2024年4月2日 星期二

[音樂劇] $2549_搖滾芭比 Hedwig And the Angry Inch-Mandarin Version_瘋戲樂工作室

$2549_搖滾芭比_瘋戲樂工作室

86

本來沒打算二刷的, 不過[筆者哈米爾]因故取消, 後來選擇了這檔, 不否認, 票房因素是原因, 另一個則是想看[周定緯]前後會有多大差異, 還有, 有的戲, 剛看不喜歡, 但再刷可能有別的感觸.

記取上次教訓, 這次特地計時, 前五十分鐘三首歌. 果然很不演唱會. 感覺, [周定緯]過於想要演好這個腳色, 他將前夫媽媽主角的狀態都區隔的很明確, 但這真的很不嗨.

過程中, 我反覆地想著, 這不是單口喜劇, 這只能算是單人戲劇. 我會覺得這些段子, 真的很沒有笑點...... 既然沒有笑點, 那就不能稱之為[單口喜劇].

我會覺得, 牆的這個比喻, 在現在的台灣, 可能不算是個好題材. 君不見, 有一半的人, 都不介意躲到牆的另一邊. 這是跟南韓很不同的狀態.

不過, 使用台灣檳榔的點子, 真的滿好的. 那很符合演唱會的設定. 所謂的在地化, 幾乎都是巡迴演唱會的service. 或許荒誕, 但以Hedwig的角色來思索, 那真的是很有機會會被執行的.

撇除掉劇情冗長的部分, 這場的[周定緯], 真的很多地方都放得很開...... 如果說上周六的感覺, 他想要執行好這個角色, 那麼這場千秋, 我會覺得很多都是Hedwig會選擇的行為.

演唱會的主角, 還是得要有自己的自信, 觀眾就是為你而來, 歌手就是要好好的享受這個舞台, 展現自己的風采. 但既然是演唱會, 那麼, 專業的呼應觀眾, 注意如何讓場面保持在一定氣氛之上.

不過, 不否認, 我隔壁的隔壁, 為這場演出加分不少. 他回應的好熱烈!! 表演者在要回應時, 都講很大聲. 表演者注意力已經要收回時, 他依然鬧得很開心!!! (如果是戲曲, 那應該會被念亂叫好, 但既然是演唱會, 我只能說, 那位觀眾從頭到尾都很嗨阿, 從外觀看來, 他很不像是聽團仔)

我會覺得, 撐過五十分鐘, 度過冗長的前半單人戲劇部分, 後續的演出好很多. 我會覺得, 觀眾在演唱會裡, 可以接受主角講垃圾話, 但是, 一人分飾多角, 把一段往事講得很認真, 這件事情本身就跟演唱會很不搭嘎.

2024年3月26日 星期二

[戲劇] $375_家庭場景_曉劇場

$375_家庭場景_曉劇場

93

孤陋寡聞的我, 沒看過[芭芭拉少校], 因而...... 直到演後, 我才比較能理解, 演出者想表達甚麼. 喜歡的順序: [樓梯間的米蒂亞] >> [客廳裡的伊底帕斯] >= [玄關的芭芭拉少校]

[玄關的芭芭拉少校], 我看不太懂這部, 嚴格教育的虎媽, 兒子在[芭芭拉少校]的帶領下, 華麗登場. 我不太懂, 他鼓起勇氣的原因, 實際上, 他應該不怕他媽吧, 言語行為上都唯唯諾諾, 但實際上, 他還是選擇做自己?! (最近在看come from away, 查了查[救世軍], 所以演出中提到這個名詞, 讓我很困惑...... 後者是個基督教組織, 而劇中的, 好像可能是[芭芭拉]組建的聯誼互助性質, 但又好像否...... 這種改編文本, 對原來的文本不懂, 就真的很難解讀. 不知道他的典故, 就難以會心一笑, 欣賞創作者的機智)

[客廳裡的伊底帕斯], 看舞蹈系演戲, 真的還滿有趣的. 如同表演者說的, 他的聲音沒有掌控得很好, 台詞沒有聽得很清晰明確. 但應該是因為他說一段舞一段, 而且[伊底帕斯]的故事我有印象, 因而, 可以去猜測, 他現在到底是想要表現甚麼. 對我而言, 這真的有種猜測的趣味性, 複雜的前因後果, 表演者選擇怎樣去呈現.

