2024年1月31日 星期三

[影片][電影] 2021_紐約高地 In the Heights

2021_紐約高地 In the Heights

70

這片我不行.

刻意要用拉丁美洲為背景, 看起來就很不舒服.

在資源有限的狀況下, 當然是先照顧自己人, 行有餘力才能幫別人.

所以, 當一個人, 中輟大學, 然後想要爭取甚麼, 這是我所不喜歡的. (雖然說結局應該不是那麼寫)

前半在講這個拉丁美洲, 每個移民受到不平等對待, 但他們依然樂天.

故事等於是從女主返家後開始, 她爸辛苦供她上了哈佛, 她覺得拉丁美洲就是會被視成服務生, 因而內心受挫, 想要回家.

故事中期的高潮, 在族中的智者過世, 在一場大停電中, 所有人都熱瘋了.

後段, 就是在講非法居留的綠卡申請, 因為沒有綠卡, 駕照不能考, 大學不能上, 獎學金一定沒有.

劇中的女主, 突然醒悟, 她就是要幫這些非法居留的人拿到綠卡.

劇中的男主, 始終嚮往多明尼加. 故事始終穿插著, 他跟他小孩的對話. 導演始終蓄意誤導他的所在.

最後, 男主的情人的感招下, 放棄自己的想法, 留了下來.

小一輩總是不知滿足, 他們始終不懂, 為什麼長輩要花那麼多的心思讓他們逃離現狀.

這是我對於劇中男女主角, 始終很難理解的心態.

回去心中嚮往的地方探親很好, 但是要在那展開新生活. 你確定帶的錢夠嗎? 那裏已經開發到可以符合你在這裡的需求嗎?

每個人都一定會覺得, 自己能夠獨立打造出一片天. 但, 那是真的嗎? 風險, 是可以承擔的嗎? 以男主而言, 進貨管道, 他真的準備好了嗎? 消費水準有到那種地步嗎?

當然每個年輕人都覺得自己吃空氣就會飽, 但是就醫療而言呢? 足夠嗎? 還是有必死的決心?! 不說別的, 光是到水土不合的地方, 不鬧個幾天腸胃, 那真的不正常.

女主呢? 以前是小公主, 現在變成被鄙視者. 但那不就是她父親要送她往上爬的理由嗎? 可以理解她心疼父親賭太大, 但是, 沒有工作存款, 她回來又能如何?!

示威遊行, 那是一條道路. 但我還是比較欣賞正規申請. 

[資源有限的狀況下, 先照顧自己人, 幾乎是必然]

當然省一點, 可以讓別人過得更好, 這點是對的, 但應該是拿多餘的, 而不是削減自身.

有的時候, 是對左派的思想感受到很不耐煩, 會覺得他們會習慣[餓肚子也要幫人], 問題是, 說這種話的人, 本身就沒有生產能力.

=>

第二代的問題, 本來就複雜. 他們是來避難, 還是來融入?! 如果是避難, 那終歸得回去.

最近看到某種說法, 和平的時候, 不管. 但是如果真是戰爭, 國族認同一有問題, 那就很沒得談.

言論自由, 但依然要為說出去的話負責. 有些東西是最基本的尊重.

這問題一延伸下去, 真的是沒完沒了. 總之, 我不喜歡這故事的前半.

抱著避難的心態, 那就不要管資源不被分配到. 除非融入, 或是有所貢獻, 資源本來就該分親疏.

(這是一篇, 或許那天我會後悔寫這篇. 畢竟, 台灣是有可能戰亂的, 逃難時, 一無所有, 但卻還是希望能夠過得好, 價值論是個很不確定的論述. 畢竟甚麼東西才是當時有價值的技能......)

非法居留, 搶得是本國國民的工作權. 就像開放中國來台工作, 月薪一萬的, 誰競爭得過他們. 不過就占著兩邊的GDP國民所得不同, 而擁有的便宜阿.

