2025年6月10日 星期二

[戲劇] $600_文化戲劇_小鎮情緣の風流詐妻 The Merry Wives of Windsor_第60屆三年級公演

$600_文化戲劇_小鎮情緣の風流詐妻 The Merry Wives of Windsor_第60屆三年級公演

這場演出有兩個讓我難以忽視的問題。

首先,最讓我無法接受的,是所謂的「換景卡帶流」。不是現場演唱、也不是舞台表演的一部分,而是在每次換景時,硬生生插入一整首預錄歌曲——不是一首,是整整十首。演員不上場、不表演,觀眾只能在黑場中乾等卡帶播完。更遑論這些詞曲的品質,旋律平淡、歌詞空泛、角色語氣毫無差異,甚至比兒歌還難聽兩級。對於習慣音樂劇節奏的觀眾而言,這種毫無設計感的介入方式,簡直是對劇場節奏與情緒的一種破壞。

第二個問題是轉譯策略的失調。劇作試圖將背景轉到 1970 年代台灣,營造卡拉 OK、復古八點檔等本地懷舊氛圍,但劇本本體明顯是改編自莎士比亞的《溫莎的風流婦人》,許多劇情轉折依然是莎劇的節奏與邏輯。這種「轉了背景、沒轉語法」的混搭,導致觀賞時常感突兀——若不轉譯,觀眾還能當作套公式戲看待;一旦本地化卻沒轉到底,反而讓許多橋段變得難以信服,甚至顯得不自然。

不過,撇除上述兩點,這場演出仍有可取之處,尤其是演員的表現。

整體來說,女演員的表現明顯比男演員出色。其中最令人驚豔的是飾演阿滿姨的演員,活潑自然、細節飽滿;其次是林校長,穩健中見機趣,角色塑造相當討喜。兩位貴婦角色——木村姨與福祿嫂——也各有風味,節奏掌握得宜,表現亮眼。

男演員方面,賈德安的演出是其中最佳。他的角色具備足夠戲劇張力,而他也懂得掌握節奏,在兩位女性角色之間游走得恰到好處,笑果十足。

相較之下,范小琪與蔡大夫的角色設定就顯得較為平淡,戲份也有限。但兩人在神情、姿態與氣質上的表現仍有幾幕令人眼睛一亮,讓我對他們未來的演出充滿期待,希望能見到更完整的角色發揮與演技層次。

說到底,既然已經費心寫了十首詞曲,為什麼不讓演員現場載歌載舞?都自稱是喜劇了,卻選擇以卡帶換場,不只節奏拖沓,更讓人難以理解整體製作邏輯。

=> 以上with ChatGPT

這部演出, 有兩大我不太能忍受的缺陷. 首先, 我最不能忍受的, 就是換景的時候, 放卡帶(預錄歌曲). 不唱歌, 不跳舞, 換景的時候, 就是放卡帶. 然後他有整整十首. (那些詞曲的品味, 我真的不行)

其次, 我覺得這部轉譯的不成功, 他刻意轉到七零年代的台式風格, 劇中刻意提到了卡拉OK, 但是戲劇的本質, 依然是改編自[溫莎的風流婦人], 劇中的很多轉折, 我覺得是莎士比亞的, 而不是台式八點檔的. 講白話, 就是如果你沒有在地化, 那些轉折我瞬間秒接受, 因為他就是在套公式. 但是因為你在地化了, 反而讓我覺得很突兀. 

撇開以上這兩點, 這場演出, 我應該算是喜歡的, 最讓我注意的, 是我覺得女演員的表現, 每個都還滿亮眼的. 四女一男, 我覺得演的不錯, 一女一男, 我覺得他們型不錯. 就演出而言, 我覺得我最喜歡的, 應該是阿滿姨然後是林校長.

都那麼認真做了詞曲, 寫了十首歌, 你為什麼不讓演員們在台上載歌載舞呢?! 明明是喜劇, 硬要在換景的時候, 卡預錄歌曲, 到底目的是甚麼?!  那幾首歌都很長欸...... (而且那幾首歌真的寫得很糟糕...... 比童歌民謠還難聽, 我其實不清楚他們存在的意義是啥)

【演出場次】2025/06/07(六)14:30

【演出時長】130分鐘. 上下半場各60分鐘, 中場休息10分鐘.

【演出地點】國立臺灣藝術教育館南海劇場

【製作團隊】

演 出 人: 陳泰然、王子奇

製 作 人: 黃惟馨

劇 作 家: 莎士比亞

劇本改編: 王友輝

導 演: 黃惟馨

技術設計: 劉志偉

音樂編曲: 許勝欽

副 導 演: 黃凱群

執行製作: 陳曉蓉

執製助理: 蘇芷嫻

舞台監督: 劉昱岑

舞監助理: 陳俐璇

排練助理: 林亞漩、劉禹彤

舞台設計: 宗世惟

舞台技術指導: 王羿雲

道具設計: 李采宭

燈光設計: 賴芑廷

音效設計: 王懷筠

服裝設計: 楊旻珊

化妝設計: 石巧柔

平面設計: 陳爾婕

演 員: 古若妍、白植旭、邱榆琁、林亞漩、洪椿隆、翁雲祥、莊皓翔、陳思妤、崔裕羚、張芷寧、黃嵩瑞、廖智緯、賴柏霖、羅妙玲(依姓氏筆畫排序)

