[隨筆] 雙重否定

 從易碎結束, 就隱隱有這種感覺.

上周結束, 非常的有這種感覺.

我覺得我處在一個[雙重否定]的狀態.

[波波事件], 讓我最反省的, 是有給職做成這樣, 無給職不需要做那麼多.

那是一種心境上的很不甘願狀態, 又沒有被邀請, 又沒有被給薪, 為什麼要發自熱誠的做那麼多?!

行動本身就是個困惑, 品質更是...... 感覺應該要很有區隔才是.

君不見, 很多人早就已經做出了區隔嗎?

這階段, 應該主要在否定自己的行為?!

[貴賓事件], 我最省思的, 是就算給薪了, 就算有地位了, 那麼, 誰能說, 行為本身就是正確的呢?

看到了某些人寫的關於外送員的讚美詞, 我是真的在反省自己.

對我而言直觀, 對他們而言驚為天人, 此生最愛. 那不就是藝穗最好的一點,  百花齊放嗎? 

假設一切都是完美狀態, 正確的人正確的話語正確的態度, 但是時機不對?

我想到某個人說過的, 中國人最善長把事情搞砸, 把有賺頭的東西搞到每個人苦哈哈.

就像我在抱怨的帕索里尼一樣? 台北表太習於把活動都擠在一起, 又如同打開劇場活動, 實際上他也的確搶去了不少願意買票的觀眾.

但就算那些都沒有, 真的是好的作品能夠得到好的反饋嗎? 我狐疑著. 看這這兩個月的帳單......

先進者的野心始終越來越大, FOCA的賣票數, 就可以明確得知了... 可以說, 就因為他們的努力, 導致女子馬戲根本很難生存嗎? (我不認為, 像我這樣一周看四場演出的人很多, 我總有個根深蒂固的概念, 一年甚至一季看一次演出的人, 才是常態 <= 但這又牽扯到感覺是不牢靠的, 數據才真實)

我否定我行為的價值, 有收錢的做那麼爛, 沒收錢的不用那麼認真. 我否定我存在的意義, 不上不下, 載浮載沉, 既不是普羅也不是專家. 重點是說出來的, 連自己都會否定. 我懷疑他的可執行效力.

[戲劇] $1000_Re：late_腦動劇團_9號作品 NO.9

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63

這部我不行, 應該是屬於有睡著的那種.

簡單說, 故事以兩個女子為主軸, 應該是B女過世, A女找到B女的遺書, 回想起兩人的日常對談. 這兩個人應該都是演員, 因為A女找B女練習[晚安母親]這個劇本, 而且她們有在討論甄選.

首先, 我沒看過[晚安母親], 我很難理解她們選擇練習那些片段的理由. 其次, 她們應該有談到誰有上誰沒上, 鑒於不是演員, 這樣的交談對我而言真的很閒聊. 最後, 基於是兩個女生, 我不太懂她們的邏輯思考, 事件ABC彼此的關聯, 襯托了甚麼, 對我而言, 這樣的事件不狗血, 算是走纖細路線.

兩個女生, 溫柔地講述著她們的日常, 討論著彼此工作上的競爭, 為了甄選而對戲. 對我而言, 整體氣氛就是越來越好睡...... 每個字都聽得懂, 但每句話就覺得越來越催眠......

[音樂劇] $500_阿媽的比基尼-讀劇演出_SML音樂劇_2024新北市生音藝術節

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第一首有點亂, 但基本上應該是因為還在建立環境, 在不知道會發生甚麼狀況時候, 產生的困惑; 就像綠光人間條件一的序曲時, 一刷覺得亂哄哄, 二刷才知道該如何分配精力去理解各個人事物.

第二首之後, 就好很多, 應該說[張稜]跟[賴玟君]上場後, 整個氣勢都出來了. 更正確地說, 這兩個腳色非常的逗趣, 也讓故事的長相都出來了. 又或著說, 序曲時, 畢竟還是個傳統設定, 里長婆還在幫里長做事, 成為他的賢內助, 直到兩個好友的大氣之後, 里長婆才開始找自己.

如果單純以腳色詮釋, 可能[林姿吟]比[張稜][賴玟君]還好, 後兩者給我可能四十來歲的感覺, 前者是有到五十多歲穩重沈思的概念. 不過, 我真的覺得就是靠著後兩者的調劑, 整部戲非常的好看. 有人口直心快, 有人語重心長, 有人走她的英雄旅程. 這三個腳色的分配, 讓我關注且好奇劇情的發展.

如果純論歌聲, [林姿吟] > [劉鎮嘉] > [張稜][賴玟君]. 歌好聽, 演員也能充分展現; 不過, 整部戲, 我覺得最有機會被換掉的是[劉鎮嘉], 他唱的真的很好, 演員表現也很棒. 但是這部如果要票房考量的話, 應該只有金孫這個腳色, 可以進行替換了吧.

[林姿吟][張稜][賴玟君], 我覺得這真的是一時之選, 要詮釋七十歲的老奶奶的圓夢之旅, 既要讓人知道她們的豁達蠻橫, 又要讓人感到她們的直來直往, 能選的人有限. [雷昇]的歌沒那麼好唱. 而且就這群人的知名度, 換誰能吸引的觀眾, 我會覺得差不了多少. 就算換到影視巨星, 依照[妳歌]的票房, 看起來也就那樣子了. 彭素華老師得獎小說, 這當然是一大賣點, 而就這部的屬性而言, 她真的是個闔家歡的作品, 從文學類去考慮, [林姿吟]應該是那方面觀眾的心頭好. 

看來看去, 就只有[金孫]換角, 能吸引到不同的觀眾. [劉鎮嘉]的名氣, 真的不夠. 無論是[林育群]或是[高華麗][周家寬][謝孟庭][蘇志翔][宮能安], 應該都能讓票房更好一些. (我不是說本來票房會不好, 而是感覺就是不一樣的觀眾群) 真的覺得可惜, [劉鎮嘉]在這場的表現, 我不覺得比那些人遜色, 但除了聲音之外, 他少了那些人的特色跟舞台上的魅力.

對我而言劇情很緊湊, 我以為這樣的劇情應該在中高年齡層是很吃的開的. 可是以這場而言, 第七首歌之後, 我背後的觀眾鼾聲大作, 是吵到第六排的作曲家[雷昇]都頻頻回頭後望的程度. 我不確定那代表了甚麼, 畢竟就我的感觸, 這部我覺得很適合十歲到八十歲, 真的老少咸宜闔家歡. 但是睡著的那個大叔, 應該五十五歲左右, 所以, 對於那個年齡層的人而言, 這樣的情節是否不合他們的胃口? 對他們而言不在乎, 女人的事她們自己搞? 男人可以去海邊, 女人也行.

[音樂劇] $500_懸日-讀劇音樂會_A劇團_原創阿卡貝拉音樂劇_2024新北市生音藝術節

 $500_懸日-讀劇音樂會_A劇團_原創阿卡貝拉音樂劇_2024新北市生音藝術節

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雖然演員都很棒, 女生的顏值都很高. 不過, 這部我睡著了.

首先, 音樂風格對我而言很單調, 感覺都很類似, 越聽越想睡. 其次, 進入邪教地下室後, 我就開始不支, 感覺是否劇情過於理所當然. 很直觀的感想, 這個演出沒有讓我很感到興趣.

當然有可能是因為我看過了[2023_詹傑✕黃郁晴_罪．愛 The Fall]和[2019_C MUSICAL_傾城記]. 相形之下, 這部對我而言, 過於乏味了.

當然可能是因為演出形式的原因, 導致本來就抑鬱的狀況更加嚴重, 一些用來調節氣氛的歡樂情節, 因為是讀劇會, 導致沒甚麼效果. 我是回想起之前那兩部, 詹傑的是自問自答, 傾城是小夥伴的出現. 

這部理論上應該也有...... 但應該是因為都同樣裝束又都定位在椅子上, 然後旋律風格類似度又很高...... 導致我越來越想睡, 也直接就睡了下去.

據有人的觀察結果, 走入地下室後, 是慢慢的被宗教洗腦, 而後到男主角覺醒, 理論上應該是有意思的呈現整個欲洗腦到醒覺的過程. 理論上這樣的結構, 如果我沒有看過那兩部, 我可能會喜歡吧?!

看這部的時候, 我腦袋有在分神想別的事情, 就現狀的市場而言, 給建議是件有意義的事情嗎? 我不是說給建議人選的問題, 而是市場變化過快, 以藝文表演而言, 在這種過飽合的演出狀態下, 就連[搖滾教室], 看周日晚場的票房也是淒慘到不行. 還有誰能保證, 他給的建議, 一定是正確無誤的呢? 搞不好, 問題是出在時機根本不對, 同時間太多大作在搶...... 低迷的票房, 砸下去的製作費用..... 被上調很多的觀眾品味. 對觀眾而言當然是好的, 但是對製作方而言, 我看到的是很大的不定陰霾.

[親子] $792_虎姑婆和他的朋友-音樂劇_AM創意_2024

$792_虎姑婆和他的朋友-音樂劇_AM創意

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我有點困惑, 在這個年代, 什麼作品才能賣好?

因為最近早起困難, 我連續曠了三次的演出, 為了不要浪費票錢, 早場票我就打算看當天有否起床再買, 如果已經沒有好座位, 我乾脆也不用訂下早起鬧鐘, 所以我才觀察到了這檔演出的怪異銷售速度, 第一週結束, 六日早場印象中還很空, 但差不多第二週週三時, 瞬間一天就賣了以百計的票卷. 

當然不是一定說是用贈票, 畢竟這部演出, 無論是IP, 演員群, 他有大把可以賣好的理由, 只是要到周三周四才有所謂票房爆發式成長, 我真的滿好奇他的流量密碼是甚麼. 觀眾們到底是如何決定要看這場演出的?! 擺明之前的電台或是網路行銷都沒有效力, 說是臨時口碑大放送, 我也不太相信. 那應該是周一周二, 怎麼會延遲到周三...... 感覺就一定是有個契機存在.

演出本身應該是高質量的, 他讓現場的小朋友觀眾們滿意, 大朋友基本上也沒什麼怨言. 故事, 就是經典的, 小朋友到夏令營學習些東西, 在一個夢幻的國度, 虎姑婆營長讓他們學會了勇氣. 因為前一天才買票, 所以我買的位置極側, 看不到字幕…… 那導致我對事件掌握度很糟糕, 基本上是能感受到故事教了些小朋友的生活禮儀, 比方說一個人睡覺很好之類. 大抵上演出就是跳跳唱唱裡面度過, 除了專業演員, 小朋友演員也有很多戲份跟舞蹈. 造型是逗趣的, 歌曲算是改編耳熟能詳的童謠? 編曲以更流行歌曲的樣貌呈現.

要我說, 這是一個中上很可以發展的系列, 但依照現在這樣的銷售速度, 會否有續作, 真的很難說. 要賣點有賣點, 要特色有特色, 更甚至是足夠知名的人是在背書著. 那麼, 或許… 就只是, 他吸引到的, 都是那些不願意花錢買票看戲的觀眾吧? 畢竟, 電視節目, 基本上都是免費收看的. 他沒有非要去劇場看的必要性. 演出的小朋友演員過少, 沒有集客效果. (愛樂都習慣用合唱團編制, 每個小朋友兩個家長計, 基本上很容易滿足基本觀眾席需求)

[隨筆] 貴賓

結論:

{

生在這個時代的觀眾是幸福的, 可選擇的劇目很多. 但生在這個年代的創作者是辛苦的, 很難有確定的模式, 是保證能收穫觀眾目光的. 你不知道, 開賣時, 競爭對手有那些人.

}

 剛在看演出的時候, 覺得我對貴賓們反感. 不是行為, 而是純粹對於功效. 更正確的說法, 或許是我覺得前路迢迢, 沒什麼人能肯定地指出, 怎樣才是好的. 終究得要靠廝殺或實證. 我懶得去區隔誰說的才是對的, 誰說的比較有力. 反正等結論吧, 這個世界, 活得下來的才是王道.

起始點, 有點是近期的劇團大佬跟廳院代表起了某些爭執. 前者覺得免費演出太多, 導致搶到了觀眾付費演出的意願. 後者覺得, 這是他們打開劇場大門的道路, 那是在增加觀眾的受眾. 何者的正確與否, 我不予置評. 因為我還沒有釐清自己的說法, 現階段覺得應該是觀眾數量跟有效範疇內的爭議.

