2025年8月觀劇回顧
八月份不含藝穗節總共看了16部演出，包含7部戲劇、4部音樂劇、2部親子劇及3部其他類型，總花費為 $11,210元。為了迎接即將到來的藝穗節，這個月我持續減少看戲的場次，轉而看了松山文創園區的五個展覽，也解鎖了位於瑞芳的「新村芳書院」，搭著火車來回，是一趟頗為舒適的旅程。
8月12日，歷經十個版本的修改，我終於排定了藝穗節的行程。雖然每場演出間隔都抓了一小時，但變數仍在——演員的超時發揮，就可能讓下一場演出付諸流水。看戲終究得尊重台上，也因此，我錯過了桜梅桃李劇團的《伊卡洛斯》。
有朋友問我，會特別關注哪些演員？我坦言，若一位長期耕耘的編劇決定站上舞台，我會很想看。這也讓我意識到，對於某些難得登台的演員，我會盡力安排時間，因為下一次能再見到他們，真的太不一定了。
也有人問我想對劇場說什麼，我的答案始終是：觀眾太少了。我們有很多很棒的演員，但舞台上的機會有限，觀眾席也時常填不滿。想要有高水準的演出，創作者就需要充裕的薪資來專注創作，而非為生活奔波；但高昂的票價與過多的節目，又讓觀眾在有限的時間與荷包裡，面臨取捨的難題。
本月精選：
🏅 最好評： 三點水《啵啵起司》
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🎯 最喜歡： 三點水《啵啵起眾》
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🔮 很期待： 蕭均卉《遺夢》、臺大戲劇《我阿嬤彼你卡厲害》、字母人工作室《遊心出發》
本月清單：
🌙 0802｜寂寞製作《甜夢莉》X《夜走》讀劇演出
這場讀劇包含兩個劇本。《甜夢莉》講述兩個女孩從七歲到二十七歲的交換日記 ，屬性上是我較難投入的純友誼題材。《夜走》則描寫酒醉男子與陌生女子在台北深夜的街頭漫遊 ，其結構標準，但女子動機揭露過早，削弱了兩人互動應有的張力與懸念。
🧸 羅羽媗《甜夢莉》
這類題材並非我的觀劇偏好。劇本講述兩個女孩從童年到成年的交換日記，整體風格很像金穗獎裡每年都會固定出現的短片，有一群穩定受眾 。我很早就發覺，自己很難投入這種女生間的純友誼故事，更喜歡看女人之間的勾心鬥角。對於這種純粹的關係，我很難掌握其中細膩的情感轉折。雖然過程中經歷了幾次命運的轉折點 ，但對我而言，仍是一部難以產生共鳴的作品。
🚶♀️ 施威廷《夜走》
這部戲若改為獨角戲或影視作品，我會更能接受。編導必須給我一個理由，去關注男主角的人生。劇情描述酒醉男子與陌生女子深夜在台北街頭漫遊 ，他用自己的故事回報她的一杯啤酒。然而，女子的動機太早被揭露 ，讓人感覺她的耐心與陪伴是「設定」而非自然發生。我更期待看到的是，兩人在前期互探虛實、展現魅力，直到後期才揭曉彼此的關聯。整體結構雖標準 ，但角色的豁達與輕描淡寫，反而讓我無法相信他們之間會產生真正的連結。觀眾願意看下去，應是源於角色互動的趣味，而非等待最後的真相揭曉 。
🧊 0802｜娩娩工作室《讀：演：冰箱》
簡單說，我對演員和導演沒意見，我的問題全在劇本。劇作家筆下的阿茲海默症，成了一個為了引爆衝突而隨心所欲發動的開關 。劇中角色已是中重度失智，家人卻還能讓她獨自在家、自己出門上班 ，這種情節不是無知，就是刻意拿悲劇當作情感操作的工具。
最讓我生氣的是，劇情竟然安排家人不帶患者就醫 。病人沒有病識感，但家人有責任帶她尋求醫療協助。雖然劇本的核心概念——老人家總認為東西冰起來就不會壞——有其寓意 ，但它為了營造悲劇而忽略了現實中可用的照護資源，這樣的設計讓我極度反感。
💥 0807｜杜瑋哲《公雞夫人大樂隊同名專輯》
我認為這是一次命題式的結構實驗。劇作家以主歌、副歌的形式，交互描述著兩條平行時空的故事 。兩條線各自都有潛力：「27俱樂部」帶來的現實壓迫感，以及「烤雞人」的諧音趣味 。然而，整場演出中，只有胡皓辰的「通靈」段落讓我覺得有趣 ——他描述烤雞希望被淋上蒜香檸檬而非自身雞油的荒謬想像，生動而鮮活。
其餘大部分時間，都是成年男子的平淡閒聊 。演後座談提到，劇作家想創造對話的律動感，但目前呈現的效果有限。對比柴幸男的《我的星球》或《邁向希望的三部曲》 ，我覺得本作要僅靠三人對話撐起全場，難度極高。
🛌 0807｜蕭均卉《遺夢 Who’s dreaming》
主角明確知道自己身處清醒夢，目的是要尋找某個人 。這個設定很有潛力，但觀看過程中，我時常不確定故事的進展，也難以理解角色行動的邏輯。演後座談才得知，這次演出是從完整劇本中節錄部分段落 ，這便解釋了為何角色關係與世界觀的建立會如此困難。
對我而言，這個劇本像一本資訊量稀少的繪本 。我能看見角色們在不同場景對話，卻很難想像他們所處的環境與彼此的關係。許多元素像一次性的道具，用過即丟 。或許這是一種更貼近女性直覺的敘事方式，但我較難進入這樣的節奏。
🪄 0809｜軟綿尾巴組《文具店的實習魔女》
這是一齣溫暖可愛的小品。故事從一間充滿魔法道具的文具店展開，渴望畢業的小魔女，遇上了想尋找走失狗狗的小男孩 。她拿出各種神奇道具，最後更親自陪他踏上尋犬之旅 。
整體氛圍就像《哆啦A夢》的變奏，充滿奇想。演員的表現尤其出色，飾演小男孩的演員將角色的規矩有禮詮釋得很好，這也凸顯了小魔女的直率與善良本心，讓她最後學會魔法的時刻格外動人 。這部作品雖然不是非看不可的大製作，但絕對是一次充滿想像力與溫度的親子時光。
💼 0809｜三點水《你的工作＆你的休假》
我承認自己普遍不太能適應女性劇作家的劇本 。這齣戲主角叫「社畜」，男角是擬人化的「工作」與「休假」，這些我都能接受 。但當「工作」能在公司指派任務，而「社畜」還有其他同事與老闆時，邏輯就開始混亂。等到「休假」能帶著「社畜」去旅行、混進夜店套情報，我已完全無法理解。
全場約有三分之二的觀眾能跟上劇組的笑點與設定 ，顯然我還在思考「設定的邊界」，她們早已用著另一套我無法理解的表演語法。儘管選角不錯，但我對劇情始終感到困惑 ，也因此無法評論歌曲。
❄️ 0809｜阮劇團《小雪》余品潔 feat. 淺堤
劇場，是一期一會的地方。當余品潔開口，便很容易讓人投入到她所創建的世界裡，在舒適的氛圍中，專注聆聽她們的聲音與故事 。這是一組由四加一的表演者，共同講述著他們生命中的日常片段。
正因如此，心防會不自覺地鬆開，意識甚至可能在某个瞬间滑落，短暫入眠。這並非因為乏味，而是因為太過安適。友人說得很好，藝術本就該能讓人放鬆心情 。或許你記不清情節，但會記得那個夜晚，你曾被溫柔地安放著。
🍂 0810｜刺點創作工坊《九月啊九月》
我得先承認，自己並非這部戲的目標客群，平時沒有聽樂團的習慣 。本質上，這是一個很私人的故事：一支單片樂團，從高中組團、解散，到多年後因婚禮重聚 。
上半場給我的驚喜極大。編劇與詞曲團隊展現了鬼才般的才華，將熟悉的旋律改得面目全非，卻又完美貼合劇情，讓暢銷金曲有了全新的意義 。然而，下半場的劇情格局顯得小了些，走向一條真實卻理所當然的路，少了點驚喜 。
流行金曲的改編是本作最大的亮點，卻也是最容易消磨的新鮮感 。第一次感到驚艷，到後來反而會希望偶爾能聽聽原曲。整體而言，這是一部帶有小情小愛感傷氛圍的作品。
📸 0815｜COVID-109《現場直擊-Light》
為什麼要看《藝穗節》？因為這裡有一群自信滿滿、渴望將自己最好一面呈現給你的演員 。這場演出的賽制既有趣又殘酷：首場擲筊後，接下來的每一局都由觀眾票選決定演員的去留 。
導演葉煒寰將業界的現實搬上舞台，讓觀眾看見，舞台空間有限，演員們必須不斷努力，甚至身兼多職或轉向行政 。看藝穗節的一大優點，就是有機會遇見劇場界的明日之星，例如去年此企画的勝出者甘立安，今年便登上了台南人劇團的舞台 。最後能留在台上的演員，都經歷了層層考驗，值得我們細細品味並抱以期待 。
🧀 0815｜三點水《啵啵起司》
我覺得這部戲很適合「暈船仔」及大一、大二生來看。故事很單純：一對在網路遊戲裡認識的「公婆」，終於迎來現實世界的初次見面 ！接著就是一連串在朋友推波助瀾下的自我懷疑、肯定與超越，粉紅泡泡大爆發。
這部戲將那份新鮮人的純情與悸動，詮釋得稚嫩又可愛。即便你對男男情節不感興趣，公會會長與幕僚的互動也同樣精彩 。演員們將角色詮釋得活靈活現，讓觀眾能輕易地隨其心境起伏。原作與編劇巧妙地透過視角轉換，讓這個單純的戀愛故事始終保持著節奏與高潮 。它不是多深奧的作品，但那份稚嫩、真誠與可愛，正是其魅力所在。
🏫 0816｜臺大戲劇《彼方》
《彼方》這個劇本難度不低，藏有許多值得玩味的陷阱，特別是角色心智與外表年齡的錯落 。這次的製作團隊直接將舞台設計為傾斜的車站、斷裂的鐵軌，粗暴卻有效地強化了「不存在的車站」這一核心意象 。
在演員表現上，我認為蔡欣瑀非常適合這個角色，她將看不慣、不耐煩但內心和善的層次詮釋得不錯 。羅明順、陳俞安與謝佳妘的演出則較為平順，穩健地交代了角色 。吳廣毅飾演的列車長，則較為跟著台詞走，尚未完全找到角色留在此地的核心理由 。不過考量到他還是大一生，這樣的表現已算穩健。
🏫 0816｜臺大戲劇《昨天，我把我阿嬤笑死了 2.0》
我認為這個劇本，編導有很大值得商榷的空間，演員的表現遠優於劇本 。劇情充滿了突如其來的發展，缺乏鋪陳與伏筆，全靠演員強大的能量硬是演下去 。
從布偶變成人、陳俊達反串阿嬤等設計，都讓我看不出其目的性 。雖然故事可以從「男主角昏迷的夢境」來解釋其邏輯 ，但對我而言，觀感仍是突兀且寫實風格不足 。後來經友人提醒，才知初版劇本主角設定為八歲小孩 ，若從這個角度切入，許多看似荒誕的情節或許就能成立。
📸 0816｜COVID-109《現場直擊-Dark》
Dark版的規則是「錢可通神」，女優可以支付罰金來豁免淘汰 。賽制從猜拳、比顏值細節 ，到最終的演技比拚，每一輪都由觀眾投票決定去留 。
友人問我心得，我說我的觀點未必客觀，因為這屆演員，我是從他們大一的排練基礎一路看到畢業 。因此，當主持人葉煒寰問出「復活，對她們真的是好事嗎？」時，我更能感受到其中的沉重 。有人認為觀眾嗜血，想看宮鬥，但我認為，觀眾真正渴望的，是看到演員們拿出最好的表演 。在這賽制下，如何靠表演獲得最多票數，才是真正的精華。真情流露固然可貴，但能打動現場的精采演出，才是演員的價值所在 。
🧳 0817｜字母人工作室《遊心出發》
相較於北藝中心的戶外版，這次的烏梅版在製作上精緻許多，尤其得益於黑盒子空間，燈光設計有了飛躍性的進步 。故事講述一對不想見親友的兄妹，透過父親留下的桌遊，經歷三個關卡，最終學會誠實表達自己。
我認為這個版本很適合兒童藝術節，但可能更貼近國小一、二年級學童的需求；對現場五、六歲的觀眾來說，似乎稍嫌不夠熱鬧直接 。友人觀察到有家長被感動落淚 ，但我周遭的幼童則顯得有些困惑。另外，「誠實問答」中不誠實的懲罰是被強制抱抱 ，這樣的細節在觀眾席不易察覺，若能換成更具戲劇趣味的形式，效果或許會更好。
💳 0817｜果陀劇場《我在詐騙公司上班》
我看的這版由鎮萬鈞飾演曾誠，結局是《歹路母湯行》。剛開始我還覺得徐浩忠（2022、2023年版）更有那種傻氣感，但很快就發現鎮萬鈞有自己獨特的魅力。他的音色與氣質，呈現出一種憨直莽撞的呆萌感，與徐浩忠的「孩子王」風格截然不同 。
看完鎮版，讓我特別想再看一次徐版，好好比較兩者的差異。這部戲的娛樂性非常高，順著笑點走，開開心心地看完，再細細品味不同演員的詮釋，就是一場非常舒服的觀戲體驗 。
🚴 0817｜達秋劇團《一個外送員的 21 種死亡方式》
我果然還是考不上台大，這部戲我依然看得有些不懂。我最大的卡點在於，主角到底有沒有離開過房間？ 一方面，人台與馬桶曾被移出空間，暗示他有過實際的外出經歷；但另一方面，那些支離破碎的對話，又讓我覺得一切可能只是他的白日夢。
我很困惑，究竟該用劇場的想像力去相信演員，還是用現實的邏輯將一切視為幻象？ 或許，夢境中的思考就像一首未完成押韻的詩，重點不在邏輯，而在其情感與象徵。不過，相較於去年，我覺得這次的版本更好看，整體更為流暢，七十分鐘不知不覺就過去了。
💥 0821｜許珈齊《人魚》
這部戲在開演前，因編劇要等待一位「重要的人」而延遲開場，這立刻拉高了我的期待值，讓我好奇劇中情節是否會與現實產生呼應 。故事原型來自《人魚公主》，講述一位金門視障女孩在經歷手術、重見光明後的生命轉變 。
導演在前半段利用關燈與手電筒來模擬視障狀態 ，對光過敏的我只能選擇閉眼聆聽，錯過了演員的豐富表情。我對燈光全開的時機也略感困惑，若在登機時便亮起，似乎暗示「離開金門即是邁向光明」 。女主角林彥禛的表演非常出色，她與同學之間那份親密又曖昧的氛圍，讓「同學究竟是王子還是朋友」的懸念，成為最耐人尋味的部分。
💥 0821｜李綾、鄭筑勻《潛入濕地時》
我覺得這部作品的人物線有點混亂，同時要講述性騷擾與性探索，讓我分不清主軸 。故事主要有三位角色：覺得被叔叔性騷擾的姐姐、被老師騷擾的學姊，以及探索自我情慾的弟弟 。三條線同時發展，加上多達十一個角色由五位演員分飾，使得劇情過於分散 。
然而，在音樂表現上，演員的實力非常突出。鄭毓玄、高儀庭與鄭筑勻的歌唱，幾乎可以說是售票級水準 。我尤其喜歡「彩虹媽媽」那首歌，覺得比《莉莉絲》更為動人。整體來說，本作的表演張力很強，但劇本線索過多，掩蓋了本可更深入的核心。
🗝️ 0823｜騎驢找本《空總密碼：阿南克解封行動》
身為實境遊戲的初接觸者，我認為最重要的規則是：先理解自己的角色身分，並以此為基礎進行互動 。沉浸式演出的樂趣，在於演員與觀眾是否都能站在同一個世界觀裡對話 。
回到這場遊戲本身，謎題不算難解 。故事核心在於兩位科長的爭執：一份出土的文化遺產，究竟該被保存以示警惕，還是直接忽視？ 這是一個有趣的架空歷史討論。對我來說，能毫不猶豫地選擇這場，是因為很久沒看到蕭新亭了 。能近距離觀察兩位戲劇系出身的演員彼此交鋒，是一次非常有趣且令人著迷的體驗 。
=> 以上 with Gemini 2.5 Pro
2025-08, 看戲16部: 戲劇7, 音樂劇4, 親子2, 其他3; 花費: $11,210.