舞台執行: 游東諺、簡寶瑩、謝慈恩

燈光執行: 唐詩涵、陳宥妤、李曼瑄

音響執行: 蔡欣恬、童羿寧、曹 怜

服化執行: 郭玟均、楊若熙、宋恩佳、李采潔、王雅宣

道具執行: 施宇庭、李宣萱

行政執行: 陳彥蓁、范芷怡、李沛恩、盧意萱、黃書雋

演出製作團隊

大一協力

舞監組 陳思晴 楊沂臻

舞台組 許禕倫 陳妙華 朱冠築 李承軒 簡婧如 黃婷妤

燈光組 范雅妮 葉發長 蔡湘琪 郭靜姿 陳妤涵 王琮壬 劉祖浩 楊幸霏

音效組 李姵瑩 林詩庭 詹彤君 劉子琦

服化組 陸榆樺 林宸妤 譚凱達 林柏翰 陳天樂 朱瑢璋 卓芷盺

道具組 廖語晨 沈春竹 朱紫嫚

行政組 蔡雅伃 熊姵玲 簡言蓁 黃愛淇 陳郁臻 邹佩芯

表導組 丘明叡

[喜劇] $390_路崎門_喜劇特急:第1彈《喜劇見習生》Comedy Express Vol1: The Rising Gags

 $390_路崎門_喜劇見習生_喜劇特急: 第1彈

這次的八個短篇中,我最喜歡《密室逃脫》,接著是《我是一片雲》、《小學諜影》,然後是《公主請上車》。它們在形式與節奏上相對完整,至少在當下能讓我進得去,也有幾個讓我真的笑出來的時刻。

相對之下,《我們懂妳》的內容我幾乎毫無記憶,《羅比直播間》雖記得形式設計,但情節本身也沒留下什麼印象。

從《滷肉飯》之後,創作者們開始明顯地將台灣元素與在地議題放進劇情裡。不論是談滷肉飯的文化淵源,或是《小學諜影》裡乾脆設想中國統一後的統戰現場,這些安排都反映出「想談台灣」的創作意識。

這樣的選擇我完全可以理解,也不否定其必要性。我們的處境、我們的經驗,值得自己說出來。但即便如此,我仍必須說:再怎麼值得被談的議題,也不能取代「劇情要成立、角色要好玩、笑點要到位」這些最基本的喜劇條件。

有些作品讓人感覺像是趕著表態,結果戲還沒說好。價值在前,敘事在後,觀眾被請進劇場,卻只能聽創作者喊口號。即便理念正確,戲不好笑,那它就不是一齣好看的喜劇——它只是一次立場草稿的朗讀。

就拿我算喜歡的《小學諜影》來說,雖然節奏、概念都相對成立,也真的讓我笑出來,但它用了不少沉重的素材——包括鐵鍊女、器官捐贈、思想審查等等——這些題材當然有重量,但在劇裡的呈現卻過於直白,或者說,雖然震撼,卻不夠生動。

它們更像是「被放進劇情裡的新聞關鍵字」,而不是成為角色生活中切實可感的恐懼或荒謬。創作者知道這些題材是黑洞,卻只是指著洞說它可怕,沒有讓我們真的掉下去。

我不反對劇場有立場,但我在意的是——你要怎麼讓人願意聽你講下去?
而這件事,從來不靠立場本身成立,而是靠劇場的節奏、角色的能量,以及你願不願意真正讓笑點為角色服務,而不是為作者背書。

=> 以上 with ChatGPT <= 真的.... 避到最後就沒辦法直視我觀察到的核心... 刻意不暴雷, 反而導致這部的重點沒有被寫到......

八個短篇:[公主請上車][我是一片雲][密室逃脫][羅比直播間][滷肉飯][我們懂妳][小學諜影][喜劇見習生], 我喜歡的順序: [密室逃脫] > [我是一片雲] > [小學諜影] > [公主請上車]. 我真的忘了[我們懂妳], 內容在說甚麼. [羅比直播間], 我記得他的形式, 但內容我沒有記憶. 印象中, 從滷肉飯之後, 創作者刻意地想要加入某些要素, 那是好的, 畢竟這是只有台灣能做的, 而且也是台灣人該理解的. 可是, 喜劇終歸要回到[好笑]這唯一一個要素上. 所以在這些要素裡, 我會比較喜歡[小學諜影], 因為整體他比較好笑, 可是他反駁的風格, 我不覺得好笑, 過於蠻幹了.

【演出場次】2025/06/07(六)19:30

【演出時長】85分鐘. 無中場休息.

【演出地點】信誼好好生活廣場-知新劇場

【製作團隊】

總召/羅比@羅比頻道

執行製作/林沐澄

演出人員暨共同創作/王婷嫻、李慶泰、紀柔安、歐陽劭祈

特別演出/黃冠傑

導演/林一泓

副導演/呂建男

導演助理/黃寶儀

燈光設計/陳昀

音樂音效設計/楊智璿

主視覺設計/PN

行銷宣傳/林沐澄

製作/路崎門「HAPPYENDING喜劇特急」


2025年6月9日 星期一

[隨筆] 卡帶

看多了親子劇,其實我對「對嘴」這件事早就免疫了。
但——誰能解釋一下:為什麼換景要播卡帶?

不是輕音樂,不是襯底配樂,是一整首預錄歌曲,照播不誤。
十首。整齣戲十首。

不跳舞、不演戲、也不唱現場。
就是單純放歌、換景,然後大家一起等歌播完。
你說這是「卡拉OK拼貼劇場」,我都嫌它太抬舉了。

而且詞曲還比兒歌民謠再難聽兩級,旋律糊、歌詞空、角色語氣全一樣,堪稱一種風格失調。

被音樂劇養刁的我,第一次看到有人用十首卡帶,把節奏拖成這樣還不自知。
這種「換景卡帶流」,我真的投降。

=> 以上 with ChatGPT

 經過了[如果]長期的薰陶.

老實說, 我也是很能接受對嘴這件事情的.

但...... 為什麼換幕的時候, 要選擇放卡帶.

放卡帶的目的, 應該是為了減輕演員的負擔, 穩定他們的表現?!

可是..... 放卡帶的目的是為了換景?! 這種操作太神了.

戲演得好好的, 段落差不多了, 就開始放卡帶.

卡帶放完了, 在繼續演下去.

............... 卡帶的音樂詞曲, 大概比兒歌跟民謠, 還要在難聽兩個等級.

