[戲劇] 北藝戲劇_怎麼又回到這裡_佰拾級畢業製作

北藝戲劇_怎麼又回到這裡_佰拾級畢業製作

這齣戲最讓我印象深刻的是陳佳君。她的表演充滿中二氣息（這裡的「中二」絕對是稱讚），將角色的情緒與風格發揮得非常鮮明。其他三位演員則呈現出相對內斂與收束的演繹風格，整體氛圍顯得溫柔而節制。

就我對劇本的理解，四位角色其實都帶著某種程度的情緒偏執：有人以假面應對、有人壓抑自我、有人情緒對比極大、有人則帶著疏離的冷眼視角。這樣的設定本身具備張力，而我原本期待這種「混亂與不穩定感」能在舞台上再強化一些。台詞風格有些日式漫才的節奏，裝傻與吐槽交錯，但在節拍與精準度上仍有些收斂。整體來說，是陳佳君展現出比較清晰的節奏與喜劇能量。

在角色塑造方面，我特別留意了徐碩廷的演出。他似乎刻意淡化了自身的外型優勢，轉而強化角色內在的掙扎與矛盾。這是一種誠實的演出選擇，也顯示他對角色的尊重。不過，根森這個角色設定應該是在四十歲出頭，劇作上也設計了兄弟二十歲的年齡差。這樣的設定帶出一種「既像哥哥又像父親」的關係動能，讓弟弟的崇拜有了某種合理性與情感投射。因此，我會希望未來的演繹能在年齡與氣質的呈現上，更貼近這層設計的情感弧線——讓那份敬仰與距離更具說服力。

顧凱傑與郭德宓的詮釋風格也相對穩定。他們的選擇可能來自對角色背景的理解，或是整體排練氛圍的影響。若以角色特性來說，我曾想像近衫可以是個略帶玩世不恭、行事不按牌理出牌的類型。也因此，我開始期待台大版的詮釋——尤其若真如我所猜，由楊來飾演香夜子，想到她在《項鍊》中的表現，這次她該如何接住根森的「擠溝」台詞，讓人十分期待。

整體而言，這齣戲的基調比我預想的還要溫柔。那些原本可以強烈撞擊的情緒，像是被一層柔和的濾鏡處理過，每一次情感波動都被柔軟地接住。直到最後五分鐘，那根「火柴」出現時，我才真正感覺到某種能量被點亮。那是一個真摯的夢，一個為了生存與理解而給予的機會。

演後討論中，有位大師提出了一種解讀：或許整齣戲裡，只有最後五分鐘才是真實，其餘都是假象與停滯。友人也附和，並指出場上的時鐘始終沒有動，像是在暗示前面的時間全都凝結在某種幻境之中。

我其實滿認同這樣的想法。若這一切原本就是虛構，那角色們的節制與溫柔也就說得通了。他們像是在共同守護一個脆弱的存在，不讓他墜入深淵。某種程度上，這份守護與努力，正是人性最柔軟也最強韌的地方。

因為嗜血，所以我解讀為那是《賣火柴的女孩》；正因導演太溫柔，這齣戲才像場夢裡，所有人都在拼命壓住災難發生。

=> 以上 withChatGPT

[陳佳君]好中二(這個詞彙在這裡表讚美), 其餘三個人, 就給我過乖的感覺(有點可惜). 就我對這個劇本的理解, 這部劇裡的四個人, 都有點情緒上的偏執, 有的人用假面以對, 有的人努力克制, 有的人情緒兩極, 有的人冷眼自我. 少了種態度上的混亂邪惡, 總有種故事有點沒到位的感覺. 台詞我覺得帶著日式漫才裝傻吐槽的風格, 可是, 我覺得吐槽的不夠精準. 那種喜劇拍, 好像只有陳佳君, 掌握得比較好.  

