[戲劇] $200_侯貝多·如戈_國立臺灣藝術大學戲劇學系日間部_108級班級展演

$200_侯貝多·如戈_國立臺灣藝術大學戲劇學系日間部_108級班級展演

70

我看不懂這個劇本. 先不論這場演出, 也不論是否能更好. 我就是覺得, 這個劇本對我而言很不友善.

以角色對白劇情分幕故事背景來看, 這個劇本, 可能要經過某些轉譯或是提點, 我才有辦法看懂, 起碼要能夠知道要看什麼, 每個角色的行為動機, 劇作家設定他們的用意.

逃獄返家逃家夜店交談交易??? 大概能知道演員們這段在做什麼, 但我不知道他們行為的目的, 推進了故事的什麼.

我覺得創作者們, 把ZOOM這套視訊會議軟體用得滿好的, 背景有設計, 有一幕, 演員用視訊跟另一個演員對話, 兩人的視訊螢幕只有側面, 焦點自然對在演員手上的視訊畫面裡, 造成了兩個人面對面對話的感覺. 有一幕也是在室內, 演員跟桌上筆電裡的演員對話. 在我淺顯的記憶裡, 沒看過這種手法, 真的會覺得很新鮮.

不過, 也是因為視訊軟體, 這部的角色空間關係, 對我而言混淆到不行. 以母子對話而言, 我會以為他們是藉由電話聯絡, 但接著, 兒子殺了母親, 拿回了衣服. 心中頓時三條斜線, 那你們拿手機在對話的目的是??? 讓我覺得他是潛入家裡, 都還好點. 現在的感覺, 像是開門殺人…. 那兩人何必用電話視訊? 這幕問題還算小, 夜店的問題對我而言最大, 感覺上侯貝多應該在屋頂, 但每個人的相對位置是?  女孩從家裡出發? 兩人在夜店爭執? 現在的事件到底是在女孩家還是在夜店?? 我會有錯覺, 都已經被賣掉了, 怎麼還可以跟家人爭執? 她現在是鎖在家裡, 還是逃家中? 創作團隊貼心的有把角色名稱(關係)寫在角色螢幕上, 但少了空間的概念, 我放棄嘗試理解故事發展. 我不得不想到[樓梯上]的模型, 起碼他讓我對空間有著概念, 現在誰在那, 面對誰.

[戲劇] $1200_戀馬狂 Equus_臺藝大戲劇學系 NTUA Drama 日間學士班_107級畢業製作

$1200_戀馬狂 Equus_臺藝大戲劇學系 NTUA Drama 日間學士班_107級畢業製作

85

男主很棒, 肢體演員普普, 故事還好, 舞台效果滿好的.

[吳喚吏], 唱歌的時候表現不好, 我抓不準, 此刻角色的心態, 是要保護自己, 還是天真. 進行儀式跟探索未知時也是, 前者應該是那種信奉天人合ㄧ, 後者應該要興奮但又恐懼. 但感覺他穿衣一個樣, 脫衣另一個樣. 但除了這三個部分, 我還滿喜歡他這次的演出, 感覺, 藉由他的表演, 我好像能抓到[艾倫]現在的心態, 是在自我防護, 還是在尋求幫助, 是在刺蝟心態, 或是互握心臟.

我不太喜歡肢體演員這樣子被使用. 光是馬首人身, 就讓我覺得非常怪異; 用七個人組成一匹馬... 我知道目的是為了讓馬被人騎, 但就氣勢而言, 很像沙丁魚組成的鯨豚, 既沒有份量, 也沒有力道. 恩, 一個十四腳的靈體.

舞臺基本上由三個部分構成, 右舞台的艾倫房間, 左舞台的醫生診療室, 當醫生在此要進行會談時, 診療室會被右旋而出, 否則則會左旋後移. 中間的旋轉舞台, 藉著降下拉起的牆壁, 既是艾倫家客廳, 也是艾倫房間, 更是馬廏, 也是社區的電影院, 還是診療間的走廊. 除了電動馬達的聲音過大, 其它都還滿好的.

這部故事, 應該是在講, 艾倫刺瞎了七匹馬, 因為由精神科醫生進行治療診斷. 醫生本身常做祭司的夢, 在夢中, 他宰殺著祭品, 奉獻他們的青春血淚. 而在這次的治療裡, 他慢慢的敞開艾倫的心, 尋訪著他的家庭, 他的工作, 他的喜好, 他的教養, 他的成長. 而後, 艾倫打從心底, 將他所知道的一切, 都跟醫生說了.... 醫生困惑著, 他到底該否, 讓艾倫[恢復正常]?? 就算那會毀了他的熱情?!

我真的看不懂醫生最後掙扎的心裡轉折, 也就是我覺得男主演不好的那兩段, 理論上, 男主在天人合一的部分, 應該要能夠展現他的純潔熱情, 配合那種殉道的氛圍, 但我看來, 就是冷氣很冷, 但只能穿內褲, 要讓另一個人背著. 年少情懷總是詩, 探索黑森林, 是種令人心動不已, 既神聖又恐懼的事情, 尤其對一個以為已經得到主的關注的小頭衝血青少年. 但, 我不覺得男主有演出那份膽戰心驚. 反而是種被導演硬逼著演下去的節奏.

我猜測, 劇作家可能想描寫一個, 宗教教育出來的純潔小孩, 如何犯下罪行的心理轉折, 我真的以為刺瞎雙眼是為了靠近上帝. 結果莫名的轉到粉紅色泡泡...... 合情合理, 但這樣子的描寫, 對我而言, 算是前面沒有任何伏筆. 劇作家的第二層, 則是藉由精神科醫生, 想要描述, 因為知道價值觀建立是很個人, 要否摧毀或建設, 都得要非常謹慎小心. 是要讓學生們乖乖考高分, 還是適才適所... 那真的是種教育者, 得要戒慎恐懼的事情. 