後者認為, 他們是在增加觀眾的數量, 他們覺得那是讓不曾接觸的觀眾們願意嘗試. 至於如果是否打到已經有在接觸劇場的觀眾, 他們沒有做出篩選機制. 為了不是無效活動, 所以他們的活動越辦越豐富…… 雖然似乎有用時間長度跟內容精彩度做限制. 但鑑於前者, 實際上, 很多免費活動內容都遠勝於付費演出. 

前者我覺得, 有點在思考, 首先, 觀眾一年看的藝文活動數量是有限的, 看了Ａ可能一季都不會再看. 況且, 因為要有盈利, 所以沒法像公家機構那樣不顧成本. 所以他們希望將其數量限制, 或是下放到地方場館, 不要在三大?劇館, 與民爭利.

沒有結論, 只是最近這個爭議, 真的有點煩, 就像高雄衛武營, 當初號稱?眾人的? 後續就有戲友大罵, 就獨厚音樂類演出, 後續更有著周書毅爭議. 老實說, 以我而言, 那都沒有差別, 當兩者差異過大, 那就直接看結論吧. 觀眾到底有沒有增加, 他們的留存率多少??? 這是目前沒有人在做統計, 所以也很難被知曉的事情.

不過, 今天看獨具的時候, 整個心態非常的上升, 明顯的, 劇組希望觀眾或是貴賓能給他們有利的建議. 但是… 他們真的給得了嗎? 我很質疑這點. 這不是質疑人選或是能力, 而是純粹的, 觀眾太善變了……. 連這些所謂的貴賓觀眾, 也都有滑鐵盧的時候.

就如同劇團大佬們的想法, 同樣等級的演出, 以往能夠賣好, 為什麼最近賣那麼慘? 不就是免費演出太多？ 但他們沒有去思考, 票價多貴? 演出多少? 我不討論免費演出, 光是大佬們的演出, 就已經爆炸到不行… 觀眾的荷包能撐多久?? 而這, 不是很早就被知曉的嗎? 當台北表演藝術中心蓋的那瞬間, 大家就知道, 又多了三個廳, 每週又多了三檔節目來進行競爭…… 觀眾的數量, 不增加絕對不行.

而就這些年的現狀, 南村劇場, 空總劇場, udn ?? 引進了多少大戲…….連綠光的人間一, 都沒能賣到某種素銷程度…… 很多前人的觀念, 真的都證實很難作為依據. 說句不客氣的, 我在怎麼努力看, 一週就頂多看四部而已, 但我想看的, 幾乎每週都超過七八部以上…. 做出取捨, 是種必需也必要… 時代真的大不同啊…….

就跟戲曲夢工廠在黑特被某人狂批評一樣, 掌權者, 想做什麼都可以. 最後… 就是看觀眾的反應了, 觀眾反應好, 掌權者就是對的. 觀眾反應不好, 掌權者就是錯的. 這真的是個沒什麼好討論的現實結果了…….

生在這個年代的劇場觀眾是幸福的, 更多樣化的節目會被產生, 因為觀眾稀少, 所以節目的特色或是娛樂性或精彩度會大幅度的增加. 但這個年代的劇場生產者就辛苦了, 固定場館的增加, 每個檔期的節目數量更為擴增….. 在有限的觀眾群裡, 要怎麼搶到足夠的觀眾…… 而且, 有時候不只是考慮單一檔期, 甚至要考慮到這一兩個月內類似的節目. 花了帕索里尼的四千二, 還有多少餘錢可以買別的節目. 賣點不夠多, 真的就是強者恆強, 弱者更弱.

[戲劇] $2000_打N檔不要踩煞車_界址創作

$2000_打N檔不要踩煞車_界址創作

83/90

在這個故事裡: 每個女孩從小就有一個守護靈[泡泡], 陪伴著她直到她長大. 媽媽因為有了女兒, 所以失去了[泡泡]. 女兒想要讓媽媽, 回想起她的[泡泡]. 女兒也懷孕了, 此刻的她, 得跟[泡泡]好好的溝通交流一番......

嚴格說起來, 故事有兩條主線, 一條是關於[泡泡], 一條是關於這個家庭, 男人跟女人, 開往屏東的三趟路途, 有點期待, 有點傷感, 有點塵埃落定.

我看過2021的版本, 在那個版本, 我應該比較專注在這個家發生了甚麼, 而在這個版本, 我比較關注[泡泡]發生了甚麼. 當然有可能是因為劇本已知所造成, 但也有可能是因為這次劇本將重心放在了[泡泡]身上. 當然也是有那種可能, 是因為演員[賴澔哲]太搶戲了.

整體來說, 這場的演員們都很會演, 我頂多遲疑十秒鐘, 就大概能知道她們現在是在那個年代. 劇本的編撰, 時空有點跳躍式的發展, 分辨不同時期腳色們的心情跟處境, 是理解故事的必須. 可能是導演相信演員吧? 年代的差異, 是只靠演員的演技處理的, 服裝造型都?沒有改變.

這場的舞台跟燈光, 就是在倒吃甘蔗. 剛開場時, 那舞台真的就是沒有經費到一個地步. 我相信舞台設計看到這個劇本, 然後再看到經費, 應該是很苦鈍的吧?! 相比2021的版本, 藉由打造一個小劇場, 使的觀眾們感覺自己就在後車廂看著故事演進, 在兩廳院實驗劇場, 這手法就會有很大的問題啊......

撐過前面十?來分鐘, 當汽車被打開大門後, 狀況真的改善極多!! 尤其當車子被拆了之後, 整個視覺效果大增. 燈光設計前半會覺得夢幻現實很難分辨, 但後半真的是精彩絕倫. 腳色們有點神出鬼沒, 然後被燈光襯托的異常醒目. (不過我不否認, 可能是因為一開始的印象真的太糟糕了........)

該如何誠治推薦這部演出呢? 

演員絕對值得一觀, [姸青]跟[賈玉]真的是純靠演技去演繹不同時期. [賴澔哲]的搶戲度, 真的很夠, 很難形容這點, 因為文本裡的泡泡, 本身就是個很有趣味的人. 比照起上個版本, 這次泡泡的活動空間更大, 能施展腳色魅力的地方也更多了. 

舞台燈光真的是倒吃甘蔗, 越來越好看. 汽車的兩大部分, [排檔桿]做的很確實, [方向盤]很值得期待, 首演場是劇中的一大高潮, 不知道會否再起風波(如果有就很精彩, 非常的爆笑).

以一個年輕?的團隊, 在兩廳院實驗劇場做這樣腦洞大開的寫實魔幻交雜的人倫童話演出, 應該算是很有意思的吧?! 真的是靠這一票演員還有燈光舞台音效導演, 把這個劇本演繹了出來.

如果單看女兒, 真的是從天真到認真. 如果單看泡泡, 真的是活潑又認命. 這一家, 吵吵鬧鬧的這一家, 也是從充滿希望到紛擾, 然後到女兒坐上了駕駛座. 事件雖然彼此交雜, 但卻在理解上不顯困難, 滿好的...... 

有時候看著看著, 會覺得一些事物應該得被放下, 想起剛開始, 然後再想想後續的種種, 似乎爭執沒甚麼意義. 當然換個說法, 有時候該放棄的早就該放棄, 執著是沒有意義的.

[影集] 正港分局_04

正港分局_04

83?

前面很難看. 飛車的好誇張, 感覺就是為了服務觀眾.

但在批評的一無是處之後, 反而開始覺得劇情有趣了.

開頭的年輕水源在要求要服務觀眾, 這應該是在埋殺人動機.

但... 根本不需要這種事情, 本來補習班就是有招生問題啊.

兩人爭吵, 無聊. 決定嫌疑犯, 也很無聊.

臥底, 更是無聊的煩. 補習班可以那樣子偶像崇拜嗎? 滿難想像的.

在第三嫌疑犯(太太?)出現後, 女生開始繞簡寫, 莫名的覺得好看.

因為我會開始楞著的去想, 這些名詞是甚麼, 而對於一個教師, 真的會很在意標準答案.

所以, 會不自覺的同時想兩三個念頭, 是否就是因為這樣在埋伏殺人動機呢?

無聊的唇語解讀跟亂入的服務生, 那真的很無聊.

追車是真的無趣到一個鏡頭, 因為真的很假, 但有點轉念, 或許是為了影集的刺激感吧?! 硬幹出來的東西, 就不要在批評了, 反正...... 應該就是某人要求的這樣觀眾喜歡.

後續的懸疑感, 我覺得有被建立, 是有點期待接下來會怎麼樣.

畢竟, 現在等於是有三個人都有可能性. 一頁帳目, 出現的滿好的.

[戲曲] $600_走吧，野草！_再拒劇團_2024戲曲夢工場

$600_走吧，野草！_再拒劇團_2024戲曲夢工場

85

我看不太懂這部, 劇中有一大段都用台語演繹, 那整段的台語又快又多, 實在是無力招架, 因而那段我只能放空. 不過就感性面而言, 那段我知道很精彩, 就那種一氣呵成的爽快感?!

先來談談我覺得這部跟戲曲的關聯, 就這幾年的戲曲看下來, 歌仔戲是個很活的劇種, 形式或是概念上, 他很與時俱進. 所以我認同某人的說法, 不是歌仔戲需要小劇場的解放, 而是小劇場需要借用歌仔戲的典故去拓展其內涵?!

以這部演出而言, 以一個九零剛解嚴的小劇場團隊, 為了劇團的出路, 再參照五零年代, 鄉土藝術團的改編白蛇傳為前提, 做了自己版本的白蛇傳. 就如同田啟元?的白水? 看的出來戲曲跟西洋西劇交雜的影響.

這部我看得很吃力或是沒有很深的感觸, 我覺得是因為我對那個年代的劇場史很不熟悉, 因而我只能用現代的劇場狀況類推. 而那明明是二十年前的事情. 當初的事項到現在是否依舊? 這是個好問題. 在解嚴的背景下, 批評精神?是個被尊崇?的大前提. 但在此時此刻, 口號之外情感性的宣洩, 我還是比較欣賞有憑有據的討論.

來談談這個演出給我的四個感觸, 首先, [林芸丞]很棒很迷人, 會想要開始跟隨她的演出步伐. 其次, 劇中談到了歌仔戲?的賣藥典故, 加上使用了若干的七字調? 很容易想到最近的兩個節目: [露水開花-賣藥仔團的江湖故事][烏貓行進曲-摩登歌仔彈唱會]. 然後就是[劉柏欣]的光真的好美, 有一幕林在講話, 映在牆上的是紅綠各一的影子, 那幕我屏氣凝神欣賞了好一陣子. 最後就是影像設計, 整場很LOW, 乍看很不懂, 但看久了真的會習慣跟欣賞, 滿有風格的.

其實我這場主要在看[陳柏毓], 從[2021_獻給公廁的情詩]算起, 又是個默默看了四年的演員. 2021, 獻給公廁的情詩, LUCiD : 清醒夢計畫; 2022, 伊卡洛斯 feat.滅火器 Icarus the Imflammable; 2023, 好男笑, 此刻，剛好; 2024, 超時空總動員2-閃神搶時間. 印象中2021那年的清醒計畫, 是他們那班的畢業製作. 看著他一路走來的演出, 對照著眼前的小劇場現象. 我的感觸大概都來自於此.

對我而言, 這部就是在演繹劇團的經營艱難, 而有人拋棄正職加入, 提及了所謂的正當薪資議題, 而後被直接擱置, 說小劇場就是這樣. 然後就是眾人的艱苦犧牲, 最後希望能夠成就一個作品. 但作品本身的不受歡迎, 導致導演瀕臨放棄邊緣, 而後在歷史剪報的提點下, 決定藉由歌仔戲尋找出路: 再改編經典的白蛇傳. 在移地訓練狀況下, 得到前人的肯定跟指點. 總結做出了一個以現在的眼光看起來也很有意思的改編白蛇傳, 因應瘟疫橫行, 白蛇青蛇翻遍古書找出濟世藥方, 而後不爽許仙決議進入法海門下, 賤賣藥房藥方. 而許仙最終稱道, 為什麼不能賺錢! 而且成就的到底是青白蛇的名頭, 還是許家的名聲? 要做善事可以, 但不能要我餓肚子陪你做善事. 演出最精彩的, 是最終劇團想要跟電視台投案, 而電視台審查委員對這個演出, 提出了他們的質詢.

