2024年7月31日 星期三

[閒聊] 他們期待你的肯定

 兩三?年前, 從朋友口中得到這句話.

[他們期待你的肯定]

當下心中是反感的.

[你自己得要肯定自己]

肯定自己推出的是好作品.

這樣觀眾看到, 才不會失禮.

別人的認同與否, 真的, 不該那麼重要.

而且..... 如果是教授學者評審的認可, 那還有規則可循.

觀眾的認可............. 那本身就很虛無飄渺.

極端的狀況下, 可能, 他大姨媽來了, 家庭失和, 感情受挫.

在那種狀況下, 他看甚麼都不順眼.

也有可能, 同性質的演出, 他那時間點看太多了.

導致他根本沒有耐心好好品嘗.

當然, 也有可能, 你就冒犯了他心中深埋的創傷.

以公允而言, 那真的沒甚麼. 但以個體而言, 那犯了天條.

想到某個令我火大的反饋, 現在想到還是覺得很好笑.

你們花了三四個月去研讀劇本, 然後希冀觀眾在一個小時內看的比你們還透徹?!

觀眾不是神, 就只是花錢來看傻子演戲的人罷了. 喜歡留下, 不喜歡走人.

當然, 以上都僅代言我本身, 我相信還是有很端正言辭犀利嚴謹公正的觀眾的.

不過, 看戲是休閒, 搞到那麼累, 我才不幹. (每每說這種話都很容易自打嘴吧)

對, 我還是想抱怨.

明明就是你先開口的, 怎麼好像是我想要跟你混熟?!

你不知道我已經有演員創傷...... 超怕亂說話得罪人了嗎?

跟演員說話, 都要先把自己弄得很卑微, 有的時候, 都覺得自己是不是在犯賤.

可是...... 太過重視觀眾意見不是王道, 可能他看的少, 可能他不是你的TA, 可能有太多可能.

(風涼話, 只有一個觀眾願意給意見, 那也滿慘的拉)

我覺得拉, 眾人說好, 眾人說壞, 那才需要重視. 單一個體, 那真的太不可受控了.

我記得那個作品, 印象中格局很大, 但事件情節轉的, 我沒有很清楚創作者想要說些甚麼.

我印象是他的意圖, 我不太懂, 有點公路電影的感覺?! 似乎可以花更多時間去精修. 讓意圖跟事件更加的明確?!

七個月前的東西, 我還能記得, 除了說我的記憶很神之外, 也得說, 作品本身是好的, 才能讓人牢記.

看了看那個標題.... 好, 我知道了.

假設說, 張惠妹, 阿爆, 跟一個女群演同台競賽. 光看就知道一定是女群演排最後一名. 知名度差那麼多.

那麼, 如果說, 張惠妹在抱怨她的經紀人有多爛, 讓他演唱事業都得要自己打拼. 阿爆在講述他小孩跟長大後, 那種年齡上的跨越. 跟女群演講說她去加拿大抽大麻, 回台後跟父親的相處狀況.

是人也都會選女群演排最後阿.... 光知名度跟事情的悚動度, 就差很多. 小孩跟長大, 起碼有兩種演技態度上的差異. 比起來, 都是成年人, 二十跟五十, 又都很沉穩, 怎麼看的出來演技的好壞.

跟誰比, 甚麼時候比. 這都是核心考量阿. 我覺得, 有時候, 我會慣性思考好不好賣. 客群會否買單.

最近幾集的音樂劇了沒, 小高不點上的那集, 音樂劇不是做爽的, 應該說, 不是光為了想做, 應該還要能夠賺錢. 做自己喜歡的事情, 也要能夠賺到錢. 這很重要.

經歷了七個月, 還對情節有印象, 那代表本身故事, 或是說故事的方式是很棒的. (我也是可以稱讚人的, 哈哈), 只是代位思考, 電影補助審查/投資人, 為什麼要投資讓你這個故事被拍出來, 你說了甚麼, 你想讓觀眾得到甚麼, 有甚麼特色, 有甚麼賣點?! 這都是很值得沈思的, 總不能老是靠親友團吧. 只記的大麻監獄釣蝦場, 這樣不太夠吧.

2024年7月30日 星期二

[戲劇] $250_沒想到外送員的我竟成為了心理諮商師?_山峸製作設計有限公司

$250_沒想到外送員的我竟成為了心理諮商師?_山峸製作設計有限公司

我覺得問題出在編劇, 故事有點亂, 不知道核心在那. 如同講評說?的, 似乎每次的事件演化, 都沒有在推進, 而是不斷的反覆.

我本來以為演員表現得很好, 但聽講評說, 有些重點語氣似乎沒有被強調. 講評說的第二個伏筆, 老實說, 沒有看劇本, 那比對不出來.

但是講評說的第一個劇作家的伏筆, 讓觀眾開始懷疑這不是一對情人. 可是在還沒聽到這個伏筆前, 我就知道他們不會是一對戀人.

當男角穿上了外送員的服裝後, 想起劇名, 我就大概知道它們的關係, 然後我就開始在狐疑, 編劇到底是想還是不想讓觀眾知道, 他們在玩角色扮演?! 畢竟劇名跟文案, 都很直白. 如果要故弄玄虛, 衣服跟劇名, 可能兩者都需要做出修改.

就如同講評?說的, 不用搞伏筆, 這部戲似乎也可以很有趣. 光是三四段反覆的角色扮演, 讓我們越來越清楚這段感情的糾葛, 或許比這樣子根本沒有推進來的好.

就我看到的故事線, 女生抱怨的都是相同的事情, 男友不要她. 反覆中透漏, 男友有小三? 見過家人了, 女方有曖昧對象? 男方就是單純的配合?! 這樣[心理諮詢]在那裏?!

感覺應該是莫名的被留下, 女方提環境, 男方提建議, 演練後, 女方再提出現況的小毛病, 男方再試圖解決...... 默默地推出某些結論.

畢竟隔了兩天, 而且我比較專心在看演員演技, 故事節奏算是緊湊?! 我不太確定, 是否故事有推論出來, 雙方有點受虐施虐, 女方也是藉著男方的小三, 彼此戀情得到一個平衡?! 

如果是的話, 那真的就是純粹編劇沒寫好. 他刻意想要做前後的兩個伏筆, 不是情人, 不是外送員. 可是這兩個伏筆都不有趣, 女方的感情發展才有趣, 男方的情感諮商才有趣.

[戲劇] $250_欸欸,北投的那間甜不辣店!_山峸製作設計有限公司

$250_欸欸,北投的那間甜不辣店!_山峸製作設計有限公司

100

我覺得, 講評老師們, 說的都對. 可能這部, 就劇情跟歌曲上, 可能還有很多可以調整的地方, 無論是劇情的深度或是歌曲的HOOK.

但在看的當下, 我很喜歡這部演出. 理由是因為[禤宇夏]的音樂, 倒不是說她做的有多好, 而是我會很直覺的想到她的京劇?背景.

整場演出, 我會覺得就是少了刺耳鑼鼓的京劇/歌仔戲曲調. 怎麼講呢? 演一段, 講講背景, 然後就開始唱一曲. 恩, 我會用唱一曲而非唱一首來形容.

我想到了[鬼島學苑進修部], 台北表演藝術中心那時候, 應該是很想讓戲曲跨界, 跟流行樂結合, 我其實覺得, 這場演出, 滿適合讓那些想要結合跨界的人品嘗.

京戲/歌仔戲, 不是一定要氣勢蓬勃, 英姿颯爽. 其實也可以講講這樣子單純的日常小事. 把尖銳的鑼鈸拿走, 在巷弄小屋裡, 輕柔的來上一曲. 身心還滿舒服的.

我不太認同北投女巫一定要扯上[凱達格蘭族]. 怎麼說呢? 我會覺得喜愛北投, 或著被北投喜愛的人, 都有可能被這塊土地賦予靈力. 山永遠在那裡, 她看著這些人們來來往往, 居住遷徙生活著.

畢竟看了[哈利波特], 況且就這個世道, 講述民族融合, 族群認同, 應該比較政治正確, 而且符合現實. (不少動漫, 都喜歡讓古人融入現代生活, 而不是一定要讓他們照著那時候活著. 能用自來水瓦斯, 就不需要挑水砍柴)

當然可能是因為我對[禤宇夏]的音樂過度延伸, 但整場真的給我很輕柔的京劇/歌仔戲感, 完全不刺耳尖銳, 就是藉由一曲一曲把故事說完. 與其說嘻哈, 不如說有著韻味的吟唱.

她當然不是走標準音樂劇格式, 情緒到了濃烈而不得不用唱歌抒發情緒. 戲曲就是那種, 觀眾就是來聽演員唱戲的. 她當然沒有令人印象深刻的歌曲, 戲曲就是那些曲牌?! 

因為我聯想到[禤宇夏]的出身, 所以我很喜歡這場演出, 我覺得她開了一個新局, 讓戲曲以輕柔的前提下, 說了一個簡單的類似深夜食堂的故事. 有沒有靈力重要嗎? 這就是生活日常, 女人的強韌繞指柔.

當然, 我不否認, 我可能過度延伸, 解讀錯誤. 但當下, 我是真的還滿享受的. 不過, 這樣的風格, 跟演員的表演能量, 很適合[舊峸劇場]這樣的小劇場. 

演出的當下, 我有在想, 如果換成那些戲曲演員, 或許效果會更好, 應該有不少地方她們會開始炫技, 餘音繞樑. 但如果音樂更加的尖銳, 我相信街坊一定會抗議的.

2024年7月29日 星期一

[隨筆] R

(附帶, 這篇沒寫好, 主要是為了不合邏輯, 但到最後, 有點思緒混亂, 畢竟, 資本市場, 就是適者生存, 不是嘛? 或著說, 當失去了初心, 就看名氣能撐多久了.)

 (想想還是不要過於指名道姓)

我可以這樣超譯嗎?

我這套導致人手不夠收入不足, 所以我要轉型成學校, 把這套教給大家?!

這邏輯怪怪的吧.

我吃過四次那家餐廳, 2019, 2020各兩次.

印象中, 後來越來越不想去的理由, 是因為他[太貴了].

理念是好的, 但當初開始吃的時候, 是以CP值著稱.

但貴到某種地步, 加上, 吃過的驚喜感是逐漸下降的.

老實說, 還不如用, 食材人事費用上漲, 導致難以維持合理的售價, 所以轉型.

我覺得這還比較符合現實吧.

培育的人才都被挖光, 當大廚當然比當四五六廚好.

想要好的食材, 那就是成本直線上升, 沒有獨特供貨管道, 名氣越大進貨成本越高.

況且當越來越喜歡採用讓人驚喜的食材, 這本來就很難壓低成本.

不要說台灣人不值的這一套, 而是說, 還沒有有名到, 外國人要特地到台灣來吃這套.

而台灣人的市場, 基本上該吃的都吃過, 頂多被宣傳到吃了四五輪. 然後呢?

台灣人也不是潘阿, 終究不是日常飲食. 最終, 其實還有很多選擇.

[親子] $510_小路決定要去遠方_明日和合製作所-吳彥霆

$510_小路決定要去遠方_明日和合製作所-吳彥霆

95

這是我第二次看這個作品.

鑒於已經看過, 印象中上次是用出渾身解數, 務求找到最佳視野.

這次, 反其道而行, 刻意坐在觀眾席, 靜靜地觀看一切的發生.

簡單說, 就算看了兩次, 我還是不懂這個故事在說甚麼.

但是不懂又有甚麼關係呢? 有的時候, 就是藉由感性, 帶領著感受.

來之前, 看到某人的恐怖版說法: 參加了藍鯨遊戲, 逃離了學校, 被黑婆婆擁抱著.

散場後, 聽到高二?生的評價: 不想長大, 好想永遠做小孩子.

媽媽叮嚀著小孩, 你看, 你就是不敢進去看黑婆婆. (我看著他好久, 唯一只讓小朋友進去的時機點, 他在外面晃過來又晃過去, 怕被抓進去, 但又想要表現自己很勇敢)

因為身在局外.

看著投影白紙後, 演員的動作是有趣的. 控制著手電筒跟紙張的距離, 操控紙船的手.

想像著, 坐在正前方的觀眾會看到些甚麼, 這是我這次選擇的觀賞角度.

我倒沒有想到, 因為我堅持始終坐在觀眾席, 竟然有一幕算是給坐這位置的觀眾. 

老師跟小路要逃離的場合?! 鑒於他們要逃離舞台, 所以觀眾席是最佳視角.

因為身在局外.

更能觀察到燈光的豐富跟華麗?! 吊桿的參與? 現場房間跟密室的建立?

想像著身在其中的觀眾們, 會感受到那些劇場的魔力.

看著演員們暗示性的帶領著觀眾們在舞台上移動, 那種順暢感, 真的滿有意思的.

對我而言, 始終不懂這個故事, 真的有點殘念. 

這也是我遲疑很久, 直到這次的周日晚場, 才終於入手的理由.

當然最後一幕, 限定只有小朋友能看, 這也是理由之一.

既然是做給小朋友的, 那麼小朋友們看的開心就好.

看著諸多論調, 這個演出, 想像力要有點豐富或對頻.

但不懂也沒有關係, 純粹感受, 也是很舒服的事情. 

(整場演出, 除了最後的彩虹, 我都呈大字型囂張的坐著)

[隨筆] 台片

破浪男女, 本來就知道下很快.

我沒想到, 愛的惡夢也下到那麼快.

所以? 該特地去看嗎?

到台北的交通真的很麻煩, 時間又幾乎都要半夜....

最近越來越喜歡睡覺..... 眼睛痠到有點受不了.

一般來說, 是等上串流即可.

但.... 可以的話, 還是能在大劇院看比較好.

但, 真的很艱辛阿.... 真的差不多下光光.

最近有人跟我說, 影集被留存的更多.

很多檔, 都也上不了.

台灣片, 現在有那麼悽慘啊?! 是真的好一陣子沒有看了.

早知道, 當初愛的惡夢第二周就該去看的說....

可是, 想到還要跑去電影院, 就有點懶.....

我連netflix都好多沒看了說.............................

2024年7月28日 星期日

[隨筆] 周健瑜

理論上, 我們不熟.

因為我不太喜歡跟演員聊天, 演後立即對談, 我很容易說錯話.

為什麼我會單方面覺得跟他很熟呢?

舞台劇: 1月Closer,  5月憨第德, 6月少年約P的煩惱.

短片: 送行 On Another's Sorrow, 365分之一 Day by Day, 下風處 When the Wind Rises.

如果算上SOLO跟海鷗, 一年內, 看的演出作品, 有點多啊……

不過不得不說, 他的IG近況更新頻率, 算是堪稱演出人員的表率. 很容易對他這個人有印象.

[影片][短片] 2022_送行 On Another's Sorrow

2022_送行 On Another's Sorrow

80

為了鋪陳, 劇情合理性被忽略了, 而那導致了, 故事整體說服力的下降.

首先, 除戶不可能一定要配偶才能辦理.

(還特地去查了規定, 頂多就是配偶的身分證要做更新)

其次, 燒甚麼從來不是重點, 要辦多大才是.

要辦幾個法會, 告別式要辦在那裡, 是否要買塔位骨灰罈.

最後, 如果被鎖門外, 第一個想法, 應該是打電話吧?!

怎麼會是吼叫過後, 呆立門外, 除非已知家中有人.

當然, 我知道這三個怪異點, 都是為了劇情所需, 而不得不如此.

但...... 編劇應該更努力讓這些歧點不要被製造出來.

便宜行事, 就是把故事的可信度降到最低, 故事的關懷, 也會覺得是刻意所致.

PS. 就覺得禮儀人員口條有點熟, 原來是[周健瑜]. 是很快就把[胡智強]認出來, 不過我把他記成了[張長順]. 菸, 從詐團圓後, 好久沒看到胡的演出了.  (明明應該是[本日公休][請問那裏還需要加強], 詐團圓是屁孩林政融) (............................................................)

2024年7月27日 星期六

[劇場] $200_康斯特學園:惡獸起源_司法院-謀殺衛斯理

$200_康斯特學園:惡獸起源_司法院-謀殺衛斯理

95

以一個沒有人緣(湊不到二到六個人隊伍)的人而言, 這場滿值得稱讚的, 光是可以單人購票, 現場幫忙組隊, 那就很令人感激. 身為分母, 這場的隊友很棒, 一個專責解謎, 一個專責讓我看劇情, 她的話語算是有點精彩(有點刁鑽, 可以看到演員的專業反應).

以這場表演而言, 我最讚賞的, 反而是最後的日報部分, 那說明了故事跟司法院結合的部分. 畢竟以RPG而言, 到處收任務解線索, 是個很直覺的事情. 真的是藉由日報的總結, 我才知道, 原來設計者是想藉由此說明, 很多冤屈當下都問不出來, 得要透過兩三個迂迴, 才能組織出來.

演出有七個NPC, 選擇要跟誰講話, 怎麼去解掉他們的謎題, 就看玩家的選擇. 魔藥學教授, 魔獸學教授, 咒法學教授, 學生會長, 宿舍學弟, 花園學妹, 一頭牛. 每個人都有可以解的任務, 牆上的圖示, 算是解決部分事件的提示. 某些關鍵也會反覆提示這些.

整個演出, 最明顯的缺陷, 就是人太多了, 而演員們都打算演滿, 等候NPC成了種常態. 入內一個小時後, 我們這組才終於可以跟魔獸學教授第一次講話, 七十五分鐘後, 第一次跟咒法學教授說話. 基本上, 三個教授說完話後, 故事就大概都可以解決, 而不用卡關.

再拖到了工作人員的吃飯時間後, 硬是讓兩組同時跟魔獸學教授解任務. 她再一組一組演, 不知道會拖多久. 近距離看他們表演, 我是覺得還滿過癮的. 但因為房間間隔的關係, 演員們有刻意放低音量使得彼此不會互相干擾, 相對應的, 我得要離演員更近, 才比較聽得清楚他們的話語. 石像鬼那關, 真的要靠得非常近才成.

沒記錯的話, 三個魔咒, 生火的, 現形的, 開鎖的. 不知道使用時機沒關係, 線索都有提示, 都不懂的, 聽別人怎麼用就可以了. 看著劇情發展, 就會有其他組的成員, 示範給你看, 這個房間的關鍵是什麼. 解謎的部分, 倒是比較困難, 沒法用聽的. 真卡到不行, 那就開口問吧. 為了下班, 小天使們, 還是願意盡量讓大家能早點解脫的. 畢竟, 這場只能算是體驗版…… 

[戲劇] $250_深夜加油站遇見三流漫才師_山峸製作設計有限公司

$250_深夜加油站遇見三流漫才師_山峸製作設計有限公司

觀眾笑不出來的漫才, 就是垃圾. 當然可以吐槽漫才很不入流, 但是當使用漫才當題材的時候, 漫才的部分起碼要好笑. 這不是自嘲自己是[三流漫才]就可以混過去的事情.

這個演出很亂, 先是假設在攝影棚, 兩人的自我介紹, 然後執著得在講BDSM, 可是那刻意到講述的沒三分鐘就知道, 絕對是跟北投泡溫泉有關的縮寫. 中間故事應該跳到這是在加油站工作的兩個想要一起講漫才的設定.

老實說, 開講五分鐘後, 我就開始想睡了, 滿聽不下去的. 講白話, 我覺得表演遠勝於文本. 我想得到的建議, 是麻煩這些編劇演員, 能否去參加幾場open min, 嘗試一下自己的段子到底能否通行. 光是這場, 就可以很明顯地看到, 觀眾偶爾幾次的個體冷笑. 而一部不好笑的喜劇, 真的就是垃圾.

演後聽著創作源起, 聽說是因為漫才比較好賣, 但是又覺得漫才過於沒有深度, 導致想說, 以漫才為形勢發展演出. 那我想問, 創作者們有去深究, 為什麼漫才可以賣那麼好嗎? 為什麼就是只有那幾個人賣好, 還是有很多人根本就是零票房? 我不是說那種十個跟四十個的差異, 而是那種六百一千等級的.

嚴格來說, 以劇本形式來審視, 這部講得通, 知道笑點在那, 知道裝傻吐槽是什麼, 知道他想要拋出那些趣味點? 或是關鍵點. 可是, 我就是覺得, 創作者們就是很輕蔑漫才, 問題是, 你們的漫才又做得很爛. 對我而言, 可能只有一個笑點是好笑, 其餘都很平淡, 那種我知道你是想藉由裝傻來使人發笑, 但我只看到創作者想藉由裝傻來使觀眾笑.

寫段子, 不該是閉門造車, 去open mic測試吧. 很多大賣的脫口秀/單口相聲演員, 我也不喜歡他們的演出. 不過, 會賣的演員, 起碼, 他們的表演節奏跟內容情節, 絕對不是今天這場這個樣子的.

2024年7月25日 星期四

[隨筆][作廢] 藝穗_2024_v.0.1.0

(作廢!!! 我想講重點... 鋪陳那些好煩.......... 想看就看, 不想看就不要看. 藝術節藝穗節都放在同一個時段, 一開始看戲的我, 一定是看藝術節!!! 尤其今年還來個櫥窗系列. 完全不給藝穗節一條活路.)

藝穗_2024_v.0.1.0

先murmur, 再一個月開始, 但藝穗節手冊還沒出來, 雖說可以想見, 心裡還是很...... 我好不想寫這篇阿............. 可是, 如果是多年前的我, 應該會很想看這篇吧...... 

