2025年7月15日 星期二

[閒聊] 美學

今天看了兩篇對某種策展型人物的評論。

其中一篇幾乎是在說,他在講話時完全沒做功課。明明他口中強調「少見的題材」,結果對方隨手就列出過去幾年有七到十部作品都在談這個主題。

另一篇則提到,他這種表現方式與其說是推廣,倒不如說在勸退。用詞太過高高在上,根本不是說給一般觀眾聽的,更像是在對評審圈內人表態。而且觀眾花時間到場,講者竟然連放映的影片都沒先看過一遍,現場還驚訝片子怎麼那麼短。

當然,這些都只是別人的觀點,我也沒有特別去求證。

只是看著看著,會有一種感覺:有些地方的人,真的很擅長把觀眾的耐性消磨殆盡。

更有意思的是,總有一群人,熱衷於把這種折磨觀眾的作風捧成瑰寶。好像只要姿態漂亮,就算票房全都散了,也能收穫一片掌聲。

<= 以上 with ChatGPT

今天, 看到了兩篇關於某個策展人的評價.

一個, 等於是在說, 他在亂說話.

他根本沒有在看台灣的演出, 他說少見的, 但那個人列了這幾年, 起碼有七到十部以上有這個主題.

另一個, 在說, 他這樣的風格, 不是在推票, 而是在勸退.

太高大上的用詞, 與其說是在講給觀眾聽, 還不如說要講給評審聽.

而且, 觀眾花時間來, 竟然講者連影片都沒有先看過一遍, 當下訝異怎麼影片會那麼短.

我說, (這不代表真實, 因為我沒有認真求證)

美術館的策展人, 把他們的觀眾群都給嚇跑了.

莫名的, 就有一派人, 把那些玩殘觀眾的人, 捧來當瑰寶. 

(讚, 雖然我玩殘票房, 但是這些人會把我捧得高高的)

2025年7月14日 星期一

[影集] 第一戰隊五獸者_02

第一戰隊五獸者_02

75

男主的顏值, 真的問題很大.

總覺得, 這太適合動畫呈現了, 真人演出, 依然怪怪的.

我猜, 這集主題, 可能是海賊戰隊. (畢竟講述的是搶奪寶藏)

變身的是爆上戰隊, 附帶, 上集變身的是國王戰隊.

同一個機體, 藉由裝備上的道具不同, 而成為不同型態.

搶了別人的寶藏, 也算是一種方式, 這方法是說得通的, 不過有點.

劇情中是從霸凌小朋友的大朋友身上學得. (這樣的風格, 對子供向似乎不適合)

簡單說, 這集加入了藍跟黃, 前者是被淘汰的藝人, 後者是特加神的信奉者.

[影集] 第一戰隊五獸者_01

 第一戰隊五獸者_01

75

滿難看的, 主角長得很路人.

故事, 設定的也不討喜.

簡單說, 如果是漫畫或動畫, 或許很成功.

但, 畢竟是真人演繹, 整個看起來就很突兀.

感覺, 想要結合變形摔角必殺, 有點龍神號的既現感.

但腳色刻意塑造成反社會人格, 沒有希望的無業者.

整體... 非常的不討喜, 在硬推動劇情下, 感覺就很勉強.

腳色無法一致性的擁有反社會人格, 隨便一個口號就可以立碼改變心態.

怎麼看都很難看突兀.

直覺, 如果是動畫, 或許會很棒.

[閒聊] 演技

 [純大綱]

看到某個大三生在問演技.

如果要回.

我會先說, 妳是想跟誰比? 林子恆還是謝盈萱?

我覺得演員有不同的類型, 有的呈現自我, 有的化身腳色.

單純就感性而言, 這個演員在台上有令人亮眼, 就是在稱讚.

不單是個人, 妳拿到的劇本, 指派的腳色, 都會決定旁人對妳演技的評價.

以理性而言, 那可討論的就多了, (但舉的都會是廢話, 過多專業的名詞, 其實都不夠明確)

要我說, 與其說演員演技的好壞, 我更在意演員是否亮眼, 眼睛一亮或是印象深刻.

甚麼叫做可信服的腳色?

是照著導演理解, 或是劇本描述, 或著是自我詮釋.

