妤

製  作  人｜林聖倫（小馬）

主辦單位｜幹麻醬紙創意工作室

合辦單位｜大清華傳媒股份有限公司

協辦單位｜南村劇場

贊助單位｜財團法人國家文化藝術基金會

服裝贊助｜這位先生 / Hello Mister

[閒聊] 不專業的劇場週報

 前幾天, 莫名其妙閃過這個念頭.

重點在[不專業].

我會想分成三個層級: 普遍公開, 個人隱私, 侵權隨意.

講白話, 要授權都很怪, 我連問人都懶.

所以...... 如果要無所謂侵權, 那就只能走會員秘密路線.

很多文章, 公開都需要勇氣.

滿多人, 私底下能夠直言不諱, 但公開就是另一件事情.

看著某些人的限時動態, 真要公開, 他們沒那個膽.

換句話說, 那也是他們刻意設定同意追蹤後才能看的本意.

當下的言詞, 跟修飾過後的可留存文字, 必須有所區隔.

可是...... 觀眾就想看辛辣的, 我也是.

所以, 那屬於第二層級的個人隱私. 

很多人私底下的話, 他不在意大部分人知道, 但是他很在意被拿出來質詢.

朋友可以看, 我就是相信你是我朋友, 所以看沒關係, 亂傳我認了, 然後我就會更小心.

侵權阿... 應該說, 某些暗黑八卦, 根本就有點造謠等級....

有些人不小心喝醉酒放出的照片......

欸.... 用三個層級來區隔, 可能比較安全.

其實始終回歸一個問題, 要專業的, 就是得付錢阿.

週刊雜誌的記者是很辛苦的, 錢多, 但要能夠生出足夠的素材, 那真的很難.

能否, 所謂的週報, 是靠著眾人補齊的呢?!

可能, 有人就是一個月一則, 有人則是高興才寫. 有人, 則是認真的持之以恆.

或著, 我們偷幹的, 去把某些人的論文拿出來, 加上導讀?!

我覺得, 我光是周期待周回顧還有每篇的心得, 就寫到不願意再精進了.

月回顧月期待, 其實我的格式, 做週報綽綽有餘, 可是... 那不夠豐富.

如果我耍無賴, 再把(別人的)podcast的內容都補上, 用notebook LM.

對... 這就是我得要處理侵權問題的狀態, 我怎麼可能一一去問授權.

而這些東西, 工作量大到沒有正職, 根本行為無力.

而當你得要考慮收費制, 每個人都想要分一杯羹阿....

結論, 這是個死胡同, 想看的人會有, 但願意花錢的不多, 而且想看的人也不多.

[不專業], 就是想寫寫, 不想寫跳過, 不定期出刊, 不要太多壓力.

如果可以, 當然還是得要靠多名撰稿者, 才能撐起來啊. [遠望]

週報阿... 顧名思義, 一天寫一則. 我光心得就可以混過去四天.

周期待, 周回顧, 看戲心得, 演員, 劇團(學校), ..... 要撐到七天, 好像也不是不可能. 但何苦來哉.

始終問題回到[錢]的狀態上.

肯做的人沒幾個, 我不覺得有人敢排斥想去做的人.

過河拆橋, 先得過了河, 橋才能拆阿.

當然可以死賴在這裡不肯過河, 可是, 當資源都被德高望重的人佔有.

自己都打算跳船了, 怎麼會去嫌棄別人試圖殺出一條路呢.

[閒聊] 月回顧 2025-09

2025年9月觀劇回顧

📌 九月小結｜第一週泡藝穗，W3-4出國；東京看 teamLab Planets，戲院補《進行曲》《96分鐘》。

👀 演員雷達：《進行曲》柳定宏讓我想起2021臺藝實驗劇展《獻給公廁的情詩》；賴祈宏從北藝課堂注意。10月期待《他年她日》（韓佩瑤）。

🎭 扣除藝穗：讀劇5場、舞蹈二刷。藝穗與藝節分開後終於能看洪千涵新作。經典文本我偏愛北藝戲劇；相較綠光，台灣式人情味會輕削原作張力。

🚶‍♂️ 遊走式：看多了易拿既往經驗對照，常出戲。

🔀 取捨：放棄《落人之家》，改看《安特衛普》；理由＝票價、3小時長度、18:00讀劇撞檔＋卡司吸引＋換角開到10/15全額退票。

💸 票價觀察：讀劇討論定價650；製作人說這是行情，但規格就得同步升級，讓觀眾覺得「超值」。

🎟️ 選擇準則：權衡票價×時長×檔期風險×卡司興趣，優先當下最想要的。

✅ 結論：票價上行可被接受，但觀眾更精挑。我把時間與預算放在「此刻更想要、也更可能覺得划算」的選項；因應成本漲價是必然，但漲後要賣得動、得讓觀眾覺得值回票價，否則不買為決策考量。

<= 以上with ChatGPT, 五百字內, thread風格

2025-09｜看戲 9部：戲劇5、舞蹈 2、其他 2；花費 NT$9,140。

看完藝穗真的好累。第一週泡在藝穗節，第三、四週出國，到日本看了【teamLab Planets TOKYO DMM】；也進戲院補了兩部電影《進行曲》《96 分鐘》。《進行曲》裡的柳定宏，讓我想起 2021 在臺藝大實驗劇展《獻給公廁的情詩》第一次看到他的演出；賴祈宏，大概是從北藝劇創的課堂呈現開始注意。期待十月的《他年她日》，因為有韓佩瑤。

扣掉藝穗，本月看了五場讀劇、舞蹈作品還二刷。台北藝穗節與台北藝術節分開後，終於又能看到洪千涵的新作。幾個經典文本的處理上，我還是比較喜歡北藝戲劇的版本；相較於綠光版，我覺得「台灣式的人情味」會把原作的張力輕輕削去一層。也可能因為看得多了，這個月的遊走式演出，總會不自覺拿來對照既往經驗，於是容易出戲。

至於取捨：最後放棄了期待已久的《落人之家》。票價是一個因素，演出長度也是。那天 18:00 有讀劇〈這箱怎麼分？！〉，而《落人之家》長達三小時，銜接風險太高；加上《安特衛普》的卡司很吸引我——藝穗節錯過的王健銘《梁祝的繼承者們之自畫像》、好久沒在台上看到的晁鍾仁（雖然《超嬰溯作戰》其實是今年三月）、北藝榜首？的鄭雅之，還有即將在《後生》登場的陳冠瑋。臨門一腳則是開演前七天劇團因故換角並提供至 10/15 全額退票不扣手續費；想想能省一點票錢，就改了選擇。

票價確實在往上走。聽說某一部讀劇演出，導演與製作討論定價：製作人主張票價 650，導演嫌偏高；製作人回應這已是目前行情。導演追問「要做到什麼程度」，製作人便逐項開出高規格需求——舞台、燈音、宣傳與人力配置都得拉高。導演直言這已超出「讀劇」範疇，製作人則說：既然票價提高，就要讓觀眾拿到「超值體驗」。從這段對話我感覺到製作人的想法是：票價上調多半出於不得已，市場或許能接受，但品質必須同步升級、最好還要超出預期，票才會真正賣得動。

我的總結：票價會漲，觀眾也會接受，但同時就會更精挑細選。像我最後放棄《落人之家》改看《安特衛普》，不是說誰不好，而是把時間與預算放在「我此刻更想要、也更可能覺得划算」的選項。重點不是能不能漲，而是漲了之後還賣得動，並讓觀眾走出劇場時覺得「值回票價」。在演出選擇爆量的現在，這幾乎成了理所當然。

🩸 0912｜故事工場 X 何曉玫 MeimageDance《林投姐，妳叫什麼名字？》

這是一場由唸歌、舞蹈與VR共同構成的沉浸式演出，其核心魅力在於氛圍的營造。一踏入場中，舞台上鋪滿的米便引導觀眾將注意力交給感官，而非傳統的線性劇情。唸歌是體驗的主軸，吟遊詩人曾伯豪的演繹尤其出色，他刻意留白的處理方式，讓敘事在空氣中擴散，既像說故事，也像情緒的潮汐，巧妙地賦予作品開放的詮釋空間。身體藝術與客席舞者的段落能量飽滿，將空間感撐得非常立體；VR的建模也相當精緻。我傾向將這兩者視為對「林投姐」意象的雙重折射：一個落在肉身，一個落在數位皮膚，共同將主題氛圍推向極致。作品中引用的儀式符號，為熟悉民俗背景的觀眾提供了更豐富的解讀路徑。最終，我帶走的除了吟遊詩人關於「愛能執著多久」的雋永提問，更是在形體與VR之間往返時，那份被氛圍深深攫住的身體記憶。

🏳️‍🌈 0912｜洪千涵 X 洪唯堯 X 曾睿琁《FAMILY TRIANGLE》

這部作品展現了「臺北藝術節」獨有的氣質：乾淨、迷人，在議題邊界上進行溫柔的探索，同時發人深省。它像是2022年「姊弟三部曲」概念的進化形，將當初前衛的構想，化為許多人已在思索與實踐的日常。不同觀眾能從中看見多元的面向：有人反思「家」的定義，有人看見家庭成員間無形的期許與連結，也有人感受到在現行體制下，人們為了理想而付出的努力與追尋。燈光設計尤其出色，洪唯堯持燈滑過觀眾席的那一幕，創造出「大幕被掀開」的驚豔感，彷彿暗示著人生翻開新的一頁，畫面與寓意完美重疊，在心底留下深刻的印記。

🏠 0913｜綠光劇團《八月，在我家》

這次綠光劇團的版本，透過「在地化」的細膩處理，為這個經典劇本帶來了截然不同的詮釋。它選擇以更貼近台灣特有的人情味來呈現家庭關係，與原作的尖銳瘋狂感形成了有趣的對話，展現了文本的豐富可能性。王琄女士以一種內斂而充滿層次的方式詮釋母親，呈現了角色的另一種樣貌。上半場我特別欣賞朱宏章、張丹瑋與梁正群的表演；下半場隨著劇情推進，主角間的張力逐漸回歸劇本精神，尤其在圓桌上那場家庭爭執，更展現了貼近我所期待的豐沛戲劇能量與爆發力。

🎞️ 0927｜閱時 X 郭家瑋《暗室》

這部作品的敘事風格選擇了充滿詩意的留白與曖昧，編劇巧妙地將三人關係的邊界模糊化，給予觀眾極大的詮釋空間，去思索這究竟是角色的內心投射，還是真實發生的事件。主角與家長之間皆以暗示溝通，最終劇情走向一個開放式的結局，一切都像雲霧描邊，引人遐想。若劇作想帶領觀眾深入主角的內心，現有的內在獨白已提供了很好的基礎；若目標是討論人際的界線感，作品也提出了許多值得探討的瞬間。以目前版本，作品成功地傳達了關係中的敏銳觸角與猶疑氛圍，最終的樣貌則邀請觀眾一同參與拼湊，是一次相當細膩的觀劇體驗。

👻 0927｜故事工場 X 何曉玫 MeimageDance《林投姐，妳叫什麼名字？》

二刷的體感是作品整體變得更為流暢，時間在不知不覺中流逝，帶來與初次觀看時不同的感受。雖然這次在演員休息室的編排與上次略有不同，但我個人相當欣賞曾伯豪版本的月琴唸歌。如同欣賞身體藝術家的段落，第一次看是驚艷，第二次看則能從中品味出更多細節與層次。這次的演出組合為：身體藝術家鄒瑩霖、吟遊詩人王力、客席舞者楊儀君，以及引路人朱易、蔡奇霖，他們共同構築了這場獨特的感官旅程。

🎥 0927｜閱時 X 郭宸瑋《LIVE：頂流網紅》

我非常喜歡這個故事，雖然幾位訪客的登場讓敘事節奏稍有變化，但整體依然充滿吸引力。故事設定在流量當道的世界，一對以「開箱系列」走紅的夫妻，在妻子力拚再創高峰時，迎來五位訪客，最終情勢被推向一場充滿張力的結局。開頭夫妻間霸道又疼寵的互動很有樂趣，「獎牌的秘密」被揭開時也帶來了敘事上的亮點。第二幕選擇擴充故事的深度並加入致敬巧思，步調雖有調整，但我依然看得興致高昂。劇作家巧妙地將現實YouTuber的幕後觀察與動漫梗融入其中，讓這個充滿戲劇性的故事，最終走向一個既理所當然又引人深思的結局。

🧓 0928｜國家兩廳院《夜路不怕黑》

有時我會羨慕剛入門的觀眾，可以用最純粹的心去體驗一場演出。這次的遊走式作品，配置是「引路者＋耳機」，帶領觀眾穿梭萬華街區，停駐在老式洗髮店、日照中心與宮廟等充滿生活感的節點。相較於強調高度自由探索的作品，這次的體驗更像一場有嚮導的深度導覽，讓觀眾能安心地跟隨。故事線圍繞「失智與照顧」議題展開，觸及了多元的面向。我主要是因為演員名單中的方駿圍而來，而飾演高中生的葛意成，其充滿活力的能量也讓我印象深刻。對初次接觸遊走式演出，或想認識萬華、失智議題的觀眾而言，這是一場非常友善的入門體驗，提供了一個溫和而深刻的視角。

🐜 0928｜閱時 X 黃婉婷《安特衛普》

這部作品改編自真實社會案件，以「吸毒成癮／獨居冰櫃／幻想王國」為設定，提供了一個非常獨特的切入視角。相較於絢爛失序的感官衝擊，眼前的呈現選擇了相對拘謹、嚴肅的處理方式，將主角描繪成一個渴望被理解的「缺愛者」，這份對角色內在的細膩探討，引導觀眾從不同角度思考成癮議題。編導將主角的幻覺，整理成一個邏輯自洽的螞蟻帝國神話，這種「秩序化的瘋」讓故事線索清晰，也展現了劇本結構的巧思。作品的設定、表演與寫作皆相當穩健，為觀眾提供了一條清晰的進入路徑，是一次引人深思的劇場體驗。

🗂️⛵ 0928｜《無名之船》讀劇會

這場讀劇會的兩齣劇本，在演員們的出色演繹下，展現了豐沛的生命力。〈這箱怎麼分？！〉以清掃員和分類員的互動，用幽默詼諧的方式探討人類慣性分類的議題，在杜瑋哲充滿喜感的詮釋下，為觀眾帶來了許多笑聲。另一齣〈無名之船〉則選擇以一段男主角與船相知相惜的溫暖故事，來包裹「忒修斯之船」的哲學辯證，情感真摯誠懇，提供了一個從個人情感切入思辨議題的獨特路徑。我也相當期待編劇曾構想的、由船上AI擔任敘事者的版本，相信那會是另一種饒富趣味的呈現。

=> 以上 with Gemini 2.5 Pro, 做「一段式總評」, 幫我把負面詞彙都刪除

2025-09, 看戲9部: 戲劇5, 舞蹈2, 其他2; 花費: $9,140.