他們有十首歌要放...... [眼神死]

你也在放卡帶的時候, 讓演員們在台上大跳特跳吧.

不然也認真一點, 讓演員們在台上現場演唱.

結果.... 放著卡帶, 苦魯換景.... 換完後, 繼續不亮燈, 等著卡帶放完......

................... 身受音樂劇薰陶的我, 這種方式, 我真的不能.......

[影集] 假面騎士GAVV_27

 假面騎士GAVV_27

75

我沒有很喜歡二騎的演技欸.

感覺很刻意, 很做作.

本集內容: 二騎發現大叔是一切的元兇, 逃出.

一騎把二騎帶去給叔公救治, 一騎羊入虎口.

追根究柢, 就是黑巧克力活化了哥拉紐特的企管.

叔公把三騎叫去, 要開發新的變身器.

大叔變身, 想要打敗一騎, 證明他開發的設備能夠超越哥拉紐特.

為了讓一騎擁有打鬥的意志, 大叔說出了他的過往.

實驗了二十年, 死傷七八九十個, 連二騎的師傅, 都是大叔默許下, 一騎的二哥做的.

[隨筆] 句點王

 跟你說, 他們本來有找我們兩個演. 可惜卡到時間.

.... 那是客套吧, 否則藝穗加演怎麼沒找你們?

=>

延遲了十分鐘, 我真的滿句點王的...

人家明明只是想說閒聊, 我卻直接走吐槽路線.

..........................

話說, 能跟我聊超過五句的演員, 真的很少阿.

有個是聊完, 之後就翻臉了. 哈哈哈哈哈... (到角落畫圈圈)

這樣有跟我聊超過五句的.

應該就是王俐方吧.

然後, 應該是陳家寶, 徐致翰.

然後, 應該就是林向跟林明宗.

盧跟許還有廖, 好像都只聊過一次, 然後就沒有下文了.

..............................................

恩, 真的不是我不喜歡跟演員們聊天,

而是我真的很句點王.

幾乎全都是, 聊完後, 我都會想把我剛剛失禮的話收回.

很多時候, 卡在腦袋裡的, 都是這樣話語, 真的好像不該或不能講述.

2025年6月7日 星期六

[隨筆] 不爽不要做

最近對有否索到票, 真的很無所謂.

[沒索到, 就宅在家裡休息]

我轉念的, 非常快...... 或許會難過, 但瞬間就鬆了一口氣, 我可以休息, 或還有別的可以立碼替補.

去年深受波波影響, 今年從開頭就覺得很累........

[人家有領薪水, 我做這些不賺錢的... 還賠錢... 真的很不應該...]

這個念頭, 從去年孳生, 一直到現在, 我都找不到理由, 說服自己.

[不爽不要做], 這是我在做種籽粉絲頁的念頭.

看著藝穗節的節目陸續開始售票, 因為沒有大的圖檔, 我沒辦法陸續做... 我就開始覺得, 那工作量搞不好到時候, 我真的會很不爽到不想繼續維持那個粉絲頁了.....

不過, 那個粉絲頁真的好好用... 連我自己最近都有在狂用, 看這周有那幾場演出, 看要怎麼調整, 看有沒有演出訊息(我都透過那個去找演出的活動頁....)

我最近在想, 要不要把節目單, 放到種籽粉絲頁裡.... 付費的節目單, 基本上不能放出, 那有版權問題, 但是如果是線上節目單, 純粹放連結.... 似乎沒甚麼問題.

我覺得我都在走明刀明槍的, 一字排開, 看多了, 你就知道, 誰的海報做比較好, 節目資訊比較詳盡. 節目單看多了, 自然知道, 該怎麼提供資訊, 基本上, 把範本填滿就好. 基礎資訊要提供.

恩, 友人直接否定. 他覺得那會有智慧財產權問題, 所以才會限定只有現場觀眾能夠閱讀. 恩. 聳肩.

藝穗節要整理的東西真的很多, 演員的IG, 節目的活動頁, 演員的相關背景(特指他們是念甚麼學校, 對, 我就是喜歡A校選一些, B校選一些, 各校都給他看一下那種), 節目的主題, 關鍵字集合. 恩, 那都是判斷是否要選擇該檔的理由阿.

2025年6月4日 星期三

[閒聊] 月回顧 2025-05

🗓 2025年5月觀戲總結|24部|NT$24,259

這個月的觀戲數量是 24 部:戲劇 17、音樂劇 3、戲曲 1、親子劇 2、其他類型 1,總花費 NT$24,259。

有趣的是,五月我看的第一場演出有陳品翰,而這個月的最後一部演出,則是他主演的 SOLO。對我而言,這真的是一種有始有終的安排。

在某次討論中,我才意識到,原來我對「單人演出」與「個人演出」之間,是有很強烈的區分意識的。雖然在翻譯上它們可能都被叫做 SOLO 或獨腳戲,但對我而言,兩者的意義其實很不一樣。

  • 單人演出:強調的是舞台上只有一名演員,觀察重點在於他演得如何、講了什麼。

  • 個人演出:我更在意演出是否讓我能更認識這個人,他是誰,他想說什麼。

這樣的區分可能並不學術,也未必實務上有人這樣用,但對我來說卻很重要。畢竟,個人演出的票價,很大程度上是「買單給這個人」,是我想更理解他而來的。

例如:

  • 動見体《SOLO 鏈結反應》我會歸類為個人演出。

  • 同黨劇團《灰男孩》與四把椅子劇團《獨疝其身》是單人演出。

  • 王安琪的《愛在年老色衰前》對我來說是個人演出,但如果今天是姚坤君演,我可能就會視為單人演出。

所以說,這完全是一種很心證的分類方式。


🧪 審視強度:新詞語的誕生

這個月我開始在撰寫心得時使用「檢視強度」這個概念。和 ChatGPT 討論後,我們決定採用這個詞,因為直觀地說,它就是「放水程度」。只是我比較偏好讓數字大表示標準高,所以改名為「檢視強度」。

很早以前我就覺得,不能拿一樣的標準去評論教授級資深創作者和大一新生。有些藝穗節的演出,只要能夠演完就值得鼓掌;但有些團隊本身是業界領袖,投入的資本與資源那麼多,不用最嚴苛的標準來看他們,我真的過不了自己的良心。

畢竟,有時你費盡心力介紹一位新觀眾進劇場,她可能的比較對象是大巨蛋等級的演唱會啊!有些東西,真的不能隨便放水。

題外話,本月我撰寫了共 27,430 字心得,經 ChatGPT 潤飾後總計 45,139 字,感謝 AI 編輯!


