這周的這幾篇, 我不排除我應該可以寫更好.
寫的時候, 總覺得抓不到要領.
(看的時候太專心, 太隨興?!)
可是周一沒寫完就算了, 週二一定要寫完.
拖下去, 就是永遠不會有結論.
有機會我會重寫.
但要我能有更好的主題.
或著是把字詞再修整...
不想把心得過於重視, 不想花太多時間寫, 都是我很確定的事情.
這幾場都有關注的演員.
就表演本身, 很容易就是專注在當下的欣賞, 而不是無止盡的發想.
挑剔當然可以, 可是好像, 不太需要多想.
可以抓細項, 抓不準精神風格主軸.
不太會形容. 這兩天很常哀號: 江郎才盡. (真的不太知道要怎麼寫)
或許批評, 但看的時候還滿開心的, 就是專注的看著當下.
可能的說法: 這周, 我沒有強求要得到些甚麼, 就是單純看得很開心專注. 懂不懂都無所謂, 看著眼前某些演員的演出, 就很舒服享受了. 沒有太用心的狀況下, 心得就很難寫啊......
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83
[二刷]
當初本來就打算二刷, 一次看[官建蓁], 另一次看[許庭禎], 結果首演時, 被[劉慕琪]吸走了很多注意力. 不過這次, 我就專心的看著雙ㄓㄣ的對戲, 基本上完全不看[劉慕琪], 除非場上只剩下她.
首演後, 我在想, 這部作品的重心是否是陪伴, 就活動頁面來看, [團隊以療癒導向自許, 展演作品不追求大型舞台, 期待近距離的觀演關係所創造的高度情感共鳴]. 以這個故事而言, 魔法師想要陪伴孤單的太空人. 媽媽想要陪伴她的小孩. 病人想要跟他的疾病共處. 如果從[陪伴的角度出發], 故事是否有另外一種風貌? 闡述是種治癒, 逃避是種休息, 扮演是種陪伴.
嗯, 台詞太多不合理了, 魔法師沒有很認真地在扮演, 反而很多行為都是在讓觀眾知道, 這些別有隱情. 某些情節裡, 太空人也莫名的過於明示, 他的身心都深有問題. 我覺得, 大部分的人應該都能察覺到太空人怪怪的, 但很難察覺到魔法師的用心陪伴, 只會覺得他很努力地在活絡氣氛.
在看前, 我本來在期待, 既然小恩好友知道小恩的狀況, 所以願意進行扮演, 在談話中, 始終在嘗試把小恩拉出來泥沼. 看著小恩好友同時要處理兩種狀況, 我不能讓他崩潰, 但我又得讓他走出來. 我本來很期待看到這個的說. 就像小恩很直接地說, 機會難得, 你還是得離開的. 要去多久? 三年? (小恩沒有一句台詞, 是懇求對方留下來陪他, 我會覺得這是他的溫柔, 不要造成別人的拖累.)
我其實不太懂, 因為小恩有自殘傾向, 所以眾人把房間的刀具收走, 但是, 後來又給他一把剪刀讓他可以作手工裝飾?! 剛開始會有手抖現象, 那應該是明示他怕刀. 可是我腦海裡有閃過一個人的說法, 其實他覺得刀劃過, 血流出來很美.
因為故事結束在這是媽媽用來安慰自己的方式, 假想各種可能, 而在平行世界裡, 或許真的有這種可能性. 但也因為是假想, 所以前期很多細節, 感覺都被輕鬆的不嚴格要求. 那導致了我在二刷的時候, 會覺得腳色本身, 就是故事裡的人物, 滿不真實的. 台詞邏輯的不嚴謹, 導致我很難推敲小恩一開始到底會是怎樣的狀態, 從深信到自欺欺人, 這之中的心路歷程. 故事布局不夠嚴謹, 陪伴氛圍也沒有被推到極致.
大暴雷不管了, 就劇情構思而言, 這部真的可以很溫馨. 媽媽因為思念小孩, 所以寫下關於他的創作, 在創作裡, 小孩有著無條件陪伴他的朋友, 有著他願意敞開心胸的狀態, 有著, 他沒有跳下去的可能性. 小恩苦苦的忍耐著, 吃藥會讓他變得不像他自己, 但不吃藥, 他就是會怪怪的, 得要忍受很多痛苦(可以解釋成憂鬱, 也可以解釋成某種重大遺傳疾病), 劇中沒有明述, 但我會感覺小恩會是個很乖的小孩, 他盡量與自己的身心靈共處, 當然會不斷的想要母親的陪伴, 但也知道這樣子會造成母親的困擾...... 了結自己, 始終是他的選項之一. 他理智上知道終究只剩下一人, 感性裡卻始終很想被擁抱, 但是他努力在克制自己的感性, 因為那會造成別人的拖累. 小恩好友第一次看, 我會覺得他們是情人, 但添加了作家因素, 我就很難判斷了. 理想上, 前半出場時, 他應該是想說扮演, 可以讓小恩繼續活下去, 哄著人開心, 總是好的. 但時間有了個盡頭, 小恩會膩, 他得離開. 讓小恩清醒過來, 是他的選擇, 老是扮演魔法師, 他終究有個極限. (我會覺得, 劇作家很多小細節真的很缺乏, 導致我要腦補的很辛苦, 或許是因為她覺得這樣劇情比較緊湊吧). 我本來想寫, 小恩好友是如何的陪伴著小恩, 但細想, 很多舉動都很突兀, 而且斷裂. 他們派對到底準備了幾天? 魔法師每天陪了小恩多少時間? 小恩如何開始期待/習慣魔法師的每天出現? 很多細節靠著演員演技/張力, 當下沒有疑惑, 但隔了幾天, 腦袋有點難以組織.
我還滿喜歡小恩最後吃了那顆草莓, 那有點[蛋糕上的草莓], 甜美的事物, 你選擇先吃還是後吃? 而且小恩還分了一半給對方. 那算是很不色慾的含蓄動作了吧.
這個故事某些曖昧不說明的地方, 我還滿喜歡的. 像小恩的身心狀況, 他吃的藥是為了甚麼, 劇作家沒寫, 那滿好的, 很有想像空間. 媽媽的照顧, 可以被理解成是很值得安慰的, 長照是一個很嚴重的問題, 尤其當照顧者的身心也都出了問題時.
首演後, 我會覺得[官建蓁]的腳色最難演, 因為他知道小恩有病, 而且他知道他要陪他演太空人跟魔法師, [許庭禎]可以單純用心理出了狀況, 來呈現腳色的一切, [劉慕琪]可以用明瞭一切, 但因為不干預, 所以會感動會心疼會情不自禁. 但二刷後, 我會覺得, 魔法師的腳色, 劇作家沒有讓他那麼明確, 前期他沒有呈現出他知道對方有狀況, 後期, 小恩友人之所以會認真陪伴小恩, 不是因為小恩的個人特質, 而是因為小恩媽媽用編劇的神力所造成的.
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這場演出, 算是一日戲劇節, 一天連續八部演出, 分上下半場, 每個表演約莫三十分鐘. 我只看了上半場. 這四部演出, 我的喜好度順序如下: [小熊老師 (a.k.a Lin C Chen)_小熊老師說故事-童話故事選讀] > [Murky Ghost與superHandrock_不吃肉但我吃魚] > [BZARCO ft. Evie_實驗份子Vol.1] = [佳勳_我想要給你一個擁抱]. 不過, 我會覺得排喜好度沒甚麼意義. 這場演出(這個戲劇節), 感覺上, 更想要鼓勵的是自在吧. 不在乎能不能拿到補助, 不在乎觀眾是否喜歡, 不在乎符合與否藝術的標準, 就是單純有一個場地, 有一個過程, 然後看會產出些甚麼.
Murky Ghost與superHandrock, [不吃肉但我吃魚].
BZARCO ft. Evie, [實驗份子Vol.1].
佳勳, [我想要給你一個擁抱].
這三場我想一塊寫欸, [不吃肉但我吃魚]比較有劇情, 其他兩者, 對我而言, 差不多關聯度. 前者還有點在講肺魚跟腔棘魚, 中間穿插著些創作者喜歡的漫畫, 搭配的有氛圍或是有目的性的低喃?! 但後兩者, 就單純放鬆心情, 隨便聽, 有懂就懂, 沒懂就算. 既然創作者說, 她做了首創作, 那就閉上眼睛, 單純的聆聽. 我覺得現代詩, 對我真的很苦惱, 她不僅是斷行的散文, 更麻煩的, 是她上段跟下段, 對我而言, 論證邏輯很微弱, 我不太能用這樣子的弱關聯, 去理解這些字詞的組成.
不過. 基本上, 我會覺得, 這個演出, 就沒有特意要被定義. 就是單純的, 創作團體呈現自己的部分, 不討論好壞. 對觀眾而言, 就是單純的多接觸. 聽著平常根本不會接觸的樂團風格, 嘗試著純音樂, 聆聽著某人用他的方式念一首現代詩.
不可否認, 有限的補助跟有限的舞台, 限制或制約了, 很多創作團隊的能耐, 他們只能在不被明言的潛規則中, 測試存活的道路. 而不能想做甚麼就做甚麼. 就算是自己想做的, 但也得被考量可能會大賠錢.
小熊老師 (a.k.a Lin C Chen), [小熊老師說故事-童話故事選讀]
故事改編自[周處除三害], 聽完後, 我只覺得[周處]最後除掉的手法, 安排的很有意思. 但是聽了別人的感想後, 對整段, 分外的有所感觸.
就主持人的說法, 她覺得這個活動就是要給大家一個逃避的所在, 可以不顧慮現實, 盡情安心的躲在這個樂土, 但是, 她覺得[小熊老師]的故事, 很狠的撕開了這一切.
小熊老師的[周處除三害], 講述的, 是[周處]想要做個有用的人, 爸爸媽媽要他去問有智慧的人, 也就是村長, 村長跟他說, 要他去殺了老虎跟蛟龍, 在聽了郭賴的陳述後, [周處]殺了後兩者, 最後, 劍化成了領帶, [周處]成為了穿著西裝的上班族, 他殺了他自己.
本來是還好, 但聽了她的感概後, 瞬間理解了這個故事對她的恐怖. 小時候因為喜歡藝術, 所以想要作劇場. 但是長大後, 父母的期待, 尋求權威的指點, 要申請補助, 要吸引觀眾. 補助款的申請, 不就等同於要斬殺無辜的猛虎, 畢竟就是得要踩在別人的屍體而行. (我印象龍是湖中女神, 給周處選擇的機會, 但因為忘了其他的劇情, 沒法想像它可以映照在現實的那些). 最後, 逐漸的社會化, 殺了那個喜歡藝術的自己, 成為了一個符合別人口中的大人.
從第一個演出開始, 我就抱持著學習(多聽多聞)的態度, 依照整個活動文案給我的感覺, 他就是一個甚麼都可能發生的演出. 或許很有主辦人的品味選擇, 但活動本身, 感覺不是那種強勢的指導性質, 而是那種, 會發生甚麼, 都很有可能.
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(這篇好難寫....... 嚴重卡關, 我不想寫太多, 扯到資源決策者的事情)
這場演出, 算是一日戲劇節, 一天連續八部演出, 分上下半場, 每個表演約莫三十分鐘. 我只看了上半場. 這四部演出, 我的喜好度順序如下: [小熊老師 (a.k.a Lin C Chen)_小熊老師說故事-童話故事選讀] > [Murky Ghost與superHandrock_不吃肉但我吃魚] > [BZARCO ft. Evie_實驗份子Vol.1] = [佳勳_我想要給你一個擁抱]. 不過, 我會覺得排喜好度沒甚麼意義. 這場演出(這個戲劇節), 感覺上, 更想要鼓勵的, 就是養成.
我想到某個人最近跟我說過的, 他覺得最近小劇場, 很少有作品, 能夠讓觀眾們在離開的時候, 裹足討論. [白斐嵐]在藝穗節的觀察裡, 提到了[過往那種可以在剛萌芽的實驗創作中期待的, 某種不知所云不知所措的莫名體驗, 台上台下一同好好碰撞與感受的未知(可以大好也可以大壞), 似乎也已慢慢消退.] 最近聽著[三號門前的GY八婆_ep.14_劇場工作沒保障?不要再說給我機會了給我錢!] 收聽連結 https://spotify.link/hbZnn1q0cDb , 似乎能找到某些原因. 當他們在考量, 這是一份工作. 又或者說, 資源的決策者, 就是在鼓勵著某些方向.
Murky Ghost與superHandrock, [不吃肉但我吃魚]
BZARCO ft. Evie, [實驗份子Vol.1]
小熊老師 (a.k.a Lin C Chen), [小熊老師說故事-童話故事選讀]
佳勳, [我想要給你一個擁抱]
鬼島學苑進修部 School of the Underworld_臺北表演藝術中心-栢優座_2023臺北藝術節 2023 TAF
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讀劇的印象, 戲曲演員的腔調, 在音樂劇裡, 是需要被調整的.
但是在這場演出來, 我真的一點違和感都沒有, 這是一部很好聽的音樂劇.
但骨子裡我總會覺得他很戲曲, 是因為雖然是這些樂手, 但是編曲作風不同?!
老人家的演出, 完全就是戲曲, 閻羅殿, 忘川堂, 林投姐.
武生跟馬戲演員的表現是不同的. 我有看到[邱文彥]的倒立.
我第一次擔心音樂劇演員的體力不夠, 常看他右舞台下, 左舞台上.
這部演出緊湊到, 眼睛真的一眨就過去了.
我會覺得這場有某些故事的事件沒有說得很清楚, 就像老師強調適性發展那段, 感覺讀劇比較清楚.
但現在這個作法我會覺得很戲曲跟音樂劇.
因為是戲曲, 所以每幕會有標題. 看著標題, 就大概可以抓到這段會說些甚麼, 專心欣賞演出即可, 太不需要花腦力去理解故事會想說些甚麼. (章節名稱都給了, 內容很好填寫?)
這個感覺很奇怪, 就分類, 他真的是音樂劇, 但我總覺得他沒有背離戲曲. 滿多歌曲朗朗上口, 也有著演員們展現歌喉的時候. 就編舞而言, 應該有利用好戲曲演員們長年訓練出來的功底.
無論是燈光服飾詞曲, 他都很不戲曲, 甚至以佈景桌椅數量, 他更偏向音樂劇. 但對我而言, 就[欣賞方式]而言, 他就是很戲曲, 專心看這段演員們如何演出即可, 不需要太在乎劇情, 詞曲中, 該傳達的都有. (不過, 這也有可能是因為我之前已經看過讀劇的關係)
這部緊湊到還滿好看的, 如果有人約, 我應該會再看, 如果有空, 我應該也會看. 但我有點抓不準為什麼. 他可以是一個娛樂的選擇, 但是因為故事說得不夠深刻打動人心? 所以, 我還是選擇看另外一部(這周友人說, 他有十部想看, 整個爆炸到不行)? 雖然我心底不排斥再看一次, 我覺得再看一次, 或許我能說出這部好看在那裡. 從坐下到結束, 真的就是全神關注在台上的每段演出, 絕無冷場, 總有看不膩的東西出現著.
這是一篇很亂的心得, 我覺得我不知道關於這部我該寫些甚麼, 就是將一些閃過的念頭, 雜亂的記錄下來.
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83-90
印象中, 雖然每個人都有拿本在手上, 但基本上沒有一個有在看的. 喜歡的順序如下: [文字, 文字, 文字] > [國境之南] > [小事] = [世界通用語] > [托茨基的死亡變奏] > [Long Ago And Far Away]. 關於[世界通用語], 我沒有努力去理解每句話的意思, 反正就看兩個人莫名其妙地開始很嗨, [Long Ago And Far Away]在那種嗨的氛圍下, 就不會覺得好看. [托茨基的死亡變奏], 我抓不準死亡的理由有那麼重要嗎? 劇作家使用的要素, 從冰錐到斧頭, 對我而言, 過於專業了. 我不確定是導演或是編劇, 這個舞台我還滿喜歡的, 經費極省, 但功能性都有做到.
攏統來說, [國境之南], [小事], [托茨基的死亡變奏], 就我看起來都很歡樂, 故事本身不嚴謹, [國境之南]我看不懂, 男人A從自在到突然錯愕的原因, [小事], 我會直覺這很像即興, 聽到鈴聲就要換個說法, [托茨基的死亡變奏], 我不懂在意冰錐的目的, 有猜到可能歷史上是被冰錐殺到, 但因為台詞有一句百科全書寫著, 是被斧頭砍死. 對我而言, 這三個我會歸到同一類, 抓到其規則, 然後就是在設定下面持續發展, 有些莫名的喜感.
[世界通用語], 就是延續上述風格的大成? 孤單的女子, 想來學習一種新的語言, 來拓展自己的生命. 莫名其妙的, 兩個人似乎能夠彼此交談著, 因為那種語言既然號稱通用語, 似乎在某種程度上, 一般人是很好入手的, 我不太確定翻譯使用的是甚麼根據, 但某些應該是瞎掰的, 某些, 可能是從廣東話或英語或日語轉化?! (我外語真的沒有很好). 但就是莫名的會覺得, 女子好像真的學會了一種新的語言, 比對起入場的膽怯, 她的確開朗了許多. 此時, 男子心疼著, 說著, 這都是一場騙局. 女子反過來安慰他, 或許此刻只有我們兩個人會, 但是, 我們是可以推廣到全世界的!!!! 莫名的覺得, 這個短篇, 滿有意思的, 語言的目的是為了溝通, 如果從設計的當初, 語言本身就賦予他歡樂和平的目的呢?! 那會是種怎麼樣的展開?! 想到消逝中的諸多語言, 想到被創建出來的星際宇宙語. 當兩個人能夠溝通, 那的確是種語言.
[文字, 文字, 文字], 對我而言, 這是一個哲學問題, 從多重宇宙來的, 實際上, 猴子可以用打字機, 他們能夠敲下某個鍵. 那麼, 三隻猴子, 能否敲出莎士比亞的哈姆雷特?! 理論上, 都宇宙夠多, 總該有一個宇宙, 這件事情是會成真的. 我在想, 應該是因為我知道這個短篇的背景, 所以, 我可以專心地欣賞猴子們的演出, [古曼筠], 很厭世, [蔣仁杰], 猴子真的扮演的很好, [林鼎宸], 文案裡的氣氛擔當, 真的用得很好, 他也是這個短篇裡, 唯一一個深蹲的吧?! 印象中另外兩個都有坐在物件上.
我喜歡這場演出, 對我而言, 就是一個輕鬆小品, 珍惜此刻剛好?!
這場, 我最不熟的演員, 應該是林鼎宸, 許文鴻; 傅郁芳, 如果, 在[只有一個女人], 她是穿套裝, 紅色上衣, 那麼, 我當時對那個演員, 有在想, 如果她演[服妖之鑑], 謝盈萱的腳色, 那我超想看(我到現在都還是覺得, 舞台妝很可怕, 跟日常生活照真的很難對應起來). 陳柏毓, 是從[獻給公廁的情詩], 就開始有印象. 古曼筠, 剛看完她藝穗的SOLO, 跟這兩段, 她的形象好不一樣(這是稱讚演員演技), 張家嘉, 原來, 我連看了她兩年藝穗的[德拉瑪戰隊], 蔣仁杰, 應該是[昨天太近明天太遠]或是[Zào], 不過他這次的猴子, 是我最印象深刻的. 湯宗翰, 難怪我對這個名字有印象, 本來以為是因為[再約], 結果, [最後的遺言]跟[解離], 我也都有看欸...
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看戲久了, 會習慣性的猜測, 劇作家想要甚麼, 導演想要甚麼, 演員的魅力能否達到這些.
我想講的是關於[破梗]這件事情, 房間的擺設(all), 演員的服裝(官建蓁), 突兀的位置(劉慕琪), 奇怪的台詞(劉慕琪), 很早就開始直覺, 這不會是在外太空發生的事情.
聽著[劉慕琪]的台詞, 從上空俯瞰?發生在房間的一切, 還有另外一句: 回過神來. 這個故事, 我很早就猜測, 可能是發生在主角[承恩]的腦袋裡. 後續發生的一切, 只是陸續的驗證我的想法. 當然, 從第一幕開始, [官建蓁]魔法袍下面的服裝, 始終很顯眼的一直在提醒著我: 他不是魔法師. (從第二幕開始, 我就在心中反覆默唸, 忽略服裝忽略舞台)
當下的我會猜測, 這部演出, 之後肯定是要做出反轉, 小恩不是在外太空等待穿越卡門線, 而是在地球上的某間公寓房間裡. 小恩跟魔法師的台詞, 也一直在暗示著這些. 所以, 諸如, 魔法師能穿越小恩不行, 小恩的工作資歷, 小恩的生活...... 突如其來的彗星, 讓他被選中要來執行這項太空任務.
當下的我始終哀嚎: 舞台跟服裝, 很明顯, 就是一個喜歡太空的男孩家中, 魔法師的服裝, 一點都不神秘, 有點中二, 袍下的衣服, 一直提醒著我, 他就是個比較喜歡明亮色彩的樸實男孩. (看了看, 似乎沒有服裝設計, 那就難怪.)
第一幕的時候, 我就在猜想, 劇作家跟導演, 到底是想還是不想, 讓觀眾們相信, 現在是在外太空. 當下的我, 會覺得她們想, 但是受限於環境跟經費, 所以他們做不到. (跳躍式思考, 北藝畢業的, 好像當遭遇到沒有經費的時候, 都更為苦手. 畢竟劇設系的存在, 他們製作的設計質感, 好的沒話說)
整部演出, 劇作家提出了[薛丁格的貓], 或許對於絕大部份人, 這樣的點子很容易滿足. 可是當下的我, 就很叛逆的想到[植物人], 活著, 但失去意識. 他能夠存在, 端視照顧者的付出, 聯想到了[茉娘]也想起了傳聞中[東野圭吾_人魚沉睡之家], 劇作家在小恩跟柏勳?之間的質問, 我心中想的, 以張爸的經驗, 他就是砸鍋賣鐵, 以現在的態度, 就是靠?著全民健保. 在這個前提下, 我會覺得劇作家對於小恩的媽媽, 是很仁慈的. (我會覺得, 我又跟劇作家想要達成的效果完全反向思考了)
[許庭禎]的酒窩, [劉慕琪]的表情, 劇作家最後的反轉, 是我覺得這部演出的三大看點. 首先, 他有力的說服我, 劇情是可以繼續下去的. 其次, 歪打正著, 我覺得我看了應該是二刷才會注意到的事情. 最後, 當反轉後, 在回家的路上, 我又回味了一次劇情, 一切的不洽當, 都能自圓其說.
