3P 女優《現場直擊！（希望是）最後一屆 3P 新生女優選拔大賽 LIVE!-Dark》
Dark 版賽制的本質，就是「錢可通神」。要不要繼續，不只是輸贏，而是演員自己的抉擇：花錢留下？退賽止步？還是加購升級？
第三局的演技比拚，是舞台最精采的時刻。從台劇、經典文本到動漫、古裝戲，演員可以花錢改類型，也能選擇與誰對戲。每一次選擇，都是下一步的風險與投入。觀眾看到的不僅是表演本身，而是演員的執著與個性。
SOLO 並不是比賽的重點，而是一個爭取來的機會。有人輕易獲得大家認同，只花一百五就能上台；有人投入四、五千，卻依然被淘汰。有人苦苦等待機會，有人卻能連續數次登台。這對彼此關係緊密的演員而言，更顯現實，因為必須承認：自己沒有受到這一場觀眾的青睞。
而對觀眾來說，答案始終單純。走進劇場，他們不是為了看宮廷鬩牆，而是期待百花齊放。最後只能選擇那一朵最茂盛、最打動自己的花。舞台的位置有限，但花開的瞬間，都是最美的風景。
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這次的 Dark 版賽制，有個核心規則──「錢可通神」。女優可以選擇自行退賽，或支付罰金來豁免淘汰。
第一局是「猜字或人頭」，輸的人只要付五十元交通費就能留下。
第二局依照演前問卷決定：除了演技之外，觀眾覺得女演員最重要的是什麼？九成九會落在顏值，因此比的往往是外型細節，例如眼睛高度或鼻樑長度。輸的人支付一百九十元時段費，即可繼續。
第三局回到正統比演技，類型可能有七種，從台劇、經典文本到動漫、古裝戲、八點檔都有。這一局女優可以花錢更換表演類型，但評審也能再花錢改回去，形成競標。對戲環節則由女優決定是否與徵選觀眾、現場評審，或其他女優同台，不同選擇需支付額外費用。每一輪的淘汰，最終都由觀眾投票決定。
盤外賽：評審可以投票強制復活某位女優，就算她原本已經退賽也能回到舞台。最後一局，主持人會向三名女優提出兩個問題，最後留下的進行十分鐘的 SOLO。
看完之後，朋友問我心得。我說我的觀點未必準，因為這屆佰九，我幾乎是從排練基礎一路看起。從 2021 年《單體記憶存取存儲器》，到疫情期間的線上演出《開放配偶》《杏仁豆腐心》《收拾殘局》，再到《殺戮之神》《燈導郎》《維洛納二紳士》《What should A do?》，加上畢業製作，我總共看了八檔。他們算是我第一次從基礎一路追到畢業的班級。
所以當主持人葉煒寰拋出那句「復活，對她們而言真的是件好事嗎？」時，我很能感受到其中的重量。學生時期的競爭僅限於校內；畢業之後，舞台機會有限，優秀的演員很多，但能站上的位置卻永遠稀少。
有人說觀眾只是嗜血，想看爭鋒相對。但我並不這麼覺得。我期待看到的，是她們拿出最好的表演。觀眾走進劇場，不就是想看一場精彩的演出嗎？觀眾渴望的其實是「百花爭艷」，而不是「宮廷惡鬥」。
也因此，真正的關鍵其實很直接：你要怎麼讓觀眾把票投給你？這不是單純的真情流露或情緒宣洩就能換來的，而是要拿出能打動現場的表演。去年有人用腳倒咖啡，展現了肢體控制；今年則有「人魚喝茶」──從單純的空中體操，轉化為水下的奇想意象，既有創意又具難度，也因為編排精緻而更容易被記住。
在過程中，也能看到不同的選擇：有人投入兩千後選擇退下，有人因壓力過大而自願離開，也有人被觀眾投票救回，完成最後的 SOLO。這些不同的境遇，構成了舞台上的張力。
最後，我覺得製作人的意圖其實很清楚：她希望觀眾能看見這些女演員最亮眼的時刻。但方式並不溫和，本質上帶著殘酷。她就像一位溫柔卻嚴厲的虎媽，把驕傲的孩子推上舞台，交給觀眾去選擇。畢竟舞台的位置有限，最後能演出SOLO 的，只有觀眾最喜歡的那一個。
=> 以上 with ChatGPT
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Dark版的規則, 錢可通神. 女優可以選擇自行退賽, 或著是支付罰金, 豁免退賽懲罰.