🎭 被餵養長大?觀眾品味的形成

「餵養長大」這個詞,其實我很喜歡。每個人都有自己的喜好順序,那和此時此刻想看什麼、過去接觸過什麼,都有關。

就像我並不特別喜歡眾人讚譽的《火神的眼淚》,雖然我蠻喜歡它對消防局日常的刻畫,但我真的無法忍受火場那種亂哄哄的狀態。相比之下,我反而更喜歡《三個傻瓜》。

可能是因為它「很印度」吧。對我而言,那是很新鮮的風格。我過去接觸的音樂劇,往往會有種「再怎麼不同,最後還是殊途同歸」的既視感;而《三個傻瓜》的形式感、節奏、文化邏輯,都讓我有種既陌生又熟悉的好奇感。

說得現實一點,也許我就是被躍演與師大表藝餵養出來的音樂劇觀眾,所以這樣的異文化風格,對我來說反而特別親切。


📚 演前功課:與其說是知識,不如說是博弈

過去我其實很少做演前功課。我一直很珍惜那種「一無所知」的狀態,像是在跟劇作家或表演者正面交手。我猜你想說什麼、我感覺你給了我什麼——這樣的朦朧,對我來說才有趣。

做了功課的確會讓我知道該注意什麼,但某種程度也讓觀戲變得像是在「複習」。也許會看得更深刻,但好像少了點樂趣。

不過這個月有幾場實在撞太兇,逼得我只好事先看了別人的解說與心得,來決策是否要看。結果反而在觀戲過程中,一邊循著線索去觀察,一邊發現——嗯?這齣戲好像沒那麼高深莫測嘛。於是又開始自由地欣賞起來。

🎯 最喜歡|《安東尼與克麗奧佩特拉》(北藝劇創)

📣 想推薦|《完美陌生人》(躍演)、《安東尼與克麗奧佩特拉》(北藝劇創)

🏅 最好評|《完美陌生人》(躍演)、《火神的眼淚》(故事工廠×瘋戲樂)

🔁 想多刷|《依卡洛斯的羽毛》(北藝戲劇)、《小明的日記》(隨遇而安)

🔮 很期待|《無可奉告》(復興戲劇)、《我的星球》(北藝戲劇)