[戲劇] 臺藝戲劇_瑪莉瑪蓮_實驗劇展

 臺藝戲劇_瑪莉瑪蓮_實驗劇展

(我覺得因為看了幾個人, 對於這個劇本[田啟元_瑪莉瑪蓮]的想法後, 我自己的想法就完全混淆了.... 我分不清那些是原著, 那些是這次加的. 我分不清, 台詞真的有那麼厲害到, 用那麼誇張的詞彙去描述, 這個三十年前的劇本跟演出. 但依照事實, 這個劇本加演了五次, 而且有兩?次重新詮釋的改編演出. 我真的對自己的看法, 產生很大的困惑. 我感覺的跟我看到的, 都異常混亂了. 看完當下還滿肯定自己的想法, 但看完那些那些年的劇評後, 我覺得思緒處於重重死結狀態) 

我覺得, 導演對劇本的處理態度, 大抵就是兩種, 重現跟詮釋. 前者讓觀眾知道, 這個本到底想說些甚麼, 為何他重要到要被搬演, 後者則是, 編導用自己的態度理念, 去講述劇作家想要傳達的理念. 

兩者沒有優劣, 也沒有絕對互斥, 純粹是選擇而已. 但如果是前者[重現], 我會時時提醒自己, 要去考慮劇作家當時的社會環境時空背景, 畢竟, 很多詞彙字句, 在那些年是賭命抗爭, 在這些年無關痛癢.

我會覺得這場比較偏向[重現], 看的時候, 我還滿常在想, 三十年前, 劇作家是想要藉由這些文字表達些甚麼, 而他能擁有的資訊又有多少. (畢竟那應該是個撥接的年代)

我看過[田啟元]的[狂睡五百年]跟[白水], 從這兩個作品, 我會覺得他是個從中國戲曲過渡到小劇場舞台劇的人. [優劇場][臨界點劇象錄][河左岸劇團], 給我的想法都是, 對於劇評家很好寫, 但是對於觀眾很難懂, 看到的溢美之詞一堆, 但我覺得符合的沒幾個. 那一派的小劇場, 對我而言就是, 難懂不好看自有美學.

看這場之前, 因為劇作家, 我本來就完全不抱有期許, 但入場後, 看到舞台設計, 開始燃起一些期待, 給我的感覺像是[芝加哥], 開場後, 看到現場樂團, 就更加期待. 看著腳色的裸露程度, 是有點小失望. 但當聽到演出中可以拍照錄影, 那就可以理解裸露要限制程度.

(以下這段猜測劇作家的, 很大部分都有可能是錯的...... [菸], 畢竟我沒看過原著劇本, 依照能查詢到的影音, 這場的歌舞, 應該都?是被增加的)

對我而言, 我會覺得這個劇本是[大雜燴], 感覺劇作家創作的野心, 是想要呈現小劇場的不同?樣貌. 但我查到的說法, 是劇作家仿效[戀人絮語], 以這兩名女角用不同的面向去爭鬥女權.

因為查證了一些關於這個劇本的說法後, 我覺得我陷入了混淆, 我很不清楚, 我看了這部戲, 能有怎麼樣的心得. 一些看戲時想推到劇作家身上的東西, 又似乎是只有看第一版的人能夠得到, 後續再也沒有人能得到. (人永遠對第一次接觸的東西感到好奇沒有成見, 記憶永遠最美?!)

對我而言, 這場演出開頭的舞台設計人員配置是驚艷的, 但歌隊服飾有點過於保守, 但在宣布可以攝錄影後, 我有所釋懷. 夜夜談, 那個氛圍我覺得沒有被炒熱.

演出的劇情台詞, 我能理解是[田啟元]那派的小劇場風格, 基本上左耳進右耳出, 我有在想, 是否因為時代演變, 當初的驚世駭俗, 現在根本稀鬆平常, 台灣都民選女總統而且還連當兩屆.

不過, 當男歌隊開始了一段大獨白後, 我對這部才開始改觀, 我會覺得他就是劇作家本身的化身, 因而理解他做這部的目的: 爭取女權. 

否則那之前, 我會覺得整體的對話有點不知所云. 我要不斷的強迫自己, 去思考在[田啟元]那個年代, 這樣的舉動是驚世駭俗具有突破體制的美感的. 但在這個年代, 我會覺得整體應該還可以再被加強, 有點過於含蓄, 但若以劇作家的年份算起來是合宜的.