是展現腳色的魅力, 或是演員的特質.

這都是很可以討論, 也該被討論. 

但那又攸關於劇本的討喜, 劇本的劣質, 劇本的邏輯.

當你在問演技, 實際上影響演員表現的東西, 很多.

要我說, 演技的好壞, 就是單純的, 我是否信賴妳的演出. 期待或信任或保底.

題外話, 其實這篇的第二句, 就有陷阱, 除了林謝, 好演員還很多, 跟誰比, 就成了個關鍵.

妳相信誰的演技比較好?! 那真的很代表妳的演出喜好. 也代表妳看了多少市面.

2025年7月10日 星期四

[閒聊] ......

我覺得, 整理藝穗節的推薦, 應該是比較優先的事情吧?!

還是整理, 學生演出比較重要?!

近期最趕的, 應該就是花樣了吧. 然後是即興喜劇*2, 三顆北斗星......

即興大排檔, 都用藝名, 我很難判斷是否學生阿.......

我還在猶豫, 要不要去日本看沒有臉的娃娃.

跟要不要排時間看世博, 烙過去看蘇耀廷蔡超聖......

2025年7月7日 星期一

[閒聊] 關於藝術節

談談XX藝術節,或許可以分享一點個人的考量。

我沒有選擇《旅行的舌頭》,是因為我對「劇場人談食物」的興趣比較有限。比起表演詮釋,我更偏好直接閱讀美食家對料理的細膩書寫,感覺書本能帶給我更具體的內容。

至於《斷片》《黏著的手、縫合的山體》或《此時此地》,對於麥拉蒂.蘇若道默、松本奈奈子、瑪麗亞.哈薩比這些藝術家,或許我的接觸太少,很難在一篇文案中就建立起「非看不可」的理由。當介紹直接告訴我她們多重要時,反而不太知道自己去看會獲得什麼體驗。

《暗宇之感》因為是舞蹈,而我對舞蹈觀演的親近感向來較低,再加上文字描述比較抽象,讓我擔心自己會看完卻沒有收穫。

《演算混亂ㄐㄧㄑㄧˋㄖㄣˊ》其實有趣,但對機器人表演的興趣還不到會特別花時間購票的程度。

《安琪拉拉拉(無限循環中)》的題材我很喜歡,只是考量語言隔閡,最後還是先放下。

目前,唯一會想買票的是《FAMILY TRIANGLE:二生三,三生萬物》。

或許對我來說,遲疑並不是否定作品的重要,而是當我們對這些藝術家的故事與背景了解不多,平常又少有人去分享他們為何重要,就算他們親自把作品帶到面前,也未必能立刻感受到那份價值。

=> 有可能把她縮到五百字以下, 而且看起來客氣委婉, 很禮貌嗎?

=> 沒有chatGPT, 我要怎麼發文........ 

 來談談XX藝術節.


為什麼, 我不買《旅行的舌頭》?

=> 為什麼我要看劇場人談食物?! 而不是看美食家談食物?! 後者到書店買一本就好了.

=> 為什麼他們的舌頭, 他們的品味, 那麼重要, 在文案裡我看不到. 術業有專攻, 關於食物, 我選擇看美食家的說法, 成書立著, 比較有代表性.


為什麼, 我不買《斷片》《黏著的手、縫合的山體》?

=> 麥拉蒂.蘇若道默&松本奈奈子✕林安琪, 是誰?! 為什麼我要花時間去看她們?


為什麼, 我不買《此時此地》?

=> 瑪麗亞.哈薩比, 是誰? 為什麼我得花時間去看她?

=> 當文案已經把她的偉大說出來後, 為什麼我還要去看已經知道的事情?


為什麼, 我不買《暗宇之感》?

=> 這是舞蹈, 我向來優先不考慮. 文案寫的玄到, 感覺我看後的觀感是: 不知所云.


為什麼, 我不買《演算混亂ㄐㄧㄑㄧˋㄖㄣˊ》?

=> 感覺工學院的人, 應該要有興趣. 但, 憑甚麼這叫做藝術?! 我對機器人, 沒有好奇到這種會選擇花錢買票的地步.


為什麼, 我不買《安琪拉拉拉(無限循環中)》?