[官建蓁]的腳色是很難演的, 既知道真相, 又要進行演出, 拿捏現實跟虛幻的尺度. 帶動觀眾進入戲的想像, 但要否讓觀眾感覺到戲的層次, 這都是很看導演決策的功力.
有機會二刷的話, 我想拋開理智的腦袋, 感受這部戲痊癒的能量. 看完這部, 有默默的感覺, 劇作本身溫馨陪伴的意圖, 雖然文本裡的事件不見得溫柔, 但明顯的, 我會覺得故事的精髓在[溫暖的陪伴], 無論是誰陪誰.
我覺得, 我對我旁邊的人, 有一點不好意思, 我覺得有趣的地方, 應該都不在大部分人的認知裡, 就像前半, 我真的起碼有三成的時間, 都在看[劉慕琪]的表情, 看著[許庭禎]的演出, 我會想, 歐歐歐歐歐歐, 這是[毛皮瑪莉]的天真態, 這是[愛與資訊]跟[細姨的颱風夜]的冷漠感, 歐歐歐歐歐歐, 還附贈哭得淅瀝嘩啦真情流露, 好像沒印象看過他哭成這樣. 劇情在[薛丁格的貓], 應該是要感人思索, 我卻想到[植物人][茉娘][醫療經費]...... 官官在賣萌, 我在想, 這最後一定會反轉. 腳色的一個行為, 我可能會想, 演員過往的表現, 劇作家設計這個行動的目的, 導演指示的意圖, 行為本身的意義...... 導演是否考量[劉慕琪]的年紀, 所以讓她拿著劇本上台?! 如果只是舞台指示, 那麼放在觀眾眼前, 是因為她列名演員嗎?? (事後證明, 我完全被劇作家或導演擺了一道, (這句是稱讚), 我喜歡這個反轉.)
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[這版廢掉, 睡起來後, 我覺得用[破梗]來破題會比較好]
很明顯, 這個故事不是發生在外太空.
很明顯, 就是發生在某個公寓房間, 奠基於承恩的狀態.
台詞本身沒有那麼有明示性, 感覺得出來, 有在試圖混淆現實跟虛幻, 都市跟太空.
可是, 舞台跟服裝, 就是很明確的知道, 這就是發生在地球上的某一個公寓房間, 而一起的起因, 正常的一定是源頭.
每每聽著[官建蓁]在試圖說服觀眾, 他是一個魔法師的時候, 我就是注意到他外袍下面非常明顯的大學生衣服... 直到第二幕, 我才開始說服自己, 忽略服裝, 忽略服裝, 忽略服裝的破梗. (心中反覆默唸十來次).
[劉慕琪]的腳色是特別的, 要說她是旁白? 或著是讀劇演員? 似乎都說得通. 拿著劇本, 用自己的風格念誦, 有時帶著情緒的絮語給觀眾. 她的表情之豐富, 是我看這部戲最大的兩個樂趣其中之一. 我會把她視成一個在場上專門念舞台指示的讀劇演員. (在最後時, 被反轉了, 我對這點還滿讚賞的, 因為被反轉, 回家的路上, 我在倒轉她整場的演出. 基本上, 當初以為是她心有所感, 後來回想, 那真的是腳色當下所需要表達的...... 理論上, 這是第二次看的人, 才會享受到的樂趣)
[許庭禎], 從[毛皮瑪麗][愛與資訊][即刻救援:捲土重來][新細明體][小王子的藝想世界][細姨的颱風夜]. (未完待續, 後續決定這版廢掉)
$260_我妹妹_身體氣象館_2023為你朗讀 IX 2023 Theatrical Reader IX_牯嶺街小劇場
這個本, 我聽過. 印象中, [不要太在意], 是看這部的建議心態. 總覺得那陣子, 有不少劇本, 都讓我覺得很適合動畫化.
最遲是三人揚長而去, 女巫為機車?命名, 我就理解, 為何當初我會覺得這部適合動畫. 滿多情節, 或許動畫才能滿足其想像力. 光靠讀劇, 我很難確認事件是怎麼/會如何發生.
聽得懂就聽, 聽不懂就算, 單純看著台上這些演員的演出. (印象上次可能沒有走位? 確定沒有燈光吧?!) 這次走位加上燈光, 會更明確每個場景發生時的狀態. 女演員都很漂亮青春洋溢, 男演員跳舞很好看.
關於劇情, 我真的似懂非懂. 開頭, 學校後門的加蓋房屋, 媽媽跟妹妹?交談著, 妹妹去操場找姐姐? 之中談論著小幸先生, 跟她的短裙?! 亂入的雙人組, 說要把媽媽帶去找小幸先生. 姊妹?們, 坐上機車? 飛上天空?! 靠的是其中之一的女巫血統?! 小幸先生的別墅裡, 眾人嘰嘰喳喳, 一個女孩推開大門, 說小幸先生不見了?! 這之中還有一個場景是台北捷運黨?! 跳舞的派對好像在這段. 在雲朵上?! 四個人談論著. 女孩們迫降在這個別墅?! 披薩在墜落時, 正好加熱到剛剛好的地步. 之前四個人還是更早前有談到大爆炸?! 小幸先生莫名地出現了, 是真的還是作夢? 他似乎很有錢, 又似乎甚麼都賣不出去, 就只是在空作夢?!
關於這部, 我會把他當繪本在聽, 很多情節, 沒有畫面輔助, 我真的很難確認事件的經過, 甚至連在劇場要怎麼實現, 當下都會覺得是困難的. 不強求理解, 就是隨遇而安, 是我選擇對這個劇作家作品的閱讀方式.
#黑特劇場HateTheatre12785
說周先生的根本就一群Loser, 他沒實力船長會重用他？先檢討大船內部端不出好料吧。
<=
從昨天, 看了就覺得這篇文章很彆扭.
三句可以互相互斥或映證.
(我沒有要嚴謹推論, 所以不公開)
第一句:
說周先生的根本就一群Loser
=> 意思應該是有人在批評周先生, 作者認為他們都是Loser.
=> 所以, 應該是指, 那些人說周先生是笨蛋, 而作者認為, 因為它們是敗犬, 所以才會忌妒周先生.
=> 作者應該認為, 周先生很棒, 說周先生的是敗犬.
第二句:
第三句: 先檢討大船內部端不出好料吧。
2023-08, 在不算台北藝穗節的前提下, 看戲10部: 戲劇2, 音樂劇3, 戲曲2, 親子2, 其他1; 花費: $12,184.
音樂劇親子劇沉浸式, 依然是票價的大宗.
[玩勮工廠]的素人訓練, 基本上我對票價沒有意見, 但是開這種票價, 就該有等價的表現. 我覺得這是售票演出的基本道德守則. [百舌前傳]我是覺得還不錯看, 有值回票價的感覺.
如果單純為了[王捷仟]而特地去嘉義, 老實說, 我不太想, 劇跟演員的魅力不夠大到我可以忽視交通費, 可是後來偶然之下, 查了演出地點[桃城豆花], 它旁邊有文化路夜市!! 除了看戲, 加上美食, 所以我就買票了. [阿娥豆花]我好像吃了三次.
[當代傳奇劇場]的[板橋放送所], 說實話, 還滿遠的. 走過去不覺得, 但是如果要趕下一場的話, 明顯光移動到府中站, 就要十來分鐘, 差不多走到臺藝的一半路程, 差不多等同[關渡站]走到北藝大. 主要還是因為沒有走順, 而且園區內真的頗大, 進了園區還要走到演出場地, 真的有點距離. 離開時, 如果選擇錯誤的出口, 繞那一圈, 心理上真的覺得很遠.
不計藝穗節, 這個月最推的演出是[我的初戀是頭鹿]. 每個人心中或許都該有個彼得潘, 他能帶你經歷一段冒險的旅程. 而這段旅程, 是反抗體制, 是無謂, 但也是動人心弦. 在那之外, 這部根本就是標準愛情戲碼, 八家將的男主, 想要追求校排名第二的女主, 而她喜歡校排名第一的醜醜魚.
我還是覺得, 劇評不該只為藝術家服務, 有時候, 他們的對話對象應該是觀眾. 如果真的只寫給創作者看, 那私訊就好了, 都拿了公家的錢, 公開給所有人看, 認同的, 不認同的, 都能從中得到些甚麼. 這世界, 如果只剩下報喜不報憂這種狀態, 如果創作者的東西, 只有符合他們價值觀的人能夠評論, 那麼, 我會建議創作者挑一下補助款的來源, 還有挑一下買票觀眾的類型, 事前把遊戲規則說好, 我想大家都能夠接受.
[鑒於創作者很容易受到傷害, 麻煩批評請附上強而有力的論證, 並且先行理解創作者的創作過程, 他跟戲劇顧問之間所有的書信往來, 甚至包含戲劇顧問專案評審的意見分析, 然後才可以進行公開的批評意見. 附註, 因為某些創作者很容易受到心理創傷, 麻煩要批評的話, 請非常小力].
我喜歡某個演員的粉絲跟我講過的話: 批評我的偶像沒有關係, 只要言之有物, 而不是情緒性的發洩.
在那邊要求人家要先看過你的創作過程才能批評, 你那些有公開嗎? 你那些有在事前瘋狂宣傳到每個人都知道嗎? 誰有那麼多時間關心你創作無中生有的所有過程. 觀眾或劇評, 能評論的, 不就是眼前所上演的這齣. 看一部戲前, 我要把你人生大小事都搞清楚. 你當我是那種瘋狂粉絲? 會去追偶像的一舉一動嗎? 既然不可能是, 要求別人要研究完創作過程才能批評眼前的這場演出, 真的很奇葩. 人家寫一篇劇評才拿多少錢, 還又不是創作者出的, 編輯部也有自己的壓力阿, 閱讀人數越來越低, 影響力越來越小. 只在同溫層, 甚至還受限只在創作者層面. 真的是沒有在管營運壓力的奇怪建議.
[0805_玩勮工廠_百舌前傳—訓練日-我的妹妹，伊芙_素人遊戲_第二季_$1300]
基本上這場演出分成兩段, 上半場是[百舌前傳-訓練日], 下半場是[我的妹妹-伊芙].
關於[百舌前傳-訓練日].
簡單說, 音樂劇, 歌唱不好, 其他我甚麼都不想討論. 我知道她們都是素人, 接受了四個月的培訓, 可是, 我覺得, 既然是售票演出, 票價又很貴, 我真的不太能接受這樣的品質. 不過, 我有看到兩個觀眾, 都默默地拭淚著. 她們應該很被劇情感動著吧.
[0805_北表藝-胡錦筵X徐啟洋X吳璟賢_我的初戀是頭鹿_2023TCAF_$225]
對我而言, 這個故事有點[彼得潘]的變形, 神秘的正耀, 校排名第一, 卻有著很有魅力的野心, 無論是邪惡組織或是曠世鉅作, 他引領著這些人前進著.
對我而言, 這個故事有點[流星花園][那些年我們一起追的女孩]的感覺, 8+9的男主, 想要追求校排名第二的女主, 而女主對於校排名第一的正耀, 是帶著崇敬跟愛慕的.
對我而言, 我不知道這場演出, 如果把[康雅婷][楊迦恩][鎮萬鈞]換掉, 那會否味道大改?! [楊迦恩]的痞, [鎮萬鈞]的呆, [康雅婷]該說她怪怪的, 還是熱情神秘冰冷? 很多時候, 都會覺得, 這些腳色就是要這些演員演才夠味. [鎮萬鈞]的聲線, 呆萌的傻樣, 真的令我覺得他演的很棒, 非常的吸引目光.
我覺得, 這部最棒的, 是他不是完結在那年夏天的花火, 而是繼續下去... 我喜歡最後面那個事件: [彼得潘]餽贈的禮物. 如果你遇到了你的初戀, 你會想跟她說些甚麼. 不過, 我覺得劇情完結在這裡就好, 充滿無限想像. 這次的結局, 我真的覺得[太~青~少~年~了~].
[0806_如果兒童劇團_豬探長Ⅶ-生日派不對奇案_$1440]
謎題一如既往, 我會覺得關鍵點要在下半場才會出現, 中場前是猜不出來的. 不過謝幕時, 看到有小朋友猜對了, 這個有點嚇到我. 所以熟悉故事情節, 是有機會推理出答案的?!
首屈一指的還是[呂曼茵], 虎姑婆真的從頭到尾都掌握著全局, 活靈活現?! 是逗趣, 也是威嚴, 是嚴父, 也是頑童. 我不是很確定, 但總覺得我看過的[豬探長系列], 花生都是[許雅雯]演的, [豬探長]可能有換過, 但感覺花生都是同一個人.
以[如果兒童劇團]而言, 我會覺得他們跟[流山兒祥]很像, 演員是誰不重要, 重要的是, 他們就是把演出者調整到類似的狀態, 重點是腳色演出, 而非演員特質. 對照著節目單, 我真的會覺得, 每個演員化妝成這種樣子, 我真的認不出來誰是誰, 他們能下功夫的, 似乎只有聲音節奏, 至於肢體, 一概都只能走誇?大風格. 能夠在重重限制下, 感受到演員的優秀, 這真的很吃經驗跟功力. (對, 我就是從頭到尾都很稱讚[呂曼茵])
[0806_娩娩工作室-李屏瑤_家族排列_$750]
演員的魅力, 導演的調度, 文本的精采, 音樂燈光的安排, 真的都滿好的. 只是, 某些時候, 會覺得舞台設計, 應該經費不足吧. 舞台在寫實跟意象中打轉, 後者不是特意想要朝那方面去走, 直覺就是因為沒錢. 看著看著, 很容易閃過這種念頭, 因為舞台過於簡陋, 表演塑造出來的真實被破滅了.
對我而言, 這個故事就一條線, 家人的支持, 家人的關懷. 至於小弟或是小妹, 這倒只是這一家人在旅途上得要克服的困境, 二姊的一番話, 也莫名的解除了小弟的危機.
[0810_拾光號_如怨以償_$1850]
第四刷, 因為想看[喻永翔]會進化成甚麼樣子, 所以特地來看這場. 感覺他的能量有降低, 可能因為是長銷式演出, 還是得要合理分配體力.
以沉浸式演出而言, [拾光號]的特色, 就是觀眾跟演員之間的聊天. [如怨以償] > [來生簽證] > [友達大亨], 談話的內容更加的有主題跟指導方針, 明顯這項特色有漸趨吸引的走向.
不過, 關於放下執念, 這主題有先天吸引觀眾的難處, 他比較不是下班後的休閒, 而像是有人陪妳療傷的過程. 而人往往不會將自己的不堪放在外人面前, 因而, 很難有呼朋引伴的狀況. 很難投入到情節. 甚至也會對透露自己的怨恨感到不適.
相形之下, [來生簽證]的獲得超能力, 就比較安全可分享. 不過, 以大環境來說, 越來越多人感受過[沉浸式體驗], 要求也會越加的苛求. 果陀的[我們分手吧]還在演, 但[時光明信片]僅剩一場. 演出越來越多, 觀眾越來越被分流.
[0812_當代傳奇劇場_傳奇戲樓之_藝決天下‧首部曲_$2500]
我買的是[戲宴], 含懷石料理.
[戲中戲]部分: 上菜過慢, 半個小時後我才拿到餐點; 演出過短, 只有十四分鐘, 還包含劇團跟建物的淵源. [體驗古代茶樓看戲吃飯喝茶的生活文化], 我覺得這句過於誇大.
[傳奇戲樓]部分: 這裡才是真的[體驗古代茶樓看戲吃飯喝茶的生活文化], 吃著茶點, 看著演出, 感覺就很舒適. 那盤茶點, 洋芋片真的超好吃, 又厚又甜. 以演出而言, 我喜歡[扈家莊-扈三娘], [美猴王-火焰山], [王昭君-出塞].
看戲佐餐, 餐點還沒吃完, 戲早就落幕, 那就真的一點都不有趣了.. 光吃白飯沒有配菜, 以這樣的票價, 會覺得不甘願. [戲賞]的觀眾席我覺得離舞台太遠, 這樣算起來[戲品]最划算, 位置又近, 茶點又值回票價, 就只多區區四百而已.
[0812_老張老趙の實驗樂劇_偷吃？好吃！-Eat猶未盡_2023TFF_$480]
[用流行歌的唱法, 來演繹強調聲樂的歌曲], 很多時候會覺得演員的唱法, 似乎跟歌曲不合. 劇情有趣, 喜劇節奏還可以, 但他這樣的唱法, 我不行. 她的唱法, 我還比較能接受. 不過會頻頻的覺得, 如果是[王浩全][黃韻如], 演出應該會很精采.
我被坐我旁邊的嚴重干擾, 他身體前傾了二十五次, 看手機七加八次. 下次如果我看到他在我身旁, 我會立碼換座位, 如果不是自由入座, 我可能會考慮這場不要看了. 我會習慣買前排票, 部分原因就是被這些人逼出來的. (我不能保證觀眾不會用手機, 但我可以讓我前面沒有人可以用手機)
[0813_刺點創作工坊_幕後傳奇—苦魯人生_#暫時封箱場_$1800]
我不喜歡上半場, 但我喜歡下半場.
內梗有點過多, 我還在理解時, 觀眾的哄堂大笑, 會讓我覺得格格不入.
上半場, 我感覺跟2019還有2020的版本, 有所不同.
進化是好事, 但感覺加的曲目跟耳熟能詳的那幾首, 水準上有落差.
或許做好心理建設, 下半場我覺得都很好看.
無論是苦魯們上台, 或著是水戲導演上台述苦.
會覺得情節緊湊到讓人忘了時間, 也不在乎劇情就是單純的享受當下.
[0816_不可無料劇場_歌舞之家_$1314]
對我而言, 這部還滿中規中矩的. 基本上沒甚麼偏題, 的確是在講述關於[康樂隊]這一家的故事. 但, 就背景而言, 沒有去挖掘[康樂隊]的悲歡離合.
畢竟整部戲的調性就是歡樂, 導致腳色都還滿類似的. 雖然能分出誰是誰, 但大概知道, 他們就是來逗笑的. 很難笑著笑著就哭了. 除了父親段, 幾乎調性都太輕快, 少了些伏流, 那種令人感同身受的悲憫同理, 而只能算是輕描淡寫的線索徵兆.
我會想到[林子恆][同黨劇團_灰男孩], 好可惜沒看到那部. 會覺得在變換腳色歡笑之餘, 如果能夠帶點深刻的東西走, 應該不錯. 子孫的辛勞, 傳承之必要, 年老體弱, 感覺都可以被書寫, 但演出似乎著墨於歡樂跟一人多角, 而沒有往下挖掘.
[0818_僻室_斷橋_2023戲曲夢工場_$525]
我沒有很想要賺流量.
sincerely.
寫那麼爛, 流量低點是好事.
流量太高, 更多人就會看到我寫得超爛.
(人是有自尊的, 就像表演, 都沒人看, 可以隨便演演, 知道有人看, 就會認真點, 知道有人會看很細, 那就會更加的認真....)
老實說, 寫台大的, 我有比較認真一點. 寫北藝的就還好, 有看沒看, 我很不確定. 某幾個我知道一定會看......
而且, 因為我向來不喜歡的地方我都會寫, 所以點讚的人[極少]. 曾經有篇文章, 我稱讚了A, 所以他有點讚, 但後續我看他收回了, 我猜是因為該篇文章裡, 我有寫B過胖.
(滿好的, 彼此默契, 你可能有看, 可能沒看, 反正就數據上來講, 是沒甚麼人看的......)
所以, 昨天的那幾個人點讚, 我有點...... 心驚膽跳.
其實有一篇, 我寫好放一陣子了, 月回顧2023-08.
我不想再流量高的時候放出來... 因為那可能會更多人看.
我覺得拉, 關於演出標準, 還是要有所區隔的, 對於新人, 非商業演出, 還是要客氣一些. 對於老團, 名人, 那就是得要嚴苛一些. 畢竟, 又回到了砸錢問題, 收了那麼多補助, 經歷了那麼多次製作, 不該也不能用剛畢業的標準來衡量吧.
新鮮人還要顧忌他們皮薄, 老人家們身經百戰, 應該都會自我解釋, 反正那個人又不懂劇場, 不要太在意.
老實說, 我也不爽很多評論, 甚至我會看的評論真的很少, 很多都是那種打高射炮, 引用來去, 他們到底意思是打算說甚麼, 是喜歡還是不喜歡都說不清楚. 引用了一堆名人的理論, 然後呢? 所以呢? 除了拿來典藏, 對觀眾有甚麼意義, 對推廣有甚麼目的? 又不是在開研討會.
最早的時候, 我就有次寫到, 關於台新評論, 會否那天, 台新銀行小王子, 跟他爸說, 台新藝術, 為什麼每個得獎的, 我都看不懂. 如果老爺子過世, 王子當道, 他會否決定砍了台新藝術的補助? 就像那時期的台灣電影依樣, 搞了老半天, 如果拍攝的目的是為了去影展得獎. 說真的, 不是長久之計.
我會覺得, 某個人是靠關係的, 每次看她文章都寫些風花雪月. 掛著XXX的名號, 我看不出來她發表在藝術雜誌的價值.
阿, 本來因為有RSS, 所以表演藝術平台的評論我都會看, 後來忘了是那個時期, 我就都不看了, 可能是RSS閱讀器不能用的時候, 某些評論, 把專用名詞都去掉, 你會發覺, 她根本甚麼都沒有寫, 寫的一副心心相惜, 實際上可以自我解釋, 這部作品甚麼都沒有再講, 所以撰寫者只好用名詞去繞她, 讓文章看起來很有在說些甚麼.
我不否認某人的論述, 劇評本來就該很謹慎, (所以我始終堅持我寫的是心得), 可是, 看了那篇劇評, 我覺得他寫的很棒, 淺顯易懂的, 把自己的論點闡述清楚. 他其實加了很多緩衝的詞句. 我總不禁在想, 周杰倫當初, 咬字不清, 絕對是值得大罵特罵的一點, 但是他將他昇華到他的特色. 唱不好歌仔戲, 要從那一種走, 都可以, 可是, 直接說她很努力, 所以呢? 我超想開罵, 你票價要因為她還在努力中, 所以給我打折價嗎? 成果不好, 再努力就是了. 誰不努力呢?
為什麼你端甚麼菜, 食客要因為你很努力, 所以硬吃呢? 不合食客口味, 食客說了, 這算是大聲指責, 我有多努力, 食材多健康, 那些跟不合食客口味, 都沒有關係阿. 當大部分人都那麼說, 那麼, 這件事情就需要考慮, 如果只有一個人說, 那就是個案, 可以忽略.
我是真的看那篇很不爽, 難的有人願意打破報喜不報憂, 到處都是人情債的傳統風範. 不再寫那些高大上虛無飄渺的文章, 願意寫一些[普通人都很好理解]的東西. 就開始無情打壓, 這真的令我不爽到了極點.