我比較喜歡[詮釋派]而非[重現派], 為什麼這個劇本需要在此時此刻被搬演?! 我比較喜歡[氣氛濃烈], 而非[點到為止]. 老實說我很討厭沒有意義的台詞跟莫名的動作. 但基本上, 我不反感這部演出, 以劇作家的生長時空, 我能理解這樣的呈現程度. 但是在資訊流通迅速地現在, 我會覺得, 劇本大部分對白裡詞彙的薄弱, 導致表演力道很難被彰顯. 主持人還好有排暗樁, 否則他的笑話我覺得很冷. 

[戲劇] 臺藝戲劇_瑪莉瑪蓮_實驗劇展

 臺藝戲劇_瑪莉瑪蓮_實驗劇展

<= 這篇要重寫, 認真查了歷史, 比照著年分, 跟我預估的都不一樣. 三十年前, 也沒有多久啊.... [菸] 1964年出生, 1995等於是32y. 行為固化在更早, 那年代應該是撥接, 外文書能否入內?! 還是要經審查?! 但幾個戲劇系應該都已經存在, 莎拉·肯恩, 1971年生, 實驗劇場2005演出, 渴愛crave是1998寫的. 所以田啟元應該沒看過這部. 羅蘭‧巴特, 1977年寫戀人絮語, 寫作後18年改編. <= 我在計算時間差異, 在那個撥接的年代, 外國著作要知名, 肯定是經由劇評, 獎項, 翻譯, 慢慢傳遞而來. 他們應該是不可能頻繁出國欣賞的. 

<= 以下要花點時間重新思考, 因為考證了時間軸, 滿多東西有問題. 我覺得沒問題, 但跟現實比起來, 我的錯誤一堆. (可以理解, 我又不懂, 純靠感覺, 但既然查證了歷史, 那就..... 菸) 

[田啟元]的作品, 我看過[狂睡五百年]跟[白水], [瑪莉瑪蓮]首演於1995, 換句話說, 這是一個三十年前的本, 因為[狂睡], 有稍稍留意了一下[田啟元]的生平跟他所處的年代. 講白話點, 我會覺得這個劇本是大雜燴, 我會覺得劇作家把他想要的很多東西都加了進去. 脫離了劇作家的時空背景, 對於這個年代的人而言, 這個劇本, 沒有那麼的驚世駭俗, 富有爭議性. 在觀賞的時候, 我很常在說服自己, 那是個剛解嚴的年代, 小劇場還在努力接軌世界, 他們奮力想要衝撞體制, 它們可能只拿到了隻字片語, 就得要開始想像世界是甚麼樣子. (那是個還在撥接的年代)

我本來不抱期待的, 畢竟劇作家的年代, 是個保守壓抑老舊的時代.

2024年1月30日 星期二

[戲劇] $1275_末路小花_睡在風景畫旁勤儉打呼的鼠婆太,但實際上沒有風景畫! White Carrot, Rat Teeth, Her Child, (and Her Child’s Child.)

$1275_末路小花_睡在風景畫旁勤儉打呼的鼠婆太,但實際上沒有風景畫! White Carrot, Rat Teeth, Her Child, (and Her Child’s Child.)

89

上週日演一半, 因雨勢而停演, 想說補足下半場, 所以又來了. 樂趣都在我沒想到的地方, 至於預期的樂趣倒也還好.

我本來以為既然已經看過, 那上半場應該會覺得很無聊, 但實際上還滿享受演員們的演技. 瑣碎的台詞, 或許因為有所印象, 反而更專心於演員的碎碎念. 沒有一定要知道發生些甚麼(畢竟我上半場上周看過了), 真得更能專注享受演出當下給我的那份感覺.

下半場, 先是雞聚在廣場, 媽媽去看鼠婆太的後續. 然後就是, 兒子想要進到菜脯蛋的宇宙, 媳婦跟妹妹外出, 媽媽想要吃炸雞跟蛋塔, 爸爸依然衷心於尋找黑金菜脯.

二十分鐘的自由時間, 以沉浸式的觀點而言, 沒有任何的互動, 演員們自演自的, 觀眾就是自由遊走在空間裡. 互動性比較強的, 可能是爸爸或媽媽或女友的帶隊走竹林?田間. 有幸坐上女友叫來的UBER, 非常的無聊, 七個人擠在車內, 開了一段沒有交談的路, 下車等了兩三分鐘後, 再開了回來.