=> 如果是台灣人(包含華僑)演的, 我應該會買. 網紅, 無盡循環, 聲音延遲, 感官斷線, 這幾個有吸引到我. 不過想到語言隔閡, 我pass.


對, 我唯一只會買《FAMILY TRIANGLE:二生三,三生萬物》


很多時候, 我對藝術節反感的理由, 是因為文案說的那些藝術家有多偉大, 但是, 好像就只有在賣票的時間點, 你才會看到那些誇獎.

2025年7月6日 星期日

[週期待] 2025-W28_0707-0713

 📅 週期待|2025-W28_0707-0713


🎟️ 本週預定

🦇台北表演藝術中心《蝙蝠祭-未來進行式》

🌟新生一號劇團《第一次,給你!》

💵安徒生和莫札特的創意劇場《小富翁養成記:我的朋友巴菲特》

🎤喻敏婷《大聲的唱歌在這裡》


🌀 猶豫中

隨興工作室《黑暗組織來襲!德拉瑪戰隊卻只剩三個人?》 🏅 潛力黑馬


🧭 觀演預判

我如果說,這週我最期待的,只有《小富翁養成記:我的朋友巴菲特》,會不會有點偏心呢?即興喜劇的不可預測性實在很高,沒有 demo 的音樂劇,也難免讓人覺得冒險。坦白說,我對 XX 藝術節的印象一直很複雜,偏向純藝術性的作品,我常常看得不太懂。上個月已經看了很多演出,這個月想讓自己放慢步調,好好休息。


📦 購票紀錄

🎫 慾望劇團《關於我們回(不了)家這件事》

🎫 莎小戲《快樂共和國》

🎫 窮劇場 X 江之翠劇場《感謝公主》

🎫 再現劇團《落人之家》

🎫 師大表藝《Echoes of Ghost Lake》

🎫 師大表藝《大小姐壞掉的那一夜》

🎫 寂寞製作《甜夢莉&夜走》

🎫 娩娩工作室《讀:演:冰箱》

🎫 台北藝穗節*57

[週回顧] 2025-W27|0630–0706

📆 週回顧|2025-W27|0630–0706

🎭 本週觀演清單

0705|三點水製藝文化《老男孩》The OB Idol|$2600

0705|唱歌集《大家都怎麼做音樂劇?》How to Write A Musical?|$1020 📣 想推薦 🏅 最好評 🎯 最喜歡 🔁 想多刷


🧭 本週觀察與感受

🎤 三點水製藝文化《老男孩》The OB Idol

👉 我總覺得,這很戰隊:紅、綠、黃、藍、紫。嚴格說起來,這五名老男孩算是劇場界的一時之選。要找到體型、氣質都符合劇中主旨的演員,真的不容易。從2017《紐約台客》仙女安至今,對我而言,蔡恩霖在劇中的演出,和現實中的他,在我心中形成了一種重疊。


🎶 唱歌集《大家都怎麼做音樂劇?》How to Write A Musical?

👉 我覺得這個演出,表演藝術類型的初心者都該去看。滿滿的乾貨。別人不是要擋你的路,而是經驗、分寸、創意彼此拉扯,也彼此成就。滿分推薦!!!💯🏆🎉

[音樂劇] $1020_唱歌集_大家都怎麼做音樂劇? How to Write A Musical?_實驗室音樂劇_2025KSAF春藝小劇場

$1020_唱歌集_大家都怎麼做音樂劇?

100

我其實有點猶豫,我到底該不該喜歡這樣的演出。畢竟,這是一個永遠存在的議題:**編劇和導演是否應該親自上場詮釋,還是把表演交給專業演員?**他們有更多時間和技藝,能讓演出更完整,也更精采。

這部作品的形式,大抵就是導演和編劇被製作人湊在一起,要寫出一部音樂劇,拿去參加高雄春天藝術節。從發想概念到實作,什麼都沒有的起點,就是先把「歌曲類型總表」攤開:先寫角色介紹歌,塑造角色個性,再接著「我想要」的心願歌、溝通歌。過程中,他們也討論了 button 和 hook,在設定角色時,兩個人不斷交換彼此的想法與猶豫。