看完藝穗真的好累, 本月第一周藝穗節, 第三第四周我出國. 到日本看[teamLab Planets TOKYO DMM]. 看了兩部電影[進行曲]和[96分鐘], 前者的[柳定宏], 第一次看他演出, 應該是2021, 臺藝大實驗劇展《獻給公廁的情詩》; [賴祈宏], 應該是北藝劇創某部課堂呈現開始吧. 十月份, [他年她日], 我也很期待, 因為有[韓佩瑤].

不算藝穗, 這個月等於是看了五場讀劇, 舞蹈作品二刷, 因應台北藝穗節跟台北藝術節分開, 終於能夠再看到[洪千涵]的作品. 比起綠光劇團, 我比較喜歡北藝戲劇的版本, 我會覺得台灣的人情味, 弱化了劇本的原始張力. 有點想念看不多的時節, 看甚麼都很新鮮, 這個月的遊走式演出, 總是不自覺的跟過往的演出進行比較, 那很出戲阿.

放棄看期待很久的《落人之家》, 票價是因素, 時間長度也是原因. 莫名的讀劇〈這箱怎麼分？！〉六點開演, 落人要演三個小時, 讓我覺得有可能趕不上. 《安特衛普》的演員又滿吸引我的...... 因為藝穗節錯過了[王健銘]的[梁祝的繼承者們之自畫像]. 總覺得好久沒看到[晁鍾仁]演戲(可是明明[超嬰溯作戰]是今年三月的事), 北藝榜首?的[鄭雅之], 還有即將要演出[後生]的[陳冠瑋]. 最後的關鍵因素, 有一部分是因為開演前七天因故換角, (我對演員都沒意見), 所以劇團決定退票不扣手續費, 而且直到1015都可以退票. 想想可以在票卷上少花點錢, 所以就衝動了.

我記得有部讀劇, 導演跟製作人在討論票價, 他覺得超過五百真的太誇張, 可是製作人說, 現在的票價真的大概都在這種價位. 我還看到有人在說, 她票賣一千, 可是完售也才九萬六, 因應勞務, 根本不划算, 她們又是五個演員, 又是籌備多時, 算上月新, 根本就是在做公益. (寫這個, 只是說真的, 票價真的在漲上去了). 導演問製作人, 他想要做的多華麗, 製作人開出了很多條件, 多到導演覺得這根本不只是讀劇, 製作人說, 票價開那麼高, 當然要給觀眾超值的享受, 而且...... 就算完售也是虧錢.

我只是想說, 票價漲. 說真的觀眾也只能接受, 畢竟物價真的不可能百年不漲. 但是相對的, 觀眾就會開始精挑細選. 就像我最後選擇放棄《落人之家》. 改看《安特衛普》. 漲價真的不是問題, 問題是漲了價的票要賣得出去. 票價能漲, 但是觀眾要覺得看完戲是有超值的感受, 那才是持久之道. 畢竟現在演出真的很多...... 選擇好看又值回票價的, 對觀眾而言, 那很理所當然.

🏅 最好評：故事工場X何曉玫ＭeimageDance《林投姐，妳叫什麼名字？》洪千涵X洪唯堯X曾睿琁《FAMILY TRIANGLE》綠光劇團《八月，在我家》

📣 想推薦 🎯 最喜歡：🎞️ 閱時X郭宸瑋《LIVE：頂流網紅》

🔮 很期待：🐜閱時X黃婉婷《安特衛普》🗂️⛵ 《無名之船》讀劇會

🩸 0912｜故事工場X何曉玫ＭeimageDance《林投姐，妳叫什麼名字？》｜$1500 🏅 最好評

🏳️‍🌈 0912｜洪千涵X洪唯堯X曾睿琁《FAMILY TRIANGLE》｜$400 🏅 最好評

🏠 0913｜綠光劇團《八月，在我家》｜$3570 🏅 最好評

🎞️ 0927｜閱時X郭家瑋《暗室》｜$550

👻 0927｜故事工場X何曉玫ＭeimageDance《林投姐，妳叫什麼名字？》｜$1500

🎥 0927｜閱時X郭宸瑋《LIVE：頂流網紅》｜$550 📣 想推薦 🎯 最喜歡

🧓 0928｜國家兩廳院《夜路不怕黑》

🐜 0928｜閱時X黃婉婷《安特衛普》｜$570 🔮 很期待

🗂️⛵ 0928｜《無名之船》讀劇會｜$500 🔮 很期待

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🩸 0912｜故事工場X何曉玫ＭeimageDance《林投姐，妳叫什麼名字？》｜$1500 🏅 最好評

走進場沒多久，我腦中自動長出一個結構圖：唸歌是主軸，舞蹈與 VR分列兩翼；而當客席舞者與引路人的肢體段落介入時，舞蹈的存在感明顯被推高。舞台鋪米這個選擇一亮相，我就知道這場更想我把注意力交給氛圍，而不是線性劇情。

這一輪的演出組合是：身體藝術家｜曾淯婷；吟遊詩人｜曾伯豪；客席舞者｜周章佞；引路人｜謝蜀名、李宜樺。看完的第一個念頭，是想二刷陳言祐的版本——單純因為年紀與經歷的差距，我很好奇他和曾伯豪在「語氣與氣息」上會拉開怎樣的距離。引路人的功能性相對穩定，差異多半不大；身體藝術與舞者的「質地」，則得靠親眼比較才知道。

空間限制讓我有半程是透過鏡面觀看，於是耳朵自然更貼近聲音。吟遊詩人把敘事唱在空氣裡，既像說故事，也像把情緒的潮汐一層層推過來。我很喜歡曾伯豪的處理：有意識的留白、刻意不把一切鎖死，那個不把答案說死的態度，本身就是作品想傳達的選擇。也因此，我更想看十七歲版本會把這份「留白」拉往哪個方向。

沉浸式作品常見的提問也在這裡浮現：觀眾的行為，有沒有影響？是會折返到敘事裡，還是只構成了場域的氣味？在這一版裡，我感覺更多是主創品味的引導——從米成為舞台要角開始，行為與觀看被「擺放」在一個視覺／感官優先的軌道上。

身體藝術段落很好看，身體能量與視線移動把空氣撐得很滿；VR則俐落而精密，建模銜接幾乎看不出縫。我傾向把這兩段理解為對「林投姐」意象的雙重折射：一個落在肉身，一個落在數位皮膚。它們更像兩道氣候，把怨與詭譎推成可被觸碰的氛圍，而非把劇情講得更清楚。

至於那些儀式符號——過火盆、陰間木橋、米的意義——對熟悉民俗語彙的觀眾來說，可能會開出更多路徑；對我而言，它們暫時是留給想像的暗號。所以我帶走的並不是完整命題，而是兩條線：一條是吟遊詩人關於「愛能執著多久」的追問；另一條是在形體／VR 之間往返時，被氛圍攫住的身體記憶。

如果你是為了舞蹈能量與現場氛圍而來，這一檔大概能滿足；如果你期待明確的故事線，那就把耳朵交給唸歌，讓它當作你在場的導線。對我而言，迷人之處在於現場——那種聲音、身體與材質（米、鏡面、光）的疊合時刻。而下一步的好奇，落在不同卡司的「氣」會怎麼改變整體走向：同一本劇本，不同的呼吸，也許就能讓同一個場域長出全然不同的紋理。

=> 以上with ChatGPT <= 他說, 是以[觀眾導向]為原則去修改, 

👉 總結來說：

這版修法的準則是 「觀眾導向」 而不是單純「紀錄導向」。

你的原稿很誠實、很即時，但更像是「寫給自己留存」。我修的版本則是「寫給別人看」，讓陌生人也能跟著你走進現場，並想像「我也想去看」。

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簡單說，我覺得這場演出裡，唸歌大約佔了 50%，舞蹈與 VR 各佔 25%。整體最核心的，還是創作者的品味與選擇。名單裡有身體藝術家曾淯婷、吟遊詩人曾伯豪、客席舞者周章佞，以及引路人謝蜀名、李宜樺。對我來說，如果要二刷，會是因為想看陳言祐的版本──單純因為他年紀最小，我很好奇他與曾伯豪在詮釋上會有多大的差異。就推測而言，引路人應該差異不大，吟遊詩人的氣質則會隨年紀和歷練而拉開。至於身體藝術和舞者，熟悉的人或許能預先想像，但我只能靠實際觀看來判斷差異。

好不好看？這其實取決於觀眾能否接受戲劇構作的架構與主創的品味。不是說沒有缺陷，而是顯而易見，來看這場的觀眾大多是為了舞蹈。那麼就舞蹈而言，這樣的呈現是否能滿足？開頭引導時，我感受到舞作的力道與舞者的專注神情，確實震撼；但由於受限地形，有一半我只能透過鏡子觀看，自然更專注在聲音上。

吟遊詩人的功能很明確──他負責把劇情講出來，用唸歌的方式。我很喜歡曾伯豪的演繹，他的聲音與處理方式很能襯托氛圍。這段我特別喜歡，也因此更好奇十七歲的表演者會怎麼處理這股氛圍感。不過，就劇情設計而言，它依然是沉浸式作品常見的問題：觀眾的行為究竟有沒有影響？是有意義，還是只是被動參與？看著當下，我覺得一切都是創作者的品味在主導，從舞台上鋪米這件事就能感受到。

身體藝術的部分滿好看，但我不確定換人後能否感覺到不同的質地。VR 的建模非常犀利，幾乎沒有破綻。我猜測這兩段都在講林投姐，但老實說，除了營造氛圍，我不太看出戲劇構作上有什麼更深的意圖。對我而言，這比較像是「看了兩段氛圍」。

我不太懂得怎麼欣賞舞作，所以難以下定論。直覺上，舞蹈就是在感受身體能量吧。若以劇情來看，唸歌的線索很清楚；舞蹈和 VR，則像是在表現林投姐的怨氣與詭譎。氛圍的確營造得很強烈，但戲劇構作引用的典故太艱深，我理解有限。過火盆？陰間木橋？米的象徵？這些背景我都不清楚，所以難以確定作品真正想讓觀眾帶走什麼訊息。也許是「愛能執著到什麼程度」？氛圍滿分，但劇情我懷疑極簡，或許只是單純「看見林投姐的形體」。吟遊詩人關於「愛能執著多久」的提問，倒是另一條能感受到的支線。

演出結束時，我最在意的是想看十七歲的版本。但在寫下心得的此刻，我也開始好奇其他表演者的質地。若所有版本都相同，那就太無趣了；若能看到不一樣，那就值得期待。不過引路人應該沒有太大差異，畢竟他們幾乎沒有獨立展現的時機。總之，這場演出若就戲劇結構來看，不算特別動人；真正迷人的，是現場氛圍和表演者的肢體能量。尤其因為我剛看過《鬼地方》，對曾伯豪的印象特別深刻，所以在這裡對他的唸歌更感到滿意。

=> 以上 with ChatGPT

簡單說, 我覺得, 唸歌的部分佔了50%, 舞蹈跟VR, 各有25%左右. 然後就是創作者的品味, 占了大部分因素. (列了這組的演出者, 我大概理解, 因為我對客席舞者不熟, 所以她那段, 我沒有算進來, 加上她那段, 舞蹈的比例有大幅增加, 但對於一個不太懂得欣賞舞蹈的人而言, 她那段, 震撼度有兩分鐘, 然後就是在欣賞她的專注, 這樣算不算一支舞蹈.... 就體感我很難算)

我這場的演員: 身體藝術家｜曾淯婷, 吟遊詩人｜曾伯豪, 客席舞者｜周章佞, 引路人｜謝蜀名、李宜樺. 看完後, 會讓我想二刷的是演出組合裡的[陳言祐], 單純因為他最小, 我好奇[陳言祐]跟[曾伯豪]的詮釋, 會有多不一樣. (就演出組合來看, 引路人應該每組會差不了多少, 吟遊詩人, 因為年紀經歷, 感覺感覺會差很多. 至於身體藝術跟客席舞者, 或許對熟知的人, 能預想這些的差異, 但就我而言, 只能說靠眼見才知道是否有所差異了...... 經驗讓我難以想像她們的差別)

好看嗎? 這就看你能否接受戲劇構作設計的架構跟主創團隊的品味了. 倒不是我不能說出她的缺陷, 而是, 明顯的, 會來看這場演出的, 基本上是因為[舞蹈], 那麼, 就舞蹈而言, 這部的狀況, 是否能夠滿足客群?! 開頭的引導?! 我感受到了舞作力道的震撼跟舞者神情的專注, 以沉浸而言, 這該如何評斷?! (受限地形, 有一半我是透過鏡子在看的, 當然是更專注在聲音上面, 但印象音樂效果似乎?!)

入場後吟遊詩人的功能性很明確, 他就是負責把所有劇情都講出來的人, 用唸歌的方式. 我很喜歡[曾伯豪]的作為, 很襯托著氣氛, 刻意不安排的, 就是劇中想傳達的選擇. 這段就表達而言, 我真的還滿喜歡的, 所以我才會好奇十七歲小朋友要怎麼處理這段的氛圍感. 但就劇情安排而言, 這就是很常沉浸式的議題, 觀眾的行為是否會影響後續?! 觀眾的所有行為, 是有意義還是沒有意義. 欣賞的當下, 我是覺得, 這一切都是主創團隊的品味, 她就是喜歡這些東西. 從將米作為舞台上的重要元素開始.

身體藝術那邊滿好看的. 不知道不同人的質地, 我能否感覺到. VR, 建模的很犀利, 基本上沒甚麼破綻. 我猜, 這兩段都是在講[林投姐], 但老實說, 我不清楚戲劇構作(你可以直接理解成劇情安排), 在這兩段除了讓觀眾欣賞, 好像沒有任何想講的事情吧. 我覺得我好像就是看了兩段氛圍.

我不太懂得如何欣賞舞作, 所以不太想說這部的好壞. 我的感覺, 舞蹈好像就是看感覺或是看肢體能量?! 以劇情論, 唸歌的部分很明確, 舞蹈VR, 感覺就是在看林投姐的怨氣跟詭譎. 整體氛圍做的很棒, 戲劇構作引用的典故, 對我而言太難了.

我猜測, 過火盆?! 陰間木橋?! 米的象徵是?! 因為這些我不清楚其緣故, 我不太清楚, 到底這場演出, 是想要傳達甚麼, 讓觀眾帶走甚麼. 對愛能執著到甚麼程度嗎? 氛圍一百分, 劇情我懷疑極簡, 搞不好只有: 到了林投姐的面前, 看了她的形體狀態. 吟遊詩人的愛能執著多久的提問, 算是另一個我能感覺到的支線. 