第一局, 猜字或人頭, 猜輸的, 花五十元交通費, 即可留下.
第二局, 經由演前問卷調查: 除了演技, 女演員最重要的是甚麼, 這一局就是要比那個. 九成九都是在比顏值, 這麼比, 就是在跟評審的討論中確認, 可能是眼睛高度, 或是鼻樑長度. 輸的, 花時段費一百九十元, 即可留下.
第三局, 正統比演技, 七或九種類型, 可能是台劇, 可能是經典文本, 可能是動漫, 可能是古裝戲, 可能是八點檔. 這局分兩部分, 首先是單人表演, 其次是有人對戲.
首先, 女優可以花錢, 更改類型, 但評審們可以再花錢把它改回去, 算是用競標處理. 這次輸的代價, 應該是場地費分攤, 好像價碼是快九百?!
第二部分的對戲, 女優可以選擇, 使用主辦單位事前徵選的觀眾對戲, 也可以花兩百, 指定現場評審中的一個, 更可以花四百, 指定女優之一, 進行對戲. 這部分的價碼, 我真的忘了...... 我記得最後一部分, 付的價格可能是近九百.
有可能我把他跟lighte搞混, 可能dark就直接雙人對戲. 那就只有競標改類型, 跟選擇找誰對戲.
盤外賽, 此時, 評審們可以投票, 決定那一個女優被強制復活, 就算是自願退賽的, 也可以. 最後一局, 主持人會問這三名女優, 兩個問題. 最終留下來的女優, 進行十分鐘的SOLO. 每一輪的淘汰, 都是經由現場觀眾評審們投票, 票多的留, 票少的淘汰.
看完後, 友人問我看的心得, 我跟他說, 我的心得不準, 這屆佰玖, 我從他們的排練基礎, 2021_單體記憶存取存儲器, 開始看起. 歷經疫情, 所以表演基礎的[開放配偶][杏仁豆腐心][收拾殘局]是線上直播版. 導演二的[殺戮之神], 導演三的[燈導郎], 表演四的[維洛納二紳士], 導演四的[ What should A do?], 冠上[佰玖級畢業製作], 我看了八個. 他們是我看北藝戲劇以來, 第一個從排練基礎看起的一屆.
所以, 主持人葉煒寰, 在過程中問的那句話: 復活, 對她們而言真的是件好事嗎? 這句話, 我知道, 他的份量非常的重. 演員畢業後, 我不太問, 下次演出是甚麼時候. 學生時期, 跟校內競爭而已, 畢業之後, 這些學生的師長前輩們, 也都在競爭的行列. 我始終覺得劇場觀眾太少, 這一行有太多的好演員, 但舞台上的空間就只有幾個.
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有人覺得, 觀眾就是嗜血, 想看女優們爭的你死我活. 不否認, 我始終覺得, 演出過於沒有火花. 但我並不是想看女優們的宮鬥劇, 而是想看女優們拿出自己的最好表演罷了. 講白話, [觀眾就只是想要看到好的演出]. 這是被某個人提醒後, 我才醒悟的, 她說, 為了追逐五號女優的演出, 她買了四場, 她真的受夠那個吃餅乾的復活戲碼, 而且還看了兩次.