有戲曲, [林芸丞]表現的空間, 有超美的燈光, 有有風格的影像, 故事講述了一些劇場史, 臨界點那個年代, 提出了個有意思的歌仔戲混合的戲中戲, 最後始終在叩問, 該如何活下去, 不只為了興趣. 

是很值得一看, 但如果我能對那段歷史更加熟知, 應該會更好. 我很難把思緒基礎拿回到九零年代, 導致我只能用現在的劇場現象去理解這部演出, 有點可惜, 感覺未能抓到其中滋味.

MVP, 我會給這場的兩個女演員: [林芸丞], [胡書綿]; [陳柏毓]畢竟是從他的大學畢業公演開始看起, 會將不少目光投向他. [曾伯豪]影像跟演出, 走不同風格. 畢竟我是純觀眾, 真的對導演的苦惱, 一點都不在意阿...... 

[音樂劇] $2000_史瑞克_大嘉音樂聚工坊_百老匯音樂劇

 $2000_史瑞克_大嘉音樂聚工坊_百老匯音樂劇

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飾演[驢子]的[陳品宥], 非常的傑出; 飾演[龍]的[程欣儀], 個人覺得也很棒. 然後應該就是戲偶[黃凱敬]跟演[法克國王]的[陳劭齊].

應該說看這場非常的超值? 首先, 他是授權劇, 頂著百老匯的抬頭, 內容本身就有一定的保證(真的很精彩). [史瑞克]本身就是個知名IP, 而改編音樂劇本身, 也保持著原著的詼諧, 教化的正向, 還有樂曲的豐富. 其次, 演出編製了高達二十多人的現場樂團, 不虧是出身自嘉義大學音樂系.  最後, 我真的很稱讚龍的戲偶, 很精緻很特別.

...... 這部戲的票房並不好, 過程中, 我在想, 換做是我, 會怎麼推銷? 我只能想到百老匯授權音樂劇, 主打親子. 畢竟, 以形式而言, 這是他最大的賣點. 然後, 可能就是主打CP值吧, 演後謝幕時, 導演說, 為了這部演出, 所以他去信用貸款, 利率是二點六八趴, 如果有更低的, 歡迎介紹給他. 

看的時候真的覺得很精彩, 但看完後反而不知道該怎麼說, 這種授權劇, 基本上就是看對IP有沒有興趣了, 有的就會去看, 沒有的就倒也還好, 雖然物超所值, 但兩千多的票價, 買或不買這都很個人. 畢竟親子劇一買票價就都得要乘倍.

這部真的很有大賣的潛力, 看後不後悔, 算是他讓我會想要推薦別人的理由. 但就算如此, 依照這部演出的成本, 要能不賠真的太難了. 而且依照這次的票房, 這檔演出的行銷, 似乎還沒能找到突破點. 類似的演出, 我想到了[狂美交響管樂團], 因為堅持下去某些票房也是很好的. 

對我而言, 這部最大的問題, 就是英文歌詞, 基本上我會優先選擇中文歌曲. 但對於偏好外國月亮比較圓的台灣人而言, 這點倒不是甚麼大問題吧?! 演員幾乎都是歌劇圈的, 這是問題, 以音樂劇愛好者而言, 這部我一開始就沒有很想看, 因為演員我幾乎都不認識. 所以, 或許是宣傳的方向錯誤, 這些演出者看起來都是在聲?樂界很有名望, 所以, 或許主力應該是在古典音樂界那一塊的宣傳?! 畢竟很多電影音樂會, 我感覺賣的也很不錯啊....... 這的確是個藍海市場阿, 音樂系主導的音樂劇, 本質上偏聲樂類, 加上豪華的現場樂團編制.

[親子] $1600_豬探長之死_如果兒童劇團_豬探長秘密檔案IV

$1600_豬探長之死_如果兒童劇團_豬探長秘密檔案IV

83

開演前兩天, 看到某人發限動, 他有演這場! 鑒於從他大一看到現在, 所以我硬是放棄了本預定的[AM創意2024_虎姑婆和他的朋友-音樂劇], 改看這部. 最傷心的, 應該是虎姑婆我有買到水源劇場的第一排...... 接下來都沒有第一排可以買了......

鑒於第一次坐到這麼遠, [7排12號], 再加上豬探長系列, 都畫了動物妝, 距離加上梳化, 本來是預期就是來看個情懷(十三個演員, 有八個有印象). 結果, 我竟然有把[王為]給認出來, 想想也覺得有趣.

這場的舞台設計, 我滿喜歡的. 六?個景片, 藉由不同的組合方式, 塑造出不同的場景, 皇宮山路跟瀑布, 我滿喜歡這三個場景.

關於劇情, 這次的故事走向還滿單純的, 應該是因為角色不多, 基本上就是[花生]尋訪了每個角色, 兼中聽到些仕女們的耳語. 演出節奏很流暢, 起碼我是不覺時間經過, 就到了終場. 

恩, 中場休息, 在洗手間時, 聽到不少大朋友跟小朋友之間的討論, 滿有意思的. 講的理由, 都還滿有可參考度. 當然大人的回答都比較個性化. 

2021, 單體記憶存取存儲器; 2022, 殺戮之神, 北棲; 2023, 夜行動物, 血如噴泉; 2024, 阿拉伯之夜. 時間真的過得好快. 從小看到大加一.   

[音樂劇] $1960_百舌-沒有英雄的國度_玩勮工廠

$1960_百舌-沒有英雄的國度_玩勮工廠

80

這部戲給我[好老]的感覺. 號稱武打為主, 但基本上熱鬧的都集中在下半場, 上半場, 更多的是演員們在舞台上擺姿勢. 我不太懂, 是否這算是二點五次元演出的慣伎. 導演安排的走位也很老派, 基本上就是讓演員們在舞台或是後台跑來跑去, 一兩次或許還新鮮, 但每次都這樣, 就很膩. 既然號稱武打, 那我寧可他們在舞台上肉搏, 而不是展現短跑實力. (不過或許導演考慮遠方觀眾視線問題)

故事的劇情很虛, 就是義賊只想回家, 官方打算利用義賊的名義引蛇出洞, 動亂下的歌舞團因應炒地皮, 瀕臨被趕走的命運. 鑒於故事很薄弱, 所以上半場全力主打義賊的名號, 兩人戀愛的經過. 下半場才開始進入戲肉, 經過訓練的女主大展神威, 然後幕後大主使, 先是威風, 然後挑戰再被挑戰. 中間還要不斷置入編劇的世界背景. (我可以說, 上半場的武打, 我覺得戲曲的武行更精采嗎?)

我看的這場, 演員是: 一洸, 劉韋均, 高儀庭, 王明堯, 馮先芝, 鍾凱文, 吳佳容, 林威凱, 楊奇煜. 我最喜歡的是: 高儀庭, 馮先芝, 吳佳容. 

高初登場還好, 但當她跟王肉搏之後, 整個都很好看, 應該說就一氣呵成, 將[烏秋]這個腳色演得很有意思, 她的少言不是因為冷傲, 而是因為慵懶. (能用一個字就不要用一句話) [馮先芝], 不僅是演員素質, 腳色戲份也加了很多分, 那就是個歡樂的腳色. [吳佳容]的腳真的超長, 也因此多了一段戲分, 或許腳色比重不大, 但整體外形很吸睛.

[一洸], 我會覺得這部戲就是為了他量身打造, 畢竟提到了鳳凰山海, 看著他的演出, 我能理解劇本隱射的東西會是甚麼, 但我會覺得, 問題就敗在這點, 畢竟他太多口音, 我真的聽不懂, 很多日語台詞, 印象中沒有字幕, 那時候我也只能放空. 雖然說可以欣賞旋律感受氛圍, 但這種狀況, 真的讓我覺得票錢很浪費.

[王明堯], 我覺得演出的很多段, 都是為了[夏大寶]量身打造, 或是因為之前演的是[林玟圻], 兩者身形都是具有厚實感的. 整體上, 飛鼠隊長被塑造成一個相撲選手. 問題是, [王明堯]更像是個摔角選手...... 看著他很多動作, 就覺得少了那份圓滿, 看起來就很單薄. 

[鍾凱文], 演得很棒, 也很有可觀點, 但畢竟我從2018_北藝_恐怖行動, 就看他演戲至今, 看過他很多場演出, 在早有預期下, 沒甚麼驚豔感. [林威凱], 這腳色很有趣, 我有點分不出來, 是演員幫腳色加分, 還是腳色幫演員加分. 

看這兩個演員, 我就在想, 我好想看到[林承鋒][陳可翰][朱易], 演這兩個角色其中之一, 在體能跟體態上, 他們應該都勝於這兩人, 畢竟他們有著特技(翻滾)或舞蹈?的底子在, 我好好奇, 這三個人拿到這個角色, 會怎麼呈現?! [鍾凱文]的戲份很重, 那真的要靠演技, 才不會混淆. [林威凱]的戲份很少, 要怎麼搶戲, 才能顯眼. 這是我很好奇兼期待的點.

看著[楊奇煜]的演出, 我就在想, [台大戲劇生]怎麼能不看[林子恆]版本的[百舌]? 他得要開口唱歌欸!!!! 我好期待會不會破音!! 當初[台灣有個好萊塢], 對我而言, [朱宏璋]得要開口唱歌, 那也是一大賣點阿!!

[戲劇] $770_險路不單行_木子遊藝室

$770_險路不單行_木子遊藝室

70

我沒有很喜歡這部. 理論上, 我預期看到戰爭的殘酷, 畢竟提到了[烏克蘭]. 可是, 我覺得我看到的是一個發春的戰地記者, 她跟著士官上戰場做訪問, 期許能發生超友誼關係. 跟預期差異過大, 我滿不能接受的.

而且我也不能接受, 這樣的戰爭過於平淡, 不是說劇中沒有提及戰爭的恐怖, 而是關於戰爭的危急, 我覺得是欠缺的. 

劇中的情節, 女記者想要做採訪, 所以她找了一個士官陪同, 詢問了長官, 三名少女, 士官也說了他的切身經驗. 但關於戰爭本身, 劇中一概欠奉, 這個戰爭是正義的嗎? 人們為此喪失了甚麼?

我會覺得, 劇名不單行, 指的是女子有男子做伴, 但我真的不解, 為什麼要描述的女子很期待男子如何? 而且還強調男子有家室? 是要描述男子身心受創戰爭陰影或是冷酷心態?! 

險路則是單純的, 女子上戰場的過程, 理論上, 她應該是越來越接近戰場, 但生活的危機感, 我不覺得有被增加, 比方說路上的流彈, 匱乏的食物, 不穩的水電, 朝不保夕的危機感.

倒不是獵奇心態, 而是真的不在當下, 台灣的新聞向來都不會展露戰爭的殘酷. 我會覺得劇中的那兩三個訪談, 或許在已有相關常識下, 會能理解他們闡述了戰爭的冰冷, 但對我這個沒有相關常識的觀眾眼中, 我會覺得, 我不太懂這些輕描淡寫, 代表了些甚麼.

就這場演出, 我不太懂新疆西藏加薩走廊, 如果跟其比較, 是否這個區域的人們, 過的算是天堂?! 所謂的戰爭陰影, 我感受不太到. 能夠悠哉的駛往前線, 不怕物資匱乏, 安全無虞, 這樣真的跟想像中的戰場差很多. 比起來, 放任一個大學生隻身去跟黑道大哥訪談, 這個我覺得更加驚悚.

[劇場] ELLE x Club Med L’esprit Libre 開箱夢幻假期

ELLE x Club Med L’esprit Libre 開箱夢幻假期

這不是劇場, 就只是個宣傳活動.

宣傳他們的度假村有多美好, 家長們能夠放心的把小孩們帶去, 可以探索自然也可以欣賞自然.

欣賞他們員工的歡樂, 還有所謂的專業演出.

要說劇場演員的必要性, 應該是...... 設法讓觀眾們能沉浸在氛圍裡.