但以這部演出而言, 那兩種可能延伸出來的拓展性, 我沒有察覺到. 真的覺得很可惜.

我覺得是因為我看過[戰馬, 英國國家劇院現場], 對於馬的奔馳感, 我真的是以那個為標準. 從小碎步到追風, 馬兒具有靈性的看著你, 因為是生物, 所以呼出來的氣息... 對於這次的馬兒, 我真的無法滿意......

[戲劇] $330_𝙋𝙤𝙨𝙩 𝙋𝙖𝙣𝙙𝙚𝙢𝙞𝙘_國立臺灣藝術大學戲劇學系日間部_108級班級展演

$330_𝙋𝙤𝙨𝙩 𝙋𝙖𝙣𝙙𝙚𝙢𝙞𝙘_國立臺灣藝術大學戲劇學系日間部_108級班級展演

83

前半我不喜歡.

台詞有點中二, 呈現偏肢體劇場? (這是個人因素, 我對舞蹈欣賞不能.)

[我我]開始覺得有點有趣, 那比較是我懂得欣賞的領域, 對白份量遠大於肢體動作.

[DISTANCE OF LOVE], 我覺得導演對於舞台空間沒有處理好, 或許他執著於[重疊空間], 但就畫面上而言, 就是兩個演員不斷的在互相讓出空間.

[BUSY NIGHT], 也滿有趣的, 雖然還需要打磨.

[往天堂跑 越快越好], 這部對我而言非常的期待, 雖然就是兩個演員在跑步機上跑步, 有個類似編劇的人在說話, 但莫名的, 我就是很期待那兩名演員會否累到某種程度. 結尾的喝著飲料, 一個慵懶著, 另一個繼續跑, 就是直覺[龜兔賽跑], 又或著一個甘願一個不甘願, 但乖乖聽話的, 能夠開始享受退休生活. 而另外一個, 卻在不堪後, 繼續喜歡那份沒被人叮囑著的事情, 願意自己鼓勵自己. [誰是誰非], 似乎沒有一定的答案.

[影片][戲劇] 樓梯上 Escalera_國立臺灣藝術大學戲劇學系_日間學士班108級_班級展演_線上展演

樓梯上 Escalera_國立臺灣藝術大學戲劇學系_日間學士班108級_班級展演_線上展演

我還是比較喜歡[寫實][通俗], 比較好理解, 也比較不會咬文嚼字.

一開始, 將預定的舞台造型晃過去, 這點我還滿喜歡的. 有著對應的空間關係, 人物比較有記憶點.

[吳柏昌], 我很喜歡他很多小細節, 26分左右, 拿起鏡頭梳頭, 為了表達打鬥, 搖晃鏡頭. 得益於線上演出, 否則依照舞台設計而言, 他的很多小動作, 在原先的舞台之下, 可能不太容易被發現.

整部戲很可惜, 但也是必然, 對於國外的劇本, 名字要否翻譯, 就是個問題; 而因為是[班級展演], 選擇同一個角色, 三幕皆由不同人詮釋, 那是種必然; 但對於我, 真得是個困擾, 一直到劇終, 其實我把一房的兒子跟四房的兒子混淆了, 搞清楚他們的歷史淵源跟相對關係, 耗費了我過多時間. 一直到劇末, 我都還在想, 下一代沒有親屬關係嗎?! 直系親屬能夠結婚嗎? 我一直以為, 一房的兒子遭遇是發生在四房身上, 也因此四房為了躲債, 所以消失.

認真的對照角色介紹還有片頭, 好不容易釐清這部戲的角色關係. 這部真的有需要出一個關係圖, 畢竟, 外國人名, 不太好分出來誰是誰的家人. 第一間公寓, 父母兄妹. 第二間公寓, 父女. 第三間公寓, 父母兄姐妹. 第四間公寓, 母子. 二女對四子有興趣, 最後跟三兄結婚. 四子跟一妹. 三妹跟一兄. 三姐被小一輩的弟弟愛慕.

第一幕比其他幾幕都好, 除了[吳柏昌]的演技滿讓我入戲的, 也是因為角色關係才剛開始. 第二幕開始後, 基本上, 我有超過兩成的精力, 在回想誰是誰.

只能說, 真的不要[現場收音], [別個麥]會比較好, 風切聲好大.... [環境音]開太大, 我頻頻注意是否我有那個網頁沒關..... 服裝設計上可能要盡可能讓同一個角色比較好辨識, 類似用同一個元素色系貫穿, 否則, 角色誤植, 想要品嘗劇本, 真的不可能.

[戲劇] $750_LUCiD : 清醒夢計畫_國立臺灣藝術大學戲劇學系日間部_106級畢業製作

$750_LUCiD : 清醒夢計畫_國立臺灣藝術大學戲劇學系日間部_106級畢業製作

73

整部戲, 沒有主軸, 過於瑣碎, 動畫是有意思的.

應該是分成五個片段吧: 系統創建者, 生育, 老人, 瘋人院選秀, 毀滅.

片段之間, 只有[系統]被貫穿著, 人們的需求, 不斷地從第一層到第五層跳躍著.

以[生育]而言, 女人在談論著, 不願意成為[牲口], 男人在意的是[社會安全網], 覺得女人只是生病了.

以[老人]而言, 女人在意的, 是繼起之生活, 男人在意的, 是活著或死去, 而沒有考慮到, 是生不如死, 或是有尊嚴有代價的活著.

以[瘋狂]而言, 女人只在意存活, 就算是用疾病作為偽裝, 那也好過死亡.

不得不說, [選秀]呈現的那段, 是整部戲, 我覺得最熱鬧的一段.

還有[瘋人院]跟[選秀]的舞台, 我覺得很棒, 跟其他場景, 有著天壤之別.