我其實覺得,表演藝術相關的初心者都應該來看看這部。有自己的創意很好,雖然二十年經驗的老前輩會質疑你,但是否要做自己想做的東西,這部真的提供了許多探討和嘗試。(這個橋段,我覺得他們處理得很漂亮:長輩們並不是想打壓你,而是很清楚,出門在外,樣樣都要花錢,創作不只是表達自己,也要讓觀眾能夠買單。)

回到我開頭的思考,我覺得導演唱的那首歌不太行。首先,他唱得沒有很好聽,而且自嘲的力道不夠。那首歌其實完全可以由叉燒來演,用他的第三種唱法,給觀眾一種真正痛快的滿足感。要嘛唱得好聽,要嘛對自己狠狠砍上一刀,否則,唱歌這種事情,我真的還是覺得應該交給專業的來。

不過,我很喜歡作曲唱的饒舌,或者是兩個人一起唱?那段吵架歌真的非常、非常好聽。(對,我知道你知道,觀眾就是愛看那種拳拳到肉,招招見血。)劇中也用了不少技巧,讓歌曲變得更好,比如降Key,讓旋律聽起來更清楚;還有那種一開始只是用歌詞描寫角色個性,到了結尾卻忽然轉折,帶給觀眾一種意外的驚喜。

簡單說,這部作品就是編曲張清彥對音樂劇滿滿的愛。製作人和前輩的存在,則是讓演出能被商業化,盡量不被炎上。發想的時候可以天馬行空,發表的時候就必須進行技巧性的修飾。所以,我才會推薦表演藝術的初心者該看看這部。別人不是要擋你的路,而是經驗、分寸、創意,彼此拉扯,也彼此成就。

=> 以上 with ChatGPT

我其實有點在猶豫, 我到底該不該喜歡這樣的演出, 畢竟這是一個議題: 是編劇導演親自上場詮釋, 還是這種專業的, 要交給演員來, 畢竟, 他們有更多的時間跟技藝, 能夠讓演出更精采.

這部的演出形式, 大抵就是導演跟編劇, 被製作人湊在一起, 要寫出一部音樂劇, 來參加高雄春天藝術節. 從發想概念到實作. 從甚麼都沒有起頭, 就是先把歌曲類型總表拿出來. 先寫腳色介紹歌, 塑造腳色個性, 然後好像就是我想要歌, 溝通歌. 這之中, 又探討了button跟hook. 在設定腳色時, 談到了兩個人的想法歷程.

我其實覺得, 表演藝術相關的初心者, 都應該來看看這部的, 有自己的想法創意很好, 雖然二十年經驗的老前輩會打壓你, 但是否要做自己想做的, 這部真的給了你一些探討跟某些嘗試. (這個橋段, 我覺得他們處理得很漂亮, 長輩們也不是想要打壓你, 實在是出門在外, 樣樣要錢)

回到我開頭思考的議題, 我覺得, 導演的那首歌不行, 首先, 他唱的沒有很好聽, 而且自嘲的不夠用力, 那首真的完全可以由叉燒, 用他的第三種唱法, 來讓觀眾們滿足. 要碼好聽, 要碼對自己狠狠的砍上一刀, 否則唱歌這種事情, 我真的覺得可以給專業的來. 

不過, 我覺得作曲唱的饒舌很棒, 或著兩人都有唱?! 那那段滿棒的, 他們的吵架歌, 真的, 非常非常好聽. (對, 我知道你知道, 你們就是覺得觀眾喜歡看拳拳到肉刀刀見血) 劇中用了些技巧, 讓歌曲更好, 比方說降key? 讓歌曲比較好聽懂. 比方說, 八加九跟壯碩宅男, 信任演員的詮釋能耐. 如何讓歌曲推進劇情, 在反覆中引起觀眾的驚喜.

簡單說, 我覺得這部是編曲[張清彥]對音樂劇滿滿的愛. 製作人跟前輩的功能, 就是讓演出, 能夠被商業化, 盡量不要被炎上. 發想的時候可以不受限, 但是發表的時候就得進行技巧性修飾. 所以, 我才會推薦表演藝術類型的初心者, 該看看這部. 別人不是要擋你的路, 而是經驗、分寸、創意, 彼此拉扯, 也是彼此成就.

【演出場次】2025/07/05(六)19:30

【演出時長】80分鐘, 無中場休息.