畢竟, 全場就只是用沉浸式投影(也就是所謂的三百六十度投影), 加上中間的小帳棚.

幾乎都是得靠劇場演員去帶動森林探險衝浪體驗登山美食......

(不得不佩服劇場演員想像力的可貴. 睜眼說瞎話的能耐(一定要吐槽的拉))

[影集] 正港分局_03

 正港分局_03

70

這集好難看.

感覺就是在靠明星加持, 然後都處理的很糟糕.

先是想賣楊祐寧, 魅力無法擋. (看起來就像是花癡女)

然後是想用大場面, 無論是闖入民宅或是飛車衝撞.

前者殺雞牛刀, 在沒能確定其危險前, 真的有需要那麼猖狂?

後者, 特效好爛...... 真的爛到了一個極點了.

因為許光漢保險費用太高嗎? 這樣的特效, 還不如不用.

接下來, 應該就是想要賣謝坤達跟KIDS. 效果依然很差啊......

解謎了所謂的成語順序, (那有點技巧), 最容易出錯的成語錯別字.

然後, 就是黃宣出場. 希望能夠有點期待.

查了演員名單, 好杯, 出資的隨身遊戲, 旗下的木曜4, 既然是出資方, 那我能理解硬是要給它們戲份的原因.

目前看來, 懸疑的還可以, 台化的很糟糕. (三個月劇本, 45天拍攝, ......... 能理解硬幹的理由, 但效果不好, 觀眾真的不會忍)

[隨筆] 敷衍

 今年藝穗總結, 我想走敷衍派.

整個就是很不想認真......

一點都沒有興奮想寫或分享......

光是想到波波, 我就大抓狂.

問了[解答之書], 他回答:

IDENTIFY WHAT MATTERS ABOUT IT

找出真正重要的事

[隨筆] 回顧 台北藝穗節 2024

越寫越心寒....... 人家有收錢都可以做這麼爛, 我沒收錢, 那麼認真幹嘛..........................

(嘆氣)

算了, 反正本來就只是流傳在小圈圈裡的東西.

--

台北藝穗節2024, 我看了49部作品, 40部戲劇類別, 2部音樂劇, 3部舞蹈, 4部其他. 總金額23,770.

跟友人的共識, 藝穗節, 有點像是台北表不承認的私生子, 今年的藝穗手冊, 好像是開演前一兩周才出來的, 真心想問, 這樣是要怎樣排時間看戲啊?! 開幕宣傳, 放到了科教館, 聽說每個團隊只有六十秒的呈現時間, 然後又是分三個樓層, 就照片看起來, 表演者就是比觀眾多. 去年的全民投稿, 是抽圓山飯店住宿卷, 今年的則是十篇半年會籍折價卷, 換算成台幣等於是一篇稿費五十元. 每個表演藝術人員都在說低薪的血汗市場, 結果台北表帶頭壓低薪資報酬?! 不虧是台北市最會婊藝文群體的場館.

台北藝術節始終跟台北藝穗節重疊, 今年甚至多了藝術櫥窗, 更讚的還來了[親愛的帕索里尼], 我真的很難想像, 都花了四千二的觀眾, 怎麼可能還有餘裕, 可以去買台北藝穗節. 要我也去看藝術櫥窗的選粹, 而不看藝穗節的待養成. 一年五十二周, 台北表為什麼一定要婊在這兩週, 我真的很不懂. 對台北表的行銷高層而言, 台北藝穗節到底算是甚麼? 親友團的自嗨?! 還是最容易突破的藝文受眾? 沒了[蒂妲・史雲頓], 那些人還會買票嗎? 藝穗節都能看得很開心了, 台北表的售票演出, 有可能會滿意嗎? 

[0818_橙山年製作_不見的三個孩子_TFF_$630]

[0824_莎威廉的弄臣們_生存還是毀滅，這是一句台詞。_$180]

[0824_乙一五手工作室_如果沒有的話_$425]

[0824_不要再看別人屌了_莉莉_$425]

[0824_SOKKA 粒子_人生訓練場_$298]

[0825_微光製作_微笑患者_$720]

[0825_ROTATE.05_再・見 GOOD BYE & MEET AGAIN_$425]

[0825_可揚與他的快樂夥伴_昌勳與他的打字機_$510]

[0825_不三不四創作體_緣桌_$540]

[0826_離群值合作社_讖緯：推背圖_$468]

[0826_小確幸工作室_明明_$300]

[0826_不然，Ｂ計畫_不可憐的東西_$640]

[0827_訊號工作室_粉紅泡泡_$425]

[0827_頑旦工作室_月越欲試_$300]

[0827_因帕弗蘭德_來自波奇的禮物_$340]

[0827_馬卡龍製造_西瓜船の續_$450]

[0828_碩劇團_壞螺絲_$400]

[0828_不可一世劇團_智人生存指南_$255]

[0828_亞宇宙-林亞彤_元：ｒ＝a維度魔女_$799]

[0829_日酒創作工坊_戰馬瓦荷斯_$360]

[0829_COVID-109_現場直擊！（希望是）最後一屆 3P 新生女優選拔大賽 LIVE!_$425]

[0829_重生製作_當世界只剩下一個出口_$700]

[0830_三元一次製作_那一夜_$383]

[0830_伊生劇團-朱裕献_焰口_$595]

[0831_仿作_理想濕度_$510]

[0831_聚集創作坊_總機小姐的異想世界_$500]

[0831_嘶咕呱咪創作組_代價辛娘_$450]

[0901_午夜出口_能不能和你一起憂傷?_$383]

[0901_可以可以清潔隊_衛生紙失竊事件簿_$383]

[0901_閉嘴劇團_賓邦夜總會之計程者們賓賓邦邦_$396]

[0901_林向_Attention. One! Two!_$1000]

[0902_兩邊劇創所_怪人_$213]

[0902_向光點創作_最後的遺言_$510]

[0903_顧凱傑_收信快樂_$520]

[0903_只有三顆的北斗七星_寂靜之聲_$400]

[0904_不發光二極體_內濕體_$450]

[0904_覆劇團_這樣的你還敢跟團嗎?_$755]

[0904_微光PLAY團_北八四線的橋_$425]

[0905_林奇瑩_山海城市：漂流者的時空地圖_$298]

[0905_賴澔哲_我想要一個哥哥_$680]

[0905_漫慢工作室_女良 lú / lâng (fe)male_$383]

[0906_投胎新手必看指南-天堂倒計時-讀劇音樂會_$510]

[0906_火種實驗_練愛習作_$510]

[0907_騰雲聚團_暴風雨_$383]

[0907_艾瑪聖石_家族排列_$510]

[0908_達秋劇團_一個外送員的21種死亡方式_$585]

[0908_埃依菈創藝舞團_幽宅傳說_$323]

[0908_生活劇團_骯"蟑"之戰_$500]

[0908_小嶼造夢所_小房間的末日_$1200]

[隨筆] 一歲

 ........

為什麼我去年可以寫那麼多字......

光看就覺得心淚.......

最好的挑一個.

想要重看的挑幾個.

因為想看不同支線所以想重看的挑兩個.

去年怎麼可以, 總篇寫八千...... 各篇獨立, 寫了七千.

............ 太誇張了........

chatGPT, 整理到了只剩下770字. (........ 未來期許是怎麼蹦出來的, 我應該不會寫那種東西才是......)

{

你提到台北藝穗節2023共看了37部作品，其中33部為戲劇，4部為音樂劇，總花費為18,338元。雖然買了票，但遺憾錯過了幾場重要的演出，包括[愛我愛你]、[完全合法?喜劇教室]等。

錯過的演出與期待 你對錯過的劇目抱有很高期待，特別是台中、南部等地的表演團隊，因為這些作品難得有機會在地演出。你提到[明鏡救度經]、[海妖]等作品也讓你感到遺憾，尤其是在看到演員陣容後更是如此。

對觀眾反應的看法 你欣賞一些劇組以「朕知道了」的態度面對觀眾反應，認為創作者比觀眾更了解藝術的真諦。你不認為觀眾的想法總是最重要，並提到《等待果陀》和《食品升降機》是你聯想到的劇作，讓等待本身變得有意義。

對不同類型劇目的反思 你提到自己對不同劇目的標準會有所不同，並用《他把水塔吃掉了》和《那些男孩教我的事2.0》作為對比。你認為藝穗節有不審核、免場地費等特點，吸引了熱情的團隊參加，讓觀眾有機會提升觀賞標準。

雷作與好作的對比 你認為看雷作有助於提升對佳作的欣賞。看到差的作品讓你更能體會優秀作品的價值，而這也是藝穗節的意義之一。

精采作品回顧 你特別喜愛的幾部作品包括[寂寞製作_槍與玫瑰]、[N to E_Aways Open 24/7n]以及[夜魚音樂工作室_我的當兵生活怎麼會男上加男]。你詳細分析了這些作品的舞台設計、演員表現及文本特點，尤其提到《槍與玫瑰》的文本很合你的口味，而《Aways Open 24/7n》讓你感受到疫情時代的重要性。

音樂劇與戲劇的比較 你對音樂劇的表演質量提出了期望，尤其提到像《Aways Open 24/7n》這類以疫情為背景的音樂劇能在當下留下深刻印象。你認為音樂劇不僅要有好的歌曲，還需要有一定的戲劇成分，但歌曲應該占主導。

未來期待 你期待更多以腐女/耽美題材的作品出現，但也對受眾的規模抱有好奇，並認為這些作品的觀眾更多會是女性。

總結來看，你對台北藝穗節的演出體驗充滿了深刻的反思和細緻的觀察，從作品本身到舞台設計、觀眾反應，都有著自己獨到的見解。

}

.... 濃縮成八百字的版本, 我還滿喜歡的

{

2023年台北藝穗節，我觀賞了37部作品，其中33部為戲劇，4部為音樂劇，總共花費18,338元（不含未能觀賞的場次）。巧合的是，這與去年我看的數量相同，讓我頗有感觸。今年也有幾部作品因行程衝突而錯過，如[愛我愛你]、[完全合法?喜劇教室]、[GEMU GEMU]等，這些都是我期待已久的作品，無法親臨現場，確實有些遺憾。

今年藝穗節的作品風格多樣，從傳統戲劇到創意十足的實驗性作品，每一場演出都充滿驚喜與挑戰。由於這類表演自由度較高，作品品質參差不齊，但也正因如此，能更清楚體會不同劇團、導演、演員的特色。藝穗節的魅力在於，它提供了讓新興創作者有機會展示自己作品的平台，也讓觀眾能在短時間內體驗豐富的劇場藝術。

今年的戲劇作品中，最令人印象深刻的是[槍與玫瑰]。這部劇本創新，劇情設定在一個虛構的反烏托邦世界，情節引人入勝，尤其是演員們的精湛演技，使整個故事活靈活現。另一部同樣讓我驚艷的作品是[Aways Open 24/7]，該劇透過巧妙的時空跳躍手法，探討了現代人的情感困境與孤獨感。這些作品展示出深厚的劇本功力與表演層次，能在眾多作品中脫穎而出，絕非偶然。

[我的當兵生活怎麼會男上加男]則是一部結合喜劇與社會議題的作品。它用幽默的方式描繪了軍旅生活中的性別角色衝突，雖然輕鬆搞笑，但同時也引發觀眾對性別平等議題的反思。這部戲的成功不僅在於它的笑點，而在於它能以輕鬆的手法傳達深刻的社會訊息。

儘管我看了許多值得一看的作品，仍有一些表現不如預期。這在藝穗節是常見現象，因為許多作品來自新興創作者或小型劇團，資源有限、經驗尚淺，作品可能在結構、敘事或技術上存在不足。然而，這也正是藝穗節的價值所在——它是一個充滿可能性和包容性的舞台，鼓勵創意和實驗，無論成功與否，都值得鼓掌。

有些作品明顯過度迎合觀眾，欠缺獨特風格與自信，這樣的演出容易讓人失去共鳴。但也有一些作品即使資源有限，仍能憑藉真摯的情感和自信的創作態度打動人心。對我來說，這些勇於探索不同表現形式、且不拘泥於迎合市場的作品，往往更具價值。藝穗節是一個「洗看戲標準」的好機會，經過多部戲劇的磨練，無論佳作或爛作，都是提升審美眼光的一環。

總的來說，今年的台北藝穗節既有驚喜，也有遺憾。觀賞不同風格的作品不僅是一次藝術的饗宴，也讓我更深入思考戲劇的本質與未來。每一部作品都是一次心靈的旅程，無論是劇本的深度、表演的張力，或是對社會現象的探討，都讓人感受到藝穗節的無限可能與創意活力。

}

[隨筆] 反黑妙

 別的不討論, 討論這段就好.