主軸其實很單純, 就是一個被系統操控的世界, 穿插著三則生活小事, 然後系統要被摧毀了; 但是, 就說故事而言, 這部真的很糟糕, 好像因為是[威權], 所以就一定不能被接受; 因為壓力過大, 將人類數據化, 然後就是十惡不赦. 非黑即白的價值觀, 我以為, 這已經算是過時了. 當沒有過多客觀條件時, 單純聽從編劇的神之大筆, 我覺得, 那也算是一種威權; 惡質的要求觀眾反威權, 但是沒有提供讓人們信奉的資訊, 那麼, 無疑也是種威權的存在. 盲信者, 是幸福, 也是不幸.

這部演出, 讓我感覺到[樣板戲]的感覺, 甚至比那還糟糕, 因為他的論點是漂移的, 讓人無所適從. 五分之三的故事, 都在講要逃離這個環境, 而天外飛來, 要將系統摧毀, 摧毀了之後呢? 怎麼不是共同追求更好的生活, 而只是單純的感覺, 逃避或者毀滅, 世界會更好?

[戲劇] 邏輯已死_侊鈅製作_國立臺灣藝術大學戲劇學系_實驗劇展

邏輯已死_侊鈅製作_國立臺灣藝術大學戲劇學系_實驗劇展

這算是[沉浸式劇場]嗎?

移動的目的, 反而是為了分眾跟換景需求.

理論上, 選擇, 應該沒有意義.

無論是移動到那裏, 或是做出怎樣的選擇, 都不會得到不一樣的東西.

以嚴苛的標準而言, [沉浸式劇場]被濫用了.

如果真是[沉浸式劇場], 那麼, 事先的規則說明很重要.

到底觀眾, 是能隨意遊走, 還是只能待在定點? 如果我們走出演員週遭, 那麼, 戲會繼續? 還是能夠得到分支獎勵?!

台灣的觀眾其實非常的[乖], 只要沒有人示範, 那麼, 多半都會選擇安全行為; 聽著宣導跟內容, 大抵可以知道, 這個演出是支持還是不支持互動.

簡單說, 第二幕開始後, 我選擇離開教室, 回到長廊. 的確我是看到了另外一段演出, 但是, 這段演出並沒有差異. 講單純的, 整場演出就是聚焦在[使者]跟[戲子], 前者低喃著些無意義的話語, 後者做著些無意義的行為.

聽著對白, 我覺得, 這又是劇作家的問題, 他以為他這樣子寫, 能夠諷刺[邏輯], 但是, 連定義都不清楚, 更何論推導, 就只是個無意義的感概, 然後就是無病呻吟的反複話嘮.

[使者]們一路談著擲硬幣, 談著反覆都是同樣的機率有多低, 而看仔細點, 他拿的投擲物根本沒有正反之分, 如果看不清楚, [戲子們]在收觀賞費的時候, 每個觀眾都有機會從袋子裡拿出枚所謂的硬幣; 也因此, 很早, 就已經知道, 這不是靠機率決策, 而是靠男人寵著女人而發展.

之中他們玩的語言交峰更是無聊至極, 他沒能展現出男人的寵愛, 而只展現了劇作家對於邏輯的無知. 擔心著國王無法知道使者是使者, 但卻沒想過, 當能夠面見到國王, 之前那些手段, 就已經能夠證明他們的身份. 誰能夠直接面見國王?! 不透過介紹, 又怎能前往?! 劇作家的無知顯露無疑, 他真當所謂的親民是存在嗎? 國王是誰想見都見的到的嗎? 他準, 他旁邊的侍衛也不能準.... 

把所有小細節都拋開, 那不叫做哲學, 那叫做神諭; 神說要有日, 所以天上有日; 可是太陽要怎麼休息?! 當前提是錯, 後續甚麼推論都是對的. 這就是邏輯.

整體上來說, 這是一部忠於[哈姆雷特]的演出, 只是將重點放在配角上面; 如果將[沉浸式劇場]這五個字拿掉, 改成[途中會移動演出場地], 應該會更好. 實際上, 他沒能將觀眾跟演員的界線定義清楚, 多半時候, 他將[觀眾]視為[鬼魂]般不存在的角色, 但某些時候, 他又將他們視為存在場上的觀眾, (戲子表演收費, 觀眾做出選擇, 某部份人拉上二樓做某些事情).

滿可惜的, 國王在看著戲子演出的時候, 那些表情, 應該只有我看到, 帶點複雜困擾; 那是只有知道[哈姆雷特]劇情, 然後特意去觀察, 才看的到的; 而這明明就是界定好觀眾們會坐在那裏, 就可以避免的狀況....

[戲劇] 收信快樂_國立臺灣藝術大學戲劇學系_實驗劇展

收信快樂_國立臺灣藝術大學戲劇學系_實驗劇展

劇本老派.

舞台老派.

燈光老派.

選擇這個劇本, 做這樣的演出, 有點令人覺得憐惜.

看著這場演出, 我會想到[表演工作坊].

從讚美的角度來說, 這齣戲再進化, 就是[表演工作坊]現在的型態.

但從吐槽的角度而言, 做一部不如[表演工作坊]的戲, 有甚麼意義?

[老派]不是不好, 那也是一種風格, [表演工作坊]走了很久的風格.

但為何[觀眾]要來看這一部戲, 何不等[表演工作坊]演的時候再來看, 尤其[表演工作坊]向來不僅如此, 更有堅強的卡司....

突然想到網路小說裡面的ㄧ句話: 學我者生, 像我者死.

整場演出的受眾, 年齡層真的偏大, 而這種年齡層, 是不會來看剛出學校的人演的, 尤其是當[表演工作坊]還健在的時候, 他們會選擇成名已久的演員, 而非在學階段.