台北藝穗節是甚麼? 從觀眾的角度, 你可以想像成, 這是一群很有熱誠的人進行的演出. 以機制而言, 這算是台北市文化局的德政, 他提供免費的場地給想要做戲的人, 不審查他們的內容題材, 有搶到就算數. 所以, 很多想要做戲的人, 都會利用這個機會, 進行他們第一場的售票演出. 當然, 也有些老手們, 掛念著的是宣傳效益. 畢竟這算是舞台劇的一個盛典?!

我不知道是預算不足, 還是某些人的奇思妙想, 藝穗節的節目, 很常都有限制總使用時間, 團隊多半得在時間內完成拆裝臺跟演出. 印象中是某年的極限拆裝台, 然後就有點好像成為常態. 只是要說, 多半藝穗節的舞台設計, 都很精省. 如果有機會看到很棒的舞台, 真的可以大力讚美舞台設計. 沒時間沒經費, 場地利用限制又多, 要做好, 真的很難.

不過你去查愛丁堡藝穗節, 藝穗節的奠基者? 實際上, 本來藝穗節就該在任何場地. 可能是咖啡館, 可能是小酒館, 可能是天臺, 可能是樓梯間. 藝術本來就應該可以發生在任何地方. 實際上, 就是有觀眾是衝著嶄新場地而買票觀賞的. 這一屆藝穗節, 比較特別的場地, 應該就是台北表的天台跟計程車招呼站, 還有新北投車站車廂周邊.

我想強調的是, 看藝穗節的心態, 真的建議先建立好. 你看到的戲, 九成九都很雷. 把希望放到最低, 那麼, 你自然能夠從看演出中得到樂趣. 都是雷作, 為什麼還要看呢? (這問題卡了我一個小時) 因為你能看到對戲劇很有熱誠的人們.

2024年7月24日 星期三

[戲劇] $300_去他媽的讀劇節_只有三顆的北斗七星

$300_去他媽的讀劇節_只有三顆的北斗七星

會來看這場, 是因為[陳名義][張允辰].

這個讀劇節, 總共有四個劇作, 而一場只會有兩部. (所以要兩次才能都看到) 因應颱風停班停課, 所以聽說下次7/31的演出, 一次會看到三個劇本[軍旅手札-老兵不死][淡水酒吧地圖][遲暮旅行]. 我看的這場, 先是[陳名義_H1897336死亡星球], 然後是[邱彥群_遲暮旅行].

[陳名義_H1897336死亡星球], 本來看到宣傳寫說, 這部大修, 還改劇名: [卡羅與她的頭]. 所以我才放棄[陳億豪_淡水酒吧地圖], 選這天來看. 結果開演前才知道, 最後決定不改...... [菸]

[邱彥群_遲暮旅行], 我會想到[王國春], 一個出書的計程車司機. 

這個故事大概是在講, 一個固定載婦人來回日間照顧中心的計程車司機, 有天發覺老婦人失蹤了, 所以急找她女兒, 來幫忙報警處理. 帶出這對母女的故事.

我會覺得這場的呈現, 已經可以算是正式演出. [黃楚鈞]的表演滿仔細的. [2022_殘骸], [2023_平行交織], 這是我第三年看[張允辰]的演出. 本來是很興奮的這樣覺得拉, 還想說, 我竟然可以[黎明戲劇]有機會, 同一個人連看四年. 結果今天查才看到, 原來[殘骸]她是導演, 不是演員......

這個劇本, 我會覺得還滿中規中矩的, 唯一覺得突兀的, 應該就是兩個人去看海那邊. 如果說計程車司機跟母親是因為日久生情, 成為了忘年好友. 那他跟她女兒之間的關係又是甚麼? 有甚麼需要去看海?! 是大叔的關懷還是朋友的貼心? 感覺上只是編劇方便而已. 他想要製造女兒傾心訴說的場景, 當然也有可能是編劇喜歡海而已.

看得當下不覺得, 但此刻回想的時候, 我突然有點疑惑, 畢竟我對[長照]不熟, 有可能, 白天去日間照顧中心, 晚上獨自回家一個人嗎? 畢竟直覺, 那有點像是長照的喘息制度. 但查了查資料, 更有點像是老人們的團康, 有點老人幼兒園的感覺. 

簡單說, 比起里民間的團康活動, 日照中心更注重在關注每個使用者, 給予他們群聚互動的機會, 讓他們能夠活化大腦, 重拾生活樂趣. 他們處理的是生活能夠自理的輕中度失能或失智. 在這個前提下, 回家自行居住, 似乎是種可能. 

日照中心, 是讓他們跟人互動, 不至於退化過快的地點. 與其說托兒所, 是父母上班時的幼兒放置所, 但更可以說, 那是讓幼兒成長學習的地方, 在那裡, 有著群體的力量, 還有專責關心的大人們, 比起在家照顧, 那會是更有效益的所在. 畢竟大部分人還是習慣於待在群體內.

對編劇而言, 或許他在意的故事核心, 是母女間的誤會, 誰是誰非, 誰承擔了罪責. 他創作了三個我覺得算是滿迷人的腳色. 但在看的當下, 很容易被長照議題給吸引過去. 畢竟這個話題, 這兩三年有點夯. 在編劇的筆下, 這個社會安全網, 算是還滿牢靠的.

提到[孟若], 不知道是好是壞, 他塑造了計程車司機的談話哲學性, 可是看著最近的新聞, 我都在想, 劇情會否發展到女兒身上有發生些甚麼樣埋在心裡的話語.

[親子] $225_童創基地-從此過著幸福快樂的日子 LAB - Fairy Tells…_臺北表演藝術中心-好人好事製作_2024臺北兒童藝術節 2024 TCAF

$225_從此過著幸福快樂的日子_好人好事製作

97

整體上, 我是喜歡這個作品的. 出來跟友人說, 這作品真的很厲害.

首先, 開場的眼前須知, 頗有[如果兒童劇團]的風範. (本來會看戲的就是少數, 看戲禮儀, 本來就該告知觀眾且觀眾要聽得進去)

其次, 整場演出, 對受眾掌握得很好. 歷來, 親子劇, 凡是暗燈, 小孩子一定會因為害怕而哭哭啼啼. 但這場沒有. 我想某種程度上, 可能驗證小朋友們專心在劇情裡. 而劇情給了他們種來不及害怕黑暗的能力. (可能是劇情緊湊, 也可能是劇情令人思考, 也可能是劇情溫馨)

然後, 我欣賞這場對於[中山堂]的環境使用. 老實說, 這個場地對演出是很不友善的. 觀眾席沒有高低差, 燈具架設後效果很難集中. 但我得說, 劇團對於這樣的環境, 真的很好的利用. 樓台會的使用現成階梯; 集結登台?的平台. 我很欣賞他們使用了光復廳的天花板作為投影屏. 乍看之下, 效果真的很好. 飛鳥橫越天際.

好, 讚美完了, 來講壞話了......

我覺得, 這部我會那麼讚美, 應該是因為他是在中山堂這個地點.  我會覺得, 這個地方真的很不適合劇場演出. 相對應, 舞台設計的簡陋, 是得要被接受的.

其次, 事後回想, 我會覺得, 這部很[現場魅力]. 很多情節事後回憶, 都覺得很直線很單純, 很無腦. 但是當下看的時候, 全場應該都很專注吧?! 起碼小朋友們都很投入.

老實說, 我不懂, 七個小矮人缺五, 抓現場觀眾上台鋪地毯, 那有甚麼樂趣. 但在那當下, 的確看到五個小人被點到, 乖乖上台幫忙做一些沒有意義的事情, 是覺得溫馨?的. (在有限人力/經費下, 讓觀眾幫忙換布景, 是可以當作互動的一環)

不過, 這部的服裝設計真的很棒, 除了小紅帽外, 幾乎每個腳色出場都很吸睛. 個人偏好, 我喜歡[會移動的床]. 在碩大的光復廳內, 燈光能做成這樣, 也值得稱讚. 真的很少看到[周安迪]的表演, 上次應該是2022[生生不息:一場憑弔的日常練習].

理性上, 會覺得這部的劇情偏薄弱. 但感性上, 卻覺得這樣子剛剛好. 應該是現場氛圍讓我覺得, 對這些受眾(小朋友們)而言, 這樣的事件複雜度, 正好是他們能夠負擔思索享受的. 看著創團元老們, 努力快換, 做一些小角色或苦魯, 老實說, 看得很快樂啊.

不過, 我始終覺得, 這環境為這個作品加分很多. 善用場地現有的設施, 我狂加. 克服場地先天的不良, 我也狂加, 但現場演出不就這樣, 換一個環境, 搞不好這個作品一樣傑出?! 畢竟, 不知道導演設計群們, 又會端出怎樣的菜色. 這場的小朋友我也加很多, 能夠黑幕不哭不鬧, 對有在看親子劇的我而言, 這真的有點罕見.

[音樂劇] $600_音樂劇-三個不結婚的女人-讀劇音樂會 ,too beauty 冠名贊助_五口創意有限公司

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對這個演出, 我還好. 小妹設定成戲劇系畢業兩年, 這個我有點不行. 當她在抱怨前程的時候, 看著坐在我正前方的[林品翰]. 我心中想著, 這不是[戲劇系的日常].

[林品翰], 當初[恐怖小店]演完, 印象中, 也是有跑去做編劇? [學名][我恨音樂劇][九局下半]讀劇, [泰迪熊守護神][我為你押韻-情歌 Revival][我恨音樂劇-給個機會版], 也是直到[搖滾兒歌-呼叫!夏天戰隊][小王子], 他才開始當上主角之一.

區區兩年, 還在苦熬, 真的是常態中的常態. 能夠成為劇場金孫, 或是劇場費洛蒙的, 真的是少數. 嚴格說起來, 劇中小妹描述的狀態, 她不屑[劇場金孫]的紅, 她應該起碼得是通哥等級. (那真的得看機緣吧......)

[苦魯人生]要的, 只是登上舞台. 不結婚小妹給我的感覺, 是要大紅大紫. (這點我真的很難認同, 那真的不是光靠努力就可以, 甚至很努力也不可以. 勸世高雄場首演前, 是票房告急的)

我沒看過漫畫, 不過僅就這場演出, 我會覺得只有二姊符合所謂[不結婚]這個詞彙. 對我而言, 找不到, 不想找, 沒有找, 沒找到還是有差異的.

來看這場, 是因為有搶到, 所以才來的. 畢竟我還是比較想看完整版. 看之前, 就覺得有點不期不待, 對主題沒感覺, 對演員有興趣. 正式版我會買, 但那應該是因為演員. 看完這版, 我會覺得對於這三個腳色, 我真的還好, 沒有那種覺得她們活靈活現的感覺. 大姊木訥被愛, 二姊活潑有個性, 小妹待開發, 聽起來我會有興趣的腐女個性, 會集中在下半場.

老實說, 來看這場是因為[林品翰], 就是那種從畢業製作一直看到現在, 慣性繼續看下去的態度. (不過, 沒看也無所謂, 所以這場讀劇, 老實說, 如果有其他更好的, 我應該就會退掉了, 畢竟還是看正式版比看讀劇好). 

但還好有來看這場演出, 竟然[高子鈞]是有腳色的!! 勉強來說, 這算是他的第一場正式商業售票演出吧. (不以學生身分來算的話) (基於學長們表現, [樹德]畢業, 還有在走音樂劇的, 我或多或少會多注意一些......)

以上半場而言, 讓我有所驚喜的, 只有[粉絲之歌]? 其他的, 倒是還好. 畢竟[海鷗]我就批評過一頓了. 身為觀眾, 有買票看戲, 就很棒了. 演員們有多辛苦, 老實說, 我也無能為力. 歐不上腳色, 上不了舞台, 我也沒辦法. 畢竟, 我不可能為戲出資阿. 就像[姜柏任]說的, 現況真的很難賣票, 但是在場的各位, 這點跟你們無關, 你們很棒, 我知道你們都有買票在支持我們.

[戲劇] $600_長眠之地_臺大話劇社_2024夏季製作

$600_長眠之地_臺大話劇社_2024夏季製作

83-75

故事講述, 少女本想要跳樓, 但是被學長救下. 在經歷了一段純友誼的發展後, 少女跟隨著學長, 去唸了一所台北的大學, 跟隨著學長, 加入了領航會. 這年, 領航會的牧師, 打算遵照無上師聖銘的指示, 帶著眾人, 到新世界居住一個月後, 喝下聖酒, 進入長眠之地.

演出過沒多久, 就知道這是個校園邪教的背景, 既然設定發生在大學, 老實說, 演員們要怎麼演都可以, 畢竟這就應該是發生在他們周遭的故事, 有什麼反應, 會被什麼說服, 說真的, 我只能選擇相信. 畢竟他們就是身處於事件者的場景設定環境裡.

故事早期的鋪陳算是用心的, 少女跟學長的一段情, 算是還滿清晰的. 當學長要離開北上念書時, 女子後續的努力… 可是, 過沒十分鐘, 我就開始滿心狐疑. 這樣的宗教話術可以嗎? 感覺少女是靠待在學長身邊, 所以堅持下來.

我想到[2023_詹傑✕黃郁晴_罪.愛 The Fall], 感覺這兩個題材都想要用邪教來當作背景, 而這場的邪教性質一開始就很明顯, 眾人要去長眠之地. 而編劇也賦予主角, 會不在這個宗教團體的狂信者行列的基本設定.

開場沒多久, 我就覺得, 這個邪教洗腦的程度太差了, [罪.愛]除了關懷, 還有健康操, 前者還可以說是[徐堰鈴]的演技, 但後者, 明顯是編劇的設計… 我是自我催眠拉, 反正, 製作團隊都是大學生, 所以, 他們覺得這樣程度, 他們就會瘋狂信仰, 我是只能尊重拉.

跳過宗教設計的問題, 半個多小時後, 我就開始懷疑, 編劇的主軸到底是什麼? 少女的脫困嗎? 加入教會的少女, 並沒有更快樂? 因為展顯了少女的割腕. 而劇中的牧師, 是在開導還是在質疑??? (你們不是打算接下來要去長眠之地, 怎麼會那麼驚訝, 就是因為現世的不完美, 所以才期待聖地的存在?!) 

學長莫名的帶女主去買涼麵, 在那幫她慶生, 無所謂她是否有跟著回來. 所以? 他不希望她跟著教團一起行動. 那他脫離不了教團的理由? 他有在苦苦掙扎嗎? 還是他在模擬兩可. 不討論演員的狀態, 但我好奇, 編劇編寫這段的目的, 真的有達到嗎? (此段的涼麵場景換幕, 很怪, 每段都是黑暗中進行, 這段卻要垃圾話帶過…… 我不解)

應該說涼麵段之後, 我覺得劇情就崩壞了, 倒不是說不好, 而是編劇有點過於隨心所欲, 沒抓到重心是想要講什麼. 涼麵段後, 新世界大家做著彌撒, 莫名的牧師追問女主有否回來, 而後是拖著她出現, 莫名的警察敲著門. 莫名的, 進入了女主的夢境, 女主狂殺四方. 莫名的, 眾人逃到了另一個密室, 有人跟女主告白, 莫名的, 她殺了她. 眾人為她舉辦了喪禮, 然後眾人喝下紅酒. 莫名的, 女主跟牧師, 在時空中交會了. 牧師託付了鐘錶給她, 讓她幫他送鐘.

畢竟是宗教題材, 我還是覺得, 牧師是要被信賴的, 這樣他說的話, 就算神經, 但也會有人遵循. 無疑的, 女主[李采薇]算裡面演最好的, 戲份加分外, 她的表現也符合角色, 一個沒有那麼相信, 但又有點想要相信? 

附帶, 有一男一女, 外型還不錯. 關於學生製作, 我多半不會去苛責他們演不好, 我反而會想, 他們的指導老師是誰, 印象中, 最近這屆是[李佳勳]. 看的時候就在想, [林座_蒼的追思紀念會], 會否也演成這個樣子. 最後那段椅子戲法, 到底是誰教出來的創意. 我好好奇.

倒也不是說演員演不好, 我會覺得劇情本身就有點左右, 他到底是想要講校園邪教, 還是少女徬徨? 可是他使用的少女設定, 本身就是厭世想跳樓, 然後又加入一個要帶眾人去應許之地的教會??? 教會組織的關懷力道或是洗腦功力, 似乎很粗糙. 少女本身, 又跟這些信仰愛情親情, 抱持著距離. (所以, 在故事不明確下, 演員能演出些什麼, 這也是很值得思考的問題)

[音樂劇] $600_八十一層樓飯店_師大表藝

$600_八十一層樓飯店_師大表藝

我覺得, 這場有點算是[傳統相聲]的反撲. 就是那種覺得有了種界線後, 傳統相聲界的新一代, 打算去找尋條新路. 念研究所, 就是個選擇, 不是戲劇所, 而是師大表演藝術所. [傳統相聲], 看能否結合[音樂劇], 發展出個甚麼. 

(先說明, 我對傳統相聲, 非常不熟, 頂多看過[相聲瓦舍])

就我看到的[台北曲藝團], [宋明翰][黃逸豪], 等於是跨到站立喜劇, 年初時, 在卡米地看了[宋明翰]跟[麥摳]的雙人喜劇專場, 宋似乎是客家電視台的演員跟主持人. [黃逸豪], 早就如雷貫耳, 但直到看了[全民大劇團_喜劇黨不住], 才有深刻印象, 他跟傳統相聲的淵源. [段彥希]是去年藝穗做了[夜路死苦], 印象中他也有參加[全民大劇團]的[一村喜事]. 附帶一提, [漢霖民俗說唱藝術團]的[王暐捷], 也在這周, 在華山烏梅劇場進行演出[掌中有聲], 而他似乎是個很知名的演員. (基本上我真的不看影視, 只是查這些人的資歷, 我會列知名演員就是看他們都有列一些, 看起來就很高級的節目名稱)

簡單說, 對我而言, [台北曲藝團]本身就有在題材跟年齡層下功夫, 有話題更新, 也有類似[愛笑斯坦]這樣感覺就很適合沒接觸過傳統相聲的二十歲左右人嘗試的. 而團員本身, 也很常跨界, 去嘗試其他的領域. (簡單說, 我會覺得, 傳統相聲有個問題, 如果我只能選擇聽一兩場, 我當然先聽有四十年口碑的, 那麼, 新的人呢? 那些因為對傳統相聲有愛, 相繼投入的人們呢? 他們的觀眾客群又在那?)

從學歷來看, [宋明翰]台大戲劇所, [王暐捷]台藝戲劇所, [段彥希]台藝戲劇? [巫明如]北藝戲劇. 講白話, 看到[洪子晏]跑去唸師大表藝所, 真的是頗感意外, 但又覺得合乎常理. 畢竟相聲的節奏感, 是很強烈的...... 能否跟音樂劇做出結合, 那真的很令人期待阿......

(再強調一次, 我對傳統相聲, 非常不熟, 頂多看過[相聲瓦舍], 以上這些, 等於只是在闡述我對這場演出感興趣的由來. 以上資訊很有可能錯誤, 畢竟, 我真的對傳統相聲, 沒甚麼聽過啊...... 我的主力還是在戲劇類演出)

故事大綱, 都在文案裡, 三個人要爬到八十一層樓, 中間為了打發時間, 所以每個人各自說了自己人生的某段經歷, 說說笑笑?中度過了. 最後, 故事揭曉, 這可能是間醫院, 主事者希望藉由這樣的磨練, 使的眾人願意真實貼切地說出自己的經歷.

可能是說一段, 最後面唱一首. 雖然是[洪子晏]的畢業製作, 但我比較有印象的是[吳胤頡]的口吃, 還有[黃柏誠]這個人. 唱的應該算是普普, 跟相聲的結合應該是沒有. 敘事段可能有用到相聲拋接訓練出來的力道?

不得不說, 這場的觀眾, 有個小朋友, 超級捧場, 從頭大笑到尾. 應該有隱約感覺到有觀眾想要制止他. 但我倒覺得, 這個觀眾反而是這場演出的關鍵. 很多時候看脫口秀, 不見得好笑, 但是因為有觀眾大笑, 所以莫名的覺得, 應該是很好笑的. 而有一個帶動其他人, 說真的, 演出的優劣就沒有那麼重要了. 喜劇, 能夠開開心心的看就好.

對這場的故事內容, 我真的沒甚麼印象, 或許是因為他的屬性就是喜劇, 反正就是順著心意, 開開心心的看下去. 但畢竟這是表藝所的畢業製作, 所以我會留心, 這是不是一部好的音樂劇. 我只能說, 指導老師辛苦了, 感覺就是拖到最後, 非畢業不可的產出.

附帶, 我一直在留意[黃柏誠], 總覺得, 是因為今年在研究藝穗, [生活劇團_骯"蟑"之戰], 所以才加了[黃柏誠]的IG, 然後在限時動態看到這場演出, 看到是[台北曲藝團]的人跑去唸師大表藝所, 頓時就非常感到興趣, 而且我還在猶豫要不要看[骯"蟑"之戰], 所以才放棄了[笨鳥工作室_沒有人想交作業_讀演版 Round 4], 我票買了一千三!!!! 散場後, 查資訊, 怎麼都不對, 還以為記錯, 後來在機緣巧合之下, 才知道, 原來有人取藝名!!! [杜伯龍]就是[黃柏誠]. 這場我比較關注[黃柏誠], 一個理由就是, 我還在猶豫[生活劇團_骯"蟑"之戰], 我到底要不要去看.