跟不負責的評論，簡化了作品為何失敗的因素，

那些被嘲笑的作品，哪一部文本、設計、美術沒有問題？

說真的資方沒有要好好設計這些人物作品就不要來亂！

首先, 這世道真的需要的評論是甚麼?

評論覺得這個作品失敗, 這個作品真的失敗嗎?

應該沒有人會希望作品失敗, 每個人應該都是想要在己所能夠下做到最好.

光是定義是否失敗, 就可以討論很久.

有時候, 作者喜歡, 觀眾不喜歡, 有的時候作者不喜歡, 觀眾喜歡.

每個人都想win win, 但能否有一方win, 這都很難說, 不是嗎?

評論家說出了他覺得作品之所以失敗的理由.

這本身有問題嗎? 只要他能提出自己的論點, 用證據去證明他, 而非無的發矢, 或是造謠.

那基本上.... 如人放屁就當他放屁.

評論本身就站在有利的條件, 起碼, 他可以看到票房看到評價.

除非他是評審, 否則...... 他無能掌控金流.

除非他非常知名, 否則..... 他的評論真的是個屁.

有名有權, 那是另一個問題.

有名有權的人, 能否對所有事情都提出一番道理, 甚至自成體系...... (這好像是常態)

這叫做權威性? 不是嗎?

所以是因為有權威性的人說話不和你意嗎? (那扯下他的權威性, 或希望他能跟你站在同一個道德起點, 那才是你的訴求吧?!)

後面兩句, 就沒甚麼好討論的了.

就是文本設計美術有問題, 所以才被嘲笑. 就算那些都沒問題, 作品也可能被嘲笑.

大部分的資方應該都沒有打算來亂, 因為他們要拿錢出來, 除非那個錢不是它們的. (有可能只是為了洗錢, 或是純粹被拖而非選不可. 藝術有個最賤的藉口, 失敗率太高了, 能成材的沒幾個)

好, 這整段, 第一個前提就很大的問題, 既然都已經不負責任了, 還想要要求評論怎麼樣.

很多不夠格的, 也都稱自己是評論. (躲在牆角, 我都講自己是心得......)

其實看的當下, 我在想的是, 要怎麼精進自己寫心得的能力, 能夠從心得到評論, 能夠靠心得呼風喚雨, 幫團隊拉票, 那真的是種憧憬.

看著很多努力的團, 某些好戲, 空位數極多, 說真的, 也不能做啥. 畢竟我同一個時間, 就是只能看一部演出.

..... 你有去鼓勵那些你覺得寫得好的人嗎? 你有讓他們願意繼續寫下去, 甚至不斷精進自己的能力嗎? 是否, 到最後, 只剩下那些你覺得做不好的人在檯面上?! 因為做得好的人, 都心灰意冷?!

=>

跳躍式結論: 有名的人, 說話才大聲. 

[隨筆] 星等

 有點想練習thread.

更正確地說, 用更精簡的文字表達意思內涵.

兼具, 能否抓到流量密碼.

重寫之前的所有心得, 那就是我可以保證每天都有更新的來源點.

當然可以用ChatGPT輔助.

(曾幾何時, 這種已經變成一種方便的工具?)

當然應該要規劃以周圍單位的每日不同呈現.

如果以ig形式, 或許應該用上AI繪圖.

看著[台灣妖怪百寶圖], 也是有這種成分在的.

圖, 正文, 雜文.

好, 回來標題.

文章的第二行, 應該就是星等, 會比較單純. (或是第三行)

第一行主題, 第二行可以是分類關鍵字.

星等, 不外乎兩種, 三星五星.

前者, 以少給為宗旨.

這很說得通, 畢竟一年看戲的量有限, 推薦最值得去看的.

就是米其林的宗旨, 特地去前往的儀式感.

後者, 以好看為宗旨.

盡量給到三以上. 特難看的一, 特好看的四.

當然超乎預期可以用金銀銅來使用, 或是用六星七星.

但是.... 基本都給三, 會不會給太多?

學生老師學校社會商業藝術, 這些本來就不太能用同一標準.

恩.... 星等的總數或給法, 其實就決定了, 這個人(能忍受)的下限.

[影集] 正港分局_02

正港分局_02

73

這集的光好很多, 殺的也算狠.

但莫名的覺得, 搞笑度很不夠.

男主女主也就算了, 前者裝白癡直莽, 後者裝冷豔無辜.

那麼... 其它的人呢?

整部的調性, 又想走懸疑又想走搞笑.

導致現在有點靠男主的顏值再撐.

懸梁刺股, 穿插楊祐寧現身, 鍾欣凌現身, 鋪陳了一段女主被讚揚的橋段.

然後就是換衣服, 讓男主穿馬爾濟斯, 唱馬爾濟斯.

殺了兩個人的兇嫌, 被提審到警察局?!

好恐怖的連續殺人魔歐....... (這是諷刺用法)

伏筆是, 第一個外送員, 感覺就是在暗示兇嫌的可能性, 而後用第二個可能性去處理.

阿, 中間有一小段在賣腐, 應該是為了電影版的呼應.

人魔的設定, 不夠好, 他少了魔頭軍師的感覺.

整體上, 感覺編導希冀其它人能讓情節歡樂, 但效果很差.

[書籍] 臺灣妖怪百寶圖_9789864505753

臺灣妖怪百寶圖_9789864505753

75

倒不見得是這本書沒寫好, 而是新鮮感已過.

或許較文筆編排, 他比之前的好.

但是, 就寫或選的妖怪, 少有新意, 很難眼睛一亮.

台灣的妖怪還是太少, 太沒有獨特性.

到最後幾乎都是精怪, 或是譯名怪.

以圖示而言, 剛看會覺得可愛, 可是看久就覺得樸拙, 不能算是一種愛不釋手的風格.

如果前幾本都沒看過, 這本真的很好入門.

但當被前幾本的資訊量充斥後, 這本就覺得還好了, 故事大抵都大同小異. (本來圖鑑書, 不就是如此)

[隨筆] 讀劇匯

 老實說, 我還在猶豫要不要買......

主要是因為那個地點, 再加上又是讀劇.

依照我那麼愛看毛細孔的人而言, 那個地點, 我幾乎只能坐最後一排.

八場演出, 有四場我看過.

而幾乎每場, 感覺要變成正式版, 機率都很大......

畢竟, 做人還是現實點, 要考慮好不好搶票.

有兩三檔都卡到我的出國時間.

買或不買, 那是個問題.

真的有空的時間, 是要看讀劇, 還是要看正式版, 那也是個問題.

雖然有些演員是有興趣的, 但...... 卡到位置一定很差, 有點沒那麼想看.....

勸友人去做那個觀察報告換兩千, 那等於是五折價.

感覺就是想要拓展評論的小圈圈, 否則現有的評論, 測不出來市場?!

要不要看呢? 要挑那個時段看呢? 這真是個好問題.

<=

基本上四部都看過, 而且那場地很小位置不好搶, 還在路上跟HOME RUN考慮而已, 沒去, 我還好, 後續正式版的機會應該不少.

1.【讀劇匯】音樂劇《還在路上》

202305 看師大學期製作版

2.【讀劇匯】音樂劇《三胞胎的我在完成夢想之前死掉了（還好我有兩個兄弟）》讀劇音樂會

202211看台中歌劇院正式演出版

3.【讀劇匯】擊樂音樂劇 老張老趙の實驗樂劇《偷吃？好吃！》3.0進退兩男

202308看2.0

4.【讀劇匯】SML音樂劇《阿媽的比基尼》全本讀劇

20240921會看

SML音樂劇_阿媽的比基尼-讀劇演出_2024新北市生音藝術節

https://www.opentix.life/event/1800767392940707840

【讀劇匯】《HOME RUNning》熱血棒球音樂劇 全本讀劇音樂會

<= 2022 因為只有上半場讀劇, 我就沒看了

[隨筆] 外送員的21

 $585_一個外送員的21種死亡方式_達秋劇團_2024臺北藝穗節 2024TFF

?

不虧是[2022臺灣文學獎劇本創作獎], 從二十件進入複選的作品裡唯二入圍的, 評審對於該作品的觀察: 反應當下面對生存壓力的青年世代，在「厭世」中展現出強烈的生之慾望。作品呈現出作者對於「劇場」在文字及語言之外，空間、聲音、物件與表演行動，如何成為「文本」的思考。

..........

早上在運動的時候在想, 我想再寫一個版本, 感覺應該滿好玩的. 

(應該不是因為晚上某人跟我打招呼的緣故)

<=

這個版本, 就是看起來都很稱讚, 但嚴格來說, 他並不違反我上一版的感想.

首先, 先稱讚這得了文學獎, 是擁有評審們背書的. (仿造[吳岳霖]寫的[小房間]評論, 主靈感來自於sevenfish, 抓別人來背書, 然後自己的意見就可以默默跳過)

其次, 稱讚善用環境, 古蹟樓梯梁柱限重.

更可以讚美, 善用克難的經費, 使用了人體模型(感覺就是學校服裝設計課用的).

老實說, 看到那個電視, 我就覺得好熟, 感覺去年[蛋糕審判]一定看過, 導一應該也看過他出現兩三次.

最後, 就是可以稱頌[謝雲陞]的演技, 飾演擁有白日夢妄想症的人士, 形塑出他整體的思考歷程. 

=>

大綱擬好了, 寫了一天, 我真的寫不出來. 不嘴賤, 真的好難動筆...... 而且我也很不想動筆.......

有的時候, 寫作是靠一種衝動, 又沒有收費.... 光想到這個就很沒有幫人美言的動力...... (倒不是說, 我之前是收費才寫好話, 而是[特意寫好話]這件事情, 就很違反我的本性, 非收錢不可)

[影集] 正港分局_01

正港分局_01

75?

開頭不喜歡.

我真的不喜歡那種很暗的鏡頭, 開車時的調光色調我就看不懂, 因為跟整體不搭.

第一個案件, 非常的難看, 為了嚇而嚇, 但無論是亡者或是案件, 都很粗糙的感覺.

尋求犯人解答, 那也太致敬[人魔]了...... 

問題是連環殺人跟食人是不同的事情, 完全感覺就是在設計環節上出了問題.

臥底的出現, 非常的拙劣, 最好是因為伏筆, 否則.... 找一個智缺來辦案, 這很異常.

(不應該說智缺, 目前看來的解釋是, 因為臥底, 所以吸毒, 而那導致他的行為會有一抽沒一抽. 我很難想像, 去偵辦凶殺案, 會找一個得苦苦忍耐毒癮的人到現場.)

男主的個性, 我看很多人都抱怨很多, 那就跳過. (不過因為第一集, 個性我目前還能忍受)

我不太能忍受的, 是印象中電影版, 一開始就脫! 起碼把身材或顏值展露出來, 讓觀眾願意看下去.

這集, 我覺得直到監獄詢問犯人時, 許光漢才有機會展現他的演技跟顏值.

我覺得, 特色應該是為了笑點而存在, 而不是為了拖台錢.

結巴跟點早餐, 目前看來, 都是讓節奏變慢, 增加演出時長用的.

[劇場] $1200_小房間的末日_小嶼造夢所_2024臺北藝穗節 2024TFF

$1200_小房間的末日_小嶼造夢所_2024臺北藝穗節 2024TFF

86

看著友人們的經驗, 我應該坐到了全場最好的位置, 坐在塑膠椅上, 身體旋轉四十五度就可以輕鬆的看到完整的第一幕, 轉回來就可以看到第二幕, 因為在第一排, 所以就算是地板動作也一覽無遺.

故事分成了三個部分: 以劇作家的身分開場, 介紹著兩個作品: [開到荼蘼], [Homesick]. 劇作家的部分, 等於就是在講述這兩個作品, 她創作的時間跟寫作時的心境?