倒也不能說沒有意思, 或許就如同原版的SLEEP NO MORE, 觀眾就只是幽靈, 只能看, 並不存在於這個場域. 刻意坐在[呂名堯]前方, 看著他想要鑽進菜脯蛋心裡. 走到[黃可荃]身旁, 我想要用鼠婆太的視野, 去猜鼠婆太看著眼前, 腦袋正想些甚麼.

我喜歡女友的離別, 對都市小孩而言, 要定居鄉下, 真的太辛苦了, 巷口的街角竟然沒有便利商店, 這真的很難以想像, 也很難以習慣.

沒有被評論打到, 我應該不會覺得, 鼠婆太想要住獨棟, 是一件那麼罕見的事情. 實際上, 在這個年代, 也不是很多人都會住進宗祠, 買個塔位, 也是選擇之一. 有的老人, 比年輕人還時尚. 有的年輕人, 比老人家還保守. 最近還聽說, 有的人覺得樹葬海葬也不錯.

不是討厭, 也不是喜歡, 就是跑老遠, 看了個鄉間四合院大房一家的陸續. 沒有獵奇, 沒有印象深刻, 就某個時代的縮影. 這一家子甚至也不住在這裡, 偶爾才回來一趟. 

2024年1月29日 星期一

[戲劇] 臺藝戲劇_末班車開往凌晨三點_實驗劇展

 臺藝戲劇_末班車開往凌晨三點_實驗劇展

我覺得, 舞台劇, 也有人稱之為劇場藝術, 他是一種存在劇場的藝術, 也是一段在劇場空間裡述說的故事. 藝術有時候是種貶抑詞, 看不懂的就是藝術. 但有時候, 藝術是種感覺, 感覺到美感? 感覺到甚麼. 有些人抓得到怎麼去描述那種感覺, 有的人如我, 只能用最簡單的詞彙來描述那份感覺.

我會覺得, 對我而言, 我會用華麗的讀劇會來形容這場演出, 我會覺得很多畫面很美, 但是段落跟段落之間是跳躍的, 這樣的導法跟演法, 我沒能更清楚這個故事在說甚麼. 我會覺得, 這場演出, 不是用來聽故事, 而是要用感官去感受, 欣賞畫面的美感, 賞析段落間的走位, 講者或許立定, 但其餘演員的動態, 用心去感受整體, 我是有感到一些韻味.

故事我能懂得不多, 兩男兩女, 男女結婚, 男二是男一的前男友, 女二應該是男一的媽媽? 有一段是女二為男一舉辦葬禮, 因為沒有子孫, 所以沒人捧斗. 至於其他, 就真的聽過就算, 沒有印象.

男二跟女二的服裝, 搭上這個舞台, 對我而言滿有某種美感. 女一的服裝, 好像滿搭某段劇情. 男一的服裝, 可惜對劇情抓不太到. 對男女而言, 結婚是進入愛情的墳墓嗎?

有時候精神就是被群演們抓走, 五個人露出笑容, 其中一個女生, 似哭似笑, 真的令我印象深刻. 另一個有印象的, 是戴上口罩? 但真的就沒有很認真劇情, 感受到甚麼算甚麼, 好奇甚麼就關注甚麼.

以結論而言, 我看不懂這個故事想要說甚麼, 畫面美感壓過了敘事線, 大部分時候, 我會覺得此時此刻的畫面或是這個段落本身, 有著某種美感存在著, 但不是[驚為天人]的那種.

對[黃柏睿]的印象, 始於某場演出的前台, 因為他的客氣禮貌, 所以有所記憶. 原來他有演[icom], 這兩場舞台設計的水準, 真的是天壤之別, 錢砸下去, 效果才出的來. 這兩場的美感, 應該有差到十倍以上吧. 不過那場的敘事比較清楚. 我真的覺得這場應該是用欣賞藝術的眼光, 而不是聽故事的態度, 會比較有收穫.

[喜劇] $500_卡米地_一場喜劇演員的告白:這就是喜劇?

$500_卡米地_一場喜劇演員的告白:這就是喜劇?

83

我會覺得, 演出者有試圖, 展現喜劇的另一種樣貌. 嘗試理性公平, 不偶像崇拜. 這個專場, 他們應該有想要拓展喜劇的深度跟多樣化, 不拘泥於重複的老梗.

