2025年4月16日 星期三

[戲劇] $1350_台南人劇團_水中之屋

🎭《水中之屋》|台南人劇團|觀後筆記


這是一部我想對朋友們說:

「如果你一年只進一次劇場,請選這一部。」


由許正平編劇、呂柏伸導演,《水中之屋》是一齣極具土地感、劇場感與情感深度的台灣劇作。

它的魅力不在情節翻轉、不靠特效或語言炫技,而是那種讓你「看著看著,心會往下沉,又慢慢浮起來」的質地。


🏡 台灣鄉土魔幻,讓人靜靜入戲


演出一開始,我就被那句文案悄悄帶進去了——


「許正平筆下最動人的濕地寓言──《水中之屋》,讓我們在模糊的鄉愁與魔幻的現場裡,重拾對土地的想像與渴望。」


沒錯,它就是那種戲。

一切看似平實,卻像漂浮在濕地空氣裡的記憶與夢境。

水的意象在舞台上悄悄流動,劇中人如同踩在浮板上行走,而觀眾的心,也隨之浮動。


👩‍👧‍👧 三位女子的故事,不止是故事


劇中三位女性角色,來自不同背景,正各自面對人生轉折:

有人想回到故鄉,有人準備離開,有人則在老宅中準備迎接新的生活。

她們的選擇與情緒交錯,串聯起三段動人的敘事線,

像三股小溪匯流入濕地,沒有驚濤駭浪,卻讓人久久不能忘懷。


每位女性角色身邊,總有兩道不同的關係張力:

一個讓她無法完全靠近,一個讓她難以真正離開。

有的是家族、有的是愛情、有的是社會期待,也有未曾說完的對話。

這些關係不會在舞台上轟然爆發,而是像海邊的濕氣,

一點一滴滲進角色的身體,也滲進觀眾的心。


🎭 一場只屬於劇場的體驗


《水中之屋》是那種你會一再感受到:「這部戲不能改編成電影」。

它需要空間、需要燈光、需要空氣中的濕度,

需要演員與觀眾呼吸同步的那一刻,才真正成立。


導演呂柏伸的處理節奏溫和、乾淨、不搶戲,

卻讓角色之間的站位與流動,像是劇本上的留白被慢慢展開。

這種老派的處理方式,其實是一種對觀眾的信任。


🌟 整場MVP:曹瑜(哈利)


如果要選出這場演出的 MVP,

我會毫不猶豫頒給曹瑜(哈利)。


她所飾演的母親/婆婆角色,真的是一絕——

既讓人怕,又讓人笑,又讓人心疼。

面惡嘴賤,卻藏著最柔軟的地方。

她一出場,舞台的節奏就跟著點亮。

台詞節奏、語氣轉換、身體語言,全部到位。

全場最歡笑的一段,幾乎是她一人掀起。


但她絕不是「搞笑角色」。

她讓那個角色真正活了——

不只活在劇本裡,更活在每個台灣人對「媽媽」或「長輩」的記憶裡。


✨ 結語:推薦,也是一種回應


如果你喜歡地方的故事,

如果你願意靜靜地聽一場慢慢鋪陳的敘事,

如果你曾在一間老房子裡想起父母、想起愛情、想起自己——

請給《水中之屋》一點時間。


它不聲不響,卻像東石海裡的一顆鮮蚵,靜靜藏著鹽分與歲月的重量。

它不聲不響,卻像嘉義濕地裡一口隱沒的潮池,靜靜收藏每一次潮來潮往。

它不聲不響,卻像東石岸邊一顆顆沉默的蚵殼,裡面包著最軟的一塊心。


是一部屬於台灣劇場的溼地寓言,也是一場等待你親身走進的故事。

=> 以上withChatGPT

$1350_台南人劇團_水中之屋

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好久沒看到這麼正統舞台劇的導演風格, 相信文本, 把劇本裡說的事情盡量地依序地, 講述出來.

看之前, 稍微做了點功課, 看到了這句: [許正平筆下最動人的濕地寓言--<水中之屋>, 讓我們在模糊的鄉愁與魔幻的現場裡, 重拾對土地的想像與渴望.]

演出中, 很常被那句話影響, 這的確很台灣鄉土魔幻, 一切是那麼的樸實, 但又似真非真, 很有浮於空中置身濕地的感覺. 尤其劇照又已經透露, 水的意象存在於舞台上. (對, 浮魚是雙關語) 比對起2017的水中之屋, 這版, 我真的有看懂, 而且很理解那種鄉土魔幻的鄉愁跟奇想?! 

三個女性: 一個因為母親過世, 正要返回母親的家鄉; 一個因為父親回復意識, 正想離開父親的家鄉; 一個想要回到祖父母的家園, 交往已久的男友正打算跟她求婚. 