...... 我看過2022台大戲劇導演一的[開到荼蘼], 那場的演員是[王耀霆]跟[李采容]. 所以我早有印象, 就是個關於女主很在意時間的故事, 印象中, 似乎是因為女主在意男主的關係, 所以分外在意時間. 所以場上在說, 這個故事跟她的戀情有關, 這我倒是首次聽聞. 

看著這版的[開到荼蘼], 我在想, 當初那版舞台設計就很強調時間, 因而牆面上掛了十個時鐘. 相比之下, 這個版本的時間緊迫性就沒有那麼強烈. 印象上次看[馬紹寧]演的是蜥蜴人, 這次看他的演出, 覺得他演的好認真好盡力. (這非惡評, 只是想到好一陣子沒看他演出了) 比對兩版, 我會覺得這版的女主比較沒那麼死板, 男主比較誠懇地想要在遵守女生規定下, 把話說完. 當然也有可能是因為我早有定見, 所以會有那種感覺.

我能理解友人惡評的理由, 因為座位的緊密, 每個人幾乎都是扭頭四十五度觀賞, 因為位置, 我可以轉身四十五度, 我旁邊那個, 直接坐到地板上去觀看了. 戲好不好看再說, 好不好看到戲, 身體真的會非常嚴重的影響到心情.

[Homesick], 我還滿喜歡的欸, 想到了[陳姿卉]在[Nothing Hurts]的職位[肢體構作]. 從由人講話, 轉化成物品講話, 而考慮物品的可觀性跟能動性. 眼前的演出, 很給我那種, [美女與野獸]城堡段裡, 各個傢俱的人性化. 而基於這是個沒有魔法的世界, 某種程度上, 我信服這是有可能會發生的. [毛巾]的極限就是飄到地上.

在這些自以為是為了女主好, 又或著對於主人們的略帶嘲諷感裡. 女主的感情事蹟, 被一一組合了出來. 最後面的穿上那一雙鞋, 蓋上行李箱, 把這個故事的積極給帶了出來. 真的是小房間的末日.

[徐梓侑], 搶戲分的好誇張...... 但如果有在注意的話, 時鐘真的很吵, 尤其在夜深人靜, 一個人獨處時. [毛巾]跟[衣櫃]這兩個女演員, 都讓我很有印象, 但若要選印象最深刻的女演員, 我會選[吳佩珊]. 

翻了翻節目冊, [不管三八二十四][從此過著幸福快樂的日子][祖國少女], 明明都有印象這三檔演出, 但是無論看到她的臉或是名字, 都很記不起來...... 直到演出中才會有印象, 欸, 這個人演很好欸, 我應該有看過她演出...... 真是神奇. (我認人的功力真的有在下降......)

[戲劇] $500_骯"蟑"之戰_生活劇團_2024臺北藝穗節 2024TFF

$500_骯"蟑"之戰_生活劇團_2024臺北藝穗節 2024TFF

60

這場演出我不行, 故事單純到不知道從何欣賞. 內容就是在講, 女主打死一隻蟑螂. 我不清楚, 為什麼要把敘事用成這樣. 簡單說, 就三個腳色, 女主旁白蟑螂. 旁白先是嘲諷女主房間, 然後蟑螂引進, 旁白將女主化身成勇者?! 旁白還有被蟑螂綁走?

我看到睡著, 直到布幕有一塊掉下, 被緊急處理, 我才被驚醒. (畢竟他們要靠那塊布幕投影呈現出蟑螂的巨大) 綁架旁白是件很奇怪的事情, 她到底是旁白還是夥伴. (就這部演出, 明顯她就是希望兩者皆是... 但真的很怪)

我本來以為, 這會是一場很逗趣的演出. 畢竟文案看起來就很好玩, 女角要如何克服恐懼? 可是就我還有印象的演出, 我就是感受到, 都很高分貝地進行著, 行為似乎很拖台錢. 五分鐘可以講完的事情, 他們講了六十分鐘...... 

這個本如果是動漫, 可能可以, 畢竟想像力可以無極限, 畫得出來人類不見得能做的出來.

[戲劇] $585_一個外送員的21種死亡方式_達秋劇團_2024臺北藝穗節 2024TFF

$585_一個外送員的21種死亡方式_達秋劇團_2024臺北藝穗節 2024TFF

75

難怪我考不上台大, 這思考邏輯我有點不懂. (這不見得是諷刺, 因為有時候我真的很容易想太多) 這場演出, 我最不能釐清的, 就是全都是幻想嗎? 那部份是真實?!

假人模型, 塑膠馬桶, 有時出現, 有時則否, 我應該不能把主角視為關在家中吧? 那導致了我問自己的一個問題, 主角倒底有多嚴重, 他到底有沒有放棄治療.

就劇中的說法, 他覺得醫生是想要把他當成實驗的數據, 但如果醫生是幻想的, 那可能他從頭到尾都沒有被治療. (主要是, 醫生給的資訊很不明確, 主角的病情到底被控制到甚麼程度?)

如果全都是幻想, 那麼, [外送員]這個身分沒有很重要阿, 甚至整部看完, 我不覺得一定要是外送員. 當然可以說外送員比較高薪或是可以當兼差. 但花了二十?來分鐘, 卻不見得需要是外送員, 這樣的時間分配, 我覺得是怪怪的.

醫生要主角吃藥, 吃藥後會性功能障礙, 主角是外送員, 大雨天送去給一位女士, (他覺得是他的夢中情人), 然後? 開始放MV? 主角開始談如何自殘. 吃安眠藥過量會先催吐, 這個冷知識還滿新鮮的說.

所以? 這個演出想讓觀眾看甚麼? 看[謝雲陞]的七十二變百般武藝嗎? 可是你們把他用的很頹廢, 看起來就沒甚麼帥氣的時間點阿. 不夠偏執不夠奇想. 要推論出執著, 對我而言有點跳tone.

跟戲曲結合, 可能是亮點, 但看慣[栢優座]的我, 覺得還好. 如果都是幻想, 那就沒有所謂的一人分飾二角. 一兩次打破第四面牆, 調侃場地無法上二樓, 無法掛重物, 主角的型塑直接被拋到最後面.

我還滿喜歡這場的舞台設計. 一開始的狗就很明顯, 後續注意到了那個推著岩石的男人, 會在想他是否暗示舞台上的演員, 正經歷著無止盡的徒勞無功. 當然應該還包含燈光跟音樂?設計(如果有的話), 畢竟我覺得良好的燈光跟音樂就是讓觀眾沒能察覺, 很自然地融入劇情.

回歸到最終, 我始終不懂, 這個演出, 那些是主角幻想出來的, 那些是他真實經歷的. 人體模型的使用, 對我就是個很難界定的因素, 沒有誰家裡會放一個人體模型, 但應該是從學校服裝設計課程借過來的吧, 那攸關到心理醫生存在否, 拆手來當手機, (有點語言梗), 但再加上女客人的腔調, 這兩點加總, 也讓我困惑, 是真是假, 再加上區區十一張百元鈔, 也選擇用假鈔, (背面空白, 假到不能再假), ..... 如果連女客人都是主角幻想出來, 那主角根本不需要是[外送員]阿......

看到這個劇名, 我是真的希望, 那二十一種死法, 是跟外送員這個職業有關連的. 這個劇本感覺有點用[白日夢妄想症], 就解釋了所有劇情不合理性的地方. 我會覺得, 看這部的樂趣是建立在演員身上, 而非腳色上面.

[舞蹈] $323_幽宅傳說_埃依菈創藝舞團_2024臺北藝穗節 2024TFF

$323_幽宅傳說_埃依菈創藝舞團_2024臺北藝穗節 2024TFF

76?

看著看著, 還滿有樂趣的, 大多數人的體態都還好, 反而因此, 品出些肚皮舞的樂趣, 與其看曲線, 不如說專注於她們的律動. 有時候會覺得她們做那些挺舉還滿有意思的. 就像健身時多半會要求的, 抬頭挺胸, 正確的姿勢, 能夠讓身體舒服很多.

至於演出本身, 演前我是有快速瞄過節目單, 上面有寫接下來要演出的曲目名稱. 用那樣的印象, 硬是去猜測演的是甚麼. 劇情應該很單純? 開頭是大娘欺負小妾?的故事, 後續應該就是道魔大戰, 回接到跪在門口的小妾. 因為劇情極度簡單, 舞蹈看著看著, 似乎能理解創作者編舞的意義. 對我而言, 這是欣賞舞蹈的一大進步啊.

[戲劇] $383_暴風雨_騰雲聚團_2024臺北藝穗節 2024TFF

$383_暴風雨_騰雲聚團_2024臺北藝穗節 2024TFF

60

對我而言, 這部真的很難看. 不過可能對大多數人則否之. 首先, 我對[暴風雨]不熟, 所以當導演關注於[暴風雨]裡面的小人物時, 太多前置, 我都沒有具備.

其次, 導演在語言的選擇上面, 對我而言過於刻板印象了. 是種令人不爽的小聰明. 而且整體概念, 我會覺得導演的價值觀, 我會覺得很類似[表演工作坊], 沒有不好, 但就是讓我覺得好老套.

最後, 這部戲很常要觀眾換位置, 目的是他要用前後側舞台, 因而得讓觀眾騰出那些空間. 其實多半高個都會很禮貌的坐到最後, 避免擋到別人視線, 但因為得換位置, 我就很慘的在第二次, 完全被高個給擋住了. (這種我會給極惡評, 視線很爛, 真的會覺得睡覺比較有助益) 

我不太確定, 是否因為我真的對這個故事太不熟了. 我不太知道, 這個故事的核心宗旨是甚麼. 在幾乎看不懂的狀態下...... 我有點覺得, 我應該去二刷其他部演出才對.

[戲劇] $510_家族排列_艾瑪聖石_2024臺北藝穗節 2024TFF

$510_家族排列_艾瑪聖石_2024臺北藝穗節 2024TFF

70-

有[波波]在的場地, 磁場對我而言, 都很不對勁. 我覺得應該是受到[波波]的影響, 所以我還滿吹毛吹疵. 為了衝[戲隨意集_床戲・藏氣]硬是看了這部, 表訂八點十分結束, 衝去八點半開始應該來的及, 沒想到這場又多演了十分鐘...... 果然[波波]就是厄運的象徵.

開場的告別式, 導演安排演員在暗處以舞蹈的方式登場, 身形隱於藍色燈光下. 首先, 我就對舞蹈解讀不能, 其次, 隱在燈光下, 你是要觀眾看啥?!

先說, 這場算是給觀眾椅子, 觀眾可以自行放置, 如果會擋到, 最後排的觀眾, 也是可以自行站立. 演出中, 應該換轉換六次位置. 第一次靠陽台, 第二次靠窗邊, 第三次靠門旁. 第四五次, 等於是觀眾席的十二點三點九點方向. 除了第一次的區域真的圍的很糟糕, 其他地域, 是可以不移動的. 依照經驗, 我當然是選擇最後面, 反正為了[波波], 我刻意最後才到這個場地, 免得吸收太多負能量. 肯定是只能坐到最後, 反正這個本我也看了三四次? 應該也不需要那麼在乎毛細孔.

從開場的舞蹈, 我就開始嫌棄; 序場的三加一會談, 我還好. 只是覺得有點訝異, 大姊二姊的個性, 都跟其他場演出, 演員的選擇差很多. 大姊始終過於強勢. 比起來, 其他人頂多再堅持的地方堅持, 但是這次的大姊從頭到尾都給我很兇的狀態. 而她的戀人, 被極度的弱化了. 二姊從開頭, 就很沒給我精明幹練的感覺..... 直到最後才有挽回. 三姊始終是這四個人裡最漂亮的, 應該是到診所處, 覺得一切都很順眼. 小弟...... 他的出場沒有很驚艷. 會覺得這版的演員選擇, 似乎有點跟故事不夠貼切, 更像演員自身.

樓梯間那幕, 真的是今天這場的經典; 因為大雷雨, 而他們又是選擇播放影片. 滿精彩的, 所有人就是看著默劇...... 聲音完全被雷雨聲蓋過. 這一段在劇情裡的鋪陳, 等於都無效論. 劇組好像也沒有打算進行那些補救機制. (當然, 或許有可能, 是只有在控台附近的我沒有聽到, 搞不好我正好在聲音死角)

依照經驗, 我知道站起來才會有好視野; 可是大部分的觀眾都不敢如此. 在這樣沒有高低差的狀態, 繼續大量的坐在椅子上. 這樣子, 真的好嗎? 你們家錄影也太狠了, 從頭到尾手持...... 他帶的腳架根本不夠高......