易碎時跟人聊天, 他說, 他被點名, 演出團隊要求不要對他們的演出做出評論, 因為他們還在學習. 我說, 創作團隊很難搞的.
以下, 原作都沒有寫明是誰.
有人說, 看到他前言寫說, 他不喜歡這部, 所以我後面就都跳過不看. (我個人還滿喜歡這種風格的, 喜歡與否個人, 我都有刻意先標)
有人說, 看到惡評, 覺得, ???? 看到好評, 覺得被看透, 江郎才盡. 他的朋友說: 你真難搞.
我曾經有寫過一個人的演出, 他後來直言要我[放過他]. 我後來跟某人討論, 所以才會延伸我感性跟理性的分法, 如果不期待, 那麼看到不好的演出, 就會跳去看別的, 但是就是因為有期待, 所以才會一直注意. 某人說: 你迷上他了. (個人當下不否認, 但我依然覺得他那次的演出不好, 但實際上, 或許是因為沒有台詞, 或許是因為別人更好, 或許是因為有所期待? 這些經歷, 給了我很多東西. 到底為什麼會注意到演員, 有可能是導演很爛, 導致只能看群演. 有可能是全部人都很好, 就一個演超爛. 有可能是其他人都超爛, 所以演的好的特別突出.... 看表演, 真的有太多可能性了......)
跳回, 我始終再想, 那篇文章, 我要不要去修改, 對我而言, 那是很珍貴的經驗, 他是我後續越來越客氣的源由. 順帶一提, 他後來好像只有再演了兩三部演出. 看著一兩年沒有後續發展, 我也取消follow了, 如他所願, 放過他.
總之, 我討厭流量高. 起碼到目前都是. 不喜歡就是不喜歡, 喜歡就是喜歡. 可是, 我只是再表達我的個人意見, 只是因為我花錢花時間行動了, 我覺得, 應該要留些紀錄, 而不是就那樣子過去. 會因而影響到別人, 我沒那打算.......
不過, 我很容易說了後就打臉自己... 算ㄌ, 在這個流量時代, 很多天大的事情, 隔沒多久, 就會自動銷聲匿跡了. 爆紅, 也是會瞬間消散. (我不是說我, 而是像甘安ㄋ, 還有在注意原創者的, 又有多少......)
日本現代監獄的制度_9786267218464
75
算是雜知識吧.
比方說, 因為監獄的規律作息, 導致出獄後, 身體可能會恢復健康.
因為被要求服從, 所以會習慣走在人前, 等待門開啟.
做事情都得報備, 導致廁所時間被極度壓縮, 畢竟是團體生活, 睡廁所旁的, 等於得要被習慣.
搜身的確實, 可以防備霸凌的產生.
假釋犯反而不用那麼嚴苛, 畢竟在十天就可以出獄, 逃了, 反而要多坐幾年.
所謂的受刑, 是受[不自由刑], 而非虐待. 打發無聊, 成了犯人的首要.
如何讓他們不產生心理疾病, 那算是監獄的首要任務.
不會讓他們過得太好, 一周洗三次, 配發的衣服超爛, 食物半飽. 固定勞役.
自己選擇不作為, 跟被要求不作為, 是不一樣的.
擁有隨心所欲想做甚麼就可以做甚麼的權力, 當被剝奪時, 狀況是不同的.
連學習證照, 都是種獎賞...
如何安撫罪犯使得不暴動, 那是監獄治理的中心思想.
失去自由, 跟規律化作息, 監獄的懲罰, 集中在甚麼都不能做的失去自由剝奪感.
當然, 還有很不好過的生活條件, 但又不能逾越虐待的尺度.
瑠璃與料理的國王_13_9786263299733
90
倒也不見得特別好.
兩場對決, 中間穿插女主的身世, 結尾是一家團圓.
看得很順暢.
煙燻的滋味, 配上獵奇的習慣, 大眾食堂跟美食街, 這成了兩種對比.
後續, 等於再延伸這種狀況, 是為了大眾還是為了個人.
前期的便宜食材, 後期的個人口味.
的確, 因為個人, 所以高價, 也不會無趣.
會覺得, 這是不同的對待金錢的方式, 是否要為眼前的人做出獨一無二的東西, 或者是可量產.
前者, 花費的心思, 到最後還是得要對等回料理的價格, 而那又延伸到, 到底顧客能出得起多少, 那些心思真的值得那些嗎?
當討論到口感習慣, 有被注意當然很好, 但口味上纖細的差異, 真的需要被考量嗎?
破萬當然需要, 破千有點遲疑, 破百... 這是個好問題, 小程度的差異是被允許的, 要專精到一顆兩顆鹽的調味份量, 那都過於吹毛求疵.
評斷是很困難的事情, 有人願意為了你多想, 那當然很好. 但是要論及輸贏, 那得看前提是否是以評審喜好為主.
很多店家, 真的對於顧客而言, 就是一期一會. 會是長期光顧的老客人, 說真的, 費用部分, 絕對不能接受太誇張的價位.
瑠璃與料理的國王_12_978626329337
83
台灣風的滷豬腳......
走台灣風不是不好, 只是以我的角度來看會覺得有點怪怪的.
(不過, 那天滷豬腳如果失傳, 或許這樣的漫畫, 反而能將其保留)
在那當下, 應該是因為當時日本(現在應該也)親台, 所以特意做了煎餃, 加上豬腳膠質.
典故應該來自鼎泰豐的小籠包, (但膠質應該還是傳自中國)
可能對日本編輯的想法, 走走異國風采, 是不錯的.
只是看著很習慣的吃食, 被畫成漫畫, 有點特異感.
接下來就是很經典的日本柴魚片相關料理, 談到了淺漬, 帶進了新的競爭對象.
$1800_跑跑殭丙仁_刺點創作工坊_2023新北市音樂劇節
70/83/90
[簡潔版]
相較[今晚我想來點], 這部的腳色關聯度太差. 比較像是末日百態.
前期有點想走喪屍, 後期翻轉成殭屍妖怪. 反轉的理由是隨編劇高興.
我喜歡[跑跑卡頂徹]跟[我咬故我在], 他們將世界觀建立的很明確. 讓人期待後續.
[蘇志翔]的部分很棒, 輪到他的章節, 眼前都為之一亮. 其他就幾乎是合於預期.
[林玟圻]真的超強, 只有一顆頭, 還能詮釋的那麼有魄力, 深感佩服.
恩, 這是一齣亂七八糟(形容劇情)的喜鬧音樂劇, 但是背景基調是要走末日喪屍英雄悲壯風格.
[超級隨便閒聊版]
同溫層似乎好評不少, 但這場我真的覺得還好.
基本上, 他就是四個主角並行, 沒存在感的宅男, 有固定炮友的編劇, 奶寶的資深臨時演員, 殺人狂魔跟頭顱. 先是每個人各自的章節, 然後就是電視節目, 讓英雄們聚集, 而後存在感零的宅男再跟後兩者會合, 發覺他們有共同的姓氏. 而後, 就是關於永生教的故事了. 奶寶莫名的成為了可以翻轉世界的存在, 只要他在, 我們就能聽懂殭屍們的語言, 莫名的, 與其說是惡靈古堡的恐怖殭屍, 更像東方誌怪篇的喪屍.
大抵上, 因為演員都很熟(很常看他們演出音樂劇), 基本上, 我沒帶甚麼粉絲濾鏡, [他們表現好, 真的是應該的].
這場是[張稜]的魔鬼場, 高潮歌的時候忘詞, 她在跟最終大魔王對決時, 從字幕很明顯地看到她忘詞了, 因為卡在那裏三四秒? 我不確定是歌本來就只寫那樣, 還是這場恐怖到了極點.
[林玟圻]真的超強, 開場還好, 但是當他殘肢時, 那演技等級是狂飆, 我沒想到一個肢障, 可以表演到那麼出色. 坐著賺的最佳典範.
[蘇志翔]是我會寫關於粉絲濾鏡的主因, 因為不帶粉絲濾鏡, 所以其他人的表現, 我都覺得理所當然, 但[蘇志翔]真的是例外, 只要他出場, 我都覺得表現超棒, 無論是歌聲或是演技, 應該說很自在, 很有說服力.
[高華麗]的段落, 我覺得劇情編寫後面有點無聊, 他被她追殺的感覺沒有出來, 硬是要佈那個局, 回應上半場的梗. 但編導卻要努力讓她不明顯, 導致她真得過於不明顯了...... 最後揭開面紗的那幕, 沒有恍然大悟的感覺, 我覺得很可有可無. 看過鬼歸系列, 就會覺得華麗變身, 一人多角, 還在預期之中.
看過了[今晚來點], 就會覺得[殭丙仁]的四個角色關聯度真的太差了, 他甚至等於是末日百態. 弱關聯性導致故事我在看的時候覺得就是在硬塞笑點跟水戲. 扯東扯西, 感覺不出來重心.
我喜歡[跑跑卡頂徹]然後應該是[我咬故我在], 這應該都將世界觀建立的很明確. 會讓人期待後續發展.
還是得重複第二段, 四個主角本身的關聯度太低, 起點算是差異很大, 但終點卻雷聲大雨點小? 當然符合末日法則, 但卻...... 要扯到跟疫情有關, 我覺得過於牽強.
永生教的出現, 我就覺得這部有點詭異(非稱讚), 我不懂編導到底是打算讓殭屍成為新物種還是要做成恐怖片. 這些殭屍的動作節奏也太被編劇寫死了吧, 要活潑就活潑, 要喪屍就喪屍. 應該說, 他打破了喪屍片的基本守則, 腳色塑造時很末日風格, 其餘時候開始走聊齋風.
我會覺得這樣的mix, 只能靠演員的魅力在撐, 劇情本身是沒有加分的. 頂多背景讓歌曲的能有所趣味性. 我會覺得故事線要大整理欸. 他會給我劇情是破碎的, 彼此無關聯. 每個腳色都沒能挖掘到深處, 我不會為之感動或心疼, 就是覺得, 恩, 這是一齣亂七八糟(形容劇情)的喜鬧音樂劇, 但是背景基調是要走末日喪屍英雄悲壯風格.
這部真的不合我的胃口, 他的劇情太鬆散了...... 除了[于子毅]跟[蘇志翔], 其他部份我還好.
$2880_A＋卡巴萊-SOLO還是想要有人陪_A劇團_蘇昱瑋-王意淨
70/83
友人說, 他滿喜歡[詹雯婷]的那段演出, 他的比喻是像相聲. 不知道是要闡述趣味的演出, 或著是拋接的節奏, 又或者是清晰明確的口條.
我的演出喜好排行, 應該是如下: 余鋭 > 何冠儀 = 唐志傑 > 詹雯婷 = 何嘉恩 = 黃歆 = 鍾錦樑. 不過影響排名的最大依據, 是看他們唱了幾首歌, 還有是否唱的令我印象深刻.
我始終覺得, A劇團的特色是阿卡貝拉, 所以我始終不懂, 把演戲的份量加到那麼重的目的?! 尤其當我藝穗節已經看了很多SOLO之後, 那些團隊花了四年養成戲劇能力, 甚至花了一學期在專研他的個人SOLO, A劇團做戲劇SOLO的目的是?!
而且A劇團因為阿卡貝拉的性質, 他們在布置上, 是走簡陋風格的, 而那會造成戲劇呈現張力的大扣分!! 演阿卡貝拉音樂劇是她們的專擅, 可是演獨角戲劇, 背景道具沒有抽象到[四把椅子_春眠]等級, 但是真的很簡陋, 服裝道具舞台燈光, 很多都是給我湊合在用的感覺.
如果這場演出在藝穗節, 而且定價在六百塊以下, 我可以接受. 但是商業演出, 票價又那麼高, 更打著[還是想要有人陪的]劇名, 這樣子的呈現我不喜歡. 她過於打親友同學會風格了. 捨棄歌曲的部分, 純就戲劇的部分來說, 我覺得台大戲劇系的導一(那是索票, 不用錢), 還比較好看.
[余鋭]的戲劇結構跟節奏都很好, 問題是又是甄選不上的故事, 這類型故事我真的在SOLO的時候聽得很膩. [何冠儀], 就聲音轉換而言很棒, 故事的轉折, 我會覺得她跟[詹雯婷]的, 都滿不錯的; 但是就呈現而言, 如果她是在親密的小劇場, 可能效果會更好, 類布袋戲的兒藝節演出, 在這樣開放的空間裡, 焦點很難集中, 我會覺得在這樣的空間, 起碼要用到[詹雯婷]的泰迪熊大小, 才不會被空間吃掉. [唐志傑], 小天使與小惡魔, 藉由外套的穿法, 視為轉換腳色, 這真的好偷懶, 兩者在聲音或是個性上, 沒有讓我感覺到強烈差異, 這樣一人分飾二角, 就沒那麼有趣, 不過我喜歡他最後的那首歌, 狂加分, 實際上我也忘記電台節目的內容了, 就只有印象最後一首歌唱好棒. [詹雯婷], 我很怕互動, 之前看到有人寫說被抓上台互動, 我就一直很怕會發生類似的事情. 我真的有點忘記她故事的內容, 好像可能似乎是有關於前男友跟父親? 感覺上她就是很努力想要保持跟台下的互動, 節奏到最後有點固定. [黃歆], 這個就是我怕互動的主因, 就是看到有人說被抓上台, 她中間有找觀眾?上台聊交往的過程. 老實說, 那段很無聊, 感覺就很同學會性質, 抓上台的觀眾, 或許回答過於個人, 有人孤僻有人活躍, 我不太懂這段想要表達甚麼. (後續看來, 觀眾應該真的是臨時, 但是有事先講好, 找自己認識的人上台, 讓他臨陣發揮, 可能想展現[黃歆]在利維德酒吧的長處.) [何嘉恩][鍾錦樑], 這兩個人, 我覺得都是在嘗試[等待果陀], 藝穗節我已經看了[食品升降機]跟[蛋糕審判], 我真的受夠[等待果陀]類型的題材了!!!
我不反對提升票價, 畢竟那很明顯能夠增加收入. 可是敢收那些錢, 演出就要超過同等票價演出所能帶來的. [四月望雨], 我也花了兩千, [黑木劇團_派對], 當時也才賣六百. 商業演出+高票價, 呈現自己最不擅長的部分, 這樣的作戲想法, 我不太能理解.
$420_來尬啦！ Musical Gala Show_臺北表演藝術中心
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TPAC七屆了, 從內部呈現到這次的售票演出, 路是一步一步走出來的. 在這之前, 我應該只參加過一屆或兩屆, 看得出來, 親友票之所以稀少, 是因為座位區主要是要給貴賓: 那些製作音樂劇相關的有力人士. 印象我應該有看過[天作之合_冉天豪][瘋戲樂_王希文], [廣藝_楊忠衡]應該也有看過. 我會覺得, 貴賓保留席之所以眾多, 本質上, 這次呈現等於是讓那些有能力決定演員的關鍵人士, 看這些呈現的演員一眼, 等於是現場親眼看過他們的甄選影片. (而且內容是經過八周調教的). 對這些學員而言, 與其讓普通觀眾或親友看, 還不如讓這些決定能否上台的人看, 那更為關鍵. (我只是要辯駁, 我看到有人在抱怨貴賓保留座位太多, 畢竟就之前的傳統還有活動性質目的, 再加上現在有在[製作音樂劇]的相關決策人士, 保留座位多, 真的難以避免)
跟友人說, 這次的機會很難得, 三十個演員, 二十二個台灣音樂劇的選粹. 以觀眾而言, 可以聽到不同劇團不同風格不同題材, 相對應的, 就可以清楚自己喜歡甚麼不喜歡甚麼, 有喜歡的, 就進而購票欣賞該劇團的演出或式該作品的加演. 三十個演員, 有剛畢業的, 有來進修的, 有跨行的, 有默默努力的, 在這次機會裡, 可以看到他們的高光時刻, 從群演站上主角, 有著專屬於自己一首歌的時間, 有入迷的話, 加加IG, 關注一下他們接下來的演出. (這之中只有三部音樂劇我沒看過, 看完這場, 有機會我想補齊新龜兔賽跑, 至於高跟鞋跟大鼻子, 感覺應該就沒有機會了)
[售票演出]是一件很重要的事情, 因為那對等於[付費欣賞], 身為場館或是主事者, 培養觀眾買票看戲的行為, 非常的重要, 就算票價再低都無所謂, 畢竟可以用[推廣]的名義去補貼, 但是眼前的這些觀眾, 就是願意花錢看戲的觀眾, 也是劇團最想要接觸的群眾. 肯花錢跟索票, 基本上客群是有某?些差異的.
我會覺得, 是因為[售票演出], 因應版權問題, 所以這次才全面採用[台灣音樂劇], 當然有可能是在緬懷或是檢視台灣這些年的音樂劇發展, 畢竟那也有點, 半驕傲台灣音樂劇也到了某種程度的意味. 對於學員而言, 這些都是他們現階段會遭遇到的難度. 畢竟我不是製作相關者, 我不確定這樣子的選曲是否夠全面跟有難度. 看多了師大表藝自創製作, 就會有這種想法, 有時候, 自創不是不好, 但會否不夠難?! 可以學了SS技能, 但只需要用到難度A. 但是如果難度本身就只有A, 再怎麼努力, 也不會去挑戰SS技能. 樹德春季公演, 幾乎?都是[百老匯授權], 因為有對照, 所以可以知道, 表演技能的差異程度. 附帶一提, 友人說看得很過癮, 根本沒甚麼機會, 可以看到音樂劇有三十個以上的演員在台上律動著. (全民算是有所接近, 但那些只在作伴舞, 基本上不算是同時有那麼多音樂劇演員在台上)
來寫寫演出本身...... 鑒於大概都聽過原唱, 很容易就會把他跟原唱互相比較, (記憶是會美化, 且不牢靠). 我會覺得, 有的走自己的風格, 有的想要走自己的風格, 有的不及水準, 可能因為過於想要自我呈現, 導致失去了原作的特色, 有的就是單純因為唱不夠多, 少了種輕鬆寫意, 那種滄桑感, 有的, 擺明歌曲就是讓歌手可以秀高音, 有的, 就是擺明讓表演者邊唱邊跳, 有的, 著重的反而是歌曲跟情節, 有的, 明顯台語不好, 歌曲的優秀為之降低.
僅就歌曲而言, 1-1[台灣音樂劇], 真的很棒, 那些前輩/巨人的存在, 藉由一系列演繹, 會清楚台灣音樂劇的發展狀況, [領帶與高跟鞋][大鼻子情聖-西哈諾][新龜兔賽跑], 我都沒聽過; [吻我吧!娜娜][四月望雨], 藉由這樣子的歷史排序, 能夠了解當初創作者遇到的狀況, 跟想要嘗試挑戰的課題.
[台南人劇團][SML樂劇創製][幹麻醬紙][瘋戲樂][廣藝基金會][躍演][刺點創作][台北表演藝術中心][五口創意][唱歌集][天合劇場], 聽過一輪, 觀眾大概都知道他們各自偏好些甚麼風格.
聽著這次演出, 我才發覺, 難怪常看到有人在稱讚[雷昇]的作曲, [鹹甜的滋味]跟[火], 都覺得曲做得很棒, 聽起來很舒服. [吳碩恩]的台語腔真的很道地, 加上燈光構成了畫面, 那為[鹹甜的滋味]加分很多. (我覺得, 台語腔最好的, 就是[吳碩恩]跟[許博維], 聽他們唱那兩首歌, 真的很享受.)
[你ㄟ性命只剩下電力三趴], 我看到很多人稱讚, 但我總覺得[陳品伶]跟[辰亞御]她們台語腔的[氣口], 我聽起來就是不順. [初柏漢]就是給我種笨拙的老實感覺, 比起[宮能安]或[張維佐], 他們真的比較辣.
[心許你], 感覺演員想做出嘗試, 可是少了[第十二夜]最基本的爵士風格, [我傳來我家老爺的話語], 是符合原唱風格的, 但稍稍遜色一些, 跟[永遠的伴娘]不同, [張欣]我覺得她的技巧是不相上下的, 但是少了[大甜]跟[亮亮]的自在, 我會覺得她過於在意表現, 少了一種游刃有餘, 那我覺得是要靠多演出的經驗來填滿自信的, 或著說, 火力全開, 連演那麼多場, 一定會累垮. [我傳來]我會覺得聽起來就是在技巧上還可以更加強一些, 距離原唱不遜色的標準還差一些.
[倒底誰還在作夢], 眾人的反應很好, 但或許因為對原作的[宮能安]太有印象, 總覺得[王國讚]的聲音選擇, 似乎跟[DAYLIGHT]的腳色有點不符合, 但畢竟這是單曲, 用當時對戲的印象作為對比, 有點不正確. 只能說, 在我印象[宮能安]可能是畢業後當老師兩三年時, 而[王國讚]的選擇似乎是當老師已經有七八年, 戀愛談了兩年以上, 那種對感情比較老成的態度. 腳色年齡設定當然都可以, 畢竟只要整齣戲一致即可. [告白]也是類似的問題, [鄭守辰]的少年音?真的很好聽, 可是聽著他唱, 我總會想起[周家寬]的聲線, 會覺得後者的搖滾嗓音, 比較道地. [我的夢想是進劇場], 相似, 印象中[張稜]處理的更游刃有餘.
[只要我長大], 演的比唱的好, 倒不是演員的問題, 直覺是歌曲屬性的問題, [書寫障礙不是病], 印象中[李培松]唱的有比較好, 但相差不遠, 這兩首好像都沒甚麼讓演員可以炫歌喉的部分.
[還有一顆心可以碎], [黃伊謄][王少君], 唱的讓我聽得很享受, 演技就還好, 不過那首的目的就是讓演員飆高音的, 我會覺得音有飆上去, 情感有傳達, 其他都可以忽略.
[最後一支舞], [徐浩忠]如果演[鬼歸代言人], 我超想看!! 如果說原作是一事無成的傻, 那麼徐就是天真無邪傻不攏通. 我好期待看他怎麼詮釋[武世誠]這個腳色.
[這是詐騙], 我好喜歡看演員嘗試用跟以往不同但合理的風格來詮釋腳色, 我會覺得這組跟原作不相上下, 甚至更讓我喜歡(沒看過[林品翰]這種樣貌過), [鄭錡雯]跟[詹喆君]的詮釋風格不同, 如果說後者是資歷給她的自信, 那麼前者就是剛畢業的資本讓其莫名的很紅, 就劇情而言, 我會覺得前者比較合理. 傻萌到爆紅斗內, 以形象而言, 我會覺得[鄭錡雯]比較有說服力.
