$400_修鎖 The Lock_隔離島劇團_2022臺北藝穗節 2022 TFF
70
或許因為沒有伴侶, 所以我不太會為了隱私親膩, 而需要租屋.
能宅在家裡省生活開銷, 那真的是很重要的ㄧ件事情.
因此, 這個故事, 我的共鳴很少.
當選擇在外租屋, 很多東西都是得要面對的, 那些苦楚, 好像成為了種不得不.
劇中的主角, 對我而言, 他由始至終都不負責任, 為了理想打拼很好, 但是起碼要能生存.
感覺主角是個被寵壞的孩子, 就我看來, 他比瘋子還慘, 起碼瘋子還有阿姨在照顧.
而故事中的男子, 他將所有願意幫他的都推開, 把一切壓在一個根本不會給他回報, 完全不聽他話的人. 恩, 一頭牛執意要去撞牆, 就讓他撞吧, 頭破血流後, 或許會好點.
$600_半生瓜_隔離島劇團_萬座曉劇場創作支持
這個故事, 可以很殘忍, 他有點兩個時代的對峙.
長輩們覺得, 努力就能成功.
晚輩們覺得, 努力就是白忙.
故事圍繞在一間房子.
離家很久的女兒, 因為父親節回來探望父親.
以前是倍受寵愛, 大小姐個姓的母親, 將女兒擋在房門外, 說著父親難得睡著了, 不要去吵他.
兩個人閒聊著, 母親說她跟社工還有活動中心人的日常.
女兒打抱不平, 社工怎麼可以只丟一份平板給母親, 他們應該要更有耐心才是.
這個家有古怪, 這是觀眾早就能知道的事情, 壅擠的房間, 沒倒的垃圾.
理論上, 這兩個母女應該要有來有回, 女兒想揭穿母親的秘密, 徵得她的同意. 母親想要離題, 也在不經意中, 流露出她照顧老公的辛勞. 很誠懇的勸女兒, 千萬不要老少配, 多花點時間, 找到適合自己的另一半. 女兒囔囔著, 就是因為妳們的甜蜜, 在刺痛著我, 我再怎麼努力, 還是甚麼都無法....
劇中時, 女兒道出了她的此刻, 回來拿戶口名簿, 因為要結婚了. 想跟老公兩個人回來住在此處, 而要把父親送去療養院. 聽編劇說, 甚至女兒想要把房子賣掉.
劇終時, 母親道出了她的此刻, 照顧得好累, 社工朋友都勸她把他送去療養院, 但她不捨的, 外籍看護在沒看到的時候, 療養院又怎能將心比心. 可是, 這樣子每天睡不到四個小時, 她真的好累... 早上起床時, 父親不見了, 母親看著視頻, 努力煮菜中, 或許他以為是去上班了, 當下班後, 當然想吃一頓好的.
感覺上, 故事應該是雙重迴圈, 開頭女兒藉著想看父親, 而引出她現在生活的苦楚, 所以母親的痛苦, 直接被她忽略, 就是一股腦的傾訴自己的無力, 而後, 輪到母親述苦, 產生了一種反覆的輪迴, 而在這之中, 可以感覺到世代遭遇到不同的生活難題.
首先, 這個故事, 很適合拍成電影或短片, 他的景非常的單純, 如果要擴充, 回憶片段都可以拉出外景. 整部戲, 精彩的, 是兩個人怪怪但卻生活的談話, 因為知道一定有鬼, 所以會很專注的聽著, 聽著聽著, 發掘她們都處於一種困境中. 我其實有猜想是否詐領退休金.
其次, 就是很多小細節的地方怪怪的. 看起來, 這個空間就可以四個人住, 我直覺, 女兒就只是想省房租, 所以她怎麼會覺得母親可以把房子抵押去環遊世界? (完成父親的夢想). 身為一個[務實]的中年人, 她應該很知道, 她就是要這間房子來住省錢的. 把房子賣了, 是找不回同樣舒適的空間. 她也不該支持父親去療養院, 畢竟去那裡, 也是要付上兩三萬, 那真的還不如三個人照顧比較省錢. 如果願意十幾年不回家, 那麼當她因為現實而回家, 肯定她腦袋一定想得很清楚了, 而且劇中有句台詞, 她說那些話, 她們已經討論了很久.
這個故事, 應該有把角色的年齡設定得很高, 但演員們的演技, 還有台詞的深度, 我抓不太出來, 這是中年人跟老年人之間的對話嗎? 感覺不到媽媽那種日復一日的難熬, 女兒面對飛漲物價的痛恨.
如果是[陳淑芳]跟[謝盈萱], [蔣薇華]跟[莊衿葳]來詮釋這個本, 不知道又是種怎麼樣的滋味. 感覺會有很多感概...
心中的直覺, 我還滿喜歡這個本的, 但是有太多細節沒有被創作者注意到, 真得滿遺憾的.
$600_半生瓜_隔離島劇團_萬座曉劇場創作支持
<= 這篇重寫, 好的部分, 要想一下怎麼寫….. 那已經是要去思考整部戲的結構, 看面不看點.