【演出地點】駁二正港小劇場

【製作團隊】

製作人|詹喆雅

編劇暨導演|高天恒(小糕)

詞曲創作暨編曲|張清彥

助理導演暨動作設計|黃奕豪

歌唱指導|詹喆君

舞台統籌|王文明

燈光設計|何定宗

影像設計|孫旻

聲音設計|李志倫

服裝設計|黃稚揚

髮妝設計|張祐慈、柯捷妤

舞台監督暨舞台技術統籌|王文明

行政統籌|黃雅嫻

音樂助理暨譜務|許言年

主視覺設計|通通設計

劇照攝影|陳李視物

宣傳片|老地方攝影工作室

演員|高天恒、張清彥、張芳瑜、詹喆君、蔡邵桓(叉燒)

主辦單位|高雄市政府文化局、唱歌集

補助單位|文化部

藝文支持|財團法人瑞儀教育基金會、財團法人陳啟川先生文教基金會

[音樂劇] $2600_三點水製藝文化_老男孩-音樂劇 The OB Idol

 $2600_三點水製藝文化_老男孩-音樂劇 The OB Idol

95/90

我覺得,這部作品非常難行銷,除非能仰賴明星加持。中小型劇場的內容硬是要推到大型劇場演出,往往就得靠長時間累積口碑才能撐得住票房。就我理解,劇本其實沒什麼太大問題,主旨也明確,但題材本身能吸引的客群,恐怕並不是那群經常進劇場的觀眾。我會覺得,這就是那種提案很容易過,但實際銷售可能會慘烈的作品。

故事主軸其實很簡單:過氣男團的主唱,因培訓新人失敗,決定把當年的夥伴一一找回,在合約期限內強行湊成一個團體,來填補檔期(有點像拿到輔導金,必須在時限內拍完,不然就得退還)。先是和新生代偶像團體起衝突,接著逐一找回前團友,經歷訓練與磨合。當團員們的缺失一一浮現,他們在那個對自己極具意義的場地完成復出演唱會。

一開始不一定看得出來,但只要細看,很快就能發現本劇其實大量向日本的戰隊系列致敬:隊長是紅色,舞蹈擔當是綠色,談話擔當是黃色,樂器(薩克斯風)擔當是藍色,最年幼的成員則是紫色。

有人批評這部劇情有問題,但若從「戰隊組隊模式」的角度來看,其實邏輯並不算差。就是一個一個收服,一個一個探索心理,最終合體。中間遭遇挫折,再於終局完成重生。主題非常基礎:過氣藝人重出江湖。既然曾經輝煌,就要試著重現。老兵不死,只是凋零。只要他們願意,他們依舊能散發光彩。

就最終呈現而言,我覺得這五個人確實各自展現了不同的光彩,也因此我認為主題有被講清楚、講漂亮。紅、黃從開場就非常穩定。藍色在墓園那首歌的表現尤其動人。紫色雖然在開場有些拘謹,看得出他很怕摔倒,完全沒有「皇后」該有的大方魅力,但一開口還是能聽出他漂亮的音色。(嚴格來說,從2017年《紐約台客》一路看到現在,對他已經有很深的既視感,劇情和現實產生強烈的重疊。)綠色到最後也有他自己的光輝。

看演出的過程中,我一直在想:如果「過氣男孩」這個設定要成立,除了蘇志翔,還有誰能擔得起票房?觀眾到底為什麼要花錢來看一群「中年大叔」復出?我不否認林玟圻(Ctwo)、嘎造・伊漾、蔡恩霖的歌聲都很棒,劇中也都充分發揮了他們的聲音特色。但問題是,願意為了這些人花兩三千元買票的觀眾,到底在哪裡?