雖然是這麼寫拉, 不過我得先聲明, 我看的單口喜劇不多(這兩年應該只有八部), 而且我沒看過[曾博恩]的演出(個人比較喜歡那種好買票的, 要搶的都很懶).

而且對我而言, 我把即興漫才短劇單口相聲, 都歸到喜劇這個大類別裡. 所以搞不好這場演出創作者做的努力, 有其他表演者已經挑戰過了, 這也是很有可能的事情. 

不過調侃宋少卿馮翊綱, 在單口喜劇應該是創舉, 或許黃逸豪愛笑斯坦有挑戰過?! 單人短劇, 挑戰演出者從頭到尾不講話, 就靠預錄的口白, 這有其他人做過嗎?

不免俗的, 對於現場喜劇, 時事梗是難以避免的, [乙武洋匡]有被提到, 反正不是民進黨, 所以不會被炎上, 也是順理成章地出現了. (後者的談話內容, 我沒有很熟記, 畢竟對觀眾而言, 當下有被冒犯, 或是特別覺得好笑感動, 才會有所記憶. 我是沒有覺得那句好笑, 所以, 我沒有記憶, 但以現場反應, 那句是不錯的笑點)

我不想討論, 調侃殘疾人士, 是否需要追殺到屍橫遍野. 但我也覺得, 既然犯法就不該走高調路線, 有本事賺通告費, 那就不該以中國人的身分拿觀光簽證. 有本事, 以免簽國的護照入境, 或是申請商務簽證. 違法的事本來就該低調, 被抓本來就該認命受罰, 高調成這樣, 不抓絕對有一堆人會去告瀆職.

以我的感覺, 我會覺得這場的創作者有試圖平衡, 有一個小段落, 實際上他三個黨派都有進行嘲諷, 但明顯的, 嘲諷綠就是笑聲最大, 藍白真的還好, 我會覺得, 笑聲是逐漸縮到沒有.

對於現場喜劇而言, 觀眾的反應很重要, 當觀眾就是只吃某一方面的笑點, 那麼指責表演者只表演固定道德觀, 那就有點不合常理, 畢竟, 旁人的指責跟衣食父母的反應, 當然有所差別.

我會覺得, 這場的演出者, 有想要做一些喜劇上的革新, 他們有嘗試, 要用同樣的標準審視三個政黨, 但觀眾的反應, 絕對可以澆熄喜劇演員的熱情. 逆著大勢而行, 真的很難.

實際上嚴格來說, 薩泰爾也不是唯一的喜劇選擇, 雖然他們應該無疑是台灣賣最好的喜劇公司? 但達康?, 面白, 娛人, 黃豪平? (應該)也都是很賣的喜劇團體. (印象中他們銷售的總票數都是中型場, 當然跟薩泰爾的小巨蛋台北會議中心差很多, 還有達康我沒看過他們喜劇演出)

每一次消費, 都是你對未來生活投下的一票. 在抱怨單口喜劇變成這樣子前, 有多少人去看過單口喜劇, 有多少人鼓勵著那些進行嘗試的演出者們? 你如果覺得他們的段子不好笑, 買票入場, 當場噓他或是一片死寂, 都可以避免他長成你覺得歪的樣子. (我不確定能否當場開噓, 但保持死寂, 應該真的會讓喜劇演員開始懺悔今天的演出內容)

[喜劇] $500_卡米地_一場喜劇演員的告白:這就是喜劇?

 $500_卡米地_一場喜劇演員的告白:這就是喜劇?

83

我會覺得, 演出者有試圖, 展現喜劇的另一種樣貌. 嘗試理性公平, 不偶像崇拜. 這個專場, 他們應該有想要拓展喜劇的深度跟多樣化, 不拘泥於重複的老梗.

雖然是這麼寫拉, 不過我得先聲明, 我看的單口喜劇不多(這兩年應該只有八部), 而且我沒看過[曾博恩]的演出(個人比較喜歡那種好買票的, 要搶的都很懶).

而且對我而言, 我把即興漫才短劇單口相聲, 都歸到喜劇這個大類別裡. 所以搞不好這場演出創作者做的努力, 有其他表演者已經挑戰過了, 這也是很有可能的事情. 