2024年7月23日 星期二

[音樂劇] $1400_青鬼好朋友-戰鬥吧!桃太郎!_愛樂劇工廠_親子音樂劇

$1400_青鬼好朋友-戰鬥吧!桃太郎!_愛樂劇工廠_親子音樂劇

75?

與其說這場演出不好看, 還不如說這場演出, 隔了兩天的我, 真的沒有印象他演了甚麼.

基本上就是[哭泣的赤鬼]跟[桃太郎], 取了故事的中心, 然後就看編劇怎麼寫了.

[赤鬼]部分, 等於是取青鬼做壞人, 赤鬼做好人.

[桃太郎], 則是取跟著小夥伴一起去討伐惡鬼.

真的不能說難看, 只能說很沒有印象.

惟二的印象, 首先應該是很[愛樂劇工廠], 其次是[UNI優尼客當代馬戲團]的特技.

[愛樂劇工廠]是怎樣的形容詞?! 就很有歷史, 很經典, 有在嘗試迎合現代. (這些詞彙, 很婉轉, 也沒有說錯, 但都不算是讚美性質)

我會覺得, 特技的使用是突兀的, 應該就是增添畫面的豐富, 還有迎合潮流, 讓演出擁有馬戲的成分.

[愛樂劇工廠]最擅長的, 應該就是眾多小朋友上台, 那都是大票倉, 也是劇場觀眾的可能因素.

或許, 因為那樣的特色, 導致, 劇情編排上, 得要諸多妥協?! 因為過於中庸, 導致真的很難有印象.

我沒有很確定, 但歌曲是否過於平淡, 難以讓演員展現歌喉?! 但又不通俗, 很難朗朗上口.

[隨筆] 回嗆

總結: 不要放校名, 校名+系所, 過於特指. 只放系所, 還可以說是因應系所, 所以不得不回應. 但基本上, 這種東西, 我覺得冷處理, 當沒事就好.

 困惑中.

我不懂回嗆的意義.

人有百百種.

有人就是討厭怪力亂神, 這應該是可以接受的現狀吧?!

如果他是評審, 那或許還有點指責的必要.

(但當他是評審, 題材是鬼怪殭屍, 不就只能自認倒楣?)

人家不過碎嘴了幾句, 就打算無限上綱?! 公審之?!

當初的[我幹你祖母老雞掰], 也是被無理取鬧阿....

置身處地, 能理解他的做法, 就知道他不會是你的客群.

事件不是到此為止, 我公告, 內有髒話, 請十八後再來看, 這真的是極致.

又不是為了罵而罵, 而是符合情節的需求.

我會覺得, 製作人是否太過於在意別人的頭銜.

區區一個傳播系教授? 那又如何?

誰沒當過學生, 老師本來就有好有壞. 況且老師也是人, 也有其心情喜好.

希冀他把你當成疼愛的小孫子, 這樣的想法, 會不會太誇張.

(我是指, 看到那回復就知道略過就好. 就算他是你崇拜的對象, 那也是要略過. 不需要跟其說理)

.......

我只是在想, 是不是票房爛到, 劇團會因此而倒?

否則這樣的回覆, 很沒有宋的水平.

是心情煩躁到成了膨脹的河豚?!

他應該沒有那智商想說要靠鬧大來當宣傳. (感覺上他就不是個功於計算的宣傳)

當沒事晃過去不就好了.

這樣子公開指責回嗆, 很容易激起該教授的學術圈親朋好友的共同撻伐.

跟他有仇的人也不會出口幫忙. 因為那根本是小事情.

瞬間的反擊方式很多, 古典文學之美, 聊齋之類, 用那些拿來頂這些人士就很方便了.

直接用情緒性字眼回應, 這樣子很糟糕阿.... 

無限上綱到打壓, 這樣子看起來就是小家子氣.

依照我對宋的理解, 真的會覺得, 這場劇團壓身家的太過, 賣不好會倒, 是有這可能性的.

[戲劇] 我的愛情距離2.0 青春版 互動劇_PHI 表演工作室

我的愛情距離2.0 青春版 互動劇_PHI 表演工作室

我真的不太懂, 為什麼要用AI來包裝這個故事, 這個設定, 反而讓我(潛意識裡)很困惑. 更正確地說, 應該是我把這些互動想的太複雜了, 有在想這是否牽扯到性騷擾或是工具人, 但最後, 事件還滿單純的.

故事, 基本上就是月老招募實習生, 讓觀眾給發展中的男女, 一些建議. 咖啡店裡, 男客人想要追求女店員, 該如何鼓起勇氣邀約? 當男方想要確認關係時, 女方打算用考上咖啡師資格再說, 來拖延? 而該怎麼說? 這也是開放給觀眾討論的. 演出中, 應該兩度讓觀眾可以化身為主角的關係者, 給予建言.

想太多的我, 在互動的時候, 始終在想, 要不要扯到[千流製作_洒家智深](男主, [段彥希], 有演出該檔), 但真的太刻意, 很難自然融入回答中. 其次, 聽到看IG, 知道住在家裡附近, 就不禁在想, 這種應該還算在情報分析的階段, 但當後續的告白失敗後, 那整日追蹤, 我就在想, 這是否是發展成完整的恐怖情人歷程.

女方最後的說法, 老實說, 她再怎麼美化, 要等到咖啡師證照考完, 都讓我覺得, 她沒有任何要給對方嘗試的機會, 就只是把他當成備胎人選之一, 或著是她沒得選時的儲備人員. 當然就編劇的本意, 應該是不給人破滅的桑心, 但有著等到事件完結再來繼續的可能性. (坦白說, 真相為何, 我只能說, 就目前的故事結構, 我看不出來.......)

木訥對女子心動的男子, 過好自己生活的女子. 我會覺得兩者應該是先互相接觸, 然後才知道有否後續. 就演出呈現的設定來說, 就是男子會固定到咖啡店喝咖啡, 幫忙收拾自己的餐點. 兩人互相認識, 某天約去看了一場女生喜歡的演唱會. 然後, 男子就決定告白了. 女子打算等考完試再說. 女子似乎在不諒解男子不願給她時間或是京都式客氣的權力.

文宣裡談到了[法律問題], 我有隱約感覺到, 這些事件, 很容易延伸到恐怖情人跟監之類的法律議題. 但以這次演出而言, 應該都是沒有往下發展. (或許因為青春版, 所以就砍了後續延伸)

簡單說, 身為一個不懂愛情的人, 這部好像沒甚麼好下結論或判斷. 基本上我還在思索, 該如何有趣的回應或故事會否發展到法律議題, 劇情就順暢輕鬆的走了下去, 直到完結. 聽著後續的討論, 我想, 這個故事的走向還滿清純的.

2024年7月19日 星期五

[電影] 我想和你在一起 Love Beside Me

我想和你在一起 Love Beside Me

70-83-90

我覺得, 不是選角, 就是梳化跟攝影出了問題.

兩個男主, 真的都很不上相.

[涂善存], 是皮膚不好, 還是妝化太慘白, 總之, 看到他在大螢幕的皮膚, 真的是覺得悲哀.

[黃宏軒], 大部分都不好看, 臉型的比例看起來就是怪怪的.

這部也太純愛了吧, 這兩個男主應該身材都很好, 但是不脫不露不陽光, 讓他們走書生偶像路線?!

我只能合理懷疑, 就是為了捧他們, 既然是金主, 那一切沒問題.

不過我得說, 看過他們之前的其他作品, 他們真的沒有那麼醜阿.

我懷疑, 是這部的梳化跟攝影. 感覺他們只會拍陽光美少女.

問題在美學意識上, 男主們膚色, 應該就不適合那樣的色調, 導致梳化得要掩飾他們的膚質.

我想說的是, 這部把[林映彤], 拍的很迷人, 但兩個男主, 我覺得把他們最該被掩飾的凸顯到很誇張.

[徐謀俊], 也是很好的例子, 明明應該可以陽光健康, 但這部拍的就很癆病. (粉真的上太多... 取的角度又差....... 完全讓他們臉看起來比例就很糟糕)

開頭五分鐘, 整部片, 我是真的嫌到不行.

故事定調的很怪, 畫面又想呈現女主的暴力, 但又節奏感不佳. 那運鏡本身就不適合這部電影.

然後就是男主們陸續慘澹的出現. (我真的覺得攝影專門找他們看起來醜的角度, [涂]的膚質看起來就像是美圖秀秀, 從頭開到尾)

當難看到一個極限後, 一切開始好看了起來, 因為就能從中得到些樂趣.

慢慢的, 知道了故事就是如何讓潑辣女孩, 贏得她心儀男子的芳心.

而又慢慢地察覺到, 實際上, 這兩個人真的適合嗎? 

頗公式的, 就是會發展到一個HAPPY ENDING的狀態.

而令觀眾或眾人在想, 這樣子真的會快樂嗎?

看著[黃奕豪][周宛怡]出現在螢幕上, 還有瘋狂辨識, 那應該是戲曲中心吧?! 熟悉的人事物讓我安心.

最後的最後, [黃宏軒]跳出來的結局, 雖然老套, 但有點感動到我.

我想, 也有部分原因, 是因為此時此刻他的梳化, 終於正常了一點!!!!

我想, 劇情片跟紀錄片不一樣, 他真的目的不是紀實. 

起碼, 像這種愛情喜劇, 請讓螢幕上看起來是可以看的. 梳化跟攝影, 他們的價值就在那裏. 

演員的演技跟質感還有聲量, 都沒啥問題.

但這部給我的感覺, 就是梳化跟攝影, 都不會拍男生只會拍女生.

又或著他們的專擅是在拍動作片, 只是因為[林映彤]本身很上相, 所以沒有被他們糟蹋?

身為攝影, 真的不是隨便拍拍, 就可以混過去的...... 要拍出美的事物, 真的是基本.

2024年7月16日 星期二

[iOS] 勇闖王國-自由冒險RPG

 勇闖王國-自由冒險RPG

70

這種玩法我不行.

藉由虛擬搖桿操作. 腳色會自行攻擊補血.

敵方放大絕時會有集氣動作. 因而我方可以進行規避.

就第一關而言, 爽快感是有的.

但我到目前, 還是不喜歡這樣子, 畫面上持續會被擋住的狀況.

腳色不明顯, 導致, 我很難去想像它們交戰之激烈.

畢竟算是接觸攻擊特效圖示, 相對應的, 感覺對於細節掌控之缺失.

而那又導致了我對於運兵遣將的興致, 感覺就只能操控移動, 頗無聊.

如果用更不介入的[方針型]調兵遣將, 是否能弭補我這樣的困惑?!

[閒聊] 月回顧 2024-06

2024-06, 看戲20部21場: 戲劇14, 音樂劇5, 親子1, 其他1; 花費: $13,550.

這個月好恐怖, 應該是因為學期末, 有八個期末呈現, [臺大戲劇_呂氏不爽], 晚上六點開始看, 看到了晚上十一點. [北藝劇創_文學獎陪跑員與他們的產地], 雖然每個劇本只有七十來分鐘, 但因為兩部之間有充裕的休息時間, 下午一點半開始第一場, 晚上九點四十最後一場結束. 不過對我而言, 最累的, 還是[北藝劇創_小賭怡晴], 四個有三個是我很看不懂的類型, 那代表我的看戲集中力下降的很快阿. (而那會影響到後續其他的演出, 我的欣賞能力)

這個月對我來說, 最特別的一部是[臺藝戲劇_呼喊與耳語], 看得當下很不愛, 但看了某篇影評後, 對整部截然改觀. 對我而言, 他強調了[觀眾腦補]的重要. 有了些基礎設定或是關鍵詞, 再回想起這部, 很多當初覺得乏味無聊的地方, 驀然能夠理解. 但我本質上很不喜歡這樣子, 看到甚麼就是甚麼, 如果都要腦補, 那狀況會很難以界定.

本月最推, 我給[廖進宏_開(X)眼], 先不討論劇情, 以劇本程度, 這三部感覺都在伯仲之間? 但呈現的方式, 應該說[劉紹群][甘立安]的表演, 真的是這個月裡, 我最印象深刻的. 看完這場, 默默的下手買了[綠光劇團_人間條件一]. 後者, 還有甚麼腳色是她不能駕馭的阿. 印象中北藝戲劇專任講師也開口說了, 他還想不到該如何超越這樣的呈現.

然後會想推薦的, 就是[北藝戲劇_我們的語言][臺大戲劇_呂氏不爽][北藝戲劇_愛情的傻瓜], 對於不喜歡讀劇本的我, 導二是增廣見聞的時候, 導一有點是看現代的人最想呈現甚麼, 表二同一個本, 卻因組合不同呈現亦不同, 分辨細節對我而言是有意思的.

對我而言, 沒有看[文雄與秀英], 是一個很有趣的狀況. 理論上, 因為演員, 我應該一定會看. 理論上製作團隊也是品質保證. 而就文宣看起來, 授權劇本身, 是經過市場評估的. 但是因上個月時間挪動退票後, 我就一直沒有再度買票. 在我困惑為何我始終興致缺缺時, 竟然有三個人私底下傳訊給我, 那個劇本很爛!!! 心中在想, 的確看到的口碑, 也多半都是集中在演員身上, 對於看戲的感動, 隱約間有感覺到這是一個老舊的劇本. 有提到的幾乎都是些瑣事. 一張票要兩千多, 我真的買不下去, 或者說始終沒有動力. 長銷劇, 真的是個很特別的市場, 當進行到很多個定番的時候. 感覺台灣劇場界現在也開始要面臨到另一個新的議題. (這樣的演員表跟製作團隊, 我竟然會覺得兩千塊很貴!! 眼睛閉不下去, 牙不想咬...... 滿有意思的. 看到某個劇場乾爹開始兼差外送, 票價高昂頻率高漲, 是不是劇場觀眾們挑三揀四的態度開始慢慢被培養出來了...... 不是有跟沒有, 而是我既然看了A, 那壹就跳過好了, 畢竟票價那麼貴, 阮囊羞澀豬公也被殺光了)

[0601_阿甯咕劇團_阿甯咕的狗狗會說話_$1440]

我會覺得, 這場演最傑出的是[陳敬萱]. [李培松][陳敬萱]這兩個人, 真的演得很有說服力. (會相信他們的腳色年齡)

因為接下來, 看了八部演出, 所以, 對這部, 真的沒甚麼記憶了. 前半, 端端的出現是有趣的, [耐心相信想像力], 對親子劇算是必備的宗旨傳達. 後半, 沒甚麼印象, 感覺或許就比較公式化了吧. (沒有不好, 只是相較前半, 對我而言, 後半的情節很好猜)

整體歌曲是輕快好聽的, 以親子劇而言, 他的接受度應該跟上集差不多.或許沒有噴火, 但是有人類最忠實的寵物!!!

[0601_北藝劇創_莎窗,莎門,換玻璃。]

這個呈現, 主題是[改編莎士比亞], 而對我而言, 有個很明顯的問題, 不學無術的我, 其實對這四個劇本, 基本上完全空白. 我既不知道原作想要說甚麼, 相對應的, 我就很難知道, 他們改編來要讓觀眾欣賞的重點在那裏. 嚴格來說, 我知道[李爾王]的故事.

喜歡的順序: [黎昱成_冬天的故事ep.2] > [王若涵_無事生非之後現代女孩] > [李佳縈_凱薩遇弒記?] = [黃旭鴻_李爾王]

隔了三天後回想, 這場的四個舞台, 我都還滿喜歡的. 不會覺得場上過空. [凱薩遇弒記]造成的威逼感跟壓迫感, 對我而言很驚人. [無事生非]覺得跟Closer好像, 但卻用的很?不一樣. [冬天的故事]的三條平行走道, 對我而言, 他產生了輔助地位上的認知確認. 監獄有多深, 國王跟貴族的距離.

[王若涵_無事生非之後現代女孩]

這場演出, 用一個我很享受的調調進行中. 雖然開場覺得, 這太像年初表三Closer的舞台, 但看了之後, 會覺得這舞台用的很有意思. 只開前縫強調偶戲的舞台. 戀人心動時, 左右閃躲, 比起空臺, 把布簾這樣拿來作為不捅破的薄紗, 在極簡下讓舞台多了變化.

相比[戀愛的傻瓜], 這場真的比較喜劇. 應該是言行始終保持在一個荒唐卻又有可能發生的狀況吧. 雖然對[蔣仁杰]很有印象, 不過大部分時間都在看[王昭璿], 畢竟她的戲分就是比較重跟關鍵.

[黃旭鴻_李爾王]

我個人不喜歡這種表演形式. 友人說: 這是可以不要錢看的演出嗎? 另一個友人說: 官建蓁有點強大,場上的專注、能量、氣勢都有到位。

當官官在闡述[李爾王]經過的時候, 理論上, 我應該要回想起[李爾王]的生平總總, 但是因為跟[李爾王]不熟, 對我而言, 肢體就是肢體, 台詞就是台詞. 我甚至有在想, 是否是[李爾王]年老時, 待在養老院, 發著呆不斷回想起自己的生平, 因而兩個女兒是坐?在椅子上, 冷淡地說著我很愛你的話語.

[李佳縈_凱薩遇弒記?]

我覺得這場的演員們演得很有魄力, 可是我不喜歡這個故事的設定. 他設定在一個老舊的圖書館裡, 書籍們開始演繹[凱薩遇弒記]. 因為沒看過原作, 所以我不懂, 精靈們改編了甚麼, 讓故事有可能受歡迎.

[黎昱成_冬天的故事ep.2]

從結論而言, 這四部裡, 我最喜歡這部. 友人喜歡演皇后的[牛筱晴], 我的喜歡順序: [徐祥竣] > [許綾庭] > [牛筱晴] = [佐佐木康介]. 主要是因為劇情, 腳色個性上的反差. [徐祥竣]的獄警跟大臣? 真的很有喜感. 相較[保利娜][埃爾米奧娜][萊昂特斯]的堅持己見, 一個反差的腳色, 對我而言, 很吸睛, 而且也是種壓迫下的放鬆. 這三個腳色的順序, 真的完全是跟劇本有關, 依照他們的鬥嘴對象有否回應. (很膚淺, 但一來一回真的比較好看)

[0601_北藝戲劇_愛情的傻瓜]

與其說是[喜劇], 我覺得這部更像是[情感戲], 她給了學生很多獨白的機會, 練習表演某些情緒. 以故事的走向, 兩個男主角在鬥嘴是有趣的, 僕人跟仕女在談情說愛是有趣的, 仕女在討賞使臉色是有趣的. 但除此之外, 幾乎都是情感戲. 妓女愛上倒楣鬼的瞬間, 兩人待在牆上說著階級限制時. [法賴爾]跟[阿斯卡涅]的兩段對話, 前者炫耀後者悲傷, [伊莎貝爾]都得忍著去正常的對話. 我覺得, 如果用[喜劇]的觀點來看這部, 應該會失望, 他太多悲傷的地方了. 但若以[情感戲]來看, 對於各個演員, 真的很有可以發揮練習的地方.

我得說, 這個劇本, 對於第一次看的人, 應該很不友善. 感覺, 有些劇情被砍了, 導致事件沒有很清楚. 感覺, 為了讓演員有表現機會, 有些多餘的情節硬是被留了下來. 第一次看的時候, 真的會有些錯愕感. (本以為是喜劇, 結果根本就是互相在說自己單戀) 已知劇情, 知道這段要表達甚麼, 然後看著演員們的發揮, 在知道要看甚麼的前提下, 整部對我而言, 是很有樂趣的.

A1, 此時我看不太懂這部, 劇情有太多謎讓我困惑. 我真的不懂, 為什麼[劉庭勳]的很多動作, 都會得到觀眾的一堆狂歡呼. 在這種狀態下, 我比較喜歡倒楣鬼這對, [曾瑋徹]跟[廖浿翎]. 他們這一條線很單純, 就是底層的悲歌.

A2, 此刻, 我才知道, 原來不是分上下半場, 而是四組人馬各演一場. 頓時覺得[蔣薇華]好偉大, 光是看排, 不知道花了多少時間. 而且各組幾乎都有在走位上的改變. 不同的詮釋, 不同的風貌..... 這樣子的呈現方式, 對學生應該是很有意義的吧. [陳嘉駿]重點放在斷腿跟[曾瑋徹]的選擇, 截然不同.

B1, 因為看過[無辜], 所以我索的是這場, 除了早有印象的三個人外, 這場對我而言最吸睛的是[王俐方]. B2, 我覺得[游明嘉]是演[愛拉斯特]的四個人裡, 喜劇風格最強的. 不過, 與其說各組有好壞, 還不如說, 因為多刷, 我越來越知道, 這個時間點的重點是甚麼, 而他們又是做了怎麼樣不同的選擇. 對我而言, 品嘗其中的差異, 真的很有樂趣.

[0606_復興高中_愛你愛不完]

我竟然連[高一]的公演都看了...... 有所印象的是[闕銘佑][洪詮益][江相愛]. (七成是因為造型) 當六刷過[仲夏夜汁夢], 更多的是在對照眼前的劇情, 基本上這個演出就很中規中矩.