[戲劇] $1000_Attention. One! Two!_林向_2024臺北藝穗節 2024TFF

$1000_Attention. One! Two!_林向_2024臺北藝穗節 2024TFF

93

我很想推薦這場演出, 可是不暴雷, 好像寫不出來. 看這場的時候, 完全沒有想到波波. (這樣算是個好的推薦方式嗎?)

感覺[林向]好像把他現有的技能, 都呈現了出來: 戲劇, 舞蹈, 體魄, 馴獸. 當然受限於時間, 只呈現了部份精華, 但大抵上, 呈現的都滿好的.

演出大抵上, 就是透過[小雞上工], 找到的[幼兒園才藝老師]. 善用自己的成長經驗還有教學能力, 邊工作邊等待甄選機會.

我還滿印象深刻演出中的一句台詞: 這應該是他人生中最幸福的時刻, 畢業後他應該會很辛苦. 對我而言, 這似乎有點反饋到很多人的人生. 學生時期跟出社會是不同的. 

從談論自己, 延伸到羨慕同學能在上周在球劇場演出[太陽], 到他在國家戲劇院的演出, 女友?直接回看不懂, 這之中跳接到舞蹈, 而後是談論到幼教工作.

如何準備合適的衣服, 如何跟小朋友打成一團, 有的人就是得花上更多的心思, 如何應對團長的指導, 如何在那之中, 抽出時間去應對甄選. 甄選有時是很荒唐?的.

這部沒有很悲情, 就是認真?的過好每一步, 在旅程中得到些令人暖心的東西. 我不僅指劇中的劇情, 也指觀眾在欣賞時, 所能得到的.

[音樂劇] $510_投胎新手必看指南-天堂倒計時-讀劇音樂會_2024臺北藝穗節 2024TFF

$510_投胎新手必看指南-天堂倒計時-讀劇音樂會_2024臺北藝穗節 2024TFF

97

簡單說, 這部很好看. 對我而言, 就音樂劇的曲風而言, 這部很新鮮. 總感覺, 他的編曲讓演員們的好歌喉很能夠被凸顯. 就演出而言, 表演跟歌唱, 都還滿用力的. (此處表正面詞彙)

[吳杭捷], 應該是裡面唱得最好的, 也是唱最多的. (就節目單的說詞, 他有點走[陳家聲]路線, 既然沒有[董以安]高, 那就自己寫自己做肯定能夠自己上台當主角)

看這部前, 我就很期待他們的這部音樂劇. 因為徐姓友人對他們這屆的班展稱讚有加, 說沒想到竟然會把[我們的小鎮]改成音樂?劇, 而且做得很棒.

時長有兩個小時, 但基本上不會覺得拖延, 劇情算是滿緊湊且順暢. 前兩三首歌, 因為過於想要享受他們的歌聲, 而沒有專心的聽歌詞...... 後來有發覺這樣不行, 所以才把精神稍稍專注一些. (對我而言, 聽他們唱歌, 算是種享受, 咬字是沒有到模糊不清, 但是真的因為過於想要專心享受, 而對歌詞的掌握度有所不足)

重複事件, 以劇情細節而言, 有點不嚴謹, 但有點被音樂劇的慣性魔力給帶過去, 不覺疑惑. 狗狗那段真的太...... 在歡樂之餘, 有種想哭的衝動. 那真的是很機車的情節. (這句表極度稱讚)

我還以為看過[鄭裴元]的[金龍], 結果原來是[緣桌]. 這兩檔的演出, 給我的感覺很不一樣啊...... 真是令人期待他下次的演出.

劇中最後的長照, 有點硬塞的感覺, 雖然合情合理, 但就篇幅有點不上不下. 跟前述沒啥關聯, 但又是該被發展的點. 以目前的演出長度而言, 這個腳色事件, 真的很尷尬.

對我而言, 這是一部音樂遠大於劇情的演出, 倒不是說劇情不好, 而是對我而言, 演員們(除了某人)的歌喉太令我享受了. 也未必是音樂很好, 而是對我而言, 這樣的風格真的很新鮮.

[戲劇] $510_練愛習作_火種實驗_2024臺北藝穗節 2024TFF

$510_練愛習作_火種實驗_2024臺北藝穗節 2024TFF

四個劇本: [靜與東], [熱戀沙漏], [親愛的多角戀人], [愛子].

[靜與東], 極道男女的交談, 逃避通緝的他們, 契機到來了......

[熱戀沙漏], 從相識到相戀, 熱戀就是沙漏, 會慢慢流逝.

[親愛的多角戀人], 為了愛, 一個乖乖男能忍受多少刺青女的要求.

[愛子]. 一個畫家, 對照護機器人的臨終談話.

這四個演出, 僅論劇本, 很難說其好壞. 我反而想談談導演的風格. 難怪在開演前, 就說有中間休息, 觀眾可以伸展或是去翻翻後面的劇本. 看完[多角], 我就特意去翻了翻劇本, 果然...... 要求觀眾翻劇本, 是因為導演導了劇本沒說的部份.

第一二場, 我就在想, 讀劇的基本精神, 應該是讓受眾知道劇本的好壞, 給予評價. 導演導的過於複雜了. 但經歷了第四場, 複雜或許比較能讓人聽進去. 第三場, 多了那番新意, 反而很有意思.

劇本應該多半都是一對男女的對話, 頂多加上旁白, 愛子, 應該還有一個女角存在. 在四個演員要演出兩個腳色加一個旁白, 傳統做法, 應該都是一男一女如實演出, 旁白男女皆可.

但[靜與東]很特別, 四個人輪番上陣, 我聽得很辛苦, 我要先想, 演員說的這句台詞, 是那個腳色的, 而這個腳色在之前的台詞形塑裡, 他是個怎麼樣的形象. [賴祈宏]跟[王耀霆]說話, 本來給人的感覺就不同, 印象中, 導演甚至有讓女生講男主的台詞...... 賴的幹話, 真的比較兇, 讓女演員講幹話, 總有種, 現在她是女角還是男角? 女角這時候這樣的台詞合理嗎? 我覺得對於角色的特質, 我一直在被打破重塑, 到最後就很容易只記的事件而沒有特別共感.

接續的[熱戀沙漏]沒好到那裏去, 雖然演員只有[王耀霆][杜盈羲]?. 但導演讓演員念一大段後, 再換另一個演員念一大段! 男角女角旁白, 一概不論, 就是讓一個演員念一整大段, 然後再換另一個性別的演員念一大段. (我猜導演應該是覺得[林子恆]在[灰男孩]裡的演出真的太棒了, 所以希望演員們能夠自動領悟這種作法吧......) 劇的中後, 印象中是有回歸到男演演男角, 女演演女角的狀態. 但我就搞不太清楚, 是劇本太平, 還是這樣的演出方式太平, 不太能理解腳色們的[熱戀沙漏].

第三部[親愛的多角戀人], 這部真的很精采, [賴祈宏]演乖乖的田僑仔, [韓佩瑤]演酷酷的刺青女, [王耀霆]基本上是旁白. 在交往中, 誰比較愛誰, 導致了最後, 誰得要付出比較多, 需要忍受比較多...... 漸漸的, 會發覺, [王耀霆]不只是旁白. 在相信他是個專業的演員前提下, 明顯的覺得他有段的表現很怪異, 果然他說出了某個狀態, 等於是闡述, 他不只是旁白. 為此我還特地去翻劇本, 應該[王耀霆]此時的演法, 應該不存在劇本裡. (我個人是讚賞這種導法的, 非常有意思)

第四部, [愛子]. 這部真的是完全的[讀劇]演出形式. 三個演員, 拿著劇本, 立定讀本. 男角女角旁白. 比較怪異的, 應該是舞台設計, 他讓這三人等於是站立在觀眾席旁邊, 除非挪椅子, 感覺導演就刻意不想讓觀眾直視他們, 純憑聲音決勝負的概念嗎? [杜盈羲], 坐在之前舞台的底, 翻著手中的劇本, 舞台的中央, 有著音響... 這樣的舞台設計, 一定有鬼!!!! 該看讀劇演員還是舞台設計, 貪心的我都看!! 不過中後期, 很容易就懶懶的沒那麼認真追逐讀劇演員的表情, 畢竟他們幾乎沒甚麼表情改變. 畢竟這部有點算是躺在床上的老人對著照顧他的AI機器人講著死前的感觸罷了. 故事的最後, 果然這樣的舞台走位, 是有其目的的. 

總結來說, 因應導演的導法, 有點顛覆了我對[讀劇]的想像. 本來以為讀劇就只需要把劇本呈現好, 最近讀劇越做越華麗, 真的不見得是件好事情. 但是這四部等於是用不同的導法, 去驗證了[讀劇]到底要否只是[讀劇], 是否用不正規的方式, 更能讓觀眾品嘗出劇本的真義?! [靜與東]跟[熱戀沙漏]的導法, 觀眾理論上只能專注在台詞, 畢竟演員無法給予提示. [親愛的多角戀人]導演將旁白轉化成了一個男主的內心角色, 或是觸景傷情的說書人. [愛子]算是傳統路線的讀劇, 但對比前面三部, 劇本的樂趣有降低. 不過我本來就覺得這很像[最後十四堂星期二的課], 那種臨終贈言, 對我而言是無聊的.

[戲劇] $298_山海城市：漂流者的時空地圖_林奇瑩_2024臺北藝穗節 2024TFF

$298_山海城市：漂流者的時空地圖_林奇瑩_2024臺北藝穗節 2024TFF

?

這是我第三年看[林奇瑩]的藝穗, 如果可以, 她演一年我看一年. 倒不是說她演的有多好, 看之前, 我總有這部會是藝穗最雷的心理建設.

但, 看了這幾年下來, 我[感覺], 她是真的想做表演, 她盡量把自己能夠的做出來. 雖然, 我始終不懂, 她為什麼不去補個基本功. (有可能是除了自己來, 沒有上台的機會? 只能為人作嫁?)

第一年是漫才, 第二年是SOLO, 第三年是跟舞者的合作. 理性上有可觀的地方, 感性上有持續努力的感概, 但現實裡, 始終覺得這場演出很普. 這次甚至在談話間, 有點小睡著......

開場的注意事項, 我就有點[理所當然]的感覺, 我竟然聽不到注意事項? 那聲音真的好小...... 怎麼放音檔也能出這樣的問題?

過程中, 很常覺得錄影攝影好帥, 起碼他們神情專注的在尋找最佳角度跟好的構圖. 相形之下台上的演出就...... 舞者看不懂(這是我個人素養, 我很不懂如何鑑賞舞蹈), 講者語速平緩催眠, 內容聽過就忘...... (我比較喜歡前兩年的內容, 今年的內容, 我真的一點都沒有興趣去聽)

開場時那兩盞燈, 也真的令我傻眼. 一般人都很排斥視線阻擋, 可是這次劇組放了兩盞大燈, 人為的製造視線死角...... 地上放著若干手電筒, 過程中逐一點亮. (那在畫面上的輔助, 我覺得很奇葩)

每年藝穗節, 我都期待能看到該年最雷的一部. 理論上, 以那部最雷的為基礎, 接下來很多戲都會很好看. 期待看到最雷, 看了覺得還好, 所以, 我的心情真的有點不美麗...... 

[戲劇] $383_女良 lú / lâng (fe)male_漫慢工作室_2024臺北藝穗節 2024TFF

$383_女良 lú / lâng (fe)male_漫慢工作室_2024臺北藝穗節 2024TFF

70/83

兩個人的SOLO, 先是[張沛淳], 然後是[吳喚吏].

前者的顏值, 很值得期待. 但這場演出, 我點點點. [顏值] > [台詞] > [表演]. 

或許就如同文案說的, 她就是在說一個[白日夢], 呈現她想說想聽想看想做, 那導致了我始終不知我能看到些甚麼. 不太像種夢囈, 對我而言, 也不算種閒話家常. 我最詬病的是, 我不覺得動作能稱得上是表演. 跟氣球的互動, 或許能跟美扯上關連, 但是跟情節要用高度聯想力.