整個劇本, 其實非常的政治正確, 我能夠理解當初發表時造的的轟動, 既有點談及變革, 但骨子裡非常保守, 好人一定有好報, 壞人一定病死他鄉, 然後好人一定是個堂堂正正的君子, 就跟教科書上面的孫蘿莉一樣.

這場演出, 我看到的, 是朝向前人走去的靈魂. 沒有不好, 只是當前人還健在, 還持續發表作品的時候, 我當然只會選擇看前輩的作品.

走筆到現在, 突然對這個導演有點期待, 我好奇他接下來會怎麼走. 下次的作品會呈現怎麼樣的風貌? 有辦法吸引到足夠的觀眾嗎? 尤其當這是個藝文消費人均伍拾元的年代.

再修正, 看了導演感言, 他做這部戲的目的, 很個人, 很強大. 那選擇做這個本的意思, 我倒能理解了...... 如果從面對療癒的角度去看, 整部戲誠懇得很真實, 腦袋閃過看戲的記憶, 似乎很多片段都有著不同但貼切的解讀.

[戲劇] 編劇的自我修養_國立臺灣藝術大學戲劇學系_實驗劇展

編劇的自我修養_國立臺灣藝術大學戲劇學系_實驗劇展

劇本很合我的胃口.

不過, [編劇段]過於冗長, 如果能夠砍一半以上, 那應該會更好.

很多時候, [編劇]都只需要提示一下大概, 反正[上檔]部份, 會多加說明.

[兄長]?的辮子頭很適合他, 看過他其它戲的劇照, 這個角色造型, 設計的非常吸睛.

[鄭子院]不虧是[戲曲學院]畢業, 那一手民俗技藝, 非常的讓人意外. (非常結合劇情的理所當然用出, 既符合了劇情需求, 也不虧當初的苦練; 能在戲劇中合理的穿插進特技, 真的很難.)

我特別喜歡這個劇組的演員, 都還滿準確的在演出角色, 就算焦點不在他們身上, 他們還是會忠實的表現出角色當下應該要有的反應.

不過, 整部戲我花了些時間在想[走位], 滿多走位很明顯是為了服務觀眾, 導致兩個人是對著觀眾席在說話, 是能看到表情, 但也相對應的會覺得很奇怪; 只能說, [走位]真的也是一大學問... 很難的學問...... 又要自然, 又要能夠讓觀眾們享受.

[戲劇] FAR AWAY_國立臺灣藝術大學戲劇學系_實驗劇展

 FAR AWAY_國立臺灣藝術大學戲劇學系_實驗劇展

那蒼白的色調, 會讓我想到[曉劇場].

畢竟是學生, 所以我會自行腦補, 如果他們純熟時, 會呈現怎樣的演出.

眼睛為之一亮的, 是[帽子]那段.

好比在[曉劇場]的演出裡, 多了一個色彩繽紛, 造型吸睛的道具.

如果以[提姆·波頓]來講述, 就好比在[地獄新娘]裡, 拿出了一頂[魔鏡夢遊]的帽子, 那帽子的造型跟用色, 真得很引起我的注意.

[潘昱僑]的背影, 有把襯衫撐起來.

這是場偏藝術的演出; 因為不純熟, 所以滿多效果都沒有出來, (不過這是非戰之罪), 對我而言, 反而因為不純熟, 所以更好入口, 比較容易藉由腦補, 去猜測導演所想要的呈現. 但相對應的, 我就不知道劇本是想要講述甚麼了. 導演有點過於忠實呈現這個本, 而劇本的對話, 對我而言, 難以想像.

就像我始終不知道這部戲的背景是甚麼? 集中營? 邊境? 亦或是荒郊的孤兒院. 對於背景的空白, 理解劇本的意涵就是不可能做到的事情.

剛進場, 還有點期待, 這是個四面台的設計, 主持人要求每個觀眾躺下來, 蓋好棉被, 就跟場上的演員一樣, 還以為會跟[台北兒童藝術節]那個熱銷的, 聽主持人說故事一樣. 結果, 那個行為, 純粹就是用氣氛, 戲一開幕, 棉被折好, 一切如常.

我很討厭四面台, 除了他可以壓低觀眾跟演員的距離外, 沒有任何好處; 演員不管在如何意識到觀眾目光, 觀眾始終很容易看到演員的背影, 少了臉部表情輔助, 要看懂戲的難度很高, 甚至很容易疲勞. 很常判斷不出來, 角色在講這句台詞的時候, 目的是? 他跟她之間的關係是? 關心? 害怕? 害羞? 不捨?

噱頭有, 技術沒有很成熟, 但有點走出跟他人不同的風格, 算是在寂寥的感覺中, 帶著一點點溫暖的虹光.

[戲劇] 公司感謝你_國立臺灣藝術大學戲劇學系_實驗劇展

 公司感謝你_國立臺灣藝術大學戲劇學系_實驗劇展

臺藝不知道教[表演]的老師是誰? 你們附近應該有一面牆, 謝謝.

臺藝的家長們很有水準, 有個大叔, 我看他睡了一個小時多.

兩個女生不談(她們應該算是很爛裡面, 比較不爛的).

路人暫時不討論, 不過, 男生都有一樣的問題.

我覺得這已經不是會不會表演, 而是教的人, 到底出了什麼錯誤的問題.

他們是那裡找來的刻板印象, 而且醜化到一個令人覺得不尊重的地步.

路人因為戲分少, 所以就算了.

年紀大的, 反正也頂多那樣子, 頂多就念念他搞不清楚, 如果已經是二十年的老皮條, 眼睛罩子一定很閃亮, 在大量解僱的時候, 有年輕者出現, 一定有古怪; 他怎麼從頭到尾都沒有懷疑, 別人可能是富二代! 公司股份的最高持有者. 古怪的事情, 必有其因果. 當然可以怪罪於劇本, 但是, 既然是演出角色, 那就該貫徹角色的執著不是嗎?