[0501_壹壹零製作_壹壹零前傳:回收不了的宿膠垃舍們-讀演版]
演員表現出色,節奏掌握到位。特別嘉賓鎮萬鈞的表現突出。

[0502_故事工廠×瘋戲樂_火神的眼淚-音樂劇]
劇情處理感人,但導演在音樂劇的形式掌握不佳,結構不明確,場面處理稍嫌薄弱,未能達到音樂劇期待水準。

[0503_果陀劇場_三個傻瓜]
音樂劇節奏明快,表演者融合不同風格元素,讓觀眾享受其中,整體來說非常推薦。

[0503_北藝戲劇_屋簷下]
劇本上角色設計偏向工具性,部分橋段略顯便宜行事,但整體演員發揮優異,值得關注。

[0504_臺大戲劇_怎麼又回到這裡]
劇情處理溫暖細膩,影像運用別出心裁,但在兄弟之間的情感鋪陳相較於北藝版本稍弱。

[0510_復興戲劇_無可奉告]
學生演出誠懇,導演處理溫柔,但換景段落稍嫌冗長,整體值得肯定與支持。

[0510_離群值_去過新的生活]
表演者陳家寶爆發力強烈,舞台雙面設計反而造成觀劇障礙,削弱了投入感,整體偏文學風格,耐人尋味但未盡理想。

[0511_北藝戲劇_我的星球]
較接近平田織佐《轉校生》的日常氛圍,與預期的柴幸男風格差距甚遠,但仍具獨特魅力。

[0511_山羊體_芒果樹不死]
二刷感覺戲劇結構未如首刷精彩,主題略嫌刻意,演員穩定發揮但缺乏新鮮感。

[0516_北藝戲劇_依卡洛斯的羽毛]
劇本寓意模糊,導演嘗試新風格但成熟度不高,舞台設計有潛力但整體不穩定。

[0517_臺藝戲劇_海鷗]
經典劇目角色塑造與年齡處理略顯問題,個人較難投入共感。

[0517_躍演_完美陌生人]
舞台張力強,音樂效果佳,表演者表現出色,但劇本稍顯老套,缺乏新鮮感。

[0518_如果兒童_豬探長I]
趣味互動性佳,整體氛圍適合親子觀看,演員掌握節奏精確且充滿樂趣。

[0518_明華園戲劇總團_轉生到異世界成為嘉慶君]
跨界融合趣味,角色設計及設定有矛盾,整體表現仍值得肯定,但仍有提升空間。

[0523_北藝戲劇_依卡洛斯的羽毛 (二刷)]
重新審視劇本後發現象徵性不明確,內容較為直接,觀賞位置不同帶來全新體驗。

[0524_臺藝戲劇_碰撞實驗室2.0]
三段短劇完整性與風格掌握偏保守,略顯不足,但學生製作精神可嘉。

[0524_盜火劇團_One Two Punch 痛感一擊]
前段節奏鬆散,後段逐漸回穩,劇情鋪陳尚待調整,但整體演出頗具潛力。

[0525_臺灣國樂團_芯之旋律─A.I.小迷的實習筆記]
國樂演出融入現代元素,具有舒緩放鬆效果,雖缺乏強烈戲劇性,但觀賞體驗舒適。

[0525_師大表藝_愛的時光輪旋曲]
題材少見而具勇氣,台語歌曲情感細膩,內容具歷史縮影意義,值得肯定。

[0525_臺大戲劇_伃映繞梁]
以歌舞形式呈現,整體形式偏向學生觀摩性質。

[0529_隨遇而安_小明的日記]
主題「擁抱失敗」設計有趣,但結構鋪陳及主題性不夠明確。

[0530_臺藝戲劇_Nonsense]
兩齣短劇展現不同戲劇氛圍,表演細節用心,整體感覺輕鬆可欣賞。

[0531_北藝劇創_安東尼與克麗奧佩特拉]
多組風格表演嘗試,呈現多樣可能性,品質各異,有些嘗試新穎。

[0531_北藝劇創_醉後的獨奏會]
兩部作品皆呈現開放式結構與自由聯想空間,在敘事與主題連結上保留了大量解讀彈性,觀戲體驗頗具挑戰性。

=> 以上, with ChatGPT

2025-05, 看戲24部: 戲劇17, 音樂劇3, 戲曲1, 親子2, 其他1; 花費: $24,259.

這個月看的第一部演出有[陳品翰],  而這個月看的最後一部演出, 是陳品翰的SOLO, 這真的是有始有終. 在某次討論過, 我才發覺, 原來我很介意, 單人演出或是個人演出, 雖然他們名稱可能都翻成SOLO或是獨腳戲. 對我而言, 前者強調演出就只有一個演員, 後者, 我很在意, 看完後, 我要能更理解這個演員. 前者我會好奇, 他演得如何, 他在講甚麼. 後者我會重視, 他是個怎麼樣的人, 他想講些甚麼. 附註, 學術或實際上應該沒有這種分法. 介意這個, 是因為我會覺得, 後者的票價, 完全決定於這個演員的知名度, 因為我就是為了更了解他而來. 動見体《SOLO鏈結反應》我會歸類於個人演出, 同黨劇團《灰男孩》四把椅子劇團《獨疝其身》, 我會歸類於單人演出. 王安琪《愛在年老色衰前》, 我會視為個人演出, 但是如果是[姚坤君]演, 我就會視為單人演出. 所以說, 這純粹就是我個人很心證的名詞定義而已.

這個月寫心得的時候, 除了使用ChatGPT潤飾, 還引進了[檢視強度], 這個詞彙我跟ChatGPT討論過, 畢竟, 直觀的話, 就是用[放水程度], 但我就是覺得, 數字大要比較厲害, 所以改成了這個. 從很早開始, 我就覺得, 教授級跟大一新生, 不能用同樣的標準來比較, 有些藝穗節演出, 說真的, 能夠演完, 就可以為他們拍掌了. 但有的團隊, 砸下了那麼多資本, 本身又是那麼德高望重的業界領袖, 不用最嚴苛的標準對他們, 我的良心真的過不去阿. 這麼說好了, 當你千辛萬苦, 介紹了一個新觀眾進來, 她的比較基準, 可能是演唱會, (對, 就是開在大巨蛋的那種等級), 有些東西, 真的不能放水放那麼大. 題外話, 這個月, 我心得寫了27,430個字, ChatGPT潤飾後, 總計45,139.  

餵養長大, 是一個很有趣的詞彙. 我始終不覺得, 每個人喜歡的東西會類似, 畢竟, 我覺得每個人有自己的喜好順序, 他可能奠基於, 此時此刻你想看到甚麼, 跟你歷來的品味. 你我喜好不同, 這真的很正常. 比起眾人稱讚的[火神的眼淚], 我反倒比較喜歡[三個傻瓜]. 我真的不能接受火場的亂哄哄, 雖然我喜歡他的消防局日常. 我喜歡三個傻瓜, 或許因為對我而言, 他很印度? 對我而言, 那很新鮮. 說句現實的, 或許就只是因為我就是被躍演跟師大表藝餵養出來的音樂劇觀眾. 所以這部的風格, 就是深深地讓我異常感到新奇但又孰悉.

演前功課, 這又是個我以往不會做的事情. 我很珍惜每次朦朧無知的狀況下, 能得到些甚麼, 我覺得那有點在跟劇作家跟表演者, 正面對決, 我猜你想表達甚麼, 我感覺到你帶給了我甚麼. 預先做了功課後, 的確能夠知道, 該注意些甚麼, 但那會讓我覺得看戲有點無趣, 好像, 就只能照著前人的步伐去走, 或許深刻, 但, 那真的不好玩. 不過, 因為真的太爆滿了, 所以... 刻意看了前人是怎麼解釋那幾部戲的重點, 是好是壞, 真的很難說阿. 觀看的時候, 會刻意朝那個方向去看, 但也在發掘似乎沒有要玩那麼高深莫測後, 開始隨意欣賞.

🎯 最喜歡 [北藝劇創_安東尼與克麗奧佩特拉]

📣 想推薦 [躍演_完美陌生人][北藝劇創_安東尼與克麗奧佩特拉]

🏅 最好評 [躍演_完美陌生人][故事工廠×瘋戲樂_火神的眼淚]

🔁 想多刷 [北藝戲劇_依卡洛斯的羽毛][隨遇而安_小明的日記]

🔮 很期待 [復興戲劇_無可奉告][北藝戲劇_我的星球]

[0501_壹壹零製作_壹壹零前傳:回收不了的宿膠垃舍們-讀演版_$2000]

[0502_故事工廠×瘋戲樂_火神的眼淚-音樂劇_$3240]

[0503_果陀劇場_三個傻瓜_$2800]

[0503_北藝戲劇_屋簷下_$249]

[0504_臺大戲劇_怎麼又回到這裡_$750]