友人說, 聽過這一輪, 很明顯就會知道, 某些劇團的歌曲, 就是不適合他. 我沒有特別寫的, 就是我真的對那些歌, 沒甚麼印象. [徽因][北斗星][小酒館], 印象是都還滿好聽, 但, 對於歌曲本身, 沒甚麼特別感覺. [小酒館]我只有印象輸贏那首, 廣藝系的創作, 我會看, 但基本上不會多刷, 這是基於個人喜好.
真羨慕看到這場演出的觀眾, 很多關於對劇團歌曲的喜好, 我都是一點一滴(花錢)慢慢累積出來的, 看了之後才知道喜歡與否. 藉由看這場, 能夠知道那些劇團會是觀眾的喜好, 真的很讚. 多樣多元的風格, 總該會有打到觀眾的. 三十個學員, 有新鮮人學習, 有老手進修. 演後, 跟友人閒聊著, 有的人他很陌生, 但我有所印象, 記得在代排或群演名單裡, 常常會看到他. 到台中看遺憾計畫, 實驗劇展的公廁情詩, 天馬戲, 第十二夜, 田哥大力推薦的. 真要說開演前, 演員名單裡沒有印象的, 只有[朱佩慈]跟[許博維], 前者看起來應該是[AM創意], 後者2018年就開始演三立, 影視掛, 難怪我完全沒有印象.
親愛的。晚安_北藝戲劇_佰陸級畢業讀劇會
開宗明義, 劇作家就說, 她這部跟[許哲珮]的某首歌曲有關. 先附註, 我沒聽過那首.
本來以為是個當紅演員的情慾糾纏, 游移在情感縫隙, 藉由逃避到夢裡, 跟提姆波頓訴苦著.
結果當[戲劇廳]這個關鍵字出來, 我會直覺, 這算是劇作家的投射.
在那之前, 我一直搞不太懂這個演員到底有多有名, 她跟製作人?導演的溝通, 過於強勢, 能參與諸多細節. 我會覺得是否是天后等級的演員跟製作人之間的情感史.
但既然限縮到學生畢業製作呈現, 那就... 當文藝少女的校園故事在聽了.
聽著, [你這樣改, 主修老師會不給過], [到時候我要把除了你之外的所有人都換掉, 去找厲害的學長姐們回來演], [不知道會是上半場還是下半場, 感覺下半場人力比較充裕......]. 真是很北藝戲劇系的才?會出現的台詞.
這是一個關於還在甄選進廳階段的戲劇系女性畢製生, 跟交往中要出國的男友, 準畢製?製作人好友, 以及為該劇的音樂設計, 念音樂系的曖昧對象, 這四個人的那段時節.
最後是有跳到前男友回國後, 找了製作人聊天, 問說怎麼可以橫刀奪愛. 然後三年五年, 似乎, 她跟他還在搞曖昧, 夜半幽會, 但是對外絕口否認.
這個劇本, 滿女性的. 似乎講了不少八卦, 但都非常的點到為止. 製作人好友也只有提及, 音樂設計可能是海王, 但後續的台詞, 又似乎透露他只是對很多人保持友好關係. 願者上鉤.
滿少機會聽這類型的故事, 以女性觀點出發, 講述一段四人關係的校園青純戀曲, 因為我下意識會避開, 畢竟這些關鍵字就會直覺不夠辛辣八卦. 偶爾聽聽, 淨化一下心靈, 似乎還不錯. (聽著周間的笑聲, 感覺有些情節, 都有所本)
莫名的想記錄這兩個感觸.
一個是被引用的: 喜劇的唯一標準是好笑.
另一個則是被談到的問號: 為什麼最近關於議題的劇碼那麼少? 演後會加以討論的.
先談前者.
看到被引用的當下: [喜劇的唯一標準是好笑.]
會很直覺的否認他. 喜劇不該只有好笑.
但回想起當初, 有時候, 就是想看輕鬆笑一下的戲劇, 而非苦哈哈.
很多時候, 看到號稱喜劇的戲, 真的都很難笑.
所以才會寫這個, 不管如何, 笑劇就該好笑. 要否有所延伸, 那都不該背離要讓觀眾帶著開心的心情離開, 生活如此苦悶, 看完戲還要悲情, 那真的不好.
但是, 單純的搞笑, 是很難的事情, 可能是靠議題, 靠表演, 靠古靈精怪. 要讓觀眾看到捧腹大笑, 真的很難.
有些人會認為, 使用單純的黃賭毒即可, 但是... 對看多的人而言刺激是無效的. 而且有的東西, 光是討論就會讓人傻眼(這是惡評). 要如何將議題結合到不令人反感, 又能夠哈哈大笑, 那真的很難.
所以, 回到起始點, 這句話是對的, [喜劇的唯一標準是好笑.]
但是, 要讓人發自內心的笑, 是有著眾多手段的, 而且對於常看的人而言, 議題的選定更難; 或著說, 對於不同的觀眾族群, 如何選擇他們都願意接受的笑點, 那真的很難...
不談刀尖上起舞, 光談可能被千刀萬剮, 那就夠了.
喜劇真的很難, 某部我看得笑哈哈, 某教授直接評論, 那甚麼節奏, 這種經典竟然可以導到那麼爛.
本想否定掉那句, 但依然贊同那句, 只是知道, 要做到真的太難了, 不僅是當下的發笑, 還要延伸到眾多受眾都要如此覺得, 或著說, 光是讓四十來個覺得好笑, 就很難了. (不計親友或那種本身就很容易大笑的觀眾)
後者, 是從藝穗節的延伸, 談了新人新視野的現代舞保障名額, 然後就是白斐嵐?的藝穗節怎麼最近少了那麼多靈動的演出. 而後, 某人談著, 十多年前, 小劇場剛興盛, 王墨林?之輩, 幾乎做的作品, 都是演完後, 觀眾會裹足討論的.
我當下就跟他說, 這個問題, 我沒有答案, 我應該也不會有所謂的正確答案.
但, 我隱約地想著, 會否因為沒有觀眾在支持他們? 觀眾喜歡就該大聲說出來, 否則那些人做著是很孤單的, 或著說, 外人也不得而知. 搞不好屏東有可能有這些人在實行著?!
倒不是強調觀眾很重要, 而是, 人都要支持的力道. 講句殘忍的, 審查體制越來越固守, 明顯發覺, 兩廳院體系, 走得越來越難賣, 越來越藝術, 越來越保障名額. 補助的來源, 就支持那些安全的議題. 而以觀眾而言, 不諱言, 觀眾的聲量越來越大, 而創作者也越來越知道, 觀眾們想要看些甚麼. 相對應的, 曲高和寡, 做著只被那些人偶爾有機會看到的東西, 他們真的會想做嗎? 是否, 不在劇場媒介, 他們更容易做到. 畢竟現在自媒體的發達?
我應該很明確, 起碼不要賠錢, 做甚麼都好, 你一定能找到自己的受眾, 只要受眾能讓你活下去, 我覺得都很好. 我喜歡與否很個人. 有人就只看國際製作, 或著大作, 越來越被招安. 有人就只看音樂劇, 甚至專擅去韓國. 有人就是只迷偶像, 重點不是議題, 而是演員. 在明確分眾下, 那些勇於嘗試, 或著挑戰社會衝撞體制的, 誰去看?! 花了心血, 只有自己支持, 這樣不對吧.
又或著說, 劇場條件惡化或門檻高到, 純走藝術風格, 根本很難存活, 連想要走商業都很艱辛?! 其實我不懂歷史, 我不知道王墨林的背景是甚麼. 突然想到, 很多勇於挑戰的藝術家, 實際上, 它們都是靠他們的家庭在支援的. 又或著說, 以前可以, 因為觀眾量夠分, 但是現在不行, 觀眾都被其他人給瓜分走, 或是老人家們都還健在?
後面這個問題, 純粹只是覺得應該要記錄下來. 有趣的, 是因為我對於問題本身就很模糊. 或許對我而言, 那些他們喜歡的創作, 我會很明確的知道我不愛, 講得過於理想化或是模糊籠統. 連自己都不知道怎麼辦, 靠著一知半解, 我等更成熟後再來看......
看那天會有所發酵, 不過, 我覺得, 我得要先知道他們到底想要怎樣的演出, 他們覺得怎麼樣的議題是現在所欠缺的. 或許, 因為速食新聞, 導致議題本身很難深入. 畢竟市面上就是不興盛過長的研究. 蚵仔夜行軍, 現在日本要排放核廢水, 北韓要試射原子彈. 關於工業污染水源, 相形之下那似乎是個小問題了說......
無界仙皇_石三
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兩天看完六百多章. 脖子眼睛超酸.
故事背景在講, 因為仙界要破滅神界, 所以導致世界大亂, 為了撥亂反正, 主角得到了幫助理解的竹子, 結出仙桃的桃樹, 製作法寶的葫蘆.
經由竹子, 他得到了遠超當世的武學秘笈, 因為桃樹, 他吃下了改善體質或是去除雜質或是富含先天元氣的仙桃. 葫蘆幫他製作了兩個法寶, 一個是藉由神王的甲片創作出來的丹寶, 掌握著靈魂的權柄, 另一個則是用來創造劫難的刀.
神界提拔仙界為屬下, 仙界為了顛覆, 勾結了龍族以及將神界扯下, 但因神界早已將仙界設成附屬, 導致仙界也一併被墜落. 太上忘情道盛行, 仙界怕在牽扯過多的因果, 但又需要破滅三界, 藉由爆炸逃到星海, 看著主角一路擁有能力可以處理天軌.
故事最有趣的, 應該就是道陣的設定吧, 煉丹練器陣法都要有所精通才能學會. 將兇獸練為道兵, 讓其成為陣法的節點, 將陣法的力量大為增強.
其他的, 應該就還好了....
莫名其妙又飆了這本, 感覺以前應該有看過... 垃圾小說的真諦, 就是會一直看下去, 很難制止.
台北藝穗節2023, 我看了37部作品, 33部是戲劇類別, 4部是音樂劇, 總金額18,338. (不含買了沒去看的). 真巧, 去年也是看37部.
先來寫遺憾沒看到的, 以下這些雖說有買票, 但就是臨時有事, 藝穗節, 基本上很難挪動, 挪動了A就會卡死B, 所以只好抱留遺憾. [20%實驗劇坊_愛我愛你][耐打工作室_完全合法?喜劇教室][歐尼獎_GEMU GEMU], 台中在地團, 南部中山+台南, 樹德, 前者我考慮已久, 後者我前幾年有看他們學校的演出, 印象中很不錯. 難得產地直送, 我真的很期待. [夜魚音樂工作室_半面向左，半面向右-音樂劇讀聚會], 因為是兩個人演出, 我賭他們很快會有正式版. [傘架劇團_明鏡救度經][好聚好散工作坊_海妖], 前者醒吾? 後者從一無所知, 到最後的演員列表(對, 我到演出都結束才看到一字排開的演員列表), 感覺大陣仗裡, 應該會有幾個亮眼的存在. [自由劇團_言吾言], 這場是看到常看音樂劇的觀眾頗有好評. [莎威廉的弄臣們_生存還是毀滅，這是一句台詞。], 這場我聽到的評價很兩極, 有人說很爛, 有人說對頻就超好看, 還有人說, 他欣賞她們能夠超脫凡人對演員的要求, 達到一種正視自己內心真正想要表達的境界.
再來寫我覺得正常的劇組看到觀眾的反應, 我個人比較欣賞那種, [朕, 知道了]的態度. 我不是說觀眾的想法不重要, 但是我會覺得, 連觀眾自己也不知道自己要甚麼. (所以才需要創作者的存在). 我個人是屬於[非常討厭][等待果陀]的那種人, 但就是因為看過台北藝術節版本的等待果陀, 所以看著[食品升降機]時, 我才會聯想到他可能是[等待果陀]的變種, 劇作家讓等待有了意義. [蛋糕審判], 從第一刷的覺得身處十六層地獄, 到第三刷的莫名覺得很有意思. (友人說, 二刷時, 他看我看得很開心). [不管三八二十四], 我真的覺得不錯看, 但連看三十幾場的我, 身心累到想看歡樂的情節. 附帶敘述, [秘弒], 我覺得嫌疑犯們過於突兀, 不過後來看了一連串SOLO, 會覺得除了突兀, 好像也沒有甚麼解法, 後面一連串的演出, 他們也都不處理這個問題, 腳色莫名其妙掏心掏肺的比比皆是. 如果再看一次或比較晚看, 看[秘弒]得當下, 我應該就不會那麼在意他們這一點了, 七八個腳色輪番上陣強調自己是犯人?! 有時候, 戲不見得不好, 而是觀眾的生理條件不允許, 比方說, 我眼睛不好, 所以對於黑暗的場景, 看起來就比較吃力(好睡), [i.com][夜路死苦][對抗邪惡大作戰拯救閃亮王國]就都這種情況, 在吃力的狀況下, 很難關注到戲本身, 但以[夜路死苦]而言, 那種灰暗的場景燈光, 為[段彥希]的斗篷男加添了非常多麼魅力點數. 我非常喜歡[平行交織], 我會覺得他是改編[六個尋找作者的劇中人], 保留其精神, 但是讓原著非常好懂, 起碼之前看過的製作, 演劇中人的腳色在台上講劇本分析的台詞時, 我是放空的, 不過, 我朋友就說那很像佳構劇很易卜生, 她聽了興致缺缺. 先不談我是[現代詩]苦手, 我也不太懂如何欣賞[舞蹈], 所以這次藝穗, 我一部舞蹈都沒有排, 演出很偏意象的, 我的喜好度都會很兩極化. 我覺得各人各有所好這樣很好啊, 劇場需要多元的觀眾來看這些多元的文化, 如果只有單一觀點論述評價, 我會覺得很無趣. (不過創作者無論是心底或是表面上一定要對觀眾[合理的禮貌], 就舞台劇而言, 少了觀眾, 那應該不成立吧?! 能看的演出那麼多, 我的確會跳過比較有個性的表演團隊, 畢竟不需要去受氣, 但過度寵溺觀眾也不是件好事情, 那些狂熱粉絲不得體的行為都是在消耗演出團隊的陰德)
每部戲, 其實我看戲的標準是很不同的. [他把水塔吃掉了]vs[那些男孩教我的事2.0], [蛋糕審判]vs[給不存在的你], 用同一個標準, 不是很奇怪嗎? 大學部vs研究所, 印象中, [胡皓辰]我從[一千零一夜]才開始看他演出, 等於是去年才開始, [邱逢樟], 我從2016就開始每年都有看他的演出, 光是花在他身上的票錢, 這不用[林子恆]的標準來評, 我的良心真得過不去. 藝穗節的不審核, 免場地費, 整體宣傳, 有的團隊就是除了熱血, 其他一概欠奉, 有的團隊就是貪圖省錢, 無論是場地費或是宣傳, 概括來說, [A劇團][僻室][陳家聲工作室][明日和合製作所], 都算是從藝穗節起家的?! (起碼我應該是從藝穗才開始接觸這些團隊的.)
不可諱言, 看藝穗, 起碼有一個理由, 就是來洗看戲標準的: 看過爛作才會知道作品有多好. 君不見每當有人在講說他又看了一部大雷作的時候, 有人跳出來頂說: 我看過[複眼人], 還是專程跑去台中看的!! 頓時, 所有人都啞口無言. 看藝穗我向來不抱有任何期待, 因而很常能有驚喜. 賠錢費力, 如果不是真的想做, 誰會去做藝穗. 很常會看到一些人很用心, 雖然成果不見的好. 不過, 我覺得, 所謂公認的爛作, 單單我覺得是沒有意義的, 一定要[眾人]都那麼覺得才行, 喜歡辛辣的, 偏文青的, 變魔術的, etc...... 當所有人都覺得這是爛作, 那才能稱為[大雷作]. 只能說, 看到雷作是幸福的, 接下來看到的戲, 都覺得[好好看!!!], 看到爛作就會想說, 起碼演員的訓練比那部好. 屢有佳作是每個人對創作者的期許, 但怎麼可能都一直保持完美狀態, 嘗試新的東西, 一定有可能凸槌, 不嘗試新的東西, 觀眾可能又會評價江郎才盡. 看戲的經驗, 會知道, 踩雷是必然的, 不合胃口總會有. 所以, 看藝穗, 洗標準, 對我而言, 真的很重要!!! 而且, 就藝穗的嚴苛狀態而言, 這可能是演員最矬或是最精采的高光時刻, 環境苛刻, 就只能靠演技熱情彌補.
好, 前言的預防針打完, 這次藝穗, 我最喜歡的作品: [寂寞製作_槍與玫瑰], [N to E_Aways Open 24/7n]或[夜魚音樂工作室_我的當兵生活怎麼會男上加男], [山羊體劇團_蛋糕審判]或[甲劇團_平行交織].
[寂寞製作_槍與玫瑰], 我覺得我坐到了全場最好的位置之一, 因為旁邊有走道, 所以我可以旋轉九十度, 以避免落枕. 看著[竺定誼]頻繁的伸脖子到最後放棄, 心中真的很有優越感. 因為鄰近沙發區, 所以演員的表情我幾乎沒有錯過. 不得不說, 這個文本真的很合我的口味. 習慣說大話的文青少年跟識時務的公務員, 前者大學時受到眾人的喜歡, 後者卻默默耕耘, 在畢業後擁有了遠超於前者的成就. 前者似乎只能活在自己的夢裡, 滿口憤世嫉俗的關心非洲小孩, 卻失去了等候兩年女友的韌性, 也被揭穿了實際上, 他根本沒有他說的那麼偉大.
這場的舞台設計很認真, 因應藝穗節的嚴苛, 很多團隊舞台設計給我的感覺都是好拆好裝, 願意在舞台氛圍上下功夫的, 真的很少. 藝穗節看的這三十幾部裡面, [曠世鉅作][那個來了!男友們來嗎?][槍與玫瑰]是我覺得舞台設計氛圍最到位的. 似乎有看到這部的某張劇照, 影像中有著紫色的燈光, 不過因為我看的是下午場, 在[時尚曼谷]白天時, 基本上打光是沒有任何用處的. 有點可惜, 畢竟這個劇本有點玄, 查了紀錄, [蘇洋徵]說, 這個本有些東西很難解釋, 他也不打算解釋, 像劇中的玫瑰. 而就這場演出, 少了燈光的映襯, 很容易覺得文生會莫名地開始跟觀眾大辣辣地分享心底話. 看這場演出時, 有時候會思索, 如果在正規劇場裡, 或許導演燈光舞台就會是另外的設計方式了, 但受限於這樣的場合, 似乎這樣子已經是他們所能做到的最好.
因為我看過2018, 貪食德工作室的版本, 那場的演員是[徐浩忠][趙欣怡][鮑奕安][陳敬萱], 我會覺得這版的演出不遜色於那場. 或著說, 學生版有他們獨有的魅力, [徐浩忠]的自來熟, 對於死黨的詮釋, 真的很棒, 但[張家閔]稍嫌拘謹, 會否更像是一個公務員? [趙欣怡]跟[羅羽媗]外型上就迥然不同, 但因為是二刷這個劇本, 所以我分外在注意她看著他的眼神, 那不只是希望他能悔改, 更是知道, 他不改她就會走, 無論她有多愛. [董以安], 或許因為是小劇場跟已知劇情, 我會覺得他詮釋的文生比較有魅力, 微弱的印象, [鮑奕安]似乎比較走憂鬱帶點無奈跟憤世, 但畢竟是小劇場, 很多次[董以安]的獨白, 幾乎都是在我面前喊得. 已經劇情真的有差, 因為我知道此時該注意那些重點, 而不會花精力思索劇作家到底想要說些甚麼. 有更多精力可以花在演員演技跟台詞設計上.
[Aways Open]跟[男上加男], 我覺得有點難選, 對我而言, 兩者都唱得很好聽起來很舒服, 比較特別的, 是前者環繞[疫情時代], 這是一間開在急診室附近的便利商店, 後者雖說也有是要在體制內升遷還是要為了祖國順便賺大錢, 但就主軸而言, 前者還是比較緊密, 畢竟就連主角, 就算是在便利商店打工, 還是想要考上醫學體系的. 後者, 愛國還是愛祖國, 只是背景, 探討的空間並不多. 印象中, [Aways Open 24/7n]謝幕時, 主創說, 漫長的COVID-19算是暫時結束了, 而這是她必須要此時此刻所需要做出來給以後留下紀錄的作品, 這是我們度過那幾年的共通回憶. 再過個幾年, 我可能會比較喜歡[男上加男], 但在這個剛離開口罩和實聯制的時間點, 就如同主創說的, 這個主題真的很重要, 他是時代的一個重大節點.
[N to E_Aways Open 24/7n], 我本來就有預期[柯力云]會表現得很棒, 但我沒想到[林怡德]會表現得那麼好, 應該說我沒有印象看過她的演出, 再加上她是北藝, 老實說, 音樂劇, 我還是首選師大跟樹德, 會覺得專心在研究該劇種的, 這兩校算是箇中翹楚, 感覺他們是有系統的大量開課. 聽著她們的演出, 會覺得音樂劇真的很單純, 唱得好聽是基本, 能歌善舞算是後續的基本要求, 起碼不要走音吧...... 既然要號稱音樂劇, 那起碼歌曲的份量要大於戲劇, 否則, 就是單純有很多首歌的戲劇. 在天龍國, 如果想要聽到最多台灣原創有一定水準小劇場形式的音樂劇, [師大表藝]幾乎是唯一選擇. 不過相關畢製訊息, 我都得靠Daisy的粉絲頁公布.
順帶一提, [師大表藝]的製作, 票價向來也高於其他學校的製作, 音樂劇的好處之一, 就是大家能接受票價會比較高. 而一般戲劇用來增加票價的方式, 就是[明星][沉浸式][餐飲], 這次[壹壹零製作_壹壹零前傳: 回收不了的宿膠垃舍們], 就有嘗試利用餐飲增加票房收入. 而的確因為演出場地在餐廳[食尚曼谷], 提供餐飲有點理所當然到店家根本不會拒絕. 認真整理了這次我買的票價, 我只能說, 票價跳躍的有點沒道理, 四百以下, 五百左右, 六百以上, 我想, 或許這次藝穗節的票價, 端視製作團隊對自己的信心吧?!