不過調侃宋少卿馮翊綱, 在單口喜劇應該是創舉, 或許黃逸豪愛笑斯坦有挑戰過?! 單人短劇, 挑戰演出者從頭到尾不講話, 就靠預錄的口白, 這有其他人做過嗎?

不免俗的, 對於現場喜劇, 時事梗是難以避免的, [乙武洋匡]有被提到, 反正不是民進黨, 所以不會被炎上, 也是順理成章地出現了. (後者的談話內容, 我沒有很熟記, 畢竟對觀眾而言, 當下有被冒犯, 或是特別覺得好笑感動, 才會有所記憶. 我是沒有覺得那句好笑, 所以, 我沒有記憶, 但以現場反應, 那句是不錯的笑點)

我不想討論, 調侃殘疾人士, 是否需要追殺到屍橫遍野. 但我也覺得, 既然犯法就不該走高調路線, 有本事賺通告費, 那就不該以中國人的身分拿觀光簽證. 有本事, 以免簽國的護照入境, 或是申請商務簽證. 違法的事本來就該低調, 被抓本來就該認命受罰, 高調成這樣, 不抓絕對有一堆人會去告瀆職.

以我的感覺, 我會覺得這場的創作者有試圖平衡, 有一個小段落, 實際上他三個黨派都有進行嘲諷, 但明顯的, 嘲諷綠就是笑聲最大, 藍白真的還好, 我會覺得, 笑聲是逐漸縮到沒有.

對於現場喜劇而言, 觀眾的反應很重要, 當觀眾就是只吃某一方面的笑點, 那麼指責表演者只表演固定道德觀, 那就有點不合常理, 畢竟, 旁人的指責跟衣食父母的反應, 當然有所差別.

事後, 我在想, 為什麼觀眾只吃某方面的笑點, 又或著說, 為什麼保持著另一種道德態度的人, 沒有來看這些演出, 給予表演者回饋, 導致表演者長成這個樣子?!

事情不外威逼利誘. 當討論中國的缺點, 會被降觸及下架. 當討論某方缺陷甚至調侃, 能被斗內升遷, 一堆越南?寮國?網友瘋狂表愛心. 是人都會被導向某種觀點. 指責喜劇界, 不指責敵對國, 這樣是不對的. 溫良恭儉讓, 不是讓你去高要求跟你類似的人, 低要求盛氣凌人極盡苛求的豺狼鬢狗.

從相聲到單口喜劇, 我會直覺, 觀眾都有收看中天系列的習慣. 單獨譴責單口喜劇演員, 真的有點以大欺小. 當然譴責賀瓏百靈果, 我沒意見, 他們的人氣地位, 就跟眾多單口喜劇演員有著莫大的隔閡. 我會覺得, 大環境(中天抖音頻繁傳播)的不友善, 養出的觀眾就是那種樣子, 你又怎麼能期許表演者能頂著壓力逆行大勢多久呢?

我會覺得, 這場的演出者, 有想要做一些喜劇上的革新, 所以他們劇名取做: 這就是喜劇? 我會覺得, 他們有嘗試, 要用同樣的標準審視三個政黨, 但觀眾的反應, 絕對可以澆熄喜劇演員的熱情. 逆著大勢而行, 真的很難.

實際上嚴格來說, 薩泰爾也不是唯一的喜劇選擇, 雖然他們應該無疑是台灣賣最好的喜劇公司? 但達康?, 面白, 娛人, 黃豪平? (應該)也都是很賣的喜劇團體. (印象中他們銷售的總票數都是中型場, 當然跟薩泰爾的小巨蛋台北會議中心差很多, 還有達康我沒看過他們喜劇演出)

每一次消費, 都是你對未來生活投下的一票. 在抱怨單口喜劇變成這樣子前, 有多少人去看過單口喜劇, 有多少人鼓勵著那些進行嘗試的演出者們? 你如果覺得他們的段子不好笑, 買票入場, 當場噓他或是一片死寂, 都可以避免他長成你覺得歪的樣子. (我不確定能否當場開噓, 但保持死寂, 應該真的會讓喜劇演員開始懺悔今天的演出內容)

[閒聊] 劇目

 在煩惱.

