台北藝穗節2023, 我看了37部作品, 33部是戲劇類別, 4部是音樂劇, 總金額18,338. (不含買了沒去看的). 真巧, 去年也是看37部.
先來寫遺憾沒看到的, 以下這些雖說有買票, 但就是臨時有事, 藝穗節, 基本上很難挪動, 挪動了A就會卡死B, 所以只好抱留遺憾. [20%實驗劇坊_愛我愛你][耐打工作室_完全合法?喜劇教室][歐尼獎_GEMU GEMU], 台中在地團, 南部中山+台南, 樹德, 前者我考慮已久, 後者我前幾年有看他們學校的演出, 印象中很不錯. 難得產地直送, 我真的很期待. [夜魚音樂工作室_半面向左，半面向右-音樂劇讀聚會], 因為是兩個人演出, 我賭他們很快會有正式版. [傘架劇團_明鏡救度經][好聚好散工作坊_海妖], 前者醒吾? 後者從一無所知, 到最後的演員列表(對, 我到演出都結束才看到一字排開的演員列表), 感覺大陣仗裡, 應該會有幾個亮眼的存在. [自由劇團_言吾言], 這場是看到常看音樂劇的觀眾頗有好評. [莎威廉的弄臣們_生存還是毀滅，這是一句台詞。], 這場我聽到的評價很兩極, 有人說很爛, 有人說對頻就超好看, 還有人說, 他欣賞她們能夠超脫凡人對演員的要求, 達到一種正視自己內心真正想要表達的境界.
再來寫我覺得正常的劇組看到觀眾的反應, 我個人比較欣賞那種, [朕, 知道了]的態度. 我不是說觀眾的想法不重要, 但是我會覺得, 連觀眾自己也不知道自己要甚麼. (所以才需要創作者的存在). 我個人是屬於[非常討厭][等待果陀]的那種人, 但就是因為看過台北藝術節版本的等待果陀, 所以看著[食品升降機]時, 我才會聯想到他可能是[等待果陀]的變種, 劇作家讓等待有了意義. [蛋糕審判], 從第一刷的覺得身處十六層地獄, 到第三刷的莫名覺得很有意思. (友人說, 二刷時, 他看我看得很開心). [不管三八二十四], 我真的覺得不錯看, 但連看三十幾場的我, 身心累到想看歡樂的情節. 附帶敘述, [秘弒], 我覺得嫌疑犯們過於突兀, 不過後來看了一連串SOLO, 會覺得除了突兀, 好像也沒有甚麼解法, 後面一連串的演出, 他們也都不處理這個問題, 腳色莫名其妙掏心掏肺的比比皆是. 如果再看一次或比較晚看, 看[秘弒]得當下, 我應該就不會那麼在意他們這一點了, 七八個腳色輪番上陣強調自己是犯人?! 有時候, 戲不見得不好, 而是觀眾的生理條件不允許, 比方說, 我眼睛不好, 所以對於黑暗的場景, 看起來就比較吃力(好睡), [i.com][夜路死苦][對抗邪惡大作戰拯救閃亮王國]就都這種情況, 在吃力的狀況下, 很難關注到戲本身, 但以[夜路死苦]而言, 那種灰暗的場景燈光, 為[段彥希]的斗篷男加添了非常多麼魅力點數. 我非常喜歡[平行交織], 我會覺得他是改編[六個尋找作者的劇中人], 保留其精神, 但是讓原著非常好懂, 起碼之前看過的製作, 演劇中人的腳色在台上講劇本分析的台詞時, 我是放空的, 不過, 我朋友就說那很像佳構劇很易卜生, 她聽了興致缺缺. 先不談我是[現代詩]苦手, 我也不太懂如何欣賞[舞蹈], 所以這次藝穗, 我一部舞蹈都沒有排, 演出很偏意象的, 我的喜好度都會很兩極化. 我覺得各人各有所好這樣很好啊, 劇場需要多元的觀眾來看這些多元的文化, 如果只有單一觀點論述評價, 我會覺得很無趣. (不過創作者無論是心底或是表面上一定要對觀眾[合理的禮貌], 就舞台劇而言, 少了觀眾, 那應該不成立吧?! 能看的演出那麼多, 我的確會跳過比較有個性的表演團隊, 畢竟不需要去受氣, 但過度寵溺觀眾也不是件好事情, 那些狂熱粉絲不得體的行為都是在消耗演出團隊的陰德)