演出約莫十分鐘, 我就隱隱感覺, 這個故事我看過.
這場演出有兩個缺陷, 演員沒能超齡演出, 故事裡的女兒立場很怪.
劇本設定的兩個角色, 歲數非常的大, 六十?歲跟三十?歲. 父親不做船員而後當了保全三十年到退休, 母親持續靠著父親的退休金過活, 而這個家, 當初買七十萬, 現在市價一千四百萬. 在故事裡, 女兒的年齡設定肯定三十歲以上, 而媽媽的年齡設定我不敢肯定. 但是就演出, 看起來兩個人的歲數應該都才二十多… 頻頻的出戲, 讓我常常在想, 如果是[蔣薇華]跟[莊衿葳]演, 會是如何?
看完後, 會想, 劇中的媽媽, 應該要能夠流露出憂鬱或是健忘的偶爾, 她應該要展現出有錢家女孩的特質, 但感覺演員光要追逐老態, 就已經吃力到不行.
就劇情而言, 女兒的態度很奇怪, 感覺就是因為生活壓力, 所以想要搬回來住, 省房租. 那麼, 她怎麼可以同意母親把房子抵押, 跑去環遊世界呢!! 劇本裡, 女兒的態度, 始終很不確定. 劇作家設定的年紀是出社會後, 但是她的行為看來都像是二十歲的人做的.
結婚去登記就好, 不需要戶口名簿, 應該可以申請補發吧?! 所以回家應該是要徵求父母的祝福.
偷存款可以理解, 但一般人家裡都不會放多少錢, 除非是拿走存摺跟印章. 但這一兩個月就會被發現了, 所以女兒應該是要跟媽媽哭窮才是啊, 若有似無的跟媽媽說生活艱困. 但劇中設定, 她很堅強, 自己工作的可以, 但是, 她卻做好準備要回家住??
賣房子或過戶, 都需要媽媽的同意啊, 除非她先幫她辦好印鑑證明, 又夠膽偽造文書, 才能靠偷走地契去進行這件事情.
以整個過程而言, 女兒就是要回家住省房租, 其他都不合理. 那都要面對家人那麼久, 怎麼不是趁機推銷, 而是持續冷戰風格? 直到說要結婚後, 才開始大轉變???
跟編劇聊過後, 我才知道劇本中設計, 女兒想把房子賣掉, 而那是不合理的, 在台灣, 很多時候, 你房子賣掉, 你買不回同樣環境的房子. 看舞台空間, 就會覺得, 這是個四個人住綽綽有餘的空間. 但如果故事背景是在香港, 那就是另一件事情. 而且如果想房租都想省, 那, 養老院我印象中收費也不便宜, 要省錢當然是自己照顧最省, 除非, 真的無法自行照顧. 劇中想把老人家送去養老院, 就省錢的角度, 真的不合理.
我不確定是演技還是劇本, 舞台上其實有暗示, 但直到劇終, 我才發現媽媽可能有憂鬱或是健忘的傾向. 劇末的爆點, 有些真的可以提前, 做伏筆或是延伸.
雖然以上都算是惡評吧, 但看的時候, 心中隱隱有些期待, 演完後, 刻意旁聽(偷聽)別人的說法.
這個劇本, 他的立論其實很棒, 堅信努力有所報答(嬰兒潮時期), 跟就算努力也沒有回報(躺平年代). 算是兩者間的尖銳對話.
$500_閉目入神 Blind Tasting _隔離島劇團 Isoleighbourland Theatre_2021北投小戲節 2021 Beitou Art Festival
70
看了約莫五分鐘, 我就開始專心在看[鄧梓澄]了, 欣賞著她的顏值, 還有她違規的馬尾.
理由是因為我看過[Was Blind But Now I See], 所以我知道這個島的秘密.
開始沒多久, 我就發覺了角色設定上的更動, 而我不喜歡, 媽媽變成青梅竹馬, 那樣子的設計讓故事的深度變小了.
劇中幾度使用廣東話? 沒有附上字幕的緣故, 導致那幾段滿格格不入的感覺. 尤其那幾段又不是只有那三句話…… 老實說, [下刪五十字].
因為看過[Was Blind But Now I See], 有花時間想過.
我的想法依舊, 牛牽到北京還是牛, 既然青蛙覺得井底就是世界, 那麼, 我也不會試圖要他一定要跳出來. 有時候, 新觀念不見得是被接受, 而是堅持舊觀念的, 都死光了……
之前還有[親情]當做是要拉出來的動力, 這次改成了青梅竹馬, 動機就下降很多, 而且手段過於粗糙. 實際上, 或許是應該先帶她享樂, 默默地, 當有選擇後, 她自然就會拋棄信仰, 尤其當堅持信仰的人都死光了……
黃婉婷_天堂整形診所_隔離島劇團_那些迷信的傢伙們-聯合讀劇會暨演後分享會
看著這部, 我想到[聖☆哥傳].
天使A喜歡路西法, 想要下地獄去找他.
天使B想要重歸榮耀, 恢復成為神的右手.