因應即將到來的藝穗, 這個月, 我又持續減量劇場演出.
我跑去看了松山的五個展覽: 會動的浮世繪展-日本藝術絕代之華 台北站, 2025 臺灣文化創意博覽會 水風景Creative Expo Taiwan Water scape, 2025 文博會工藝選品快閃店『日常＋』, 波隆那世界插畫大獎展, 噁の食物博物館.
這個月最特別的, 應該是解鎖: 新村芳書院, 她位於瑞芳, 搭著火車, 不疾不徐的也到了. 午場看完, 還來得及到新莊鐵森林排練空間, 看下一場演出. 算是頗舒適的一趟旅程.
0812, 歷經了十版, 我終於把我的藝穗排出來了. 看著預定行程, 我很懷疑我有否體力做得到. 反正, 預定跟實際, 是可能有誤差的. 看藝穗, 有時候隨緣就很重要. 雖然我每場的間隔幾乎都有一個小時, 但想到如果演員超長發揮, 那麼, 下檔演出應該就...... 放水流了. 這也是種樂趣, 想想看戲, 還是要尊重台上演員, 我們就乖乖的靜靜的認真地, 把演出看完. 藝穗團隊, 不準時有狀況, 真的也都有見過. 結果真的因應演出時間增加, 害我沒看到桜梅桃李劇團《伊卡洛斯》.
七月底, 某人問說, 那些演員我一定會看, 我就說, 像她這樣長期編劇, 如果上台演戲, 我就很想看, 所以我真的有認真考慮去苗栗的規劃. 隔天, 我認真想了想, 她讀的那間學校, 有十個演員, 有演出我應該會盡量排去看. 因為對我而言, 那真的太難得了. 結果就有一個人跳出來說, 那十個其中之一, 會參加北投小戲節. 當天我也有查到, 有一個他是今年表演藝術金創獎試演決選團隊裡的演員.
除了學生演員, 我不太敢問, 演員的下次演出是甚麼時候. 因為, 就我所看到的狀況, 有些人離開舞台, 生活過更好. 有些人為了留在舞台, 那生活真的坎坷. 某人說, 要留不留, 那是個人選擇, 他們自己會做決斷. 但或許那就是我因此會滿努力排看戲檔期的原因之一吧, 下次是否能夠再看到, 這真的太不一定了.
另一個人問我, 關於劇場, 我想說甚麼?! (應該是類似這之類的). 我那時候是回: 我總覺得劇場觀眾太少. 有很多很棒的演員們, 可是, 舞台上的空間就那麼少. 觀眾數量根本填不滿觀眾席. 高水準的演出是觀眾的幸福, 想要高水準充裕的薪資是關鍵, 創作者能夠專精演出甚至進修而不是忙於生活, 高昂的票價過多的節目, 就是每個觀眾的取捨難題. 荷包有限, 時間固定. 除了增加觀眾數量, 我想不到其他可能. 尤其票價漲到, 更令人精打細算.
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🌙 0802｜寂寞製作《甜夢莉》X《夜走》讀劇演出｜$199
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🚆 0816｜臺大戲劇《彼方》🔮 很期待
🧓 0816｜臺大戲劇《昨天，我把我阿嬤笑死了 2.0》🔮 很期待
📸 0816*2｜COVID-109《現場直擊-Dark》$680*2 🔁 想多刷
🧳 0817｜字母人工作室《遊心出發》$468 🔮 很期待
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🚴 0817｜達秋劇團《一個外送員的 21 種死亡方式》$595
🧜♀️ 0821｜許珈齊《人魚》
🌊 0821｜李綾、鄭筑勻《潛入濕地時》
🗝️ 0823｜騎驢找本《空總密碼：阿南克解封行動》
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🌙 0802｜寂寞製作《甜夢莉》X《夜走》讀劇演出
這場讀劇包含兩個劇本：《甜夢莉》與《夜走》。前者講述兩個女孩的交換日記，從七歲一路寫到二十七歲；後者描繪一名女子陪伴一位男子，在台北街頭晃蕩，從凌晨兩點走到天將破曉的五點。
=> 以上 with ChatGPT
兩個劇本: 甜夢莉, 夜走. 前者, 兩個女孩的交換日記, 從七歲寫到二十七歲. 後者, 女子陪著男子, 在台北的大街上晃著, 從凌晨兩點到五點, 天將明.
🌙🧸 0802｜羅羽媗《甜夢莉》｜$199/2
這個本，我不太行。不是技術問題，而是屬性問題。劇本講的是兩個女孩的交換日記，從天真無邪的女童時期開始，一直寫到成年。整體給我的感覺，很像金穗獎裡那些每年都會出現的短片——有一群穩定的受眾，類型明確。
我很早就發現，這種女生間的純愛／純友誼題材，我真的看不太下去。我比較喜歡看女人之間的勾心鬥角、各顯神威；對於這種單純、純粹、純白的關係，我很難掌握其中那種細膩精緻的轉折與暗湧，也就更難投入理解她們的情感到底進展到哪裡。
如果說，《馬卡龍製造：西瓜船の續》或《第八節：詛咒課》還有點「友達以上、戀人未滿」的味道，那《甜夢莉》就真的是純友誼了。過程中歷經了幾次「險瞬」，看似平靜如常，但其實命運早已默默改變方向。
=> 以上 with ChatGPT
...... 這個本, 我不太行. 倒不是技術性上的問題, 而是屬性的問題. 她講述了兩個女孩的交換日記. 從天真無邪的女童開始說起. 給我的感覺, 很像金穗獎那些, 每年會固定出現的影片. 這類型很有固定的受眾市場.
...... 我很早以前就發覺, 這種女生間的純愛, 我真的, 看不太下去. 我喜歡看女人間的勾心鬥角, 各顯神威. 但是這種純純的友誼. ...... 我很難拿捏那種細微精緻的差異, 進而理解現在劇情, 她們的關係進展到了那種地步.
如果說, [馬卡龍製造_西瓜船の續][張芷瑜_第八節：詛咒課], 還有點友達以上戀人未滿. 這部就真的是純友誼. 過程中經歷了險瞬. 以為一切如常, 但命運早已有了轉折.
🌙🚶♀️ 0802｜施威廷《夜走》｜$199/2
這部，如果是 SOLO 或拍成影視，我會比較能接受。簡單說，我覺得編導必須給觀眾一個理由——為什麼我要關注這個男主角？為什麼我要在意他經歷的一切？
劇情描述一名酒醉男子與一名陌生女子在街頭的相遇。女子守著他，陪他走在台北的大街上。她請他喝啤酒，他則以自己的人生經歷作為回報，邊走邊聊那些令他刻骨銘心的轉折時刻。
嚴格來說，劇情是合理的：因為有個漂亮女人堅持，他就讓她陪；因為對方請他喝酒，他就開啟話匣子，大聊特聊、掏心掏肺。
但我不太喜歡的，是女子的動機太早被「暴雷」了。我看不出來她為什麼會對這個男子產生興趣；男子本身有什麼魅力，能讓她在深夜裡願意陪著一位酒醉陌生人，走上兩三個小時、聽他談論劇場夢想與人生堅持？
很明顯，女子一定與男子不願提起的沮喪有關。否則真的很難解釋，為什麼一個「美女」會對一個酒醉男子這麼有耐性。這使得角色之間的情感牽連顯得過於「設定」，少了些自然萌發的可能性。
我其實比較想看到的是這樣的動態：女子帶著若有似無的情愫；男子對女子也懷有某種企圖，像孔雀開屏一樣，試著展現自己。兩人在前段各自示意魅力，直到後段才揭露彼此的真實背景與關係。這樣的安排，會讓觀眾更有興趣一路走到最後。
因為就以劇中男子所談的內容來看，很難相信一般女性會對此感興趣。要嘛是女子背景相似、來自劇場圈，要嘛就是「命中註定」般的設定——而在台北這麼小的圈子，要剛好遇到同樣背景的人，機率說實話並不高。
如果開場時，女子說一句：「當初朋友邀我去看《曾經未曾》，說你導的《黑鳥》很好看，是個帥氣又有才華的劇場全才」——這樣的一句話，既能隱約透露她的背景，也能表現她對男子的關注與好奇，而不至於一下子把她的「執念」全說死。
整體來說，這劇本的結構其實滿標準的：深夜，兩個陌生人，邊走邊聊天、等著酒退、不想回家。只是我對這個版本的安排不太滿意：兩個人都太輕描淡寫、個性太豁達，反而讓我無法相信他們會真正「走在一起」。
我希望劇本能早一點給我她「願意留下來」的理由。不是最後才揭露的真相，而是前段就該給觀眾一個錯覺、讓我們誤以為她留下是出於某種情感的驅動。這樣我才會願意聽下去，不是因為我跟他們有關，而是因為他們之間的互動，本身就值得聽。
女生留下來，是因為這個人引起了她的興趣；觀眾之所以願意繼續看下去，也應該是出於同樣的吸引，而不是靠最後的揭曉來補救。
=> 以上 with ChatGPT
...... 這部如果是SOLO或是影視, 我比較能夠接受. 簡單說, 我覺得編導必須給我個理由, 為什麼我要關注在這個男主身上? 為什麼我要關心他遭遇到的一切. 如果換成徐碩廷或陳泰河, 我就能瞬間秒懂理由.
劇情描述, 男子酒醉, 陌生女子在旁守候, 她陪他在大街上閒晃, 她請他喝啤酒, 男子用他的人生事件當作回報, 邊走邊聊著這些年他刻骨銘心的轉折點.
嚴格來說, 劇情是合理的. 因為漂亮女人堅持, 所以男人就讓她陪. 因為美麗女子請酒喝, 所以男子就大聊特聊, 掏心掏肺.
但我有點不太喜歡這個故事的點, 是女子的堅持, 有點太早被暴雷了. 我看不出來女子對男子的興趣在那, 或是男子有甚麼魅力, 能讓一個女子願意請酒陪聊.
明顯的, 女子一定跟男子不想說的沮喪有關. 否則無法解釋, 為什麼一個美女會願意陪一個酒醉男子, 深夜裡在台北街頭, 走兩三個小時. 聽男子講他關於劇場演出的理想跟堅持.
我心底比較想看到的, 是女子若有似無的情愫, 男子想要對女子的企圖, 所以他會想隻孔雀一樣, 兩人在前期, 是默默地呈現自己的魅力, 而後期才被公布, 他們的牽連.
我很難理解, 一般女性, 會對男子講述的內容感到好奇, 明顯就是在透露, 女子有著跟男子類似的背景. 在小小的台北市, 要能夠遇到同樣劇場生活圈的人, 我不覺得是件容易的事情.
如果, 女子開頭就說了一句話: 當初朋友邀我去看[曾經未曾], 聽到有人稱讚你, 說你導的[黑鳥]很好看, 是個帥氣的演員, 還是個有才華的導演. 是否, 相當程度, 顯露了女子的背景, 展現了她對男子的好奇, 但又沒有講太多?!
整體來說, 嚴格來說, 這部的結構很標準, 一對陌生的人, 台北深夜時分, 走在大馬路上, 等著酒退, 不想回家, 彼此聊著心事. 我最不滿意的, 應該是兩個人都太輕描淡寫, 個性豁達. 始終不覺得, 這樣的兩個人, 會願意走在一起.
我會希冀, 能給我個她持續的理由, 不是最後面那一個真相, 前面就該給我個錯覺. 我會願意聽下去, 不是因為我跟他們有關係, 而是因為他們的話題很有趣.
女生留下了，是因為她對這個人產生了興趣；觀眾之所以願意繼續看下去，也該源於這份興趣——而不是靠最後的揭曉來補救。
🧊 0802｜娩娩工作室《讀：演：冰箱》｜$600
簡單說，我對導演與演員沒意見，我的問題出在劇本。
這劇本我應該看過一兩次了，但印象極淡。因為它對阿茲海默症的處理太方便——角色不是「病了所以出事」，而是「劇情需要才發病」。病症時好時壞，根本像是開關。
劇中角色已明顯中重度失智，卻還能獨自在家，家人出門上班、靠反鎖處理，我無法接受。這樣的情節，不是無知，就是刻意模糊，拿失智當情感工具，卻不面對真正的照護問題。
讓我最反感的是——居然不就醫！病人沒病識感沒錯，但家人怎麼能不帶她看醫生、不讓她吃藥？這對觀眾來說是個極壞示範。
我知道這不是導演和演員能動的結構問題，劇本核心就是如此設計。但它忽略了可用的照護資源，只想營造悲劇效果，這讓我看得非常不舒服。
這版比《水源》有活力，母親的早發設定也合理，動機有寫出來。但很多情節仍太不寫實，比如巷口等三小時這段，真實照護者看了只會搖頭。失智不是一次性發作，而是反覆且持久的磨人過程。
最後補一下買票理由：是為了王帟澄（《那場被遺忘的派對》），也因劉怡伶（《再約》《Dear God》）、洪偉恩（從《吉羊公寓X瘦了？》開始追）。經友人提醒才發現，我也看過陳昭華的《來吧！選擇中》《校園生存守則》。
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簡單說, 我對演員導演沒意見, 我對劇本很有意見.