我覺得,製作方對於「過氣」這件事的認知,好像有些誤差。他們似乎把「不紅」和「過氣」視為同一件事。可是在我的認知裡,必須先「紅過」,才能談「過氣」。要有那種曾經瘋迷一時的星空男孩,觀眾才會對他們的復出產生興奮與懷念。如果當年就沒紅過,那也不會有期待,頂多只能訴求「曾經懷抱明星夢的人,重新站上舞台」。

關於三少(新空男孩)的表演,我實在有很多意見。相較於「鬼歸四少」給人的驚艷感,這三人真的看不出有紅的潛力。孫偉浩的記者角色,我甚至會想像,如果由高敏海來演,或許可以一人分飾二角,讓角色動機更自圓其說,也更有層次。順帶一提,三少作為群演的服裝,坦白說滿隨便的。(《最後一球》裡顏宏進那套還比他們講究。)

青年與中年角色的舞蹈風格,是否能明顯讓觀眾感受到「時間流逝」與「代溝」?這點我不敢確定,畢竟平常不太看舞蹈。但如果懷舊要帶來感動,年代感的落差應該是重要的關鍵。

再談一下劇情邏輯。有人覺得反派的出現很突兀,但在我看來,他本來就不想背這個責任,只要有誘因,就會選擇「先下手為強」。他應該是害怕將來被質疑,乾脆先踩一腳以自保。如果把他寫成完美陽光聖人當然就說不通了,所以我反而覺得一人分飾二角會比較好:外在被推動,內心也有私慾渴望。

結論:感性上,我可以給這部很高的分數。理性上,卻很難給高分。因為它明明是「偶像系主題」,選角卻難以打動人心。選的演員無可否認都很優秀,但在票房吸引力上,他們的受眾幾乎重疊,很難破圈。星空男孩選角未必有問題,但屬性過於單一;新空男孩就更難談偶像魅力了。

最終,製作團隊必須思考:在故事設定裡,這些人憑什麼值得砸兩三百萬去行銷宣傳?要說服觀眾買票,這是個非解決不可的根本問題。

=> 以上, with ChatGPT

我覺得, 這部很難行銷, 除非明星加持, 中小型劇場的內容, 硬要推到大型劇場, 那可能真的得要累積很多口碑. 就我的理解, 劇本大抵沒甚麼問題, 傳達的主旨也很明確, 但是, 主題所能吸引的客群, 真的很不會看演出. 我會覺得, 他就是那種提案很容易過, 但是賣的奇差無比的一部.

故事主軸, 就是過氣男團主唱, 因故培訓新人失敗, 而決定將當年的夥伴們找齊, 硬是要在合約期限內, 推出一個團體, 來填補檔期. (有點類似輔導金拿到, 得在時限內拍完, 否則政府會收回). 先是跟培訓新人團體的衝突, 一一找回前團友, 經歷了訓練, 在團員們的缺失一一浮現後, 他們在那個極具紀念意義的地點, 完成了他們的復出演唱會. (起初不明顯, 但很容易發覺, 致敬日本特殊攝影的[戰隊系列], 意思很濃厚, 隊長是紅色, 舞蹈擔當是綠色, 談話是黃色, 薩克斯風是藍色, 最年幼的是紫色)

有人說, 他們的劇情有問題. 但如果就[戰隊系列]來討論的話, 那基本上我覺得劇情邏輯還好, 反正就是一個一個收服, 一個一個探索心理, 最終合體, 中間可能遭遇挫折. 我會覺得就主題而言, 他應該就是個很基礎的, 過氣藝人重出江湖, 既然輝煌那麼就試圖重現, 老兵不死, 只是凋零, 而只要願意, 他們依然可以散發光彩.

就最終而言, 我會覺得這五個人都有各自的光彩, 這也就是我覺得他們主題有講的很清楚漂亮的主因. 紅黃就不用提了, 從開場就很穩. 藍色在墓園的那首, 音真的很漂亮. 紫色, 或許開場有點彆扭, 感覺他很怕摔倒, 一點都沒有皇后的大方魅力, 但就開口而言, 他的音依然漂亮, (嚴格說起來, 畢竟我是從2017[紐約台客], 看他演出到現在...... 劇情跟現實, 產生了嚴重的重疊感) 綠色, 到最後也有其光輝. 

看的時候, 我頻頻在想, 過氣男孩的設定, 除了[蘇志翔], 誰有能力吸票房?! 為什麼觀眾要來看這些[中年大叔]復出?! 我不否認, 林玟圻(Ctwo)、嘎造・伊漾、蔡恩霖, 他們的歌聲都很棒, 實際上, 劇中歌曲, 都有讓他們的聲音特色被發揮. 但是, 願意花大錢來看他們演出的人, 有誰?! 

