$1800_I Love You, You’re Perfect, Now Change 中文版_瘋戲樂工作室
93 (二刷)
從D-3改買B-32, 看得到毛細孔, 才是我的習慣視野.
得說, [曾思瑜]的皮膚真好.
看的愉快之餘, 也還是會跟上一組做出比較.
我懂有人說的, 有人真的比較會演戲.
而且就體型外貌而言, 有人的說服力真的比較夠.
這篇我一直想不到該怎麼寫, 因為看完後的我, 沒甚麼特別想法.
看得當下是興奮有趣的. 但隔了一陣子的我, 是毫無印象的.
我想, 會否因為這些喜怒哀樂, 得要有所經驗, 才能有所感呢?
又或著, 因為隱約記的會怎麼發展, 所以心思就純粹是聽歌比較, 而對劇情沒甚麼特別驚艷.
畢竟因為記的, 就很難驚艷, 尤其, 其實這些劇情還滿純情日常的. 相形之下, 我吃的太重鹹了.
$1800_I Love You, You’re Perfect, Now Change 中文版_瘋戲樂工作室
70(97)
如果, 你不在乎花快兩千, 只能坐在第十五排, 那麼, 我想你會喜歡這部演出.
演員歌曲劇情表演, 真的很精彩.
很多時候, 演員們的魄力, 實際上是超越了六到十五公尺以上的距離.
這是一個U字型的舞台, 如果你選擇坐在U字型的底部, 那麼你會發掘, 一般來說, 演員會距離你六公尺(十五排), 某些時候, 演員會距離你十五公尺(三十排).
你以為, 你坐在底部, 可以一覽無遺? 實際上, 我想不管坐在那個位置, 應該會有二到四成看不到. 我不是說同時兩個人在場上, 因為注意力你只能看到其中之一的問題. 而是因應舞臺設計, 觀眾的座位問題, 導演讓演員對坐, 因而讓各方面的觀眾都可以看到部分演員. 所以, 明明是兩個人對話, 但觀眾應該只能看到其中之一, 另一個除非你重刷, 否則在這場你就是看不到. 四個人同時對話時更慘了, 兩張桌子放在中央的兩側, 下舞台會擋到上舞台. 基本上, 這就是個除非你多刷, 否則你就是看不到每個場景每個演員當下的表情動作.
實際上, 或許坐中段會比較好, 能夠離演員比較近. 對我這個習慣看毛細孔的觀眾而言, 坐底部第一排, 真的是種, [我幹嗎花那麼多錢還要坐一個要帶望遠鏡的位置]. 我真的不習慣坐在第十五排, 以往都是習慣坐在前三排...... 第五排多半已經超越我的容忍值了.
距離演員那麼有距離的狀況下, 演出的魄力直線下降, 鑒於有時甚至只能看到演員的輪廓, 很多時候, 真得單純用聽的, 然後注意看看演員的大動作, 細微小動作真的辨識不能. 在這種困境下,我還是覺得這部演出有很多地方很棒.
如果票價九百, 那麼姑且我可能會因為這個地點而算了, 但是當票價逼近兩千, 我真的無法接受不能看到演出的全貌, 演出中很常演員是背對的, 還有跟演員的距離真的太遠, 中型劇場就不該給人在[臺藝表演廳]的感覺.
我只能說, 舞台設計, 導演, 製作人, 應該都有問題. 設計這樣子的舞台, 導致觀演之間距離遙遠, 真的很不應該. 三面台的設計, 用雙面台的導法. 我能理解因為要回本, 所以設定這樣的觀眾席跟票價. 但是為了票價不得不滿足各個方位的觀眾, 卻也在某種程度上, 得罪了每一個方位的觀眾.
我會覺得, 這樣子的設計, 一開始就是預計觀眾得要多刷才能得到全貌. 找了那麼棒的演員們, 讓觀眾只能看他們後腦勺, 我只覺得導演舞台設計有毛病而已. 到底是那個白癡讓那條河川那麼長? 把精彩的演出, 距離觀眾那麼遠?? 如果是為了回本, 你底部觀眾席多加三排, 河川少六排都好一點. 親密小戲你做成西部荒野片, 我看他待在鎮門口, 要進不進, 我看她在遠方, 喃喃自語.
不過, 畢竟我是個[習慣看毛細孔的觀眾], 所以這應該只是我的個人批評. 這場演出, 我看到不少上班族?女士, 她們都笑得很開心. 我想, 這部戲應該有打到她們的點. 演員音樂真的都很棒. 我是會二刷拉~ 直接改買中間的位置, 雖然少看了一些劇情? 但起碼能靠近演員一些.