這個劇本我應該看過一兩次了, 說真的, 沒印象看過了些甚麼. 因為我覺得劇作家寫法有點荒誕. 在她的筆下, 阿茲海默成了一個為了引爆事件而隨心所欲發動的病症. 不是因為腳色得了阿茲海默, 而發生了這一切事情, 而是因為劇作家需要, 所以她的病情時好時壞.
記憶錯亂, 會把過往跟現今混淆, 懷舊錯覺, 把虛假的視為真實, 現實感能力受損, 半夜以為是白天, 容易迷路, 找不到回家的路. 依照這種描述, 她已經是一個中重度失智者, 根本不適合一個人待在家裡, 無論是居家照顧, 養老病院, 外籍看護, 喘息機制, 日照機構. 怎麼可能有閒暇, 老公還能去上班, 自責沒把門反鎖呢?!
簡單說, 如果你知道家人會半夜亂跑, 那你怎麼可能放她一個人獨處. 寫說靠反鎖, 我覺得這有點過於隨便, 會給我: 編劇對失智症真實情況了解不夠；或者選擇刻意模糊處理、拿悲劇當情感操作工具；或者想表現「照護無力」卻不敢面對「什麼才是真正的照護需求」。
如果該段是選擇, 半夜家人跑掉, 自責沒反鎖, 我能接受. 多設定了一個外出工作, 家人單獨, 沒反鎖導致走丟, 這樣的情節我不行.
而且我算是有點生氣這樣的劇情吧, 竟然不就醫!!!! 不讓家人吃藥!!!!!! 這樣的行為, 我真的很不可以. 病人沒有病識感, 家人要知道帶她就醫啊!!
或許, 是因為劇本寫完的時間過早. 但我會覺得, 劇中描述的, 在發生前, 還有很多資源是可以被努力的, 但劇本給我的感覺, 她就是想要那樣的悲劇性情節發生, 導致, 忽略了很多可能性. 這樣的劇本, 我看了, 心底會很不舒服.
當然, 這是導演演員都無能為力更動的, 這有點算是劇本的核心, 老人家總認為, 東西冰起來就不會壞了, 但是... 很多東西, 經過解凍結凍, 甚至冰箱壞掉..... 總是得要面對的.
比起水源, 我會覺得今天的這版, 更加的有活力. (這沒有對錯, 本來就沒有規定父母的年齡一定要很大, 早發性阿茲海默症. 況且, 劇本其實給了母親觸發的理由, 因為不願意接受現實, 而進行逃避, 但又自我譴責中)
但... 還是會邊看邊搖頭. 你都知道人家記性不好了, 敷衍過去就好了, 還乖乖的去巷口待三個小時...... 這劇情你敢寫我不敢看. 阿茲海默症患者, 才不會那麼輕鬆放過你, 同一件事情, 她起碼會反覆問個十來遍. 每五分鐘就開始提起. 真的會邊看邊狐疑, 這劇作家真的有去田調嗎? 她筆下的阿茲海默症真的對寫作好方便.
買這場是因為, 王帟澄, [想像協作場_那場被遺忘的派對]. 然後才是因為劉怡伶, [再約][Dear God]. 當然洪偉恩也是理由之一, 應該是從[吉羊公寓X瘦了？]開始看他的演出. 經友人提醒, 才發覺, 原來我有看陳昭華的[來吧！選擇中]跟[校園生存守則], 她跟前兩部真的判若兩人. (這裡算是稱讚演技, 這兩部的腳色性質差太多了, 把腳色詮釋好, 就是會給人判若兩人的感覺, 沒有說那個比較好, 畢竟一個是傲嬌?小姐, 另一個是失智婦人)
💥 0807｜只有三顆的北斗七星劇團《去他媽的讀劇節》
這次的「去他媽的讀劇節」有兩部——杜瑋哲的《公雞夫人大樂隊同名專輯》與蕭均卉的《遺夢 Who’s dreaming》。前者以歌曲結構串起兩個平行時空，一邊是三位二十六歲男子在咖啡廳閒聊，一邊是三位「烤雞人」在世界遊走；後者則以清醒夢為骨架，展開一場尋人之旅。兩部作品都各有創意起點，也各有讓我疑惑的地方。
💥🐓 0807｜杜瑋哲《公雞夫人大樂隊同名專輯》
全劇以主歌、副歌交錯呈現兩條線：男子咖啡廳閒聊與烤雞人環遊世界。理解劇作家背景後，j我猜他想做的是「結構限制下的實驗」。兩條線各自其實有發展空間：27 俱樂部帶來的壓迫感、烤雞人的諧音梗，都能成立。然而除了胡皓辰的「通靈」段落生動有趣——描述從雞到烤雞的轉換，以及希望被淋蒜香檸檬而非自身雞油的荒謬想像——其他段落多半落在平淡的成年男子閒聊，缺乏推進與張力。
演後座談透露，劇作家想要在對話中創造拋接感與律動感，讓我想到《亂打秀》的音樂化節奏。但以單一場景與目前設定，要讓觀眾長時間保持專注並不容易。對比我看過的《我的星球》與《邁向希望的三部曲》，我覺得本作的基底顯得受限——三個男人在咖啡廳，對話節奏要撐起整齣戲，難度極高。
視覺上，「烤雞人」若用偶戲、甚至紙影戲呈現，或許更能說服觀眾，也能避開人偶裝在高空飛行時的違和感。現有版本的趣味主要集中在少數片段，其他部分則需要更多引人投入的內容與節奏處理，才能讓結構實驗真正成為觀眾的觀戲樂趣。
=> 以上 with ChatGPT5
[杜瑋哲_公雞夫人大樂隊同名專輯]: 我覺得他就是個命題式結構, 主歌是三個二十六歲男子, 他們在咖啡廳瞎扯淡. 副歌是三個烤雞人, 他們在世界遊走著. 劇作家以歌曲的結構形式, 交互描述著這兩條線. 理解劇作家的背景, 能猜測他這樣實驗的目的. 如果投新人新視野, 或許可行. 但我會想問, 劇作家有想過這部的賣點是甚麼嗎? 來看受限下的結構實驗嗎?
並沒有說不行歐, 兩個平行世界, 藉由一張專輯結合. 兩條線各自可能是有趣的, 27俱樂部, 相形之下, 來的是對於生活的壓迫感, 看著他人都有所成就, 但是自己似乎始終止步. 他讓我想到了[笨鳥工作室_沒有人想交作業-讀演版], 那總共演了四輪. 烤雞人, 是個有趣的題材, 是桌上佳餚的烤雞, 還是年度的考績KPI. 諧音梗, 始終是個台灣人很難割捨的趣味.
老實說, 這場演出裡, 只有[胡皓辰]的通靈段落, 我覺得很有趣, 他認真地描述著, 烤雞跟他描述, 從雞變成烤雞的過程, 那是種從小雞變成大雞, 在活著跟死去之間的轉換. 如果可以, 他希望是淋上蒜香檸檬, 而不是用自身雞油, 畢竟, 從自己體內逼出的油脂, 再回淋, 想想真的很有種將自己的汗水又淋了回來.
其他的就.... 真的很無聊. 劇作家應該是刻意用歌曲的格式, 主歌副歌間奏, 所以兩個時空交錯呈現, 但是, 講述的內容, 真的很無聊. 就是成年男人的閒聊. 就像劇中說的, 談論這些NBA的交易內容, 似乎也沒甚麼意義.
演後座談, 似乎, 劇作家想要讓這部, 有著某種律動感?! 我想到了亂打秀, 是否, 劇作家的想法, 是讓男子們的聊天更具有拋接感?! 就我想像中, 過於音樂感, 那對話就不無聊. 而且, 人們要突然唱歌, 除非基底打算做音樂劇. 我不覺得, 這部要做成音樂劇, 是件輕鬆的事情. 總覺得, 他這樣的歌曲節奏格式, 很受限. 此外, 就演出的律動感, 我最有印象的劇場作品, 是[柴幸男]的[我的星球]跟[邁向希望的三部曲].
欣賞這部演出的時候, 我很在想[烤雞人]要怎麼呈現. 以這場演出, 感覺就是要用人偶裝處理. 但怎麼樣都很難覺得有趣. 我會再想, 如果是用偶, 類似紙影戲, 是否會更好?! 起碼, 我不會心底很狐疑, 為什麼烤雞人, 可以飛在高空中.
💥🛌 0807｜蕭均卉《遺夢 Who’s dreaming》🔮 很期待
主角知道自己在清醒夢中，目的是尋找一個人，那人可能就在她身邊。故事設定讓我想到《愛麗絲夢遊仙境》與《青鳥》，既有奇境探險的味道，也有尋找的主線。然而看戲過程中，我常不確定劇情走到哪一步，或主角為何來到這裡。
演後得知，這次演出是從完整劇本中節錄較輕快、衝突?的段落。若原本設定完整，那麼少了鋪陳與背景資訊，觀眾很難建立角色關係與世界觀。對我而言，這部像一本繪本——每翻一頁都有新場景，但畫面細節稀薄，角色除了名字，幾乎沒有形象。
「清醒夢」本來有很大潛力，可以展現夢與現實交錯時的調和與選擇。但在這個版本中，似乎許多元素像一次性道具，用過即丟，場景之間的銜接更多依賴「編劇的旨意」而非角色行動邏輯。或許只是我沒進入這套敘事節奏，也或許這是更貼近女性直覺的敘事方式，但對我而言，參與感有限。
=> 以上 with ChatGPT5
我得先聲明, 這部我有睡著. 以下這些, 算是我靠回憶寫出來的, 當然, 有可能, 劇作家其實做得很完整, 可惜被我不小心睡了過去. 我抓不太到, 這個劇作家在這部演出裡, 想要描述的重點是甚麼.
故事說得明確, 主角知道這是一個清醒夢, 清醒的目的是她要來找人. 而她要找的人, 可能就在她身邊. 剛聽覺得有點像愛麗絲夢遊仙境, 然後有點像是青鳥.
老實說, 我聽不太懂這個故事, 感覺, 劇作家似乎有設計了一些有意思的場景, 主角一一探索著. 可是, 我進不去劇作家設計的世界裡, 我常常不知道, 現在故事走到了那裡, 跟她又為什麼要到這裡.
如果是男性劇作家, 我就會說, 這是編劇神的旨意(基本上這不是稱讚), 編劇想怎麼寫就怎麼寫, 她說了算, 毫無邏輯性. 但是, 既然是女性劇作家, 那我保留我的說法, 畢竟, 可能有些對女生而言是理所當然, 對我而言, 卻難以想像.
我覺得, 這個劇本, 對我而言, 有點像是繪本. 主角經歷了一連串的事件, 我們陪她走遍書中的每個角落. 能理解劇作家的企圖, 但是對我而言, 這個繪本, 每一頁圖上給的資訊太少了, 幾乎空白, 我能知道, 一些人彼此對話, 但我很難想像, 他們是在怎樣的場合下, 遇到彼此, 他們之間的關係又是如何.
就演後座談, 劇作家似乎是節錄了部分, 她覺得比較有趣還是具衝突的部分出來, 那麼, 我好奇, 是否, 其實劇作家設定的是很完整, 但是就這場一個小時內的演出, 是否, 劇作家沒想過, 觀眾其實沒看過你的設定跟全稿, 我真的不太能把這些腳色建立起來, 對我而言, 這些腳色, 除了名字, 都很蒼白.
聽到清醒夢, 其實我帶有期待, 我會以為, 這些不可控的夢境裡, 主角知道, 她能做出怎樣的改變, 但是要如何在夢跟清醒之間, 做出協調. 那是這個設定的醍醐味. 但越聽越覺得, 好像很多名詞都很免洗, 用過就丟. 對我而言, 每一幕, 都有點神展開. 當然, 我只能說, 或許我不太懂女人心吧.
🪄 0809｜軟綿尾巴組《文具店的實習魔女》｜$510
🪄 文具店的實習魔女｜充滿魔法與溫度的親子小冒險
在這間奇妙的文具店裡，住著一位還在學習的實習魔女。她急著畢業、想要證明自己能獨當一面；這天，一位想找回走失愛犬的小男孩走進店裡，開啟了一場充滿魔法與溫度的旅程。
故事裡不只有各式各樣讓人驚喜的魔法道具，還有會引路的貓與慈祥的老人。小男孩的禮貌與規矩，襯托出小魔女直率又有點頑皮的個性，也讓她在最後學會魔法的時刻，更加令人動容。
這是一部溫馨、輕鬆、充滿想像力的親子劇。除了冒險與笑聲，還藏著關於成長與珍惜的溫柔訊息，非常適合國小以下的小朋友觀賞，大人也能在陪伴中感受到故事的暖意。
🎫 適合誰｜家有小朋友的家庭觀眾、喜歡奇幻與溫馨故事的大小朋友
✨ 亮點｜魔法道具的創意巧思、可愛逗趣的人物互動、令人會心一笑的結局
帶著孩子走進劇場，一起和實習魔女踏上這場尋找「旺財」的魔法旅程吧！
=> ChatGPT5 Prompt｜TRY it 推票版本
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這是一齣溫暖可愛的小品。
故事從一間充滿魔法道具的文具店展開。小魔女即將完成實習，渴望用出色的表現爭取畢業。小男孩則因為心愛的狗狗走失，抱著希望踏進了這家店。於是，小魔女拿出一樣又一樣神奇的道具，試著幫助他。最後，她決定親自陪著小男孩走一趟，透過與樹木對話，找到了狗狗的下落。
整體氛圍讓我聯想到童年時的小叮噹——滿滿奇想與驚喜。不同的是，小魔女並不是全能的魔法師，她還在學習、還有不安與急切。小男孩則有著禮貌、規矩的個性，與小魔女的直率形成鮮明對比，也讓她的善良本心更突出。兩人的互動中，既有爭執，也有真誠的陪伴，讓最後小魔女學會魔法的時刻顯得格外動人。
配角的設計也很討喜，有如導師般的貓與老人，不疾不徐地引導故事推進。看著小男孩的急切與小魔女的努力，會不自覺地替他們加油。故事中還輕輕觸及了「生與別離」的主題，但處理得溫柔、適合兒童理解。
這部作品對國小以下的孩子來說應該會非常有趣，大人也能看得開心。它或許不是那種讓人專程前往的大製作，但卻是一次充滿想像力與溫度的親子時光。如果你家裡有小朋友，或者想和孩子分享一段奇妙的小冒險，這場演出會是個很不錯的選擇。
=> 以上 with ChatGPT 5
很溫馨的小品.