我覺得, 製作方對於[過氣]的認知, 好像有些問題, 我覺得, 他們好像覺得[不紅], 就是過氣. 可是就我的認知, 要[紅過], 才可以說[過氣]. 星空男孩, 要能夠做出那種瘋迷, 然後, 你才可以讓人對他們復出感到興奮. (不然既然都沒紅過, 那也沒甚麼好期待感阿. 那就只能走, 人都想紅過, 有人多年後重拾夢想)

我真的對三少的表演很有意見. 相較於鬼歸四少的驚艷, 新空男孩三人, 真的有紅的可能嗎?! 孫偉浩的記者,  是否可以讓高敏海演? 高應該可以將兩個腳色詮釋的不錯, 而且就我的想像, 或許劇情會更可以自圓其說. 順帶一提, 三少身為群演的服裝, 我覺得滿隨便的. (最後一球, 顏宏進的那套, 都比他們認真) 年青年長, 舞蹈風格有差很多嗎? 到底懷舊能帶給多少觀眾感動?! 年代差異, 是否可以讓觀眾感覺到時間流逝? (身為沒甚麼在看舞的人, 這點我不確定)

談談劇情邏輯吧, 有人覺得, 反派的出現有點突兀. 我猜拉, 就劇情邏輯而言, 他本身就不想, 所以只要有誘因, 就能被推動. 而實際上, 他應該是會怕, 與其以後被點名, 不如現在就先預防. 如果要打著完美人設陽光正面聖人光環. (所以我會覺得一人二角, 或許更好, 他被推進, 但同時也是他心中渴望)

結論: 感性, 我可以給這部高分, 但理性不行. 因為, 這部有點, 為了貫徹過氣男孩的主旨, 找的演員雖然都是一時之選, 但很難破圈, 或很難讓人帶頭購票. 偶像系主題, 選角不能讓人心動, 那就很尷尬. 我不能說星空男孩選角有問題, 畢竟他們的表現真的很好, 但是, 是否都過於單一屬性, 票房吸引力始終重疊. 至於新空男孩, 他們的偶像魅力在那?! 我覺得, 這是製作團隊得要思考的. 就故事裡設定, 為什麼這些人, 值得砸上兩三百萬, 去為他們宣傳行銷, 這是個勢必得要解決的先決問題.

當然能夠理解, 可能製作團隊, 本身就希望吸引票房的, 是靠主題, 製作群, 還有好演技的演員們. 明星雖好, 但未必適合, 也未必好找, 更不見得是票房保證. 與其冒險, 不如做出另一種嘗試.

【演出場次】2025/07/05(六)14:30

【演出時長】140分鐘, 上半場65分鐘, 下半場60分鐘, 中場休息15分鐘.

【演出地點】衛武營國家藝術文化中心戲劇院

【製作團隊】

製作人|李啟源(馬弟)

導演暨編舞|林聖倫(小馬)  

劇本統籌暨作詞|姜柏任(姜杯)

編劇|王詩淳

作曲編曲|康和祥

歌唱指導|李宥穎、蔡恩霖

Voguing 指導|啊搖 A-Yao

演員|

林玟圻(Ctwo)、高敏海、嘎造・伊漾、蔡恩霖・撒基努、蘇志翔、孫偉浩、許家祐、詹昱誠

聲音出演|林聖倫(小馬)

舞台監督|謝青鈺(漢堡神偷)

舞台設計|吳明軒

燈光設計|蘇奕竹

影像設計|孫旻

音響設計|張夢潔、廖俊榮

服裝設計|張義宗(強尼)

主視覺暨標準字設計|蘇琬婷

主視覺攝影|林育全

執行製作|史潔、林嘉容

周邊商品統籌|蔡語彤(JJ888)

票務|黃蕙蕙

排練助理|葉育廷

後台管理|謝芸軒

品牌整合行銷

行銷統籌|蘇庭睿(一團和氣有限公司)、方立安

行銷企劃|羅苡榕、楊安心、林妤玟

主辦單位|三點水製藝文化

合辦單位|三點水製藝文化有限公司

協辦單位|臺北表演藝術中心、幹麻醬紙創意工作室

贊助單位|臺北市政府文化局、國藝會

指導單位|高雄市政府文化局