每部戲, 其實我看戲的標準是很不同的. [他把水塔吃掉了]vs[那些男孩教我的事2.0], [蛋糕審判]vs[給不存在的你], 用同一個標準, 不是很奇怪嗎? 大學部vs研究所, 印象中, [胡皓辰]我從[一千零一夜]才開始看他演出, 等於是去年才開始, [邱逢樟], 我從2016就開始每年都有看他的演出, 光是花在他身上的票錢, 這不用[林子恆]的標準來評, 我的良心真得過不去. 藝穗節的不審核, 免場地費, 整體宣傳, 有的團隊就是除了熱血, 其他一概欠奉, 有的團隊就是貪圖省錢, 無論是場地費或是宣傳, 概括來說, [A劇團][僻室][陳家聲工作室][明日和合製作所], 都算是從藝穗節起家的?! (起碼我應該是從藝穗才開始接觸這些團隊的.)
不可諱言, 看藝穗, 起碼有一個理由, 就是來洗看戲標準的: 看過爛作才會知道作品有多好. 君不見每當有人在講說他又看了一部大雷作的時候, 有人跳出來頂說: 我看過[複眼人], 還是專程跑去台中看的!! 頓時, 所有人都啞口無言. 看藝穗我向來不抱有任何期待, 因而很常能有驚喜. 賠錢費力, 如果不是真的想做, 誰會去做藝穗. 很常會看到一些人很用心, 雖然成果不見的好. 不過, 我覺得, 所謂公認的爛作, 單單我覺得是沒有意義的, 一定要[眾人]都那麼覺得才行, 喜歡辛辣的, 偏文青的, 變魔術的, etc...... 當所有人都覺得這是爛作, 那才能稱為[大雷作]. 只能說, 看到雷作是幸福的, 接下來看到的戲, 都覺得[好好看!!!], 看到爛作就會想說, 起碼演員的訓練比那部好. 屢有佳作是每個人對創作者的期許, 但怎麼可能都一直保持完美狀態, 嘗試新的東西, 一定有可能凸槌, 不嘗試新的東西, 觀眾可能又會評價江郎才盡. 看戲的經驗, 會知道, 踩雷是必然的, 不合胃口總會有. 所以, 看藝穗, 洗標準, 對我而言, 真的很重要!!! 而且, 就藝穗的嚴苛狀態而言, 這可能是演員最矬或是最精采的高光時刻, 環境苛刻, 就只能靠演技熱情彌補.
好, 前言的預防針打完, 這次藝穗, 我最喜歡的作品: [寂寞製作_槍與玫瑰], [N to E_Aways Open 24/7n]或[夜魚音樂工作室_我的當兵生活怎麼會男上加男], [山羊體劇團_蛋糕審判]或[甲劇團_平行交織].
[寂寞製作_槍與玫瑰], 我覺得我坐到了全場最好的位置之一, 因為旁邊有走道, 所以我可以旋轉九十度, 以避免落枕. 看著[竺定誼]頻繁的伸脖子到最後放棄, 心中真的很有優越感. 因為鄰近沙發區, 所以演員的表情我幾乎沒有錯過. 不得不說, 這個文本真的很合我的口味. 習慣說大話的文青少年跟識時務的公務員, 前者大學時受到眾人的喜歡, 後者卻默默耕耘, 在畢業後擁有了遠超於前者的成就. 前者似乎只能活在自己的夢裡, 滿口憤世嫉俗的關心非洲小孩, 卻失去了等候兩年女友的韌性, 也被揭穿了實際上, 他根本沒有他說的那麼偉大.