年紀小的, 就是我最為詬病的. 他到底是拿誰當範本? 誇大空虛, 虛張聲勢, 莫名其妙; 應該要演出神經質, 他演成了神經病, 看服裝, 應該是拿[賈伯斯]當範本, 但聲音之怪裡怪奇, 感覺就是朝著想要讓人對角色生厭的方向去走, 但卻沒想到, 要如何讓角色有魅力. 角色壞也要壞的有魄力. 但演出好像變成, [來打我臉吧, 我就是想被你打]的那種感覺.

鬼才們都有自己獨有的人格魅力, 應該要做的是兩種思考上的衝突, 而非用膚淺的演技混過去. 那令人感到污衊. 可以將故事描述成老派作風, 就是所有人都得加班同舟共濟, 早上要共同呼口號, 下班要一起喝酒培養感情; 新派思想就是拆隔間, 行動辦公室, 講究KPI, 相信每個人能夠自行規劃時程. (這算是三到五年前, 很流行的更動?)  鬼才們有魅力的, 是他們的天馬行空, 或者是異常的行動力, 又或者特有的人格特質.

這應該是劇作家的問題, 感覺他沒有上過班, 擔任過經理職以上, 對話描述得非常空洞不具體. 劇本不行, 學生們演來也痛苦. 都肯花錢, 而且還願意多付, 那麼很多都不是問題. 最大的問題, 老年給的刺激要明確, 兩者的理念衝突要明確, 一昧的醜化, 只會讓人對這部戲一點都沒有興趣.

我覺得, 演員要能理解角色, 演繹出角色的掙扎苦悶. 他們為何會變成現在這個樣子, 應該要能透過演員, 來傳達角色的苦楚. 過於輕蔑的態度, 只能我覺得演員們不願意做好自己的本分.

秘書的表演算是不錯, 人資當她語重心長的時候也還不錯, 鬼才只有當他戴上白髮墨鏡時, 讓我眼睛稍稍一亮. 至於其他的部分, 恩, 不知道我睡了多久...... 演員的家人應該睡了很長, 有超過一個小時吧, 我隔壁的, 也睡了不少時間.

[戲劇] 奧菲_國立臺灣藝術大學戲劇學系_實驗劇展

 奧菲_國立臺灣藝術大學戲劇學系_實驗劇展

一般舞台劇, 都是只有早上下午晚上, 三個時段.

這個劇組應該很有愛, 他們硬是多生了一個四點場次; 兩點四點七點半.

拿人手軟, 似乎不該給壞評, 可是.... 一切就都是因為那個可是.

談談服裝跟舞台設計, 還滿有氣勢的, 那匹馬的轉換, 可以給八十, 如果能更有誠意, 讓她雙手可以空出來, 那會很棒, 可惜她擁有的溝, 就這樣被該死的畫给擋住了.

服裝跟舞台, 剛入場的時候會有所驚艷, 一點點被鎮住, 尤其當演員離你非常靠近的時候; 不過, 當台詞陸續說出, 整個頭就開始隱隱作痛. 身著中世紀?英倫風? 講述的是古希臘的用語. 服裝跟舞台, 應該是要能襯托出故事的氛圍, 而不是各行其是. 如果, 劇本打算依循古希臘, 那麼, 英倫風的設計就不該被採納, 它們讓我非常的格格不入.

劇本本身不打算轉譯或是超譯, 風格概念基本上都還是得要套用古希臘的那一套, 腦袋就不禁在想, 那個年代有否玻璃? 能夠承擔每天打破一塊的代價嗎? 要在房間裡養一匹馬, 又是個怎麼樣的空間? 古希臘或許可行, 中古世紀有可能嗎? 而且還要讓馬能夠像鳥一樣, 給予占卜結果......

本來覺得這些古典劇情乏味, 不過當[死神]?出現的時, 那整段我真的睡著了.... 橫空插來這段, 我真的傻眼...... 沒有鋪陳, 沒有因果, 就是在兩種神的信仰之中, 死神突然跑過來耍互動......

(好ㄅ, 節目單是有解釋這段, 因為主人公要下地獄去救老婆......)

拿人手軟, 理論上我不應該寫些壞評價, 可是, 我真的寫不太出來好話, 整部戲有氣勢, 但是真的沒有想清楚; 如果只看劇照, 跟一些隻字片語, 或許有機會覺得這部不錯, 但整部看下來, 滿滿的突兀感, 用詞過老, 情節轉得很硬, 頗有點服裝跟舞台是被耽擱的感覺.

[戲劇] 獻給公廁的情詩_國立臺灣藝術大學戲劇學系_實驗劇展

獻給公廁的情詩_國立臺灣藝術大學戲劇學系_實驗劇展

風格很多, 短短一部, 卻[實驗]?性的呈現了不少手法.

滿合[劇本]所寫, [每段都是賣力演出, 全力以赴]. 

或許不純熟, 但是很真誠.

[序場]還滿帶入情緒的, 印象中是開場舞類似?

[來電五十], 我始終以為我應該看得懂, 但是我看得很懵懂; 劇本寫說, 要遮住小便斗; 但劇組很有創意的, 每個人拿著一個象徵物!!! 苦瓜, 玉米, 握力棒, 玫瑰, 木魚, 豎笛!! 大抵上知道是個要與不要的場合, 但是如何試探, 有點不太明確, 應該就只有健力男, 流浪漢, 還有花癡男, 比較好懂. 大叔有點困擾, 高中生看不出來他的好奇心. 不過, 最後面, 更改偷拍的過程, 倒滿好的, 比劇本還要順暢合理.

[年少輕狂], 台語有點講得不夠好, 聽起來有點辛苦; 四個高中生的狀況, 直到檳榔後, 才開始有霸凌狀態, 看著看著, 覺得還滿切合這個題目的.