小魔女, 想要畢業, 力爭表現. 小男孩, 想要找到自己走失的狗狗. 在這個充滿魔法道具的文具店裡. 小魔女拿出了諸多道具. 最後, 她陪著小男孩, 尋找狗狗.
就親子劇而言, 看得滿有樂趣的.
基本上, 他算是有點小叮噹的變種. (對, 外面正在做哆啦A夢特展) 小魔女想要擁有魔法, 所以來文具店學習, 實習期快結束了, 她還沒學會魔法. 急於表現的她, 認為獨當一面, 或許是學會魔法的關鍵. 在小男孩到來時, 她拿出了諸多道具, 試圖滿足小男孩的需求. 後續, 她決定跟小男孩實地探訪, 藉由訪談樹木, 得到旺財的下落. (我覺得我這兩段寫得一模一樣......)
順順的看完, 看的到小男孩的急迫跟禮貌, 看的到小魔女的尖酸跟體貼. 有著引導者身分的貓還有老人, 就故事而言, 真的很溫馨. 我會覺得國小以下, 應該都滿適合去看得吧.
印象最深的, 是男演員將小男孩演得很有家教, 那種規矩, 凸顯了小魔女的囂張跋扈, 但又知道她的本心善良, 只是稍微口直心快, 那導致最後小魔女學會魔法時, 我共感的能體會到她的喜悅.
這部的心得, 好難寫歐...... 她還滿好看的, 值得推薦給有小朋友的大人們. 但她又沒有好到, 值得特別推薦, 專程前往. 她有點談到了生死, 加上魔法道具的因素, 小男孩跟小魔女都有著各自的成長. 有點有趣, 有點溫馨, 有點溫柔.
💼 0809｜三點水《你的工作＆你的休假》｜$644
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我發現自己普遍不太能適應女性劇作家的劇本。這齣戲的主角叫「社畜」，我能接受；兩位男角分別叫「工作」與「休假」，名詞擬人化的設定，我也能理解。
然而，當【工作】在公司裡，可以理所當然地指派【社畜】任務，【社畜】還有兩三位同事與一位老闆時，故事邏輯已經開始讓我有點混淆。
等到【休假】在家，卻能帶著【社畜】去旅行，甚至混進夜店套取老闆情報時，我就完全跟不上了——對我而言，已經像在讀一本天書。
全場約有三分之二的觀眾抓到劇組的笑點與設定，顯然這種處理方式對他們來說並不陌生。但我還在想「設定的邊界在哪」，她們早已把規則拋在腦後，隨心所欲地用著她們習慣的表演語法。
表演方面，黃在開場兩首歌的狀態不算好，但「社畜」的氣質與個性刻畫到位。後半段聲音明顯回溫，或許是熱機之後狀態上來了。前段的表現可能比林聖倫還慘，但後段已經有了小馬所沒有的特色。
至於劇情，調查公司黑幕的動機看起來只是為了絆倒高層。如果能替公司設定一個與社會價值直接衝突的企業目標，讓事件牽動更大的矛盾，會更有說服力。可能因為我看過詐騙公司題材，總覺得有時候直報上級未必是對的，有些情況更應該往外報警。
總體來說，選角不錯；只是我對劇情的理解始終有限，歌曲部分也就不作評論。現場觀察觀眾反應熱烈，而我卻睡得格外安穩——也許看過漫畫版才會更容易進入狀況。對我而言，【工作】與【休假】的關係設定始終模糊，像室友兼同事，又像守護靈或家教老師。
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我真的對女性劇作家的劇本, 都很不行. 主角叫做社畜, 這個我能懂. 兩個男一男二, 一個是工作, 一個是休假, 我可以理解成兩個名詞的擬人化.
可是, 當[工作]在公司, 可以指派[社畜]工作, [社畜]還有兩三個同事跟老闆. 我就開始有點混了. 當家裡的[休假], 可以帶著[社畜]去旅行, 還可以在夜店去套老闆情報, 這我就真的傻了.
全場, 應該有三分之二以上的觀眾, 都有抓到她們的笑點跟設定. 所以, 我說, 這純粹是我對女性劇作家的劇本很不行的緣故. 我還在思考角色設定的限制, 她們就已經無視限制, 隨心所欲地用著約定成俗的做法. (那對我而言是天書)
我覺得, 黃的頭兩首歌, 唱的沒很好. 但就社畜的氣質很個性, 他詮釋的不錯. 後面幾首歌, 有明顯轉好的趨勢. 所以有可能是還沒熱機. 他的歌聲, 前期應該比林聖倫還慘, 後期有比小馬有特色.
是說得通, 但跑去調查公司的黑幕, 目的感覺就只是為了絆倒上層. 這樣的邏輯, 如果能夠加上公司的企業目標, 是為了追求更沒好和諧的社會, 這樣的社會標語是否更好. 或許因為有看過詐騙公司, 總覺得, 有時候, 直接往上呈報, 不見得是對的, 有的時候是要往外的報警.
總之…. 這部的選角不錯, 基於對劇情完全不太能理解, 對於歌曲我不予置評. 就現場觀察, 反應滿好的. 但我是真的睡得很開心. 或許要看了漫畫才會比較好懂. 對我而言, 工作和休假, 他們是怎麼樣的設定, 那很困惑著我. 好像室友同事, 但又像是守護靈或是家教老師.
❄️ 0809｜阮劇團《小雪》余品潔 feat. 淺堤｜$1360
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劇場，向來是一期一會的地方。燈光亮起的那一刻，時間像被悄悄折疊，外面的世界被擱在遠方。
余品潔一開口，就像拉開了一扇窗，風從她的聲音裡灌進來，帶著她所築成的世界——有些溫暖，有些輕盈。你幾乎不需要刻意思考，便能專注地聽著她們的聲音，看著她們細細鋪展那些屬於自己的片段。舞台上有一種不急不徐的律動，像晚風一樣，柔柔地拂著觀眾的心緒。
這是一組由四位加上一位表演者，共同交織出的五道聲線。每個人都帶來生命中的一小段故事——或是意外的轉折，或是平淡的日常。有些情節在心裡泛起漣漪，有些則像雲飄過天際，不留痕跡。但不管是哪一種，當下的舞台都是完整的、飽滿的，足以讓人沉浸其中。
也許正因如此，心防逐漸鬆開，意識在某個瞬間輕輕滑落，進入短暫的打盹。不是因為乏味，而是因為太過安適——就像有人替你在耳邊講了一個很長的故事，聲音柔和到讓你暫時忘記自己坐在劇場。
友人笑說，這樣很好，藝術本就該容許人放下緊繃，去感受那份單純的愉悅。或許你無法感受到劇情裡的驚濤駭浪，但你記得的是，自己曾在某個夜晚被安放得很好。那份寧靜，比任何情節都更長久。
=> 以上 with ChatGPT5
劇場, 就是個一期一會的地方.
當余品潔開場, 就很容易投入到她創建的世界, 享受著場上發生的事情.
我覺得, 這場演出, 很容易專注聆聽她們聲音, 聽著她們講述的東西, 在一種舒適的氛圍裡.
然後...... 就不自覺的放鬆心情, 有機率睡去.
嚴格來說, 這是一組由四加一個人, 講述了他們生命的一小段, 有可能有感觸, 也可能沒有.
以表演而言, 我覺得是強大到讓人享受當下, 但回頭想想, 內容真的很日常.
友人說, 滿好的欸, 藝術本來就該能讓人放鬆心情. 能度過一個放鬆的夜晚, 那很棒.
🍂 0810｜刺點創作工坊《九月啊九月》｜$2550
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我得先聲明，自己並不是這部作品的主要目標觀眾。平時沒有聽樂團現場演出的習慣，劇中樂音社的段落，對我來說更像是一場炫技表演，那部分並沒有特別打動我。看完六個小時後，我覺得這齣戲或許更適合在水源劇場這類中型場地演出，在那樣的空間氛圍裡，效果應該會更好。
本質上，這是一個很小、很私人的故事——一支單片樂團，從高中組團、後來解散，到多年後因一場婚禮再度聚首。它並不打算說什麼驚天動地的事，而是描寫一群相知相惜、卻彼此不坦率的朋友。如果我是製作人，可能會選擇以「參考真人真事改編」的方式，讓劇情多一些業界細節，帶給觀眾新的知識感。否則目前的版本，比起情節鋪陳，更像是靠文字與語感取勝。
上半場給我的驚喜很大。編劇、編曲與作詞團隊像是集體的鬼才，能把熟悉的旋律改得面目一新，卻又貼合劇情；音樂的重新編排讓暢銷金曲在戲裡有了新的意義與質地，有些甚至更貼近歌曲原意。這種詞曲與劇情互相呼應的設計，讓人拍案叫絕。從第三、第五首開始，我已經全心投入，單純沉醉在這份才華裡。
然而，下半場的格局顯得小了些。故事沒有特別的轉折，而是走向一條很老派、甚至真實到理所當然的路。欠款的數字從動輒數百萬變成區區二十萬；不是保證人卻承擔債務；先前才放話不再幫忙，最後又南下避債。這些情節雖然合理，卻讓故事顯得平淡。它似乎想談「不要替別人做決定」，但在戲中卻被當成愛的表現，用戀愛中的衝動來解釋。雖然成立，但少了點驚喜。
對我來說，流行金曲的改編是這齣戲最大的亮點，但也是最容易消磨的新鮮感。第一次覺得驚艷，第二次成了習慣，到第七、第八次時，反而希望不必為了變而變，有時也能讓我聽聽原曲的風貌。千變萬化固然迷人，但偶爾不變，也是一種耳目一新的手法，或是讓人短暫歇息的港灣。
另外，可能因為我坐在第一排，沒有字幕可對照，理解歌詞的難度提高不少。我必須同時跟上劇情、聽懂曲風、回想原版，並推敲編曲改動的用意。這樣的多重思考雖然有趣，但會消耗耐心——有時只想單純好好聽歌，而不是每首都要拆解分析。
很可惜我沒看過《搖滾教室》，無法直接比較；《媽媽咪呀》我只看過電影版，但猜想它的舞台劇應該更偏向歡樂的氛圍。相比之下，《九月啊九月》整體基調偏向感傷，是一種小情小愛裡的淡淡哀愁。
適合觀眾族群｜如果你喜歡在劇場聽現場音樂、享受熟悉旋律的重新詮釋，或對「小故事承載深情」這種題材有興趣，這部作品很可能讓你沉浸其中。
=> 以上 with ChatGPT5
我想, 我得先聲明, 首先, 我應該不算是這部的目標客群. 我沒有聽樂團演出的習慣. 劇中樂音社的部分, 我覺得是在炫技, 那段我真的沒甚麼感覺. 其次, 看完後六個小時, 我覺得, 這是一部適合在水源劇場之類中型劇場的演出, 如果在那樣的場地, 效果應該會更好.
本質上, 他就是一個[小]故事, 一個單片樂團的故事, 從他們高中組織樂團, 後續解散, 最終因為一場婚禮, 而又再次聚首. 他沒有要說一段可歌可泣驚天動地的事蹟, 就是一個相知相惜, 互相不坦率的故事. 如果我是製作人, 我應該會把他導向[參考真人真事改編], 讓劇情能多點業界資訊, 給觀眾接受新知識的感覺. 否則就目前, 這故事有點靠文采而非鋪陳取勝.
看完上半場, 我覺得編劇真的是鬼才, 很難想像, 熟悉的旋律, 卻被改的大相逕庭, 但又貼切劇情, 音樂編曲?上的更動, 使的耳熟能詳的暢銷金曲, 有了新的意義跟質地, 但某些狀況來說, 他是符合歌曲的本意的. 這真的是詞曲的才華展現, 令人拍案叫絕. 前兩場還好, 但是當最早第三, 最遲第五, 就真的令人全心的投入其中, 為編劇跟詞曲的才華驚嘆不已.
我在猜, 應該是下半場, 就覺得這部的格局很小, 他的劇情沒有驚人轉折, 反而就是種很老派的過程, 甚至有點真實的理所當然. 人家是欠四五百萬?! 區區二十萬就滿足. 明明不是保證人, (非本人簽名叫做偽造文書), 但卻要一力承擔, 但之前, 明明就已經放話, 不再幫忙? 所以, 最終就是跑去南部避債, 可是還都有人能夠聯絡?!
故事的概念, 好像在: 不要擅自幫別人做決定. 可是, 這卻是表現兩人相愛的顯像. 因為要裝闊, 因為要大女人, 所以, 只能自己下定決心. 然後用戀愛中的女人智商會降低七十趴來解釋情節. 是沒有不行, 但就是覺得, 這故事內容很普.
流行金曲的變形, 是我稱讚不已的理由, 但也是種, 久了會膩的感概, 編劇編曲是變不出來新花樣嗎? 老是同一招, 會感覺很無趣. 第一次叫驚艷, 第二次叫習慣, 第七八九次, ...... 能不能好好唱歌?! 把我心中懷念的原曲還我.
當然, 有可能是因為我坐第一排, 如果能夠對照字幕, 或許我的狀況會好很多, 我能夠專心的品味詞曲的奧妙, 以第一排而言, 我只覺得, 似是而非, 增加了我理解詞曲的難度. 我得同時理解劇情, 了解曲風, 回想原版, 然後做出原版跟變調之所以如此的創作目的. (能不能讓我就是好好地聽歌, 我真的沒有那麼高的耐心, 每每都要那麼複雜的思考)
好可惜, 我沒有看過[搖滾教室], 否則, 就能將這兩部做出比較. [媽媽咪呀], 我只看過電影版, 沒看過舞台劇版, 但相形之下, 我猜[媽媽咪呀], 應該會帶給觀眾種歡樂的氛圍, 但[九月啊九月], 整體走向有點傷感, 那種小情小愛的感傷.