[0608_北藝劇創_小賭怡晴]

四個演出: [張釋分_離岸流][陳志楷_少年約P的煩惱][黃瑜嫺_有限世界][林志毅_問韓信]. 喜歡順序: [陳志楷_少年約P的煩惱] >> [張釋分_離岸流] >? [林志毅_問韓信] > [黃瑜嫺_有限世界]

簡單結論: [少年約P的煩惱], 整體上看的很有樂趣, 大概也懂他想要表達甚麼. [離岸流], 我看了十五分鐘, 就宣告放棄, 如果能在燈光上多加以輔助, 舞蹈能更緊湊, 或許我的專注力能持續更久. [有限世界], 我看了七分鐘宣告放棄, 對於我而言, 不能理解事件邏輯, 真的是件很痛苦的事情. [問韓信], 演前導演?就斷言, 我可能一開始就會放棄, 抱持絕對甚麼都看不懂會比較好, 抱持著這種心態, 我其實在懷疑我自己, 當經歷了四部[呼喊與耳語][再一次夢想][有限世界]都看不懂的狀態, 我在想: 到底是世界有問題, 還是我有問題. 會否, 是我的思考邏輯出現了問題, 畢竟現在是個抖音當道的時代, 敘事邏輯的確有可能不在我的理解範疇內. 不過友人說, 因為他也看不懂, 所以他在留意觀眾, 他看我[問韓信]看得很開心.

[張釋分_離岸流], 對我而言, 這有點某個時期的表演風格的感覺. 我組織不出來創作者到底想講些甚麼. 對我而言, 是多數人(可能不止五個)的隨意講述. 中間一度提到了[離岸流], 在某個瞬間, 會被帶離現在的軌道? 友人說, 他覺得這是關於創作者的人生歷程, 她經歷了這些, 北漂, 找房子, 初吻? ...... (聽了後, 頓時理解, 我看不懂正常, 我沒法想像她是發生在同一個人的不同時期....)

[陳志楷_少年約P的煩惱], 創作者說, 他希望大家不要討論這場, 並且對演出保密. 所以, 這場的導演演員觀眾, 真的或多或少, 都知道些資訊, 而這些也組成了我內心小劇場的豐富.

[黃瑜嫺_有限世界], 開頭我還津津有味, 臺詞比肢體, 對我而言, 好懂而且有趣. 畢竟我也撐過了那麼多劇本. 結果, 七分鐘後, 我就不行了. 聽著左後的歡笑聲. 我直覺慎重地跟我說, 這是這群創作者的當下. 我離它們太遠了. 我不太懂這些歌曲存在的意義. 我會直覺, 這是[抖音]培育出來的人. 短影音的長度, 切中他們的笑點, 然後再度跳開. 對我而言, 沒有共鳴, 我就在放空...... 

[林志毅_問韓信], 抱持著我絕對無法理解的心態(而也的確如此), 從開始, 我就整個人放空了. 友人說他看我看得很開心. 我在想why? 理性困惑, 感性有興趣?!

[0608_臺藝戲劇_呼喊與耳語_$499]

這個本, 其實很有意思. 當下看的狀況是百般無聊.

但是當查過別人是怎麼評語這部電影後, 回想整部演出.

會覺得, 照著那些觀點, 這部似乎不虧為大師之作.

自動腦補了很多細項, 似乎能理解那三姊妹之間的糾結.

[0609_師大表藝_音樂劇場理論與實務期末片段呈現]

喜好順序: [2-2] > [1-2] = [2-1] > [1-2] > [1-1]

聽了這場, 比照腦海中的印象, 會覺得, [康和祥]寫的曲真的很難唱.

我真的不太喜歡[再一次夢想]的曲風, 對我而言, 她纖細到, 聲音稍微糊掉, 我就聽不懂了.

[0615_臺大戲劇_呂氏不爽]

11場演出, 喜歡順序如下: [吳謙柔_項鍊] = [朱易_最糟的一天] = [詹睿家_Me, Myself and I] >= [呂建廷_偶] = [張裴書_沒事Nothing] = [陳詩珈_M&M] = [黃薇心_夢遊] = [黃芷晴_Rebirth] = [吳雨靜_一鐘各表] = [陳玫瑄_Closure] > [黃家豪_彼]

印象最深的前三個演員: [黃曉熙], [廖婕伃], [林君臨]. 舞台設計最精美的, 應該是[最糟的一天]跟[Closure]. 如果只能選一部重看: [最糟的一天][Me, Myself and I][項鍊]擇一, 如果不限數量, 那我想加上[沒事Nothing]跟[Closure].

劇本最好的, 對我而言, 應該是[Me, Myself and I] , 相較[沒事Nothing], 她的主題沒有被偏掉. [最糟的一天], 表面上是個黑色喜劇, 但當聽到荷蘭這個關鍵字, 就會直覺這是個自我呈述? 但如果將外表包裝成成功的黑色喜劇, 那麼當真相大白時, 應該很震撼. [偶]的價值, 在於人時事地, 跳脫了此時此地這個事件, 這部就......

簡而言之, 看完這十一部, 最大的想法就是: 這就是你們這一代所關心或想要述說的. 很自我, 很直球對決. (以上都不含貶意).

[0616_山羊體劇團-成功走丟少女_暗房筆記_$665]

1. 我覺得突破同溫層是好的.

2. 做做實驗性質, 未嘗不可. 畢竟某些意見領袖很愛這套.

3. 這個劇本, 真的很不適合做實驗性質. 印象中, 做這種表演風格的, 他們使用的文本都很簡單.

[0616_北藝戲劇_四個不導嗡嗡嗡-B]

[余昱成_枕頭人]

比起[愛與資訊], 我覺得導演有進步欸, [枕頭人]的那種作家進到警局的那種對峙, 有被感受到. 不過照友人的說法, [愛與資訊]精彩的是混亂的資訊流, 所以他覺得[愛與資訊]有呈現到其精髓. (基本上是演後聽到他的講法, 我才對[愛與資訊]知道有這樣的新觀點可以欣賞). 

但我會覺得[枕頭人]裡, 作家的天真無知是一點, 童話的黑暗, 也是很重要的特色, 後者在這次的呈現裡, 我沒有看到. 我會覺得, 很多資訊, 我是靠印象腦補, 而不是靠演出得到. 會覺得有點可惜, 演員都表現到這種程度, 如果能給他們一個流暢的事件流, 那應該很棒.

是褒是貶? 看之前, 我只有印象我看過[枕頭人], 但看的後續, 我想到了當初的演員是[王宏元][張家禎], 我似乎更能理解[作家]這個角色的每個表演時刻. 但劇情刪減的選擇, 我真的不欣賞, 我真的覺得, 如果我之前沒看過, 我應該不知道為什麼角色現在會如此.

[張瀞_七個猶太小孩]

看完這部戲, 我很明確的下了結論: 要求講理的, 寵溺不講的, 這是不對的. 我覺得這部滿好的阿, 導演轉譯?呈現的很成功. 很明確就知道, 是在講[以巴戰]. 講這個, 是因為在跟友人討論時, 他頻頻在說, 劇本那句台詞跟你講了這些?! 他問的當下, 我真的有點傻眼, 對我而言, 一切是那麼的直覺.

直覺, 我對劇作家的態度反感. 因而, 我會喜歡導演這樣的處理方式. 她讓我理解這個劇本的精神概念, 但聽友人的轉述, 在拿捏呈現範圍上, 導演做了很多的思考. 聽著友人的若干困擾, 我也在想著, 為什麼在看演出的途中, 我會自然地浮現出那麼多應該不在台詞內的內容: 想到了台灣, 想到了中國, 想到了香港, 也想到了哈瑪斯, 加薩走廊.

友人覺得, 我領悟了太多, 劇本或演出, 沒有這句台詞的東西. 老實說, 我有在反省著, 這樣子[腦補太多, 不見得是一件好事.]

[0621_晚熟劇團_無關的人_$3666]

一句話: 這樣的呈現方式, 我不行. 這不在我能理解欣賞的範疇. 我覺得, [找到自己的客群]跟[有效溝通], 這兩件事情很重要. 當然, 前者可能更加重要, 畢竟, 溝通本身就建立在雙方是否能有共識, 不會有共識也是種共識.

身為[許庭禎]的鐵粉, 這場我必看, 但是, 如果沒有他, 這場我應該不會買, 光看主題的[音樂*劇場], 直覺就是個不知所云會很吵的演出. 建設好了心理建設, 我得說, 這場演出, 沒有我想像中的吵. 對我而言, 音樂算是悅耳, 但沒有印象深刻. 可是, 音場應該沒有調好? (不過對我而言, 那問題還好)

對我而言, 更大的問題是, 我覺得他比學生課堂呈現[黃瑜嫺_有限世界], 還要難懂. 莫名想到, 我好懷念[董韋伶_About Macbeth]. 這個演出有太多我不喜歡的地方, 但他都有可能是導演的意圖. 所以, 我只能說, 很單純的, 我就不是這個導演的客群, 非常不是.

[0622_臺藝戲劇_金龍_$480]

劇本寫的設定: 五個演員, 四十八個景, 十七個腳色. 去年(2023), 我看過北藝導四的版本, 我覺得那版看起來很有樂趣. 

眼前這個臺藝版, 他將演員數量擴增了. 應該是因為是班展, 所以他動用了二十一個演員, 演出二十二?個腳色. 除了演員分飾多角這個特色被取消, 其他大抵?沒有更動, 演員的性別還是錯置的.

[臺藝版], 節奏慢到可以, 每景必?關燈, 等待演員上定位, 然後開始演繹. 問題是這個劇本真的把景切得很碎, 有些東西想太多跟已知劇情, 就不有趣了.

不過這故事本身就很單純, 聽過了, 就很難對故事本身產生震撼度, 中心應該是每個人都兢兢業業地活著, 然後發生了一連串的蝴蝶效應. 當已知, 少了節奏感, 那就會感到無趣了.

[0622_躍演_勸世三姊妹_$2160]

[第十一刷] 看了那麼多遍, 也沒甚麼熱情了說...... 演出, 應該因應電動旋轉舞台, 而有些許更動. 當過於熟悉, 就會突然開始緬懷前五刷的感動. (這句應該算炫耀文)

[0623_北藝劇創_文學獎陪跑員與他們的產地]

四個劇本: [佐佐木康介_泛神], [張育瀚_城市狂飆], [張芷瑜_鳥老死了會去哪], [廖進宏_開(X)眼] 一句話, 各有特色, 不過在現在這個年頭, [泛神]就算做出來, 應該也收不回成本.

無論當時或現在, 除了[泛神], 基本上我還滿喜歡那三個作品的, 但無疑的, 如果能夠增加些深度, 應該會更好, 因為此刻的我, 真的沒甚麼印象該怎麼跟旁人介紹這些戲好看的點, 喜劇溫情黑色喜劇? 除此之外, 好像真的沒甚麼推票的詞彙.

[佐佐木康介_泛神]

聽說週六是正統讀劇會, 冷氣房聽演員念劇本. 因應玩家觀眾容易被觀賞觀眾影響, 所以週日版改成了, 觀賞觀眾在二三樓, 玩家觀眾跟演員在一樓大廳, 遊走發展劇情.

老實說, 我不覺得這場的特色有效果, 看多了[沉浸式演出], 選擇支線不是最重要的賣點, 如何有效應用經費才是. 又要給玩家尊榮的體驗, 又要結合人事時地物, 花費必須被有效控制. 

[張育瀚_城市狂飆]

既然演員有[陳品翰], 我會很直覺的認為這場是[回收不了的宿膠垃舍們]的續集. 我的理解, 倒是房屋變成了妖怪, 所以會莫名的滋生出他喜歡的東西. 默默地, 他開始為租客們著想, 把他們視為芭比, 開始幫他們梳妝打扮. 不過, 我覺得[汪俊彥]的解讀很有意思, 無限增生, 跟房價有關, 人們超乎想像, 然後心態上, 半放棄狀態.

[張芷瑜_鳥老死了會去哪]

簡單說, 故事談到在一場葬禮之後, 姐姐不得不返家, 陪著高中生的弟弟, 還有她的生父, 以及當演員的男友. 牽扯到了少年維特, 校園性別, 導演性騷, 演員生計, 代課生涯. 基本上算是有點到, 但沒有講述到, 令人覺得痛徹心扉. 基本上, 我會覺得這是一部很順暢的小品, 看得當下, 是有被觸動到的. 

[廖進宏_開(X)眼]

很爽?的一部, 隔了三天, 真的沒甚麼印象了. 應該是笑開懷? 或是心懷恐懼. 然後期待著編劇丟出來的事件情節. [甘立安]的那腳色, 真的太爆笑了!!!!

腳色塑造劇情鋪陳後, 他遭遇到了他的大事件, 被寄信. 真的很容易聯想到[黃子佼]的狀況. 而在那之後, 離奇的事情發生了. (就劇作家後續的講法, 有點是內在?的對話) 在研究生的開導?之下, 又或者說, 主角在講述?的過程中, 確定了自己的走向?

的確, 如同講評人所說, 某些細節都可以刪除, 會比較精煉. 結局彩蛋真的太多了, 會有點不耐. 選角都很有意思, 都很有演員魅力. (害我默默買了[人間條件一])

[0628_同毗文化_螢火蟲之墓_$640]

音樂劇, 歌唱不好, 我真的不想討論. 謝幕, 導演的說法, 有些演員, 根本不會說普通話/台灣華語, 是硬練出來的. 我寧可你們用粵語唱, 頂多加上字幕......

就美學而言也是, 投影用的很好. 但是走位跟安排, 我覺得創作者是戲劇老手音樂劇新手. 如果演員們能夠不要怪聲怪調, 那應該會好點. 舞台跟走位美學, 還不錯, 以純戲劇的角度而言.

[0628_臺藝戲劇_全國最多賓士車的小鎮住著三姐妹(和她們的brother)_$430]

我覺得, 這個劇本過時了, 應該說, 編導演們太尊重原著, 而我會覺得, 傳個訊息, [簡莉穎]應該不在乎你們更動劇本台詞. 或著說, 非更動不可.

2018, 我看過[四把椅子]演的那版, 當初沒甚麼問題, 很明顯就是反正台灣不行了, 所以一切未來的希望都在中國, 前進中國, 是眾人理所當然的期待.

可是在歷經了2019, covid 19肆虐至今, 熊熊有個故事, 台詞在講, 去[武漢]工作, 是未來的前程, 而且還是去建設公司背景? 到工廠當管理職?! (心中不禁在想, 你不是在幫他, 是在害他)

把台詞改動, 改成去[上海][北京], 真的都比去[武漢]還好. 在當年, 劇情是那麼的順暢, 但是在現今, 這樣的背景設定, 有點跟故事宗旨左逆.

對我而言, 故事中的每個腳色, 都活在她們認為正確的道路上, 基於人不可能知道未來, 所以她們做的選擇跟言語, 都沒有任何問題. 

但想到[武漢肺炎]時期, 對於劇中的大姊的期待, 我真的很難認同阿...... (最好的劇作家也沒法想像, 現實竟然會這樣子發展)

[0629_故事工廠_變聲偵探-台語版_$540]

故事大概分成兩段, 開場跟故事, 開場等於是帶出那台收音機, 而後續就是警衛偵探事件. 我得說, [許家瑋]的觀眾控場上, 我覺得沒有很好, 感覺他如果跑去[卡米地喜劇俱樂部]玩[即興喜劇], 應該場子會有點冷. 不過接下來的故事段, 他就很棒, 不虧是[台南人劇團_K24_青春正鬧版]鍛鍊出來的.

對我而言, 這場演出我好忙, 能注意的地方真的太多, 多到可能造成我超負荷. (這可能是讚美, 基本上這場再看一次, 我狀況應該會好點) [錢君銜]的口技, 真的是這場的最大賣點, 有時會想專注的欣賞他的聲音. 但又會在意此時此刻他的演技, 變換多個腳色, 而欣賞他是如何去雕塑每個腳色的差異.

[0629_北藝戲劇_我們的語言]

12個演出, 11個劇本, [奧斯維辛之後]演兩次. 看過的劇本, 只有[馬森_進城][鄭媛容_冰箱][李屏瑤_無眠]. 有聽過內容的是[簡莉穎_直到夜色溫柔], 漫畫現在還放在我家地板上(意指有買沒看).

喜歡的順序:

[李恆_奧斯維辛之後] >= [李育瑋_今生今世] >= [葉雨柔_明天我們空中再見] = [李庭華_奧斯維辛之後] >= [陳嘉駿_以珍珠形容碳酸鈣] > [曾瑋徹_進城] >= [羅家祥_漫遊少女] >= [廖浿翎_解] = [劉存淳_直到夜色溫柔] >= [江欣憓_冰箱] > [楊尚文_獅子]

[吳鎮宇_無眠], 週三晚上(隔四天), 我發覺我對這部, 一點印象都沒有, 回頭看了導演寫的劇本大綱, 才驀然想起演出畫面, 拿著刀的女子, 跟勸阻鼓勵她的人. (不過, 看兩次, 我始終對這個劇本沒有感覺)

看完了六晚A組的上半場, 出來後的第一個感概, 我好佩服當初能看完這些新?文本的我, 現在的我, 對這些很文藝的台詞, 會反感聽不下去. 這些風格一點都不日常口吻, 而是很美學哲學, 文青調. 上週劇創讀劇, 有人的評價, 太讓我印象深刻了, 為什麼你們的腳色很常就會開始自我剖析, 進入療癒時段, 暢所欲言.

看了兩版演出, 我覺得我還是不知道[劉勇辰_奧斯維辛之後]是在講些甚麼, 不過, 這兩版讓我很期待那個劇本. 節錄片段演出, 該怎麼節, 該怎麼呈現, 本來就是種美學選擇, 對我而言, 沒頭沒尾, 就很難投入或理解, 看之前, 就立定志向, 抱持著[增廣見聞]的心態, 那比較正確.

[0630_真的有劇團_永夜:召喚雪之歌_$350]

我覺得我明顯不是這個劇本的受眾, 我會覺得她有點像是枕邊故事或是十來頁繪本的形式, 她應該主軸是在那些溫柔的氛圍裡的童話故事.

[壹]是熱情的, 但她的身體不允許, 導致她就是柔弱的. [拾]是冰冷的, 倒不見得是面惡心善, 而或許是因為她把心思都放在[壹]上面. [百]是旅人, 遊歷各個城鎮? (我好像有思考過她是否是鴆鳥, 到處帶來死亡, 或是見證死亡)

我還是喜歡迷人的故事, 而那建立在動人的腳色, 但少了事件去襯托, 那腳色就很難立體的形塑出來...... 冬天雪融是種自然之道, [拾]感覺已經是放任, 在[壹]努力證明自己想要的之後.... 故事好像直接跳到, 在[拾]已經不緊迫盯人之後...... 對我而言, 那樣的張力不夠, 一切都是自然而平順的往下走.

不過, 從第一首歌下, 我就知道我不是這個演出的受眾, 她太女性太溫柔了. 對於她的真正受眾, 這樣的故事內容是否會受歡迎, 我真的不知道. 

[0630_躍演_勸世三姊妹_$2280]

[第十二刷], 台北千秋場.

開演前兩天才看到導演說, 這次的演出, 有三個儲備演員當Swing, 從第二周起輪流讓他們上陣. 看到這個消息, 讓我這場看的超級用力, 專注在是否新的人上陣. 畢竟, 我有看過[AM創意_綠野仙蹤].

聽說這場有人忘詞, 比起那個, 我反而比較專注開場每個人的歌聲, 我覺得都很完美?到位. 應該是因為休息了半天? 今天只有一場, 所以可以毫無保留?! 冷言冷語: 你不跟著跳? 所以就看到兩個最?年長的開始跳十六蹲?! 因為新鮮, 所以大笑出來.

[0630_師大表藝_蛤~我還不想長大!_$400]

鑒於這周已經看了十五個小時的演出, 基於對這場的演員不熟, 本來是想放棄, 不過, 還是想聽[伍暘]的歌, 所以, 最後還是決定前往. 對表演者的唱功跟熱情, 基本上沒甚麼意見, 甚至可以用頗有亮點來形容. 可是, 對於這個演出的劇情跟內容, 我就......

我覺得這部演出的內容過於小眾, 基本上就是兩個女生的同居生活, 先從認識決定同居, 然後慢慢發現彼此生活習慣的不合, 最後從紛擾到和好? 理論上這樣的劇情還滿通俗易懂的, 但我在看的時候, 明顯覺得, 很多笑點都跟演出者的學校有關...... 總感覺那些人物原型, 都是她們在成長背景裡所遇到的. 問題是, 對她們而言很熟, 對我而言, 我很不熟, 我完全覺得那些笑點很莫名.

很常驚豔[伍暘]的旋律跟演員們的歌聲, 常常會有很享受的感覺. 不過, 我真的對劇情細項一點印象都沒有, 真的完全沒有共鳴. 唱了一個半小時, 只有印象好聽, 但唱了甚麼, 完全不復記憶. 會有這樣的狀況, 我想, 真的是因為這個月看的量跟質跟種類, 超出我的負擔了.

[閒聊] 月回顧 2024-05

2024-05, 看戲11部13場: 戲劇7, 音樂劇4, 戲曲1, 其他1; 花費: $14,704.