[中年矮哥], 第一次, 觀眾開始笑, 第二次, 觀眾也跟著笑, 第三次, 當穿上布偶裝, 觀眾開始笑; 能夠有志向, 一直堅持, 開頭只是單純覺得, 就劇情所須, 中年人的志向始終不改(雖然不值得倡議, 但真的屢敗屢戰, 期待他第三次如何失敗); 但是, 當劇本安排一對高中生情侶?入內, 他們的發展, 讓人開始思考, 這個布偶裝男人的抉擇. 有點笑中帶淚吧.

[陰陽路], 比對劇本, 順序有大調動, 雖然少了原著計劃的時間演進, 但整體上, 就[陰陽路]而言, 還算是有忠於劇作家的精神, 至於劇作家為何要安排這樣子的流程, 還得花時間去想想. 當下看的時候, 就是很直覺的, 一開始埋的伏筆一定會被用上.

[重生], ................ 本回算是祭祀舞, 看了多數劇情後, 這時候來個消遣, 真得很棒, 非常的[公廁教], 尤其當本首結束, 馬桶蓋蓋下的時候, 超好笑!!

[出淤泥而不染], 劇本所為的特殊紙質, 真的有點沒有必要; 一開始的伏筆, 卻歷經了三四個轉折才用上, 算是有點超出意料, [蔣中正]跟[襪子]滿超出我的想像. 劇作家所設定的內褲, 倒真得不合適宜.

[謝幕歌]. 經歷了這一連串的旅程, 來個有歌有舞的結束, 算是很HAPPY.

舞台設計, 應該有超出劇作家的想像, 使用類似單面鏡的設計, 藉由打光讓廁所門透明, 符合著劇作家想要的旋轉舞台效果, 而且更加便宜. 但[陰陽路]的封鎖線設計得不好, 非常的阻礙視線, 除非目的是為了遮住[打針]的動作, 但, 那沒有必要; [封鎖線]應該要設得更低, 寫實不重要, 反正意境到就好, 擋到觀眾視線就很不應該.

https://fb.watch/3hWQpxUpAU/

[謝幕歌影片, 可以看到舞台設計, 原著是希望使用[旋轉舞台], 但這樣子的設計, 我覺得應該有達到劇作家的設計目的]

當初在看這部, 心得是, 這個劇組應該對戲劇很有愛, 所以盡所能的, 把很多類型都穿插進去, 有悲情有歡樂有舞蹈有惡搞, 看完這部, 再問說觀眾喜歡那一段, 應該能夠知道他喜歡的類型.

特地去翻了劇本, 我想, 他們的設計, 應該有超出劇本的設定, 有變得更好, 但是, 敘事的部份會降低, 一些比較十八禁或是冗長的部份, 劇組都選擇放棄或改編.

這部真得很適合戲劇初學者, 可以借此找到自己的心頭好.

[戲劇] $400_群盲_臺藝大進戲二_107級_班級展演

$400_群盲_臺藝大進戲二_107級_班級展演

70

舞台設計有震撼到我, 當燈亮之後, 看著巨木, 砂石, 枕木步道, 真得滿有感覺的.

導演的問題很大.

我一度以為, 這是個黑暗結社的故事, 聚集了12+1條人命, 打算要進行黑彌撒.

滿像的阿, 祭司/神像始終挺立著, 女祭穿插, 不讓祭品們發覺, 給予他們不安困擾, 祈求救贖.

結果當狗出現後, 我就知道, 這個推論不可行.

當盲人認定女祭的手是狗時, 我就知道這些女性不能當成女祭司, 而是得要當成某種象徵, 她們如同幽靈般穿梭, 可能僅僅是作為象徵, 而不是實體.

特地將原著看了一遍, 也順帶看了不少對原著文學地位上的講解.

劇本中, 很明確的寫著, 開場, 神父坐著, 靠著橡木樹.

因為這麼明確的細節描述, 所以對於後面, 盲人們討論著神父時, 會很明確的知道, 指引著道路的神父已經無法發聲. (上帝已死, 他已經不能再度發言, 人得要靠自己走出, 或者, 得要靠指引者(狗), 又或者後續小孩所看見者引導).

可惜在這場戲, 很遺憾的, 神父的角色, 應該是用雕塑?作成?? 外來者在過程中添加了祂象徵性的飾品, 這種行為, 真的讓我以為, 這是場[黑彌撒]; 從頭開始誤解到三分之二.

開場的調度也有問題, 盲人們依序走到定點; 我心中納悶著, 所以他們是看得到還是看不到, 沒有試探性作為, 滿肯定的移動到他們的位置; 這攸關到, 這個地點對他們而言是陌生還是熟悉, 他們是甚麼都看不到, 還是看得到一點點...

除非導演是打算象徵每個人有自己的ㄧ個道路, 但那真的太牽強, 還不如讓神父指引著每個人走到定點, 然後神父回到他的位子, 入定.

盲人們要否刻意閉上眼睛, 我覺得導演必須要統一規定; 一開始的盲人很努力的用白眼開場, 稍微看得清楚的盲人, 眼睛故意張很大; 有的人張眼, 有的人閉眼, 是打算要闡述有人生而不可見嗎? 那麼? 區分這兩者的目的是? 強調他們對話內容中所擁有的希望? 或是絕望? 以觀眾而言, 我辨識得很辛苦, 我不知道是刻意還是隨演員自由發揮, 我是要從中得到線索猜測角色狀態, 還是純粹探索演員心中所想.

[戲劇] $300_遺忘前的最後悔恨_國立臺灣藝術大學日間部戲劇學系_106級_班級展演

$300_遺忘前的最後悔恨_國立臺灣藝術大學日間部戲劇學系_106級_班級展演

60.

我以後要開始挑劇作家.