以歌唱而言, 我最喜歡[康雅婷]跟[顏辰歡]. 不知道是否為了粉絲著想, 總覺得刻意設計成, 跟[高胥崴]互動的是[林煒盛], 很常讓他搭配[林煒盛]和[葉峻廷]. 一次動用了[黃伊謄][陳安悠][陳垣希], 這算是新一代音樂劇女演員裡, 顏值能排到前五的. [陳垣希]的造型常讓我認成[孔愛琳]. [陳安悠]真的好認, 登場看輪廓就能秒認, 不然靠發音也分辨得出來.
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為什麼要看《藝穗節》？因為這裡聚集了一群自信滿滿、渴望將自己最好一面呈現給觀眾的演員。她們或許還在成長，但會盡力在舞台上展現此刻的全部實力。
這是一個既有趣又真實的舞台。首場的「擲筊」環節，像是將命運交給神明，看看你是否能繼續留在場上。之後的每一局，則完全交由觀眾票選——觀眾喜歡你的表現，你就能繼續；若不然，就要離開舞台。（這是 Light 版規則，Dark 版可能會有不同設計。）
她們的 IG：@covid109_，上面有 5+2 位女演員的照片。如果有你覺得特別吸引的，不妨買票親眼看看她們的演出。就算最後演出風格未必合你口味，至少顏值絕對不虧；而如果你被她們的表演吸引，那麼更好——因為你會看到一個充滿真實感的劇場世界：舞台有限，能站上去的就是那麼幾個人。對演員來說，或許表面活潑，但私下也要努力不斷精進、嘗試不同角色，甚至逐漸走向行政工作。這份拚搏與轉變，其實跟我們每個人的生活很像，也許能勾起你的共鳴。
看《藝穗節》還有一個樂趣，就是有機會提早遇見未來的劇場之星。去年我看的版本，最後勝出、獲得十分鐘 SOLO 機會的女演員甘立安，今年二月就登上了水源劇場，演出台南人劇團的《水中之屋》。
今天這場的冠軍是區樂遙。看著她的選擇與表現，能理解她與去年的自己已不太一樣。今年的她，比起去年的她，更加轉向了——而這是她的選擇，我尊重，也在恍然大悟之餘，懷念著《憤世之愛》《Nothing Hurts》《憨第德》《熔爐》。
導演葉煒寰真心欣賞這群女演員，並希望將她們介紹給更多觀眾。他深知畢業後的劇場環境與現實挑戰，因此將這份真實帶到觀眾面前。最後能留在舞台上的人，都經歷過一層層考驗，值得觀眾細細欣賞、抱持期待。
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為什麼要看[藝穗節]? 因為這裡有一群自信滿滿, 想要將自己最好一面呈現給你看的演員們. 她們知道自己的不足, 但這是她們在體制下做到她們所能夠.
與其說這很有趣, 不如說這很殘酷. 首場的擲筊, 那還能說, 是看神的旨意, 妳是否適合留在場上. 接下來的每局, 基本上都是經由觀眾票選的. 觀眾滿意妳的表現, 妳就能留在場上, 若不然, 則被淘汰. (這是Light版的規則, Dark版可能有變動)
她們的IG: @covid109_, 有5+2個女演員的照片, 如果有看到覺得不錯的, 那真的就建議購票欣賞吧, 如果演出不好看, 起碼顏值很好看. 如果不被顏值吸引, 那麼, 從這個演出, 你會看到甚麼? 首先, 你會發覺, 劇場是很現實的, 舞台就那麼大, 能上台的就是那些人. 身處其中的人, 她們也知道這點, 或許表現的樂觀活潑, 但她們知道, 她們就是得要努力再努力, 或著說, 身兼二職, 或著說, 緩緩轉向行政. (生活中, 又有誰不是如此?! <= 這句, 只是想說, 或許看著演出, 你會有所共鳴, 那是種討生活的辛酸)
不過, 也有可能你看的版本, 跟我看得截然不同. 畢竟去年, 我看的版本, 最終獲勝, 得到十分鐘SOLO機會的那個女演員, 她名字叫做[甘立安], 今年(2025)二月, 出演, 台南人劇團─ [水中之屋]. 看藝穗節的一大優點, 就是你很有機會能看到某個劇場界的明日之星.
恩, 我這場勝出的是[區樂遙], 能理解, 為什麼越來越少看到她的演出, 聽著她的選擇, 看著她的行為, 今年的她, 比起去年的她, 更加轉向了..... 我想提導演[葉煒寰], 他真的覺得, 這是一群很棒的女演員們, 他希望能夠將她們介紹給大家, 但是, 他也知道, 業界(或是畢業後), 一切就是那麼現實, 他試圖將那份真實, 呈現在觀眾面前. 最後能留在觀眾面前的女演員, 都是經歷了披荊斬棘, 值得觀眾們好好細細品嘗, 保有期待.
🧀 0815｜三點水《啵啵起司》$644 🎯 最喜歡 🏅 最好評
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我覺得這部很適合《暈船仔》，適合大一、大二的同學們相約來看。
故事很單純：一對在網路遊戲裡認識的「公婆」，終於迎來現實見面的時刻！接著就是一連串的懷疑自我、肯定自我、超越自我，在朋友的推波助瀾下，粉紅泡泡大爆發。
每個「暈船仔」都期待遇到天選之人；每個大學生，也渴望在虛擬世界裡驗證某種正向能量。這部戲，真的把這份純情與美好通通交到你手上。那種新鮮人的稚嫩與悸動，讓人又覺得可愛又懷念。
如果你對男男情節沒興趣，公會會長與幕僚的戲份也同樣精彩。她們專注而充滿期待的眼神，讓你理所當然地覺得——這是個很香的故事。
導演的巧思也讓人驚喜，竟然還重現了「滿月鬥劍大會」，第一次看時真的傻眼又佩服。
演員們把角色詮釋得鮮明立體，觀眾很容易隨著他們的心境起伏。如果未來有同一組演員的正式演出版，我應該會首尾各買一場，至少保底二刷。
小小的建議是，也許能像《不結婚的三個女人》一樣，讓女女角色多一點戲份、多一首歌。這樣既能平衡男性觀點與女性觀眾的共鳴，也能在陽剛基調中加入更多陰柔的調和。
我會私心希望「實茵啵啵」能多一首屬於 I 型人格的歌曲——畢竟劇場觀眾中有不少社恐型觀眾，能透過啵啵這個角色，說出他們雖愛卻難以表達的情感，應該會很動人。
這部戲或許不好推，因為它就是一個小品——單純的戀愛、認清自己，然後幸福快樂。但原作與編劇厲害之處，在於透過不同角色視角的轉換，讓故事始終保持節奏與高潮。
我喜歡它，不是因為它多深奧，而是因為它的稚嫩真誠可愛。或許是演員的魅力，也或許是劇本的空間，讓這個組合呈現出無可取代的氛圍。
有些表演藝術就是只存在於當下，而這部戲，能帶你回到那個瘋迷網路遊戲、青澀單純的年代——真愛，其實就是這麼簡單。
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我覺得[暈船仔]這部很適合看欸. 大一大二生, 也很適合互相約來看.
故事簡單的在談著一對在網路遊戲裡認識的公婆, 此時此刻, 他們要現實碰面了!! 然後, 就是一連串的懷疑自我, 肯定自我, 超越自我. 在自我跟朋友跟催化之後, 的粉紅泡泡大進擊!!!!!!!
每個[暈船仔], 都希望, 能夠遇到天選之人. 每個大學生, 都希望能夠在網路世界裡, 驗證某種正向能量. 這部真的滿滿的都給你. 那種新鮮人的純情, 真的是稚嫩的很可愛跟懷念.
如果你對男男不感興趣, 公會的會長及其幕僚, 能夠充分的滿足你. 她們那種專注希冀的眼神, 就是讓你能理所當然地覺得, 這是個很香的故事. 導演真的很厲害, 竟然連滿月時刻的鬥劍大會都做了出來...... 佩服不已. (這剛看真的傻眼<=表稱讚)
如果是同一組演員, 正式演出版, 我應該會首尾各買一張. 起碼二刷保底阿. 因為演員們把腳色詮釋得很有特色, 活靈活現. 身為觀眾, 真的隨著腳色的心態而起伏.
如果說建議, 那麼就像[不結婚的三個女人], 是否給女女多一點點戲份, 給她們多一首歌吧. 畢竟, 那可以平衡男性感官跟女性觀眾的同理心態(都是陽剛的東西, 讓一些陰柔臆測的部分調和).
我會私心覺得, 是否給[實茵啵啵]多一首大歌, 寫給i人的歌. 畢竟, 劇場觀眾, 還是有很多社恐型的, 藉著啵啵這個腳色, 把他們雖愛但無能表達的狀態講述出來, 感覺滿好的.
我覺得, 這部不好推, 他是一個小品的故事, 就是單純的戀愛, 認清自己, 而後幸福快樂. 原作或編劇, 很厲害的, 藉由轉換腳色視角, 讓故事始終高潮迭起.
我會喜歡他, 不是因為他多高深莫測, 而是他稚嫩的很可愛. 當然可能是演員的功力, 也可能是劇本的發揮空間. 換了這個組合, 會變成甚麼樣子, 我有點難以想像.
有時候表演藝術就是個只在當下的存在, 這個組合, 我是覺得, 能讓人重溫到那個瘋迷網路遊戲的年紀, 回到那個青澀的年代. 真愛, 就是個很單純的事情而已.
🏫 0816｜臺大戲劇《我阿嬤彼你卡厲害》🔮 很期待
這次劇展包含兩部作品：《彼方》與《昨天，我把我阿嬤笑死了2.0》。還好事先和朋友聊過，不然我一直把後者和《苦啾Could U_兩個阿嬤》搞混。這兩部作品展現了學生劇場不同的探索方向：《彼方》精巧地思索存在與時間感，《昨天，我把我阿嬤笑死了2.0》則以夢境與回憶交錯出奇想。雖然手法各有不同，但都讓人看到年輕劇場創作者在形式與敘事上的勇敢嘗試。
🏫🚆 0816｜臺大戲劇《彼方》
這是一個難度不低的劇本，藏有許多值得玩味的陷阱：角色的心智年齡與外表年齡錯落，形成獨特張力。這一版製作團隊直接將舞台設計為傾斜的車站結構、斷裂的鐵軌，手法粗獷卻有效，強化了「不存在的車站」的意象。空間限制讓樹叢或小男孩的神出鬼沒難以呈現，但近距離的表演，也讓觀眾能清晰感受演員的能量，效果如何則見仁見智。
這個劇本我先前看過兩次：2023年界址創作與2025年臺藝劇展。談到演員表現，我會把順序排成：蔡欣瑀 > 羅明順 = 陳俞安 = 謝佳妘 = 吳廣毅。
蔡欣瑀非常適合這個角色，不耐煩卻內心善良的層次表現得很到位，雖然在角色的「知道真相與百般無聊」之間的差異感還能再深化，但整體仍屬水準發揮。羅明順自然流露出中年男子的氣質，不論三十歲或四十歲都能成立。陳俞安與謝佳妘的演出則相對平順，完整交代角色，穩健而不花俏。吳廣毅飾演的列車長，演繹上較為順著台詞走，調皮與關心的情境切換清晰，但仍未完全找到角色留在這裡的核心理由。相比其他版本的列車長，他還在摸索如何展現這個人物的深層感受。不過考慮到他還是大一生，能有這樣的穩健度其實非常不錯。
總體來說，《彼方》是個每次觀看都能得到不同感受的作品。不存在對錯，只是觀者當下的思緒與體會。
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[彼方], 這個劇本不容易, 她藏了好多陷阱, 腳色的心智年齡跟實際年齡, 我覺得是很值得玩味的事情. 製作團隊直接挑明, 這是個存在彼方的車站, 傾斜的結構, 斷裂的鐵軌, 很粗暴很有效, 但整體而言, 少了種幽徑晴朗下的抑鬱悶熱.
[彼方], 這個本, 我看過兩次, 一次是2023界址創作, 演員有: 林方方, 林唐聿, 官建蓁, 齊藤伸一, 蘇耀庭. 另一次是今年2025二月, 臺藝戲劇實驗劇展, 演員有: 龔芮, 黃品勛, 黃柏睿, 吳欣妮, 鄭裴元. 我覺得這個劇組, 應該有看過[韓婕]在實驗劇展的講評: 這是一個不存在的車站. 所以她們才會蓄意將車站的結構體傾斜, 鐵軌刻意斷裂. 限於空間, 他們無法凸顯樹叢, 也無法讓小男孩神出鬼沒. 但也得益於空間, 演員們離觀眾非常之近. 不過這是否優點, 就見仁見智了.
如果要排演員順序, 我會這樣排: 蔡欣瑀 > 羅明順 = 陳俞安 = 謝佳妘 = 吳廣毅. 羅陳謝有點本色?演出, 他們的腳色陷阱不多. 羅......真的滿適合演中年男子的, 至於是演成三十歲還是四十歲, 這個議題我跳過. 陳謝, 有點就是照著劇本走, 不能說差, 但也不能說印象深刻, 就有點平順吧, 該有的都有. 畢竟這劇情也有點真實寫意, 難以說多期待些甚麼.
蔡欣瑀, 其實滿適合這個腳色的, 看不慣不耐煩嘴巴有點管不住, 但是內心是和善而且努力妥協忍耐. 因為知道劇情設定還有[怎麼又回到這裡], 所以, 我覺得她就是水準發揮. 只是, 這個腳色的陷阱, 我覺得她沒有處理好(演過學製的人就該比較要求), 在明知真相跟百般無聊, 我覺得蔡少了這種層次的差異感.
吳廣毅, 看過[玻璃動物園], 他應該是我那時候感興趣的四個演員其中之一. 我覺得, 他沒有把這個腳色處理好, 有點被台詞帶著走, 因為劇本這裡列車長要調皮, 所以他耍寶. 因為這裡設計列車長要關心, 所以他注視. 我回想了[蘇耀庭]的呈現, 對我而言, 他選擇的是有點像是愛麗絲夢遊仙境裡的兔子先生, 注視著愛麗絲, 但表現就很怪異跟喜感, 他退下的時候, 是慢慢的把窗簾拉下, 而且身子跟著緩緩下沉, 有點登場人物下台的感覺. 感覺吳就沒有喝手沖咖啡的習慣, 都是喝即溶或美式, 蘇也利用看起來就很考究的方式在喝咖啡, 呈現他的貴族?氣質, 跟後續拿捕蟲網?去搶救, 有著很大的差異點. 黃品勛的聲音選擇, 形塑了列車長的特質. 可能因為是學姊吧?! 感覺吳就沒有用一種看待小女孩的態度在當列車長, 有點被劇作家的陷阱, 坑得死死的. 我有點感覺不到, 他這個列車長待在這裡的理由. 就演出來說, 我會猜想, 列車長是否跟奶奶有戀情?! 因為跟奶奶的承諾, 所以他留在這裡陪小安?! (我覺得這個劇本最大的陷阱就是, 留在這裡的人, 他們有意識時間的流逝, 所以, 他們的外表年齡跟心智年齡可能大不同, 如何表達箇中差異, 為何他們不離開, 而選擇留下, 對於身為觀眾的我, 很想知道這點) 不過, 畢竟他也才大一, 別太苛責, 以大一生的表現而言, 這樣算是穩健, 但不夠凸顯腳色, 他飾演的列車長, 個性有點不一致.