[樓梯間的米蒂亞], 我很喜歡這部, 我覺得她轉譯得很當代. 穿著熱褲的[米蒂亞], 自以為[伊阿宋]要她端莊嫻淑, 因而穿上了高跟鞋跟連身洋裝, 脫離原本的生活, 此刻的她, 試圖得到眾人的肯定. 演出中, 這段是使用推文!!! 追逐點讚的次數, 這真的很當代. 水能載舟亦能覆舟. 追逐眾人的肯定, [米蒂亞]因而成了復仇的女性.

看著這部, 我想到了[中山劇藝_米蒂亞...直播中_年度製作], 我是沒有看, 所以不知道劇情如何. 理論上兩者應該不同, 相同的, 關鍵字都有直播斗內. 但依照中山版的文宣, 那版的[米蒂亞], 似乎開始於復仇行動, 試圖藉由直播, 得到眾人的支持. (這段砍掉原因, 我沒有要影射她們互相致敬, 畢竟, 那陣子, 米蒂亞很紅, 從北藝開始演後, 就是時代轉到現代, 或著是走直播, 對我而言, 會想到, 有點就是直覺, 覺得有點遺憾, 當初應該衝高雄去看那場的, 這樣就可以比較兩版的差異)

[音樂劇] $2249_搖滾芭比 Hedwig And the Angry Inch-Mandarin Version_瘋戲樂工作室

$2249_搖滾芭比_瘋戲樂工作室

70/93

演員很努力, 表現很棒. 我會覺得, 他們將角色詮釋得很迷人, 豪放女主內斂男主. 不過, 這個文本, 我覺得很糟糕. 演出的節奏很令我不解. 演員用歌喉, 征服了觀眾, 讓觀眾們嗨到了一個限度. 然後就是一連串的廢話連篇.

2018, 我看過韓國來台的英文版, 所以我大概知道劇情. 但我覺得那版流暢多了. 真的不是演員的問題, 而是編導的選擇導致, 當然可能原版本就是如此. 所以這個本到底想要講些甚麼? 女主的一生. 那他的一生又如何? 想要擁抱自由, 因而需要變性, 但卻是個不完整的人. 他選擇站在這一種角度, 而努力活著?! 

(但我會覺得人妖只是噱頭, 他既不接受自己, 也沒有打算讓自己變好. 以劇中所言, 當初他是為了嫁掉, 所以要去勢. 所以他丈夫應該是想要完整的她. 因手術不成功, 所以留下了一小截. 理論上, 憤怒的一寸, 應該是想要講她很重視那一段. 但...... 他沒有考慮重塑嗎? 所以那根本只是劇情需要?! 講了這落落長, 就是為了帶[愛的起源]跟[憤怒的一寸], 而當下只是在嘲諷, 花了莫大代價逃離東德, 卻在沒幾年後圍牆倒了. 然後就是後續男友的恐懼, 而他持續跟男友打對台.)

我不知道這場到底銷售如何. 但當我坐下時, 我覺得這場真的很難賣. 這樣子的形式, 過於演唱會, 看戲仔本身就不容易喜歡. 但歌沒唱幾首, 演員就努力展現演技, 聽團仔也不會喜歡. 你說他在音樂劇的歷史上很重要嗎? 好奇仔應該沒聽過. 變裝搖滾, 這聽起來就很難用於社交場合. 可能[蕭東意]的單口會很棒, 但以[周定緯]這場的台詞, 這不算單口喜劇, 只是在分享[Hedwig]的人生觀.

兩個小時真的太長了, 砍掉半個小時以上, 多些歌曲少些過往. 對我而言, 迷人的是演員, 而非腳色. 我知道這個腳色對於演員而言, 是種挑戰. 但我很難對這個腳色產生任何的同情或認同, 這絕對是編導的問題, 當然, 更可能是我就不喜歡這個劇本, 畢竟對我而言, 搖滾不是我會喜歡的音樂類型. 

2024年3月25日 星期一

[舞蹈] $540_曜-白晝將行,日曜而生 Luminary-Along with Midnight sun,Luminary arises_焦點舞團 Focus Dance Company_2024

$540_曜-白晝將行,日曜而生_焦點舞團

63

我承認, 我欣賞舞作的能力是零.

對我而言:

[而非童話], 是有趣的, 這是我唯一專注看完的.

[自畫像], 感覺還不錯, 有點肅殺?的氛圍?! 但我越來越想睡.