五場音樂劇花了破萬, 囍宴真的太貴了, 

本月最推的, 是[北藝戲劇_龐克搖滾]. 為愛情苦悶的人, 真的應該可以去看看[台南人劇團_仲夏夜汁夢]. 連看了兩次[偽君子], 看到了某人的凸槌, 結果聽說, 四次就只凸槌那兩次, 就剛好我有看的那兩次.

列一下我遺憾沒看到的戲吧: [復興高中戲劇班_油漆未乾][乾靖娛樂工作室_千紙鶴旅行][臺藝戲劇_老賽布魯克鎮][三點水_同棲時間][文化戲劇_冬城女人][臺藝戲劇_大家安靜][北藝戲劇_銀河鐵道之夜]. 早就知道有兩周都得待在家裡, 沒想到會提前, 這七部都沒得看, 但也因而, 能看[憨第德]. 

這個月還看了23部的金穗, 其中有不少都有看到劇場人. 金穗有線上放映, 真的是件很舒服的事情. 假日都在排劇場, 能用平日家中的時間看到金穗, 真的很輕鬆.

[0503_犀牛劇團_肖年遠征隊_$400]

我會覺得, 這是一個寫給八歲小孩的架構, 而在書寫的過程中, 是要給十二歲或是十五歲, 舉棋不定. 他有點想要寫到少年成長那部分, 但又不確定, 是要走開朗簡單版, 或是發人深思版.

事後, 才發覺, 這個故事, 想要暗示[安樂死]. 那我就能理解, [王耀霆]之所以演得那麼苦情的樣子, 很多台詞的態度, 也能有所理解.

演員表現是優秀的, 我特別喜歡魔女跟烏鴉的裝扮. 利用拉門?去轉換場景, 算是有意思的. 但劇情本身的安排順序, 我覺得沒有很明確, 我覺得我猜不出來為什麼要這樣子安排.

[0504_臺大戲劇_偽君子_$750]

簡單說, 我喜歡這場的舞台設計, 比起導二的球池, 這場又多出來了直播後台. 能給我有點用上帝視野看事件發生的感覺. 導演玩了不少影像的應用. 服裝很鮮豔, 滿有趣味的.

MVP, 我會給[倪宜紋], [高碩辰], [黃曉熙], [楊獻文]. 到現在, 還大概能夠回憶起整部戲裡, 他們的片段, 表演的選擇. 畢竟看過了導二, 在已知上半場劇情的狀況下, 就少了種驚豔.

[0504_北藝戲劇_龐克搖滾]

從結論來說, 我還滿喜歡這場演出的. 看完後的第一個想法: [校園槍擊案]. 的確, 劇場的一大功能, 就是把某部分的社會現象呈現出來. 如果對[校園槍擊案]沒有感覺, 那想想[鄭捷], 2014台北捷運, 隨機殺人. 嘗試去理解, 為什麼他會動手, 如何避免同樣的憾事再發生, 那很重要.

看完後的第二個想法. 記得導演有說過, 製作人很積極努力想要做這檔演出, 為此承擔了大?部分的支出. 我會去想, 為什麼他致力如此? 閃過個浪漫?的想法: 或許, 他想要跟有那樣處境的人說: [我理解且承擔你的苦痛, 我幫你執行了, 你可以放下了].

開頭還滿無趣的, 畢竟高中生活, 對現在的我而言, 就是種曾經發生的平常. 當覺得, 是個類似[平田織佐_轉校生]的故事後, 整場演出, 突然好看很多. 少年維特的煩惱, 我會覺得他想殺的是Nicholas, Bennett只是讓他動手的藉口.

[0505_臺大戲劇_偽君子_$750]

這場的舞台設計很有趣, 他們將後台切割出了某些空間, 作為這個家的客廳祈禱室等, 藉由舞台兩側進行投影. 坐在觀眾席, 很有神之視野的感覺, 因為可以一次看到這個家的各個方位, 有點用上帝視角全開地圖在看[Sleep No More]的感覺. 

我覺得[黃曉熙]有善用這個設計, 我有看到她在[盥洗室]整理儀容調整體態, 以腳色而言, 這的確是她應該會躲起來做的事情. [Mariane][Orgon][Elmire]的禱告, 或多或少, 填滿了觀眾的想像. 我有看到[Dorine]扎小人的那段. 

設計新鮮, 但使用上, 應該有問題. 首先, 他造成了觀眾的分心, 這場我有特別嘗試, 不關注螢幕, 只關注舞台, 我會覺得, 演員的表現不差, 台詞是清楚的. 撇開魔鬼場的因素, 我在想, 是否因為這些螢幕太容易分心, 所以導致我上一場的時候, 對演員的台詞很有意見. (畢竟我很難全神關注)

我覺得這個劇本不耐多刷, 服裝造型是可以百看不膩. 但是當已知劇情後, 看戲的樂趣會降低. 除非是發生了某些意料之外的事情. 不過, 會多刷的人本來就是少數. 有點後悔看導二了說, 小劇場的距離讓魄力感十足, 相形之下, 遊心版, 我就沒有那麼亢奮了說.

[0519_日本能劇_媽祖_$2400]

對我而言, 字幕是這部戲最大的敗北. 選擇跑高雄看能劇, 就是因為想說能藉由字幕的輔助, 進而理解這類型的演出. 結果字幕只呈現大綱, 或是發生了甚麼事件. [遠望, 兼眼神死]

我覺得, 如果字幕有好好執行的話, 應該能讓我感覺到[能劇]的莊嚴神聖, 用特用的方式, 去吟唱富含詩意的歌謠? (少數有段台詞被確實的呈現, 那文筆滿好的) 翻了翻節目冊, 我只能說, 看起來故事還不差, 但就表演中, 字幕根本就是誤導.

[0519_唱歌集_以為是BL結果是BFF_$1200]

觀眾的反應是很好的, [海產店老闆愛上一支石斑魚]很有意思, 主CP的曖昧, 搔到了癢處.

我還滿喜歡演員的表現, [詹喆君][章孝賢][鄭守辰][沈福盈][劉韋均]. 為此跑基隆看戲, 是值得的.

對我而言, 這是一個四線發展的故事, 女主線發展得很完整, 其他三線, 我覺得不夠明確, 但是是很歡樂的.

[0522_台大戲劇_我要發芬]

看課堂呈現有個好處, 能夠增長見聞, 滿多曲目, 真的沒聽過. 在不熟悉之餘, 驀然出現一些看過的曲目, 瞬間有回想起當初時.

最印象深刻的, 應該是[芝加哥][漢米爾頓][The Last Five Years][第十二夜][台灣有個好萊塢], 跟[韓莫羽]的那首, 還有一首, 我忘了是那個女生唱的.

[0524_北藝戲劇_憨第德:快樂崇拜_$680]

我看不太懂這部, 但友人說, 就是因為我看懂, 所以我才看不懂. [江建延]跟[葉士銘], 對比之下, 是有意思的. 以第一幕來說, 前者專心做好自己的本分, 被搶戲份會跺腳. 後者, 從開頭就是愁眉苦臉, 所以[陳佳君]才要逗她開心.

這場的演員有四女七男, 看之前我對他們都有印象, 在看不太懂劇情安排之下, 會開始專注這些演員的表現, 看他們怎麼去幫這些腳色代言, 無疑的, 在這種不專心於劇情的狀態下, 對於劇情的掌握度, 更差了.

對我而言, 演員跟表演是有意思的, 但文本對我而言有點難度, 我還不太懂[樂觀主義]在講些甚麼, 故事就開始針對樂觀主義進行發揮. 友人說, 就是因為我都有看到反樂觀的那部分, 而這, 正是這場演出所想要講述的. 

[0525_華文音樂劇_囍宴_$3696]

散場後, 聽到有人說, 這場演出, 就是很奢侈的, 把十個音樂劇主角, 拿來當歌隊用. 對, 除了[康雅婷], 我沒能認出來, 其他每個人, 對我而言都很熟悉好認. 看著他們有機的出現在場上, 我個人是看得很過癮啦.

也因為都在關注歌隊, 所以主角群的肢體跟劇情的鋪陳, 我倒沒甚麼異議, 畢竟坐那麼近, 看歌隊比看主角方便. 我會覺得男主們跟女主的歌聲真的不錯. 至於劇情, 老實說, 專心看歌隊的前提下, 我只能偶爾看一下字幕, 沒甚麼時間可以思索劇情. (當下是有想, 下次坐遠點, 專心看編劇想要說甚麼, 不過看了票價, [所有的安排都是最好的安排], 古人誠不欺我)

[0525_台南人劇團_仲夏夜汁夢_$1874]

對我而言, 這就是一部爽片. 看著萬年備胎逆轉成人生勝利組. 前期有多傲嬌, 後期就有多爽快.

[崔台鎬]的演技真的好棒, 害我在想, 要不要去看[文雄與秀英].

時事梗的更新, 是常理之內. 感覺是不是刪了些累贅的劇情, 感覺這次很緊湊.

[0526_盜火劇團_強迫意念_$1080]

吸引我的, 是胡書綿、賈玉、趙欣怡的演出魅力. 吳志維、曾智偉、楊智淳、鮑奕安, 他們的台詞比表演有趣. (這是導演安排的原因)

跟友人討論後, 我覺得是因為劇情讓我疲累, 我組織不出來故事想要講甚麼. 友人說, 這很明確阿, 就是藉由[聖母懷孕]為基底, 進行著一切的發展.

恩, 這樣說起來, 我可能到河邊產子那整段, 我都睡著了...... 而且我的解讀是有問題的, 這部的結構, 應該跟[阿拉伯之夜][金龍]迥然不同? 用錯誤的態度, 導致我越來越困擾, 昏昏欲睡.

坐第一排也能睡著, 這好囂張, 但真的不是因為劇情或演出難看而想睡. 我反而覺得是因為, 高強度的表演, 導致屏氣凝神不想錯過任何一個細節, 跟因為想要解讀劇情, 導致用腦過度.

[0529_台南人劇團_仲夏夜汁夢_$1874]

阿弟換褲子, 從藍色牛仔褲, 改穿藍色西裝褲. (FOCA穿的那種, 很有彈性的似西裝材質) 一進, 賴山德要抱起郝蜜雅離場時, 看到兩人摔成一團. (崔台鎬稍稍笑場, 怎麼可以摔的那幸福) 以上這兩個, 好像都是這場限定. 附帶, [王世緯]跟[凱爾]的聲音狀態, 比上次的好很多.

友人說, 我看得很開心. 我想應該是吧. 就是放鬆心情的欣賞著. 我在想, 很多時候, 前期是怎樣的辛酸, 後面就是怎麼樣的痛快. 整部戲, 現世報的速度真的很快.

散場返家隔天, 還是會去想客群的問題. 老實說, 演完快十一點, 真的很傷. (我寧可自由進出, 也不希望延後十五分鐘開場, 然後又中場休息十五分鐘, 十點出頭能離開, 對上班族應該比較友善吧?) 有感覺到, 其實他們也有在努力控制時間, 比方說, 上場是三個(後來變四個)上台, 這場只挑兩個上台.

[0530_臺大戲劇_友情晚宴]

以第一幕為基準, 有幾景還滿有趣的. 我個人比較喜歡第二幕的劇情, 那有點衝突而後和好, 床頭吵架床尾和. 3.1, 3.2對比是有趣的, 我覺得3.1卷舌到我有點聽不懂台詞, 但3.2的捲舌, 我倒覺得聽起來是有趣的. 3.2演兩次, 可以對比出來, 兩個演員的風格差異, 前者的口條, 始終讓我保持高度專心, 後者的語氣, 給我種很平淡的感覺, 以演員選擇而言, 後者本身沒甚麼問題, 對我而言, 我會覺得他應該是採用, 從平淡到慢慢激動, 本來已經無所謂, 就是閒聊, 但慢慢地越來越對友人有意見?

這場有印象的, 是[陳秉顥]跟[倪少哲]. 前者關了又開的衣櫥, 還有最後的反轉(這算是劇情加持). 後者, 他跟前後演員的差異, 很容易有印象. 然後就是這場意外的那兩個人. 現場演出, 意外難免(雖然努力排練, 就是為了避免這件事情發生), 看場上演員如何處理, 對我而言, 這是看劇場的樂趣之一.

2024年7月15日 星期一

[隨筆] 吸引劇場觀眾

 訪談應該也上了一陣子?

來補這個當初訪談時, 我覺得我沒答好的問題.

[如何吸引劇場觀眾]

當初設定的方向, 是觀眾有百百種, 從十大必知劇場觀眾延伸.

回來後才想到, 應該要從: 不要在乎看破百的劇場觀眾. 要設法開發年破二十的劇場觀眾.

破百的劇場觀眾, 不是可以努力開發的, 它們根本都是神經病, 或著說神所賜予的.

當他們要離開, 沒人攔的住, 升遷, 搬家, 買房, 娶老婆, 有小孩.

看到某個劇場乾爹, 兼差做uber eat. 心裡在想, 他的本質不是薪資算不錯的嗎.

看戲要破百, 財力本來就得要雄厚, 不然就是專攻學生製作. 

但程度上, 他們會兼去看電影, 畢竟花費真的比較低, 而且方便好看. (基本上每天都會有場次)

既然難以捉摸, 就直接放棄吧.

把焦點放在年破二十的劇場觀眾, 那反而比較好捉摸.

年破二十也很恐怖了, 等於一個月一部. 

常常看到劇場的空位, 實際上, 兩三個年破百的觀眾根本沒有意義, 年破二十的觀眾十個, 就超越它們在票房上的貢獻. (而且看越多的人越機車難滿足)

破二十的觀眾, 簡單說, 他們一定有個喜歡的核心, 多半是演員, 然後是劇團, 接下來才會是主題. 

後續就想不到了. 當天的交談, 拓展方式, 印象中舉例了[文雄與秀英]跟LPC, 那些需要的觀眾人數, 早就超越了平常看劇場的人們, 所以後者藉有認桌的概念, 去推廣給上流人士(有點調侃有點真實的用詞), 前者就明顯, 觀眾累了, 再怎麼宣傳極限, 大部分的人, 就是一年難的看一兩部, 額度互搶的狀況下, 就是不可能多看. (票價真的過高, 看過了, 可能今年就不再看舞台劇, 而再怎麼對這些人宣傳也沒有意義, 除非給他們更超值的標竿)

我會直覺, 跳過三位數的神經病們, 拓展年過二十的劇場觀眾, 應該是重點吧...... 過二十要過百很容易啊, 過二十的, 一定確定有喜歡某個詞彙(可能是演員劇團主題燈光), 而在劇場多元的狀況下, 這個詞彙很容易被擴充阿. 喜歡某個演員, 可能看到另一個不同風情的演員, 進而也跟著喜歡. 喜歡學生製作, 那就跟劇場徐大哥一樣排到滿. 喜歡面白阿達.... 然後開始無性繁殖, 南北瞬移.

[以下都是純發想, 應該沒甚麼可行性, 跟必要性, 就是自由發想罷了, 寫著也覺得怪怪的....]

要怎麼讓他們每個月或是每季, 習慣都看一部演出呢?! 劇場人能不能先有點水準, 節目時間能夠早點出來啊........ 事後取消也無所謂, 但是要推薦, 要先知道要怎麼推薦. 要別人寫季期待, 也得很早就要知道那些演出下一季會出現阿...... 劇場人接下來統整資訊的重擔, (當然我還是習慣主流的opentix). 

有人有分析劇場觀眾種類嗎? 有的話才能夠依此做出月推薦或是季推薦. 但這種大不諱的東西誰敢寫呢? 多半劇場人都得要事事和諧. 就算各有所好, 也得要表面上的事事稱讚. 

實際上, 日期當然有宣布, 光是兩廳院的既定事項都有. 而他們也固定有推廣他們每個月的活動量..... 只是既然是場館, 就不可能超出自己的範圍.

劇場週報或是劇場月刊.... 我有想過這東西, 如果在自己好玩下編寫... 但就是卡在版權, 我才沒興致去跟其他人做那些程序. 引用了圖, 被告多不划算. 而且這種東西, 一點錢途都沒有, 相對應的, 也很難找到專業的人才願意做. 濫竽充數, 真的有意義嗎? 光是願意吸收新資, 將其貢獻出來, 就真的是極少數了.

承認吧, 大多數人, 都不在乎那些不再重演, 沒有口碑的演出. 而那兩者, 也間接的證實, 那些演出, 真的沒有被挖出來的必要.

我到現在還是一樣, 能去影視就去影視, 能轉職就轉職, 要飛美國就飛美國. 人先活下來, 再來談夢想. 還是得考慮CP值的. 把市場做大, 才留得下人.

故事全民果陀, 就是擺明要用明星的號召力, 吸引觀眾進場, 然後再來談後續.

[親子] $680_我的初戀是頭鹿_僻室

$680_我的初戀是頭鹿_僻室

[二刷], 算讀劇共[三刷]

從第一排改坐到第三排. 鑒於距離較遠, 看不到演員毛細孔, 加上二刷, 這次我就乖乖地跟著燈光的指引, 欣賞這部演出.

這次特地看了時間, 基本上, 這場演出, 每十分鐘都會處理到下一個事件. 我會直覺想到短影音. 藉由七次的事件, 完結了整個故事. 讓觀眾感覺到緊湊, 相對應的, 也比較難凸顯出某些深刻的情感.

我感覺, 這樣的導演風格, 很適合影像化. 畫面意境美美的. 但到最後, 真的會視覺疲勞, 又或著說視覺疲憊, 幾乎都是用類似的方式去呈現畫面, 但畫面本身不華麗, 導致煙火過後, 有時我會選擇記下當下的畫面, 然後閉眼專注聽歌. (不過這也可能跟我二刷有關, 才隔一天, 記憶還滿鮮明, 畫面會如何呈現, 是很好回憶想像的)

對我而言, 這部多刷, 就是純粹看演員表現了. 畢竟故事本身很單純. 他其實不是一個看了會熱血的故事, 反而看越多次越冷靜.  畢竟當知道結果後, 從頭開始看, 就會很冷淡. 畢竟本質上, 他沒有要批評任何東西. 而在緊湊的節奏下, 還沒有建立起腳色認同, 還不會為他的遭遇共感時, 就看到他的自我調適了.

不過, 我還是記的我讀劇版時看到的驚艷, 所以或許只是因為多刷, 把神劇刷成普普吧. 畢竟很多東西, 爆完雷就很乏味了. 知道未來會發展成甚麼, 就會對當下的努力, 覺得徒勞.

[劇場] $480_1030 星球—餅乾大隊長_浮游藝術共創工作室_2024 浮游藝術-系列街區展演

 $480_1030 星球-餅乾大隊長_浮游藝術共創工作室_2024 浮游藝術-系列街區展演

83

友人說, 她佩服演員們能夠堅持的演下去. 意思應該是她覺得劇情有點尬, 但演員們演得很有魄力?

開頭的互動, 我真的尬到不行, 那種要憑直覺的, 我老是容易想太多. (如果要我現在講, 我會叫歐陽, 喜歡吃黑糖糕, 醜一二三都無所謂)

我能理解, 設計那環節, 一來要讓觀眾們熟悉, 彼此等下要共同走一段. 二來, 就是要先做成一些前置, 畢竟這個演出, 整體上一直保持在一種童趣的狀態.

簡述故事內容, 女主在爺爺的照顧下長大, 爺爺會陪她玩星際探險的遊戲, 長大後, 她接到爺爺的來信, 因而找大家一起去尋找爺爺留下的寶藏.

從臺藝大文創園區一路走到浮洲車站, 順著大觀路, 走到了板橋歡子園福德宮, 然後再走到台北紙廠的牛旁邊. 六段演出, 第二段在介紹浮洲歷史, 第三段在簡介福德宮, 第四段在幫大家複習. 第五段爺爺的出現, 第六段故事的收尾.

以街區展演而言, 這樣的演出方式大抵算是中上, 標準線左右, 不能算非常特製化. 我是指沒有帶眾人走到一些很特別的地方, 浮洲的私房景點. 福德宮的歷史是有趣的, 分靈的故事搭配籤詩是令人有印象的. 但街區展演, 實際上跟餅乾隊長的故事沒有關聯.

整場演出最破格的, 就是明明女主已經長大了, 但還是硬要整體走[餅乾隊長]的風格, 四腳獸, 守護隊, 結界陣型...... (真的是只要演員不尷尬, 劇情再怎麼尷尬都無所謂)

玩童趣路線是也沒甚麼問題, 但過馬路的時候, 吹派對吹笛的意義是? 眾人牽繩壓馬路的意義是? 當劇情段的時候, 演員講述的歷史, 跟那些路上行為, 一點關係都沒有. 所以實際上劇情跟互動的設計根本是平行時空.

演員分飾兩角是有趣的, 採用童趣背景作為整體設計, 算是好玩的. 談論到過動照顧, 基本上算是立意可佳. 以街區展演的形式, 大體上也差不多就都是如此, 所以我也不太想做某些期待. 畢竟要特製化, 真的很難, 光是鄰居的和善跟場景的協調, 就真的是這種活動的大難關. 以這樣的人力物力, 這樣的呈現結果, 真的算是滿不錯的了.

不過, 我個人還是傾向坐在冷氣房裡, 看著投影畫面, 想像移動即可. 如果你真的要我走在戶外, 硬是要移動到當地, 那麼, 我希望能夠有個一定得到當地的理由或特色. 如果能夠用圖片就可以取代的, 那請不要讓我離開冷氣房. (這也是我後來, 不太喜歡去參加這些街區漫遊活動的理由, 大抵都是到了某個地點, 聽了某個地方歷史/野史)

以通常的街區展演來看, 這場真的算用心, 給了走動的理由, 也讓走動擁有趣味. 到了座廟, 聽聞了些這間廟獨特的地方, 品嘗了茶梗茶, 走訪了浮洲車站下公園?  經過了[開心農場]. 真的算是可圈可點.