這部, 讓我想到了[愛的落幕].

我討厭這種過於文學的體裁.

自以為可以讓演員們呈現他們豐沛的素養.

自以為可以讓觀眾不斷感受文字堆砌的魄力.

我覺得, 這部劇本連最基本的把事情說清楚都作不到.

看了二十來分鐘, 我還是不懂到底是要簽甚麼? 到底房子是登記在誰的名下? 為何要在賣不賣房子上那麼的糾葛.

反正就是聽角色們不斷的鬼打牆, 一開口就先偏離主題, 情感批判, 然後就是無限的形容詞迴圈.

每個角色的個性都一樣, 始終不肯好好說話, 三分鐘的對話, 你會發掘有三分之一以上的形容詞是重複的...

我還是比較喜歡[尼爾·賽門_布萊頓濱海小鎮的回憶][田納西·威廉斯_玻璃動物園].

文學咩, 我很能理解, 最簡單的創新, 就是在風格上創新, 但是我還是喜歡老老的那種, 單純是為了把故事說好, 而不是走向詩體的風格.

[戲劇] 陰道獨白_臺藝戲劇百五級

陰道獨白_臺藝戲劇百五級

我是故意問女生服飾的.

以學生作品而言, 除了北藝, 基本上所有其他學校都是走保守風格, 那是個能不能, 而不是個會不會的問題.

有時候會覺得, 如果演員本身不到位, 那會很難去享受劇情. 一個美女在那談[陰道], 跟一個黑炭在那談[陰道], 給人的感覺是不同的. (不要物化女性), 一個猛男在談他是迷你鳥, 跟一個肥宅哭說他是迷你鳥, 狀況是絕對不同的.

我最近越來越有這種感覺, 燈光音樂服飾舞台設計, 如果讓人覺得怪怪的, 那就真得很糟糕.

女生的服飾, 短褲太長, 西裝袖子處過於緊繃; 前者, 所謂的熱褲, 應該是一抬腿就可以看到內褲的吧... 除此之外都太長... 類似的台詞, 但卻因為服裝而讓我出戲, 在那說女生穿熱褲會被指指點點? 但我心中卻在想, 那褲子真得很長阿......

西裝袖子, 如果是有意的, 我還滿讚賞的, 因為那似乎可以象徵女生的角色態度, 必須穿的專業, 但是過於緊繃, 象徵著她心中的拘謹; 但, 依照我對臺藝的理解, 應該只是只找的到這件不合身的服裝...

男生的部分倒可圈可點, (因為他們台詞真的不多), 敢於在這個地點呻吟滿好的, 看著外面裹足聆聽的路人, 滿貼切這個本所想要探討的.

[直播][戲劇] 無病呻吟 Le Malade Imaginaire_國立臺灣藝術大學_2020 法國劇場派對

荒謬喜劇, 是一個非常難做的劇種.

劇中的每個人都是很認真的在過生活, 但是他們的嚴肅, 反而構成了我們心中的好笑.

這類劇種, 好不好看太明顯了, 就是看觀眾有否笑出來, 還是哈欠連連.

臺灣藝術大學戲劇系, 很常做一些需要很有功底的事情.

如果是[竺定誼]在唸爸爸的台詞, 或許我會認真聽, 但是聽著學生的話語, 我整個就是覺得很平鋪直述.

後續的幾乎每個演員也都是這樣子, 誇張對他們而言, 好像就是聲音大一點而已, 甚至近乎用吼的, 但是講話的情感, 我真的沒能感覺出來.

因為劇本需要, 所以有唸角色的設定; 但身為觀眾, 我卻覺得, 我根本感覺不出來每個角色的真實.

看直播, 其實有點像是坐在[國父紀念館]第十八排的位置, 實際上看不清楚演員的臉孔, 聽覺佔了七成以上的感受. 既然是免費直播, 那也真的不該說太難聽.

@

[要做就要做好], 荒謬喜劇, 真的是一個很難的劇種.

起碼, 劇中的每個人都該認真而且執著地活著.

無病喜歡民俗療法的爸爸, 這個設定, 不該在戲開始的時候靠講述, 戲末的時候為了女僕戲而再次強調, 戲中的時候為了女兒的婚事是也有稍稍提及. 但明顯的, 這部戲沒有專一的設定, 到底是要坐輪椅還是不用, 整場看起來也沒有很刻意要說他有在呻吟著⋯⋯

感覺這是一部很不用心的作品; 燈光沒能襯托出氣氛, 舞台沒能告知些訊息以及給予想像, 舞群們跳得不夠荒唐華麗, 演員們素到爆炸, 感覺一點角色功課都沒有做, 整齣戲就是維持著臺藝的水準, 令人好想睡覺......

[戲劇] 國立台灣藝術大學戲劇學系_白納德之屋_第47屆實驗劇展

國立台灣藝術大學戲劇學系_白納德之屋_第47屆實驗劇展

先從演員說起.

二三四女兒都演得不錯, 尤其是四?女兒[高雨男].

小女兒在演到情緒極端的時候不錯.

[白納德]是一個過於吃重的角色, 而演員撐不起來, 尤其是她選擇使用口音的時機很有問題...

就我的感覺, 一個過於控制慾重的人, 實際上, 她會很少很少時間使用口音, 除非極度放鬆, 或是過於亢奮, 才會不小心脫口而出. 而演員在選擇的時機上, 過於氾濫, 相對的, 也沒法感覺到[白納德]對己的控制慾, 而她對她女兒的控制慾, 老實說, 或許是劇本的關係, 演員也沒有能耐介入.

簡單說, [白納德]要能演出她的威勢跟霸道, 但演員作不到... 雖然她盡力, 可是她真的感覺是紙老虎... [白納德]這個角色真的不好演.