我很想問, 女優們, 有想過, 現場觀眾想看甚麼嗎? 就像open mic, 剛去的人, 可能就是把自己準備好的段子講完. 但印象中, 看到某些人, 他說, 得依照觀眾的反應來調整自己的段落, 觀眾可能喜歡這個主題, 也可能對這個主題毫無興趣, 妳得注意現場觀眾的呼吸或是氛圍, 進行調整. 我好奇, 女優們有想過, 這場觀眾的組成嗎? 是親友居多? 還是藝穗觀眾, 或者, 是冒名而來的劇場觀眾?! 妳們有依照觀眾, 而進行調整嗎? 妳們的拿手絕活, 是觀眾想看的嗎? 講句白話, 賽制就是票多的贏, 票少的離開. 如何靠表演獲得最多票. 這才是這個賽制的精華吧?! 對某些純看戲的觀眾, 你們情緒激昂, 對他們一點意義都沒有, 只會覺得, 演出很難看. 雖然真情流露, 可是那對表演有幫助嗎? 那對一個好的演出有加分嗎?
老實說, 我覺得用腳倒咖啡, 是一件很無聊的事情, 或許, 演員呈現了她對肢體的掌控, 可是然後呢?! 相形之下, 這次的人魚喝茶, 從無聊的空氣水中體操, 到人魚就該在水下喝茶. 這真的既有創意又有難度, 而且有編排, 從無聊到精采. 女優們是否該想想, 自己的表演, 有甚麼是值得觀眾投票給妳的呢? 一招行遍天下, 當然可以, 可是妳這一招, 要勝於大部分的人, 出類拔萃到觀眾會願意喝采的地步. 身為女優, 始終問題回到了[表演].
突然覺得我上兩段有點廢話, 每個人有自己的選擇, 身為觀眾, 靜靜欣賞就是了. 喜不喜歡, 順著自己心中的聲音就好. 3P女優, 想要呈現的, 不就是這種不確定性嗎?
我喜歡[汪儒宥], 堅持因為是戲劇系, 所以要演一次[經典文本], 我欣賞[吳子憫]?, 寧可每次花四百, 跟每一個女優對到戲. 能理解[區樂遙], 堅持不要再演演了四次的[動漫類型]. 我知道[邱語恩]說的是對的, 為了這場演出, 她少賺了五六萬. 為什麼我第二次投給[吳子憫], 只是因為我覺得宮鬥劇, 她演得很好, 相較其他人, 我比較喜歡她的演出樣貌.
寫些在這兩場, 感覺到有意思的事情. 有人放棄, 是因為他已經投資超過兩千. (是的, 每場dark都得重新支付罰金, 據說法, 這是他們這次演出的報酬, 不計他們投資的材料費跟無法工作的補償) 有人自願棄權, 是因為她受不了這樣緊迫逼人的環境. 她付了罰金之後, 自願退賽. 在盤外賽, 她被十七名觀眾(我也是其中之一), 硬是救了回來, 然後在眾人的投票中(這個我就沒投給她), 進行了最後的SOLO, SOLO完, 她說觀眾是變態. 有一場的對戲環節, 我覺得, 出演觀眾, 演的比女優還好. (我承認, 我比較喜歡彭湃的情感, 或是有個性的演出, 最好演員能給我閃閃發亮的感覺. 我的標準當然不是準則, 所以我喜歡這個賽制, 重點是大多數人喜歡甚麼) 這場我覺得某人的身材真的很好, 所以我有特意把她的名字給記起來. 沒看到最強綠葉的SOLO, 好可惜. 她的粉絲說, 那是她看了四五場後, 最喜歡的一個SOLO.
【演出場次】2025／08／16（六）18：30 & 20：30
【演出時長】97分鐘, 80分鐘, 無中場休息.
【演出地點】臺北表演藝術中心 11樓排練場5
【製作團隊】
製 作 人｜陸怡安
導 演｜葉煒寰
舞台監督｜黃品宸
燈光設計｜劉宇航
音樂設計｜簡辰恩
平面設計｜區樂遙
平面攝影｜陳 平
前導影片｜陳奕碩
劇照攝影｜陳宥駱
行政協力｜陳紹瑞、高悅瑄
燈光執行｜郭瑋翔、黃冠鳴
共同創作｜全體劇組成員
演 員｜汪儒宥、李元元、李紹棋、吳子憫、劉羽宸、邱語恩、區樂遙、葉煒寰
協辦單位｜國立臺北藝術大學戲劇學系
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