PS. 回頭看了看照片, 跟演員的距離, 應該也還好, 只能說, 這種價位這種地點, 我預期的是[親密小戲], 而不是這種千人座位的劇場距離感.
$3000_失物之城_許哲珮-瘋戲樂-北投文物館_沈浸式音樂劇場
70/93
如果是喜歡[許哲珮]的人, 應該會愛瘋了這場演出.
[許哲珮]的歌聲, 演員們演繹著她歌中的意境.
在北投文物館, 這個優雅的日式木造建築裡, 上演著一段北投女巫的故事.
她引領著, 將觀眾們帶入一段又一段的歷史片刻, 欣賞著穿梭其中的兩人情愫.
在深山叢林裡, 看著浮現幻化的白鹿, 伴隨著餘音繚繞的歌聲, 真得很享受.
但, 如果是被[沈浸式]跟[用餐亦是演出的一部分]吸引而來的關眾, 我覺得, 他們可能會覺得不滿足.
吃飯的時候, 隔壁桌的四位女生, 她們暢談著她們參與過的[沈浸式演出], 延了兩個月但終究被取消的[99.9%], 來不及報名就被取消的巴士. 群歡版的微醺, 沉迷的浮世, 剛出專輯的友達. 萬分期待的眷村......
我想, 這場演出, 可以用跑到森林裡講著繪本, 來作比喻. 他的[沈浸式], 是指讓你身處在一個創作者認為氛圍最合適的場所.
可是, 這兩年喜歡[沈浸式]的觀眾, 幾乎都被養慣了; 我覺得, 他們所熟知的[沈浸式], 都會強調[互動]. [用餐亦是演出的一部分], 真的會讓我以為會跟[友達大亨]一樣, 吃飯的同時, 享受著一段只有吃飯的人才看得到的劇情. 結果, 在這場演出, 吃飯就是吃飯. [互動], 基本上是觀眾跟AR互動.
與其說他是[沈浸式音樂劇場], 還不如說他是[環境劇場?], 讓表演走出制式劇場空間, 在既有的合適的現實空間裡演出. 錯誤的認知, 自然會帶來某種錯誤期待後的失落感.
$2000_當金蓮成熟時_臺北市立國樂團-瘋戲樂_閃亮亮系列：TCO劇院
83 (我不排斥給更低)
1. 樂趣反而在看旁邊的國中生, 看著他捧腹大笑, 才知道原來這個橋段充滿著性暗示.
2. 國樂團的吹奏很好聽, 這是難得的ㄧ場, 我覺得現場樂團是狂加分; 有的時候, 會專心聆聽他們在吹奏些甚麼, 而不管台上.
3. 某些演員, 看著他們從2017到現在的成長, 是很有意思的.
整部戲最大的問題, 應該是沒搞清楚要說一個怎麼樣的故事.
我是覺得可以刪掉一個小時的情節; 很多人都覺得支線開的有點莫名其妙.
追根究柢, 就是因為他沒有很明確的知道是要說一個怎麼樣的故事.
挑戰女權? 顛覆[潘金蓮]? 談性說愛? 論述潘金蓮[成為女人]的旅程?
當想要好好享受一段旅程, 就會發現, 路人甲突然扶正, 成為了主角; 還以為都是熟悉的人物在做重新詮釋, 但卻莫名的關鍵點都在虛構人物.
既然焦點是在女主角, 那麼, 就該認真描述, 否則, 直接改成三朵花, 不是更好? 金蓮+秋菊+春梅.
無厘頭不是不好, 但在拼湊故事的時候, 會發覺角色的追求不斷的更動, 不是那種經過英雄旅程的嘗試, 而是, 一二三, 我變心了, 一二三, 我解放了. 一二三, 我不知道要怎麼掰, 所以我去講別人的故事了.... 等觀眾們忘得差不多, 我再跳回來繼續, 如果我直接講下去, 那故事會很乾......
好好認真的寫一個角色, 或者, 好好認真的搞笑, 再不然, 麻煩把戲砍到一個半小時就好. [武松]怕蟑螂, 又怎麼需要花一首歌來講述呢? 根本是徹底離題.
整個劇本是失敗的...... 但的確有為[潘金蓮]平反, 也的確有鼓勵到關於女權. 但無謂的東西, 真的太多了, 他讓戲變得很難看.
