[劇場] $420_來尬啦！ Musical Gala Show_臺北表演藝術中心

 $420_來尬啦！ Musical Gala Show_臺北表演藝術中心

93

TPAC七屆了, 從內部呈現到這次的售票演出, 路是一步一步走出來的. 在這之前, 我應該只參加過一屆或兩屆, 看得出來, 親友票之所以稀少, 是因為座位區主要是要給貴賓: 那些製作音樂劇相關的有力人士. 印象我應該有看過[天作之合_冉天豪][瘋戲樂_王希文], [廣藝_楊忠衡]應該也有看過. 我會覺得, 貴賓保留席之所以眾多, 本質上, 這次呈現等於是讓那些有能力決定演員的關鍵人士, 看這些呈現的演員一眼, 等於是現場親眼看過他們的甄選影片. (而且內容是經過八周調教的). 對這些學員而言, 與其讓普通觀眾或親友看, 還不如讓這些決定能否上台的人看, 那更為關鍵. (我只是要辯駁, 我看到有人在抱怨貴賓保留座位太多, 畢竟就之前的傳統還有活動性質目的, 再加上現在有在[製作音樂劇]的相關決策人士, 保留座位多, 真的難以避免)

跟友人說, 這次的機會很難得, 三十個演員, 二十二個台灣音樂劇的選粹. 以觀眾而言, 可以聽到不同劇團不同風格不同題材, 相對應的, 就可以清楚自己喜歡甚麼不喜歡甚麼, 有喜歡的, 就進而購票欣賞該劇團的演出或式該作品的加演. 三十個演員, 有剛畢業的, 有來進修的, 有跨行的, 有默默努力的, 在這次機會裡, 可以看到他們的高光時刻, 從群演站上主角, 有著專屬於自己一首歌的時間, 有入迷的話, 加加IG, 關注一下他們接下來的演出. (這之中只有三部音樂劇我沒看過, 看完這場, 有機會我想補齊新龜兔賽跑, 至於高跟鞋跟大鼻子, 感覺應該就沒有機會了)

[售票演出]是一件很重要的事情, 因為那對等於[付費欣賞], 身為場館或是主事者, 培養觀眾買票看戲的行為, 非常的重要, 就算票價再低都無所謂, 畢竟可以用[推廣]的名義去補貼, 但是眼前的這些觀眾, 就是願意花錢看戲的觀眾, 也是劇團最想要接觸的群眾. 肯花錢跟索票, 基本上客群是有某?些差異的. 

我會覺得, 是因為[售票演出], 因應版權問題, 所以這次才全面採用[台灣音樂劇], 當然有可能是在緬懷或是檢視台灣這些年的音樂劇發展, 畢竟那也有點, 半驕傲台灣音樂劇也到了某種程度的意味. 對於學員而言, 這些都是他們現階段會遭遇到的難度. 畢竟我不是製作相關者, 我不確定這樣子的選曲是否夠全面跟有難度. 看多了師大表藝自創製作, 就會有這種想法, 有時候, 自創不是不好, 但會否不夠難?! 可以學了SS技能, 但只需要用到難度A. 但是如果難度本身就只有A, 再怎麼努力, 也不會去挑戰SS技能. 樹德春季公演, 幾乎?都是[百老匯授權], 因為有對照, 所以可以知道, 表演技能的差異程度. 附帶一提, 友人說看得很過癮, 根本沒甚麼機會, 可以看到音樂劇有三十個以上的演員在台上律動著.  (全民算是有所接近, 但那些只在作伴舞, 基本上不算是同時有那麼多音樂劇演員在台上)

來寫寫演出本身...... 鑒於大概都聽過原唱, 很容易就會把他跟原唱互相比較, (記憶是會美化, 且不牢靠). 我會覺得, 有的走自己的風格, 有的想要走自己的風格, 有的不及水準, 可能因為過於想要自我呈現, 導致失去了原作的特色, 有的就是單純因為唱不夠多, 少了種輕鬆寫意, 那種滄桑感, 有的, 擺明歌曲就是讓歌手可以秀高音, 有的, 就是擺明讓表演者邊唱邊跳, 有的, 著重的反而是歌曲跟情節, 有的, 明顯台語不好, 歌曲的優秀為之降低.

僅就歌曲而言, 1-1[台灣音樂劇], 真的很棒, 那些前輩/巨人的存在, 藉由一系列演繹, 會清楚台灣音樂劇的發展狀況, [領帶與高跟鞋][大鼻子情聖-西哈諾][新龜兔賽跑], 我都沒聽過; [吻我吧!娜娜][四月望雨], 藉由這樣子的歷史排序, 能夠了解當初創作者遇到的狀況, 跟想要嘗試挑戰的課題. 

[台南人劇團][SML樂劇創製][幹麻醬紙][瘋戲樂][廣藝基金會][躍演][刺點創作][台北表演藝術中心][五口創意][唱歌集][天合劇場], 聽過一輪, 觀眾大概都知道他們各自偏好些甚麼風格.