有的劇本, 每次看的感想都不太一樣. 我想, 這沒有對錯, 畢竟我又不是很在乎正確的答案, 就只是當下的我所思所見所想. 題外話, 原來[陳俞安]有演[費德拉之愛], 非常想像不到. (這句話在這裡是讚美)
🏫🧓 0816｜臺大戲劇《昨天，我把我阿嬤笑死了 2.0》
這部作品的劇情結構獨特，透過男主角的昏迷夢境，把阿嬤、布偶與童年的回憶交織在一起。邏輯上行得通：女友的呼喊聲作為觀眾的線索，讓夢境與現實得以銜接。不過更令人印象深刻的，是演員們的能量與投入。他們讓充滿突轉與驚奇的情節成立，並將舞台上的各種轉換處理得自然流暢。
例如布偶變成人形的橋段，原本可能顯得跳躍，但演員憑藉魅力，讓觀眾相信角色就是狗化成人。陳俊達的反串阿嬤也帶來驚喜與笑點，成為舞台上的一個趣味亮點。皮皮的演出尤其可愛，觀眾席上對她的喜愛也很直接。
這部作品的風格，介於「親子劇」的奇想與「黑色喜劇」的寫實之間。如果從夢境與回憶的角度切入，很多設定便能說得通，也更容易接受角色的出現與變化。後來才知道，初版劇本的主角其實設定為八歲小孩，原來評審們認為這樣的視角耳目一新、兼容多種風格。若以此角度來看，故事中許多看似突兀的情境就顯得合理許多。
整體而言，這是一部高度依賴演員表現的作品。他們勇於嘗試、全情投入，讓舞台充滿活力，也讓觀眾在驚訝與微笑之間被吸引。
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[昨天，我把我阿嬤笑死了2.0], 我覺得, 這個本, 編導有很大值得商榷的部分. 演員們的表現, 遠優於編導, 倒不是他們演的驚為天人(但皮皮真的很可愛), 而是劇情很突兀, 尷尬的腳色設定, 演員們敢演也硬演, 所以演出繼續. 我覺得這劇本有點[親子劇]或是[黑色喜劇風格], 可是, 實際上很[寫實風].
[昨天，我把我阿嬤笑死了2.0], 這部...... 我覺得劇情問題很大, 就是一個神編劇, 他想要劇情怎麼發展就怎麼發展, 沒有鋪陳沒有伏筆, 就是主角可以隨心所欲, 讓故事突如其來的發展著. 也虧的演員們強大, 這麼尷尬的劇情也演得下去, 我真的覺得很多地方都是硬演.
從布偶變成真人, ...... 導演您也給她個狗裝飾吧, 狗耳朵或是狗腳拖鞋...... 真的是靠演員的魅力, 讓我相信她是狗變化成人型. 選角把陳俊達找來, 讓他男扮女裝, 飾演年長的阿嬤, 基本上我沒有意見, 可是這樣設計的目的是?! 因為他男扮老奶奶很有趣?! 我看不出來選角目的, 更看不懂腳色意義.
當然, 劇情本身邏輯是嚴謹的, 男主昏迷, 在夢中, 他想起阿嬤跟他的布偶, 他回想童年, 因而發生了這些事情, 就邏輯而言, 這些安排都可行. 但就演出而言, 我真的完全不能接受, 這樣的突如其來編劇說了算.
這樣的劇情結構, 如果是親子劇, 有機率有意思. 我覺得事件安排, 跟[駱以軍]的[阿甯咕]其實是類似的. 但導演是否試圖將他導成一個黑色喜劇的寫實劇?! 對我而言, 因為寫實, 所以很突兀.
我不會形容欸, 我就是覺得這部的演員好厲害, 這麼唐突的劇情都演得下去, 我知道他們知道現在腳色要做甚麼, 所以他們力圖表達. 可是, 腳色們似乎沒有個性, 編劇神說了算.
在跟友人討論後, 我有個突發奇想, 如果是類似林靖雁或是李銘宸那類的導法, 或許這故事說得通, 我覺得那樣觀眾就不會太在意腳色突兀的出現, 會更在乎表演者的狀態. 當然, 如果是親子劇, 或許說得通, 畢竟, 狗狗布偶變成了一個可愛漂亮美少女, 這邏輯真的是親子劇的.
後續, 友人找到了那屆臺大文學獎劇本組評審們的講評, 才知道, 原來1.0, 主角是一個八歲小孩. 評審們寫說, 這設定耳目一新?! 混合多種類型?! 但是, 用黑色喜劇包裝, 是件不容易的事情. 原來如此, 如果, 主角是個八歲小朋友, 那很多事件我都能理解.
嚴格來說, 這故事邏輯沒有問題, 畢竟主角是昏迷著, 他夢中, 甚麼都有可能發生, 而女友的呼喊聲, 是讓觀眾們明瞭一切的線索. 可是我的觀感, 就是一切莫名其妙到, 我放棄釐清邏輯, 反正規則編劇說了算. 我認同二號友人在限動寫的, [皮皮很可愛].
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這次的 Dark 版賽制，有個核心規則──「錢可通神」。女優可以選擇自行退賽，或支付罰金來豁免淘汰。
第一局是「猜字或人頭」，輸的人只要付五十元交通費就能留下。
第二局依照演前問卷決定：除了演技之外，觀眾覺得女演員最重要的是什麼？九成九會落在顏值，因此比的往往是外型細節，例如眼睛高度或鼻樑長度。輸的人支付一百九十元時段費，即可繼續。
第三局回到正統比演技，類型可能有七種，從台劇、經典文本到動漫、古裝戲、八點檔都有。這一局女優可以花錢更換表演類型，但評審也能再花錢改回去，形成競標。對戲環節則由女優決定是否與徵選觀眾、現場評審，或其他女優同台，不同選擇需支付額外費用。每一輪的淘汰，最終都由觀眾投票決定。
盤外賽：評審可以投票強制復活某位女優，就算她原本已經退賽也能回到舞台。最後一局，主持人會向三名女優提出兩個問題，最後留下的進行十分鐘的 SOLO。
看完之後，朋友問我心得。我說我的觀點未必準，因為這屆佰九，我幾乎是從排練基礎一路看起。從 2021 年《單體記憶存取存儲器》，到疫情期間的線上演出《開放配偶》《杏仁豆腐心》《收拾殘局》，再到《殺戮之神》《燈導郎》《維洛納二紳士》《What should A do?》，加上畢業製作，我總共看了八檔。他們算是我第一次從基礎一路追到畢業的班級。
所以當主持人葉煒寰拋出那句「復活，對她們而言真的是件好事嗎？」時，我很能感受到其中的重量。學生時期的競爭僅限於校內；畢業之後，舞台機會有限，優秀的演員很多，但能站上的位置卻永遠稀少。
有人說觀眾只是嗜血，想看爭鋒相對。但我並不這麼覺得。我期待看到的，是她們拿出最好的表演。觀眾走進劇場，不就是想看一場精彩的演出嗎？觀眾渴望的其實是「百花爭艷」，而不是「宮廷惡鬥」。
也因此，真正的關鍵其實很直接：你要怎麼讓觀眾把票投給你？這不是單純的真情流露或情緒宣洩就能換來的，而是要拿出能打動現場的表演。去年有人用腳倒咖啡，展現了肢體控制；今年則有「人魚喝茶」──從單純的空中體操，轉化為水下的奇想意象，既有創意又具難度，也因為編排精緻而更容易被記住。
在過程中，也能看到不同的選擇：有人投入兩千後選擇退下，有人因壓力過大而自願離開，也有人被觀眾投票救回，完成最後的 SOLO。這些不同的境遇，構成了舞台上的張力。
最後，我覺得製作人的意圖其實很清楚：她希望觀眾能看見這些女演員最亮眼的時刻。但方式並不溫和，本質上帶著殘酷。她就像一位溫柔卻嚴厲的虎媽，把驕傲的孩子推上舞台，交給觀眾去選擇。畢竟舞台的位置有限，最後能演出SOLO 的，只有觀眾最喜歡的那一個。
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Dark版的規則, 錢可通神. 女優可以選擇自行退賽, 或著是支付罰金, 豁免退賽懲罰.
第一局, 猜字或人頭, 猜輸的, 花五十元交通費, 即可留下.
第二局, 經由演前問卷調查: 除了演技, 女演員最重要的是甚麼, 這一局就是要比那個. 九成九都是在比顏值, 這麼比, 就是在跟評審的討論中確認, 可能是眼睛高度, 或是鼻樑長度. 輸的, 花時段費一百九十元, 即可留下.
第三局, 正統比演技, 七或九種類型, 可能是台劇, 可能是經典文本, 可能是動漫, 可能是古裝戲, 可能是八點檔. 這局分兩部分, 首先是單人表演, 其次是有人對戲.
首先, 女優可以花錢, 更改類型, 但評審們可以再花錢把它改回去, 算是用競標處理. 這次輸的代價, 應該是場地費分攤, 好像價碼是快九百?!
第二部分的對戲, 女優可以選擇, 使用主辦單位事前徵選的觀眾對戲, 也可以花兩百, 指定現場評審中的一個, 更可以花四百, 指定女優之一, 進行對戲. 這部分的價碼, 我真的忘了...... 我記得最後一部分, 付的價格可能是近九百.
有可能我把他跟lighte搞混, 可能dark就直接雙人對戲. 那就只有競標改類型, 跟選擇找誰對戲.
盤外賽, 此時, 評審們可以投票, 決定那一個女優被強制復活, 就算是自願退賽的, 也可以. 最後一局, 主持人會問這三名女優, 兩個問題. 最終留下來的女優, 進行十分鐘的SOLO. 每一輪的淘汰, 都是經由現場觀眾評審們投票, 票多的留, 票少的淘汰.
看完後, 友人問我看的心得, 我跟他說, 我的心得不準, 這屆佰玖, 我從他們的排練基礎, 2021_單體記憶存取存儲器, 開始看起. 歷經疫情, 所以表演基礎的[開放配偶][杏仁豆腐心][收拾殘局]是線上直播版. 導演二的[殺戮之神], 導演三的[燈導郎], 表演四的[維洛納二紳士], 導演四的[ What should A do?], 冠上[佰玖級畢業製作], 我看了八個. 他們是我看北藝戲劇以來, 第一個從排練基礎看起的一屆.
所以, 主持人葉煒寰, 在過程中問的那句話: 復活, 對她們而言真的是件好事嗎? 這句話, 我知道, 他的份量非常的重. 演員畢業後, 我不太問, 下次演出是甚麼時候. 學生時期, 跟校內競爭而已, 畢業之後, 這些學生的師長前輩們, 也都在競爭的行列. 我始終覺得劇場觀眾太少, 這一行有太多的好演員, 但舞台上的空間就只有幾個.
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有人覺得, 觀眾就是嗜血, 想看女優們爭的你死我活. 不否認, 我始終覺得, 演出過於沒有火花. 但我並不是想看女優們的宮鬥劇, 而是想看女優們拿出自己的最好表演罷了. 講白話, [觀眾就只是想要看到好的演出]. 這是被某個人提醒後, 我才醒悟的, 她說, 為了追逐五號女優的演出, 她買了四場, 她真的受夠那個吃餅乾的復活戲碼, 而且還看了兩次.
我很想問, 女優們, 有想過, 現場觀眾想看甚麼嗎? 就像open mic, 剛去的人, 可能就是把自己準備好的段子講完. 但印象中, 看到某些人, 他說, 得依照觀眾的反應來調整自己的段落, 觀眾可能喜歡這個主題, 也可能對這個主題毫無興趣, 妳得注意現場觀眾的呼吸或是氛圍, 進行調整. 我好奇, 女優們有想過, 這場觀眾的組成嗎? 是親友居多? 還是藝穗觀眾, 或者, 是冒名而來的劇場觀眾?! 妳們有依照觀眾, 而進行調整嗎? 妳們的拿手絕活, 是觀眾想看的嗎? 講句白話, 賽制就是票多的贏, 票少的離開. 如何靠表演獲得最多票. 這才是這個賽制的精華吧?! 對某些純看戲的觀眾, 你們情緒激昂, 對他們一點意義都沒有, 只會覺得, 演出很難看. 雖然真情流露, 可是那對表演有幫助嗎? 那對一個好的演出有加分嗎?
老實說, 我覺得用腳倒咖啡, 是一件很無聊的事情, 或許, 演員呈現了她對肢體的掌控, 可是然後呢?! 相形之下, 這次的人魚喝茶, 從無聊的空氣水中體操, 到人魚就該在水下喝茶. 這真的既有創意又有難度, 而且有編排, 從無聊到精采. 女優們是否該想想, 自己的表演, 有甚麼是值得觀眾投票給妳的呢? 一招行遍天下, 當然可以, 可是妳這一招, 要勝於大部分的人, 出類拔萃到觀眾會願意喝采的地步. 身為女優, 始終問題回到了[表演].
突然覺得我上兩段有點廢話, 每個人有自己的選擇, 身為觀眾, 靜靜欣賞就是了. 喜不喜歡, 順著自己心中的聲音就好. 3P女優, 想要呈現的, 不就是這種不確定性嗎?
我喜歡[汪儒宥], 堅持因為是戲劇系, 所以要演一次[經典文本], 我欣賞[吳子憫]?, 寧可每次花四百, 跟每一個女優對到戲. 能理解[區樂遙], 堅持不要再演演了四次的[動漫類型]. 我知道[邱語恩]說的是對的, 為了這場演出, 她少賺了五六萬. 為什麼我第二次投給[吳子憫], 只是因為我覺得宮鬥劇, 她演得很好, 相較其他人, 我比較喜歡她的演出樣貌.