[0510_復興戲劇_無可奉告]

[0510_離群值_去過新的生活_$1500]

[0511_北藝戲劇_我的星球]

[0511_山羊體_芒果樹不死_$500]

[0516_北藝戲劇_依卡洛斯的羽毛_$730]

[0517_臺藝戲劇_海鷗_$750]

[0517_躍演_完美陌生人_$2500]

[0518_如果兒童_豬探長Ⅰ_$2000]

[0518_明華園_轉生到異世界成為嘉慶君--發現我的祖先是詐騙集團!?_$1500]

[0523_北藝戲劇_依卡洛斯的羽毛_$790]

[0524_臺藝戲劇_碰撞實驗室2.0_$390]

[0524_盜火_One Two Punch 痛感一擊_$1800]

[0525_臺灣國樂團_芯之旋律─A.I.小迷的實習筆記_$1050]

[0525_師大表藝_愛的時光輪旋曲_$650]

[0525_臺大戲劇_伃映繞梁]

[0529_隨遇而安_小明的日記_$600]

[0530_臺藝戲劇_𝐍𝐨𝐧𝐬𝐞𝐧𝐬𝐞_$460]

[0531_北藝劇創_安東尼與克麗奧佩特拉]

[0531_北藝劇創_醉後的獨奏會]


[閒聊] 噩夢

我現在才想到. 整理藝穗節的時候. 猜創作者的背景很重要.

他們是那些學校的.... 在判斷要不要看那些演出, 這很重要.

(所以平常看那麼多學製, 就出來效果了, 可以大抵知道, 那些學校出來的, 比較好看, 或著說比較像樣)

還有創作者IG, FB.

(對, 和臉緣很重要... 看得順眼, 這比任何都重要... 在不知道戲會怎麼演, 起碼你能知道, 這個人你看得順眼與否)

當然啦, 看他們的資訊量, 也能知道, 這組是否亂寫, 有否準備.

我不是說有寫一定好看, 而是.... 畢竟也是判斷依據.

恩..... 總之.... 我得開始考慮, 要查那些資訊了...............

愛你99, 感覺就是師大表藝. 但我不太確定............ 那資訊真的很難查詢.

[閒聊] 卡關

 兩天了.......

我月回顧寫不出來..........................

看完寫完, 好像就沒甚麼熱情了說......

這個月? 還是上個月?

似乎, 破千字的心得, 讓我有種燃燒殆盡的感覺.

但不寫, 似乎又有點可惜, 畢竟演出者應該是很盡力的在準備著.

.................................................

....超沒點子的, 用五點來寫? 還是再用最推男女? 接著用一種矚目?!

感覺好沒創意... 兼無趣味

=> 動用ChatGPT, 四萬五千字, 這樣的濃縮, 我很不滿意阿........

2025年5月,我觀看了24場演出,戲劇17場、音樂劇3場、戲曲1場、親子劇2場以及其他類型演出1場,共花費新台幣24,259元。這樣密集的觀看體驗不僅是數量上的挑戰,更是一場精神與思考的旅程。我試著從這24場表演之中尋找出一些潛藏的共通性與值得細究的現象。

首先明顯的是,月初與月末的演出意外地連結了一名共同的演員:陳品翰。月初觀賞的演出中,他是眾多演員中的一位,而月末則是他的個人演出。這種「有始有終」的巧合,促使我意識到自己內心對於演出型態的微妙區分:單人演出與個人演出之間的差異。對我而言,單人演出強調演員技術與作品本身,而個人演出則更著重於理解演員個人——透過演出接近他內在的想法與人格。陳品翰的演出正符合這種後者的定義,他的表現使我開始好奇每位演員透過不同的舞台形式所追求與表達的東西。

本月多場演出亦讓我觀察到舞台設計與敘事邏輯之間的深刻關係。許多作品在嘗試打破傳統的線性敘事,採用片段式或非線性結構。例如《小明的日記》與《醉後的獨奏會》都大膽嘗試以情緒的堆疊取代敘事推進,這種非線性的表現形式,儘管可能讓觀眾一開始感到混亂,但反而開啟了一種新的觀戲體驗,讓人持續回味與思索。

然而,這種非線性敘事並非總是成功的。一些作品明顯因為結構鬆散而失去了主題的凝聚力,導致情緒無法有效累積。這使我注意到劇場創作的重要平衡點——如何在創新形式與傳統敘事之間取得微妙的協調,使觀眾既能感受創意帶來的新鮮感,又不會失去共鳴。

另外,本月觀賞的三場音樂劇則提供了另一個有趣的觀察點:音樂如何強化敘事,甚至是補救敘事上的不足。尤其是《愛的時光輪旋曲》,透過音樂串聯起複雜的時代情境與情感脈絡,成功地營造出讓人感動的氛圍。這與純戲劇作品形成鮮明對比,也讓我思考不同類型演出如何運用自身特質加深觀眾的情感連結。

此外,這24場演出也呈現出台灣劇場界的一種有趣現象:劇本內容與表演形式的世代差異。學生劇團與專業劇團間的落差明顯,前者在題材選擇與表演風格上更願意冒險、更貼近年輕世代的語言與情緒狀態,後者則多半在技巧與舞台成熟度上占優勢。我開始注意到,學生作品雖然常有未經打磨的粗糙感,但卻充滿著生猛與真摯,帶有一種能直擊內心的力量;而專業劇團則多了些精緻與內斂,但有時也可能流於形式主義或安全的邊界內。

親子劇與戲曲的觀看則帶給我完全不同的體驗。這些作品通常有更明確的教育目的或文化傳承的使命。我特別注意到親子劇如何在教育與娛樂間達到平衡,觀察小觀眾的反應更是充滿趣味;而戲曲則讓我重新思考傳統藝術在現代的意義,尤其當經典文本被創新形式重新詮釋時,所激盪出的文化張力與共鳴。