亡魂C, 好不容易藉由整形手術, 將[斷掌]的命運終結, 結果, 神又把她的斷掌恢復了.
聽起來很順暢. (此處為讚美)
天使A, 非常搶戲, 濃烈的愛慕跟無所謂的工作態度. (頂罪無所謂, 這樣他才能下地獄)
亡魂C, 畢竟是事件的主角, 焦點很難被搶走, 雖然斷掌打人很痛, 這個梗有點用到膩.
天使B, 應該是劇本設定吧? 依照他的表現, 升官加薪, 肯定沒有他的份.
劉紹基_Was Blind But Now I See_隔離島劇團_那些迷信的傢伙們-聯合讀劇會暨演後分享會
前半, 就是個迷信的媽媽跟學醫的兒子間的對話.
反正, 世界上一切正向的事情, 都是神所賜與的. 世界上一切的不堪負面, 都是神的考驗.
當母親暗示有給兒子一道靈符後, 故事開始令我好奇.
當說出了向日葵花田的祕密後, 故事的格調有被提高.
基本上, 他等於有兩個地方可以探討, 是生的大, 還是養的大? 另一個, 就是宗教到底有否存在的價值, 就算是個邪教. 好比草藥醫學, 就歷史而言, 他才是主流, 雖然被現在的西醫徹底打了下去, 但, 他仍然是醫療資源不勻的好夥伴.
涂東寧_釣水鬼-林思辰_山迴_隔離島劇團_那些迷信的傢伙們-聯合讀劇會暨演後分享會
因為一些[鳥事], 我覺得, 我總要再次申明: 劇組絕對可以忽視觀眾的想法, 我真的覺得, [劇組]選擇自己想聽的部分就好, 不可能有作品每個人都喜歡, 越有特色的作品, 喜好度會越明顯. 除了滿足自己的創作慾, 能否有人喜歡, 那當然很重要, 但是絕對不可能每個人都喜歡. 有人喜歡[李安], 有人喜歡[周星馳], 有人只想看愛情動作片. 奢求觀眾把意見表達清楚, 那真的滿過份的, 如果條理清楚, 他就會跑去投稿評論. 跳出同溫層, 世間人百百種, 他說的有道理, 下次改進. 他說的不能理解, 既然有盡心盡力, 那就無愧於心. 知音難尋, 不懂作品的人, 比比皆是, 能懂多少, 那就真的要看彼此的經驗累積.
好, 以上跟這次演出一點關係都沒有, 但有點算是預防針, 因為, -,- 有點不太好聽.
@
涂東寧_釣水鬼
號稱是[讀劇], 演員不拿劇本, 感覺有點像是正式演出.
我的直覺: 導演為了畫面的豐富, 犧牲了劇本的合理描述.
當女人念到, 男子站在乾枯的河道中間. 而我實際上看到的畫面, 是男子逐漸逼近女子.
演出跟劇本, 似乎造成了混淆.
感覺上, 這是個女子跟河道中間要[釣水鬼]的男子對話.
但畫面裏, 感覺男子[釣水鬼]的行為, 不是單純的呆立, 而是會有著豐富民俗儀式, 可能是繞大圈, 灑冥紙, 仙人指路.
這樣的認知, 影響了關於這名男子的存在, 他到底是個單純的無知者, 還是個經手無數的半專業法師?
他到底死了多久, 這些日子以來, 他是懵懂無知, 還是見多識廣, 累積經驗?!
發生了這麼多事情, 到底跟女子一開始講的攝影師手條, 有甚麼關聯?! 這個劇本中在塑造角色個性的對話, 卻被演員表現壓了下去. 直到現在, 我才突然想到, 整個故事跟拍下禿鷹照的攝影師, 到底有甚麼關聯?!
感覺, 演出想要呈現恐怖的氛圍, 但, 一些走位行為, 干擾了我對劇本的品嘗. 就像看到男主慢慢移動到女主背後, 手慢慢的貼上她的臉龐, 就算女主在念著不相干的台詞, 但也知道劇本打算要開始嚇人了. 驚恐程度起碼降低了兩三個標準......
劇本也不見的寫得多好, 但起碼, 導演手法嚴重干擾我去尋找劇本中怪怪的地方, 光是拆分誰的問題比較大, 就滿耗腦力的.
當然, 以上都是我的個人想法, 有可能, 這個劇本就是要做出這樣的感覺, 導演演員編劇都是一時之選, 只是這樣子的形式, 我[個人]不喜歡, 我還是比較喜歡那種被嚇到的鬼故事.
@
林思辰_山迴
我看過的戲有點過多.
對於一些小小的暗示, 非常的敏感.
整部戲, 我一直在想哥哥的生死, 進而導致, 比較不能全神關注在兄弟間的對談.
我花了很多精神在猜, 這句是誤導, 還是真相.
如果從一開始, 我就不困擾這件事情, 或許這部劇, 會擁有一種不同的感觸. (可能會覺得他寫的不夠深刻?)
這部拍成影像, 可能有點意思, 我覺得比[獨攀者 Solo Trekker]好.