看完的當下, 我考慮的, 是看十七歲的會如何詮釋. 但書寫這篇的當下, 我突然在好奇, 其他人會是怎麼樣的質地, 如果表演都一樣, 那就太無趣了, 會看到甚麼不一樣, 我很好奇. (不過引路人, 應該都沒有差異, 他們根本?沒有獨自展現的時機點) 但除了這點, 這場演出, 純就戲劇結構而言, 她沒有很動人, 迷人的會是現場營造的氛圍, 跟表演者的肢體能量, 不知道我這場是否因為[曾伯豪], 我很滿意唸歌的部分. (因為剛看完[鬼地方], 所以對他印象深刻?!)

🏳️‍🌈 0912｜洪千涵X洪唯堯X曾睿琁《FAMILY TRIANGLE》｜$400 🏅 最好評

這場作品，很有「臺北藝術節」的氣質：乾淨、迷人，在邊界上小心試探，卻又逼你思考。要是耿老在場，他大概會說：「該有的都有。」我原本以為背景不熟的觀眾會難以共感，結果昨晚到今天刷到的評論，清一色幾乎都是好評。

這個概念最早出現在 2022 年臺北藝術節──「姊弟三部曲」。三年過去，如今的版本像是進化形。當時覺得新奇，如今再看，許多人已經把這些情境活在現實裡，就像某篇留言寫的：「這不只是劇場寓言，而是實務的日常。」

不同觀眾從裡頭看見不同東西：有人反思「什麼是家」；有人感受到父權投射的期許與壓力；有人拿出那把「心中的尺」來衡量。發問階段，有人問「法律上的父親是誰？」那一刻，我知道她對議題並不熟悉。因為法律講究的不是神的視角，而是冷冰冰的條文與證據。

演出中，有一個畫面一直抓住我。兩人坐在桌旁對話，而我卻看著第三人──她背對著我，坐在地上。我忍不住想像：她此刻是用什麼神情在看這段對話？欣慰？抽離？還是帶著導演般的距離，將這場父權的辯證靜靜收下？

題外話：燈光設計非常漂亮。洪唯堯拿燈出場後，有一幕特別讓我難忘。光線滑過觀眾席，好像把大幕掀開。我不確定那是不是眾人揭開去海灘的段落，但在我的感覺裡，它更像是在暗示人生翻到下一頁。那一瞬間，畫面和寓意重疊，狠狠壓到我的心口。

<= 以上 with ChatGPT, for 給觀眾觀看

我覺得這部作品很有「臺北藝術節」的氣質──它發人深省，看起來乾淨又迷人，同時在某些界線上運轉。若是耿老來評，大概會說這是個「該有的都有」的作品。我原本擔心，背景脈絡不熟的人會難以共感其中某些情節，但從昨晚到現在刷到的網路動態來看，好評仍是居多。

這個概念似乎最早出現在 2022 年臺北藝術節，當時以「姊弟三部曲」的形式提出。如今的版本，可說是那一概念的進化。當初初見覺得新奇，但三年過去，就像有留言提到的，對一些人而言，這些情境早已成為現實中的實踐。

不同觀眾會從作品裡看見不同的面向：有人看到的是「什麼是家」的反思，有人看到父權如何帶給家庭成員期許與壓力；也有人思考「這樣的作為與心中的那把尺，該如何衡量？」在發問階段聽到有人問「法律上的父親是誰？」時，我就很清楚，她對相關議題其實並不熟悉，因為法律講求的是證據與條文，而不是上帝視角的抽象問題。也有人從中感受到這些歷程的辛酸——當某些方式「不被允許」，人們只能付錢到另一個被允許的地方去完成。對女性而言，懷孕始終是件需要嚴肅對待的事，這點演出有呈現，但我更多是靠腦海去補足。

正如ChatGPT整理的這段：對女性而言，生育從來不是一條容易的路。第一關是取卵與排卵針，身體被迫接受藥物的刺激；第二關是孕期調整，十個月裡嘔吐、失眠、腫脹輪番而來，若發生流產，更是讓人情何以堪；第三關則是生產與產後，伴隨撕裂、失血與長期恢復，還可能陷入憂鬱。更殘酷的是，醫學統計顯示，自然流產的比例在 15%～20%，而 35 歲以上甚至接近四分之一到一半。所謂「順利生下來」從來不是理所當然，背後潛藏著社會鮮少談論的風險與代價。

當雙方坐在桌子兩旁赤裸對話時，我的注意力卻落在第三方身上──她坐在地上，背對著我。我不斷想像，此刻她是帶著什麼樣的神情與角色，去看待眼前的場景：欣慰對話能如此坦白？抽離地用導演的角度審視？還是把這視為一場關於父權的討論？

看著同溫層的評論，我想這部作品確實觸發了許多人對「家庭」的再思考。至於現場的笑聲，我其實不太理解是怎麼發生的，但我猜，那是一種「笑著說出心底的苦楚」的方式，一種壓抑已久卻只能輕描淡寫帶過的深沉。

題外話：燈光非常漂亮。尤其在洪唯堯拿著燈出場的那一幕，光線滑過觀眾席，帶出了一種「大幕被掀開」的驚豔感。那畫面彷彿暗示著人生開啟新的一幕，也的確推進了演出的節奏。雖然我不確定記憶是否完全正確（畢竟我不愛做筆記），但留下的印象就是如此鮮明。

=> 以上 with ChatGPT

我覺得這個作品很[臺北藝術節], 她有發人思考, 她看起來很乾淨迷人, 她有在界線上運轉. 如果是耿老, 應該會給出, 這是個[該有的都有]的作品. 我本來懷疑, 很多背景相關, 對不清楚的人, 是否會難以共感演出的某些情節, 但就昨晚刷到現在的網路動態, 似乎是好評居多.

首先, 這個概念似乎是2022, 臺北藝術節提出的, 姊弟三部曲?! 這一版算是那版的進化?! 我只是想提年份而已, 當初初看這個概念, 覺得很新奇, 但過了三年, 就像某篇留言裡寫的, 這些發生的, 對某些人而言, 都是實務上的實踐.

我覺得, 某些人在這個作品裡, 看到的是[反思, 甚麼是家], [父權帶給了在這個家生長的人們, 怎樣的期許跟寄望]. 我覺得, 某些人看到的是, [這樣的作為, 跟他們心中的那把尺, 如何衡量?] 聽著發問階段時, 有人問說, 這樣子在法律上的父親是誰? 我就清楚, 她對這些議題一無所知, 她套用了上帝神的視野去思考問題, 而法律講究的是證據跟條文. 我覺得, 某些人看到的, 是在這些歷程中, 這些人遇到的辛酸, 不被允許的方式, 換來的就是得[花錢]去允許的地方處理(所以條約的最後一條, 那根本就沒有基本?法律觀念), 對女性而言, [懷孕]是件得要嚴重看待的事情(表演有呈現這塊, 但對我而言更多是靠腦海補足). 

以下這段是ChatGPT整理的: 對女性而言，生育從來不是一條容易的路。第一關是取卵與排卵針，身體被迫接受藥物的刺激，每一針都在提醒她，這是一場與時間賽跑的戰役。第二關是孕期調整，十個月裡嘔吐、失眠、腫脹輪番而來，情緒也起伏不定；孕期若發生流產，更是讓人情何以堪。第三關是生產與產後，伴隨撕裂、失血與漫長的恢復，還可能掉入憂鬱的深谷。男性或伴侶能陪在身旁，卻無法替代這些身心的折磨。而更殘酷的是，醫學統計顯示，自然流產在整體懷孕中約有 15%～20% 的發生率，35 歲以上甚至接近四分之一到一半。也就是說，所謂「順利生下來」從來不是理所當然，背後潛藏著許多社會鮮少談論、卻真實存在的風險與代價。

雙方坐在桌子兩旁, 赤裸的對話時, 其實我在看著第三方, 她坐在地上, 背對著我, 我在想像此刻的她是用甚麼神情身分, 看著眼前發生的對話. 欣慰對話能如此坦白? 抽離著用導演的角度審視? 還是想著, 這就是一場攸關父權的討論?!

看著網路同溫層的言論, 我想, 這部作品, 應該還是讓不少人覺得, 觸發了她們對家庭的反思跟想法. 看的當下, 其實我不太懂那些笑聲之所以發生的原因, 但我想, 那是因為, 我想到更多, 有可能發生的狀況. 笑笑地說出心中的苦楚, 那是種壓抑在心底很久的深沉?!

題外話: 光打得很漂亮, 洪唯堯拿燈出來後的某一幕, 那一幕的燈光讓我有種驚豔, 或是不虧是她, 果然會設計這樣的光. 燈光滑過觀眾席, 產生那種好像大幕?被掀開的感覺. 給我的感覺, 似乎是那種人生又到了新的一幕, 而似乎畫面也的確如此. 燈光設計推進了演出的進行. (先聲明, 我不確定我記得是對的, 畢竟我不愛做筆記, 純靠記憶)

🏠 0913｜綠光劇團《八月，在我家》｜$3570 🏅 最好評

怎麼寫都怪怪的, 那就用條列式吧.

1. 我覺得三月看的北藝戲劇系畢業製作[八月心風暴], 比較好看.

1.1. 我覺得那是因為[翻譯]在地化的問題, 對我而言, 在地化讓劇情的尖銳程度被降低. 因為翻譯加入了台灣的人情味.

2. 上半場, 我很欣賞: 朱宏章, 張丹瑋, 梁正群. 我覺得下半場因為少了轉譯, 或是因為劇情前提都鋪陳完畢, 所以演出開始很好看.

2.1. 但基本上, 我覺得北藝版的媽媽[高儀庭]跟大姊[陳美辰], 比較符合這個劇本給我的感覺. 有可能是因為第一次印象比較深刻, 也可能是我覺得, 這個劇本, 發生在國外比較合情合理. 又或著說衝突發生的理所當然. 台灣人的吵架, 不是這樣子的吵法. 我總覺得王琄那樣子詮釋, 吵不起來.

2.2. 當然也有可能是因為劇場空間的差異, 導致我覺得演員能量難以被傳達到的因素.

=> ........... 對, 我重寫

老實說，我覺得三月在北藝戲劇看到的畢業製作《八月心風暴》，比綠光劇團這個版本更好看。

原因在於，綠光版因為在地化處理，反而削弱了母親的狀態。台灣特有的人情味，讓那股瘋癲與痴狂的能量被稀釋。尤其當劇情一開始就明說母親得了口腔癌，她的藥物依賴被描繪成「止痛需要」而非「長期成癮」。在美國，因為「鴉片類止痛藥濫用危機」的社會背景，觀眾很容易接受「中年女性因癌症長期服藥而成癮」這樣的設定；但在台灣，雖然不難想像有人可能接觸到大麻，卻很難說服觀眾相信像她這樣的角色能長期囤積古柯鹼或嗎啡。也因此，綠光的版本雖然更貼近本地現實，卻讓母親的瘋狂顯得被弱化。

在北藝戲劇的版本裡，雖然父親照顧母親的比重降低，但母親「風情」的特質非常突出，讓她在許多場景裡有更多魅力施展的空間，也因此強化了我對她藥物依賴嚴重性的印象。當然，這也可能與演出場地有關，因為那是僅能容納四、五十人的小劇場，張力被直接傳遞到觀眾身上，特別強烈。

就表演而言，上半場我覺得比較突出的有朱宏章、張丹瑋和梁正群。下半場則比較進入狀態，因為兩大主角的張力終於回歸劇本精神。相較之下，上半場常讓我覺得翻譯在地化過於刻意，劇情雖然能在台灣合理成立，但卻難以帶出原作的爆發力。王娟飾演的母親，氣勢並不算凌人；她有些機車，但不至於令人厭煩。特別是她視大女兒為唯一選擇，卻無視二女兒付出的那一段，演繹得過於刻意，不像是日積月累的慣性。

當然，也可能是因為我對劇情太熟悉，帶著「預知感」去看，每個伏筆或故布疑陣都對我失去了效果。我也不太會去猜演員想表達什麼，而是直接判斷角色詮釋是否符合我的期待。真正讓我感到貼近原作精神的，還是圓桌上的大吵架場面。從開場我就覺得整體過於溫和，那種「台灣式人情味」讓戲劇張力降低；相比之下，我更喜歡北藝戲劇版的那種吵架熱度，更符合我對這部劇所想傳達能量的想像。

=> 以上 with ChatGPT

老實說, 我覺得三月在北藝戲劇看的畢製[八月心風暴], 比較好看. 

理由是因為綠光這版因為有進行在地化, 導致母親的狀態被弱化, 台灣特有的人情味, 導致那種瘋癲痴狂被削弱. 因為在台灣, 中老年人濫用毒品的狀況, 會有點難以想像, 況且劇情開宗明義她得了口腔癌, 那也導致她濫用安眠藥麻醉劑的時間, 被拖到比較後面. (看的當下, 我在想, 痛到受不了, 應該已經三四期, 才會開嗎啡止痛, 而三四期的存活率應該不高, 所以?! 因為藥物造成效果, 那她之前的脾氣應該更好. 藉由ChatGPT推測, 女主是有機率, 在還沒有需要使用嗎啡的時候就使用嗎啡, 因為她覺得她想要用, 而且口腔癌是有可能依照反覆治療, 導致存活率多於十年, 所以媽媽的狀態, 是有可能是伴隨著用藥成癮造成, 比較像是她本來就很機車, 因為用藥過量, 讓她機車的理所當然)

在北藝戲劇的那一版裡, 父親照顧母親的程度有降低, 但是母親風情的程度非常明顯, 那也導致後續她有很多施展魅力的狀態. 而那加深我對她印象: 藥物依賴性的嚴重程度. 當然也有可能是因為那是一個僅能容納四五十人的劇場空間, 導致表演的張力, 會很明顯被傳達.

上半場, 我覺得演得比較傑出的是: 朱宏章、張丹瑋、梁正群. 下半場, 比較有給我上了軌道的感覺, 因為兩大主角的張力, 開始回歸劇本精神. 他不像上半場, 總給我種[翻譯]很刻意要在地化, 導致劇情雖然在台灣能夠合理發生, 但卻造成劇情的張力很難被發展出來. 不過, 當然也有可能是因為空間的關係. 但我總覺得, 身為母親的王娟, 她的氣勢不夠凌人, 是有點機車, 但不夠令人厭煩. 她視大女兒為唯一選擇, 無視二女兒的付出, 那整段的演出, 我都覺得過於刻意, 不像是種自然而然的慣性.

不過, 很有可能是因為我對劇情還很熟悉, 會有種預知接下來會發生甚麼的即視感, 所有的故布疑證都對我沒有用途. 而且我不太會去猜測演員現在的表現是想要呈現甚麼, 只會去決策她現在的腳色詮釋是否符合我心中的預期. 她們一家在圓桌上的吵架, 比較符合我心裡對這部戲的期待. 從開頭, 我就覺得太溫和了, 是很台灣人情味, 但我比較喜歡北藝戲劇版, 那種吵架熱度, 比較像是我心目中這個劇作所想要傳達的.