寫些在這兩場, 感覺到有意思的事情. 有人放棄, 是因為他已經投資超過兩千. (是的, 每場dark都得重新支付罰金, 據說法, 這是他們這次演出的報酬, 不計他們投資的材料費跟無法工作的補償) 有人自願棄權, 是因為她受不了這樣緊迫逼人的環境. 她付了罰金之後, 自願退賽. 在盤外賽, 她被十七名觀眾(我也是其中之一), 硬是救了回來, 然後在眾人的投票中(這個我就沒投給她), 進行了最後的SOLO, SOLO完, 她說觀眾是變態. 有一場的對戲環節, 我覺得, 出演觀眾, 演的比女優還好. (我承認, 我比較喜歡彭湃的情感, 或是有個性的演出, 最好演員能給我閃閃發亮的感覺. 我的標準當然不是準則, 所以我喜歡這個賽制, 重點是大多數人喜歡甚麼) 這場我覺得某人的身材真的很好, 所以我有特意把她的名字給記起來. 沒看到最強綠葉的SOLO, 好可惜. 她的粉絲說, 那是她看了四五場後, 最喜歡的一個SOLO.
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相較於台北表演藝術中心的戶外版，這次烏梅版的製作顯得格外精緻。完整的黑盒子空間讓舞台得以充分發揮，燈光設計也像是全力以赴，比起戶外的受限條件，有了數倍甚至更大的躍進。就華山親子表藝節的演出來看，這次的燈光效果也能算在前列。
先說結論：這個版本非常適合兒童藝術節的氛圍，不過在華山這個場地演出，我心中略帶遲疑。現場有兩位五、六歲的小觀眾，看戲時露出了些許困惑的表情，或許這齣戲對這個年齡層還不夠直接、熱鬧。我會覺得它更貼近國小低年級（大約一、二年級）的觀眾需求。
故事從兄妹倆在房間裡不願見親友開始，他們語氣堅定地表示想要待在自己的小世界裡。接著，他們發現了父親留下的桌遊，並經歷三個關卡：誠實問答、呼喊真名、蒐集星星。最後，他們離開遊戲，學會了誠實表達自我，不需要逞強。
友人分享，她身邊的小孩一度哭著找媽媽，而父親則被觸動到默默落淚。與之相比，我周遭的年幼觀眾顯得有些迷惑，尤其在「誠實問答」那段，吸引力似乎不足。這一部分雖少了親子劇常見的直觀趣味，但舞台上陳佳柔的造型倒是很受歡迎——毛茸茸、還會閃閃發光。聽說在演後拍照時，有孩子直接撲上前去擁抱她。
另外一個我想說的是：在「誠實問答」環節裡，不誠實的懲罰是被強制抱抱，從觀眾席第五排看，這樣的表演細節不易被捕捉。如果能換成更具戲劇感的表現，或許會讓觀眾更投入。比如常見的親子劇「小玩笑」形式——像是充氣大槌輕輕敲一下——可能會更直觀，也能增加舞台趣味。
=> 以上with ChatGPT
相較於, 台北表演藝術中心戶外版, 我覺得這次的烏梅版, 製作本身變得非常精美, 得益於完整的黑盒子空間, 燈光設計感覺就是卯足了全力, 大躍進了起碼五倍, 或是無限大. (畢竟室外燈光根本沒法打, 但不論兩版之對比, 這場的燈光設計, 就華山親子表藝節而言, 應該也算在前列)
先上結論吧, 這個版本, 我覺得他很適合在兒童藝術節演出, 但是在華山這個場地, 我有點遲疑. 現場的兩位五六歲觀眾, 在觀看的時候, 顯露出了困惑的表情. 我會覺得, 這場演出, 可能對他們而言不夠熱鬧, 這場演出, 可能比較適合給國小一二年級的人看.
故事從講述兄妹在房間, 不想去見來訪的親友開始, 語氣堅強的說, 想待在房間裡. 後續, 他們找到了父親製作的桌遊, 經歷了三個關卡: 誠實問答, 呼喊真名, 蒐集星星? 而後離開這個世界. 這個過程中, 他們學會?的是: 誠實表達自己, 不需要故作堅強.
友人說, 她觀察到她隔壁的觀眾, 小孩哭著找媽媽, 爸爸默默流下了英雄淚. 相對我周遭的幼童觀眾, 我真的在想, 這個故事, 起碼[誠實問答]那部分, 對於小孩吸引力可能不夠. 他少了親子劇直觀的吸引力. 不過有聽說, [陳佳柔]的造型很受歡迎, 毛茸茸, 又會BlingBling. 聽說, 演後拍照會, 有小孩直接撲向閃閃.
題外話, 誠實回答部分, 不誠實的懲罰是被強制抱抱, 因為很熱, 小朋友感覺到不適. 我在想, 就第五排的視角, 這樣的不舒服, 其實很難被看到, 是否, 能有更戲劇性的行為. 比方說, 一般親子劇的慣技, 充氣大槌, 或是, 捏臉頰?! (看著那懲罰, 我開始在反省, 有那些, 是大人愛對小孩子做, 但對小孩子而言是很不禮貌的行為)
💳 0817｜果陀劇場《我在詐騙公司上班》$1600 📣 想推薦
97?
這次看的版本，由鎮萬鈞飾演曾誠，走的是結局二《歹路母湯行》。一開始我還覺得徐浩忠更有那種「傻裡傻氣」的氣質（2022、2023 我都看過他的版本），不過很快就發現鎮萬鈞展現了完全不同的特色。
他的音色獨特，氣質與徐截然不同。如果說徐版的曾誠像孩子王，聲音宏亮、活力十足；那麼鎮版的曾誠則帶著憨直莽撞的味道，語氣中透著「我就直男、我最爛」般的理所當然，呆萌卻單純，帶著一股「傻勁衝一波」的衝勁。正因為如此，讓我特別想再回頭刷一次徐版，好好比較兩者的差異。
印象裡，鎮版的「天使與惡魔」段落更具魅力；徐版則有更好的身材線條，六塊肌分明。這次讓我覺得格外舒服的是，舞台呈現不再只是單方面要求男演員犧牲色相，而是男女角色在不同段落都有呼應。與其說是「大膽」，不如說是「合理」——分寸得宜，恰到好處地帶出角色的氣質，也讓舞台的尺度與美感更趨於平衡。
整體而言，這部作品娛樂性極高。一路跟著笑點走下來，開開心心地看完，再細細觀察演員之間的差異與彼此的表演，就已經是一場輕鬆又愉快的觀戲體驗了。
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我看的這版, 曾誠是[鎮萬鈞]飾演, 然後是結局二[歹路母湯行].
剛開始, 會覺得[徐浩忠]比較有那種傻裡傻氣的感覺. (2022, 2023, 我都有看過一次徐版的詐騙)
但過沒多久, 就覺得[鎮萬鈞]有自己的特色.
他的音色, 還有那種跟徐浩忠截然不同的呆萌, 滿有意思的.
看完這版, 我會特別想再看一次徐版, 比較一下兩者的差異. (上版真的隔太久, 很不確定)
如果說, 徐是孩子王, 聲音超級宏亮. 那麼, 鎮版就是高三皮皮, 音色很高昂.
我覺得(請原諒老人記憶能力), 鎮的天使惡魔比較有魅力, 徐的身材比較好, 六塊分明.
我總覺得, 我向來詬病的一個缺點: 胎衣, 在這次消失了, (但我沒有很確定).
這部就娛樂性很高. 順著劇本裡的笑點, 開開心心的看完.
比較著兩個主角的差異. 然後看看其他人的演技, 舒舒服服地兩個小時一閃即逝....
🚴 0817｜達秋劇團《一個外送員的 21 種死亡方式》$595
我果然考不上台大，這部戲依然讓我看得有些迷惑。最大的卡點在於：主角到底有沒有離開房間？
一方面，我會懷疑全程只是他的白日夢；但另一方面，人台與便攜式塑膠馬桶卻曾被移出空間，似乎暗示他真的經歷過就醫、工作、理賠等情節。只是那些對話支離破碎，我抓不準說話者的態度，也無法確認真實性。
或許可以這樣解釋：他確實出門過，與外界對話，但劇中呈現的內容是他腦海中的再現，所以顯得天馬行空；也可能是他從未離開，舞台上的人台與馬桶只是象徵，從頭到尾都在他腦中發生。
因此我困惑：究竟該用劇場的想像力去相信演員的說服力，還是認清現實，把一切視為白日夢？
「我困惑於主角的話語，到底是清醒的理性思考，還是白日夢般的意象流動。若將之視為清醒，那麼他的自我論述值得深究；若將之視為夢境，那麼這些話更像是一幅幅詩意的畫面，映照他心靈的折射。」
夢境中的思考，就像一首沒有完成押韻的詩——要論邏輯正確性，意義不大；但若從情感與象徵角度理解，卻非常值得。
不過，相較去年版本，這次我覺得更好看。可能因為已經看過一次，所以不再執著於某些糾結；也可能是作品本身被進化了，整體更加流暢。七十分鐘不知不覺就過去了。
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我果然考不上台大, 這部我依然看不懂. 我卡住的地方是, 我不懂, 主角到底有沒有離開房間.
我會以為, 有可能, 全程都是他的白日夢, 可是, 人台跟馬桶, 有離開這個空間過. 所以, 他有出外就醫工作理賠嗎? 但那些對話本身支離破碎, 我抓不準說話人的態度.
當然是可以解釋, 他有出門跟人對話, 但他講述的對話內容, 都是他腦海中的, 所以可以很天馬行空. 但也可以說, 他沒有出門, 畢竟就是人台跟便攜式塑膠馬桶, 真的就不是真人跟機車.
我很困惑, 我該用劇場的想像力, 去相信演員的說服力, 還是認清現實, 他就是在做白日夢?
ChatGPT, 如是整理:「我困惑於主角的話語，到底是清醒的理性思考，還是白日夢般的意象流動。若將之視為清醒，那麼他的自我論述值得深究；若將之視為夢境，那麼這些話更像是一幅幅詩意的畫面，反映他心靈的折射。」
ChatGPT, 如是說: 夢境中的思考，就像是「一首沒有完成押韻的詩」。要論「邏輯正確性」：意義不大。要看「情感和象徵」：就非常值得。
不過, 我覺得這版比去年的版本更好, 有可能是因為看過, 所以我不執著於某些糾結, 也可能是因為他被進化了, 感覺這版看得很流暢, 不知不覺七十分鐘就過去了. (唱的沒對到字幕, 那個真的有好笑到)
為什麼, 我會糾結於[白日夢]? 因為當劇情開始, 他看醫生後, 用[馬桶水]配精神科用藥. 我就開始在想, 現在他是在症狀中, 還是基於在講故事. 莊周夢蝶, 現在是莊周還是蝴蝶.
💥 0821｜只有三顆的北斗七星劇團《去他媽的讀劇節》
這次的讀劇節共有兩檔演出：許珈齊的《人魚》與李綾和鄭筑勻《潛入濕地時》。
前者，講述一位金門視障女孩經歷手術、重見光明的故事。演前因為「重要的人」延遲開場，加上劇情中友情與愛慕的模糊感，讓我的期待值爆棚。
後者，三條人物線交錯推進：姐姐、學姊、弟弟。唱功頂尖、聽覺享受，但多線並行，使重點不夠凸顯。
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兩個劇本: [許珈齊_人魚], [李綾-鄭筑勻_潛入濕地時]
[許珈齊_人魚], 因為演前的小提醒, 讓我對劇中某個橋段, 大為興奮期待, 現在是劇作家的告白時間嗎?! 會成功還是不會成功? 為此延遲開演的那位作者命中重要人士, 會否對這段感動到願意做出回應!!! (期待爆棚)
[李綾-鄭筑勻_潛入濕地時], 聽三名唱將唱歌, 是很享受的. 演後聽到某人說, 林的八度音有唱準, 他應該更有自信. 我覺得[鄭筑勻]的歌聲是好聽的, 有八成以上我覺得享受, 但有覺得部份(不見得整首), 稍稍不適應. 純就故事而言, 我覺得三個腳色, 各有各自的故事, 還有彼此的交錯, 導致, 我覺得我不確定, 她們想要講述的重點在那裏.
💥🧜♀️ 0821｜許珈齊《人魚》
這部戲在開演前就營造出一種特別的期待氛圍。編劇表示因為一位「重要的人」還沒到場，演出必須延遲五分鐘。當下我立刻聯想到：這是否意味著劇情中的某段橋段，會在現實中與那位重要人士形成呼應？於是我開始期待——這會不會是一場劇作家的真實告白？是否真的會在舞台與觀眾席之間，發生奇妙的交集？
故事原型來自《人魚公主》，但背景被轉化為金門與台灣之間的遷移。一位視障的小學生，與老師及同學之間建立了情誼。隨著有機會進行眼疾手術，她踏上了台灣，展開另一段旅程。手術後，她重新看見世界，也再次遇見老師與同學。
導演在前半段以「關燈＋手電筒」的方式模擬角色的視障狀態。因為我對光線過敏，只能選擇閉眼「用聽的」去理解故事，這讓我錯過了演員豐富的表情，頗為可惜。後半段燈光全開，象徵角色重見光明。然而我對「開燈」的時機有些困惑——如果燈是在登機時亮起，角色其實尚未手術成功。是否導演想以「離開金門＝邁向光明」來隱喻？
我特別注意到飾演女主角的林彥禛。她的表演積極而真摯，尤其在與同學互動時，那份親密與曖昧的氛圍格外耐人尋味。劇中有一幕台詞引發全場大笑——女主語帶挑逗，卻被同學一縮帶過。看著這情境，我腦中忍不住閃過念頭：要是他真的順勢衝一波，或許會讓整場戲爆發出更強烈的張力。
整體而言，《人魚》或許帶有劇作家自身的投射：從視障到重見光明，從金門到台灣，從內向到外放，這些轉變似乎都映照著人生隱喻。加上開演前的「延遲等待」，更強化了觀眾將台上與台下融合的想像空間。究竟舞台上的同學，是王子般的對象，還是只能陪伴卻難以跨越界線的朋友？這份模糊與可能性，反而成為最耐人尋味之處。
優點：氣氛營造成功，題材帶有真實投射，演員表現真摯。
不足：燈光時機的隱喻處理略顯困惑，視覺呈現因設計略顯受限。
=> 以上 with ChatGPT
故事原型好像是人魚, 主軸從一個在金門的視障小學生開始說起, 她跟老師還有同學譜出的一段情誼. 產生了情誼, 有機會手術, 所以她踏上了台灣本島. 故事繼續講述著, 她眼睛好了之後的種種, 無論是再會老師, 或是派對裡遇到同學.