回頭來講四女兒, (臉黑一半)那個, 開場還好, 但當她開始開口後, 我直覺想到了[趙欣怡], (能讓我想到線上演員, 我覺得以學生製作而言, 就算是非常成功).

怎麼說呢? 我覺得她只要在台上就是有戲欸, 或許沒有對白, 但是她的小動作, 可以讓我腦補一個: 明明想被愛, 但卻又因為自己長很醜, 所以故作瀟灑的小傲嬌. 至於她跟她妹妹是否有更深的情感, 或者是夾紮在大姐小妹中間, 該何去何從... 充份的腦內小劇場瘋狂運轉著.

然後來談談舞台吧, 真的不需要換景!!! 這次的換景, 純粹是為了換而換; 不換, 說真的也不影響演出. 搬桌上下我沒有意見, 但是其他的東西, 有換沒換真的都沒差.. 反而是造成了不必要的空白.

最後來談導演, 我看不出來他想要導這部戲的意圖, 或許是女權吧? 所以他選擇了全都是女生演出, 但是我得說, 看完了整部, 我抓不到他想要講述的要點或是概念...感覺沒有側重的東西, 襯托不出來他所想要表達的... 或許他根本沒有想要表達的事情, 就只是單純的照劇本演? (不過, 畢竟我沒有找到原劇本, 所以這個推論, 可能不正確), 但, 看不清楚導演的意圖, 那就不太好.

為了找原著, 網路上搜尋了下, 有兩個版本的演出, 一個是地上灑滿著水, 藉由這種介質來呈現出這個漏水的破屋子, 而因為[白納德]討厭男人, 所以她要求她的小兒子吃變性藥, 半男半女; 另一個版本, 藉由回憶, 讓男主跟女僕展開一段火辣的愛情動作, 呈現出整個故事在情色間的紛擾...

回到這部戲, 中規中矩沒有不好, 這是學生的特色, 能夠順利演出, 就覺得萬幸, 這是目前觀察到, 臺藝的ㄧ個特徵.

[戲劇] $1500_沉境_國立臺灣藝術大學戲劇學系日間部_104級畢業製作

$1500_沉境_國立臺灣藝術大學戲劇學系日間部_104級畢業製作

87.

上半場比較好懂, 下半場頗莫名其妙.

但就評價而言, 我對下半場的評價反而比較高.

看著一些莫名其妙的畫面, 突然覺得頗富有美感.

比方說, 下半場開場, 劇組牽了一匹[真馬]在舞台上.

老是在劇情發展的莫名其妙的時候, 來了一段莫名其妙的舞蹈, 調適著我的心境.

舞台設計, 下半場遠遠勝於上半場, 下半場真的很有未來設計感阿.

整體來說, 上半場之後, 我想對這個學校的畢業製作放棄, 總覺得它們基本說故事的功力很糟糕; 但下半場之後, 我猶豫了... 能在先天條件限制下, 做到這樣, 真的不簡單.

[戲劇] $1500_沉境_國立臺灣藝術大學戲劇學系日間部_104級畢業製作

$1500_沉境_國立臺灣藝術大學戲劇學系日間部_104級畢業製作

87.

還滿有科幻感的開場.

然後就是每況愈下.

這所學校, 有的時候基本功真的還是得要練練, 說故事的功力很糟糕; 學校的規畫也很糟糕, 老是覺得他們無法駕馭這麼大的舞台, 而這是缺乏練習的緣故.

上半場看得昏昏欲睡, 我尤其討厭或許是為了表現山谷裡的霧氣, 白幕常駐著, 而那讓選擇坐第二排的我, 看不到演員的毛細孔!! 故意坐那麼近, 就是想要看4K畫質, 被那白幕搞的, 頂多480P.

不過下半場我改觀了.

因為, 他們牽了一匹馬到台上, 一度懷疑是人扮的, 不過看那馬屁股跟馬尾巴, 還有那纖細的馬腳, 恩.... 他們很猛, 一隻大型動物在台上, 然後在前排的演員, 斗篷下的內襯是紅色的..... 我好期待大型動物會否不受控制!!! 而且, 那一幕很特別.... 有種莫名的美感.

對我而言, 方塊體的造型, 塑造出了未來感. 有舞台設計跟沒有, 差太多了.

[恩, 這篇準備重寫, 還得想想, 要表達些甚麼. 整體來說, 下半場遠優於上半場, 因為下半場才是有舞台設計, 很多莫名其妙的橋段, 帶給我一些接續看戲的順暢, 不過說故事的功力還是很糟糕, ABFD亂跳, 很難順出個頭緒, 我不太清楚故事有否讓時間軸亂跳, 感覺上又是個對劇本太熟, 而隨意刪減, 滿臺藝的, 不能只靠天才過活, 基礎的基礎要先打好, 直接追求風格, 而沒有在乎基本.]

最近的重寫率好高, 很難ㄧ次性的想到要怎麼表達.

[戲劇] $600_威尼斯商人 The Merchant Of Venice 2019_國立臺灣藝術大學戲劇系進學班104級_畢業公演

$600_威尼斯商人 The Merchant Of Venice 2019_國立臺灣藝術大學戲劇系進學班104級_畢業公演

70.

小聰明用太多, 但忽略了主軸.

戲劇的主軸, 始終是說好故事, 感覺故事說的提綱挈領, 很多關係都是建立在已經看過劇本的前提.

[威尼斯商人]的重點, 肯定有翻轉審判, 但翻轉的那幕, 我覺得空虛.

如果, 有翻轉正義邪惡, 那或許還可以給高一點的評價,  不過, 沒有, 真可惜.

一度, 觀察到一個人在抗衡世界上的不公不義時, 我還以為正義終將得到勝利, 結果還是, 聲音大的, 得勢不饒人.

基本的服裝跟舞台, 做的都很廉價.... 滿襯不出來氣氛. [這是畢製不該犯的錯誤.]