🎞️ 0927｜閱時X郭家瑋《暗室》｜$550

$550_閱時_暗室_那些還未發生的事-台灣原創劇本讀劇聯合展演

我讀到的是一種刻意留白的敘事：三人之間的關係被放在朦朧邊界上，事件的輕重因此難以定錨。像是「小妹坐在二哥腿上」被後來否認、二哥與大姊／小妹之間若有似無的情愫，整體更像成長期常見的依附與仰慕。主角對家長以暗示溝通、家長也以含蓄回應，最後發展為大姊欲離家、二哥轉往住宿、小妹悶著氣——一切像雲霧描邊，故意不下定論。

若劇作想呈現「主角可能想太多」的心理歷程，或許可以加深主角的內在獨白或意識流，讓觀眾更貼近他的推演；若目標是討論界線感與風險，則在關鍵處增添一兩個具體行為或時間點作為錨，能降低解讀分歧。以目前版本，我接收到的是敏銳的關係觸角與猶疑感，但尚未形成可被確認的事件圖像。

=> 以上 with ChatGPT, 使通順, 減少負面詞彙

簡單說, 我覺得這個故事很不乾脆. 我不懂, 三者之間到底發生了甚麼. 編劇刻意模糊發生過程, 那導致了我很難判斷, 是腳色多想那真的沒甚麼, 還是那狀況很嚴重. 我能說編劇的心思過於細膩, 導致我真的很難知曉發生的事情有多嚴重嗎? 他刻意指出小妹坐在二哥的大腿上, 後續又說那是謊言, 二哥似乎跟大姊有曖昧, 小妹跟二哥有曖昧, 而且似乎都只是單向連結, 但嚴格來說, 可能就只是小朋友纏著哥哥姐姐的那種情愫. 在這樣的描述下, 主角也沒有很肯定發生了甚麼, 只是反覆覺得, 這樣子可能不好, 但他又不會也不能說出到底是怎麼樣的情況, 用很暗示性的話語跟家長說, 而莫名的, 家長也很曖昧的回覆說, 我知道他們這樣不好, 但也不能如何. 最後, 大姊想離家, 二哥去念住宿學校, 小妹在那氣撲撲? 我, 還是不懂, 這個故事的腳色們, 到底發生些甚麼. 我知道劇作家想要明示發生了些甚麼, 可是依照他的描述方式, 我實在很難確定到底發生了些甚麼. 就如同劇中主任的說法, 你又不是第一線, 那麼古道熱腸參與的目的是?! 或許如同某人的解讀, 劇作家或許只是想要描述男主想太多的這種過程. 可是如果是這種解讀, 我覺得應該多給男主一些內心劇場的空間, 不給男主大篇幅的碎碎念時間, 我實在很難靠男主的隻字片語, 去臆測他現在腦海中的峰迴路轉. 

👻 0927｜故事工場X何曉玫ＭeimageDance《林投姐，妳叫什麼名字？》｜$1500

這場的演員: 身體藝術家｜鄒瑩霖, 吟遊詩人｜王力, 客席舞者｜楊儀君, 引路人｜朱易、蔡奇霖. 

就二刷的體感, 作品似乎變得更流暢, 時間瞬間即逝. 但, 我比較喜歡上次的觀感.

首先, 在演員休息室, 上次似乎有一支舞蹈, 這次被砍掉了, 那很可惜. 難得可以離舞者那麼近距離.

其次, 以月琴而言, 我比較喜歡[曾伯豪], 不過, 我不太確定是否是因為二刷.

就像[身體藝術家]那段一樣, 如果說上次是驚艷, 這次就是既視感 déjà vu.

🎥 0927｜閱時X郭宸瑋《LIVE：頂流網紅》｜$550 📣 想推薦 🎯 最喜歡

我喜歡這個故事。雖然第三個同型訪客登場時有點重複感，但整體仍然抓得住我。設定很清楚：流量當道的世界裡，一對以「開箱系列」走紅的小夫妻升上「鑽石」階層；妻子想靠新企劃再衝一波，丈夫一邊打鬧、一邊仍護著伴侶。五位訪客陸續上門，情勢一路推向最後的殊死戰。

第一幕最好看的是兩人的互動：她要拚，他嘴上鬧，實際上配合。直到里長／市長／「總統」相繼出現，節奏變成「同一目的、不同人來要」，我開始覺得疲乏。不過「獎牌的秘密」揭開、再到送貨員登場，確實有爆點，也讓前面的鋪陳對上號。演後座談補了幾個線索：那三個我覺得無聊的角色其實各有現實映射；而「總統」對應的是寵物題材在流量生態裡的常勝屬性。第二幕明顯改走擴充與致敬的路線（包含動漫梗），理性上步調放慢，但我看起來還是有興致。

=>  以上with ChatGPT, 使通順

我喜歡這個故事, 雖然說, 第三次登場, 我覺得很膩, 但整體上, 這個故事我很喜歡.

故事大綱, 文案裡都寫了, 這是個流量當道的世界, 一對小夫妻以開箱系列聞名, 這天, 它們升級到了鑽石?階層, 妻子想要拍新的企劃來叱吒風雲, 丈夫滿腦子精蟲. 陸續到來的五個訪客, 最終, 他們進行了一場殊死戰.

剛看的時候, 我會覺得, 似乎編劇在上次藝穗節作品裡, 不能寫的, 他把他都灌在這場演出裡. 有人覺得自己很偉大, 有人覺得兩人世界更重要, 有人希望能夠維持甚至擴大, 她很想再上一層樓. 話裡行間, 似乎穿插著不少youtuber的辛酸幕後.

就演後座談, 我才知道, 我覺得無聊的三個腳色, 似乎都各有真實映射. 里長, 我有點理解不能, 市長很好猜想, 總統, 似乎是在指稱寵物相關, 是影片的不敗王者. 就我淺薄的認知, 我只能想到佛舞, 當下是想到PSY的[Gangnam Style].

登場過後的故事, 也就是第二幕, 感覺編劇想要擴充故事的深度. 理性上覺得無聊, 但感性上卻繼續興致高昂地觀看下去. 故事在鬧劇情感跟不少致敬?度過. 我反應真的很慢, 4968, 是被挑明, 我才知道源由. 聽演後, 似乎劇作家藏了一些動漫梗.

開頭, 我是被小夫妻們吸引著, 妻子霸氣的要繼續霸榜, 丈夫雖然精蟲衝腦但基本上非常疼老婆. 這兩人霸道白癡的互動, 真的很有樂趣. 直到總統登場, 我才開始覺得乏味, 因為理所當然, 三個都是來要錢的...... 同樣的行為令我開始煩悶. 但是獎牌隱藏的秘密, 那真的很有爆點!! 而且理所當然的讓4968出場. 

此刻的我, 其實滿訝異, 第二幕我竟然不覺得悶. 回想劇情, 這段似乎很老套, 但或許就是蕭一樣, 在默默的看戲中, 而且最終, 這就是蕭所希冀的真實呈現? 不是嗎? 這樣的劇情發展, 理所當然地會發展成了最後那幕. 

🧓 0928｜國家兩廳院《夜路不怕黑》

我羨慕剛入門的觀眾；我總會不自覺拿經驗比對，而那影響了我在演出的投入。關於遊走式演出，我的起點是 2017 台北藝術節《遙感城市》——耳機導覽、收在華視停機棚，那是我心中的基準線。🎧

這回走萬華，配置是「引路者＋耳機」。多數時間用「聽」前進，停在老式洗髮店、卡拉 OK、日照中心與宮廟等節點，少量入內；資訊以口述與短段情節接續，讓地景與敘事對齊。

相較《大橋 1988》那種可自行探索，這版更像「被帶著走」。停下時為了就座，看到的多是外觀輪廓；場域規則與內部紋理點到為止，探索感偏淡。🧭

主題線索圍繞「失智與照顧」：日照、喘息、家屬分工都有提到。角色包含引路者、尋找奶奶的中年男子、長者/家屬、照服員與年輕人；[方駿圍]出現不多；飾演高中生的[葛意成]存在感鮮明。

我的觀看也跟著調整——放掉追演技，改用「聽」理解故事，順帶觀察街區如何被串成一條線。沒有爆點，卻提供入門的路徑與詞彙。

如果你第一次接觸遊走式，或想用故事快速認識萬華與照護議題，這版友善；看得多的人可能會期待更高的探索自由與更緊的在地連結。今晚留下的是路徑節奏與幾個停點的功能，其餘留給每個人的步伐去補完。

<= 以上 with ChatGPT, 不純推, 不開噴. 五百字內 ????

有時候我會羨慕那種一年看戲不到五十部的觀眾。此刻的我，腦子一轉就開始追根究柢：遊走式演出是誰把它引進台灣的？我第一次看到的是哪一部？當年它是如何震撼我？面對眼前這場，我又忍不住辨識哪些是致敬、哪些是原創、哪些只是空間條件的不得已。一樣是走、是聽、是看——他究竟有沒有把眼前的空間用好？這個空間又代表在地的哪個切面？而主題，是否被講清楚了？

我第一次的遊走式體驗應該是 2017 台北藝術節的里米尼紀錄劇團《遙感城市 Remote Taipei》。觀眾戴上耳機，跟著聲音在城市中移動，最後抵達「華視大樓頂樓直升機停機坪」。那次幾乎沒有「演員互動」的負擔，更像把城市交給觀眾自行投射與想像；這幾年，沉浸式的做法長出來了：除了導覽者，創作者也傾向在特定節點安排演員，讓觀眾停留時有可看之物。

2021 我想到複象公場在大橋工舍做的系列（Urban Baker、馥谷餘 Fugu Fish Creations、《大橋 1988：自由年代》）——不只遊走，還疊入解謎或角色扮演，讓觀眾能在空間裡自行組織狀態。與此同類的 App 體驗，我沒實際參與過，但腦中會浮現像 [Chito 趣淘] 或 [城市尋寶 Riddle City] 這種以路線與關卡驅動的模式。再往前回看 2017 明日和合的《尚未指稱的對話》《劇院魅影之不願讓你一個人》《恥的子彈》，雖多被歸類在沉浸式，但那股把人「安置在場域」的意圖，對我來說和遊走的核心其實相通。2022 好人好事製作《生生不息：一場憑弔的日常練習》（桃園忠烈祠）則把儀式性與路徑感再往內收。

回到這次的演出。它少了《遙感城市》的「爆點」——例如收在「華視停機棚」那種記憶錨點。雖然我們走在萬華，但路徑上缺少幾個能迅速召喚在地表徵的景點。和《大橋 1988》相比，探索感偏弱，較像「被帶著」走；即便在若干地點停駐，為了讓觀眾坐下，看到的多是空間外貌而非內部脈絡。老式洗髮店、卡拉 OK 室、日照中心——前兩者為了座位安排，原貌被切割；日照中心則幾乎只看兩人對話，像是到門口說說也行，真正的內部運作與紋理沒有被打開。

路上引路人提到幾家他推薦的店，卻沒實際走訪，資訊就留在耳邊，很快散去。啟天宮是個有特色的選點；可惜 2022 明日和合的「漫遊劇場—做買賣」（新富有樂市）似乎也從這裡出發，對比之下，本次沒有把「信仰—市場—生活」的線再縫密一點。這些年我參加過的新富有樂市相關活動（如：遊走在青草巷、我城劇場《夏味食堂》、曉劇場《新富流洸》），對空間的使用方式其實提供了不少參照。

故事線從臺北製糖所文化園區展開：引路人帶我們跟著一名中年男子，答應替一位爺爺尋找奶奶。穿過鐘錶廣場，聽見姊弟對話（弟弟想組團），接著在理髮店談到男子兒時玩伴的奶奶失智；店主提到與兒子分擔照顧。離開後，引路人與中年男子揭開更多過往；巷弄間決定去日照中心打聽。日照中心回應奶奶已過世兩年；路上遇到照顧青年 [方駿圍] 陪朋友阿嬤曬太陽，照服員談喘息的必要。最後到啟天宮，爺爺說奶奶已經回家；卡拉 OK 室／清茶館再補上男子的一點心事。事件都在，但彼此之間的情緒線仍稀薄。

我會去看，主要是名單裡有 [方駿圍]——印象他上過「新人新視野」，而且我對「失智」主題也感興趣。可惜他只出現兩幕、台詞不多，也沒有發揮他舞蹈背景的身體敘事。至於「失智」本身，作品觸及不深：頂多讓觀眾意識到「看起來正常的人，可能已經失智」，以及照顧者需要喘息、日照提供支持，但案例、日常負荷與制度面都只是點到即止。倒是飾演高中生的 [葛意成] 讓我意外：翻節目單才想起今年剛在《海》看過他；他在這裡的存在感與能量，反而比設定本身更有記憶點。

我知道自己很容易把眼前的經驗拿去和 2017 的《遙感城市》或 2021 的大橋系列比，這種「比對」會拉遠當下。也因此，我會直白地說：這場沒有爆點，而且萬華其實有很多精彩場域可以打開；若要強調在地，應該再往深處去。受限於路線與場地大小，我幾乎全程都用「聽」的——視線很容易被遮擋，但就算看不清演員，劇情也能靠聲音理解。某種程度，我更想看的是此刻四周的生活紋理，而不只是眼前的演出「畫面」。

如果你沒有看過遊走式演出、或不熟萬華、或對失智完全陌生，這場會是個舒服的入門——安全、可理解、沒有太多門檻。但對我而言，它太淺：什麼都只講一點點，與在地的連結不夠緊密。要嘛把「走」走得更有探索感，要嘛把「停」停出情境密度與在地細節；最好兩者都要，這樣路徑才會長出記憶點，主題也會更清楚。

總結一句：現在的版本像是一張合格的路線導覽，有幾個不錯的停靠點；但要讓我回味，它還需要一個屬於萬華、屬於這條路的「華視停機棚」。

=> 以上 with ChatGPT, 使通順

有的時候, 我羨慕那種看戲沒有超過五十部的觀眾, 起碼, 此刻的我, 老是不自覺的想到, 遊走式演出, 是由誰引進台灣的(我第一次看到遊走式演出是那一部), 當初, 他是如何的震撼. 分辨著, 眼前的演出, 那些是致敬, 那些是原創, 那些又是受限於空間的不得已. 他有沒有把眼前的空間使用到很好, 眼前的空間, 又代表了在地的那一個部分. 而他又是否有將主題講述得清楚.