聽著這次演出, 我才發覺, 難怪常看到有人在稱讚[雷昇]的作曲, [鹹甜的滋味]跟[火], 都覺得曲做得很棒, 聽起來很舒服. [吳碩恩]的台語腔真的很道地, 加上燈光構成了畫面, 那為[鹹甜的滋味]加分很多. (我覺得, 台語腔最好的, 就是[吳碩恩]跟[許博維], 聽他們唱那兩首歌, 真的很享受.) 

[你ㄟ性命只剩下電力三趴], 我看到很多人稱讚, 但我總覺得[陳品伶]跟[辰亞御]她們台語腔的[氣口], 我聽起來就是不順. [初柏漢]就是給我種笨拙的老實感覺, 比起[宮能安]或[張維佐], 他們真的比較辣.

[心許你], 感覺演員想做出嘗試, 可是少了[第十二夜]最基本的爵士風格, [我傳來我家老爺的話語], 是符合原唱風格的, 但稍稍遜色一些, 跟[永遠的伴娘]不同, [張欣]我覺得她的技巧是不相上下的, 但是少了[大甜]跟[亮亮]的自在, 我會覺得她過於在意表現, 少了一種游刃有餘, 那我覺得是要靠多演出的經驗來填滿自信的, 或著說, 火力全開, 連演那麼多場, 一定會累垮. [我傳來]我會覺得聽起來就是在技巧上還可以更加強一些, 距離原唱不遜色的標準還差一些.

[倒底誰還在作夢], 眾人的反應很好, 但或許因為對原作的[宮能安]太有印象, 總覺得[王國讚]的聲音選擇, 似乎跟[DAYLIGHT]的腳色有點不符合, 但畢竟這是單曲, 用當時對戲的印象作為對比, 有點不正確. 只能說, 在我印象[宮能安]可能是畢業後當老師兩三年時, 而[王國讚]的選擇似乎是當老師已經有七八年, 戀愛談了兩年以上, 那種對感情比較老成的態度. 腳色年齡設定當然都可以, 畢竟只要整齣戲一致即可. [告白]也是類似的問題, [鄭守辰]的少年音?真的很好聽, 可是聽著他唱, 我總會想起[周家寬]的聲線, 會覺得後者的搖滾嗓音, 比較道地. [我的夢想是進劇場], 相似, 印象中[張稜]處理的更游刃有餘.

[只要我長大], 演的比唱的好, 倒不是演員的問題, 直覺是歌曲屬性的問題, [書寫障礙不是病], 印象中[李培松]唱的有比較好, 但相差不遠, 這兩首好像都沒甚麼讓演員可以炫歌喉的部分.  

[還有一顆心可以碎], [黃伊謄][王少君], 唱的讓我聽得很享受, 演技就還好, 不過那首的目的就是讓演員飆高音的, 我會覺得音有飆上去, 情感有傳達, 其他都可以忽略.

[最後一支舞], [徐浩忠]如果演[鬼歸代言人], 我超想看!! 如果說原作是一事無成的傻, 那麼徐就是天真無邪傻不攏通. 我好期待看他怎麼詮釋[武世誠]這個腳色.

[這是詐騙], 我好喜歡看演員嘗試用跟以往不同但合理的風格來詮釋腳色, 我會覺得這組跟原作不相上下, 甚至更讓我喜歡(沒看過[林品翰]這種樣貌過), [鄭錡雯]跟[詹喆君]的詮釋風格不同, 如果說後者是資歷給她的自信, 那麼前者就是剛畢業的資本讓其莫名的很紅, 就劇情而言, 我會覺得前者比較合理. 傻萌到爆紅斗內,  以形象而言, 我會覺得[鄭錡雯]比較有說服力.

友人說, 聽過這一輪, 很明顯就會知道, 某些劇團的歌曲, 就是不適合他. 我沒有特別寫的, 就是我真的對那些歌, 沒甚麼印象. [徽因][北斗星][小酒館], 印象是都還滿好聽, 但, 對於歌曲本身, 沒甚麼特別感覺. [小酒館]我只有印象輸贏那首, 廣藝系的創作, 我會看, 但基本上不會多刷, 這是基於個人喜好.

真羨慕看到這場演出的觀眾, 很多關於對劇團歌曲的喜好, 我都是一點一滴(花錢)慢慢累積出來的, 看了之後才知道喜歡與否. 藉由看這場, 能夠知道那些劇團會是觀眾的喜好, 真的很讚. 多樣多元的風格, 總該會有打到觀眾的. 三十個學員, 有新鮮人學習, 有老手進修. 演後, 跟友人閒聊著, 有的人他很陌生, 但我有所印象, 記得在代排或群演名單裡, 常常會看到他. 到台中看遺憾計畫, 實驗劇展的公廁情詩, 天馬戲, 第十二夜, 田哥大力推薦的. 真要說開演前, 演員名單裡沒有印象的, 只有[朱佩慈]跟[許博維], 前者看起來應該是[AM創意], 後者2018年就開始演三立, 影視掛, 難怪我完全沒有印象.