最後,本月的觀戲經驗讓我再次確認,劇場並非僅僅是娛樂消遣,而是提供了深入理解人性與社會的機會。我發現自己在每場演出後的反思過程中,不斷挖掘出更多內心深處的提問,這種自我檢視與社會觀察交織的過程,無疑豐富了我的觀察角度與生活感受。

這24場演出雖然各自獨立,卻彼此對話,彼此補充,形成了一種特別的觀戲旅程。透過不斷比較與整理,我得以更清晰地理解自己的觀看偏好,也更敏銳地察覺到台灣劇場圈當前的潮流與挑戰。我相信這種每月的系統性回顧,將持續為我未來的觀察與思考提供堅實的基礎與有趣的靈感來源。

=> 把我誤導性文字砍掉, 重來... 要求每部都要提到. ..... 這種縮成一句, 我想抄. 原來, 我寫了兩萬七千個字, 然後, 如果算上chatGPT潤飾, 那就是四萬五千字. (明顯, 人之所以為人, 差異於電腦, 就是他的閃光點, 有時候就是突兀到不行.......)

2025年5月總共觀賞24部演出,包含戲劇17部、音樂劇3部、戲曲1部、親子劇2部及其他1部,共計花費$24,259。以下簡單概述這些演出內容及個人觀察心得:

[0501_壹壹零製作_壹壹零前傳:回收不了的宿膠垃舍們-讀演版]
演員表現出色,節奏掌握到位。特別嘉賓鎮萬鈞的表現突出,但票價設定偏高,影響觀劇投入感。

[0502_故事工廠×瘋戲樂_火神的眼淚-音樂劇]
劇情處理感人,但導演在音樂劇的形式掌握不佳,結構不明確,場面處理稍嫌薄弱,未能達到音樂劇期待水準。

[0503_果陀劇場_三個傻瓜]
音樂劇節奏明快,表演者融合不同風格元素,讓觀眾享受其中,整體來說非常推薦。

[0503_北藝戲劇_屋簷下]
劇本上角色設計偏向工具性,部分橋段略顯便宜行事,但整體演員發揮優異,值得關注。

[0504_臺大戲劇_怎麼又回到這裡]
劇情處理溫暖細膩,影像運用別出心裁,但在兄弟之間的情感鋪陳相較於北藝版本稍弱。

[0510_復興戲劇_無可奉告]
學生演出誠懇,導演處理溫柔,但換景段落稍嫌冗長,整體值得肯定與支持。

[0510_離群值_去過新的生活]
表演者陳家寶爆發力強烈,舞台雙面設計反而造成觀劇障礙,削弱了投入感,整體偏文學風格,耐人尋味但未盡理想。

[0511_北藝戲劇_我的星球]
較接近平田織佐《轉校生》的日常氛圍,與預期的柴幸男風格差距甚遠,但仍具獨特魅力。

[0511_山羊體_芒果樹不死]
二刷感覺戲劇結構未如首刷精彩,主題略嫌刻意,演員穩定發揮但缺乏新鮮感。

[0516_北藝戲劇_依卡洛斯的羽毛]
劇本寓意模糊,導演嘗試新風格但成熟度不高,舞台設計有潛力但整體不穩定。

[0517_臺藝戲劇_海鷗]
經典劇目角色塑造與年齡處理略顯問題,且舞台空間掌握不佳,個人較難投入共感。

[0517_躍演_完美陌生人]
舞台張力強,音樂效果佳,表演者表現出色,但劇本稍顯老套,缺乏新鮮感。

[0518_如果兒童_豬探長I]
趣味互動性佳,整體氛圍適合親子觀看,演員掌握節奏精確且充滿樂趣。

[0518_明華園戲劇總團_轉生到異世界成為嘉慶君]
跨界融合趣味,角色設計及設定有矛盾,整體表現仍值得肯定,但仍有提升空間。

[0523_北藝戲劇_依卡洛斯的羽毛 (二刷)]
重新審視劇本後發現象徵性不明確,內容較為直接,觀賞位置不同帶來全新體驗。

[0524_臺藝戲劇_碰撞實驗室2.0]
三段短劇完整性與風格掌握偏保守,略顯不足,但學生製作精神可嘉。

[0524_盜火劇團_One Two Punch 痛感一擊]
前段節奏鬆散,後段逐漸回穩,劇情鋪陳尚待調整,但整體演出頗具潛力。

[0525_臺灣國樂團_芯之旋律─A.I.小迷的實習筆記]
國樂演出融入現代元素,具有舒緩放鬆效果,雖缺乏強烈戲劇性,但觀賞體驗舒適。

[0525_師大表藝_愛的時光輪旋曲]
題材少見而具勇氣,台語歌曲情感細膩,內容具歷史縮影意義,值得肯定。

[0525_臺大戲劇_伃映繞梁]
以歌舞形式呈現,整體形式偏向學生觀摩性質,觀眾與作品連結稍弱。

[0529_隨遇而安_小明的日記]
主題「擁抱失敗」設計有趣,但結構鋪陳及主題性不夠明確,互動設計亦略嫌跳Tone。

[0530_臺藝戲劇_Nonsense]
兩齣短劇展現不同戲劇氛圍,表演細節用心,但主題傳達稍弱,整體感覺輕鬆可欣賞。

[0531_北藝劇創_安東尼與克麗奧佩特拉]
多組風格表演嘗試,呈現多樣可能性,品質各異,有些嘗試新穎但略嫌不足。

[0531_北藝劇創_醉後的獨奏會]
個人演出嘗試獨特形式與肢體實驗,兩部作品均在邏輯與主題性上呈現模糊感,整體觀感困惑。

總結而言,這個月的觀劇體驗豐富多元,各種不同類型的表演都觸及到了,但整體而言,學生製作與實驗性質演出所佔比重相對高。劇場市場定位、劇本結構、導演掌控度及觀賞環境因素,對觀眾觀劇體驗都有重要影響。能清楚掌握核心主題、提供觀眾共鳴的作品,如《三個傻瓜》《豬探長I》等相對具有競爭力;而嘗試與觀眾建立深度互動的作品,仍需要更成熟的技術與表現方式,才能更有效吸引觀眾注意。

[隨筆] 不保證正確....