這場的舞台設計很認真, 因應藝穗節的嚴苛, 很多團隊舞台設計給我的感覺都是好拆好裝, 願意在舞台氛圍上下功夫的, 真的很少. 藝穗節看的這三十幾部裡面, [曠世鉅作][那個來了!男友們來嗎?][槍與玫瑰]是我覺得舞台設計氛圍最到位的. 似乎有看到這部的某張劇照, 影像中有著紫色的燈光, 不過因為我看的是下午場, 在[時尚曼谷]白天時, 基本上打光是沒有任何用處的. 有點可惜, 畢竟這個劇本有點玄, 查了紀錄, [蘇洋徵]說, 這個本有些東西很難解釋, 他也不打算解釋, 像劇中的玫瑰. 而就這場演出, 少了燈光的映襯, 很容易覺得文生會莫名地開始跟觀眾大辣辣地分享心底話. 看這場演出時, 有時候會思索, 如果在正規劇場裡, 或許導演燈光舞台就會是另外的設計方式了, 但受限於這樣的場合, 似乎這樣子已經是他們所能做到的最好.
因為我看過2018, 貪食德工作室的版本, 那場的演員是[徐浩忠][趙欣怡][鮑奕安][陳敬萱], 我會覺得這版的演出不遜色於那場. 或著說, 學生版有他們獨有的魅力, [徐浩忠]的自來熟, 對於死黨的詮釋, 真的很棒, 但[張家閔]稍嫌拘謹, 會否更像是一個公務員? [趙欣怡]跟[羅羽媗]外型上就迥然不同, 但因為是二刷這個劇本, 所以我分外在注意她看著他的眼神, 那不只是希望他能悔改, 更是知道, 他不改她就會走, 無論她有多愛. [董以安], 或許因為是小劇場跟已知劇情, 我會覺得他詮釋的文生比較有魅力, 微弱的印象, [鮑奕安]似乎比較走憂鬱帶點無奈跟憤世, 但畢竟是小劇場, 很多次[董以安]的獨白, 幾乎都是在我面前喊得. 已經劇情真的有差, 因為我知道此時該注意那些重點, 而不會花精力思索劇作家到底想要說些甚麼. 有更多精力可以花在演員演技跟台詞設計上.
[Aways Open]跟[男上加男], 我覺得有點難選, 對我而言, 兩者都唱得很好聽起來很舒服, 比較特別的, 是前者環繞[疫情時代], 這是一間開在急診室附近的便利商店, 後者雖說也有是要在體制內升遷還是要為了祖國順便賺大錢, 但就主軸而言, 前者還是比較緊密, 畢竟就連主角, 就算是在便利商店打工, 還是想要考上醫學體系的. 後者, 愛國還是愛祖國, 只是背景, 探討的空間並不多. 印象中, [Aways Open 24/7n]謝幕時, 主創說, 漫長的COVID-19算是暫時結束了, 而這是她必須要此時此刻所需要做出來給以後留下紀錄的作品, 這是我們度過那幾年的共通回憶. 再過個幾年, 我可能會比較喜歡[男上加男], 但在這個剛離開口罩和實聯制的時間點, 就如同主創說的, 這個主題真的很重要, 他是時代的一個重大節點.
[N to E_Aways Open 24/7n], 我本來就有預期[柯力云]會表現得很棒, 但我沒想到[林怡德]會表現得那麼好, 應該說我沒有印象看過她的演出, 再加上她是北藝, 老實說, 音樂劇, 我還是首選師大跟樹德, 會覺得專心在研究該劇種的, 這兩校算是箇中翹楚, 感覺他們是有系統的大量開課. 聽著她們的演出, 會覺得音樂劇真的很單純, 唱得好聽是基本, 能歌善舞算是後續的基本要求, 起碼不要走音吧...... 既然要號稱音樂劇, 那起碼歌曲的份量要大於戲劇, 否則, 就是單純有很多首歌的戲劇. 在天龍國, 如果想要聽到最多台灣原創有一定水準小劇場形式的音樂劇, [師大表藝]幾乎是唯一選擇. 不過相關畢製訊息, 我都得靠Daisy的粉絲頁公布.