從開始寫心得至今.

我都是習慣先劇目在劇團.

想法: 重點是這場演出的內容.

當然在列列表的時候, 好像會先劇團.

畢竟, 看了多少該劇團的演出, 會比較重要.

今年想打算更動劇名的順序, 讓兩者統一.

寫了這幾篇, 但是越來越覺得不自在.

對舞台劇而言, 每場演出都是獨一無二的.

可能超水準發揮.

也可能低水平凸槌.

不同場次, 會有相同感官, 真的很難說.

先不談創作者因素.

觀眾因素也是很重要的.

搞不好剛看了部大雷作, 也可能剛看了部神作.

可能明明一個小時前就到, 卻被安排最後一個入場.

重點是這場演出, 而不是誰演的.

要否更動, 我還在思考. 

畢竟現在才一月, 全部更新回來, 也是很輕鬆的事情.

但關注於劇團, 也等於是以表演者為重點.

演出的現場性, 會有點跳脫, 更會將注意力集中在之前之後.

不僅在當下, 更在歲月以來的累積.

要不要變動劇目順序, 我真的還在思考.

[音樂劇] $750_師大表藝所-北藝劇設所_梅蒂妮_音樂劇_聯合畢業製作

$750_師大表藝所-北藝劇設所_梅蒂妮_音樂劇_聯合畢業製作

98

榮耀殺了一個十六歲的女孩. 故事情節安排了三次輪迴. 每次輪迴, 女孩都試圖做出改變. 但是, 結局能夠改變嗎?

第一次輪迴的時候. 會想, 大嬸演得真機車(這是稱讚), 父親神色被調整的不差, 舞蹈有些莫名, 音樂不太習慣, 但是重點辭彙都很清楚(沒?上字幕, 真的很有自信). 導演的風格, 似乎有點直接. 群演有點是在輔助劇情理解, 又有點是在填滿畫面.

第二次輪迴, 第三次輪迴, 故事的壓迫感越來越重. 第一次, 還有點搞不清楚狀況, 第二次, 是因為不信任?外人, 第三次, 就真的是委曲求全到一種自我欺騙相信的地步, 在以為都這麼卑微了, 結果還是為了榮耀.

最晚在第二次輪迴進行到一半的時候, 我就覺得這部演出很精彩, 經歷了第一次輪迴, 該知道的基本背景都知道了, (畢竟對我而言, 這是異國的故事, 阿拉伯世界的女權, 說真的並不被我熟悉), 當理解了腳色環境的相關, 才能理解女主的努力奮鬥, 雖然微不足道, 但她盡了她的全力.

故事最精采的, 就是當想起, 看戲前, 編劇?的話語: 這個事件, 到現在還在發生. 劇末的字幕打上: 時至今日, 每年依然有五千人, 死於榮耀殺人. (弱弱的說, 劇末的字幕我沒記下來, 這是事後找資料寫的,  劇末字幕, 大抵是提醒觀眾, 榮耀殺人是真實存在, 但有沒有寫到死傷人數或是現在依然盛行, 我真的忘了.)

我覺得, 開頭是因為不習慣這樣的異國風情, 所以會覺得唐突. 但當知道理解故事背景年代, 也就是第二次輪迴後, 就會覺得編導演燈光音樂都很精彩. 越來越懂服裝之所以設計成那樣的理由. 那是個壓迫的社會環境.

第一次, 因為私奔, 第二次, 因為大嘴巴, 第三次, 都斷絕一切了, 但不受控的男方. 設身處地, 會感覺到一個人的無能為力. 不禁想到2022年的鐵鏈女事件, 每個選擇都是需要付出代價的, 就像言論自由, 不代表可以任意造謠毀謗, 也不代表別人不可以反對你的意見. 

2024年1月27日 星期六

[戲劇] 臺藝戲劇_Debridement_實驗劇展

 臺藝戲劇_Debridement_實驗劇展

三段故事: [唐娜死了], [海風·風鈴], [光]. 喜好順序: [光] > [唐娜死了] > [海風·風鈴]. 基本上就是看腳色明確度來排的. 我覺得燈光很棒, 打出了各段不同的場域.