我第一部看的遊走式演出, 應該是2017, 台北藝術節, 里米尼紀錄劇團, 遙感城市. 同樣是使用耳機聆聽(以避免觀眾聽不到演員們的談話), 比起那時, 真的有演員演出, 應該是這些年以來的變換, 印象那時候, 似乎只是靠錄音? 觀眾們自行想像說話的對象是誰. 或許是沉浸式的加入, 或是自然的演化, 默默地, 除了導覽者, 還需要有演員在特定地點進行演出. 創作者, 除了帶觀眾走遍空間, 更希冀讓觀眾停留在空間的時候, 能加入演員的演出?! 我想到了2021, 複象公場, Urban Baker, 大橋工舍, 馥谷餘Fugu Fish Creations, 大橋1988：自由年代. 除了遊走, 創作者更加入了解謎或是遊戲扮演狀態, 給予了觀眾在空間裡自行組織狀態的能力. (這類型, 是[Chito 趣淘]? 或是[城市尋寶 Riddle City]? 因為我都沒參加過, 所以我不太確定) 來談談明日和合, 2017的三個作品: 尚未指稱的對話, 劇院魅影之不願讓你一個人, 恥的子彈. 雖然說, 那多半歸類在沉浸式演出. 再順便寫個2022, 好人好事製作, 生生不息:一場憑弔的日常練習, 桃園忠烈祠.

以眼前的這場演出, 他少了像[遙感城市]的爆點: [華視停機棚], 導致會覺得雖然走在萬華, 但似乎應該要有一些在地人的特色景點. 因為是帶領著遊走, 所以比起[大橋1988], 我覺得少了種對於空間的探索感, 很走馬看花. 雖然有在某些地點停駐, 但為了讓觀眾坐下, 導致觀眾只能看到這個空間的外貌. (老式洗髮店, 卡拉OK室, 日照中心), 會覺得很可惜, 前兩者為了讓觀眾坐下, 本來的樣貌被破壞了不少, 這之中用的最好的洗髮店, 就只是當成背景, 卡拉OK好可惜, 用者的空間被拆散, 日照中心, 只是看兩個人交談, 好像在大門口也可以, 到內裡只是為了讓觀眾有地方坐. (我還滿好奇, 日照還有些甚麼....) 遊走在大路上, 引路人是有說著某些店家是他的推薦, 可惜沒有走訪, 實在是記憶不能. 啟天宮算是個很有特色的地點, 可惜, 2022, 明日和合製作所, 漫遊劇場-做買賣, 新富有樂市, 出發點好像就在這裡. (話說, 我參加了四個新富有樂市舉辦的演出? 小戲節?遊走在青草巷; 我城劇場, 夏味食堂; 曉劇場, 新富流洸)

故事從臺北製糖所文化園區, 引路人帶領著我們跟隨著一名中年男子, 他答應幫一名爺爺尋找奶奶, 穿越了鐘錶廣場, 聽到了一對姊弟們的對談, 弟弟想要做樂團, 後續在理髮店內, 講述了男子兒時玩伴的奶奶失智, 店主的閒聊中稍微帶出了照顧的互相(她跟兒子共同照顧), 兒子(方駿圍)忘了是想玩團還是想做甚麼, 他們有稍微交談假日的繁忙. 離開時, 我有看了桌上的照片. 後續, 引路人就帶頭揭曉, 跟中年男子對話. 後續, 在巷弄間, 闡述了可能得去日照中心看看, 經過了大行走後, 日照中心說出了奶奶已經過世兩年, 路上遇到了照顧青年(方駿圍)帶著朋友阿嬤在外曬太陽, 照服員講述喘息的重要. 而後, 到了啟天宮, 爺爺說奶奶已經回家了, 到了卡拉OK室(好像是清茶館? 附設卡拉OK), 中年男子好像講述了某些事情.

看這場, 是因為演員裡有[方駿圍], 印象中, 他有參加[新人新視野], 而且我對[失智]這個主題滿感興趣的. 可惜, 他只出現兩幕, 每幕基本上也沒幾句台詞, 基本上跟他的舞蹈背景, 一點關係都沒有. 其次, 關於[失智], 我覺得這部演出闡述的不多, 頂多就是可能看起來正常的人, 實際上他早就失智(忘記奶奶已死兩年), 他知道奶奶失智, 但他不知道自己狀況也不好. 稍微提及了喘息跟日照, 但內容真的很少. 有稍微提到照顧的辛苦, 但也很薄弱. 比較意料之外的, 應該是飾演[高中生]的[葛意成], 看到就覺得有些印象, 翻閱了節目單, 上網查詢了一下, 今年剛看過他的畢業公演, [海], 劇中, 他應該是飾演父親?吧. 他那場是不是也是在演一個想要做樂團的成年人阿......

我羨慕那些剛開始看劇場的觀眾們, 看著眼前, 老是不自覺的跟過往經驗比較, 那真的很抽離?! 會不自覺的想, 為什麼沒有爆點呢? 萬華應該有很多精彩的地方啊. 受限遊走空間還有場地大小, 老實說, 這場我幾乎都是用[聽的], 完全放棄去看觀看演員表演, 因為太容易被阻擋, 不過, 感覺應該也沒甚麼必要要看, 用聽的就能理解劇情了, 與其看演員, 我更想看此時所處的環境四周. (沒有人帶領, 真的不會來到這些地方)

對沒經歷過[遊走式演出], 或是沒細訪過[萬華], 或是對於[失智]一無所知的人, 這場演出應該很不錯. 但對我而言, 這場演出, 有點太淺了的感覺, 甚麼都只有講到一點點, 跟在地的結合不夠緊密.

🐜 0928｜閱時X黃婉婷《安特衛普》｜$570 🔮 很期待

$570_閱時_安特衛普_那些還未發生的事-台灣原創劇本讀劇聯合展演

我看了約十分鐘就決定補眠。老實說，我找不到要關心主角的理由。就「吸毒成癮／冰櫃／幻想王國」這三詞，我原以為會是失序絢爛；眼前卻偏拘謹、嚴肅，人物更像「缺愛者的自我封閉」。

《安特衛普》把幻覺整理成可自洽的螞蟻帝國：更迭與疆界都長在阿發身上。冰櫃不是象徵，而是來自新聞案件的硬節點；資料被轉為戲劇推進的燃料。這種「秩序化的瘋」讓線索清晰，也把失控感收編進結構——可跟，但不驚。

兩條主線對我都勾不起好奇：鬼魂相伴、全身發癢、痛恨螞蟻，最終螞蟻反噬並「長出智慧」，我仍問「然後呢？」就題材來說，能建立龐大且有邏輯的幻想並非不可能，或也來自編劇的刪整。

若把它當作真實案件的劇場回應，設定、表演、寫作都算穩；只是我和作品沒對上頻率。入門觀眾會得到清楚入口；而我更偏好《金龍》《阿拉伯之夜》《一個沒有神的地方》那種要嘛擁抱失序、要嘛直刺情感的路徑。這一回，我找不到願意留下的切入點。

=> 以上 with ChatGPT, 濃縮成五百字 thread版本

看了大約十分鐘，我就決定補眠比較實在。坦白說，我不太明白為什麼要關心這位主角。就字面設定——「吸毒成癮／獨居冰櫃／幻想王國」——我原以為會是絢爛失序的觀感；眼前卻是相對拘謹、嚴肅的處理。也許是我對「吸毒者」的既定想像作祟，但這個人物更像「缺愛者的自我封閉」：他渴望被尊重、被在乎，於是把自己塌縮在一個想像王國裡。這樣的孤絕我理解，卻不像我以為的「成癮者狀態」。

我當初以為《安特衛普》會把我丟進碎裂的感官之中；實際上，編導把幻覺整理成一個自洽的帝國神話：螞蟻一代代更迭，疆界長在阿發身上。冰櫃不是象徵，而是源自新聞案件的硬節點；資料被轉譯為戲劇推進的燃料。這種「秩序化的瘋」讓我能沿著線索前進，同時也把失控感收編進結構。我可以接受這個選擇，但也想到：若秩序再鬆一點，我或許會更貼近他那層搖晃的現實感。

整體來說，設定、演員與寫作都沒有明顯問題；只是對我而言，兩條主線都不太能勾起好奇或期待。男主被兩個鬼魂陪伴，身上不斷發癢、痛恨螞蟻；螞蟻王國的生死被他一念操控，最終反噬、啃食血肉並「孕育出智慧」。然後呢？有人聯想到《金龍》，我此刻想到的是《阿拉伯之夜》：一則一則延展的寓言，但沒有一個非走不可的情感推力。

演後座談我才知道：劇本改編自真人真事。新聞當年報導回收場的冰櫃裡發現屍體，後續調查揭露死者曾吸毒、也說過「撞鬼」。劇作家據此補足想像，懷疑搬運者卻又遵循調查結論，最終選擇在死者身上建構一個幻想王國。就創作動機而言清楚；就觀看感而言，我仍覺得與「我想靠近他的理由」之間有段距離。

我後來查了一下資料，物質濫用的表現差異很大，與藥物種類、劑量、時期有關；「能建立邏輯性龐大架構的幻想」並非不可能。也或許是編劇的刪整，使舞台呈現更有邏輯。只是相比之下，我仍偏好《金龍》、丁怡瑄的《阿拉伯之夜》、郭宸瑋的《一個沒有神的地方》那種美學走向——要嘛更果斷地擁抱失序，要嘛更精準地刺進情感核心。

總結我的位置：這部作品與我沒有對上頻率。我看見了一個被秩序整理過的神話結構，也接收了它對真實案件的回應方式；但我始終找不到那個讓我願意留下來的切入點。對第一次接觸此類題材的觀眾，也許它提供了一條清晰的進入路；對我而言，它既沒有我預期的感官冒險，也沒有我需要的情感黏著。這就是我選擇提早離席的原因。

=> 以上 with ChatGPT, 使通順

看了約莫十分鐘, 我就決定補眠比較實在. 對我而言, 我不太懂, 為什麼我要關心劇中的主角. 吸毒成癮, 獨居冰櫃, 幻想王國. 這三個詞, 給我的期待, 是絢麗繽紛的, 而非像眼前這樣, 我覺得過於拘謹嚴肅. 或許是關於吸毒者的刻板印象, 我總覺得, 這比較像是一個缺愛者的自我封閉, 他想要被尊重, 想要被敬仰, 想要被在乎. 塌縮在自己建立的國度裡, 他很無助, 他想被愛, 但不像是個吸毒成癮者.

我原以為《安特衛普》會把我丟進失序的碎片；實際上，編導把幻覺整理成一個自洽的帝國神話：螞蟻一代代更迭，疆界長在阿發身上。冰櫃不是象徵，而是來自新聞案件的硬節點；資料被轉為戲劇推進的燃料。這種「秩序化的瘋」讓我能沿著線索前進，同時也把失控感收編進結構。我接受這個選擇，也在想：若秩序再鬆一點，我是否會更貼近他那層搖晃的現實感？

其實我覺得這部的設定或是演員又或是寫作, 都沒甚麼大問題. 但對我而言, 劇中的兩大支線, 我都沒有很感到好奇或是期待. 男主有兩個鬼魂陪伴, 他覺得全身發癢, 他痛恨螞蟻, 他發生了某些事情. 螞蟻王國一代又一代, 被主角的行為操控生死, 最終,  牠們在啃著男主的血肉, 孕育出了智慧. 然後呢?! 有人說他想到[金龍], 現在我想到了[阿拉伯之夜]. 

聽著演後座談, 我才知道, 這是真人真事改編, 應該說, 新聞事件只有報導: 回收場在冰櫃裡發現了一具屍體, 而後在調查中, 某些關於這個死者的情報被公開, 包含他吸毒, 包含他說他撞鬼. 劇作家說, 她依照這些, 補足了想像, 就像她怎麼想, 都覺得搬運者很可疑, 可是就調查結果而言, 他們雖然說詞前後不一, 但他們跟死者是沒有關聯的. 她在想到底在死者身上, 發生了甚麼, 所以她創造了他的幻想王國.

稍微查詢了一下, 濫用藥物者, 似乎跟使用的藥物種類有關, 我可能多半都是朝派對藥物濫用那裏去理解, 似乎真的有機會, 吸毒者是能建立邏輯性龐大架構的幻想, 當然也有可能是經由編劇刪減後, 導致我們看到的很有邏輯. 相形於這場的風格, 我還是比較喜歡[金龍][丁怡瑄, 阿拉伯之夜][郭宸瑋, 一個沒有神的地方]. 對我而言, 這場演出, 我始終找不到欣賞的切入點.

🗂️⛵ 0928｜《無名之船》讀劇會｜$500 🔮 很期待

總結

兩齣劇本：〈這箱怎麼分？！〉、〈無名之船〉，我覺得他們皆屬於「演員比劇本亮」。〈這箱〉笑點穩、節奏快，但「分類」命題未立；〈無名〉情感誠懇，卻把「忒修斯之船」的鋒度稀釋。我更期待：前者把規則寫到會卡人，後者回到AI敘事，讓同一性真正站上台前。

〈這箱怎麼分？！〉

四角配置（清掃員、分類員A／B、主管）推著場面一路走快；櫃子爆滿→開新櫃→請主管多開幾格。好看點在表演與節奏，杜瑋哲一出場就把「正經八百咧講唬爛」的喜感拉滿。問題是術語密、語速快，分類規則既不嚴謹也不形成情境壓力，觀眾自然把它當荒謬喜劇看過去，主題只在背景微亮。

〈無名之船〉

演後談對標「忒修斯之船」。現行版本更像王耀霆與船的相識相惜：遇見、試航、議價、居住、修繕，從小零件一路換到「是否徹底翻新」；「教會另一人航行」其實是導入電腦輔助。若採早期構想——由船上AI敘事、最後揭露身分——同一性與意識問題會更聚焦；現在則成了一篇誠懇的戀物小傳：有情，但不夠銳。

<= 以上with ChatGPT, 若改成五百字 thread版本呢?!

總結｜兩齣皆屬「演員比劇本亮」。

〈這箱怎麼分？！〉笑點穩、節奏快，但「分類」命題未真正立起；多數觀眾會把它當荒謬喜劇欣賞。

〈無名之船〉情感誠懇、敘事順滑，然而「忒修斯之船」的哲學鋒度被個人敘事稀釋。

我更想看到：前者把「規則」寫到會卡住人，後者回到AI敘事的第一版，讓同一性問題站上舞台正中央。

〈這箱怎麼分？！〉

全劇由清掃員、分類員A／B與主管推進：櫃子爆滿就「開新櫃」，權限不夠再請主管「多開幾格」。編劇意圖指向人類的慣性分類，但舞台觀感更像往「荒謬劇」靠攏的喜劇。杜瑋哲一出場就把顏藝與節奏拉滿，形成「正經八百咧講唬爛」的喜感弧線；主管登場後喜感再上揚。問題在於語速過快、術語密集，許多話語變成名詞混戰；A／B的分法既不嚴謹也不構成情境壓力，觀眾自然不會被帶到「將人分類的荒謬」。結果是表演成立、主題浮光——好笑，但不至於刺痛。

〈無名之船〉

演後座談指向「忒修斯之船」：零件逐一更換，是否仍為原物。原先以「船上AI」為敘事者、最後揭露身分的版本更有力，可把同一性與意識問題直推台前。現行版本則更像王耀霆與這艘船的相識相惜：遇見、試航、議價、居住、修繕，從小零件一路換到「要不要徹底翻新」；其中「教會另一個人航行」其實是導入電腦輔助。主題表面談船，實際落在人機介面與個人回憶；聚焦在「我與這艘船的過去與現在」，未把「未來的同一性」真正打開。於是更像一篇誠懇的戀物小傳：有情，但不夠銳。

收束｜若再修：

〈這箱〉請讓「規則」對角色與觀眾形成真正的牽引與阻力；〈無名〉請把AI敘事請回來。當規則會卡人、AI能說話，命題就不只被提到，而是被迫面對。

=> 以上with ChatGPT, 使通順

兩個劇本: [這箱怎麼分?!]跟[無名之船]. 簡單說, 前者在講分類, 編劇想要闡述, 人們會慣性將視物分類, 分到最後, 可能根本就是隨心所欲自圓其說. 後者跟忒修斯之船有關, 當元件被逐漸更替, 那麼最後還是同樣的物件嗎? 