[夜魚音樂工作室_我的當兵生活怎麼會男上加男], [二條通劇匯@榮耀基金會]算是業界的培養皿?! 就像TPAC跟台中國家歌劇院一般? 新北藝文中心好像最近也加入了這個戰局. 腐女/耽美/BL, 看越多這種類型的音樂劇, 會開始心底默默有著類似感, 相對於[仲夏夜汁夢], 會更有這種感覺. 就像[日晷]演後座談, 編劇說她喜歡這樣子不說透的關係, [男上加男]的重鹹度, 相較於[仲夏夜], 會覺得是淺顯的, 但他又不同於一般[師大表藝]跟親子劇的含蓄. 很明顯地知道, 他們就有點是在主打腐女/耽美的受眾, 沒有不好, 但那些觀眾的數量到底有多少? 我還滿期待這個問題的答案. 畢竟在這幾款之前, 市面上應該只有[新社員]. 不過看了[日晷]跟[男上加男]這兩部, 會覺得他們的受眾, 比較會是女性觀眾, 以好評來看, 女性是大多數, 男性就可能有些遲疑? 因為我有看[好男笑 Good Male School]跟[WTF], 我會覺得, 直男笑話跟腐女期待, 他們可能會是種抗衡.
以讀劇而言, 我還滿喜歡[男上加男]的, 他很工整, 該有的都有, 劇情情節也都是完整的, 他不是那種單調乏味, 而是有著高低起伏, 算是標準以上的劇本. 想了好久, 這部對我的問題, 是他就只是個讀劇, 演出的氛圍, 場景的轉換, 腳色的調度, 他到底舞蹈比率會是多少?! 感覺從讀劇到演出, 似乎還有很多東西可以著墨玩味. 從Vicky被叫到後, 我就整個歪題, 開始想到演出陰道獨白跟天王星的那位. 而且以[二條通劇匯]的高低差而言, 對我而言, 真的只能感受大概, 畢竟我真的不太習慣那種看不到演員臉部表情身體細節的位置.
[蛋糕審判]和[平行交織], 前者我買了五場看了三場!! 評價從身處第十六層地獄, 到友人說看我看得很開心. 後者, 看之前, 因為我看過去年的[殘骸], 做足了心理建設, 沒想到開頭三分鐘後就開始覺得很有趣, 後續, 我會覺得他是改編[六個尋找作者的劇中人], 我喜歡他這樣子的改編. 這兩部我有點左右為難, 難以評斷. 當身處地獄, 只要有一些光明, 都會感到雀躍, 而且竟然有劇評, 他所寫的文章, 看[蛋糕審判]能夠不想到[等待果陀], 不覺得那是沒有意義的等待, 而覺得那是有無意識的態度... 整個看法, 讓我二刷或三刷時, 整個看得很新鮮阿.... [平行交織], 友人的說法: 看起來就很佳構劇. 在她那種說法下, 我整個頗冷卻, 如果不扯到名著改編, 那這部的變化就有點扯. 對我而言, 最尷尬的是, 看戲的時候, 雖然我比較喜歡後者, 但是前者我甚至考慮到四刷....
[山羊體劇團_蛋糕審判], 或許因為剛看完[品劇場_食物升降機], 總覺得這部就是[食物升降機]的多人版, 而我覺得, [食物升降機]是嘗試改進[等待果陀], 題外話, 我很討厭[2017_台北藝術節_柏林德意志劇院]的那版[等待果陀], 我比較喜歡[明日和合製作所]版的[等待果陀], 要不要等待真的很個人, 或許知道是徒勞無功的等待, 但或許因為某種莫名的期待群眾心理或是有人陪伴, 所以願意繼續等待, 當真正看到了上帝, 那又是種人性抉擇. 我也喜歡[不然B計畫劇團_果陀好廢], 新竹動物園的兩隻狒狒, 日子彷彿無限重複, 或許有那一天, 牠們可以脫離這裡, 在那之間, 也只能一日復一日, 等待明天. 既然知道是沒有意義的等待, 那麼, 就會覺得[蛋糕審判]很無聊, 取而代之的, 就是欣賞演員們的臉部表情跟肢體動作, 這部的動作真的很少.
看之前滿懷期待, 畢竟有不少演員, 真的是從他們畢業製作看到現在, [皮爾‧金特]是2019, [春眠]是2020. 我真的沒想到台詞集中在[劉峻豪][周悅新]上, [胡皓辰][黃可荃][李葉]算是戲份第二重的群體, 本以為是爭鋒相對的黑幫械鬥, 結果演出竟然是, [食物升降機]濃縮多人版, 老實說, 第四刷我不知道要看啥, 期待[周悅新]的那句台詞嗎? [窗外的大雨不知道甚麼時候會停歇?] 聽他講了這句台詞三次, 外面連一滴雨都沒下過, 千秋場是颱風夜, 神會不會在他說這句台詞的時候雨停呢?! 那似乎會是我四刷的期待樂趣. 思考再三後, 還是算了, 止於三刷.
再度題外話, 除了因為演員, 這部會多刷, 首先是因為時間能夠配合, 八點開演, 所以如果當日有六點半或是七點開演的, 其實都可以考慮, 以最大排程考慮, 晚上只排這場當然不划算, 但可以同時排兩場, 那就很划算. 第二刷是接在七點半結束的[殘酷劇場_血如噴泉], 第三刷是接在八點結束的[安勝良_不管三八二十四], 尤其是[不管三八二十四], 當初看到[窩著 fossa]跟[一日弎時]只隔一條街, 就覺得趕場超方便的!!! 因為遇到紅燈, 所以我遲到了兩分鐘, 如果沒有, 我應該可以準時到達吧!! 另一個原因是因為他演出的時間很短,只有四十分鐘, 在藝穗的最後這幾天, 老實說, 體力有點負荷不來, 所以我放棄了八點半開演的[完全合法の喜劇教室], 想說早點看完早點回去睡覺.
首演是靠演員的魅力撐著我, 畢竟我腦海就是覺得這是[徒勞無功的等待]兼[殺手決心測試]. [隔日看], 起初帶著點, 怎麼可以只有我一個人在緘默地獄的態度, 我超想看到其他觀眾那種不知道該說些甚麼的神情, 結果, 製作團隊竟然給了我個驚喜, 他們把演出時間軸給改變了!!! 少了頻繁單調的換場, 因為時間軸的改變跟演員謝幕的增加, 這場的結束, 掌聲跟快門聲都不少. 這算是舞台劇的魅力吧?! 不好就改, 視觀眾的反應進行調整. (不過我本來以為只是改小細節, 沒想到竟然會是動演出順序... 害我覺得首演的一日限定版很珍貴).
第三刷, 首先是因為對街的演出, 然後就是我有點好奇, 劇組會不會又改了甚麼大的變化!! 比方說時間跳躍版?! 結果可惜沒有. 短日內看三次, 台詞還沒出來前, 就大概能猜到他們會講甚麼. 對我而言最驚奇的, 是我明明知道我身體是疲累的, 但看完這場, 我反而神采奕奕, 因為滿心期待他們會有甚麼新花樣嗎?! 在看了三十幾部演出後, 這種四十分左右的演出, 真的是瑰寶. 不過偶爾(一周看一次戲)的人, 應該會覺得太短, 怎麼樣都還是得要上六十分鐘......
[甲劇團_平行交織 ], 我想, 在生活苦悶之後, 人們還是需要喜劇, 與其看悲劇, 喜劇更能紓解心中的壓力. 故事的開端, 是一對姊妹跟其丈夫的聚餐, 怪異的前房東來到, 發現了姊夫的秘密, 在針鋒相對後, 一個被綑綁的女子, 從閣樓逃到了現在這個大廳, 她娓娓道來了一切的真相. 我很吃這套劇情, 乍看是八點檔, 中途轉去進行了心理諮詢, 腳色分析. 或許她就是佳構劇, 緊湊的劇情加上突如其來的轉變. 雖然的確有點生嫩, 轉到心理諮詢後, 我會覺得台詞或是演員, 有點比不上之前的片段. 但整體而言, 我真的很喜歡這樣子驚喜但合理的轉變.
看這部, 我始終會想到[六個尋找作者的劇中人], 畢竟這對姊妹及其丈夫, 在劇中, 就是逃離自書中的, 她們試圖將結局編寫下去. 之前台大或是臺藝的製作, 我總是覺得劇中人跳出來演戲的片段很怪異, 比對起來, 這部的作者直接用一個很扯的方式, 讓我先接受那部戲, 然後再來探討戲中腳色的分析及後續, 她們一樣在感概, 作者怎麼可以不寫下去!!! 能夠跟原作聊著書寫的過程, 這劇情的走向算是超脫原著了吧.
我喜歡這樣子比原著更傳神的表達, 畢竟, 能夠將古老的作品重新詮釋到現在的人能夠接受, 且獲取其精神, 那真的不容易. 不過跟友人的討論, 這部的作者未必有意識地想要做這件事情, 畢竟他或許只是取[六個尋找作者的劇中人]的概念, 這些人物是從書中跳出來的?! 我還是比較傾向接受這部是[六個尋找作者的劇中人]的現在進化版, 畢竟臺藝今年四月才剛進行演出.
以下都僅就我看過的這三十七部作品, 隨便寫些想法.
來談談這3部, [大了Dollar_Ｉ.ｃｏｍ][試試製作所_他把水塔吃掉了][凜西巷・浮白_初戀 in love in love], 要我說, 他們很像, 可能類似於[愛與資訊]? 一部戲由很多片段組成, 可能彼此有一個中心, 但是大抵上是互不相關的, 就算跳過其中一些, 也無所謂. 無疑的, 這三部裡面, 我最喜歡的是[他把水塔吃掉了], 因為他的畫面做得最漂亮, 很多時候當對劇情困惑時, 單純看畫面也覺得很舒服. 另外兩部, 感覺或許不夠精緻, 又或許不夠深究. 感覺[初戀 in love in love]似乎在自我設限, 他刻意讓感情是淡淡的, 導致給我不上不下的觀賞想法.
音樂劇共5部: [黑白弄劇團_陰間諮商師][夜魚音樂工作室_日晷][N to E_Aways Open 24/7n][陳妍慈_曠世鉅作][夜魚音樂工作室_我的當兵生活怎麼會男上加男], 基本上這五部就三個體系, [師大表藝][二條通re:writing], 還有[崇右影藝]. 嚴格來說, 黑白弄指導老師的[陳冠吟], 是[師大表藝所]畢業. [曠世鉅作]的[陳柏勳], 大學應該也是念[崇右]. 驀然發覺, 2019時, 我有去看在烏梅演出的[崇右_秋季展演]: [北．回歸．線&面具–你要快樂].
台北藝穗節2023, 我看了37部作品, 33部是戲劇類別, 4部是音樂劇, 總金額18,338. 買了沒去看的, 23,543.
因為圓山住宿的誘惑, 我有嘗試將這些看戲心得, 寫的比較專業, 藉由ChatGPT的幫助, 修改了標點符號, 努力讓文字更為順暢. ...... 光一篇我就要多花三個小時, 看戲對我而言真的是休閒, 花那麼多時間, (而且還沒寫好), 那真的超出我的能力範圍. 還是單純的想到甚麼寫甚麼, 那比較舒服而且快樂. 對我而言, 看戲是休閒, 而不是一份專業. 所以也請不要認為這些是專業意見, 他就是很單純的個人想法. 青菜蘿蔔各有所好, 我向來喜歡說, 依照經驗法則, 台新喜歡的, 我向來都不喜歡.
[0819_大西洋劇團_火山蛤蠣_$510]
[莊庭瑜]很可愛, 其他就還好. 就演後, 故事主軸想要講既定的成見, 如果一開始就預期是仙人跳, 那就無法看到人性的閃光. 但我怎麼樣都覺得, 那是因為人之將死, 所以才自我催眠, 相信眼前兩人, 真的是疼愛家人的未婚妻跟意見風發的藝術家個性. 我會覺得, 故事本身是在說被視為凱子爹的暈船男子, 被漫無節制的索求浪費金錢.
[0820_古曼筠_黑咖啡我喜歡喝手沖_$680]
講座, 內心, 手沖. 講座還好, 內心部分我還滿喜歡的, 節奏感很強. 穿著禮服手沖咖啡時, 會覺得那幕從開始就很驚喜, 她有點把整個劇情收束貫穿起一個中心思想.
[0820_品劇場_食物升降機_$480]
這劇本好老, 看的時候頻頻要告訴自己, 這是那個古老年代會發生的事情. 相比起[啞侍], 我對這版的結局印象深刻, 直覺, 劇作家就是在解決[等待果陀]令人厭煩的無意義等待, 這部讓等待有了價值. 總覺得在形式上, 他跟[等待果陀]很像. 我喜歡某人的形容: 興致勃勃的幼犬跟老神在在的成犬, 兩者的互相對峙.
[0820_林座_Catch Sky_$425]
我覺得, 這個劇本, 很能讓演員們發揮, 天馬行空, 從童話似的手銬精靈到現實的小偷偷竊, 又帶著點奇特的大天使救援懷著核彈的少女. 這些變種相對應考驗的演員的演技, 他必須能夠快速切換, 發揮各個角色的魅力. 後來看到, 劇作家本來也沒打算要這麼寫, 可是ChatGPT就建議了她手銬精靈, 是的, 這個劇本是劇作家跟ChatGPT通力合作寫成的.
[0820_閉嘴劇團_如果吃了，你表情撅著，那它算是酸的_$510]
故事分四段, 1.標準面試, 2.殺鼠記, 3.有原則的阿剛, 4.沒繳電費的日子. 基本上都是走喜劇結構. 我喜歡的順序是: 2 > 4 > 3 > 1.
我覺得, [標準面試]我還在理解這個團的劇本風格, [殺鼠記]真的很好笑, [裝傻]?[吐槽]?搭上一個誇張的大媽, 結尾帶點懸念, 真的滿完整且好笑. [有原則的阿剛], 順著這兩部, 是能懂笑點何在, 但會覺得發生的過於誇張, 開頭的男女還好, 後來的男二也還好, 但是女二就有點不知為何了. [沒繳電費的日子], 算是這場喜劇的收尾, 搭配著此時此景的大稻埕煙火, 比起劇情, 我更在意演員們要如何在這樣干擾的狀態下演下去, 老天送來的背景音效, 會是加分還是扣分? 不可諱言, 現場演出, 遭遇不在預期內的, 臨場如何反應, 那真的令人很期待.
[0821_林向-成功走丟少女_傷痛遊樂園_$800]
有時候被演員的演技吸引, 有時候被劇本的時序搞混, 有的本要看兩次才能得到箇中樂趣, 這場演出, 感覺的到演員的能量, 但對於辨識腳色的年紀, 對我而言那是困擾的, 因為沒有他們現在的年齡, 我有點抓不太到劇作家的腳色個性安排, 彼此的事件牽連.
[0821_諧槓劇團_等待明天_$298]
[等待果陀]的變種, 或許因為是同一個表演體系訓練出來的, 後期我有點好睡. 這版算是忠於原著的版本, 陸續而來的訪客, 一個一個都離開了, 就是主角二人, 還是待在這裡. 最後, 有點微弱[奪魂鋸]的感覺.
[0822_小花百卉_那個來了！男友們來嗎？_$468]
如果不以[音樂劇的標準], 這部滿好看的, 他是部很成功的喜劇, 我會覺得他有達成編劇預設的, 人在面對不同人時的不同樣貌. 歌舞方面, [朱顥文]比較傑出; 戲劇方面, [林奕達]比較傳神; 但是當熱完機後, [謝郁賢]我覺得不差; [王羿忻]演的是口吃的笨拙男, 說真的就算演再好, 也是會被另外幾個腳色比下去, 這跟設定比較有關.
[0823_丙丙丙_秘弒_$255]
如果無視每個人都努力讓自己有嫌疑這件事情, 那這些人的獨白, 處理的應該算還不錯. 或許是疫情時期培養出來的, 聲音的運用上還可以, 但是肢體就沒甚麼在輔助, 滿可惜的.
不過, 善用場地的特色, 這點值得稱讚, 他們試圖讓室內就是廢墟本身, 而街道就等於是荒郊野外, 腳色可能由[廣州街]或是[康定街]登場.
依照文案, 我本來以為會看到偵查一個凶殺案, 結果, 好像每個人都喝了吐真劑, 而且還努力證明自己才是嫌疑犯. 感覺設定沒能好好轉化成腳色的行動, 或是因為受限場地導致無法進入回憶段, 只好用獨白暴力解決.
[0823_大了Dollar_Ｉ.ｃｏｍ_$300]
感覺編導想藉由一個社交/新聞/拍賣網站的關閉, 延伸出關於現代人對於網路生活的傷感情懷. 先是管理者宣告關站退費相關, 然後開始各自腳色的獨白? A男睽違兩年的上線, 被搭訕式推銷了口紅商品, 把那當禮物送給了因為關站而上站的B女, 接下來得知B女是這個詐騙集團的成員. 然後就是因應時事的白飯事件, 可能想要說明網路謠言的傳播性. 接著, 就是文青失戀少女, 講述著她對前男友的情懷, 還有為了引他注意, 而寫下的隻字片語. 再之後, 我應該就開始抵抗睡魔了...
後來才知道, 我對於這種全暗的場景, 真的天生就比較容易睡著... 尤其如果情節又不太精采的話.......
[0823_黑白弄劇團_陰間諮商師_$323]
我覺得, 這部劇本沒寫完, 感覺完成度不到三成. 演出中, 有幾首音樂, 我會覺得應該是要唱歌的時候, 可是可能是因為歌詞還沒寫完, 或著是演員沒有練好, 所以就放純音樂, 演員繼續講台詞.
感覺, 一些劇情的關鍵, 因為藝穗節場地限制, 所以導致編劇只能妥協, 編劇可能本來打算要安排兩人出去遊玩交流感情. 而後續編導可能打算用歌曲帶過那些關鍵點, 但最後結果, 可能歌曲沒有寫完. 我看不懂主角們感情加溫的原因.
[0824_陳柏毓_好男笑_$500]
撞鬼以後好笑. 撞鬼前面的部分, 我還好. 故事大概就是: 介紹腳色, 講幹話, 被操練, 海龜湯, 撞鬼, 設法驅魔, 離營?
流氓最後時讓我印象深刻. 排長的分飾二角也很有趣. 媽寶馬子狗貪小便宜. 現在回想, 每個腳色的個性真的很鮮明. 但腳色之間的對話, 我真的不記得細節, 很多台詞都是聽過就算.
這是一部理性我覺得一般, 感性覺得滿好笑, 我不會後悔看的演出. 喜劇真的很難推敲, 當下覺得好笑, 那就足夠了.
[0824_王健銘_我的TONE 2.0_$1000]
這部可以做成動畫短片, 出場時, 造型跟行為, 就在明示腳色的個性, 這是一個活潑?開朗的腳色, 而這是發生在他身上的事情.
表演者的能量很夠, 會被他所講述的內容所吸引, 中間的一些馬戲?平衡動作, 有點是展現表演者的經歷, 也是種凝聚緊張度的手法. 父親那段, 會讓我回想起我爸的言行. 母親那段, 會讓我想起, [成功的男人背後都有一個支持他的女人]. 一眨眼, 一個小時就過了.
[0825_寂寞製作_槍與玫瑰_$600]
上次看這個劇本是五年前, 所以, 我只有印象: 她會離開, 他愛著她, 他就是個不顧現實的文青. 在這個前提下, 整部戲我看得很過癮, 我慢慢回憶起忘記的細節, 我還記得當初那些角色的風範, [羅羽媗][張家閔][董以安]無論是外貌體型氣質, 就是跟[趙欣怡][徐浩忠][鮑奕安]截然不同, 感覺有點在看轉世重生的一群人, 似是而非但又歷史重演.
我覺得[宋佳蓉]跟[陳敬萱]的選擇不同, 後者比較在裝可愛, 選擇用撒嬌把情人留下, 但前者, 感覺比較害怕失去… 沒有不好, 只是想多的人, 就要花更多思考, 才會有行動的動機. 她最後的動機, 我會覺得不夠強烈.
畢竟是以一個全知者的角度來看這場演出, 所以, 比起兩人的爭執, 我更好奇拿著蛋糕的她, 聽著臥室傳來話語的他, 背對著他跟他的她. 我超好奇, 這種狀況下的第三者, 會思考些什麼, 呈現些什麼.
[0825_只有三顆的北斗七星_Delete_$425]
看著文案, 我以為故事會是一個江郎才盡的編劇, 遇到了一個神奇的女子, 她帶領他擁有了源源不絕的才華.
但是我看到的, 是一個想要寫自己東西, 但卻始終寫不出來的編劇, 他精神外遇了. 最後的結局, 應該是那個外遇對象, 是他現任女友假扮的. 所以他人才兩空.
這種導法, 我有點看不懂. 開始時, 似乎演員們在操偶, 但後期, 演員們卻是親身上陣. 我不懂在這場演出, 使用衣架的目的.
[0826_試試製作所_他把水塔吃掉了_$480]
這部看起來很舒服, 不過對我而言, 事件邏輯是斷裂的, 要花時間去想這段是想要做甚麼, 下段的時候, 一切重新來過, 有的時候, 根本不在乎這段在說甚麼, 就是單純的在欣賞眼前所發生的.
開場的小情侶, 接到室內後, 很快的, 我就很不在乎發生了些甚麼事情, 就是專注在[欣賞]這件事情上. 畫面很舒服, 帶有某些美感, 直覺, 對於事件理解不理解都無所謂.
[0826_裸（R.O.D）劇團_對抗邪惡大作戰拯救閃亮王國_$510]
表演 >> 劇情.
一個很嚴重的問題, 開演三分鐘前, 我才剛看完[他把水塔吃掉了], 我覺得這兩部的風格有點像, 單一事件要花精神去欣賞, 而事件的邏輯對我而言, 我抓不準.
簡單說, 我真的排太多戲了.. 看這部的時候, 我沒精神到一個極限. 雖然演員的表演很棒, 可是, 我很難集中精神去注意發生了甚麼......
[0826_夜魚音樂工作室_日晷_$600]
這是一部寫給現代詩的情書, 但現代詩這種題材讓我昏昏欲睡, 我真的不懂現代詩該如何品嘗. 聽著劇中詩意的比喻, 飛鳥天空飛翔, 心中在想, 我真的不是這部的受眾.
[0827_興隆製作_在機場遇見外國人而開始決定講漫才的我是否搞錯了什麼？_$400]
這場演出大抵上好笑, 但是在宅男學院那裡, 歷史地理課, 我就整個退出什麼都覺得好笑的狀態, 因為那段, 我真的覺得很無聊. 就是在複習各個動漫的設定, 從航海王的四大洋到學院所在的黑暗大陸, 除了橫跨經典漫畫設定, 我不知道他的笑點在那.
真的好可惜, 開頭我笑得還滿開心的, 結尾可能也會覺得有趣, 中間的漫才比賽, 就是為了硬凹劇情的合理性, 但基本上是可以接受的, 畢竟看之前的預計就是這會是場漫才. 但中間那段學院上課, 我真的滿腦子疑問泡泡, 很多時候, 喜劇演出, 當開始覺得好笑在那後, 就很難覺得好笑了.