2024年7月14日 星期日

[親子] $675_搗蛋鬼莫札特_CIRCA瑟卡馬戲團

$675_搗蛋鬼莫札特_CIRCA瑟卡馬戲團

93?

印象深刻的, 應該是衛生紙馬戲跟單車馬戲.

大武術(疊羅漢), 算是還好, 畢竟舞獅跟更多人的也看過.

倒立馬戲, 那裏沒感覺, 因為[倒立小安莊維安], 幾乎都做過.

燈光秀剛開始還好, 後來覺得無趣.

跟觀眾互動那段, 越來越無趣.

對開頭女角的鞋也很有印象, 在那種狀態下進行疊羅漢, 感覺真的很驚人.

[親子] $600_我的初戀是頭鹿_僻室

$600_我的初戀是頭鹿_僻室

95-70

我跟友人的推薦: [康雅婷]的歌聲, 早就是品質保證, 音樂劇當然女主之一, [楊迦恩]演技依然很棒, 歌聲也不差, [尹仲敏][曾思瑜]都是音樂劇老手, 後者的美聲, 真的很驚人, [鎮萬鈞]聲音真的很特別, 我願為此二刷.

我覺得, 導演明顯在用[戲劇的方式]在導音樂劇, 沒有不好. 只是後來, 有一派就在強調: 音樂劇要用[音樂劇的方式]來導. 以這部而言, 我會覺得很有導演風格, 燈光應用腳色轉換走位安排. 但對於音樂劇觀眾, 要花點能量去理解.

從2020對[鎮萬鈞]的演技有印象, 理論上我2017有看過[恐怖小店], 不過那時候應該是對他的姓有印象. 去年[初戀]讀劇, 就覺得他聲音很特別, 今年再聽, 老實說, 我會願意為了他唱歌而二刷.

我會覺得, 鎮在這場的歌聲, 跟[品劇場_安庭]的[鍾岳桓], 不相上下. 而後者, 在北藝歌唱大賽, 贏過了目前炙手可熱的音樂劇演員[謝孟庭]. (附帶, 今年2024, 北投小戲節, 聽說[安庭]又要加演, 真的可以去聽聽贏過通哥的那個男人)

我是覺得跟讀劇沒甚麼改變拉, 頂多變的更濃縮了, (但畢竟看過讀劇, 算是以一種已知的態度, 對我而言, 整部戲理所當然的一點懸疑感都沒有, 那跟劇情無關, 純粹是因為我去年看過). 大部分, 我都能給高分, 但是煙火那段, 我狂扣. 那段真的非常不行, 明明應該是整部的高潮, 選擇用一片死寂來呈現. (晚上本打算二刷, 默默的決定回家睡覺......)

跟友人談過後發覺, 畢竟這是演出版, 所以我不能接受這樣的呈現. 在讀劇版, 我接受想像力必須要介入, 但是演出版, 我會希望能夠不要那麼動用到想像力, 尤其...... 這是音樂劇. 畢竟我都習慣坐第一排, 看這部的時候, 我會想, 如果坐在第八排後, 他們能看到些甚麼.

孤陋寡聞的我, 實在很好奇, 音樂劇有用這樣類似的舞台去呈現的嗎? 還是我該稱讚, 他們能用那樣的預算執行出這麼好的效果? (這點不是反諷, 是我嚴重懷疑他們被給的預算極低, 低到能做成這樣就該瘋狂讚美的程度. 因為很多東西, 感覺都是用錢就能解決了, 比方說快換, 比方說場景景片......)

相比起上次讀劇, 我這次更加注意[鎮萬鈞]跟[曾思瑜]. 我不確定是因為劇情已知. 還是因為男女主角的戲分刪減? 這次的演出, 我似乎覺得重心都在惡作劇的製造, 連正耀的畫漫畫, 也有點被扁平化. 感覺我好像沒能專注在腳色上面. (不確定是因為已知, 還是因為被調的太趕)

煙火段真的是超級敗筆. 我也不喜歡棺材段, 這個呈現手法, 我覺得很敷衍. [鎮萬鈞]最後出場的也很莫名其妙, 我看到有人解讀說, [正耀]永遠不會老. 但我對那樣的走位安排理解不能. 如果跟[等一下下再回家][吳靜依]唱[火光]的方式雷同, 那我能理解, 但現在這樣子過於輕描淡寫的出現, 我真的覺得這個演出虎頭蛇尾.

註: 前兩三年就有人提出警告, 當讀劇被做的越來越華麗, 出資者是否會想, 做讀劇就好, 何必做正式演出. 而當正式演出跟華麗讀劇被混淆了...... 那問題就很大了. 是因為創作者想要, 還是因為預算不得不, 這是個嚴肅的問題.

2024年7月12日 星期五

[閒聊] nothing

 既然停演, 有人有可能接下她的演出時段嗎?

[吳謙柔_項鍊], [朱易_最糟的一天], [詹睿家_Me, Myself and I]

有可能三部連演嗎???

最糟的一天用舞台.

Me, Myself and I用觀眾席上方. (反正才七十五個人, 應該還很有空間可以用)

項鍊用右舞台, 直接假設女主居家環境之糟糕, 房外就是垃圾堆, 所以她極力想要向上.

或者, 挑戰極限? 各二十, 十分鐘換場?!

所以最糟的一天, 剛開始就要排人收拾. 或著直接排最後?!

還是挑兩部就好?! 拚輸贏?!

好挑戰歐, 0712到0824, 頂多一個月.

我是沒差拉, 可以改看人生, 人生的時段換看別的, 或著姊妹米蒂雅微笑患者.

最慘, 看在[劉峻豪]的顏值上, 我可以二刷[安德烈之屋].

如果可以, 我還是盡量想排藝穗, 畢竟, 這是最能看到演員熱誠的時機之一.

[漫畫] 轉生貴族憑鑑定技能扭轉人生~繼承弱小領土後,招募優秀人才打造最強領土~_001-134

 轉生貴族憑鑑定技能扭轉人生~繼承弱小領土後,招募優秀人才打造最強領土~_001-134

80

莫名地開了這部, 看了兩三個小時.

想到某篇的說法, 就很三國志異世界版.

作者滿收斂在蒐集人物上面.

老半天, 也就武力魔法軍略各一, 再加個政治點滿的老婆.

然後.... 就要很後面才會收新角.

總覺得, 劇情走向滿三國演義, 一些魏軍的既視感滿嚴重的.

[閒聊] 話當年

 莫名想到, 當初某場戲結束, 有個演員寫說, 又要看某人話當年. (感覺是很不削)

我是不知道他是不是在指我拉, 他應該不是... 畢竟那時候應該不可能有認識的可能性.

不過, 看著他[話當年]的說法....

.......................

欸.... 這是我最近找到的特色欸, [話當年].

目前能夠動擇舉個三四年前例子的, 我算是箇中翹楚.

能夠.... 把一個演員, 從大一看到大肆, 還有可能有印象的.......

除了親友同學情侶, 應該也只有我可以了吧!!!!!!

當然更多人都是用十年在起跳的...

想到某人對我的介紹詞是: 他比我們老師對學生還熟.

心中副標: 只有某些特定傑出演員才有.....

看著學生們每年的改變, 那真的很有趣阿......

畢業的演員, 如果每年都有大改變, 那用他的人, 應該會崩潰吧.

出社會, 求的不就是專業, 而那攸關到穩定.

學生很棒啊, 甚麼類型都可以嘗試. (如果學校資源夠的話)

學生很棒啊, 不用考慮收回成本這件事情. 

[閒聊] 沉浸式

 前些時候, 讀劇, 汪是講評.

我就很想寫這個.

對於他對於[沉浸式演出]的說法, 我一半很認同, 一半很不認同.

認同的, 當然是[沉浸式演出]是很花錢的東西, 要思考演員的量. 

普普的, 是[沉浸式演出], 所以最後, 觀眾覺得他改變了甚麼, 或是能改變甚麼, 有改變甚麼.

不認同的, 是極致的戲劇, 也算是沉浸式演出, 畢竟他讓你沉浸入了這部戲劇的情境裡.

第一點, 不予置錐.

很多團隊, 都在思考這問題, 票價得高, 因為得要分配觀眾演員量, 但又不能過高, 觀眾不買單.

甚至最近[感覺]的, 觀眾越來越難買單, 畢竟感受的強度是會遞減的.

(最近的感觸, 當你放大到, 一個月一部, 新奇感降低, 而且當選擇變多, 會更謹慎選擇. 以沉浸式而言, 以往就一部而已, 好推又好賣, 但是當團隊推出過多(一年一兩部)後, 彼此又在互搶... 然後又是很多團隊也跟風推出, 又有各自的特色... 在宣傳推廣搶人... 只會越來越難賣, 甚至連老品牌都開始艱辛. 我所謂的感覺, 是指最近驚喜製造說, [落日月台]突破一萬人. 但我前些時候又聽到八卦, 驚喜老闆有點厭倦老是看報表算人數評估營運成本...... 想說當初不是做有趣, 怎麼現在都在忙營運這種枯燥的事情... 但最基礎的, 是[文雄與秀英], 真的賣很爛. 一線的演員, 優秀的製作團隊, 良好的事前評估, 但連我都沒有去看... 長銷, 導致我也會等口碑, 畢竟兩千多真的很貴, 一開始有衝動消費, 但當因故退票後, 再買我就等口碑, 發出那疑惑後, 就有三個人私訊我, 那劇本很爛, 看每個人的評價, 感覺也是如此... 看著兩千多票價, 我真的買不下去. 當然也有批評評審的感情因素在. (斷橋事件, 觀眾只能看到台上, 要求它們要去體諒創作者的創作歷程, 那真的太過. 就像netflix, 某人的票, 我猶豫更久... 感性傾向不買)

第二點, 這算是汪的理想跟評估.

但驚喜的微醺從來不讓觀眾改變劇情. (創作者的想法, 是那麼的堅定)

驚喜的自由, 有讓觀眾改變, 但改的只是陣營輸贏. (說真的那看不出來)

拾光的友達, 也是最終的輸贏, 讓玩家積分決定. (老實說, 那還好. 我印象, 看腳色是否積極, 會對觀眾有所差異. 但說真的, 誰輸誰贏, 重要嗎? 對於觀眾而言, 以總督諜影, 那攸關結局有否全開, 觀眾能否帶走自己喜歡的演員罷了)

就算是和合夢, 他也沒有要讓觀眾改變, 就是讓他近距離體驗而已.

所以, 這說法, 基本上大部分的演出不會用. 不同結局更多是在遊戲式創作裡有. 嚴格來說, 十個頂多一兩個. 而且不會是大改變.

觀眾經歷過後能否改變, 那不僅限定於沉浸式, 好的戲劇也有同樣的功能.

玩家決定會改變結局, 嚴格來說, 真的很少見.

希冀玩家參與過後, 擁有改變的能力, 這過於鄉愿. (人百百種, 就是有人晃過去而已, 印象有人說, 觀眾一值吐槽, 最後他放空, 讓時間過去, 他趁機休息, 但我想, 那或許跟背景設計的跟那個玩家整體水土不服...... 延伸, 沉浸式演員真的很難培養, 多體驗觀眾, 幾乎是唯一正解, 突發狀況遇多了, 設想過後, 才知道該怎麼處理. 沒有遭遇鹹豬手的人, 很難理解該怎麼處理鹹豬手. 看著落日月台落落長的注意須知, 就知道鹹豬手是常態. 而且, 另一個極端, 害怕被接觸, 會覺得是性騷擾的, 也是常態.)

第三點, 就是我想寫這篇的理由, 我完全不認同.

[沉浸式演出], 講難聽, 就是用來加價的. 所以票價基本上都過兩千.

而他拿來加價的手段, 就是讓觀眾可以更接近舞台, 讓你遊走在舞台上. 跟演員有所互動.

遊走幾乎成了必備因素, 因此, 創作者可以把經費砸在舞台上, 讓他更精緻.

互動這環, 就有點尷尬, 以此類推, 親子類演出, 也可以說是[沉浸式演出].

某些強調遊走式演出, 基本上也不會跟觀眾有互動. [神不在的小鎮][失物之城]? 就都是如此.

但無論如何, 遊走互動成了基本款.

鏡框式舞台演出, 讓觀眾們乖乖坐在觀眾席上, 認真的看完一部演出. 那怎麼都不算是[沉浸式演出].

[如夢之夢], 你硬要說是[沉浸式], 我可以睜一隻眼閉一隻眼, 畢竟蓮花池真的有更靠近舞台.

[親子類], 你硬要說是[沉浸式], 我可以睜一隻眼閉一隻眼, 畢竟演員有跟觀眾對話.

但是, 標準的戲劇類演出, 就算讓觀眾沉浸於劇情中, 只要沒有更靠近跟有互動, 基本上我不認可屬於[沉浸式演出]. (那不符合加價原則)

[閒聊] 武漢

https://www.threads.net/@ricky.rc_/post/C9Co9NbRR4i

我是真的覺得大陸有很多東西很值得開開眼界 這次到武漢發現家附近完全變樣 一個禮拜可以修好一條20幾公里的高速公路 一個建案不到一年就可以蓋好 我們家原本是在郊區的獨棟 結果像SimCity一樣 多了一堆路、社區、學校跟人口 現在完全變得像在市區了

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只是想到之前關於臺藝的三姊妹心得.

老實說, 我會覺得, 關於兩岸, 我更想看到這樣子的說法.

怎麼說呢? 平實就好了.

不要用誇大的語氣去敘述, 而是單純的呈現.

(優劣都要, 因為那才是真實)

依照他的描述, 那我對於三姊妹, 可能就得要改觀.

到底現在還有沒有錢景?!

不得不說, 真實資訊, 是真的就是種很值錢的情報.

寫劇本好難, 你根本不知道觀眾擁有怎樣的資訊.

2024年7月11日 星期四

[戲劇] $300_去他媽的讀劇節_只有三顆的北斗七星

$300_去他媽的讀劇節_只有三顆的北斗七星

會來看這場, 是因為[張家瑋][毛冠元][陳名義].

這個讀劇節, 總共有四個劇作, 而一場只會有兩部. (所以要兩次才能都看到)

我看的這場, 先是[王淮恩_軍旅手札-老兵不死], 然後是[陳名義_H1897336死亡星球].

簡單結論: 

[王淮恩_軍旅手札-老兵不死], 感覺可以發展成類似[金龍]的演出, 演員們的節奏很強, 但劇作家對故事的掌控力不夠, 直到演後, 我才知道他想講一個一心為國, 然後被現狀打消殆盡的故事.

[陳名義_H1897336死亡星球], 如果是[音樂劇], 可能會不錯看. 理性分析, 這部可以好看, 但我看的時候, 很常覺得不耐煩. [鄭偉慷]在這次的演出, 跟[梅蒂妮]大相逕庭, 看了滿值回票價的.

[軍旅手札-老兵不死]

如果要排演員表現, 我的順序是: 林梓揚, 毛冠元, 潘彥伶, 謝佳穎. 他們在變換腳色裡, 我會覺得在水準之上. (前兩者的腳色比較多)

這個故事, 有點混淆, 簡略帶過中華民國國軍的歷史戰役, 然後跳到了一個老兵的頹廢. 慢慢的主軸放在這個老兵身上, 講述了他如何輝煌到落寞. 最後, 在槍械室的那一槍.

我滿常搞不清楚劇本該怎麼呈現, 畢竟敘事者遠多於腳色, 但當我想到了[金龍], 一切豁然開朗. 演員們的聲音節奏真的很富有魅力, 讓我在不懂之中, 繼續專注了這個故事.

直到演後座談, 我才知道, 原來編劇本身滿腔熱血的, 想要擁有一番事業, 但是看到日常訓練跟器械狀態, 默默的, 越來越豁達. 不合理的訓練是磨練, 延伸到動輒得咎害怕申訴. 

被他提醒後, 這個劇本是隱約有談到的. 老兵從傘兵聯去到新訓中心. 這也算是老兵的心路歷程, 報孝國家, 擁有家庭, 而後被人輕視.

從[蔡啟楓_金龍]來看, 這個劇本, 劇作家限制太多, 不需要指定一定要在舞台上呈現軍隊隊伍, 那留給導演演員們呈現舞台魔力即可, 規定死了, 反而很麻煩. 

主軸的老兵, 過晚出現, 開頭的莒光日國軍光榮, 基本上跟他無關. 感覺劇作家先是寫軍旅遭遇, 然後才慢慢把主軸定在老兵身上. 事件的推進過於線性, 傘兵事件, 凸顯了精英?部隊跟落後裝備.

[金龍]很迷人的地方, 就是每段很有趣, 組織起來似乎也很有關聯. 如果依照[金龍]的結構, 家庭, 父親, 傘兵, 新訓, 營長, 是會一起出來, 然後一致爆發. 這一台演員真的可以做到, 讓觀眾們目不轉睛, 藉由聲音口吻, 而察覺是不同景幕.

好巧, 2022看過[毛冠元]的[夜扇海], 同年, 看過[醒吾表藝_北國之書], 回翻節目冊跟那年的心得, 印象中, 那部作品我覺得可以二刷, 我看的是A組, 所以我有看過[林梓揚]的演出, 但是看造型, 我應該認不出來.  

[H1897336死亡星球]

開演演員開口後, 我腦中的直覺: 這男演員我應該有看過他演出, [師大表藝_梅蒂妮], [鄭偉慷]. 印象那時他是劇中最大的惡棍, 一個堅守傳統的固執老爹. 對比此時此刻, 腳色反差的很大阿......

這個故事的文筆是順暢的, 腳色們講述著自己的經歷, 滿有那種真誠的跟你閒聊的感覺, 你會覺得主角就是很流利的把自己的經歷講了出來.

簡單說, 女主是個想要自殺的人, 時間是未來, 所以, 她死不掉. 未來對於想死的人, 最嚴重的刑罰是斷頭, 把頭砍了, 關到櫃子裡. 女主, 大約被關過五十次. 她認為能夠死亡的方式, 就是飛到H1897336星球去.

太空船在月球發生事故, 在等待救援隊到來的時候, 女主使用交友軟體, 跟陌生人聊天, 聽著他在海王星抓波波魚的經歷, 講述著自己從小到大, 從一隻貓的離去開始, 然後她的驕縱人生.

我覺得, 其實故事要怎麼發展都可以, 可是, 總歸要有一個定論, 腳色必須掙扎, 當然得過且過也是一種態度, 但劇作家要清楚, 他要把觀眾帶往那裏.

在這個故事裡, 我不懂, 劇作家到底想要觀眾感受到未來的科技世界, 還是厭世人的感覺, 那種生活的苦悶, 凡事的提不起勁, 因為一個變故因而否定整個人生. 載浮載沉, 但又希望擁有盼望渴求.

我不懂, 這個故事一定要設定在未來嗎? 科技感似乎不夠濃烈. 雖然我不是天文物理相關, 但劇中的很多設定, 感覺就硬幹. 海王星有波波魚, 這個OK, 冥王星有提神飲料, 這個也OK. 女主在月球跟火星?網友聊天, 這個也沒問題. 女主因為永生科技, 所以死不掉, 這個也很好. 但是, 永生局勢力龐大, 卻管不到飛出外太空的太空船?! 他們可以限制你飛向編號行星, 但是卻不在乎誰跑出外太空?! 按鈕說出地點, 飛船即可出發?! 但是在路途上卻會遇到意外?! (要不要輔助設計一個蟲洞, 飛到月球就可以轉接跳躍到其它星球, 這樣子才比較合理吧?)

女主尋死的心, 沒有很重阿...... 就像劇中透露的, 輾死後就無法復活. 所以光是在地球, 跳火山就是個更好的選擇. 不是一定要到H1897336星球去接受死亡射線阿. 要不要抄襲?超人設計, 除非受到XX光線, 否則女主本身不會受傷, 或著很快就能夠自癒. 現階段的設計是, 流血開膛破肚都不會死, 但也不會自癒. 女主沒有很積極地擁抱死亡, 到目前的三次太空船, 感覺都是有就順便, 沒有無妨的感覺. 我會覺得, 劇中的女主就是很順遂的順著生命去走, 有機會改變就改變, 稍有挫折就放棄.

所以問題是, 這部戲, 劇作家希望觀眾看到甚麼?! 對生命的無奈? 對生命的不如意? 未來世界的不可變異? 整部戲, 我真的有兩三度都覺得無聊....... 感覺都在講反覆的事情. 比起來, 或許波波魚是整段故事裡最有趣的片段.

純粹理性分析, 這個故事還滿完整的, 開頭的魔術咒語, 奠基了時代背景, 後續從網路交友, 慢慢延伸到事故發生, 女子的不得不打發時間, 也延伸到她是一個內心孤寂的人. 而在貓咪事故後, 她整個人開始傾向毀滅, 但家人們依然耐心的守護, 甚至為此斷了自己的家族社群後援. 女子的三次嘗試, 也看到她心中積極自毀的態度. 有錢判生無錢判死, 相對應階級導致遭遇到事故的後續有所不同. 事件的最終? 她跟家人應該是有藉由影片而和解, 下一次的嘗試, 可能又要很久之後.