順帶一提, [師大表藝]的製作, 票價向來也高於其他學校的製作, 音樂劇的好處之一, 就是大家能接受票價會比較高. 而一般戲劇用來增加票價的方式, 就是[明星][沉浸式][餐飲], 這次[壹壹零製作_壹壹零前傳: 回收不了的宿膠垃舍們], 就有嘗試利用餐飲增加票房收入. 而的確因為演出場地在餐廳[食尚曼谷], 提供餐飲有點理所當然到店家根本不會拒絕. 認真整理了這次我買的票價, 我只能說, 票價跳躍的有點沒道理, 四百以下, 五百左右, 六百以上, 我想, 或許這次藝穗節的票價, 端視製作團隊對自己的信心吧?!
[夜魚音樂工作室_我的當兵生活怎麼會男上加男], [二條通劇匯@榮耀基金會]算是業界的培養皿?! 就像TPAC跟台中國家歌劇院一般? 新北藝文中心好像最近也加入了這個戰局. 腐女/耽美/BL, 看越多這種類型的音樂劇, 會開始心底默默有著類似感, 相對於[仲夏夜汁夢], 會更有這種感覺. 就像[日晷]演後座談, 編劇說她喜歡這樣子不說透的關係, [男上加男]的重鹹度, 相較於[仲夏夜], 會覺得是淺顯的, 但他又不同於一般[師大表藝]跟親子劇的含蓄. 很明顯地知道, 他們就有點是在主打腐女/耽美的受眾, 沒有不好, 但那些觀眾的數量到底有多少? 我還滿期待這個問題的答案. 畢竟在這幾款之前, 市面上應該只有[新社員]. 不過看了[日晷]跟[男上加男]這兩部, 會覺得他們的受眾, 比較會是女性觀眾, 以好評來看, 女性是大多數, 男性就可能有些遲疑? 因為我有看[好男笑 Good Male School]跟[WTF], 我會覺得, 直男笑話跟腐女期待, 他們可能會是種抗衡.
以讀劇而言, 我還滿喜歡[男上加男]的, 他很工整, 該有的都有, 劇情情節也都是完整的, 他不是那種單調乏味, 而是有著高低起伏, 算是標準以上的劇本. 想了好久, 這部對我的問題, 是他就只是個讀劇, 演出的氛圍, 場景的轉換, 腳色的調度, 他到底舞蹈比率會是多少?! 感覺從讀劇到演出, 似乎還有很多東西可以著墨玩味. 從Vicky被叫到後, 我就整個歪題, 開始想到演出陰道獨白跟天王星的那位. 而且以[二條通劇匯]的高低差而言, 對我而言, 真的只能感受大概, 畢竟我真的不太習慣那種看不到演員臉部表情身體細節的位置.
[蛋糕審判]和[平行交織], 前者我買了五場看了三場!! 評價從身處第十六層地獄, 到友人說看我看得很開心. 後者, 看之前, 因為我看過去年的[殘骸], 做足了心理建設, 沒想到開頭三分鐘後就開始覺得很有趣, 後續, 我會覺得他是改編[六個尋找作者的劇中人], 我喜歡他這樣子的改編. 這兩部我有點左右為難, 難以評斷. 當身處地獄, 只要有一些光明, 都會感到雀躍, 而且竟然有劇評, 他所寫的文章, 看[蛋糕審判]能夠不想到[等待果陀], 不覺得那是沒有意義的等待, 而覺得那是有無意識的態度... 整個看法, 讓我二刷或三刷時, 整個看得很新鮮阿.... [平行交織], 友人的說法: 看起來就很佳構劇. 在她那種說法下, 我整個頗冷卻, 如果不扯到名著改編, 那這部的變化就有點扯. 對我而言, 最尷尬的是, 看戲的時候, 雖然我比較喜歡後者, 但是前者我甚至考慮到四刷....