[0827_戶戶創意有限公司_那些男孩教我的事2.0_$510]
比起上一版, 我覺得這版美感強化很多, 投影效果超好的. 我覺得[喬威]這次的表演算是[超進化], 上次覺得表演最弱的就是他.
或許因為第二次看, 所以更加注意事件的細節, 但總覺得聽不到太多細項, 還是得自行組織出全貌. 但聽著聽著, 很容易被演員的表演給吸引, 單純享受眼前所呈現的, 這種狀態下, 很多台詞聽過就忘, 專注於感受, 而非理解.
[0828_陳家聲工作室劇團_給不存在的你_$510]
以一個演員參加同學會為契機, 慢慢地帶出這個演員的個性. 而後, 因為一個女同學的過世, 所以, [小光不見了], 成為故事的軸心. 小光是個怎樣的人, 他跟主角是如何相處的. 隱隱約約感覺著, 小光跟主角是同一個人. 看著[邱逢樟]有時靦腆誠摯的演出, 那幾個片段真的覺得不錯.
[0828_壹壹零製作_壹壹零前傳：回收不了的宿膠垃舍們_$720]
故事分第一集跟第二集, 前半是峰迴路轉, 真得滿好笑的., 後半則是親情友情, 在收線的感覺. 我真的覺得情境喜劇是不太能描述劇情的, 看的時候覺得很好笑, 然後我就真的不知道該寫些甚麼來描述了......
誠懇的說, 來[食尚曼谷]吃頓晚餐, 看一齣喜劇, 對於下班的煩悶, 真的會很舒壓. 這個故事, 並不像[僻室]的[宿舍房號: 8305], 除了喜劇, 他真的很難延伸到其他, 希望能再見到自己想念的人一面, 這點真的很溫馨.
[0829_N to E_Aways Open 24/7n_$450]
我覺得兩個主角歌都唱得很好聽, 聽她們唱歌是種享受. 演後, 主創說, 這是一部做給疫情時期的演出. 這是一個很棒的演出, 她的確闡釋了某部分的疫情時期, 那種無奈的繼續活著. 但整體我會覺得走向歡樂, 導致她不夠鏗鏘有力.
[0829_陳妍慈_曠世鉅作_$360]
表演雖然略嫌誇張, 但以音樂劇的風格來說, 是很搭配的. 我特別喜歡描述青梅竹馬的那首[藍莓蛋糕], 劇情真的很扯, 但因為是音樂劇的歌曲, 所以我接受, 而且覺得很有趣.
我還滿喜歡畫畫那首時, 歌跟舞的組合, 編得滿具體可想像. 畫家那邊的劇情有點冗, 到最後一直在講調和色彩的困難, 然後莫名地開始三個可能, 會覺得劇情應該可以更精簡, 不過那段的表演看起來很有樂趣? 比起傳統的師大表藝所, 感覺更偏向誇大喜劇風格.
[0830_凜西巷・浮白_初戀 in love in love_$360]
我覺得演員們演得算認真, 滿專注的表達台詞的意思. 就舞台而言, 不像[i.com]那麼黑, 善用室內照明, 但又有利用檯燈點明目前正在發言者. 影像不像粗枝爛葉, 算是有一定程度的用心. 感覺得出來, 這些事件, 就單純只是要給一種感覺, 所以隨心所欲地說上一小段. 彼此沒有關聯無所謂, 反正基調就是要給一份氣氛.
[陳君凱], 感覺很投入, 情緒能量很滿. [林浩瑋], 茱麗葉的台詞, 目的是講同性情誼? 或是純粹表達那份純粹的初戀開場?? [謝岫倫], 她台詞有問題, 我聽起來不像是生氣, 而像是抱怨. 因為他們想要做到很[輕描淡寫]? 所以看後的感覺就真的很[平淡無奇]嗎? 單體可能可以稱讚, 但整體的體感就是沒有根的浮萍?
[0830_段彥希_夜路死苦_$425]
[快板]?訓練出來的演員, 聲調跟語氣, 真的很能帶觀眾進入某種氛圍. 故事基本上, 就是一個困在房間走不出去的男人, 跟一個有點類似幽冥使者的說書人, 理所當然的, 男人最終一定會走出房間. 離開的那幕, 創作者善用了[鬧房間]的空間. 下午場看來很棒, 不知道晚場的效果會如何.
全劇, 我應該都很被表演者吸引, 可能只有兩個片段有恍神, 我會覺得, 雖然[快板]很能將東西包裝得容易下口且精采絕倫, 但內容過於老舊, 會導致我的精神很難持續性的集中.
[0830_山羊體劇團_蛋糕審判_$540]
兩種手法是互斥的, 利用時間倒敘, 慢慢呈現出來事情的經過, 跟一群殺手聚在一起, 無所事事的等待著他的指令. 後者就算不時間倒敘, 也能夠呈現. 會用到倒敘的手法, 我會希望能看到些之前的因, 造成然後的果. 單純展現故事的經過, 就感觀而言, 還滿身處寒冰地獄的.
這是部好戲, 尤其當看過臺藝跟台大演過的[六個尋找作者的劇中人]後, 會覺得真的是一部很厲害的作品, 想起劇名[平行交織], 真的取得貼切又完美. 如果可以, 我還是喜歡看這種寫實的劇本, 簡單好懂, 但又發人深省. 雖然諮詢段真的很無聊, 但比起[六個尋找作者的劇中人], 諮詢有比較合理且容易共感.
[0831_殘酷劇場_血如噴泉_$425]
看完後, 理論上這個描述很好懂, 就是一段邪教的過程, 從歷史到信仰儀式, 膜拜獻祭受領聖餐. 然後呢? 應該也沒有然後了...... 主角是聖子嗎? 沒有說. 主角會反抗嗎? 沒有說. 這些人為何會聚集在這裡, 持續這個祭典? 沒有說. 對於劇情派, 他沒能得到滿足. 對於意識流, 我不覺得有塑造一種氛圍, 我覺得我看到的是技的呈現. 對於舞蹈流, 肢體不夠有動感流暢, 頂多說是古老的巫覡.
我覺得作品很多時候, 只需要跟自己交代. 可能已經把現階段的自我盡其所能. 可能終於了結了一個心願. 可能嘗試了些學到了些勇敢了些. 畢竟, 只要活著, 作品是可以無限進化的, 每個階段想要/重視的東西也都有可能有所不同. 只要不要傷天害理危害自己(不專指身體特指儲蓄), 某種程度的嘗試, 應該是要被鼓勵的.
[0831_山羊體劇團_蛋糕審判_$540]
隔了一天, 劇情順序大變動, 我是知道舞台劇因為現場, 所以可以視狀況調整, 但我真的沒想到會調整到這麼大的地步. 因為二刷, 看得更多是驚喜, 之前沒注意到的細節. 畢竟, 第一次看, 還是會努力看懂劇情, 當以為可能懂之後, 就會開始自我驗證所看到的. 第二次看, 本以為一開始就專心看細節, 結果劇情順序給了我[超級大的驚喜], 不禁在想, 這個變動是好還是不好.
[0901_林奇瑩_以室友之名_$340]
一個人做演出, 真的很勇敢. 看著刻意躲在遠方的藝穗官方人員, 感覺主創就是打算效法[李祐緯]. 以演出而言, 我會覺得, 算上[黃上嘉]這是我看過的第三部一個人全包的演出. 自己放音樂, 自己放錄音, 自己謝幕, 這場省了燈光走cue, 因為設計成類似講座的形式, 所以不需要或者說無力處理燈光. 可惜現代詩對我很催眠曲, 但這部演出段與段的連結就是用上一首自創的現代詩......
[0901_橙山年製作_不見的三個孩子_$383]
故事分成四個段落:誕生, 女傭, 記者, 物化. 長度應該沒有平均分配, 導致, 後續兩個故事有點莫名. [女傭], 是整部故事著墨最多, 也最精彩的一段, 故事就很東方誌異, 受虐的女僕, 突然發現變形怪, 怪性本善的它, 想要幫助女傭, 脫離險境, 而被指派去親近男主人的它, 用男主人的秘密, 交換了男主人的柔情...... 這段, 我真的覺得導的很有樂趣, 對話的腳色外, 變形怪由其他人共同飾演, 那有種特異的美感, 簡單暴力的明示, 變形怪就是能夠化身千萬. 不過, 我看不懂女女戀, 當兩人互相親吻, 我就整個處於不理解狀態...... 至於其他的情節, 我真的覺得他很滑順?的演繹下去. 當被欺負, 當遇到鬼怪, 當鬼怪是能被利用的, 當他執行任務, 發現了正常人的怪異行為, 彼此互相牽制下彼此取暖?! 相對應的, 三個女人之間的妒忌, 造成了女傭的可趁之機... 因此產生的殺機, 讓故事走向了一個HAPPY ENDING?! [誕生]真的很精彩, 與其說他成熟, 不如說他給我[物怪之里][鯨之嶋][蚵仔夜行軍]的感覺.
[0901_黎昱成_六個人做Solo是不是比較不孤單？ SoloSSSSSS_$540]
有的時候, 對於戲劇的評價, 真的很單純, 如果她能打動人心, 如果她能撫慰人心...... 第二段的時候, 這場有個觀眾啜泣著...... 我猜, 應該是除夕那段的故事, 打動了她? 會覺得, 有時候, 發洩出來是好的, 將壓在心底的苦楚, 宣洩出來, 對身心應該是有幫助的.
喜歡的順序, 就結果論而言, 第二段一定是首選; 聽他/她們SOLO是種享受, 最近才聽了場沒有起伏表演的SOLO, 聽得很費力. 享受著眼前的演出, 聽著他/她們的談吐, 配合上他/她們的動作, 很輕易地可以理解, 他/她們所想要講的事情. 台詞真的不是單純的唸出來, 表演真的需要訓練. 不得不說, 經歷了那場後, 我對這場的評價, 又高了幾分......
[0902_夜魚音樂工作室_我的當兵生活怎麼會男上加男_$600]
純論劇本, 主CP在找真心, 副CP被覺醒, 背景是共諜事件. 就如演後會客時被提及的, 的確, 是否要保家衛國, 這真的是個很值得大書特書的主題, 而且迫切需要被討論.
蔣政權洗腦了四五十年的祖國論, 反攻大陸成了一整個世代的主旋律. 然後現在, 祖國強大了, 兩岸要統一嗎? 為何而戰, 始終是國家一個很重要的概念. 是要在體制內升遷, 還是在民族大義下升遷, 這又是一個獨屬於台灣的課題. 劇中[連長]?的念頭, 應該很多國軍都會思考著. 可惜這個課題沒有被探討的很深入, 主力還是放在主CP的感情線.
就演出本身而言, [吳知豫]真的是女神, 身為全場唯一的女性, 每逢出場, 她的笑果都很好, 那種看人的眼光, 真的很給人國軍長官的既有刻板印象.
[0902_黃萱軒_不管三八二十四！_$510]
三個女生的SOLO, 第一段很誠懇, 第二段很歡樂, 第三段我會覺得做成偶戲比較好, 將吉他背袋想像成一個遇到壓力身上會增加傷口的小孩, 我想像力沒那麼強大.
有時候不是戲不好看, 而是要看觀眾的體力心態如何, 接連三十多部的演出, 現在的我, 很排斥接受關於負能量的劇情. 所以當下的我, 真的會比較喜歡第二段. 或許平時的我, 第一第二段可能會並列.
[0902_山羊體劇團_蛋糕審判_$540]
因為上一場就在對街, 而且看好多場藝穗, 想說這場才四十分鐘, 看完趕快回去睡覺. 看之前, 看了篇劇評, 所以, 這場我沒有用[食品升降機]多人版來看, 而是用[有無意識]的概念來看. 畢竟三刷, 很多時候演員還沒講, 我就大概有印象他接下來要接甚麼. 滿特別的, 最近都很容易想睡覺, 但看完這場時, 我的精神超好.
[0903_風象派對_徵選_$638]
消失的六期生_栢優座_2023戲曲夢工廠
120-?
[這版心得我目前還是不想公開發表]
我曾經看到一個戲劇系學生寫下關於排練課的感想.
他寫說, 因為腳色需要有孤獨感, 所以老師要求全班都不能跟他講話, 持續一學期.
(看得當下, 我就直覺, 這是霸凌, 對一個大一生這樣子做, 會不會太過分了? 離鄉背井, 此刻的他, 正需要朋友的支持)
他還有寫下後續, 他能理解老師的用心, 還好有朋友會偷偷陪他聊天, 一學期過去了, 他覺得他不能被孤獨打倒, 他會努力增加自己的人際關係, 繼續精進自己的表演.
(我超喜歡他後面那段, 演技好不好那再說, 遇到逆境會想辦法克服, 這種心態我超級欣賞)
那天看完[藝術之子], 跟人聊到了這件事情, 高級女演員口快心直的說: 這教法好老, 不知道是那所學校, 應該是很早以前發生的事情吧.
(我停頓, 我遲疑, 我還是選擇跳過不談)
我想到了[操演瘋狂], 當觀眾相信表演者, 在表演者的指導下, 嘗試去想像現在正手持利刃, 宰殺眼前的陌生人...... 表演者不該也不能辜負觀眾的信任, 把她們帶去瘋狂邊緣, 也要能夠把她們帶回來.
太陽底下無新鮮事, [消失的六期生], 這些六期生們的確做錯了, 但是, 不教而殺為之虐, 有誰跟他們說過這樣是錯的?! 當他們持續當狗, 現在終於階級提升, 全世界卻跟他們說, 這樣子不對!
不單指學生, 師長們亦同, 還記的某個畢業製作, 學院長的導演, 要求苦魯們接下從天而降的道具槍, 不准帶安全帽!!! 這樣子的安全準則, 從我這個外行人眼裡看來, 錯誤可大著呢. 同戲的師長們, 聽說只有一個勸阻這項行為. 但學院長堅持她的藝術風範. (不管學生死活. 只在乎自己的地位?) 當時有多少人願意出來跟她說, 她那樣不對?!
很多學生製作之所以好看, 就是因為學生的排練期很長, (反正不用付排練費). 很多時候, 就是要花上很多青春, 才能夠掌握箇中秘訣. 更多事情, 真的攤開來後, 才會發覺怎麼會變調奴化成那樣. 某篇黑特, 很令人感概: 也是經過這件事情, 我才驚覺, 對齁, 超時在半小時內, 我怎麼會覺得是德政?!
這部演出, 不僅談到了演員們的犧牲, 更演進到了下一個問題, 奉獻了那麼多, 舞台在那裏?! 習得了一身好技能, 用武之地何在? 一個蘿蔔一個坑, 當老人家都還健在, 補助舞台都在他們那, 殘羹剩餚有一堆學長姐師長們也都在競爭. 離開不離開, 這真的是個問題, 而且是個很現實的問題.
戲本身是好看的, 可以看到京劇技藝的精湛, 可以品味京劇唱腔的氣概. 更可以從歷史中得到聯想, 所謂的為了復興中華文化而犧牲奉獻真的是有意義的嗎?
劇中已經回答了, 因為很熱愛京劇, 所以不願脫開這個枷鎖. 但演後也講了, 如果不是上校之子, 身處那些霸凌狀態, 會否持續, 真的很難說. 六期生還在演戲的, 只剩下編導, 但如果大家都還記的, 那麼六期生永遠不會消失.
劇中講的是[國光藝校傳統國劇科第六期學生], 當然會聯想到[李文勳], 但對我而言, 更容易想到的, 是那些[認真]的戲劇電影系學生...... 某講師曾經抱怨: 怎麼系上的學期製作都沒有人要來應徵演員?! 某個學生曾抱怨: 那麼認真排練, 真的有人會看嗎? (適逢疫情, 他們系上的製作停演兩次)
觀眾能做的, 只有買票看戲而已, 其他, 說真的也不能再要求了. 戲好, 看. 戲差, 閃. 不然還能怎麼辦, 掌握資源分配的又不是觀眾. 觀眾只有選擇支持自己喜歡作品的權力, 其他一概欠奉.
消失的六期生_栢優座_2023戲曲夢工廠
120-?
這部一定還有很大優化的空間, 無論是座位或是字幕.
演後其實都有解釋那兩點, 座位是不想觀眾用理所當然的姿態看那段歷史, 字幕是戲曲能聽懂就聽懂, 不能的話, 光是看動作應該也猜得出來情節.
導演說, 以自由座位來說, 人類真的很容易被制約, 大家會習慣的面向中央, 而當演出在兩旁時, 人們會習慣轉頭, 但從頭到尾都沒有禁止轉身, 坐墊並不會妨礙轉身, 轉身真的比較舒服.
心中得意, 我就是少數會轉身的, 而且就算我轉身了, 其他的觀眾依然用轉頭的方式觀看. 從事後的座談或是演出隱約的感觸, 人類真的很服眾, 被群體制約.
就如同劇中的六期生, 真的不能也不該怪他們, 從小到大, 沒有人跟他們說這樣子是不對的. 嚴格論述, 連師長們也是, 並沒有要為他們開脫, 而是身為體罰制度下長大的, 很多時候回頭去想, 也會覺得那種錯一分打一下, 真的很奇怪. 考試明明只是要鑑別程度, 怎麼到最後是在吹毛求疵.
最最尷尬的, 就是照著師長們的路, 真的走得通嗎? 就如同劇中在思考要否轉行一樣. 國光劇團的位置都被一二期生占滿了, 那五六期生呢?! 每年畢業的那一堆人呢?!
故事的主軸雖然是[國光藝校傳統國劇科六期生], 但議題講述的, 卻是教育, 藝術, 傳承. 一個很愛京劇的人, 國劇到京劇該何去何從, 在這個年代, 誰還會在乎這些千錘百鍊後的老東西.
從藝術的角度, 我認同導演對於座位跟字幕的堅持, 但是從推廣的角度, 我不認同. 這場演出的時候, 我正面正好坐著一個外國人, 我不知道他對於戲曲的掌握度, 但這場演出, 真的太容易跟很多人有所共鳴. 所學真的有價值嗎? 自我催眠復興中華文化(藝術很有價值)是一套, 但無疑的, 在現實裡, 前者的詮釋權已經到了中國手上, 後者, 去掉了補助, 還有多少演出能夠進行? 看著看戲人數, 應該有九成的人都不認可, 表演藝術是必須存在的. 當然換個角度, 還有九成的人數可供開發.
這個故事的內容很單純, 劇校生到軍中, 延伸出劇校生比當兵更乏味, 後者為了生活, 前者為了生存. 復興中華文化傳承傳統的大旗子, 打同堂, 六期生們熬過來了. 神仙老虎狗, 當他們從狗要轉身為老虎時, [國光藝校]從國防部轉到教育部, 之前的一切都不算數, 六期生們的霸凌被大肆撻伐. 為國家奉獻了八年的青春, 換來的, 是表演位置都被占滿的京劇技能. 接下來呢?!
演後座談, 藝術的產生, 背後有著很多的因素, 但很多因素, 真的是有必要的犧牲嗎? 同溫層內的理所當然, 異溫層外勞基法明定的加班費. 甚麼叫做為藝術犧牲? 真的犧牲是有意義的嗎?
好難描述這部演出, 看得當下感觸萬千, 看完後覺得應該要狂寫推薦文, 但隔了兩日的現在, 我發覺我甚麼都寫不出來. 只牢記著一句台詞: [國劇, 我國詮釋, 那京劇呢? 誰可以界定甚麼是京劇?].
我覺得這場的[黃鈞晟]很棒, 讓我看了對他, 既恨的牙癢癢, 又很令人同情, 不同腳色的詮釋, 對我而言, 都很有說服力, 會因為腳色的行為心情為之起伏, 很讓我入戲.
我詞窮, 這場演出真的很棒, 或許看第二次我比較能夠描述演出的內容. 但現在不行, 回想起來, 都是很多被引發的思緒, 但這場演出時, 那兩場武打真的超精彩的, 在那之中的質詢也都很直指人心. 沒有在看京劇的人, 應該能從這場演出, 品嘗到京劇的精彩, 跟理解身為京劇演員所得要面臨的苦楚, 而這些, 又可以類推到自己身上, 真的有必要熬嗎? 熬過來了, 又如何呢?! 因為打從心底真的很愛, 所以始終無法割捨. ......我真的詞窮.
演後, 導演有稍微對[黃鈞晟]解說, 當氣撲撲的說話後, 又要用京劇特用的共鳴?唱曲, 是很困難的. 我不禁想到在[立春]的時候, 關於某人的那段, 我想了很久該怎麼下筆. (當時我沒有寫她的名字). 我有在想, 我該怎麼寫會比較好, 無疑的, 她演得不好, 尤其當她周遭的人, 演的比她好很多, 我可以理解, 畢竟她才剛?畢業, 但戲份卻那麼重, 在二十年資歷的老前輩旁邊, 她真的就是差得很明顯. 我真的花時間在想, 要否諒解她的年資, 可是, 我後來想, 票價並沒有打折, 而且也不是打著學生畢業製作或是藝穗節的名義, (如果有綠豆仙子折扣: 因為綠豆仙子練歌仔戲的時間過短, 導致唱歌仔戲部分可能會不如台上其他演員, 此折扣為綠豆仙子表達歉意之折扣價), 我想, 既然付了錢, 要求台上是專業的演出, 是合情合理的. 至於如果表現不好, 那就是演員該多練習, 畢竟別人練了十幾二十幾年了, 除了苦練抓到訣竅, 好像也沒有其他辦法. 票價沒有新進演員折扣, 那麼標準也不該有所放水才是. 就算是天王的金孫, 唱不好我覺得我還是一樣會講, 而她們的處理方式, 就是給她最短的台詞, 讓她們純粹習慣舞台.
消失的六期生_栢優座_2023戲曲夢工廠
120-??
[這版廢掉, 他偏離了這部戲, 而且我圓不回來了]
看的當下, 會聚焦於霸凌.
看完的當下, 會聚焦於, 誰能幫六期生代言? 而若存在於記憶中, 是否六期生永不消失.
看完隔了兩天, 我會用這句話開頭.
[國劇, 我國說了算, 那京劇呢? 誰說了算?]
$1826_伊底帕斯 OEDIPUS The Musical_Jukdal X C MUSICAL_2023新北市音樂劇節
75 or 95
為什麼到這個年頭, 我們還要看[伊底帕斯]? 這問題始終在我心中迴響.
無疑的, [Jukdal]將[伊底帕斯]包裝得很好, 很有魄力, 舞台魅力十足.
看到最後, 我會覺得, 就眼前的演出而言, 他闡述了一件事情: 要碼不信神, 要碼信神, 選一個, 不要只選一半.