為什麼我覺得我寫的上面這段很好看, 而故事也的確可以讓我描述成這樣, 但是我在看的當下的感受, 卻都是上上段那種很容易不耐煩的態度啊?!

題外話, 看的時候, 我有種直覺, 這樣子做成[音樂劇], 搞不好很好看. 某些莫名拖曳的劇情, 應該可以在一首歌的進行中, 讓她迷人好理解. 畢竟女主是一種想自殺的態度, 但是音樂可以襯托出她生無可戀的心態. 演員講話的態度不行(畢竟頂多就是沒有起伏), 但是詞曲的魅力能做到.

註: 聽說這部大修, 連劇名都換了, 改成叫[卡羅與她的頭]...... 心中默默地想著, 所以[鄭偉慷]的戲份會變少? 但那也才正常, 畢竟, 女主比配角還難令人印象深刻, 這樣不太對吧. 但老實說, 我不知道我的想法是對的還是錯的是好的還是無效的, 但...... 該怎麼吸引客群(願意購票), 讓客群滿意(給好評), 這應該是兩個有效且應該被回答的問題. 

2024年7月10日 星期三

[劇場] $2100_落日月台_驚喜製造

 $2100_落日月台_驚喜製造

在看之前, 請先思考一個問題: 你有很思念的人嗎? 在死之前, 你想要跟他說些甚麼?

如果以上這個問題, 你會思考超過三分鐘, 那麼, 你有可能會喜歡這部演出.

但是, 如果你是一個豁達的人, 又或著認命的人, 然後不巧你是個容易尷尬的人. 那麼...... 

沉浸式, 是個奢侈的演出形式. 在這場演出裡, 你有三次跟演員獨處的時間, 陪你走一趟英雄旅程.

...... (接下來就非暴雷不可了)

[拾光號_如怨以償], 就遇到過這個問題, 你會否在公眾面前, 把自己的心聲透露出來?! (在改版後, 那個環節被改掉了) 如果, 能夠排一個演員輔助宣洩, 會比現在這種形式好. (當然可能是費用或是音量的議題)

我能理解, 為了設定, 所以服裝設計成如此. 但是...... 坦然不是件容易的事情, 有的人警戒心很低, 有的人警戒心很高. 講話的時候, 如果看不到表情, 不知道是誰, 對我而言, 我很難甚麼都說. 畢竟你不知道對方的道德標準, 是敷衍是真誠. (友達大亨, 很難有話題聊, 就是因為兩者的關聯很薄弱. 微醺能聊, 但卻是奠基於腳色的處境. 如怨以償跟來生轉運, 真的是因為腳色設定比較積極, 所以比較有話能聊)

[一對一]是個很奢侈的東西, 演員本身要夠格, 票價也有個上限. 以體感而言, 我會覺得, 如果整場演出有九節, 其中六節是用影音帶過去的, 拖時間且沒有效果. 如果情緒沒有從一開始就引爆, 藉由陸續的累積, 那麼...... 那幾節都會覺得, 有些無聊. 

開演前, 我就有看到兩三個觀眾說感動到哭泣, 但依我個人而言, 真的很還好. 我在想, 是否因為我對死亡本身就比較豁達? 不過, 我倒理解了一些事情, 原來最近令我快樂的, 是看到閃閃發亮. 就我看來, 是很好買票, 但有人說假日是全滿的.

看之前, 我有問到今天的班表, 有人已經透露, 就算知道班表也沒有用, 你不知道會遇到誰. 因為我反應很慢, 所以我還特意挑了個六人全滿的場次, 我想說看其他人的互動就好. 結果, 除了開場, 都是一對一...... [菸]

[楊智淳]的聲線很好認, [鮑奕安]我處於懷疑階段, 但應該有七成把握. [呂栩智]我倒是用刪去法, 畢竟另外兩個男演員的聲音, 我應該一定認得出來. 上次看呂演出, 也是一年前了, [蚵仔夜行軍親子版].

我會覺得, 這個演出, 太吃觀眾會拋出多少了, 如果他遇到的是豁達的觀眾, 其實真的會很沒輒, 演出會容易乾掉. 對於回答緩慢的觀眾, 真的也很吃力, 當每個問題都要花上三分鐘去思索, 對話真的很難順暢的進行下去. (而且有的話真的不能跟熟人說阿....... 做人還是得要顧形象的)

2024年7月9日 星期二

[親子] $2000_超時空總動員2-閃神搶時間_如果兒童劇團

$2000_超時空總動員2-閃神搶時間_如果兒童劇團

93

(寫不出來就用條列式的.)

1. 故事寫的很棒, 宗旨是選擇. 而強調尊重個人選擇, 是我很欣賞這個劇本的原因.

2. 舞台設計很華麗, 旋轉舞台, 電動輸送帶, 移動式電子看板. 以穿越時空的概念來說, 運用的很有效果. 

3. 劇情設計得很精采, 的確一早就把伏筆埋下, 收的算是漂亮. 眾多的事件, 都有一一被解決. 事後回想, 蝴蝶效應被闡述的很棒.

4. [王為][呂曼茵][許雅雯], 完全就是豬探長鐵三角, 熟悉感好深. [施采霏]? 聽聲音就想到, 最近在豬探長的[生日派對]? 有看過她的演出. 聲音很好認.

5. [林浩瑋]的戲份真的越來越重, [林斌]倒是從[妖魔社會-我要你的愛], 對這個人印象深刻. (之前雖然也看過他不少作品)

6. [陳柏毓]是2021的實驗劇展, [公廁的情詩]. 為了他, 我買了[再拒劇團_走吧,野草!], 倒是真的沒想到, 會在這個場看到他.

7. [賀駿騏], 對他第一次有印象, 是2020少年B. 相形之下, 我覺得他這次的表演選擇, 比較偏向[他手握+8大劍], 而不像是[轉大人]. 我有在想, 畢竟他現在應該是在當表藝老師, 所以, 是否是依照他的教學經驗, 這樣的風格, 比較適合這場的客群. 我覺得比起印象中的[少年B]跟[轉大人], 這場他的表演比較浮誇. 是滿適合[小飛]?這個腳色啦.

8. [粘瀚允], 他演的小孩真的很欠打(表讚美). 炫耀的拿出自認為珍貴的東西, 每說一句, 就讓人很想揍他.

9. [賴以恆], 所以, 這是我看賴的第九部演出, 2023少看了四部, 真的有點可惜. 本以為這次的表現類似[鈍獸], 後來在跳舞時覺得不像, 才驀然想到, 那樣的肢體動作是三缺一的, 畢竟他的主修老師是[魏雋展]. (我還滿喜歡看賴演戲的, 會覺得錯過Black Comedy & 一代你要扛, 真的有點可惜, 簡而言之, 他的表演很吸引我的目光)

10. 十七個演員, 只有四個不熟, (就是舞蹈系的那些). 真的是將一半的精力都集中在演員身上. 但無疑的, 我覺得這部戲很精彩, 就劇本縝密, 舞台華麗, 編舞設計, 真的都很棒.

[親子] $2000_超時空總動員2-閃神搶時間_如果兒童劇團

$2000_超時空總動員2-閃神搶時間_如果兒童劇團

93

(這版作廢, 又想讚美如果的努力, 又想寫懷舊的心態, 兩者衝突, 導致寫不下去......)

看這部, 心情有點複雜, 一來, 是覺得[如果]這次真的下了重本, 舞台設計用了很多機關, 而情節事件也是力求豐富, 以推理而言, 更是早有暗埋伏筆, 簡單說, 就是持續在前進, 相比以往, 我覺得突破了一道門檻(意指過了某種固有框架). 二來, 真的有一種[人生處處有相逢的感覺], 十七個演員, 有十三個算熟吧, 有的光是名字就有印象, 有的光是開口就有印象, 有的看著動作, 就回想起, 這兩年有看過他的演出. 

[親子] $425_等一下下再回家_僻室_2024臺北兒童藝術節 2024 TCAF

$425_等一下下再回家_僻室_2024臺北兒童藝術節 2024 TCAF

93

我覺得這場滿好看的, 不過我有睡著. 應該是龜父出現時, 到[火光]開始唱之間. 我還滿好奇, 我缺失的是那段, 還有, 既然好看, 為什麼我還能睡著?! (這場結束後, 我就回家睡覺了, 晚上的[義興閣掌中劇團_家事修理會社], 就自動跳過, 我真的沒有很喜歡在看戲時睡著, 回家睡比較自在)

對我而言, 這是一個充滿想像力跟很精采表演的故事. 跳過開頭的互動, 當女孩遇到他的同學[小翔]開始, 故事真的很迷人. 就是女孩子的一段公車電影旅程, 她要前往[永善聖地]?去尋找媽媽. 一路上她遇到了[小翔][垃圾][青蛙]?[烏龜]. 在管理員給了她個生日蛋糕後, 我真的沒印象了(應該睡著了).

如果重演或是有錄影放出, 應該會再看一次. 僅就目前有印象的部分, [胖球][吳靜依][楊宇政], 三個演員都很棒, 很令我目不轉睛. [吳靜依]的垃圾女神, 很有氣勢阿. [楊宇政]的[小翔], 說服力真的很夠. [胖球]的實際年齡, 她想怎麼演都可以, 我只有傾全力去思考她現在在想甚麼.

用小孩的眼睛看世界, 當一個被迫成熟的小孩, 某一天, 突然想要踏上旅程, 去找媽媽時. 這之中發生的一切, 對我而言, 就是介於真實跟夢幻中, 而演員們讓這個夢真實到是被相信的. 

(印象中, 我沒有很確定小孩此時是否知道母親已死, 但很確定知道小孩知道要去永善聖地找她. 我不確定父親是因為生日忌日同一天, 所以父親不願意幫女兒慶生, 但我知道, 父親忙到可以, 工作上讓他心煩)

這個演出, 很多東西, 我沒有那麼在乎到底發生甚麼, 就是很流暢的順著事件發生下去了, 而且屏氣凝神的觀看著. (這部對我而言, 真的得要二刷, 才能品出其中樂趣, 畢竟我睡著了, 不知道少看了多少, 不過我覺得沒坐在舞台正中央, 好像也是原因之一, 畢竟有些登場都是從互動區來的)

2024年7月8日 星期一

[音樂劇] $1700_呱於醜小鴨變成搖滾巨星的那件事_唱歌集音樂劇場

$1700_呱於醜小鴨變成搖滾巨星的那件事_唱歌集音樂劇場

70

我沒有很喜歡這部.

首先, 搖滾曲風, 我就沒有很愛. 其次, 我不能理解劇情安排裡情節的關鍵點. 最後, 飛高高, 我覺得用吊鋼絲比較好.

歌曲裡面, 我最喜歡的是第八首[公雞咕咕咕]. 我不太能理解鴨子不能飛, 為何會那麼關鍵. 如果沒有懸崖, 有沒有飛高高, 真的沒那麼重要......

故事的主旨是好的, 醜小鴨能夠成功, 是因為她是天鵝. 所以, 這次讓我們來聚焦在真正的醜小鴨. 人生難免會被現實重重打擊, 霸凌威脅不被看好, 從崇拜偶像中認知自我的追求, 而後邁步向前飛行.

劇情是單純的, 醜小鴨成了搖滾明星, 她是小鴨的偶像, 因而他決定去參加搖滾夏令營, (這裡故事我有點困惑, 小鴨是想找到朋友, 還是成為營隊的優勝者, 得到出道的機會?), 在經歷了必然的霸凌後, 小鴨決定穿越毛骨悚然森林, 尋找他的偶像. (那的鴨浪音樂祭, 醜小鴨預計要登台)

在森林裡, 小鴨經歷了三?段的課題, 除了[公雞咕咕咕]我能理解, 是要相信自己的聲音. 其他幾段, 基本上我看不懂他們想要闡述甚麼. 對我而言, 忍者段真的很莫名其妙. [飆高鷹小隊]終於解釋了[ㄎㄎ]的意義. (否則之前每出現, 我都不懂)

從節目單裡看到, 三個課題分別是: 相信自己的聲音, 善用腦袋, 認識自己想成為甚麼樣的人. 但就我的理解, 三個課題分別教導了, [相信自己], [蒐集情報], [飛高高], 公雞的那句, 就算別人都覺得不好聽, 但我就是想唱愛唱. 天鵝是自負的? 老鷹是懶散的. 從現在看來, 後兩者, 我真的沒甚麼印象. (某方面而言, 我覺得那或許驗證, 故事沒有說好, 而這三個課題, 本身也沒甚麼關聯)

我真的不喜歡[飛高高]的舞台呈現, 站上高台, 背對觀眾席躺下?!  撲向觀眾席, 都還比較像是要飛出去的感覺. 這樣的形式, 除了讓小鴨真的有站在懸崖的感覺, 其他一無是處. (姜漫不經心的一句, 這個懸崖妳不會飛, 會過不去. 只靠那一句, 來襯托出小鴨飛行的必要性. 我會覺得編劇過於偷懶, 而且舞台設計沒有用心) 用吊鋼絲飛過懸崖, 真的感覺會比較好.

故事的支線做的都很好. 但是主線. 為什麼小鴨一定要會飛?! 從故事看起來, 他們參加了夏令營, 只是要求他們要組團, 但沒有要飛行. 所以用飛行成為一種霸凌的藉口, 對我而言, 就很拙劣. (當然可以說是因為想要主導, 所以隨便找個藉口) 

森林的三個課題, 老實說, 我不覺得小鴨有必要被提點那些. 有人嫌棄他的歌聲? (印象是不會飛才不讓他組團) 用腦袋情報跟唱歌有甚麼關聯? (那是在鋪陳怎麼處理老鷹) 知道自己想成為怎樣的人? 我連這個主題都沒有察覺. 只在想, 這只是要解決伏筆, 逼小鴨要去飛...... (目的就是為了飛過這個懸崖, 然後回來的時候, 他是跟著某人走回來的......)

我覺得, 小鴨被排擠, 純粹只是因為他是自學, 所以不懂人情世故罷了. 故事的解決之道, 是讓他拯救眾人. 老實說, 這樣的解法, 有點無賴. 想談的方向過多, 導致很難被集束.

整場, 首推[陳垣希]. 然後是[姜柏任][詹喆君]的百變, 還有[鄭守辰]的歌聲. 森林那段的舞台, 我覺得很精彩. 音樂跟舞蹈, 也很有水準. 但是劇情, 我真的吃不消. 甚麼都談到一點, 然後似乎沒有後續.

2024年7月4日 星期四

[戲劇] 我們的語言_北藝戲劇_佰拾壹級導演二x舞臺監督一_聯合期末呈現

12個演出, 11個劇本, [奧斯維辛之後]演兩次. 看過的劇本, 只有[馬森_進城][鄭媛容_冰箱][李屏瑤_無眠]. 有聽過內容的是[簡莉穎_直到夜色溫柔], 漫畫現在還放在我家地板上(意指有買沒看).

喜歡的順序: 

[李恆_奧斯維辛之後] >= [李育瑋_今生今世] >= [葉雨柔_明天我們空中再見] = [李庭華_奧斯維辛之後] >= [陳嘉駿_以珍珠形容碳酸鈣] > [曾瑋徹_進城] >= [羅家祥_漫遊少女] >= [廖浿翎_解] = [劉存淳_直到夜色溫柔] >= [江欣憓_冰箱] > [楊尚文_獅子] 

[吳鎮宇_無眠], 週三晚上(隔四天), 我發覺我對這部, 一點印象都沒有, 回頭看了導演寫的劇本大綱, 才驀然想起演出畫面, 拿著刀的女子, 跟勸阻鼓勵她的人.

看完了六晚A組的上半場, 出來後的第一個感概, 我好佩服當初能看完這些新?文本的我, 現在的我, 對這些很文藝的台詞, 會反感聽不下去. 這些風格一點都不日常口吻, 而是很美學哲學, 文青調. 上週劇創讀劇, 有人(許哲彬)的評價, 太讓我印象深刻了, 為什麼你們的腳色很常就會開始自我剖析, 進入療癒時段, 暢所欲言.

看了兩版演出, 我覺得我還是不知道[劉勇辰_奧斯維辛之後]是在講些甚麼, 不過, 這兩版讓我很期待那個劇本. 節錄片段演出, 該怎麼節, 該怎麼呈現, 本來就是種美學選擇, 對我而言, 沒頭沒尾, 就很難投入或理解, 看之前, 就立定志向, 抱持著[增廣見聞]的心態, 那比較正確.

最近看到[何一梵]在談[心之所欲], 他說這部在闡明世間的無常, 編劇之手干預後, 演員們的狀態逐漸改變. 但對我而言, 首先, 我就覺得, 即興喜劇的[換句話說], 有趣多了, 生活的逐漸改變, 並不一定會那麼難堪, 也可能是轉念後身心愉悅. 況且, 我看編劇把演員搞到崩潰何苦? 如果是[謝盈萱][徐堰鈴][朱安麗], 那或許有趣, 但那是奠基於她們知名且應該能好好控制. 最後, 如果是長銷劇, 比方說[捕鼠器 The Mousetrap], 從1952上演至今, 不是更能反應出腳色演員的無力嗎? (我本來想寫的是另外一部, 不過我沒有查到, 看到某人的粉絲頁寫說, 她去看那部, 二三十?年來, 都是同樣的女演員演出, 觀眾少少的, 也幾乎都是聞名為她的持續上映, 看著演員演出, 她覺得一種好奇或無奈感, 當演出過了百場後, 演員的心態又是如何呢?)

最近跟友人談到觀點大不同, 他覺得[劇場性]很重要, 畢竟這是人之所以驅使到[劇場]的理由之一. 但對我而言, [說好故事更重要], 我就是來聽故事的, 無所謂劇場或是影視.

隔了四天, 真的好傷, 真的會忘記當初看到些甚麼, 有甚麼想法. 有點就是靠著腦海還記的甚麼, 硬是去拓展自己的想法. 畢竟, 我就是不喜歡做筆記. 能帶走甚麼就帶走甚麼, 甚麼都帶不走, 那也沒關係. 對我而言, 看戲本來就是休閒, 而不是修行.

[李庭華-楊尚文_奧斯維辛之後]

[戀愛的傻瓜][七個猶太小孩], 短期內的第三部, [林冠君]出現在舞台上, 瞬間就浮現出她的名字.

這場, 我最訝異的, 應該是我不知道三幕的男主都是同一個人, 第二第三幕我知道, 還在想導演的用意為何? 上一場是個沉默? 可能有犯罪的嫌疑, 下一場就是女人的親密伴侶. 當等到謝幕後, 才驚覺, 原來三幕都是同一個男演員.

故事的呈現(選擇)上, 對我而言是有意思的, 首先女子投宿男人家中, 述說著她被跟蹤, 那名男子, 是否是那個跟蹤者? 而後, 男子述說著他的女兒消失. 第二幕, 另一名女子拜訪男子, 隱在黑影?的男子, 從不願讓她入門, 到作勢願讓她入門, 當下似乎有凶殺案打算殺第二個的感覺. 第三幕的同一個男演員, 我直覺在想, 是否同一個腳色又是兇手又是愛人, 貫穿兩棟樓, 當然該不會是如同勸世的雙胞胎兄弟? 又或著是暗示類似變身怪醫?! 

以結論而言, 我會覺得這是一部還滿成功的兇殺?案, 對我而言, 恐怖感有做出來. 不過, 我讚賞的三幕都用同一個男演員, 事後想想, 可能是[演員不夠]的緣故. 但我真的很激賞, 我竟然認不出來第一幕是同一個演員.

[曾瑋徹-黎蓁蓁_進城]

去年的導三, 我看過這個劇本, 演出者是:[張益誠][鄭企洋], 導演是[朱尉菲]. 那場給我的概念, 劇作家[馬森]是中國人, 他的劇本, 就是在反諷中國的官與民. 

不過, 我會覺得, 這場演出, 基本上無視[劇作家的設定], 他走了一條與眾不同的路. 某人說, 劇作家沒有在劇本裡設定腳色背景, 而且老是一樣的演法, 很無趣. 基本上我同意他的說法, 在多半是苦逼自嘲的風格裡, 來了種開朗自嘲, 是真的還滿耳目一新的. 而且隱隱感覺, 未嘗不可. (事後想想, 中國農村的悲情, 對於義大利鄉間, 也未嘗不是同樣會發生, 苦著是一天, 笑著也是一天, 沒有人說農夫一定要悲情, 而樂觀的人, 也是可以想要更好的生活條件)

在去年看過的前提下, 這場給我很新鮮的感覺, 多半的相聲, 都給我種苦中作樂或是略帶諷刺的感覺, 但如果講者由始至終都很陽光開朗呢? 如同某人說的, 用即興小丑的方式, 來呈現這部. 能夠說, 反正, 天下間, 農民的苦痛, 大概也就是那麼一回事?!

[廖浿翎-林宗頡_解]

這部我真的看不懂, 從好處講, 似乎沒有人跟她導演的風格是類似的, 我很難理解一半正常一半側臥, 然後又在說話時正坐. 從腦海裡, 我似乎無能找到個類似的導演風格, 來進行輔助理解. 看完後, 我真的第一個直覺: 我想尋求大師開悟, 我想聽某些能人解說, 這部為什麼要這樣子導法.