[也是天堂], 應該是因為剛開始, 我還有耐心看下去.

看著眼前的演出, 我在想, 我真的被慣壞了. 

頭幾年, 還有耐心可以專心看舞作.

但隔了一年多, 我真的無法欣賞沒有文本的東西.

我知道眼前的演出很棒, 受眾人的稱讚.

但是, 對於[我看不懂的東西], 我真的不想浪費我的時間跟金錢.

我嘗試了, 我也決定要放棄了.

回首, [焦點舞團], 2021我還滿喜歡的, 2022就還好, 這場等於有喜歡的, 但更容易不耐. 

這絕對跟演出者無關, 而是我個人的觀賞品味被確立了, 不會強迫自己去理解接受.

2024年3月24日 星期日

[戲劇] $520_∞的總和 The Symphony of ∞_國立臺北藝術大學2024戲劇學院_春季公演

$520_∞的總和_北藝戲劇_春季公演

98/90

以一個聽過但沒看過[百年孤寂]的觀眾而言, 我很喜歡這場演出. 多年前, 曾看過小說的分類, 奇幻玄幻科幻魔幻.  對我而言, 最罕見的就是魔幻, 而這類的代表, [百年孤寂]非常有名.

當大兒子踏出房間會下大雨, 否則艷陽天. 聽到那段, 我就反覆地告訴自己, 這就是所謂的[魔幻]. 很多匪夷所思的事情, 不要懷疑, 就是相信編劇神的指示. 心思該注意的, 是這些設定之後, 腳色們的抉擇跟行動.

莫名的覺得, [陳顥仁]的演技進步得好快. 翻了翻節目單: 無垢舞蹈劇場, 飛人集社劇團, 複象公場, 三缺一劇團, 理論上, 他演技的確應該如此. 查了查, 原來我的記憶還停留在四年前, [2018_第十二夜][2019_Pornography&愛-換-換][2020_愛因斯坦的夢].

這場的演員很特別, 都是研究所, 而沒有大學部, 有四個畢業一陣子了, 另兩個, 一個研三, 另一個研四. 我可以說, 除了楊, 每個人我都覺得演得很好嗎? 倒不是楊的演技問題, 而是楊的腳色, 無論是父親或是沒有名字的孩子, 我會覺得, [哨船街漂流回憶錄][閉目入神][民主AI訓練指南][紅與黑的膨脹半球體], 這四部裡, 好像有類似的腳色個性, 多了種理所當然, 少了種驚豔.

[林方方]的氣場好強, [黃羿真]甜美跟狠辣, 看起來很過癮. [賴沛宜], 在天真中, 有著歲月的痕跡. 我會覺得小妹在這一個小時內, 人格是確定的, 但因為時間的成長, 長成了她不喜歡的樣子. [賴祈宏]戲份太少, 而這場演出, 觀看時都很集中在當下, 很難注意到群演, 頂多就是餘光掃到.

我鄰座兩個觀眾, 都有前傾的趨勢, 基本上, 那代表他們都被演出迷住了, 因為想要多看一些, 所以會不自覺的往前. 聽我右邊的觀眾說, 我左邊的觀眾, 啜泣聲很大. 我想, 他們入戲真的很深. 

跟友人的對談, 原作黨跟好奇黨, 看這部的心得會差很多. 我有隱隱感覺, 既然號稱是[百年孤寂], 那麼應該是橫跨眾多世代的命運糾結?! 但以這場演出, 很明顯, 就是個[三代同堂]的故事. 

原作黨說, 他好期待[香蕉大戰]. 他會覺得, 原著的很多重大事件都被砍了, 而他最愛的, 就是看完小說, 發覺一切都隱藏在第一頁的家譜裡.

這很明顯是因為演出長度不夠, 而原著的份量太多, 刪減是種必然. 身為沒看過的, 當然無所謂編劇的取捨. 身為有看過的, 當然希望他印象深刻的都能被演. 我有感覺編導在趕進度, 幾個家人的講話, 我有覺得語速稍稍不合常理的快.

我很滿意這部, 因為她帶給了我一個[魔幻的世界], 以這些人, 這樣的舞台, 想像力奔馳著, 能夠去理解[馬奎斯]的寫作風範. 就像某人寫的, 每個人都有自己的選擇, 命運會讓她們去面對選擇的後果, 愛家人愛自己, 亦或是都愛.