腳色的服裝, 除了[光]很棒, 其他都給我不明確的感覺, [唐娜死了], 腳色的服裝看不出來這兩個人的狀態. [海風·風鈴], 配給腳色一套類古希臘?的衣飾, 可是談到了吉他民謠?! [光]的襯衫能襯托出年代, 血代表了血腥, 弟弟的服裝對我而言, 象徵的是他的童稚. 我會覺得這個本有點寫實, 服飾過於寫意, 會造成觀戲的難度.

[唐娜死了]

燈光打出了地上的兩扇窗戶. 這段大抵在講主角喜歡唐娜的理由, 還有她的情人是如何的欺負她, 而她又是因何而死.

我猜, 兩個腳色都是同一個人, 可是我有點分不清楚這兩個腳色到底各代表甚麼? 不太像是光明與黑暗, 理性與感性, 天真與成熟.

這場我搞不清楚, 一切都是發生在回憶, 還是有經過時間的變更而在不同的地點. 應該都是回憶段, 但彼此的行為, 總讓我覺得一切很不明確. 

到底是旁觀者還是當事人? 很早就直覺, 應該是一體兩面, 但卻遲遲無法肯定, 總感覺故佈疑陣到故事沒有說清楚的地步.

直到燈光打出窗戶, 我才醒悟, 他們身處在遠處的高樓裡, 瞭望著對角[唐娜的住處], 說著發生在唐娜身上的事情.

[海風·風鈴]

這場的燈光, 用藍色劃分海洋跟沙?灘.

辛苦演員了, 一個人要撐全場很難. 表達深情我可以理解, 可是我不懂, 他是在對自己說, 還是要說服誰. 總覺得演出的時候, 有時候他像是對著海風, 想要得到肯定. 但有時候, 他又像是想要說服觀眾們, 他真的很深情. 

我會覺得這兩種力道不同, 一個只須要說服自己, 另一個則須要說服他人. 以劇情而言, 他只須要說服海那邊的她跟他自己. 當我覺得他是對著觀眾說的時候, 我就會在想, 他有沒有被人懷疑殺人, 所以要逃脫嫌疑.

比起其他兩段, 這段的走位應該是最少的, 相形之下, 就比較容易感到沒有趣味. 我覺得對演員而言, 這段的台詞很吃虧, 狗血度不夠, 實在很難體會到兩人的感情有多深. 沒有那麼愛, 就很難感到離別的苦痛.

[光]

我最喜歡這段, 燈光在地上打出時鐘, 兄長時常繞著時鐘在奔走, 計算著他們甚麼時候要乖乖的, 甚麼時候能自由自在, 甚麼時候又該被挨打了.

兄長的嚴肅認真, 弟弟的天真爛漫被迫成熟. 劇情的節奏是有趣的, 起先感覺是家庭失和, 後來似乎有受虐的傾向, 酗酒老爸的出現, 合理化了整段劇情. 哥哥被挨打了, 媽媽出現了, 指責沒把弟弟藏好, 莫名的, 哥哥開始反擊.

故事的結局, 對我而言是充滿困惑的(這算是讚美), 到底有否酒鬼老爸, 還是哥哥幻想出來的, 因應父慈母愛, 而且他對母親做了那樣的事情, 所以一定要有個酒鬼老爸?! 

畢竟我沒有看劇本, 所以我不確定到底故事的真相是甚麼, 但我覺得這段緊湊到, 我會覺得不斷的被更新這一家的狀況, 最後的結局, 似乎兩個方向都通...... 我喜歡這樣的演出.

這場的服裝是加分, 他讓我更快掌握了兄弟的個性跟想法. 導致一開始我就會專注在哥哥如何保護弟弟. 而不是嘗試去理解現在場上是甚麼樣的個性.

[Debridement]

演出的最後, 再度重複?了開始的那段?? 用簡短的句子, 描述發生的事情. 

(?表示我不太確定起始跟結束的這兩段台詞是否重複)

剛開始序曲時, 是快速閃過而已, 重點會放在[清創]這個詞彙, 割開皮膚, 除去壞死的組織. 

劇末的這段, 再度重複?序曲, 因為經過了這一個小時的演出, 會專注在每個能夠被理解的詞彙.

此時此刻, 才理解, 為何劇名會叫做[Debridement]. 狠狠的扒開後, 壞死的才能被清除.