某人提示著, 這部[狂想劇場], 演過三次了. 因循著這個提示, 查了查, 發覺到一些關鍵字: 2008無差別殺人, 蒙太奇拼貼. 老實說, 前者沒有感覺, 後者, 感覺很深.

看著劇團的宣傳文案: 《解》從2008年日本秋葉原無差別殺人事件出發,以紀實材料交織虛構場景,將蒙太奇拼貼與普通的對話並置,在流動重複的短景中,試圖將隨機殺人置於更大的時代脈絡,勾勒出在個體趨近透明化過程中以及資本主義精神與話語底下,個人如何「被殺」、「自殺」乃至於「殺人」

恩, 看著文案, 就覺得這部我應該看不懂. 老實說, [陳建成]的作品, 我總覺得我的評價很兩極化, 喜歡與否, 超級極端. 喜歡的會愛, 不喜歡的厭惡...... 

[劉存淳-陳嘉駿_直到夜色溫柔]

[戀愛的傻瓜], [游子儀]搭配著[陳嘉駿], 那時候覺得妓女有點難寫感想, 畢竟那個腳色都得要視[馬斯卡]的舉動而有所應對.

故事的前半是好懂的, 強勢弱勢, 而又在拉扯中, 有心事的人, 似乎試圖掌握大局, 但卻被經驗豐富的人屢屢把她的試圖給打斷. 倒也沒有要分出個高下, 就是純打炮, 換個彼此的安慰, 留下個好口碑.

但是後半, 我就真的不懂, 感覺就是演一段直接跳結論, 可是演結論的時候, 卻是兩個人躲在被窩裡?! 張牙舞爪?! 這境界太高, 我不懂.

[楊尚文-周世翔_獅子]

友人喜歡這部, 覺得他將一桌二椅呈現的很好. 我反而很不喜歡這部, 因為我抓不到腳色的地位跟關係. 直到最後, 我才知道他們可能是彼此都在等待死刑宣判?! 總覺得演員們的對話裡透露出來的詩人, 是個很無關緊要的人. 皮鞋的聲音, 也令我不耐. 看的當下, 我參不透這部.

不過後續才知道, 或許這部是在說極權統治, 控制言語. 所以導致詩人最早判死, 兩人都不敢直言, 只能拖拖拉拉的闡述自己的心態. 而後, 兩個人也知道, 接下來就是自己要面對獅子.

[葉雨柔-謝明珊_明天我們空中再見]

相形之前的四部, 這部我看起來很輕鬆. 或許是因為我跟劇作家的年紀比較相近吧?! 感覺比較能知道他想說些甚麼. 對我而言, 就是兩人的友誼. 如何共度失戀分手的過程?

查了查相關資訊, 這部的原著, 似乎跟[分手快樂]一樣老, 但起碼我看來是沒甚麼時代隔閡的. 或許腳色的觀念有點保守, 但就是因為保守, 所以導致這樣的行為合理化.

[江欣憓-李思婕_冰箱]

友人稱讚這場表演, 但就我個人而言, 我看不懂. 不過, 印象中, [娩娩]的那個版本, 我也不懂. 我覺得, 我應該跟這個劇本不合. 倒不是劇作家的文筆, 而是我很認真的在想, 劇中到底是甚麼狀況, 她真的真實會發生嗎?

前半, 我在想, 這個劇本似乎有個主題: 總有人認為放進冰箱的東西就不會壞. 就表演或台詞, 這句話滿被重視的. 但就情節, 實際上, 放進冰箱的東西都是會壞的. 所以? 劇作家是想表達??

後半, 我在想, [阿茲海默症]發生的時候, 到底會發生怎麼樣. 劇中這樣有時理智有時回憶, 有可能嗎? 畢竟我周遭沒有相關案例, 所以後半我認真在想, 如果我周遭發生這種事情, 我要如何處理.

以這場演出而言, 她有做出那種日常感. 只是我一直在思索, 現實中有沒有可能發生這樣的情節, 發生了後, 我又該如何面對.

[羅家祥-羅莘閑_漫遊少女]

除了[顏值很高], 我真的沒印象我看了些甚麼. 只是有種感概, 當初我怎麼能夠, 看得下去[趙偉丞]的劇本, 而且津津有味.

看著裸劇團當初的文案: 透過長篇獨白來描寫現代生活的新樣貌,關於現代人們新的思想、新的生活方式和新的價值觀。導演期望「以劇本為工具」讓觀眾反思,去給予這個世界更多的尊重與包容。

僅以劇本而言, 在我還沒理解腳色前, 就開始漫無邊際的發展下去...... 此刻的我, 選擇放棄理解. 倒不是劇本不好, 而是此刻的我, 會選擇給劇本一些空間, 讓言語流竄.

經歷了[導演IV-小賭怡晴]的三個作品, [離岸流][問韓信][有限世界]. 我覺得我積極認真理解劇本的耐心, 已經降到零. 現在處於那種看不懂, 就不要看懂, 找當下覺得舒服的觀點就好.

導演可能是優秀的, 劇本可能是完美的, 但是我看的時機點真的不對, 此時此刻的我, 只要稍稍不能理解, 覺得台詞不夠口語, 我就會選擇放棄.

[陳嘉駿-江雲翊_以珍珠形容碳酸鈣]

這場的顏值也很高, 就像某演員說的, 跟兩個女同談戀愛. 他那句話, 反而讓我開始有過多聯想, 他是否是幌子, 還是到底誰的掌控權比較重?  誰是談談的, 誰是真心的, 還是誰是反正跟誰都可以. 這真的得要再看一次, 才能夠去觀察到這些重點. 友人說, 因為他認識劇作家, 所以那段下西洋棋, 就很容易讓他聯想起劇作家的風範.

我看的時候倒還好, 就是平穩好食用, 劇情讓我很順暢舒服的看完. 但在看到了該演員的演後感後, 我突然對這部充滿疑惑. 所以在這三個人之中, 有誰是比較笨的嗎? 或是都很精明的, 過著當下享受的生活? 不該懂得不要懂, 想要去驗證去爭取的就去做, 吃到的才是實在的.

[吳鎮宇-羅家祥_無眠]

隔了四天, 我發覺我對這部, 一點印象都沒有, 回頭看了導演寫的劇本大綱, 才驀然想起演出畫面, 拿著刀的女子, 跟勸阻鼓勵她的人.

印象中, 照顧者有點鼓吹她要割趕快割, 趁她還在好處理的時候. 感覺她就拿定她不會割. 我還記的, 有拿出一隻玩偶?

不過大抵上, 印象中, 2019看過這個劇本, 隱約的記憶是有人來收垃圾. 除此之外, 我沒有任何記憶. 兩相映照, 這個劇本, 我真的很無感欸...... 應該是跟這個本不合吧.

[李恆-鄭宇真_奧斯維辛之後]

相較下午場, 這場又演了個不一樣的劇情片段. 這場聚焦在警察. 故事就是三段, 兩人訪視女子, 告知其女兒可能過世. 菜鳥請求老手幫他解除怨靈. 老手老神在在的跟幽魂相處著.

[江雲翊]的那兩段, 真的看起來很有樂趣. 搞不好是這六個小時裡, 我最喜歡的兩個片段. [涂令緯]的最後一段, 倒是因為台詞本身就很無聊...... 

[李育瑋-高悅瑄_今生今世]

我沒有認出來[劉庭勳], 可能是對他金髮印象太深, 真的很難想像他演了個老實的漁夫. (基本上這句是讚美, 我到現在還是有點難想像, 這跟[明天我們空中再見], 是同一個人)

看得愉快, 但好像除此之外, 沒甚麼好寫的, 就是流暢有趣味, 但劇本本身, 似乎沒甚麼深度或思考. 當然可能是藏在被截去的片段裡. 畢竟這場就是聚焦在漁夫的占卜後上酒家.

[戲劇] $430_全國最多賓士車的小鎮住著三姐妹(和她們的brother)_臺藝戲劇_進修學士班111級製作

$430_全國最多賓士車的小鎮住著三姐妹(和她們的brother)_臺藝戲劇_進修學士班111級製作

我覺得, 這個劇本過時了, 應該說, 編導演們太尊重原著, 而我會覺得, 傳個訊息, [簡莉穎]應該不在乎你們更動劇本台詞. 或著說, 非更動不可.

簡單說, 故事在講一家子的小弟, 終於願意去中國工作, 比起始終宅在家裡, 即將遠行的他, 今晚這場跟徐大哥(父親前下屬, 現在在中國發展順暢)的聚餐, 對這個家分外的有意義. 

2018, 我看過[四把椅子]演的那版, 當初沒甚麼問題, 很明顯就是反正台灣不行了, 所以一切未來的希望都在中國, 前進中國, 是眾人理所當然的期待.

可是在歷經了2019, covid 19肆虐至今, 熊熊有個故事, 台詞在講, 去[武漢]工作, 是未來的前程, 而且還是去建設公司背景? 到工廠當管理職?! (心中不禁在想, 你不是在幫他, 是在害他)

把台詞改動, 改成去[上海][北京], 真的都比去[武漢]還好. 甚至講一下時空背景, 2015時, [紫光]揚言要買下[台積電]. 起碼讓我直接複習就是設定在那一年.

在當年, 劇情是那麼的順暢, 但是在現今, 這樣的背景設定, 有點跟故事宗旨左逆.

依照劇中對小弟的設定, 如果他真的去了[武漢], 進行了投資或是建設, 應該資金都卡著, 只能隻身返家, 而大姊的所作所為, 只是讓家中最後的積蓄, 迅速消耗殆盡. 

但是在當年, 應該是有著一種恨鐵不成鋼? 或是人的個性, 終究會塑造他成為某種樣子的感覺. 回顧當年的心得, 這故事讓我不斷重組, 這個家的未來會是如何.

可是當[武漢]這個名詞出現後, 我就開始在想, 如果真的一切順利, 那麼, 這個家, 有可能會發生怎麼樣的悲劇. 畢竟[武漢肺炎], 是這幾年來影響生活巨大的事件. 改成[上海][北京], 或是重塑一下當時的社會事件, 我會比較好定義, 這個故事的時間點.

我總覺得, 三姊妹演得不夠俐落, 但或許是因為2018年的演員表是: 王世緯, 王安琪, 高若珊, 竺定誼, 林家麒, 林子恆, 彭若萱, 鄧名佑, 劉莉. 

不過, 我覺得腳色演最好的, 應該是Grace跟James, 前者莫名的語言習慣, 讓我會覺得很大陸仔, 後者倒是他的言行口吻, 真的給我馬來西亞僑生的感覺.

演三弟[衍竹]的那位, 我覺得他演的滿有意思的, 相形之下, 印象中, [竺定誼]演得更為軟爛, [陳楚中]就是那種很受寵的軟爛男, 自信感更為強烈, 會更為敏感於周遭反映.

[吳昱嫻]加的那個口音[唄], 瞬間就給了我她是大陸仔的印象, 雖然我不知道上海腔到底是甚麼. [陳宣博]整體上, 那種知所進退的風格, 我會覺得很有馬來西亞人給我的感覺. 他們會自來熟, 但是又很能視發展而知禮儀. (不過我只認識一個馬來西亞僑生, 所以這個評價也不見的準確)

對我而言, 故事中的每個腳色, 都活在她們認為正確的道路上, 基於人不可能知道未來, 所以她們做的選擇跟言語, 都沒有任何問題. 但想到[武漢肺炎]時期, 對於劇中的大姊的期待, 我真的很難認同阿...... (最好的劇作家也沒法想像, 現實竟然會這樣子發展)

[戲劇] $540_變聲偵探-台語版!_故事工廠

$540_變聲偵探-台語版!_故事工廠

最後我應該有小睡著, 這兩三周, 都有會累的感覺. 不過, 這場的演出形式, 真的會讓我, 有時會想要閉上眼睛, 專心聆聽[錢君銜]的口技.

故事大概分成兩段, 開場跟故事, 開場等於是帶出那台收音機, 而後續就是警衛偵探事件. 我得說, [許家瑋]的觀眾控場上, 我覺得沒有很好, 感覺他如果跑去[卡米地喜劇俱樂部]玩[即興喜劇], 應該場子會有點冷. 不過接下來的故事段, 他就很棒, 不虧是[台南人劇團_K24_青春正鬧版]鍛鍊出來的.

對我而言, 這場演出我好忙, 能注意的地方真的太多, 多到可能造成我超負荷. (這可能是讚美, 基本上這場再看一次, 我狀況應該會好點)

以坐第一排的我而言, 離演員的距離不是我的慣常距離, 那導致我得很認真, 才能看到[許家瑋]的一舉一動. (基本上那算是我的壞癖好, 應該大部分人都不會關注到那麼細微, 要的話, 他們會選擇用望遠鏡)

[錢君銜]的口技, 真的是這場的最大賣點, 有時會想專注的欣賞他的聲音. 但又會在意此時此刻他的演技, 變換多個腳色, 而欣賞他是如何去雕塑每個腳色的差異.

劇情, 我一直想區分, 他是有憑有據, 還是憑空捏造(主角在做白日夢), 在趣味中, 似乎又帶著真實. 到底, 他終究是個黑色喜劇風格的演出.

當舞台發光時, 我有打從心底發出驚嘆聲, 整個很興奮. 然後開始思考四?個框架的應用時機點.

印象中(畢竟隔了五天), 台語對我而言不算難, 但應該還是偶爾會去看一下字幕. 應該是想要看字幕上是打甚麼字吧? 畢竟有些詞聽得懂是甚麼, 但真的不會寫.

我覺得我小睡著, 應該是因為過興奮或是過多東西值得關注...... 那樣高頻的專注, 真的精神會耗損很快. 對我而言, 幾乎每個瞬間都會有兩三個以上值得觀察的重點...... 

[讀劇] $350_永夜:召喚雪之歌_真的有劇團

$350_永夜:召喚雪之歌_真的有劇團

當第一首曲子出來後, 我就知道, 這部跟我調性不合. 無關好壞, 純粹是因為這是一部女性風格的演出. 她有點像是[夜魚音樂工作室_日晷], 對我而言, 節奏不夠強烈, 很溫和.

我會覺得, 劇本聽起來很像是繪本風格, 神創造了雪和雨, 先天不足的雪, 在行使能力上是吃力且耗力的. 故事從她跟一個旅人碰面開始, 談話中, 鋪陳了她的起源, 後續則由她的妹妹接續.

說句實話, 我沒有辦法判斷這個故事的好壞. 親子音樂劇, 基本上是看小朋友們能不能接受, 當他們感動落淚, 那基本上就是成功. 而且我會覺得這部應該要用女性觀點來審視.

以我個人而言, 基本上, 這不是一個熱血的冒險旅程, 加上腳色設定的或柔弱或理性或豁達, 故事的起點設定, 神舉起水塑造了兩個人...... 以概念以形式, 對我而言, 她是個適合在兒童藝術節的作品.

我會覺得, 對我而言, 這部是沒有樂趣的, 她不萌, 也不殘忍, 更不可愛迷人. 腳色的動機幾乎於零, 就是呈現這兩個腳色的生命歷程, 而那也不過就是平凡日常. 

劇作家將腳色的設定呈現出來, 但我沒有覺得腳色本身是迷人的. 她不是樂天知命, 悲天憫人, 而是很平淡冷靜的...... 一個腳色如此還好, 但幾乎三個腳色都如此, 對我而言, 就很重複. 但那忠於腳色設定.

對我而言, 每首歌, 幾乎沒有訊息量可言, 基本上就是一句話可以講完, 然後用了很多詞彙去修飾. 相形之下, 腳色塑造的就很空洞.

不過, 我覺得我明顯不是這個劇本的受眾, 我會覺得她有點像是枕邊故事或是十來頁繪本的形式, 她應該主軸是在那些溫柔的氛圍裡的童話故事.

[壹]是熱情的, 但她的身體不允許, 導致她就是柔弱的. [拾]是冰冷的, 倒不見得是面惡心善, 而或許是因為她把心思都放在[壹]上面. [百]是旅人, 遊歷各個城鎮? (我好像有思考過她是否是鴆鳥, 到處帶來死亡, 或是見證死亡)

我還是喜歡迷人的故事, 而那建立在動人的腳色, 但少了事件去襯托, 那腳色就很難立體的形塑出來...... 冬天雪融是種自然之道, [拾]感覺已經是放任, 在[壹]努力證明自己想要的之後.... 故事好像直接跳到, 在[拾]已經不緊迫盯人之後...... 對我而言, 那樣的張力不夠, 一切都是自然而平順的往下走.

不過, 從第一首歌下, 我就知道我不是這個演出的受眾, 她太女性太溫柔了. 對於她的真正受眾, 這樣的故事內容是否會受歡迎, 我真的不知道.

2024年7月3日 星期三

[音樂劇] $2280_勸世三姊妹_躍演

 $2280_勸世三姊妹_躍演

[第十二刷], 台北千秋場.

開演前兩天才看到導演說, 這次的演出, 有三個儲備演員當Swing, 從第二周起輪流讓他們上陣. 看到這個消息, 讓我這場看的超級用力, 專注在是否新的人上陣. 畢竟, 我有看過[AM創意_綠野仙蹤].

聽說這場有人忘詞, 比起那個, 我反而比較專注開場每個人的歌聲, 我覺得都很完美?到位. 應該是因為休息了半天? 今天只有一場, 所以可以毫無保留?!

冷言冷語: 你不跟著跳? 所以就看到兩個最?年長的開始跳十六蹲?! 因為新鮮, 所以大笑出來. 印象中, 就沒甚麼特別的劇情了吧?! 

這次的巡演, 我總覺得, 應該是讓演員們有機會去調適體力, 就像導演的輪番上陣儲備演員. 的確, 如果要長銷, 演員們要撐的住阿, 每次的表現應該都要能夠游刃有餘, 但又能表現專業.

想看的人還那麼多, 留些機會給他們看, 真得還滿好的.

多寫個最近賣票的感觸, 當初想說先買, 反正要賣一定能處理, 我也不知道開演時, 會有多少撞檔的狀況, 畢竟很多劇場, 都是一兩周前才把索票名單顯露出來.

在賣票的時候, 真的覺得詐騙好多, 無論是買票或是賣票, 都會遭遇到. 非常多人, 看起來名字都很假, 點進去個人檔案, 甚麼都沒有, 甚至是三年前的更新...... 當你要求他先匯款再給票, 他就瞬間買到了, 然後在下三四個文章裡, 繼續跪求. 聽說那種人, 是會要你用便利商店付款進行詐騙.

真的感概, 也是要紅到某個地位, 才能夠看到那麼多光怪陸離的事情.

[音樂劇] $400_蛤~我還不想長大!_師大表藝所-楊欣純x阮靄嘉x黃復_畢業製作

$400_蛤~我還不想長大!_師大表藝所-楊欣純x阮靄嘉x黃復_畢業製作

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台灣音樂劇的編曲, 基於個人喜歡的曲風, 首推的, 應該就是: [冉天豪], [王希文], [康和祥], [張清彥]. 對我而言, 現階段, 有機會挑戰[張清彥]的就是[伍暘], 我滿喜歡他的音樂風格, 而且, 感覺他的歌寫的, 都有給演員表現空間(白話就是好聽但難唱). 當然以兩人作品的數量跟規格, 我只能說後者有機會(起碼不為零).

鑒於這周已經看了十五個小時的演出, 基於對這場的演員不熟, 本來是想放棄, 不過, 還是想聽[伍暘]的歌, 所以, 最後還是決定前往. 對表演者的唱功跟熱情, 基本上沒甚麼意見, 甚至可以用頗有亮點來形容. 可是, 對於這個演出的劇情跟內容,  我就...... 當然是可以說是因為我身體累, 這周排了八場演出, 三部三個小時, 四部九十分鐘, 還有一部四十五分鐘, 最後一場, 本來就很容易疲勞, 況且我才剛看完[勸世三姊妹]的台北千秋場, 很容易會默默用這兩部來相形比較.

我覺得這部演出的內容過於小眾, 基本上就是兩個女生的同居生活, 先從認識決定同居, 然後慢慢發現彼此生活習慣的不合, 最後從紛擾到和好? 理論上這樣的劇情還滿通俗易懂的, 但我在看的時候, 明顯覺得, 很多笑點都跟演出者的學校有關...... 總感覺那些人物原型, 都是她們在成長背景裡所遇到的. 問題是, 對她們而言很熟, 對我而言, 我很不熟, 我完全覺得那些笑點很莫名.

[思劇場]有個問題, 她的觀眾席沒有高低差, 加上兩個演員又都在標準身高以下, 基本上, 我只能透過觀眾間隙去看到她們的身影. 所以她們的跳舞表情, 我多半都難以注意. 在三重干擾下, 注意力節節敗退, 那真的很正常. 

很常驚豔[伍暘]的旋律跟演員們的歌聲, 常常會有很享受的感覺. 不過, 我真的對劇情細項一點印象都沒有, 真的完全沒有共鳴. 唱了一個半小時, 只有印象好聽, 但唱了甚麼, 完全不復記憶. 會有這樣的狀況, 對我而言, 也是個很新鮮的體驗.

附帶, 我很期待的編曲[伍暘], 今年十月有作品會上, [果陀劇場_親愛的彼得先生], 在[親子劇場], 原著是[葉揚], 導演是[蘇昱瑋], 演員是[王為]跟[張稜]. 不過對我而言, 吸引力最大的是編曲.