這部, 前半我幾乎在用聽的, 那是因為導演手法, 她利用關燈演員使用手電筒照明, 來喻視腳色的看不到狀態. 我對光過敏, 雖然演員盡量, 但我如果想要看到演員的臉部表情, 我還是難以避免的會注意到那盞手電筒, 因而最終, 我選擇用聽的. (那很可惜, 這些演員, 他們的表情是充沛的, 很能輔助理解故事)
後半, 燈打開, 理論上應該是象徵腳色經過手術能夠看到. 但我對開燈的時機感到困惑. 我沒記錯的話, 燈應該是開在登機的時間點. 但理論上, 腳色那時還沒有手術. 所以?! 編導覺得, 離開金門就是邁向光明嗎?! 否則我會以為是要等到手術成功, 才打開場上燈光.
我其實不記得女主的名字, 可是光看到[能不能和你一起憂傷]的劇照, 我就想起來, 當初我覺得那部演出的女主, 真的很可愛. 林彥禛如果和湯宗翰演[夜走], 那我就還滿沒有疑惑的. 因為林真的很積極主動地對著她心儀的對象, 而她跟同學的親密感距離, 真的... 讓人很玩味個中滋味. (此處表讚美女主演技)
開演前, 編劇說, 因為他有一個很重要?的人, 他要等他?, 所以要延遲五分鐘開場. 起碼我, 就很期待所謂編劇重要的人是誰?! 想到, [品劇場_獨角音樂劇_安庭], 聽說寫了一段跟女朋友的回憶, 從認識到交往到分開到再度...... 最終那個對編劇而言很重要的人到來, 果然美麗大方到值得等待.
劇情中有一段, 也就是人魚公主發現王子要結婚了, 可是對象不是她之後. 看著劇情走到, 女主跟同學碰面, 那其中的台詞, 不禁讓人浮想聯翩, 台上台下, 是否造成了融合. 會自然地把台下的臉, 置換到台上去. 所以, 他們到底是友達以上, 還是堅實的陪伴. 劇情裡, 感覺事件情節被濃縮, 好像壓縮了腳色(或是現實)的大略. 同學似乎有些心疼女主的經歷, 而女主似乎反向用開玩笑的口氣跟同學示愛?! 此時, 同學的腳色台詞, 似乎讓場上哄然大笑. (以我個人印象, 應該是同學明明應該衝一波, 女生都對你挑逗了, 你就直接親上去就好了, 但是同學縮了. 就像我會在想, 就像[品劇場_安庭], 如果前女友來了, 場上的演員突然深情演出, 上演[複合/求婚]戲碼, 那真的應該好看到爆棚.)
談到劇本本身, 是能隱約知道這是改編自人魚公主, 從金門到台灣, 從視障到能視, 從內向到外顯. 就是一個滿隱喻人生?內含著劇作家?的生活感觸的劇本, 當然有可能是我過度聯想.
總之, 為了某個人而延遲開場, 這點很加分. 人魚公主的故事裡, 增加了一個陪在身旁的同學. 所以, 劇作家的投射, 是王子還是朋友, 是被注目但禁忌的溫情, 或著是陪伴而難以越線的愛慕. 有人有打算要衝一波嗎?!
(演後, 某個人說, 這招看來很好用, 他要學起來, 或真或假, 讓人以為這部劇是意有所指. 看[品劇場_安庭], 我如果聽到演前說, 為了一個重要的人, 所以要延遲開場. 我真的應該會腎上腺素爆發.... 期待演員的超本色演出, 來了會示愛嗎? 不來會落寞嗎?
[每場演出, 我都有為她留一張票, 也有通知她這場演出, 我始終也不知道, 她到底這場會不會來......], 至於這件事情, 是真是假, 誰知道呢? 劇場不就是這樣, 演員就是要讓觀眾以為, 場上的一切都是真實發生)
💥🌊 0821｜李綾、鄭筑勻《潛入濕地時》
這是一部結合音樂與敘事的作品，由三位主要角色交織而成：姐姐、學姊與弟弟。姐姐覺得自己被叔叔性騷擾；學姊則在學校裡與老師的關係中掙扎；弟弟不願被當小孩看待，並在探索自我情慾的過程中，與學長產生了情愫。三人的故事交錯，最終在家族聚會與學校抗爭中展開。
單看片段，其實有許多值得深究的核心：姐姐與學姊的革命情感；學姊在數學老師壓迫下的掙扎；姐弟透過漫畫探索「性愛森林」的隱喻……這些線索都能各自獨立成為強而有力的篇章。然而編導同時鋪陳太多線索，使主軸顯得分散。我一度困惑：這部戲究竟想討論「性騷擾」還是「性探索」？主題略顯模糊。
不過在音樂表現上，演員的實力非常突出。鄭毓玄、高儀庭與鄭筑勻的歌聲幾乎可以說是售票級水準。我特別喜歡「彩虹媽媽」的那首歌曲，覺得比《莉莉絲》更觸動人心。高儀庭的多變與游刃有餘，鄭毓玄則唱得極為動聽。至於鄭筑勻，她的高音部分尤其出色，大部分段落都讓我很享受，只有少數片段因聲線轉換而稍稍不適應。
整體而言，《潛入濕地時》在歌唱與表演張力上非常強，但劇情線條過於複雜，掩蓋了本可更深入的核心。若能收斂枝節、聚焦在「姐姐與學姊」或「學姊與老師」的對比衝突，效果或許會更集中。
優點：歌唱表現水準極高，音樂段落極具感染力。
不足：劇情線索過多，核心主題略顯模糊，整體略顯分散。
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我覺得, 這部人物關係有點亂, 是要講性騷擾, 還是要講性探索, 她導致我有點分不清楚這部主軸想說甚麼. 隔了一天, 我想, 她應該就有點在貫徹: 我說可以, 那就可以, 我說不行, 那就不行. 我不吭聲, 不代表我覺得默認.
故事主要有三個腳色, 姊姊覺得她被叔叔性騷擾, 學姊就是被老師性騷擾, 弟弟?覺得他不喜歡被當小孩看. 姊弟在嘗試藉著床底下的色情漫畫探索性愛蘑菇森林, 學姊妹在學校共同努力練習畢製舞作, 接受著學校的五花肉競賽, 彩虹媽媽, 勇敢抗爭. 弟弟跟學長, 發生著情愫. 家族在阿嬤的凝聚之下, 兩次聚會, 五個人演出十一個腳色.
整體來說, 我真的覺得同時發展三個腳色線, 有點太多了, 姐姐對叔叔性騷擾的不舒服, 但是她又跟弟弟共同觀賞色情漫畫, 探索蘑菇森林, 最後她又跟學姊發展出一段革命情感. 學姊也同時感受到數學老師的相挺學生抗衡不公政策, 卻又同時在被刻意製造的兩人教室內苦苦掙扎. 其實光這兩段就很精彩了. 但感覺編導是不是覺得都找了許博維跟林向, 不讓他們發展一段真的太可惜了, 某種程度, 我會覺得, 這段加得很突兀, 有點跟學姊妹的戀情發展得過於類似. 如果時長那可以加來調劑, 總是要添加些陽剛的東西. 但是就現況而言, 我會覺得姐姐跟學姊, 還可以花更多篇幅去講述.
某種程度, 其實是因為[鄭毓玄][高儀庭][鄭筑勻], 真的都很會唱, 我覺得聽她們唱歌, 是種享受. 嚴格來說, [鄭筑勻]的歌聲, 我有一兩成的部分略嫌不足, 有點類似(我盡量比喻)那種學聲學的跑來唱流行歌, 起音就覺得有些偏不習慣, 但是高音的部分, 我是真的都聽得很滿足.
就歌唱部分而言, 我真的覺得已經是售票演出水準. 我滿喜歡彩虹媽媽的那首歌, 我覺得比莉莉絲還好. 但劇情線, 我真的覺得太多而且很亂, 她讓我抓不到劇情到底想要說甚麼. 感覺主軸應該就是彩虹媽媽的那首跟跳上餐桌的那首? 以音樂劇演員而言, [鄭毓玄]的歌, 真的唱得很動聽. [高儀庭]有點百變歌姬? 游刃有餘. [鄭筑勻], 我喜歡她的高音部分, 九成我都很喜歡.
演出後, 我偷聽到某人在稱讚[林向], 說他那顆八度音是準的, 說他應該要對自己更有自信. 沒有提[許博維], 是因為, cmusical出品的[Let Me Fly]和[我的遺願清單], 基本上, 他跟其他四個人在音樂劇演員的等級, 差異甚巨. 不該用同樣的標準討論. (好啦, 就照這劇情, 我會比較關心三女的歌唱啦..... 戲份真的是女生重很多)
順便提一下, 這場的參與觀眾, 我應該觀察了十來分鐘吧. 我心中在猜, 她們是為了誰而來, 導演編劇演員, 似乎都有可能. 這群觀眾的性別年齡跟性格, 就追蹤數而言, 是[許博維]最高, 但是身為無垢舞蹈劇場舞者的[林向], 理論上女人緣應該也不錯, 我有看到有人專程跟他打招呼. 但是2022曾經在台中歌劇院演出NTT+×中國信託─音樂劇人才培育工程[遺憾計畫：Project R]的[李綾], 似乎注目度也很高. [鄭毓玄]有參加三立都會台的[大學聲]. 我有看到有人提到[高儀庭]演出的[百舌-沒有英雄的國度]. 到底這些觀眾是為了誰而來, 我心底真的, [非常非常好奇].
🗝️ 0823｜騎驢找本《空總密碼：阿南克解封行動》
這是我對於實境遊戲的理解。基本規則大致是：先了解自己的角色身分，依此行動；NPC則會回應你的提問。其次就是解謎，當然也有人是為了故事體驗而來。
之所以提到角色身分，是因為我想起鮑奕安曾分享過：在一次沉浸式演出中，觀眾完全不配合，不斷吐槽。他最後乾脆不回應，任憑觀眾自娛自樂，時間一過，演出也結束。沉浸式演員通常會盡量在規則內回應，有時甚至現場編出劇情。這不在於誰高竿，而是雙方能否都站在世界觀與角色態度裡互動。
我自己剛開始參與時，最大的困惑就是：到底創作者希望我們追求什麼？像這次有人要我們探問兩大長官的關係，心思縝密的人立刻聯想到叛國、偷情或間諜。結果其實只是理念不同——我覺得他應該腦補為國仇家恨愛欲亂、宮鬥逆乾坤。友人忘了自己是受邀的解謎專家，跑去問一些過於刁鑽的個人議題，最後兩位科長乾脆希望他能安靜下來。
沉浸式演出的妙趣，也在於觀眾的臨場回擊。聽說有次鎮萬鈞在演出中隨口說自己搭捷運來，有觀眾立刻追問：「這時候有捷運嗎？」當場讓他愣了一下，只能迷糊帶過。這種互動，就是觀眾反擊精彩的瞬間。
回到這場遊戲本身，製作方設計了五個謎題、兩種結局，謎題並不算難。故事核心在於兩位科長的爭執：出土的文化遺產，應該被保存警惕，還是乾脆忽視？這是一種架空歷史的討論。對創作者而言，是在思考「該記取還是遺忘」；而我則聯想到另一層——若是超科技遺產，是否應被研究、並限制用途？
很久沒看到蕭新亭了，這次藝穗節卻毫不猶豫選了這場。等待開始時遇見朋友，他說因為主辦方是認識的師長，加上正好有空，就來開開眼界。看著兩位戲劇系出身的演員近距離交鋒，確實令我著迷。
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我是[實境遊戲]的初接觸者, 之前接觸過後, 就大概知道他的一些規則. 首先, 你得要知道, 自己是甚麼腳色身分, 然後, 做出符合腳色身分的行為, NPC們會負責回應你的問號. 其次, 就是最重要的解謎. 當然, 可能有人的重點是故事體驗.
我想提到腳色身分, 是因為我記得鮑奕安曾經說過, 他在做沉浸式演出時, 有過一次經驗, 觀眾很不配合, 每個都要吐槽, 那已經算是惡意找碴等級, 所以他後來直接開始不回應, 反正觀眾有付錢, 他就靜靜的看他表演, 反正時間過去, 錢一樣賺.
沉浸式演員, 他們會試圖在規則內回應你的需求, 甚至有時會無中生有, 印象某人說過, 觀眾拿了個場內道具, 說那是誰要送他的, 結果他現場立碼掰了一段劇情. 我覺得, 這倒不是誰比較高竿, 而是交談的兩個人是否都有奠基在這個世界觀跟腳色態度上. 先是解謎專家才是個人, 觀眾來的目的, 腳本上早就寫明. 旁支不是不能玩, 但不是跳脫.
我並沒有要指責, 而是我覺得很新鮮, 那就是我頭幾次參加沉浸式演出, 最大的困惑. 我得先知道, 製作者們設定了甚麼, 他想要我們追求些甚麼. 就像這次的有人在要我們詢問兩大長官之間的關係, 一般心思縝密(黑心)的人, 會聯想到叛國偷情走私間諜. 結果, 劇情只是兩者理念不同.......
不能說友人在找碴, 明顯的, 我覺得, 他被實境遊戲的陷阱給坑了, 他以為是國仇家恨愛欲亂、宮鬥鬩牆逆乾坤. 他有點忘記了, 他是受邀而來的解謎專家, 而這樣子問兩位科長過於無關的事項, 難怪兩人到最後都希望他能靜一下.
現在聽到沉浸式演出, 觀眾最精彩的回擊, 是鎮萬鈞在閒聊, 每個人的交通, 他順口說他坐捷運來, 有個觀眾就直接, 欸, 這時候有捷運嗎?! 聽說當下鎮萬鈞有點傻掉... 迷糊戰混過去了.
回頭來簡單討論這場演出, 五個謎題?! 最終兩個結果. 謎題, 算是好破解的. 故事講述的, 以文本而言不算仔細, 是真的靠科長們的描述, 才比較清楚, 他們是想要爭執些甚麼. 對我而言, 他算是架空歷史, 討論一個出土文化, 到底是該留存以示警惕, 還是直接當作不知道, 反正知道也不能怎麼樣. 因為是架空歷史, 導致, 那種超科技, 我就很難確切思考, 這是否值得認真思索. 創作者思考的是, 這是否須警惕或是忽視, 我想的卻是, 這種科技, 是否該被好好研究, 限制用途.
真的好久沒看到[蕭新亭], 藝穗節期間, 看這場, 真的是毫不猶豫的抉擇. 等待開始時, 看到了某人也來參加, 他說因為主辦方是他學校的老師, 加上有空, 所以就來看看眼界. 毫無疑惑的, 看著兩位戲劇系訓練的人士彼此交鋒, 滿有趣的. 我滿著迷近距離觀察著這發生的一切.