神諭告訴你接下來會有大災難, 聽起來感覺就是要再收你一次錢, 他才要跟你說怎麼解決災厄. 如果無解, 那就趕快改信, 讓另一個更有能力的神來幫你解決這個寓言難題.
故事是濃縮的, 他將焦點集中在命運的波折, 神都要給予[伊底帕斯]更好的建議, 但是[伊底帕斯]始終只想要自己想要的答案. 第一次, [神待價而沽]. 第二次, [神要他不要問下去了]. 執迷不悔, 我想就是[伊底帕斯]自己選擇的.
雖然我知道故事的主軸, 是在命運神諭的不可違逆, 他終會用某種方式去實現. 但這版我會觀察到的 是腳色的張力, 那種想要掌控, 卻被命運安排的無力. 少了人性的掙扎,就只剩下無助的面對.
第一個問題之所以重要, 是因為回想起看戲經驗, 第一次看戲, 我會選擇看[刺殺！團團圓圓之通往權力之路]或是[空氣男友], 會選擇看[神作], 已經是看戲一陣子, 因為台北藝術大學四季公演才會選擇購票, 這些經典, 我個人是不太會去主動選擇, 除非因為演員. 而這也是市面上之所以會那麼少經典劇作搬演的原因. 側面映證韓國音樂劇觀眾的強盛!! 觀眾要到某種數量才有能力, 可以撐起這樣的經典劇本演出.
$720_幕後七日 7 Days Behind The Scenes_嚎哮排演 HaoxHsiaoTroupe
97
劇尾的短劇, 我真的笑翻. 不過, 看的時候, 我發現兩個問題.
1. [李⽂媛]是我看這場的重心, 對她的印象是當舞監(但她的演出我應該看了不少). 早期時偶爾看她在抱怨: 明明是女兒身, 怎麼週遭人一點都不尊重她. (那陣子, 女生當男生用, 男生當畜生用, 這句話在劇場的領域還滿風行的)
2. [嚎哮排演], 無論是[黃建豪]或是[蕭東意], 他們都很棒, 有著自己的風格, 掌握氛圍的能力, 說真的, 挑不出來什麼問題. 但或許是因為聽到太多讚美的詞彙, 總覺得他們應該能夠做到更好. 打個比方, [林子恆]竟然被稱為[劇場男神], 就會特別想看, 他神在那裡, 比其他劇場男演員更傑出的地方何在. 題外話, 我應該是全場僅有, 沒看過[匿名者系列]的人, 連我那沒看劇場的朋友, 都曾丟連結過來說, 欸, 這影片很有趣, 你可以看看. 我可以理解他們的魅力所在, 而且我享受著他們, 但是, 我卻不被這種魅力吸引.
我想, 這場演出對於[劇場推廣], 應該是接近滿分的吧, 他很有趣, 而且介紹的東西很多, 帶著走了一遍的劇場製作流程, 藉由影像的結合, 使得串接是緊湊的, 藉由不同形式的呈現, 慢慢展現劇場的魅力. (不過[劇場推廣]活動, 因為看了四到六種不同劇團構成, 很多劇場設備對我而言真的很不新鮮, 現在莫名有印象的, 應該只記得格勞斯, 跟久久未見演出的演員)
無論是喜劇或是推廣教育, 我會覺得這部都有達到其效果. 我隔壁的觀眾應該心裡有覺得奇怪, 這麼好笑, 怎麼我那麼冷靜. 因為對於聖鬥士而言, 一招用第二次就沒有效果了. 看太多場演出, 對於某些效果, 真的都猜得出來. 比較容易破防的, 還是那些八卦內幕, 畢竟, 當初聽不懂, 現在了解多了, 就真的很期待多爆一些. 關於[永續議題], 隔壁就抓不到笑果何在. 但那好像是我破防的起點.
$420_WTF_朱宸祐_即刻重演_2023臺北藝穗節 2023 TFF
93-?
我會把他分成四段, 我喜歡第一段跟第三段, 但仔細回想, 我不確定到底有沒有第二段.
第一段, 主演用雜耍講了一個故事, 那是三個同事之間的發展, 同事AB是死黨, 同事B喜歡女同事C, 而他是一個工具人, 同事A跟女同事C搞在一起, 而他算是一個逢迎諂媚?的渣男? 主演口中講著這三個同事之間的故事, 同時耍著兩黃一紅的套圈圈環. 我很欣賞這段, 他賦予了這些雜耍動作意義. 可能是三人出遊著, 可能是ABC各別行事作風, 可能是AC雜交中, 當三人攤牌時, 雜耍動作顯示著三個圈圈在大混戰, 可能兩者都在以紅圈為中心旋轉著?
很難去形容那種感覺, 這段真的要看現場比較能理解狀態; 我喜歡這段, 是因為特技很容易看膩. 我知道那些轉圈拋圈的動作很難, 但看久會覺得不斷重複同樣的技法, 可是藉由主演的口頭說明, 導致這些動作更具體可以想像. (對, 我的想像力就很匱乏, 要靠主演安排的情節來對眼前的動作產生好期兼期待). 這段的缺陷, 就是只有一個道具的雜耍, 對我而言, 還是很顯單調, 如果能夠發展加入其他道具, 我覺得會更棒. (最近不太看雜耍, 也是因為這種原因, 越來越覺得技法的重複)
第二段第四段, 印象中都是舞蹈, 基於看不懂, 我評價不高; 可是在樓梯口聽到主創在說, 那似乎跟他生命歷程?或是陣頭?有關. 基於不理解, 就不評價了.
第三段, 就看到主創邀了一個女生上台, 竭盡所能地用了一些頗白癡?的手法去追求她. 心中想著, 演員不尷尬, 那麼就算他的行為真的很尷尬, 身為觀眾的我, 默默地, 好像能夠接受這些行為的有趣. 或著說, 真的太蠢的, 就直接喝倒彩, 精彩的拍手. 會更用直覺去觀賞眼前所發生的.
演後座談時, 聽了五六分鐘, 覺得沒甚麼新意, 就先行離開想說早點回家休息, 結果在在樓梯口聽到主創說, 他也還是會怕, 所以上台的觀眾是暗樁, 不過他只有跟她說會找她上台, 沒有跟她排練過. 聽到主創講的那段, 害我有點想要回去繼續聽演後座談.
進場前, 看到要簽切結, 就能夠體會到團隊的小心. 基於不知道是誰批評的, 所以也沒甚麼好說的. 否則, 對於沒甚麼經驗?的主創, 我會覺得不要預先做那麼多限制, 真的會比較好. 某些地方嚴苛要求的話, 的確會有不尊重的可能性, 但從演後座談, 會發覺?那正是主創想要強調?的, 尷尬的衝突性?
甚麼東西都要政治正確, 那真的會很無聊. 有時候, 還是得要給創作者嘗試的空間, 只能遵循著既定路線去走, 會發覺只剩下老人能出頭天. 我不知道這場即刻重演有沒有做調整, 但就眼前的演出, 除了切結書部分, 我不會覺得這場演出會扯到[性別平等].
善用自己的生理條件, 這會有歧視嗎? 工具人, 代表歧視嗎? 海男又怎樣? 很多笑話都很蠢, 但這場上台的觀眾, 也直接點評, 這個很難笑, 這個還可以. 我會覺得這場的觀眾反應很直接, 好的拍手, 差的直接鄙視.
聽到主創說他會怕, 我有點嚇到但理解, 觀眾當然可以表達自己的喜好, 而她也說明了那種類型的觀眾不太適合看. 各取所需, 真的滿好的. (回頭望我的那些心得文....)
如何在這之中找到平衡, 這真的很看主創者的心理態度, 是要妥協降低還是放任, 畢竟作品不可能滿足所有人, 我會覺得寫下警語, 那就夠了. [表演內容純屬戲劇效果，含有部分裸露及刺激性的話語，以及過程中將可能與觀眾互動時發生肢體接觸，如上述內容令您感到不適您可選擇自由離場或謝絕參與互動橋段，敬請見諒。]
不過, 看這部, 我最喜歡的部分是第一段, 主創讓雜耍動作有了意義, 藉由設定使得動作能夠表達劇情. 他解決了, 對我而言雜耍動作容易看膩的問題.
我覺得[秀買票金額]有一個主要目的欸...
[我都花錢買票了, 不是拿公關票, 讓我挑剔一下會怎樣?!]
秀總金額, 倒不是要炫耀花了多少錢, 而是要警惕自己花太多.
秀票價金額, 倒是很明確, [我有買票歐, 不是拿公關票歐, 沒有義務要寫好話!! 我不是你的親友, 我是買票看戲的觀眾]
投降輸一半, 看在我有花錢買票的份上, 批評是得被允許的.
[謎之音, 索票制的嘞......]
我還是有乖乖照程序索票, 他們不想看到我批評就可以跳過咩, 索票機制上也沒人敢寫看了不准批評. 而且, 我還是有花時間到看戲場所的, 尤其是每次走出關渡站, 看著那座山... 寶寶心中累, 只是寶寶不說.
看了一部爛戲, 相對應的減少了看一部好戲的機會. (不過更多時候是同時段的這幾部一樣爛).
一開始的我, 會特意挑售票演出看. 後來的我, 會特意挑想看的演員看. 現在的我, 盡量減少是首要任務, 會挑順眼的來看, 那種龜龜毛毛的, 我就會能跳盡量...... 每次當觀眾, 不都在鼓勵台上的人進行這樣的行為嗎? (每次購票行動, 都是對這場演出的一種肯定)
我才不會有那種買票看戲準備開罵的心態, 只是覺得喜歡不喜歡, 看了才知道. 知道不喜歡, 那就避開. 既然知道不喜歡, 那還願意去受虐, 那肯定心中有某種難以言喻的被觸動著. 不過, 看越多, 對於後者越無所謂...... 每個演出者在公開場合的隻字片語, 以前過得去的坎, 現在越來越不想去踩那個坑.
$383_不見的三個孩子 Three Lost Kids_橙山年 Ooorange_2023臺北藝穗節 2023TFF
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故事分成四個段落:誕生, 女傭, 記者, 物化. 長度應該沒有平均分配, 導致, 後續兩個故事有點莫名.
[誕生]真的很精彩, 與其說他成熟, 不如說他給我[物怪之里][鯨之嶋][蚵仔夜行軍]的感覺.
[記者]那段, 算是女傭的前傳或後續, 我有點不太懂這段. 加害者覺得她在贖罪, 被害者覺得她怎麼可以遠走高飛?!
[物化], 整個節奏變調, 並不是不好, 看起來很歡樂, 但相形之下, 給我突兀感. 他跟前三段似乎都沒有關連, 就是個人們會逐漸物化的世界? 因為沒有盼望?! 看的歡樂, 但我搞不清楚設定是甚麼.
[女傭], 是整部故事著墨最多, 也最精彩的一段, 故事就很東方誌異, 受虐的女僕, 突然發現變形怪, 怪性本善的它, 想要幫助女傭, 脫離險境, 而被指派去親近男主人的它, 用男主人的秘密, 交換了男主人的柔情...... 這段, 我真的覺得導的很有樂趣, 對話的腳色外, 變形怪由其他人共同飾演, 那有種特異的美感, 簡單暴力的明示, 變形怪就是能夠化身千萬. 不過, 我看不懂女女戀, 當兩人互相親吻, 我就整個處於不理解狀態...... 至於其他的情節, 我真的覺得他很滑順?的演繹下去. 當被欺負, 當遇到鬼怪, 當鬼怪是能被利用的, 當他執行任務, 發現了正常人的怪異行為, 彼此互相牽制下彼此取暖?! 相對應的, 三個女人之間的妒忌, 造成了女傭的可趁之機... 因此產生的殺機, 讓故事走向了一個HAPPY ENDING?!
[王耀霆], 看他的演出有印象的沒幾場, [野良犬之家: 後千禧漚少年版][我不是機器人][未來簡史], 總覺得受限外型, 他的詮釋我都會自動解讀成可愛風. 但這場真的讓我嚇到, 從開場的變形怪組成, 到後續的男主人, 他這次的風格很成熟. 那是種觀眾的雀躍, 看到有印象的演員演出截然不同的感覺, 非常的新鮮. 後期他竟然還變身犬弟!? 比較起[野良犬], 這版的犬弟, 走真實風, 也符合劇情所描述的, 每個人都想變成真實的另外一個人. 查著資料, [開到荼蘼]他竟然有演!! (完全沒有印象, 還好有留下文字, 能想像那部戲在說些甚麼)
我一直對[李雨珊]這個名字有印象, 查了資料, 看起來應該是因為[春眠]. 我會想再看這三個女演員[李雨珊][張芷瑜][柯采瑜]的演出, 因為這場, 她們都讓我印象深刻. 不過查了查資料, 一個走編劇, 另一個在當實習老師, 看來機會不大. 不知道這印象能維持多久. (我知道有一派覺得, 節目單不該是演員的履歷表, 但光放黑白個人大頭照, 真的很難跟戲劇產生聯想. 尤其舞台劇的妝髮, 多半都會讓我認不出來同一個演員的台上台下)
$638_徵選 Audition_風象派對_2023臺北藝穗節 2023TFF
30
[簡潔版]
這部難看到. 開演第十八分鐘, 我就想烙跑了. 可惜工作人員有確實的把大門關好.
倒不是導演演員翻譯的關係, 而是僅就這個劇本, 我會覺得, 是寫給[演員]而不是[觀眾].
用個不貼切的比喻, 甄選門口就已經貼著[國際旅社劇團], 還不快跑!? 還在這裡上演內心小劇場?!
不合格超時爆預算的製作團隊, 就是被[你們這些演員]寵出來的.
觀眾真的不需要知道創作過程, 我們只是看眼前這部戲演得如何, 僅此也只能如此.
(當然, 有的人是只要看到某些演員在舞台上就可以很開心. 我會覺得那些創作過程, 是我對這部演出有興趣後, 我才會去找來看的. 事前, 他是宣傳的一部分, 事後, 他是理解作品的一部分. 我不是你的親友粉絲同梯師長, 我不用知道你的身心發展? 舞台上演的好就是演得好, 連上舞台都沒有機會, 我還能怎麼辦, 我連看都看不到. 而且很現實的, 光舞台上的, 我就看不完了......)
如果只是學生製作裡的個人SOLO, 我還能接受, 這有點在挖自己的生活體驗. 但是就一場售票演出又是翻譯文本, 我想不出來理由, 我要看一個演員關於怪異甄選的白日噩夢.
我想, 應該是因為我從來沒有想當演員吧, 所以我會覺得[甘我屁事]. 而且演出者都算是職業演員了吧?! 這些不是本來就得要面對的嗎?
看這場演出, 我還不如再聽一次[鎮萬鈞]的[Tick tick...... BOOM! 30/90 adaptation&COVER: 生日快樂26歲], 六分鐘之內涵蓋這一個半小時的劇情.
[碎念版]
這部難看到. 開演第十八分鐘, 我就想烙跑了. 可惜[陳厚X]?有確實的把大門關好.
倒不是導演演員翻譯的關係, 而是僅就這個劇本, 我非常的不耐煩, 甚至到抓狂的地步.
我會覺得, 這個劇本是寫給[演員]的, 而不是寫給[觀眾].
故事大抵在描述, 一號演員到了甄選會場, 他被通知要來甄選, 但是其他資料都欠奉. 熟門熟路的二號演員, 有點神經質的三號演員, 天兵助理, 傲嬌導演. 無助的他, 遭受著甄選的不正常對待, 荒誕的心裡?幻想著某些情節.
我猜, 這個劇本, 想要表達演員做好準備, 但是導演劇組根本不知道要做什麼, 把演員叫來, 浪費著它們的生命, 消耗著他們的熱情. 明明他們盡其所能的準備著, 但是永遠都是意外例外特外.
看到了第十八分鐘, 身為[純觀眾]的我, 就很肯定的下斷言, [因為那是你們這群演員寵出來的]!! 從資工背景被訓練出來的我, 規格書沒有生出來, 就不要耗費大家的時間. 開會當然可以, 天馬行空沒啥問題, 反正有付錢, 一切好商量. 當一個製作團隊甚麼都沒有規劃好, 他能做出來的作品, 想必也不會好到那裏去, 因為他太容易透支預算了.
劇中的甄選會讓我覺得像是導演想找人來聊天, 聊著聊著, 看能不能做出些甚麼產出. 所以關於要演甚麼, 他一切都不確定. 關於腳色定位, 他甚麼都不知道. 聊得來, 他可能就會專門幫你做一個腳色?! 他想先找到一群?人, 然後看他作品會發展到甚麼地步. (用甄選名義找創作陪伴, 而且還不付錢!)
用個不貼切的比喻, 甄選門口就已經貼著[國際旅社劇團], 還不快跑!! 還在那內心小劇場大小聲不斷, 質疑著我花了那麼多時間培育想要生存在劇場裡...... 不得不說, 我覺得國際旅社的發文水準, 比劇中甄選的狀況還有條理五倍以上...... 這樣的災難現場, 還留在那裡?! 我真的傻眼貓咪. 這種慣老闆, 真的是演員們寵出來的. 有理智的人都會跟這種劇團開的甄選, 能離多遠離多遠.
我覺得劇作家也有發現這個問題, 所以後期有嘗試把他轉去探討人生, 人該如何訂下自己的志向. 可是...... 如果用人生來比喻, 多半挑的都是[定目劇]劇本, 而不會是一年要嘗試九種不同的劇本. 這部戲的呈述, 對我而言, 依然是專屬於演員這個職業的.
身為演員的苦楚, 很多時候, 都是演員們自己得要承擔的, 身為觀眾, 真的不打算知道那些, 也不需要知道, 畢竟, 舞台的位置就那麼少, 製作團隊出錢, 要挑誰, 是他們的抉擇. 始終沒有戲可以演, 有種, 就跟[徐宏愷]一樣, 自己成立劇團, 自己寫本, 自己演自己想演的腳色. 觀眾花錢來看演員毆一個比[國際旅社]還不知道要幹嘛的劇團甄選, 此時這名演員內心的掙扎?! 而且這部戲不是走喜劇風, 而是思考風?!
再次覺得[梭哈哈哈…哈哈…哈]的劇本, 編寫的真的超級有邏輯, 看完這部, 思索再三, 我放棄看[蛋糕審判]的千秋場, 我不想破壞蛋糕在我心中更趨美好的印象.
$600_我的當兵生活怎麼會男上加男 What a MANLY Military Life?!_夜魚音樂工作室_re:writing 我們還在寫_re:writing 我們還在寫_音樂劇讀聚會 Ｍusical Reading Session_2023臺北藝穗節 2023TFF
95?
純論劇本, 主CP在找真心, 副CP被覺醒, 背景是共諜事件. 就如演後會客時被提及的, 的確, 是否要保家衛國, 這真的是個很值得大書特書的主題, 而且迫切需要被討論.
蔣政權洗腦了四五十年的祖國論, 反攻大陸成了一整個世代的主旋律. 然後現在, 祖國強大了, 兩岸要統一嗎? 為何而戰, 始終是國家一個很重要的概念. 是要在體制內升遷, 還是在民族大義下升遷, 這又是一個獨屬於台灣的課題. 劇中[連長]?的念頭, 應該很多國軍都會思考著.
跳回演出本身, [吳知豫]真的是女神, 身為全場唯一的女性, 每逢出場, 她的笑果都很好, 那種看人的眼光, 真的很給人國軍長官的既有刻板印象.
[黃奕豪]的那三根頭毛, 我始終在意著, 演後聽他說, 那是為了跟[黃匯森]有所區隔, 所以特別用的, 效果真的很好. 尤其用那種翹起來的頭毛, 冷眼看待眼前的這齣鬧劇, 讓我覺得好貼切歐... [我知道發生了甚麼, 只是我在當笑話?看]. 我真的一直都很在意腳色的英文姓名: Vicky. 一聽到這個名字, 我就會直覺想到[蔣薇華], 想到她流出的一張導戲照, 那張照片裡, 她坐在椅背?上, 沒穿鞋子, 翹著腳. 應該是在導[米蒂亞的受難]. 而這部劇中的Vicky, 也恰好, 正在調教著[黃匯森]飾演的[莊凱翔]? 所以當劇中講述著[紀維奇]脫下了皮帶, 綑綁著[莊凱翔], 要他叫他[女王]? (那幕之後, 我真的整個笑噴)
[黃匯森], 這是我從[小紅帽的生日派對]後, 看過他形象變得最多的一次. 或許他之前演過[渣男], 但是挑逗同性的情節, 應該沒有吧?! 對我而言, 就有點像[第十二夜]時, 每個人都知道[謝孟庭]當時有一個很漂亮的女朋友時, 他對著[周俊鵬]深情地唱著[心許你], 那種反差真的看起來好有樂趣. 這算是滿足眾人的想像嗎? [渣男]就該被鞭撻, 不禁想到[Daylight]的[湯若凱].
[王捷仟], 這場對他而言, 是[惡魔場]. 尤其跟[黃奕豪][黃匯森][吳知豫]比較起來, 他的歌聲很不穩定. 因為有字幕, 很明顯可以看到忘詞. 會留意到, 很多時候, 在詮釋上, 無論是歌曲或是劇情, 他都將表演做滿做足, 如果坐太遠, 沒看到他那些細微動作, 真的會很可惜. 演後會客, 我就直接問他, 他到底有多少時間練歌啊?! 尤其兩周前我才剛在嘉義看了他[不可無料劇場_歌舞之家], 那部的歌曲跟這部截然不同, 而且那部還需要快換. 兩周內要吞下曲風走向大相逕庭, 真的辛苦他了. 不得不說, 我心底的想法: 給他更多時間, 這些歌曲他應該能詮釋或唱得更好. 尤其很現實的, 這場的歌曲風格, 跟他以往唱的, 應該都不太相同, 無論是[梁祝的繼承者們]或[歌舞之家].
$510_不管三八二十四！ No matter how it will be_黃萱軒-安勝良_2023臺北藝穗節 2023TFF
85
這部演出不難看, 但因為最近高強度頻率看戲, 我的身心狀態很不好. (這兩天真的超高興, 藝穗節要結束了....)
故事分三段: 第一段, 演員在解析自我, 她翻開了她的過往. 第二段, 身為魔法少女的主角, 得要迎戰潛藏在生活中大大小小的惡魔, 最後, 她得解決前任魔法少女留下來的跳級魔物. 第三段, 一段奇特的跟火車上小孩去看日出的旅程.
第一段, 其實她解決了我不少, 這兩天思考的問題, 表演有甚麼用? 要為腳色發聲, 你得先理解腳色. 而這種手段, 要如何用在自己身上. 演員帶著觀眾, 分享了她的小棉被, 眼鏡, 還有未開鋒的刀.