 終於認命, 把昨天上架的進行整理... 看著那爆多的場次, 我決定丟chatGPT, 基於他使用了資深團隊, (我很怕, 會有爭議, 所以又請他整理了各個團隊....)

=> chatGPT真的很能出新聞稿.... 可是.... 這些資訊是否正確, 對不熟的人, 真的很難判斷阿......

🪆 臺北市藝文推廣處|掌中戲與親子布袋戲系列演出資訊彙整
📍 演出地點皆為 大稻埕戲苑曲藝場

從 2025 年 7 月到 12 月,臺北市藝文推廣處安排了共 13 場布袋戲演出,其中包含 10 場掌中戲 與 3 場親子布袋戲,邀集多個具代表性的團隊輪番登場,包括陳錫煌傳統掌中劇團、新西園、春秋閣、小西園、真雲林閣、雷音劇坊等,內容涵蓋傳統經典、創新劇碼與親子取向演出。

📆 檔期時間分布:

  • 7月~8月:每週一檔,連續6週,為暑假主打期

  • 9月~12月:每月約兩場,分布較鬆

🎭 掌中戲共10場:
經典改編如《封神演義》《精忠岳傳》《將軍恨》,亦有原創劇碼如《傲氣之珠・幽冥節度使》、《打狗山黃金事件》;演出時間固定為週六下午14:00,均為單場次演出,觀演座位多為 98席。

👪 親子布袋戲共3場(各2段劇):
由雷音劇坊與戲偶子劇團演出,主打輕鬆有趣的敘事與角色,適合闔家共賞,部分場次設有 雙場次(14:00與16:00),觀演席次則為 118席,略高於一般場。

📝 總結座位統計:

  • 掌中戲總座位數:98 × 10 場 = 980席

  • 親子戲總座位數:118 × 4 場(含2場次場次)= 472席
    ➡️ 全系列合計開放席次 1452席

📌 推薦方向:
若想體驗正統掌中戲的細膩操偶與說唱韻味,可優先選擇如陳錫煌、新西園、小西園等資深團隊;若是帶小孩或初次觀賞,也可以選擇親子布袋戲場次,節奏明快、角色鮮明、易於入門。

Q: 可以把我簡介各團隊嗎? 使用[正確的資料]

🎭 掌中戲劇團簡介

1. 陳錫煌傳統掌中劇團
由「人間國寶」陳錫煌先生創立,承襲其父李天祿的藝術精神,致力於傳統布袋戲的保存與推廣。劇團以精湛的操偶技藝和深厚的戲劇底蘊聞名,作品多以忠孝節義為主題,展現傳統文化的精髓。

2. 新西園掌中劇團
源自黃海岱大師創立的「西園掌中劇團」,新西園由其後代繼承經營,專注於傳統布袋戲的演出與創新。劇團擅長結合歷史故事與現代元素,呈現出既保留傳統又具時代感的作品。

3. 小西園第四代掌中劇團
「小西園」為黃海岱大師的家族劇團,第四代由其後人經營,致力於傳承與創新布袋戲藝術。劇團作品多元,涵蓋傳統戲碼與現代題材,展現出家族對布袋戲的熱愛與堅持。

4. 春秋閣掌中劇團
成立於1960年代,春秋閣以演出忠孝節義、歷史故事為主,劇團風格樸實,注重劇情的張力與角色的塑造,深受觀眾喜愛。

5. 真雲林閣掌中劇團
來自雲林的傳統劇團,致力於保存與發揚布袋戲藝術。劇團作品多以神話、歷史故事為主,融合傳統與創新,展現出豐富的文化內涵。

6. 五洲勝義閣掌中劇團
專注於傳統布袋戲的演出,劇團作品多以忠孝節義、歷史故事為主,注重操偶技藝與劇情的結合,展現出布袋戲的魅力。

7. 昇平五洲園
以傳統布袋戲為基礎,融合現代元素,創作出多元化的作品。劇團致力於推廣布袋戲文化,讓更多人了解並喜愛這門藝術。

8. 西田社傳統劇場
專注於傳統布袋戲的演出與創作,劇團作品多以歷史故事、神話傳說為主,注重劇情的深度與角色的塑造,展現出布袋戲的藝術魅力。

9. 臺北木偶劇團
致力於推廣布袋戲藝術,劇團作品多元,涵蓋傳統戲碼與現代題材,注重操偶技藝與劇情的結合,深受觀眾喜愛。


👨‍👩‍👧‍👦 親子布袋戲劇團簡介

1. 雷音劇坊
專注於親子布袋戲的創作與演出,劇團作品多以童話故事、寓言為主,融合教育與娛樂,讓孩子們在欣賞戲劇的同時,學習到人生道理。

2. 戲偶子劇團
致力於親子布袋戲的創作與推廣,劇團作品多以童話、寓言為主,注重故事的趣味性與教育性,讓孩子們在觀賞戲劇的同時,培養良好的品格與價值觀。

Q: 能不能不要列資深劇團有誰, 我怕少列會被念, 全列跟沒列, 意義依樣.

🔍 推薦方向參考:
若想深入體驗布袋戲的傳統風格,可選擇以歷史題材、神話故事或忠孝節義為主的場次,通常能感受到戲偶操控的細膩與說唱韻味的張力。

若是初次接觸布袋戲,或希望與家人共享演出時光,也可考慮節奏明快、角色鮮明、情節簡單易懂的親子布袋戲,較容易進入狀況,觀賞門檻較低。

演出場次橫跨七月至十二月,涵蓋多種類型與風格,安排得當的話,可以從中看見布袋戲在不同世代、不同觀眾間的傳承與變化。