不清楚為什麼, 我的直覺告訴我, [徐碩廷]刻意不想呈現他的帥, 想要用演技征服眾人, 可是… 我想說, 首先, 金城武就算是大叔, 他依然走帥路線, 那是種不經意的展現(不需要刻意避開). 其次, 我覺得, 怎麼又回到這裡的根森, 應該才四十幾歲(節目冊還是那有證實), 但我總覺得, 徐演的好像海鷗裡的道恩醫生, 那給我五六十歲的感覺. 我覺得劇作家刻意設計兄弟二十歲的差異, 是有其目的, 那是種看起來又像弟弟又像兒子的感覺, 有句俗語: 長兄如父. 那是種如果年輕時努力, 是可以生出這樣子兒子的感覺. 如果設定到差了四十歲, 那就是在看孫子的年齡, 沒聽過爺爺對孫子都是溺愛的嗎? 而且劇作家其實安排了弟弟對哥哥的崇拜, 無論是掀衣服或是閱讀大作, 所以我真的覺得, 徐不需要隱藏自己的特點. 他其實得讓弟弟對哥哥的尊重, 有道理. (當然這招, 台大生不能用, 誰叫你們沒有入選台北電影節非常新人)

[顧凱傑] [郭德宓]也都給我乖的感覺, 前者可能就是他的演員選擇, 但看的當下, 我總會直覺, 台大版的近衫, 應該會走那種屌兒郎當不靠譜的風格, 相形之下, 我很期待台大版. 我猜, 台大版是由楊來演香夜子, 看過她的[項鍊], 我好期待這次她要怎麼回應根森的擠溝台詞.

老實說, 我總覺得演員們都好溫柔, 那種精準的吐槽, 沒能被拋接著. 每個殺球都被教練標準的返回. 直到最後的五分鐘, 我才開始驚艷. 我覺得, 編導很溫柔的, 給了弟弟一個劃火柴的機會, 給了他一個美夢. 

不過, 演後在討論時, 大師提出了另一個說法, 他覺得前面都是假的, 只有最後面五分鐘是真的. 友人也那樣認同著, 據之有理的說, 場上的時鐘好像沒有走動, 所以是有可能前面都處於靜止時空. 這說法, 某程度我能接受, 因為是在虛構, 所以角色們都很溫柔, 他們嘗試各種方式, 讓近衫能夠持續地走下去. 某種程度, 他呈現了人性的光輝, 也實踐了人努力求生的渴望. 

【演出場次】2025／04／18（五）19：30

【演出時長】130分鐘. 上半場60分鐘, 下半場70分鐘, 中場休息20分鐘.

【演出地點】國立臺北藝術大學戲劇舞蹈大樓 T2103 姚一葦劇場

【演出製作團隊 】

劇作家｜坂元裕二

劇本中文授權及出版｜光生出版

戲劇顧問｜汪勇偉

導 演｜慕若昀（主修老師：黃郁晴）

舞台監督｜阮蕾

行政統籌｜江雲翊

行政執行｜林宗頡、梁欣然

舞台設計｜李耘耘（主修老師：劉達倫）

燈光設計｜周以安（主修老師：簡立人）

燈光技術統籌｜王亭凱、呂沅澤

服裝設計｜黃加昇

技術設計｜邱顯鈞

聲音設計｜賴柏儒

音響技術｜黃昱嘉

演員

｜徐碩廷（主修老師：朱宏章）

｜郭德宓（主修老師：姜睿明）

｜顧凱傑（主修老師：鄭尹真）

｜陳佳君

助　　理｜朱思婕、莊子恩、徐姵庭、游仕權、戴辰宇

平面設計｜區樂遙

周邊設計｜區樂遙

平面攝影｜蕭弘華

劇照攝影｜蕭弘華、陳紹瑞

LOGO設計｜李耘耘、黃加昇

服裝管理｜彭順和

道具協力｜黃芝菱

燈光技術實習｜黃竑光、廖文祥