不過, 不滿足的, 依然是圍繞著[百年孤寂]這四個字, 時間跨越百年, 橫跨了一家六代, 可以理解, 當已經被曾孫輩的大冒險所震驚後, 驀然回歸到了這個家族的始祖...... 可是因為演出長度, 這場就僅限於三代同堂, 記憶猶新就少了種歲月滄桑, 驀然回首的感觸. (當然基於我沒看過[百年孤寂], 所以這種感傷, 可能看完小說也不會有)

2024年3月19日 星期二

[閒聊] 月回顧 2024-02

2024-02, 看戲10部: 戲劇7, 遊走式1, 喜劇2; 花費: $3,540.

如果說, 台大戲劇是跨完年繼續演, 那麼台藝戲劇, 就是春節前, 努力演. 今年的臺藝實驗劇展, 我沒有一場有缺, 看到了小年夜的前一天, 評審老師們跟劇組, 真的辛苦了.

這個月黑特劇場, 應該就是[國表會補助][牯嶺街小劇場][1624], 這三大戰場吧. 說戰場, 也不算, 畢竟沒幾個人撰文. 

我支持[評審的意見要公開], 我不太在乎補助誰, 畢竟都有道理, 但我在意, 我想知道是為什麼補助. 文學獎, 高雄藝術獎? 都有總結文章, 就不要提更知名的金馬獎. 沒有所謂的評審不願意公開這回事, 主辦單位可以找願意公開的評審. (我就聽過某文學主辦, 私底下說, 那個人評語寫太少了, 下次不要找他)

老實說, 那是個複雜的問題, 會不會是被冤枉, 是否要等到判刑. 誠實承認且反悔, 多久該給他諒解. 這些都是目前, 我沒看到答案的問句. 先不讓事情發生, 這是明確的. 至於過去該如何彌補, 我還在默默觀察著.

[1624], 閃過腦中的, 是一句幾年前的老話: [你要是喜歡一個創作者, 請務必一定要讓他們知道你喜歡. 因為討厭他們的人不會默默討厭.]

[0201_臺藝戲劇_黑鳥_實驗劇展]

在烤肉之前, 我會覺得, 演員們似乎沒有抓到腳色意圖跟台詞潛規則. 只處理了台詞的表面張力跟拋接, 而沒有思考底層下的暗流漩渦.

在烤肉之後, 好非常多, 或許因為在此時之後, 腳色的暗流伏筆都已經揭露, 我比較能抓準腳色各自現在的精神狀態, 跟所顧忌的事物.

[0202_卡米地_Birdy comes back:四十而惑_$540]

簡單說, 這部演出, 很有誠意, 立意良善, 音樂很好聽, TA應該會喜歡. 以上這句, 是引用專場裡[無良影評技巧]的內容. 不過, 我沒有打算用那句來嘲諷. 只是覺得那個段子, 拿來當形容這場, 滿好用的. 這場演出, 對我而言, 誤差範圍太大, 有的很好笑, 有的超無聊.

[0203_臺藝戲劇_我們人生的最初_實驗劇展]

看戲時, 第一個小時, 印象深刻, 我真的好久沒有用那麼興奮的心情去看戲. 嚴格來說, 他像是第一版的[仲夏夜汁夢], 觀眾可以拍照, 可以自由遊走. 這場比那版好的是, 遊走是有意義的. 但就完整度跟精采度而言, 這場遠遜. 但比起[果陀文創_我們分手吧_餐廳情境喜劇], 我會覺得這場遠遠大勝阿.

[0205_臺藝戲劇_好好的_實驗劇展]

我還滿喜歡開頭的舞蹈, 莫名其妙就覺得看得很舒服. 舞台設計簡潔乾淨, 對於故事的理解是加分的. 不過, 我始終很難有好奇心跟專注力欣賞這場演出. 他的確看起來還滿舒服的, 但總覺得我注意力一直在潰敗. 默默地, 這部我睡著了.

[0207_臺藝戲劇_曾經未曾_實驗劇展]

我看過2016關渡藝術節北藝版, 這場給我感覺像是天堂裡站在雲端的角落生物群, 在明亮蓬勃朝氣裡, 對北藝版致上敬意. 整場演出裡, 我最喜歡的是空服驗收的片段, 那段感覺演員們玩得很開心.