就是這段, 讓我知道, 我真的好累, 這段真的不難看, 應該算是好看等級的, 很有說服力, 也很認真的在跟觀眾分享, 聲音語調都很棒. 可是, 我覺得我好累, 我不想接下任何來自表演者的負能量. 看戲是想要開心, 而不是接下她從心底挖出的陰影. (雖然說對藝穗我盡量來者不拒, 但很多時候在疲累的時候, 真的不想看有關於思考, 或是過於沉重, 就只是想要放鬆心情罷了...... 這是因為這是藝穗倒數幾天, 開頭的時候我還可以, 一周三部以內, 這種類型的演出, 我應該都還能頗專心地觀看. 只是在這個特殊時間點, 我內心真的很排斥這種黑暗的情節)
第二段, 真的很歡樂, 我覺得這段適合在兒藝節, 給小朋友們看應該很棒, 初階的青椒惡魔, 茄子惡魔, 高階的懶散魔人謊言魔人, 甚至更進階的複合式惡魔. 用一種很動漫的方式, 處理這些奮戰的過程, 最後的終極BOSS, 在歡笑跟淚水中, 會讓人期待腳色終將能獲勝.
第三段, 我會覺得用[偶戲]處理會比較好, 應該又是因為身心的狀態, 我實在很難對[吉他背袋]產生想像力, 想像他是一個受到壓力就會增加傷痕的孩童?! 因為不是偶, 整個片段我很疏離, 怎麼看, 我都看不出來孩童的天真壓力創傷值得同情. 我只會覺得, 女生這樣子好好騙而且也很怪異. 她幫一個在車上的小孩付車錢, 然後還拐他下車去看日出... 這不是應該直接交給警察嗎? 很神奇的, 心中自問, 如果換成偶, 這樣的情境我會相信. 誠如大多數人說的, 女主唱歌, 真的聽起來很享受也很舒服.
開演之後, 我還滿期待這部的. 理由是, 開演之後才突然想到, 對齁, 這部是三個女生做SOLO, 好期待以女性觀點, 會呈現些甚麼. (這部我應該是看完[青鳥養的外星人], 在查詢[黃萱軒]的時候, 才再次注意到這部演出)
$540_蛋糕審判 Things to Do at a Trial When You're Innocent_山羊體劇團 GOATY Ensemble_2023臺北藝穗節 2023TFF
90
[蛋糕審判]雖然只有五場, 不過我買了六張票(我討厭那種臨時要調動結果沒有票的狀況), 本來是打算只看首演跟千秋, 不過, 周四周六場, 時間有點特別, 前者可以接續在[殘酷劇場_血如噴泉]之後, 表定七點半在[牯嶺街小劇場]演完. 周六場, [安勝良_不管三八二十四], 雖然表定是八點結束, 不過, 他的演出地點在[窩著 fossa], 對, 就是在[蛋糕審判]演出場地[一日弎時]的正對面!! [不管三八二十四]晚上七點五十八分開始謝幕, 雖然遇到紅燈, 不過我八點零二分就到了[一日弎時], 樓下工作人員說還可以進入, 所以我就三刷了...... 否則我本來在考慮晚上八點半的[完全合法の喜劇教室], 但因為看完要十點, 過晚. 而且我怕明天颱風假, 結果回到家後... 明天台北上班上課... [傻眼], 要否四刷, 這真的很猶豫......
看完這場, 我有點嚇到, 會放棄[完全合法の喜劇教室]有一個重要因素, 就是我在[不管三八二十四]時發覺的, 我真的累了, 高強度的看戲頻率, 讓我好累. 下午的[我的當兵生活怎麼會男上加男], 很多時候我不是在感動, 而是我眼睛真的好累. 偏喜劇的男上加男還好, 但二十四的第一段, 我有點不太願意接受負能量. [完全合法]表定八十分鐘, [蛋糕審判]才四十分鐘, 早點看完早點回家睡覺成了我心底的需求. 但是看完後, 我整個精神超好!!! 關於這點, 我很驚嚇.
時間不長是主因, 已知劇情下, 推論每個演員該怎麼演, 應該是我這次的樂趣. 而且因為從最左換到最右, 視線根本大改, 我有刻意跳過對話量最多的那一個人不看, 看著其他人會發生些甚麼. 進行著解讀腳色狀態, 那真的很有趣.
為什麼在首演, 我會覺得[胡皓辰]演得最好, 因為我被他誤導了, 我以為他是內鬼, 所以在思考要怎麼混淆視聽, 結果下一秒, 他天真爛漫眼神充滿閃光的說, [這好像很好玩!!!!]. 在觀看的時候, 我真的被他的演法誤導, 而對他接下來的行為感到理所當然. 這次, 我就覺得還好, 他過早開始歡樂了, 已知劇情的我, 知道他那時候已經覺得好玩, 而不是稍稍困惑中, 後者讓我以為他是內鬼.
看這場之前, 我以為[張詠齊]話最少, [蘇權威][蒲聖崴]台詞都很少, [李葉]雖然只有影像, 但戲份之多, 應該跟[黃可荃]等同, 然後才是[詹雲翔][胡皓辰], 當然最多台詞的, 一定是[劉峻豪][周悅新]. 不過, 今天看這場, 才發覺, 原來[黃可荃]的台詞也頗多, 這之前, 我只有印象她在當翻譯跟拍桌.
看著看著, 我發覺我突然理解為何首演場的演出順序會是EDCBA了, EDBCDA, 真的這次看會覺得改個順序或許會更有趣. 導演真的難為, 看那麼多次, 還要保持對戲的敏銳度. (依照我首演的經驗, 我真的覺得現在的順序比較好, 但看這三刷場時, 我又開始不確定了, 我超想知道現場觀眾, 倒底對戲的感覺是甚麼...) 刷這次, 其實也有點好奇, 順序會不會又改了. 舞台劇的特別, 不就是理論上永遠都在進化嗎? (某[釧兒]?劇組整體慘白臉, 演員: 不是說不改了嗎? 製作人狂敲算盤. 導演持續傻笑.....)
當初規劃多刷, 真的有在想, 每場次選擇看不同人, 因為這人數真的很多. 結果因為台詞分配, 分成[劉峻豪]跟其他, 真的已經是極限了. 反正對話對象, 基本上就是跟[紅吊帶]的說, 或是[紅吊帶]兩個人自己對話.
不否認的, 我也有嘗試用駐節評論[劉俊德]的觀點來看, 不去想[等待果陀], 而是用[有無意識]來解釋眼前的一切. 會否就是在無意識下, 所以一日重複一日, 每天行如死屍. 或許因為我是[純觀眾]吧, 我真的不覺得在電視上展現那麼多樣貌, 是件好事. 或許對有志表演的人, 能夠有舞台展現自己, 是很棒的志向, 所以, 逃離舒適圈, 的確有可能是編導的暗示, 逃出叢林離開重複, 有機率可以上電視, 而不是死於被蛋糕審判的愚蠢下.
$540_六個人做Solo是不是比較不孤單？ SoloSSSSSS_黎昱成_2023臺北藝穗節 2023TFF
83~93
有的時候, 對於戲劇的評價, 真的很單純, 如果她能打動人心, 如果她能撫慰人心...... 第二段的時候, 這場有個觀眾啜泣著...... 我猜, 應該是除夕那段的故事, 打動了她? 會覺得, 有時候, 發洩出來是好的, 將壓在心底的苦楚, 宣洩出來, 對身心應該是有幫助的.
第三段因為接在第二段後面, 就會覺得情節被比了下去. 第四段因為前面三段都很悲情, 所以這段看起來很舒服, 起碼可以喘一口氣. 第五段因為在第四段後, 所以, 比較有心思來接受這種有點壓迫的情節. 只是想說, 某些時候, 看戲的心情, 不單單只是被眼前所影響, 更有可能被之前而悸動, 戲好不好, 真的不能一概而論. (像我, 這是我藝穗節的第三十三部...... 我真的累了, 無所謂颱風, 錯過就算了. 我相信那是老天要我休息......)
第一段在講, 在這個房間的最後, 充滿著她跟前男友共度的一切. 第二段在講, 父母離異, 母親每晚的自責. 第三段在講, 母親的忍術, 到憋不住的時候就開始爭吵. 第四段在講, 辭職去海邊. 第五段在講, 睡不著, 想到探視自己住院的朋友. (我嚴重覺得我劇情可能都有記錯, 但畢竟我不愛做筆記... 所以記錯難免)
喜歡的順序, 就結果論而言, 第二段一定是首選; 第二的話, 理論上我應該會選第四段, 因為此時此刻的我, 比較想看些輕鬆的情節... 但因為看過[好男笑], 覺得這兩場演出, 演員的調性有點類似, 所以我會覺得其他四段就喜歡程度而言, 應該差不多.
談談空間應用, 他們應該有談好分工, 所以第一三只能用靠街道房間, 第二段只能用走廊跟浴室, 第四段偷偷的橋出了街道房間, 第四跟第五段, 使用了整個[鬧空間]. 第二段用浴室的方式, 是使用棉花; 第四段, 將浴室做成衝浪的海洋, 將街道房間用成社長室, (所以當遞完信件, 就可以合理的關上, 讓第五段有時間布置). 第五段, 利用房間做獨白, 用走廊做病房, 用浴室當海洋? 對空間的運用, 我覺得很有意思.
不得不說, 聽他/她們SOLO是種享受, 最近才聽了場沒有起伏表演的SOLO, 聽得很費力. 享受著眼前的演出, 聽著他/她們的談吐, 配合上他/她們的動作, 很輕易地可以理解, 他/她們所想要講的事情. 台詞真的不是單純的唸出來, 表演真的需要訓練. 不得不說, 經歷了那場後, 我對這場的評價, 又高了幾分......
[六個人做Solo]卻只有五段, 我本來以為是因為其中之一是製作人或導演, 結果看了節目冊才知道, 原來其中之一去當兵了......
$340_以室友之名 In the name of roomie_林奇瑩_2023臺北藝穗節 2023TFF
75
其實我很佩服, 就算只有一個觀眾, 也還是努力演下去的演員. 這場: 一個演員, 兩個觀眾, 三個工作人員(兩個藝穗節官方, 一個攝影). 開場的時候, 因為要自助驗票, 就在想, 是否想要效法[李祐緯_一個人也要很快樂 AKA Lonely God].
結果, 就形式上而言, 還真的是, 這場跟[黃上嘉_十秒後，許願成功]一樣, 都是一個人包辦全場. 應該是叮嚀過, 所以藝穗節官方, 除了舉牌, 另一個連發心心卷都不能, 只敢坐在遠端, 看到我實在疑惑很大, 才出聲: 桌上有須知, 自行驗票即可. 這算是我看過的第三部, 一個人全包的演出. 自己放音樂, 自己放錄音, 自己謝幕, 這場省了燈光走cue, 因為設計成類似講座的形式, 所以不需要或者說無力處理燈光.
散場時, 其實我有考慮要跟演員拍照的, 我真的覺得她很夠勇氣, 去年她藝穗節的演出, 我有看, 也是因為去年, 所以今年才在條件許可的狀況下, 排來看. 可惜我還要趕另外一場演出, 所以, 只能在謝幕後瞬間移動(趕坐計程車).
演出的主軸, 是主角的感情史, 文學少女跟她的那些男孩們. 少女高中時期戀愛, 嘗試跟男GAY蜜交往, 最後, 她嘗試從室友進階到家人. 這裡不得不說我個人的一個問題, 我真的對現代詩一點感覺都沒有. 但是, 劇中的主角, 最喜歡的, 就是寫一篇長文或詩敘給她的情人, 無論是告白分手釐清, 很固定的模式, 就是拿一張寫好的信紙, 開始狂念. 前半個小時我還可以... 過了之後, 開始唸詩, 我就開始放空... 對我而言, 現代詩真的是我最不擅長(覺得無聊)的文體.
我覺得演員的聲調表現也有問題, 我會覺得整場的口吻很平鋪直敘. 去年的[瑩洸棒棒糖_你好, 找工作嗎?], 印象中口條是生動的. 聽著角色用一種局外人的口吻描述著角色的感情生活, 而且從頭到尾, 語氣不覺得有所波折, 說真的, 聽起來是很吃力的. 這不像是表演, 更像是分享. 演者就是把她想講的東西組織好扔出來. 感覺表演者根本沒想過觀眾會有甚麼想法, 她不在乎, 她在乎的就是把角色的感情生活整理出來, 她有做出了這場藝穗.
我覺得[表演]是一個專業, 不是說[學表演]一定要當明星出名, 有時候[學表演]應該是要能夠更懂得體諒他人, [連角色分析都會做了, 怎麼不會分析人心?], 當你要帶入角色的時候, 你一定能相對應的知道如何同理他人. 我會覺得這個故事的主角, 過於霸道了, 很多時候, 她聽起來是令人疼惜的, 可是更多時候, 她霸道的讓我皺眉頭. 沒有不好, 找到一個願意包容她的霸道, 或著是她願意收斂自己的霸道. 故事中的角色, 第二任我印象中離開的原因是因為[恐怖情人], 但我會覺得, 故事中她倒數的那兩個, 她也成為他們的[恐怖情人].(感情的事情, 一個願打一個願挨, 旁人無從置錐, 所以這段我砍掉).
$540_蛋糕審判 Things to Do at a Trial When You're Innocent_山羊體劇團 GOATY Ensemble_2023臺北藝穗節 2023TFF
85
二刷, 週三看首演, 週四看二刷, 昨日看完, 是有在猶豫這場要否取消, 但想說, 二刷可能會有不同體驗, 加上時間不好調動, 所以還是來了.
才隔一天, 劇本結構改了, 還加上了演員謝幕時間. 昨日的時間軸是EDCBA, 今日的時間軸是EDBCDA. 昨天結束時, 眾人緘默, 當前台說戲結束請大家離開, 滿腦真的會覺得, 啊? 這就結束了?! 前者會造成頻繁的換場, 那破壞了演出節奏, 而且經歷了兩三次後, 就大概也知道戲會長甚麼樣子. 編導說, 關於謝幕, 他本想製造開放式結局. 的確, 如果昨天警衛跑出來打電話給蛋糕店, 那也是很可接續的, 過於開放跟時間軸無限倒敘, 導致故事是可以沒有完結的一天, 那樣子的前台打斷式結局, 換來的就是觀眾的緘默.
畢竟二刷, 整部戲算是看的津津有味, 一天之內, 時間軸更動, 但主旋律沒變, 我期待最後大家跟我一起錯愕. 結果...... 最後的演員謝幕, 讓我知道, 緘默地獄, 是一日限定版, 能看到那個版本, 好像只能說幸運. 不知道接下來看, 時間軸又會否進行變動. 曾聽說過某些劇本, 開宗明義就是章節可以互跳. 不禁遐想, 如果時間軸又再度打亂, 那會造成甚麼效果. (當然請不要那麼做, 會多刷的都是神經病, 正常人還是占絕大多數的. 如果沒賣完是可以當賣點, 但是完售的話, 真的, 請不要.)
因為二刷, 所以看法真的會不准, 我會用昨天從劇末時得到的線索, 去推論現在發生的所有事情. 再加上有在看戲的人, 應該都很容易抓到每個聊天台詞設計的目的是為了甚麼. 中途我有想到[失智]的可能, 不過沒兩三分鐘, 就被拋開了, 因為話題沒有在對焦那些, 而且看起來就沒有打算要朝向那裏走去.
買票的時候, 我以為會是看到精采的推論爭議, 結果看戲時才發覺, 是一連串的孩童絮語. 沒甚麼不好的, 就是會覺得是[食物升降機]多人版.
簡單說, 完全倒敘沒有不好, 但是就像偵探小說, 倒敘是為了揭露之前被遺失的線索. 要完全倒敘, 等於是要不斷提出很精彩的現在沒想到, 過去認真論證過的東西, 藉由層層堆疊, 使的時間逆行有意義. 昨日的首演, 就像是不斷的在自我證實整個過程真的很無聊, 眾人就是沒有意義的無休止等待著果陀的命令.
$540_蛋糕審判 Things to Do at a Trial When You're Innocent_山羊體劇團 GOATY Ensemble_2023臺北藝穗節 2023TFF
70
首演場, [理論上, 我會再看一次, 挑戰極限下, 我還可以看三次].
如果說地獄有十八層, 那麼, 我正在第十六層, 緘默地獄.
簡單說一下這個故事, 感覺就像是[品特]的[食物升降機], 多人版, 只演前半, 劇情時間軸不是順向.
個人覺得, [胡皓辰]這次演的最好, [張詠齊]戲份最少, [劉峻豪]的腳色, 個性有點飄浮. 區區四十分鐘, 我應該有記下腳色的表現, 會覺得, [方塊], 似乎不該那麼愛玩, 劇末的那番話, 應該有讓他成長才是.
故事完全倒敘, 我猜編導可能想要藉此製造斷點, 但基本上會發覺, 除了開頭的死亡, 就是聊天的眾人反覆且無聊, 中間還穿插了一個[梅花]的存在. 我會直覺, 這根本就是[等待果陀]的劇情, 眾人無止盡的等待. 而就設定職業為殺手而言, 形式太像[食物升降機], 我更會直覺, 結局可能就是測試殺手是否乖乖聽話沒有疑問, 當然劇中有很多東西去隱藏這點, 比方說, 這些人都是殺手, 但都沒殺過人, 都是[他]叫他們來此地聚會, 中途有在想, 會否扯到失智秘密組織或是?? 但怎麼看都像是[食物升降機]的多人版本.
看沒多久, 就會知道時間是倒敘, 重組一下劇情經過, [方塊][紅心]先到此, 警衛問說他們為何來, [方塊]開始質疑, 為什麼他要我們十五年都來這裡. 小花來, 說看到[梅花]出現在電視上. [紅心]來, 看到[梅花]偶爾出現在電視上, 說著他如何逃離這裡. 陌生人AB進入, 陌生人AB再次進入, 說要找內鬼. 在座的五人開始想要玩[找內鬼]的遊戲. 陌生人AB再次進入, 說把蛋糕吃完, 就能夠找到內鬼. 警衛入內看到所有人都死光光. 因為時間是倒敘, 所以腳色很常說之前那個人說的, 之前做過的, 然後在下一段, 就會演出, 上一段說的之前說了甚麼, 然後去做了那件事情.
主線應該是[方塊]開始懷疑為何要日復一日, 所以[他]就要所有人都死, 或者是把[方塊]抓出來, 因為他是內鬼. 而這群人, 十五年來, 就是不斷的在此聚會, 比誰的鞋子大之類無聊的事情. 所以, 小花聽到有新的遊戲[找內鬼], 是很興奮雀躍的.
怎麼看, 我都覺得這部是想要對[等待果陀]做出改變, 他要讓[徒勞無功的等待]有所意義. 但當然也有可能是改編自[食物升降機], 他只是把它改成了多人版, 而且, 用倒敘的方式說出來. 但畫蛇添足的, 加上了這些人雖然自稱殺手, 但十五年來都沒殺過人, 但卻在他們有所疑問的時候, 全都被殺了. 搞到故事走向很奇葩.
首演完後, 因故隔天二刷, 劇情順序都改變了! [緘默地獄], 成了一日限定版. 起碼謝幕後, 掌聲如雷, 快門聲不斷. 週四的觀眾, 看來有不少是周三蛋糕首演場時, 正在對面看[給不存在的你]千秋場. 依照這一版的結構, 不安排謝幕, 觀眾根本不知道故事是否結束, 如果[詹雲翔]或[李葉]再跑進來打通電話給蛋糕店, 也是可以接受的結局.
駐節評論, [劉俊德], 他的結論, 最終是如此描述著: 保持意識, 不要讓日常淪為習慣. 人一旦習慣了某件事, 通常就沒那麼有意識自己在幹嘛了.
通篇沒有提到[等待果陀][食物升降機], 他真的好厲害歐(非反串), 從劇末方塊開始質疑, 所以劇首, 所有人都死光光. 那是否也是在反諷他的結論, 當你有意識自己不是豬羊, 你就會被人道毀滅. 是清醒還是不清醒, 那是個問題. 或許如同[梅花]一樣, 默默地逃走, 才是完美的解決之道.
我沒有要批判任何人, 只是, 看戲之所以有趣, 就是每個人都能有自己的觀點. 欣賞其中的差異, 是很有趣的. (而每個人都自然有自己的觀點, 畢竟看戲的量, 生活經驗, 關注的焦點都各有所不同).
$425_血如噴泉 The Spurt of Blood_殘酷劇場_2023臺北藝穗節 2023TFF
70+5
女生身材普遍比男生好很多.
我想到某個黃姓導演, 他說過, 雖然他愛脫, 但他的目的是要讓觀眾覺得, 裸露是一件很自然的事情, 很有自信的呈現人的自信. (我覺得我一直在擅改他的話語, 原句我真的忘光光了...... 印象就是脫久了, 觀眾也懶得看身材, 無所謂裸露, 會更專注在演出本身)
看完這部演出, 我很直覺的想法: 不脫比脫好......
以我的理解, 故事很單純, 就是邪教組織, 不斷的殺害孕婦, 孕婦的產生, 就是靠全程最少脫的那位擔當, 他應該是充滿[愛意]的在活塞, 而最終, 他愛的人, 都被處刑了...... 信眾們分享他的愛人跟結晶, 吃著肉喝著血, 過著被聖靈沐浴的每一天.
浴缸的出現, 有點驚喜, 象徵神蹟?的噴煙, 神所降下的血肉成為眾人分享的聖餐, 麵包看起來維妙維肖, 從浴缸中撈出絡繹不絕的葡萄酒. 真的不虧是劇場設計系出身的導演. (劇中是邪教組織, 衛道人士請不要去深究聖餐是甚麼.)
看完後, 理論上這個描述很好懂, 就是一段邪教的過程, 從歷史到信仰儀式, 膜拜獻祭受領聖餐. 然後呢? 應該也沒有然後了...... 主角是聖子嗎? 沒有說. 主角會反抗嗎? 沒有說. 這些人為何會聚集在這裡, 持續這個祭典? 沒有說. 對於劇情派, 他沒能得到滿足. 對於意識流, 我不覺得有塑造一種氛圍, 我覺得我看到的是技的呈現. 對於舞蹈流, 肢體不夠有動感流暢, 頂多說是古老的巫覡.
我覺得作品很多時候, 只需要跟自己交代. 可能已經把現階段的自我盡其所能. 可能終於了結了一個心願. 可能嘗試了些學到了些勇敢了些. 畢竟, 只要活著, 作品是可以無限進化的, 每個階段想要/重視的東西也都有可能有所不同. 只要不要傷天害理危害自己(不專指身體特指儲蓄), 某種程度的嘗試, 應該是要被鼓勵的.