...... 這兩版, 我覺得都是演員表現比劇本好. 單就演後座談而言, 前者, 我覺得編劇沒有達到他的效果, 對我而言, 這個故事有趣的, 是在[杜瑋哲]的顏藝. 關於後者, 我比較喜歡編劇第一版的設定, 此時講話的, 是後來裝在船上的AI.

[這箱怎麼分?!]

基本上, 總共有四個角色, 清掃員, 分類員AB, 主管. 分類員AB將文件分類, 而當櫃子爆滿後, 他們只好[開新]櫃. 但是員工的功力有限, 他只能開一櫃, 百般努力後, 他只好請出主管, 幫忙多開幾櫃. 就演後的座談, 編劇的意思, 是他覺得人們總習慣將人分類, 他舉了個例子, 某人比較斯文, 所以他的女性朋友, 以為他是姊妹, 而後當她知道他不是後, 直接道歉說不該舉止那麼沒分寸. 某人就很困惑, 為什麼是因為性向, 導致他的身體界線範疇, 而不是因為他對於接觸的容許範圍. 

我忘了編劇說, 他本來設定主管是個怎麼樣的腳色, 清掃員他好像設定成一個渾沌的身分, AB似乎一個正面一個負面? 就體感, 我會覺得這是一部想要走[荒謬劇]的[喜劇]. 我想到[椅子], 但其實跟[椅子]的劇情沒甚麼關聯, 我猜我會想到[椅子], 是因為我覺得這部戲就是看分類員AB認真講幹話, 他們做著連他們自己也不覺得有意義的東西, 但是, 他們就是要表現的, 這件事情非常非常的重要, 那是他們心中宇宙的真理? 活著的救贖. 我想像是這樣子, 但整體過於偏喜劇了, 感覺節奏快到, 我覺得分類員AB也覺得這種分類很無聊, 為了分而分. 當主管登場後, 劇情更是一發不可收拾的朝著喜劇走去. 看[杜瑋哲]演戲那麼久, 第一次知道原來他的表情可以那麼誇張. 他登台後, 就知道他就是朝臭幹辣譙去了, 這形容詞其實不是很精準, 我覺得用正經八百咧講唬爛比較好一些. 

我覺得節奏真的太快了, 一些艱深的詞彙, 其實聽不太清楚, 我完全沒有嘗試理解主管在說些甚麼, 我心底就是覺得, 反正他就是隨便掰名詞而已. 分類員AB, 就演後座談, 編劇似乎想讓這兩人, 帶有著一些人們會過於武斷分類的態度, 可是就劇中, 分這個東西本身就帶給我荒謬的感覺, 它們怎麼分, 為什麼要分, 似乎都沒有道理, 隨他們心情兩個人有共識即可. 就劇本的分類, 非常不嚴謹, 也因而導致, 我可能開頭不到十分鐘, 我就在看喜劇拍或是荒謬設定, 而沒有認真對待他們的分類準則. 所以編劇想要達到的, 讓觀眾們覺得將人分類是種荒謬的事情, 我個人是很難聯想到的.

[無名之船]

...... 演後座談, 編劇提到, 這個故事跟[忒修斯之船]有關, 當船隻維修, 設備一塊塊替換, 最終, 這還是同一艘船嗎? 就像有說法, 人體每七年會全部更新完畢, 這樣還是同一個人嗎? 編劇說, 本來, 他第一版, 劇中在說話的主角, 會是船上的AI, 故事中的主角買下了這艘[無名之船], 維護著它, 最終為了方便, 使用了電腦輔助運作, 因為電腦很笨, 所以他慢慢的將它調教到聰明, 而最終, 故事才要揭露, 此刻在台上的, 不是故事中的人類, 而是被人類調教很好的電腦. 劇作家想用此引申[忒修斯之船]的概念.

想法是好的, 現實是殘酷的. 先不管結局是否更動, 這個作品, 我聽起來, 更像是[王耀霆]跟這艘[無名之船]相識相惜的過程. 主題是要講[無名之船]? 實際上是講[人機介面], 後來開始講述自己是個攝影師, 住在船上, 這艘船是個怎麼樣的構成, 當初他是如何在海邊? 遇到它的. 而前主人又是如何的慧眼識英雄, 邀他品賞船的優缺點, 帶他出海, 讓他殺價. 而後, 劇情一轉, 其實這艘船上還有另一個人, 主角又是如何教會他開船, 如何懂得跟人溝通, 而後? 這個人消失了?! (我聽起來感覺是如此, 但就後續, 應該是在講述那個人其實是他裝上輔助航行的電腦). 在之中, 講述了主角是如何的修船, 本是個小零件, 拆開後來越來大條, 考慮是要膠帶蓋過去, 還是徹底翻新, 莫名的開始講述著, 換掉這些, 船還是原本我喜歡的那艘嗎?

恩, 我不覺得故事有在探討[忒修斯之船], 他比較像是在講述, 男人與這艘船的過去現在, 因為不是AI, 所以沒有談論到這艘船的未來. 硬要說, 男人跟這艘船一見鍾情, 而後他們的相知相惜. 但是要延伸到[忒修斯之船]的概念, 我有點覺得過於唐突. 

[閒聊] pixel fold

認真思考, 我是要買9或是10. 畢竟他們價差兩萬.

Z fold 7, 我放棄, 雖然說他的香雞畫素我很滿意.

不過, 如果以開發機而言, 還是pixel比較令我心動.

問題是, 我真的會開發嗎? 9或是10, 效能的差異真的有那麼大嗎?

我一直想用看看摺疊機. 雖然說, 感覺那畫面就很沒有用.

怎麼說? 看影片, 那根本是沒有價值的規格, 怎麼樣都會有黑邊.

畢竟它等於是 20:18的正方形比例, 現在4:3 16:9, 才是螢幕的王道.

當然, 以全景相片而言, 20:18或許是她唯一能使用的地方了.

或許三螢幕手機, 比較能回歸到看片看爽爽的狀態.

20:18, 操作介面的大幅使用, 多方面選擇照片, 進行特點放大, 似乎成了他的主要特色.

而在網頁瀏覽上, 他是否能夠多增加些文字, 這或許是個賣點. 漫畫的正常比例, 亦或是其他.

八吋的正方形, 是否正常的漫畫比例大小?!

那麼, 真的需要買到10嗎? 還是跳過fold, 回歸到一般手機?!

我朋友用Flip很開心, 口紅機?! 自拍又方便, 看訊息也舒服. 小小一隻.

別忘了, fold是沒有筆的, 況且依照之前經驗, 書寫文字, 辨識度很差, 而且很難寫...

我指文字的量跟質都有問題, 寫不了多少字, 而且字體辨識起來又很困難.

四萬跟六萬, 我該買那隻, 又或著根本不要買.

畢竟那都是錢, 與其在意這個, 還不如等新的iPad Pro.

頭痛, 開發機或是嘗試用, pixel9 fold就夠了.

可是... 我根本就是買來閒置... 四萬塊, 這樣太浪費了.

如果有確定會開發的東西還好, 買著供著, 那就很不需要阿.

不過, 我覺得google比samsung好, 上次手機電池膨脹, 讓我有點害怕.

........ 真要花到四萬, 我寧可買[Tab S11 Ultra].

當初對10的幻想, 能夠邊泡溫泉邊看影片..... 那麼大的螢幕, 能做些甚麼, 很期待.

...... S11四萬多, iPad Pro七萬多. 縮起來不更新, 感覺比較好.

[週期待] 2025-W41｜1006–1012

📅 週期待｜2025-W41｜1006–1012

🎟️ 本週預定

⛓️ 幹麻醬紙創意工作室《不親愛家人_E01》🔍

🤡 嚎哮排演《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》

🐉 人力飛行劇團《後生》

⚖️ 四喜坊劇集《見證者》🌊

🐕 三缺一劇團 × 陳瑞祥《野犬》☀️📣

🌀 撞檔想看

🌊 不三不四創作體《灣ㄨㄢ taiWANese》🏅

🧭 觀演預判

以演員陣容而言最期待《後生》，人力飛行的戲有一定品質但觀看上也深具挑戰；《不親愛家人_E01》作為系列首集，會觀察角色弧線與後續鋪陳是否能把觀眾帶進長線；《見證者》屬法庭類型，我會特別留意論證密度、互動細節與翻轉鋪排；《野犬》希望這次能完整接住、不再中途打盹——上次真的太累；《灣ㄨㄢ》前作一場懂一場不懂，一直想再挑戰看看，票價友善，有空檔推薦。

📦 購票紀錄

🎫 海洋大學《忒修斯號-有怪物纏著我》

🎫 O劇團《短耳兔考〇分》

🎫 嚎哮排演《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》

🎫 唱歌集《今晚，我想來點》

🎫 2025承功—新秀舞臺

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 📅 週期待｜2025-W41｜1006–1012

🎟️ 本週預定

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🌀 撞檔想看

🌊 不三不四創作體《灣ㄨㄢ taiWANese》🏅

🧭 觀演預判

就演員而言, 最期待的應該是《後生》, 可是人力飛行的戲, 我常常會睡著. 《不親愛家人》, 我記得是系列作, 所以理論上, 應該要很好看, 否則後續集數在銷售上會有瓶頸. 對於《見證者》, 我很猶豫, 編導演我都很愛, 可是法庭戲, 或著說《十二怒漢》類型演出, 我目前的經驗是我沒有辦法二刷, 第一次看我會讚美其翻轉, 但多刷時, 我就會討厭法庭上的不認真, 當你決定著別人的生死刑責, 那麼, 我討厭敷衍隨便的態度. 《野犬》, 上次我睡著了, 希望這次能一雪前恥. 我喜歡不三不四創作體的《緣桌》但我看不懂他們的《實驗用劇展》, 有機會, 我會想去挑戰看看, 而且他們的售價向來都不貴.

📦 購票紀錄

🎫 海洋大學《忒修斯號-有怪物纏著我》

🎫 O劇團《短耳兔考〇分》

🎫 嚎哮排演《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》

🎫 唱歌集《今晚，我想來點》

🎫 2025承功—新秀舞臺

[週回顧] 2025-W40｜0929–1005

📆 週回顧｜2025-W40｜0929–1005

🌲 1003｜基不基道這個劇團《聽見我的森林》🔮 很期待

🍞 1003｜北藝戲劇《麵包屑》🎯 最喜歡 📣 想推薦

🍳 1004｜柏林之丘工作室《無中生有料理站》｜$810 🔁 想多刷

🧭 本週觀察與感受

以高中生演出來說，《聽見我的森林》整體不錯：舞台與燈光到位，角色切換俐落，沒特別提醒還真不易察覺一人分飾三角。對我而言，劇情重點一開始不夠聚焦；但演後座談指出「兩人困在森林」的設定後，回看全劇的時間跳接就像夢的剪輯，記憶挑出重量片段串起青春的心事年輪。若把它視為「在路上」的過程而非單線情節，我開始理解「離不開」的命題。

《麵包屑》觀演時，我主要在釐清劇作家的「道德下限」：文本如何分配外遇與不坦白的權重、和解是否付出代價、以及時空／宗教脈絡跟事件的關聯。

《無中生有料理站》我把注意力放在互動與「遊戲機制」：它如何模擬假新聞的生成與擴散、觀眾參與如何推進關卡、以及什麼樣的行為與選擇會成為制勝關鍵。

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 📆 週回顧｜2025-W40｜0929–1005

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🧭 本週觀察與感受

以高中生來說, 《聽見我的森林》, 我覺得不差, 舞台跟燈光, 還滿不錯的. 腳色快換得很快, 沒有特別講, 我還真沒注意到有人一人分飾三角. 但我得老實說, 我不太懂劇情的重點是甚麼, 我會覺得劇情講得不夠深刻, 可是ChatGPT跟我說, 他們的演出重點, 或許就在這些[在路上]的過程: 全劇的時間跳接像是夢境的剪輯：記憶挑選了最有重量的片段，串成一條屬於青春的心事年輪。老實說, 如果不是演後座談提到, 我還真的不知道兩人困在這個森林裡, 但這個重點的提醒, 讓我更能去思考, 所謂的離不開是甚麼. 還有理解, 這可能是夢境, 所以只有最重要的時刻被呈現.

《麵包屑》, 觀看時我在想劇作家的[道德下限]是甚麼. 《無中生有料理站》, 我在思考遊戲機制, 制勝關鍵是甚麼, 他如何模擬假新聞.

[戲劇] 北藝戲劇_麵包屑_佰拾壹級畢業製作

 北藝戲劇_麵包屑_佰拾壹級畢業製作

這個劇本我沒看過, 前期, 我還在思考演員演技選擇, 中後段, 基本上我都在思考劇作家的道德下限. 基本上, 這是個攸關道德的故事, 演員們無論是做自己, 或是強調存在感, 我覺得, 還是得回歸到劇作家希望故事是個怎麼樣的走向, 在劇作家設定的腳色狀態裡, 這是否能夠通行. 而腳色狀態又不能脫離腳色的時空背景跟道德界線.

基本上, 這是個兩姊妹的故事, 姐姐的兒子離家出走, 妹妹的先生上吊, 姊姊一家是開咖啡廳的, 而姊夫常常去探訪開麵包店的妹妹. 不到五分鐘, 我們就會知道, 姐姐跟妹妹在冷戰中, 而理由應該是接下來會被說明. 但很快的, 就能從談話中得知, 姊夫跟妹妹似乎有染, 而妹夫則往如遊魂般, 伴隨著妹妹, 給予妹妹良心上的譴責. 接下來, 故事好像就在這個關係裡面打轉. 

而後, 妹妹終於去了姊姊家, 在丈夫的要求下, 在姊夫的逼迫下, 妹妹說出了他兩人的關係, 必須也只能如此. 在之中穿插著一個男孩? 姐姐堅信, 這個在南美洲外交團的孩子, 會知道她兒子的下落. 在言語不順暢的狀態下, 姐姐得到了一個失望的回答. 而在經過轉折後, 姊妹突然和解了. 姊夫好像先跟妹妹跳了隻舞, 然後他似乎也跟姊姊跳了隻舞? 