演前演員的熱絡寒暄, 暖色系的服飾明亮的舞台, 都讓人看了很舒服. 我真的覺得這場應該是那種回首過去, 只記得美好忘卻感傷的風格. 演員的特質就是那種天塌下來我會扛, 頂多再來一次衝撞議會, 年輕人特有的無懼.

這場的演員說, 我笑得很開心. 因為一來我很期待, 這一版的[曾經未曾]會變成甚麼樣子, 二來, 看著眼前這些演員, 我會去回想, [余佩真][李梓揚][張耀仁][范頤], 當初是怎麼演的.

[0217_界址創作_內在的聲音_$900]

2020東尼獎六項提名, Parker獲得最佳女演員, 我能理解這個本得到以上殊榮的理由. 如果我的文學造紙好一些, 能夠在聽到這些文字就很有感覺, 那麼, 我應該更能從劇情安排中得到感觸. 以這場而言, 我只能藉由演員的表演, 來理解劇情情感的起伏. 那些文學屬性的台詞(專指劇中所有跟小說有關的部分), 對我而言, 真的太文雅了, 可能一段台詞, 我得要想上五分鐘, 才能掌握其意義跟彰顯.

我特愛劇中的一段台詞, 學生正氣凜然的對教授說, 你不要給我用恭維做作的語氣, 評價我的小說. 那段我真的聽得超爽的.

談談舞台, 一桌二椅, 加上一大綑的泰維克紙. 剛進入眼簾, 我想的是, 這樣的設計, 以前的我不懂得欣賞, 現在的我能體會他的優點. 泰維克紙, 還滿給我驚豔的, 小說的文字, 謾罵的話語, 夜色的螢火.

事後想想, 這樣很偏文學的作品, 我能夠沒睡著, 就表演而言, 真的很厲害. 我能理解這個劇本被稱讚有加的理由. 但對我而言, 要能欣賞這個劇本, 首先我得先能認同這些劇中劇是很厲害的. 以這次的演出, 這些劇中劇, 我還在嘗試理解他們的內容. 畢竟我真的對文學, 理解的速度很慢.

[0217_你好漫才工作室_你好漫才之新光三樂_$600]

剛開場的時候, 其實覺得, 我隔壁笑得好誇張, 笑點, 說真的我覺得還好. 可是在這種氛圍襯托下, 莫名的, 都能在演出中找到某些開懷大笑的點. 雖然理性告訴我, 一切都還好. 但是感性, 就是不受控的歡笑著.

開頭會覺得, 有需要那麼嗨嗎? 這也太狂熱了吧. 半個小時後會覺得, 如果我是在家看影片, 應該會覺得還好, 現場氣氛讓我覺得, 這些都很好笑(表稱讚眼前的演出內容). 不知道從甚麼時候開始, 我開始懂得欣賞眼前有意思的地方, 或多或少, 能理解每個表演者各自粉絲, 會迷上這個演員的因素.

[0224_北藝戲劇_Nothing Hurts]

看過二十年舞台劇的友人, 非常稱讚這部演出. 他覺得這個解構的作品表現的很棒, [下刪兩百字], [李可畇]整場的演出或情緒, 都讓這部破碎的戲, 抓得很緊, 整體很迷人.

對我而言, 演員是精彩的, 劇本是無聊的. 

如果只有半個小時, 我應該會喜歡. 一個半, 就真的得要靠對演員的熱愛撐下去了. 我會覺得這舞台設計的不錯, 但似乎沒有被利用到百分百, 當然也有可能因為是想要呈現空虛感? 所以孤單重複的概念不斷上演. 

這樣的安排, 如果配上有意義的台詞, 或許我會買單, 但...... 這部的劇本, 對我而言, 就是看起來很吃力, 與其努力理解劇情, 我會選擇直接躺平欣賞演出, 對, 太難猜, 我會直接不解謎.

[0225_時生劇團_反叛之心_$800]

依照我的眼光, 看起來就有參照[紅衛兵]跟[中國]. 以劇本而言, 是通俗簡潔的, 有點不好猜到結局. 三個階層有各自的煩惱, 他們擁有人性的一面. 就立場而言, 沒有人有對錯, 都是出於自己的個人意志選擇. 

最引我注意的演員是[林靖強]? 他的腳色帶有一種玩世不恭的味道, 身處亂世壓力, 能夠自我調適很重要. 至於其他演員, 倒也不是演的不好. 少了服飾快換的輔助, 看他們演戲, 要花點時間理解/回憶, 這段的腳色狀態.