[山羊體劇團_蛋糕審判], 或許因為剛看完[品劇場_食物升降機], 總覺得這部就是[食物升降機]的多人版, 而我覺得, [食物升降機]是嘗試改進[等待果陀], 題外話, 我很討厭[2017_台北藝術節_柏林德意志劇院]的那版[等待果陀], 我比較喜歡[明日和合製作所]版的[等待果陀], 要不要等待真的很個人, 或許知道是徒勞無功的等待, 但或許因為某種莫名的期待群眾心理或是有人陪伴, 所以願意繼續等待, 當真正看到了上帝, 那又是種人性抉擇. 我也喜歡[不然B計畫劇團_果陀好廢], 新竹動物園的兩隻狒狒, 日子彷彿無限重複, 或許有那一天, 牠們可以脫離這裡, 在那之間, 也只能一日復一日, 等待明天. 既然知道是沒有意義的等待, 那麼, 就會覺得[蛋糕審判]很無聊, 取而代之的, 就是欣賞演員們的臉部表情跟肢體動作, 這部的動作真的很少.
看之前滿懷期待, 畢竟有不少演員, 真的是從他們畢業製作看到現在, [皮爾‧金特]是2019, [春眠]是2020. 我真的沒想到台詞集中在[劉峻豪][周悅新]上, [胡皓辰][黃可荃][李葉]算是戲份第二重的群體, 本以為是爭鋒相對的黑幫械鬥, 結果演出竟然是, [食物升降機]濃縮多人版, 老實說, 第四刷我不知道要看啥, 期待[周悅新]的那句台詞嗎? [窗外的大雨不知道甚麼時候會停歇?] 聽他講了這句台詞三次, 外面連一滴雨都沒下過, 千秋場是颱風夜, 神會不會在他說這句台詞的時候雨停呢?! 那似乎會是我四刷的期待樂趣. 思考再三後, 還是算了, 止於三刷.
再度題外話, 除了因為演員, 這部會多刷, 首先是因為時間能夠配合, 八點開演, 所以如果當日有六點半或是七點開演的, 其實都可以考慮, 以最大排程考慮, 晚上只排這場當然不划算, 但可以同時排兩場, 那就很划算. 第二刷是接在七點半結束的[殘酷劇場_血如噴泉], 第三刷是接在八點結束的[安勝良_不管三八二十四], 尤其是[不管三八二十四], 當初看到[窩著 fossa]跟[一日弎時]只隔一條街, 就覺得趕場超方便的!!! 因為遇到紅燈, 所以我遲到了兩分鐘, 如果沒有, 我應該可以準時到達吧!! 另一個原因是因為他演出的時間很短,只有四十分鐘, 在藝穗的最後這幾天, 老實說, 體力有點負荷不來, 所以我放棄了八點半開演的[完全合法の喜劇教室], 想說早點看完早點回去睡覺.
首演是靠演員的魅力撐著我, 畢竟我腦海就是覺得這是[徒勞無功的等待]兼[殺手決心測試]. [隔日看], 起初帶著點, 怎麼可以只有我一個人在緘默地獄的態度, 我超想看到其他觀眾那種不知道該說些甚麼的神情, 結果, 製作團隊竟然給了我個驚喜, 他們把演出時間軸給改變了!!! 少了頻繁單調的換場, 因為時間軸的改變跟演員謝幕的增加, 這場的結束, 掌聲跟快門聲都不少. 這算是舞台劇的魅力吧?! 不好就改, 視觀眾的反應進行調整. (不過我本來以為只是改小細節, 沒想到竟然會是動演出順序... 害我覺得首演的一日限定版很珍貴).