友人跟我的討論, 這應該是發生在以色列, 在宗教背景下, 外遇是件很嚴重?的事情.

對我而言, 這部演出, 劇作家的道德下限, 調整度很高. 我有點分不清楚, 姐姐比較在意丈夫外遇還是小孩離家出走. 妹妹比較在意跟姊夫外遇或是丈夫自殺. 就目前的演出, 劇作家給我一個很不明確的狀態, 到底這兩個人外遇的程度到那裏, 是有上床, 還是禮儀性親吻, 或是兩個人曾經愛過? 是有墮掉小孩, 被蚊子咬了一口, 還是柏拉圖式的感情.

印象中, 姐姐在劇中, 沒有很在乎兩人之間發生甚麼, 但明確的她對妹妹很有意見, 但她幾乎把心思都放在小孩身上. 丈夫的試圖和解, 姐姐似乎是抱持著不想理睬的態度處理. (我不禁覺得, 姊姊沒有很在意他們發生甚麼, 我會覺得, 她只是很在意, 她就是要把精神都放在小孩身上).

妹夫擺明知道甚麼, 所以在言詞間, 他不斷試探著這個, 他要求妹妹必須要面對事實. 但是, 他所強調的, 都是兩個人的探戈, 姊夫的吻, 我總覺得解讀性很高. 是否互相喜歡, 那能否稱之為愛情. 在這場演出裡, 我是困惑著的.

劇作家的道德下限很高, 所以導致了, 劇情最後的轉折很輕易. 或著說, 看完了[八月心風暴], 二姊都能跟堂弟共組家庭了, 這裡姐姐的輕易放過, 似乎很可以理解. 他們沒有像八月的父親一樣, 始終在對自己折磨著.

話說回頭, 不討論劇作的時空背景, 那很無賴. 就像友人說的, 如果這是個很富有宗教背景的時空, 那麼, 自殺跟通姦, 可能就是兩大很壓迫性的因素. 友人甚至在想, 所謂的靜坐跟南美, 似乎也該會對照於此時此刻還被記得的發生. (基本上, 我把它當成是摩門教的美國鄉村思考, 不過, 跟友人討論後, 我覺得應該是發生在以色列, 比較可能)

在觀看的時候, 我甚至有在做另類解讀, 是否, 妹夫是妹妹幻想出來的, 就像姊夫的說法一樣, 其實他沒有很相信妹夫真實存在. 而某種角度, 判讀為是妹妹罪惡心理的投射, 那似乎也不為過. 所以最終, 他會輕易的接受她的陪在身旁. 所以, 這齣戲裡, 外遇真的很嚴重嗎? 還是[不坦白]才是最嚴重的事情? 是因為時間經過所以大家放過, 還是只是眾人說那很嚴重, 所以我們需要重視?! 而在當事者心中, 那很容易被放過?

來寫寫演員的演技吧, 我覺得妹妹比較再呈現演員的個性, 姊姊, 我直覺她的很多表演選擇都很像[程鈺婷]會做的, 這種事沒有好壞, 純粹看劇本能否容納這樣子的腳色個性. 跟友人說, 就像[杏仁豆腐心]一樣, 我會覺得, 怎麼樣的腳色選擇都可以, 但是要能在全本裡面走得通(不違和). 我覺得這就是沒看過劇本的好處, 我會用眼前演員的詮釋, 來當作這個劇本的解讀方式.

關於演出, 我倒覺得有個地方, 應該有問題吧, 那應該是翻譯得負責的. 關於Gabriel, 感覺劇本應該是設定他跟姐姐很難溝通, 所以他們會用可樂當作話題, 我只是覺得奇怪, 可樂說的結結巴巴, 但是[回家]說得很溜. 理論上, Gabriel應該跟姐姐溝通都很有困難才是. 有點像是姊姊只會說客家話, 而Gabriel能聽但不會說.

直到隔了兩天, 我才在猜, 天降的是否麵包雨?! 我當下看, 還以為是[帶殼的水煮花生], 尤其當它聚集在演員頭上, 我真的覺得那一大坨, 女演員能夠不笑場好厲害. 看完下山時, 我就在想, 那裏可以找到水煮花生, 突然有很想吃的念頭.

【演出場次】2025／10／04（六）19：30

【演出時長】90分鐘, 無中場休息

【演出地點】北藝大戲劇舞蹈大樓 T2103 姚一葦劇場

【演職人員】

劇作家 ｜Ravid Davara

英文翻譯｜Shirley Kagan

劇本潤飾｜陳宥瑄

導 演｜李 恆

舞臺監督｜劉宣誼（主修老師：楊淑雯老師）

舞臺設計｜李安宏（主修老師：王世信老師）

燈光設計｜陳彥廷（主修老師：曹安徽老師）

技術設計｜唐一飛

燈光技術統籌｜王子郢

服裝設計｜鄭詩韻

造型協力｜蔡承諺

音樂設計｜黃楷雯

動作設計｜李庭華

演 員｜

葉雨柔（主修老師：程鈺婷老師）、

黎蓁蓁（主修老師：程鈺婷老師）、

牛家軒、鍾政衛、陳永晉 Jinamis Sutang

執行製作｜吳思平

行政執行｜徐姵庭

舞臺監督助理｜徐欣園、杜峻洋、簡群峰、江培駿

技術設計助理｜陳彬綸、邱柏元

平面設計｜劉冠欣

平面攝影｜張温倪

劇照攝影｜羅慕昕

[戲劇] 基不基道這個劇團_聽見我的森林

 基不基道這個劇團_聽見我的森林

我把這次的觀演感受歸納成三個字：有點到。劇中展示了多段關係的初始，從相遇的場域（圖書館、酒吧、酒店）說起，也有交代分手的結果，多以「你變了」收尾。但就我的體感，關係最關鍵的中段，也就是從心動到摩擦的生成，多半被跳過，因此每段關係之間的差異感變小。我能清楚辨識「發生了什麼」，卻難以推論「為什麼會這樣」。

直覺會讓我使用「高中生文青」來描述這部作品。我的意思是，這是一種青春取向的文青氣質，真誠先到場，象徵密集可讀，厚度仍在生成。整體上，我較難精準辨認劇作家想聚焦的重心，一度抓不住自己繼續觀看的理由。若你喜歡詩性與意象閱讀，可能對味；若偏好完整的關係發展，觀感會較保留。

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以上 with ChatGPT:

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擬修得很好, 但嚴格來說, [略], 要我說, 他講事件講得太瞬間了, 看的到意圖(發生了甚麼事情), 但是看不出來, 劇作家想要講述甚麼, (AB走不出來, 是在演後我的猜測), 我覺得劇作家沒有把故事說好, 因為她說太快了, 在時間有限下能理解, 但是否, 應該是把故事說好, 而不是刻意加快時間軸. 但是... 鑒於是高中生, 我不想負評太多, 但我也不想過度稱讚

以我的這篇心得而言, 我覺得被你忽略的[高中生文青], 很重要, 他有點是我的第一直覺. 然後才是所謂的走不出森林意象, 那有點輔助我更理解這個故事. 然後就是我的觀看感覺, 我覺得走太快, 導致我看不懂. 劇作家想說甚麼, 跟故事表達出了甚麼產生了無法推論. 捨此之外, 有個問題, 高中生, 我不覺得要用過高的標準去看, 但我也不想過於低標... 眾人看完, 不理解的情緒是比較多的. 但基於鼓勵, 大家都收斂, 有人用另個觀點, 我用高中生文青? 某人用, 用藝穗節標準看. 座談會, 有人直接用這幾場後, 越來越有進步. 所以, 我該用甚麼會比較適合?

}

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開場我其實沒有立刻抓到作品的脈絡；直到演後座談，才被「森林」這個意象點亮：兩位男子彷彿都停留在一座走不出的林中。舞台中央的樹因此不只是景物，而是一個會呼吸的象徵——男子A與樹的多次互動，也就成了情感狀態的外化。帶著這個視角回望，全劇的時間跳接像是夢境的剪輯：記憶挑選了最有重量的片段，串成一條屬於青春的心事年輪。

我將故事理解為兩種「在路上」：男子A在關係裡持續尋找，劇中看見他與不同對象擦身、靠近，再各自離開；男子B則在上一段感情後選擇沉澱，暫時把心收好。兩人之間並置著一種細微的互相扶持——像朋友，也像彼此的鏡子。作品不特別描寫一眼心動的瞬間，而是以分手場景與餘波，對照人如何在關係裡看見自己；這種「跳過起點、直面轉折」的手法，讓青春的猶疑與自我追問被看得更清楚。

節奏上，創作者採用快剪與片段式敘事：每一次相遇都不拖泥帶水，幾分鐘就建立前情、拋出價值觀的差異，並留下一個命題給觀眾帶回家。與其說是單一路線的愛情故事，不如說是關於「我想追的是什麼」的連續提問。這種結構很需要秩序感與舞台語言支撐，樹的存在、路徑的走位、以及燈光在情境轉換中的呼應，讓轉場顯得清爽而有邏輯。

表演與舞台執行富有企圖：角色之間的能量推拉明確，分飾的處理乾淨，情緒線在不同關係裡有層次地鋪開。燈光設計尤其出色——不喧賓奪主，卻在每一次關係的「亮起與暗下」之間，替觀眾劃出情感的等高線。整體來說，作品把「留白」當成美學選擇：不把答案說滿，而是讓觀眾參與補全。

以高中生之姿能完成這樣的符號建構、敘事節拍與舞台整合，我認為非常亮眼。它帶著我們熟悉的文藝氣息，卻不只停在風格——更把關係裡的探索與自省，變成可感的劇場經驗。如果你喜歡詩性意象、喜歡從片段裡拼出全貌，這部作品會很對味；而若是第一次接觸此類敘事，建議也試著用「夢境回看現實」的角度去看，你會發現許多巧思正悄悄發光。

=> 以上 with ChatGPT:幫我修改到無負面詞彙, 通順, 而且讓這部戲看起來以高中生程度很厲害

我其實, 看不太懂這部. 當下的感覺, 原來這就是高中生認為的文青. 這個形容詞沒有貶意, 單純是覺得, 歐歐歐歐, 原來當初我高中時, 覺得這樣子的風格, 就很有味道了說.

故事有個關鍵點, 我是直到演後座談時, 才被點醒的. 這兩個男子, 似乎都困在森林裡走不出來. 場中央的樹木, 就是在象徵這個?! 導演說, 所以男子A會不斷的跟樹木有所互動. 我其實沒察覺到, 他們倆個都被困在這個森林裡.

所以, 故事的解讀, 應該是, 兩個男子被困在這座森林裡, 其中男子A被困, 是因為他找不到能跟他終生的人, 劇中他總計被五個分手. 男子B, 則是因為上一段感情, 導致他不願意去尋找下一段愛情. 至於男子AB的曖昧, 我是沒察覺拉, 能理解他們是互為能討論感情的朋友.

其實, 我很不懂, 男子A的所有戀愛史, 劇情似乎告訴了我們, 他們開始的狀態, 我看不到對方心動的瞬間, 然後就是跳到兩方分手的時間點, 女子開始說你變了?! 老實說, 這樣的節奏, 我覺得滿莫名的, 我不知道是否男子時刻發情, 又或著他們真的刻骨銘心. 女方到底是在意甚麼? 女方又是為了甚麼而打算離開.

對我而言, 我知道一個男人被三個女人一條狗跟一個燈泡甩了, 另一個男人則是跟一個在讀[小王子]的女人甩了. 而這兩個男人會互相打氣?! 後者會問前者, 你想要追的是甚麼. 看完的瞬間, 就是好文青風歐. 座談聽到的瞬間, 歐歐歐歐, 所以是在類似夢境中, 所以時間軸亂跳是合理的, 就是把男子們印象深刻的部分演繹出來. 一個找不到, 一個不想找, 一個狂找但沒有人想跟他在一起, 另一個因為上一段, 所以遲遲不打算找.

快換不錯, 我沒有注意到有人分飾三角, 燈光打的不錯. 至於劇情演技, 我會覺得事件跳得有點太快, 我能理解交往前後, 兩人的狀態, 但鑒於關鍵點等於是被忽略, 導致我會覺得, 劇情跟演員都很硬來, 他們沒有時間去醞釀從交往到決裂. 不過這是編劇的緣故, 她選擇在短期內讓男角被甩了五次, 每五分鐘要談完一次戀愛....... 而且要被不同類型的人甩. 我搞不太清楚男子A追求的理由跟被甩的原因. (雖然劇中有講, 但我真的有點腦霧)

【演出場次】2025／10／04（六）14：30

【演出時長】50分鐘. 無中場休息.

【演出地點】復興高中實驗劇場

【製作團隊】

演員 飾 阿嵐 ｜闕銘佑 @xiaoyo.__

演員 飾 小帆、心瑜｜張詠晴 @yccni__

排演助理 演員 飾 青｜朱柏諺 @pig__.21

演員 飾 艾咪、前女友、狗 ｜陳貝兒 @belle_0409_

舞台設計 舞台執行｜林定謙 @dclin._.1130

舞台設計 舞台執行｜陳家弘 @chen.wang.chen

舞台設計 舞台執行｜焦憶莘 @1ycxii_

服化設計 服化執行｜陳可芹 @_.0913_._chin

服化設計 服化執行｜張童 @zt_meovv

音效設計 音效執行 ｜古昆翰 @kunhangu

舞台監督 燈光設計 燈光執行｜陳詩妮 @__snchen

戲劇構作 排演助理 ｜林小寶（林思璞） @lbb._.0425

行政 文書 宣傳｜富萱穎 @hunter_g.z.d_

製作人 排演助理 節目冊設計者 網路管理 演員 飾 小文｜林沛穎 @pei_056

製作人 排演助理 節目冊設計協行｜黃楷和 @hkai.he

導演 編劇 票根設計者｜廖恩羽 @_9.yuenl_

[劇場] $810_柏林之丘工作室_無中生有料理站 YAWUPO－You Are What U Post_德國原創×台灣新製 互動參與式劇場

 $810_柏林之丘工作室_無中生有料理站 YAWUPO－You Are What U Post_德國原創×台灣新製 互動參與式劇場

柏林之丘工作室《無中生有料理》｜互動參與式劇場

舞台是迴轉壽司。觀眾抽到政客／記者／網紅／讀者，陣營分孜然、芫荽、山葵。流程：拿盤貼文、按讚或回覆，可能被貼假新聞，再由記者查核。結算只看最後留在檯面的貼文屬於哪個陣營，內容寫多好不直接加分。

老實說我沒玩桌遊的底子，過程一直霧裡看花，最後我這一派也輸了。回頭想，如果要贏，核心不是「說服對方內容正確」，而是讓己方貼文活到最後。我歸納三件事：

1）挑題：選能引發關注的題目，越貼近日常越好。
2）寫法：標題要能被多方接受，聳動但留白，用折衷與共好提高按讚率；內文少戰術、多訊息鉤子。
3）操作：優先改對手立場或切掉其可見度；對不利貼文採冷處理勝過硬碰硬；記者位則把握查核節點。