這個劇本走在[親子劇]跟[嚴肅劇]的邊界. 他帶著少年漫畫的輕快節奏, 但卻把十集的內容, 濃縮到五話. 隔了一天, 會覺得這很像是, 那種設定都一定要讓觀眾知道的故事, 為此甚至不惜犧牲腳色鋪陳. 不過也可能是狂刪演出者的後果.

[0225_不小心創作社_那個下午,我在露台煎西多士_$700]

誠如某個人所描述的, 整場演出過於隱晦. 我真的很難從[太陽蛋]聯想到[太陽花]. 從他人的評論看來, 我覺得我很難從這之中, 得出香港人過的苦難.

如果目的是想要介紹[香港劇場]. 以這樣的前提, 我會覺得這場算是成功. 我感覺到一種刻意的隱諱. 要用充分的聯想力, 才能理解故事下想要說些甚麼. 

嚴格來說, 我沒有很理解故事想要說甚麼, 從演後座談的隻字片語中, 似乎還要能理解某些餐飲的典故, 才能夠知道, 故事裡嘗試潛伏, 香港那陣子的奮鬥. 但實際上是在隱喻台灣的太陽花.

[戲曲] $1275_旗亭風雲-盜情_明華園戲劇團_歌仔戲_2024第10屆青年戲曲藝術節

$1275_旗亭風雲-盜情_明華園戲劇團_歌仔戲_2024第10屆青年戲曲藝術節

83

用歌仔戲演員演現代戲劇. 

畢竟我看過[楊儒強_江城子], 所以煽情的部分, 我覺得還好.

以劇本而言, 描寫小人物的遭遇, 是明華園的強?項.

當劇情轉入[白雪][小玉], 突然有種強烈的熟悉感.

但神奇藥水的使用, 真的太歌仔戲或布袋戲風格了.

我會覺得用這種簡便的方式, 跟這部戲的走向不搭.

用[迷幻藥], 都比用[神奇藥水]好, 甚至用[鴉片]製作的[神奇藥水], 都比較好.

只有[神奇藥水]這四個字, 我會覺得整部戲變LOW了不少.

唱的部分, 前面兩三首, 頗普, 但過了那幾首後, 就回到了我習慣的歌仔戲風格. 

(想想也好一陣子沒看歌仔戲了, 所以可能是我自身的問題)

不過[于浩威]的唱法, 對我而言, 真的少了那種歌仔戲的感覺, 就有點氣口聽起來不順.

開場的雨傘舞我是覺得很無聊拉, 很現代戲劇.

但以劇本而言, 此刻又沒在下雨, 感覺只是為了雲端仙女所做的鋪陳.

還有編舞此時, 有點不知道該怎麼展現不同於歌仔戲的方式, 所以有點便宜行事.

去掉雨傘舞(對我而言那真的太突兀, 而且不合時代背景), 其他部分, 我覺得都還不錯.

只是會覺得可惜吧.

用了[江山樓]這個地名, 卻只引用了[江山樓與東薈芳打對台]這個歷史, 我會覺得太少而不太滿足. 

[戲劇] $720_曉劇場_第一夜 The First Night_曉劇場

$720_曉劇場_第一夜_曉劇場

83

這部我還好. 當下注意的, 是影視跟劇場演員的差異, 我會覺得, 後者的表演能量比較強. 但我會在想, 那是因為我坐在第一排, 如果是第七排觀眾, 他們能察覺到這樣的差異嗎? 前者, 是否忠實於一個腳色當下所該做的, 讓觀眾專心致力於劇本呈現出來的結果?! 

畢竟, 就這個劇本, 就不該有搶眼的腳色, 而是平凡的一家裡, 遇到的思念跟溝通. 劇中其實有一些當下可能會很火爆著衝突點, 但在這場演出裡, 都算是平淡溫和地度過. 死者為大, 很多東西也不該再爭下去了, 就讓回憶是和解嬉鬧, 而非究責.

戲開演後沒多久, 我就再想, 可以拖那麼久不通報嗎? 通報了之後, 應該禮儀公司多少會進行些幫助.但劇中, 明顯的就是臨時發生, (所以早上還出門買菜), 也不知道女兒今天要回來, (她就是突然買了妳愛吃的松阪豬), 就算知道的當下就開始訂飛機, 是多晚才能進家門呢? 事件是經過了幾個小時?!