第三刷, 首先是因為對街的演出, 然後就是我有點好奇, 劇組會不會又改了甚麼大的變化!! 比方說時間跳躍版?! 結果可惜沒有. 短日內看三次, 台詞還沒出來前, 就大概能猜到他們會講甚麼. 對我而言最驚奇的, 是我明明知道我身體是疲累的, 但看完這場, 我反而神采奕奕, 因為滿心期待他們會有甚麼新花樣嗎?! 在看了三十幾部演出後, 這種四十分左右的演出, 真的是瑰寶. 不過偶爾(一周看一次戲)的人, 應該會覺得太短, 怎麼樣都還是得要上六十分鐘......
[甲劇團_平行交織 ], 我想, 在生活苦悶之後, 人們還是需要喜劇, 與其看悲劇, 喜劇更能紓解心中的壓力. 故事的開端, 是一對姊妹跟其丈夫的聚餐, 怪異的前房東來到, 發現了姊夫的秘密, 在針鋒相對後, 一個被綑綁的女子, 從閣樓逃到了現在這個大廳, 她娓娓道來了一切的真相. 我很吃這套劇情, 乍看是八點檔, 中途轉去進行了心理諮詢, 腳色分析. 或許她就是佳構劇, 緊湊的劇情加上突如其來的轉變. 雖然的確有點生嫩, 轉到心理諮詢後, 我會覺得台詞或是演員, 有點比不上之前的片段. 但整體而言, 我真的很喜歡這樣子驚喜但合理的轉變.
看這部, 我始終會想到[六個尋找作者的劇中人], 畢竟這對姊妹及其丈夫, 在劇中, 就是逃離自書中的, 她們試圖將結局編寫下去. 之前台大或是臺藝的製作, 我總是覺得劇中人跳出來演戲的片段很怪異, 比對起來, 這部的作者直接用一個很扯的方式, 讓我先接受那部戲, 然後再來探討戲中腳色的分析及後續, 她們一樣在感概, 作者怎麼可以不寫下去!!! 能夠跟原作聊著書寫的過程, 這劇情的走向算是超脫原著了吧.
我喜歡這樣子比原著更傳神的表達, 畢竟, 能夠將古老的作品重新詮釋到現在的人能夠接受, 且獲取其精神, 那真的不容易. 不過跟友人的討論, 這部的作者未必有意識地想要做這件事情, 畢竟他或許只是取[六個尋找作者的劇中人]的概念, 這些人物是從書中跳出來的?! 我還是比較傾向接受這部是[六個尋找作者的劇中人]的現在進化版, 畢竟臺藝今年四月才剛進行演出.
以下都僅就我看過的這三十七部作品, 隨便寫些想法.
來談談這3部, [大了Dollar_Ｉ.ｃｏｍ][試試製作所_他把水塔吃掉了][凜西巷・浮白_初戀 in love in love], 要我說, 他們很像, 可能類似於[愛與資訊]? 一部戲由很多片段組成, 可能彼此有一個中心, 但是大抵上是互不相關的, 就算跳過其中一些, 也無所謂. 無疑的, 這三部裡面, 我最喜歡的是[他把水塔吃掉了], 因為他的畫面做得最漂亮, 很多時候當對劇情困惑時, 單純看畫面也覺得很舒服. 另外兩部, 感覺或許不夠精緻, 又或許不夠深究. 感覺[初戀 in love in love]似乎在自我設限, 他刻意讓感情是淡淡的, 導致給我不上不下的觀賞想法.
音樂劇共5部: [黑白弄劇團_陰間諮商師][夜魚音樂工作室_日晷][N to E_Aways Open 24/7n][陳妍慈_曠世鉅作][夜魚音樂工作室_我的當兵生活怎麼會男上加男], 基本上這五部就三個體系, [師大表藝][二條通re:writing], 還有[崇右影藝]. 嚴格來說, 黑白弄指導老師的[陳冠吟], 是[師大表藝所]畢業. [曠世鉅作]的[陳柏勳], 大學應該也是念[崇右]. 驀然發覺, 2019時, 我有去看在烏梅演出的[崇右_秋季展演]: [北．回歸．線&面具–你要快樂].
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