女孩, 在無意識中回想起父親母親, 映證著小時候的那個熊爸爸跟雪后的故事. 男子, 日復一日地當著乩童, 在父親的威權下, 他選擇在戀歌坊放鬆. 女子, 在這個沿海抽地下水過度的地帶, 文青的她修繕了老宅, 蓋了一間水中之屋咖啡屋, 做著開店準備, 婆媳婚戒還有一場晚宴.

老實說, 這就是一部很舒服的傳統劇場演出, 輕鬆地跟隨著導演的安排, 慢慢地切進去這三名女子的生活: 螺仔, 蚵仔, 蜆仔. 有人離開又想回來, 有人下定決心離開, 有人正要開始新的生活. 看的時候很容易想, 這樣的表演手法, 只有在舞台劇裡成立, 或著說很多走位指派, 都是獨屬於劇場的. 

我是有在閃過, 如果一年只能推薦一部舞台劇, 那麼是否適合推薦這部? 作為台灣劇場的入門, 這部應該算是很有代表性吧?!

[水中之屋]是出於阮劇團劇本農場第一屆, 那幾年的風氣, 滿強推台灣本土文化, 所以在劇本裡, 可以看到水中之屋咖啡廳(老宅再利用), 廣播電台(那是一定要賣藥的), 包含了乩童, 也包括了女裝癖的不諒解, 家裡巷尾大家都很熟適, 而也逐漸的地方沒落.  

寫兩個, 個人感概吧: 從2022導演二的殺戮之神, 直到今日的水源, 看著甘站在台上的身影, 心中真得頗有感觸. 這算是圓夢嗎? 稍微地滿足了2021年沒看的那場台大戲劇水中之屋. 不禁在想, 那年的杜瑋哲, 會如何詮釋: 黃蜆達. 真的可惜那年沒看, (因為直播畫面成九十度, 所以我放棄了......) 否則, 比較這兩版杜的演技, 那真的應該非常的有樂趣. (自己做紀錄, 那年的演員有: 張品葳、王耀霆、葉育廷、杜瑋哲、楊捷伃、鄧佩珊、秦琬喬、蘇權威、李宛曈、張富鈞、黃曉熙、周悅新、劉峻豪、陳政宏. 當時我最期待的應該是[張富鈞].) 古辛, 也有點懷念, 多腳色演出, 他這樣也算是前三選擇了吧. 

整場的MVP, 我會給曹瑜(哈利), 她演的媽媽真的是一絕!!! 無論是婆媳問題的, 或是面惡嘴賤心中有著最柔軟那一塊的虎媽. 全場最歡笑的一段, 就是出自於她的詮釋.

【演出場次】2025/04/13(日)14:30

【演出時長】160分鐘. 上半場65分鐘, 下半場80分鐘, 中場休息15分鐘.

【演出地點】水源劇場 (臺北市中正區羅斯福路四段92號10樓)

【製作團隊】

製作人│李維睦、呂柏伸

編劇│許正平

導演│呂柏伸

助理導演│陳奕愷

舞臺設計│李柏霖

燈光設計│李意舜

服裝設計│李育昇

音樂設計│徐啟洋

動作設計│蘇威嘉

主視覺道具設計│李育昇

主視覺攝影│陳又維

主視覺設計│郭保伸

演員│古辛、甘立安、杜瑋哲、林曉函、洪健藏、張家禎、曹瑜(依姓氏筆劃排序)


製作經理│劉辰君

舞臺監督│張以沁、林岱蓉

舞臺技術統籌│劉柏言

燈光技術統籌│郭欣怡

音響技術統籌│吳孟哲(唐宋音響)

導演助理│黃家豪

舞臺設計助理│楊凱淇

服裝設計助理暨服裝管理│林昕誼

舞臺監督助理暨小道具管理│林德佳、張凱豐

舞臺技術執行│呂中、許派銳、藍舸方、連威豪、劉奕祥、童亦涵、羅晨洋

燈光技術執行│陳璿文、薛芷樺、劉于誠、楊鴻偉、彭逢逸、許家綸、吳以儒、王亮景

音響技術執行(唐宋音響)│張萬年、邱馨慧 

服裝管理│廖瑩璇、陳文秀、羅盈柔

妝髮造型│Teddy、吳曉芳(Sarah)

行銷宣傳暨字幕執行│林耿邦

票務會計│紀美玲

排練劇照攝影│張念誠、姜芊鈺

演出劇照攝影│Kris Kang

演出紀錄│陳冠宇(陳大大國際影業有限公司)

舞臺製作│李維造物 LEEWEI DESIGN

音響廠商│唐宋音響

燈光廠商│聚光工作坊

字幕屏廠商│民偉視訊工程


指導單位│文化部

主辦單位│台南人劇團

贊助單位│國藝會、臺北市政府文化局、藝響空間

場地提供│臺北市政府文化局

台南人劇團為2025TAIWAN TOP演藝團隊

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