我心中的標準流程, 始終是通報, 放置冰櫃, 而不是放著等到親人回來. 禮儀公司的介入, 多半在擺設上會有些不同. 以台灣而言, 腳尾飯腳尾燈, 助念拜飯, 是否都是此刻應該有的. 這些都沒有, 我只能感覺, 應該甚麼都沒做, 打算等到姊姊回來再一起面對. (所以收拾心情後是打給阿姨, 我真的覺得有點奇怪.... 不過是可以理解成, 到時候阿姨親戚會跟他們交流經驗)

以上這個困擾是不會造成這部劇的疑惑, 畢竟那不是重點, 這部戲的重點, 是在這兩個姊弟之間的交談, 聊到他們的過往, 女兒覺得家人的不諒解, 兒子覺得姊姊太辛苦, 簡單的感覺, 就是雙方沒有溝通, 都出於自己的思考, 做出覺得自己該做的, 而沒有問, 對方是否真的需要被這樣子對待.

這部大部分都很溫情拉, 應該有七八成以上. 只是在看的時候, 我會比較在乎, 他們為何會導致如此, 還有, 這樣不會有屍臭嗎?! 死亡通報, 是多久內要進行?! (該做得做的事情, 要優先處理, 然後才是家人互相的慰藉撫平)(不過後續查, 似乎真的可以不用那麼早通報, 應該是沒有差到那五六個小時啦......)

2024年3月18日 星期一

[戲劇] $700_白兔紅兔_聚思製造端-趙欣怡

$700_白兔紅兔_聚思製造端-趙欣怡

93

我會覺得, 這場跟[蔡佾玲]的, 各有特色, 不分上下.

如果說, 蔡是美豔的女講師, 那麼趙就是善於控場的森巴女郎.

前者的模仿, 應該是偏向擬真?, 後者的模仿, 則偏向擬人.

前者的三十秒, 求好心切, 主動要求再演一次. (註: 這可能記錯人)

後者的三十秒, 幾乎沒有可挑剔的地方.

我會覺得, 得益於(沉浸式)演出經驗, 還有演員特質.

趙趙, 會自然留意著在台上觀眾的不安, 頻頻鼓勵或陪伴.

她也在意著場上的觀眾, 因而進行遊走, 走入觀眾席, 散發她的魅力.

這版的結局跟竺版類似, 差別在人數變多了, 而且更明確.

身為演員, 看到蘇西及其鄰座, 應該是倍感溫馨吧.

事後諸葛, 回想起她那時候的表情, 她應該也猜到了真相.

或許沒有演技或真情的差異, 而是當下, 她拿出了混身解數, 百分百的實力, 來面對這個劇本.

[戲劇] $700_白兔紅兔 White Rabbit Red Rabbit_聚思製造端-賴建岱

$700_白兔紅兔_聚思製造端-賴建岱

80/75

這個劇本, 很考驗演員現場演出的功力. 如何在當下理解劇本的意圖, 劇作家的概念, 如何實作, 如何呈現, 如何讓觀眾理解, 如何掌控觀眾. 演員得要游刃有餘的穿梭劇本, 劇作家, 演員, 腳色, 觀眾.

很明顯, 這場的演員, 是需要時間去理解思考劇本的類型, 當他開始錯愕困惑時, 就會用傻笑帶過...... 演出的當下, 我會覺得, 有些台詞, 他是念過去, 不求甚解, 有些情節, 他有點放不開. 沒有不好, 這就是不同演員各自特質所造成的.

以我對這個劇本的理解, 像這樣子的處理風格, 若對等到現實中, 我會比較願意在這樣子的風格下生存. 講直接點, 在亂世中, 我會願意選擇這樣子的領導者. 他執行他理解的部分, 至於不理解的部分, 傻笑帶過. 相對應的, 某些結果, 就很難被發生. 有種, 一切都將止於此的感覺.

畢竟身為烏鴉, 演出前, 我想過兩個方案, 一個是潑水, 另一個則是撰改. 事後, 從某個管道得知, 演出者在演出當下, 就已經領會到, 我在第二場演出時才發現的關鍵點.

劇作家預判演員的表現能造成觀眾心裡的感受. 觀眾理解劇作家所想要傳達的理念, 觀察演員們會做出怎樣的選擇. 演員就演出而言, 該投入到多少, 他還是他自己嗎? 對於多刷觀眾, 這是在對演員有某種程度的熟悉度後, 能夠品嘗出來的演員特質.