我這局拿到「台積電高耗能」，直球辯論沒有優勢，折衷寫法雖能延命，但只要場上己方貼文數不佔，依然會輸。關鍵是版面控制：讓己方貼文被看見、被按、被留下，並讓對手的貼文變得不可判讀或被改旗。第一次進場容易迷路，但抓住這個邏輯，就知道該把力氣花在哪裡了。你會用那個策略玩這款？

<= 以上 with ChatGPT, 控制在五百字內, 發表在thread, 觀眾會想讀, 願意點讚

🍣 開場就是迴轉壽司跑起來！觀眾抽到「政客／記者／網紅／讀者」其一，陣營三選：孜然、芫荽（香菜）、山葵。每回合：拿盤→貼文→點讚／回覆→可能被貼「假新聞」→記者查核。

🎯 勝負關鍵（務必記住）：最後只看留下的貼文屬於哪個陣營。內文寫多美不直接加分。

🧭 新手三步走（第一次也能玩得爽）

先活下來：穩住己方，不必逞強辯輸贏；冷處理對手比正面開戰更有效。

標題要好按讚：清楚、不中二、不刺耳；「折衷解法／共好」這類字眼更容易被留。

用好身分技：政客可改立場、記者會馬賽克；先護盤再出手。

👀 亮點觀察

迴轉壽司裝置吸睛，拿盤貼文很有「實況操作」感。

你寫的每一筆都可能左右版面流向——看得到自己的影響力。

⚠️ 小心踩雷

規則資訊量大、查核流程偏霧；盯「誰的貼文留下」就不會迷路。

回覆攻擊很花力，效果不一定明顯；按讚與冷處理常常更關鍵。

📝 我這輪的體感

一開始會亂，但抓到「留文＝得分」之後就順。像我拿到「台積電高耗能」題，寫成「低階移外、高階留台」的折衷說法，提高存活率——被留下才有意義。

✅ 給想衝的人

想看熱鬧：追按讚流向就好。

想看門道：數「場上剩哪些貼文、分屬哪個陣營」。那就是勝負手。

<= 附帶, 我喜歡以上這個版本, 雖然字數爆炸多, 但看起來就很熱鬧, 感覺很像在玩遊戲

這個機制讓我有點混淆。應該說，我沒什麼在玩桌遊／劇本殺，這也導致我對演出的發展感到困惑。

先描述這個演出。迎入眼簾的是迴轉壽司，製作方真的實作了在軌道上運行的壽司。當觀眾入座，可以從文件夾（香料包）裡拿出角色設定、點讚貼圖、發言身分、書寫筆、技能卡跟推播卡。聽說角色有四種：政客、記者、網紅、讀者。陣營有三種：山葵？孜然、芫荽（香菜）。能力卡兩張、推播卡一張。政客的能力是能將文章的立場轉成自己的；記者的能力似乎是能「馬賽克」，把新聞內容馬賽克掉。故事的輸贏是看哪一個陣營勝出。過程就是經過推文、回文、刪除？

首先，我覺得流程很亂（不過這是我的問題）。到最後我才知道，輸贏是看留到最後檯面上的【貼文】之【發文者】的【陣營】數量來決定。內文不重要，發言的是誰很重要。嚴格來說，貼文分五部分：圖片、內文、點讚、助攻、結論。

每個玩家開始能拿到三張【發文卡】。他們得先拿下三盤壽司，翻開其中的內容跟圖片，將其貼到【發文】卡上，然後放回到壽司盤裡。而【發文內容】我覺得是個很弔詭的東西：某種程度它反映了現實，但也相對地，它特異地造成了遊玩的真確性。內文裡會有三個空白供玩家填寫，其下會有所範例。基於不是貼上而是書寫，實際上玩家可以自行決定要寫入什麼文字。（我覺得創作者想要盡量真實，這導致整個機制過於開放，到很難確認要如何遊玩。）

當【發文】被放回壽司盤開始旋轉，下一回合的競賽就會開始。玩家們可以拿下壽司盤【點讚】，或進行【回覆】，用個人身分書寫，進行特殊能力的使用，或貼上【假新聞】指稱；之後會由【記者】們進行查證。（說真的，我不太清楚查證的經過，可能是【記者】的特殊能力，也可能是主持人的工作，因為似乎他們是用抽籤來決定是否可以淘汰這則發文。）我猜創作者想要做【假新聞】的下架；可是，假新聞的問題就在於選擇性披露——當確認有問題，當然可以被下架；可是當似是而非、使用情緒性文字或是可能性出處，本身要不要下架，問題就很大。

回頭說遊戲勝負手。主持人假設玩家會遵照立場進行發文，而遊戲到最後計算派別，是算哪一派的誰發文被留下。這導致標題跟內文可能不同。舉例而言，我拿到的題目是「台積電是高耗能產業」。依我的立場，我應該提倡環保；在其下的提示能發掘他們盡量在提倡節能或是護國神山。最終我寫的是「將低階耗能移至日美，高階關鍵留在台灣，win win」。在符合我被設定的立場下，迎合大眾的想法，進而讓貼文被留下。但在遊戲的結算，這類巧思不會被思考，只會去計算誰貼的文。當然也不是不行——它有點像看誰被選上；至於被選上後是否會執行他的政策，那是兩回事。

遊戲的勝負手似乎在於：如何保障自己的派別、拉下別人的派別；如何在別人的貼文裡攻擊，讓它被質疑或被忽視（不點讚）；如何讓自身的貼文被稱讚、被保留。理想是單純的，但執行是困難的。在遊玩的過程中，我很難確認執行的效果。貼文的內文修飾、留言的修飾性詞彙，這些都是可以著墨的；但是【不喜歡】又怎麼樣？機制上被淘汰的，就是最少點讚或是假新聞。前者，冷處理是最好的方式；將內文馬賽克是其次；進行攻擊就很難確認效果。後者，我始終搞不清楚，畢竟那應該算是記者的範疇。

演後座談我聽得很霧。我有點不能理解他們之所以能做出那樣結論的狀態。比方說一個貼文好了，它在探討中國的掃地機器人是否安全。那麼，能因為這則貼文被留在場上，就推論出這個回合裡大家比較想要跟中國做朋友嗎？印象內文是有講述中國機器人的爆炸事件。這就是我所謂的「貼文跟內文有所差異」，導致貼文其實很難反映出發文者的派別。

這麼說好了：因為這是個複雜的機制，受限於桌遊經驗，我很難在短期內理解遊戲怎麼玩，並進行輸贏的策略。我覺得不少觀眾應該也是處於這種狀態吧。是否這個遊戲，應該是如何盡量讓貼文被宣傳、被點讚（可是議題本身就足夠導致它是否被點讚；所謂的回覆，會看的人又有多少）；如何把「確認會被保留」的貼文更改其陣營（對，我就是刻意把被設定陣營的貼文再覆蓋過去，廢除別人的技能）。我還是覺得結局很莫名其妙，不過那是因為我沒什麼去看別人的推文。而我也懷疑主持人沒有看推文內容；光靠那些題目（甚至沒有是非）就可以推出那些結論，我也很狐疑。就像【台灣事實查核中心】，光是選擇要澄清什麼文章、用怎樣的角度澄清，那就都是政治考量。

=> 以上 with ChatGPT, 使通順

這個機制, 讓我有點混淆, 應該說, 我沒甚麼在玩桌遊/劇本殺, 那導致了我對演出的發展, 感到困惑.

先描述這個演出?! 迎入眼簾的是迴轉壽司, 製作方是真的實作了在軌道上運行的壽司, 當觀眾入座, 可以從文件夾(香料包)裡, 拿出腳色設定點讚貼圖發言身分書寫筆技能卡跟推播卡. 聽說腳色有四種: 政客記者網紅讀者. 陣營有三種: 山葵?孜然芫荽. 能力卡兩張, 推播卡一張, 政客的能力是能將文章的立場轉成自己的. 記者?的能力, 似乎是能馬賽克, 將新聞的內容馬賽克掉. 故事的輸贏, 是看那一個陣營勝出. 過程就是經過推文, 回文, 刪除? 

首先, 我覺得那流程很亂, (不過這是我的問題), 到最後, 我才知道輸贏是要看留到最後, 檯面上的[貼文]的發文者[陣營]的數量而決定. 內文不重要, 發言的是誰很重要. 嚴格來說, 貼文分五部分, 圖片, 內文, 點讚, 助攻, 結論. 

每個玩家開始能拿到三張[發文卡], 他們得先拿下三盤壽司, 翻開其中的內容跟圖片, 將其貼到[發文]卡上, 然後放回到壽司盤裡. 而[發文內容], 我覺得是個很弔詭的東西, 某種程度他反映了現實, 但也相對性的, 他特異的造成了遊玩的真確性. 內文裡會有三個空白供玩家填寫, 而其下會有所範例, 基於並非用貼上而是用書寫, 實際上, 玩家是可以自行決定要寫入甚麼文字的. (我覺得創作者想要盡量真實, 那導致整個機制過於開放性到, 很難確認要如何遊玩)

當[發文]被放回壽司盤開始旋轉, 下一回合的競賽就會開始, 玩家們可以拿下壽司盤, [點讚], 或是進行[回復], 用個人身分進行書寫, 進行特殊能力的使用. 或是貼上[假新聞]指稱, 而後會由[記者]們進行查證. (說真的, 我不太清楚查證的經過, 可能是[記者]的特殊能力, 也可能是主持人的工作, 因為似乎他們是用抽籤來決定是否可以淘汰這則發文) 我猜創作者想要做, [假新聞]的下架, 可是, 假新聞的問題, 就在於選擇性披露, 當確認有問題, 那當然可以被下架, 可是當似是而非, 使用情緒性文字或是可能性出處, 那麼本身要識別能否下架, 問題就很大.

回頭來說遊戲勝負手, 主持人假設, 玩家們會遵照立場進行發文, 而遊戲到最後計算派別, 算是的那一派的誰發文被留下, 而那導致了, 標題跟內文可能不同. 舉例而言, 像我所拿到的:台積電是高耗能產業, 而依照我的立場, 我應該是要提倡環保的. 在其下的提示, 能發掘他們是盡量在提倡節能或是護國神山, 而最終, 我寫的是, 將低階耗能移至日美, 高階關鍵留在台灣, win win. 在符合我被設定的立場下, 迎合大眾的想法, 進而將貼文被留下. 在遊戲的結算, 這之類的巧思不會被思考, 只會去計算誰貼的文. 當然也沒有不行, 他有點像是看誰被選上, 至於被選上後, 是否會執行他的政策, 那是兩回事. 

遊戲的勝負手, 似乎是在你要如何保障自己的派別, 拉下別人的派別, 如何在別人的貼文裡攻擊? 讓他被質疑或是忽視(不點讚), 如何在自身的貼文裡被稱讚被保留. 理想是單純的, 但執行是困難的, 在遊玩的過程中, 我很難去確認執行的效果. 貼文的內文修飾, 留言的修飾性詞彙, 這些都是可以著墨的, 但是[不喜歡]又怎麼樣?! 機制上被淘汰的, 就是最少點讚或是假新聞. 前者, 冷處理是最好的方式, 將內文馬賽克是其二, 進行攻擊就很難確認效果. 後者, 我始終搞不清楚, 畢竟那應該算是記者的範疇.

演後座談, 我聽得很霧. 我有點不能理解, 他們之所以能做出那樣結論的狀態. 比方說一個貼文好了, 他在探討中國的掃地機器人是否安全. 所以? 能因為這則貼文被留在場上, 所以可以推論出來, 這個回合裡, 大家比較想要跟中國做朋友嗎?! 印象內文是有在講述中國機器人的爆炸事件的. 這就是我所謂的貼文跟內文有所差異, 而導致貼文其實很難反應出來發文者的派別. 就像統一, 是要跟中國或美國, 獨立是中華民國或是台灣, 這都是個在關鍵處很需要被辨識的東西. 別忘了, 還有一派, 叫做無所謂, 適應環境派.

這麼說好了, 因為這是個複雜的機制, 受限於桌遊經驗, 我很難在短期內理解遊戲怎麼玩, 並進行輸贏的策略, 我覺得不少觀眾應該也是處於這種狀態吧, 是否, 這個遊戲, 應該是如何盡量的宣傳貼文讓其被點讚, (可是議題本身, 就足夠導致他是否點讚, 所謂的回復, 會看的人又有多少). 如何將確認會被保留的貼文, 更改其陣營, (對, 我就是刻意將被設定陣營的貼文, 再覆蓋過去, 廢除別人的技能). 我還是覺得結局很莫名其妙, 不過, 那是因為我沒甚麼去看別人的推文. 而我也懷疑, 主持人沒有看推文的內容, 但光只靠那些題目(甚至沒有是非), 就可以推出那些結論, 我是也很狐疑. 就像[台灣事實查核中心], 光是選擇要澄清甚麼文章, 用怎樣的角度澄清, 那就都是政治考量.

【演出場次】2025／10／05（日）14：00

【演出時長】85分鐘, 無中場休息.

【演出地點】牯嶺街小劇場二樓藝文空間

【製作團隊】 

主創｜莊毅柔

製作統籌｜林婕穎

內容開發｜FactLink 馬麗昕 陳慧敏 F.C.

技術開發｜亟能實驗室

遊戲設計顧問｜劉安平

前期發展顧問｜Karin Nissen-Rizvani

表演者｜楊奇殷

空間裝置設計｜莊毅柔

空間裝置協力｜蕭雅庭

音樂設計｜周東

視覺設計｜銀得貿

影片製作與剪輯｜陳俊彥

平面攝影｜羅慕昕

美術製作｜江宜瑾

燈光設計｜蕭雅庭

專案票務｜余孟菱

主創單位｜柏林之丘工作室

贊助單位｜國家文化藝術基金會、德國漢堡邦文化媒體部（Gefördert durch die Freie und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien）

媒體協力｜歌德學院（台北）德國文化中心

特別感謝｜黃鼎云、陳珮文、258-3space、Project Space 110 新店藝術空間、天臺榮七

[閒聊] 策略

 thread的發言, 我想寫: 觀眾想看的.

不是讚美或是隨心所欲.

觀眾想看甚麼, 我寫甚麼.

用這個原則來嘗試看看.

控制在五百字內.

應該很有趣, 希冀: 探索出觀眾想看甚麼.

<= 

目前, 測了半個小時.

沒有辦法.

首先, 我根本不知道觀眾想看甚麼.

chatGPT, 修改的是內文形式.

但很容易造成, 文章的不正確性.

所以, 變成得要在書寫的時候, 就要開始注意這些原則性問題.

總之... 很麻煩.

他修了三四個版本, 我喜歡爆了84個字的熱鬧版.

但, 那版本, 說真的, 有點就是讓觀眾有參加的感覺?!

細看內文, 問題很大.