後者是我看這場的主因. 2022的[戀馬狂], 讓我對這個名字有印象.

光開場, 我就有點嚇到, 跟[戀馬狂]的印象, 差的也太多了吧. (這算是讚美) 事後回想, 這兩個SOLO的形式很像, 可是吳的作品, 就是在先聲奪人後, 開始能臆測他的後續, 因而始終不減看戲的集中力. 他是要講霸凌還是適應? 他是要講鄉巴佬進大觀園? 他是要講如何掰直? 最後結尾在海邊. 

[戲劇] $680_我想要一個哥哥_賴澔哲_2024臺北藝穗節 2024TFF

$680_我想要一個哥哥_賴澔哲_2024臺北藝穗節 2024TFF

75

我覺得, 最近真的看戲到一個疲勞的態度, 沒什麼亮點就很難給好評……

對我而言, 這算是個走基本牌的演出. 

起心動念? 應該真的是姊姊突然想做演出, 所以就幫她做了.

故事大抵就是, 姐弟的相處? 然後談到金孫湖中女神, 還有幻想有個哥哥.

演出的可觀性? 我可以說, 我覺得姊姊的活力還不錯嗎? 雖然表演有點平…… 

[劇場] $396_賓邦夜總會之計程者們賓賓邦邦_閉嘴劇團_2024臺北藝穗節 2024TFF

$396_賓邦夜總會之計程者們賓賓邦邦_閉嘴劇團_2024臺北藝穗節 2024TFF

80-

看完後, 我打從心底驕傲: 我堅持下來了!! 比起那些睡覺划手機的, 我從頭看到尾. 對我而言, 看這部還滿受罪的, 站在傾斜的車道上, 腿真的很酸. 但為了視野, 我也只能堅持.

以演出形式而言, 首先, [夜總會]類型的綜藝節目, 我應該沒有看過. 對我而言, 這就是懷舊, 而且是當年我根本連看都不會看的. 我不覺得感動也不覺得欣賞, 就覺得是強迫考古.

其次, 演出者應該沒能得到個中滋味. 畢竟也看過[豬哥亮]的幾部電影, 我會覺得, 演員們在節奏或垃圾話的掌控, 流於形失其精髓. 整體對我而言, 都滿難笑的.

嚴格來說, 這場演出, 整體上是很豐富完整精彩的. 所以是很有可能跟友人說的一樣, 他選擇了一個非常不洽當的地點. 在車道上的表演真的很難聚焦, 而且對我而言, 體能上的考驗更容易讓我不耐煩.

[戲劇] $383_衛生紙失竊事件簿_可以可以清潔隊 _2024臺北藝穗節 2024TFF

$383_衛生紙失竊事件簿_可以可以清潔隊 _2024臺北藝穗節 2024TFF

80-

對我而言, [梁偉傑]是這場的MVP, 他忘詞的好誇張.

故事大抵是, 釋迦大學發生衛生紙失竊事件, 兩名學生正在廁所打掃賺生活費中. 他們討論著彼此的生活, 間中有名怪老伯到來, 後續狗跟警衛也到訪, 線索隱約指向了串珠店老闆.

這演出好拖, 感覺就是為了限定在單一場景, 所以安排學生廁所永遠掃不完, 友人到訪陪他講垃圾話, 這之中, 慢慢帶出兩人的生活個性校園發生的事情, 愛人疑似不愛我.

我會覺得怪老伯出現後, 節奏好很多, 他根本沒有要拖時間, 就是盡速的讓事件開始行進. 吐槽的非常猛烈阿. 在那之前, 這兩人給我點脫力系的感覺, 無精打采的拖延著時間.

劇情安排的很刻意, 演出編排的很誇張. 前半刻意要讓兩人不知道誰是兇嫌, 畢竟知道了就沒戲演了. 但兇手又要表現得很明顯, 讓觀眾知道發生了甚麼. 而意外就那麼發生了.

兩人努力認真的討論著事件的嚴重性, 就看到兇嫌的關鍵性證物掉了出來...... 滾到了觀眾席. 觀眾非常友善的將它踢了回去. 就看到三人目視著證物滾到了兇嫌腳下, 三人默默的看著證物. 然後兩人繼續開始念台詞: 欸... 那兇手好厲害歐, 大家都抓不到是誰做的!! 

(位於二樓的導演開始大爆笑, 應該笑了兩分鐘之久...... 我默默地知道了, 劇作家意圖, 要到後期才知道誰是兇手, 那是她劇本的樂趣)

因為[梁偉傑]大部分用廣東話講台詞, 所以劇組貼心的準備了字幕. 兩相比較下, 就發覺他忘詞的很嚴重. 比照他忘了那些台詞, 那些台詞是即興的. 真的是我這場僅次於導演大爆笑以外的最大樂趣.

我覺得小題大作荒誕, 是這個劇本想要表達的. 演員的表現是沒話說. 但劇本, 如果少了[梁偉傑], 那就很容易疲乏, 因為幾乎事情起伏都一樣, 滿平淡的. 不虧是有志競爭發呆第一的作品.

[戲劇] $400_寂靜之聲_只有三顆的北斗七星_2024臺北藝穗節 2024TFF

$400_寂靜之聲_只有三顆的北斗七星_2024臺北藝穗節 2024TFF

70 or 85

我覺得, 這個作品比[闖入者]還好看. 不過, 對我而言, 這是一個很好睡的作品.

套句某人的說法, 這是一個有不同面向的作品: 導演說, 編劇說, 演員說, 關於尋根, 關於登山. 簡而言之, 對我而言, 這個作品是實驗性質的.

開場時, 演員們就滿輕鬆寫意的說著話, 然後好像就跳到這個劇本寫作時, 念念劇作家當時的筆記. (然後附帶, 張XX的手寫真醜)

做好準備後, 就開始著裝演戲. 演到中途, 會跳開來說, 編劇寫這個腳色, 目的是啥? 怎麼可能有莫名其妙山上跑了個盲人?! 他怎麼上山? 他待在這裡的目的?! 討論完後, 再繼續演了下去.

可能是演了個段落, 又開始講述著劇作家寫在他小本本上的筆記. 之後或之前, 還有討論著他們的尋根之旅, 田調打算. 上山下海, 眾人開著車行駛到某處.

看著看著, 就覺得真的很想睡. 有點摸不著頭緒, 這些東西的關連跟意義. 就有種....... 有聽也好, 沒聽也沒差...... 睡一覺, 應該對整體不會有太大差異.

倒不是嫌棄這個作品, 而是頗早前, 聽到友人說他睡著了, 心底就有底, 對我而言, 應該不會是個感興趣的主題. 光是開場十來分鐘, 就知道對我而言, 他走的是實驗風格. (那種我很容易因為看不懂而入夢的)

看到了眾人討論盲人那段, 心中瞬間閃過, 我覺得這部比[闖入者]好看, 印象中, [闖入者]有一段在討論為什麼場上要有一個[導演的腳色], 印象中, [闖入者]沒有結論. 相形之下, 在[寂靜之聲]裡, 這些演員在場上的討論, 是有意義的, 的確讓劇情?被推進, 或著解決了不討論觀眾可能會有的疑惑.

就算他整體上是走[實驗], 很容易讓我不耐煩的類型. 但對我而言, 他真的有在讓我能懂. 硬要說, 是能夠從每段得到些許感覺的. 就依照這點, 我就會覺得他比[闖入者]好. 要[實驗]沒問題, 起碼讓我能知道, 你實驗的目的跟設計理念.

[戲劇] $425_北八四線的橋_微光PLAY團_2024臺北藝穗節 2024TFF

$425_北八四線的橋_微光PLAY團_2024臺北藝穗節 2024TFF

75

我覺得[吳思平]不錯欸....... 應該說這個本幫她加分很多. 

我會覺得, 這是劇場界少見難得以女性為主角的劇本. 

故事本身倒很單純, 女子失去了男友, 巧遇了男友的朋友, 兩人交談著.

對這個故事, 我掌握的很差, 從買票開始, 我就以為[北八四線的橋]會是奈何橋.

就故事而言, 它好像真的只是一個地名, 好像有人在這了結. 但男友的嗜好是爬山.

兩人是在攝影展認識的, 但劇末蹦了個莫名的女子出來.

感覺劇本想要安排女主誤認男友在山上交了個小三?! 而男友朋友幫忙否決她.

說句老實話, 這個本, 我真的看的很不懂. 對我而言, 她跳得太快了, 而且很悶.

聽編劇說, 這本來是個十幾分鐘的短片, 然後他們擴展成六十分鐘的舞台劇演出.

現在這樣回想, 很多幕, 真的感覺影視會比較好處理, 在藝穗節燈光技術設限下, 主體很難被醒目.

[劇場] $755_這樣的你還敢跟團嗎?_覆劇團_2024臺北藝穗節 2024TFF

$755_這樣的你還敢跟團嗎?_覆劇團_2024臺北藝穗節 2024TFF

70/90

這部我玩得很開, 以往慣例, 我是個很不愛互動的人. 但不知道為何, 可能因為波波的影響, 也可能因為參加的觀眾真的太少了...... 我真的百無禁忌, 刁鑽的在考演員們的反應阿...... (不過當然頂多[張吉米]程度的二十分之一吧)

演出大概分成三個部分: 組團, 二分, 三分. 出發前, 先是要唱名, 然後是要拍團體照. 簽名的時候, 我就開始玩了...... 拍照的時候, 我更是開始點名畫面美感. 二分, 大抵是礦工跟幼稚園老師吧, 我參加的是前者. 玩的程度倒是還好, 頂多是電車難題秒答而已. 三分, 遺忘思念還有一個我忘了, 我選擇的是遺忘. 明明應該是自我愧疚的覺醒, 我把他導向譴責不負責任的上司: 我很負責任地說, 那都是團隊們要求的, 身為場地經理, 我一點都不需要負責協調工作.

先講好話, 我欣賞他們的企圖心. 使用了十來盞燈光, 硬是在時間內將場地布置得有模有樣. 演員們也很玩的開, 急智算是不錯. 

然後, 就是些經驗談了. 沉浸式演出, 真的很難做, 要如何短時間(三到五分鐘內), 就得攘觀眾體驗到你所想要給他的東西...... 那真的很靠舞台跟演員雙方很精湛的演出. 可以說要在瞬間吸引到觀眾目光, 為你所說的事情感觸. 這點真的很難, 我要在跟你不熟的狀況下, 同情理解你...... 悲戚與共.

而且, 因為是首演, 關不了的車門, 闔不起來的時空膠囊. 故事可能是為了要在地化, 但有點難以共感. 我沒甚麼在追十五萬的豪宅議題. 就我現在所接受到的資訊, 我難以抓到二分三分彼此的關聯. 對我而言, 警察事件, 我是靠周遭的新聞而補全的.

人事時地物, 編導演或許心中有譜. 但對我而言, 時間難以確認, 就很難知曉後續. 以我這種沒血沒淚(見多識廣)的人來說, 很多東西, 不就是種認命問題嗎? 當然可以抗爭, 但那得奠基於選擇承擔後, 本來的條件被大幅度變卦到苛責迫害, 不得不反抗的程度. 

[戲劇] $520_收信快樂-徐碩廷、陳怡雯_郭鎧瑞_2024臺北藝穗節 2024TFF

$520_收信快樂-徐碩廷、陳怡雯_郭鎧瑞_2024臺北藝穗節 2024TFF

75

1. 導演(郭鎧瑞), 好狠. 這樣的演出方式, 真的很吃演員功力. 燈光始終不變, 音樂應該只有一首, 就靠著演員讓觀眾感受到歲月造成的經歷.

2. 導演意圖使人二刷, 感覺得要一次左邊一次右邊, 才能把演員的表現一一收錄. 前期會讓男女主分別面向觀眾席, 導致有時候, 還滿想看到當下背向演員的神情, 以理解他收到信的感觸.

3. 我覺得, 男主有在怕跟觀眾注視, 開頭時, 覺得他好像因為緊張, 所以眼睛向上亂飄. 比對起女主, 她算是掃過觀眾席. 

4. 我不太懂, 為何只有女主有換造型. 感覺應該起碼要換個兩三套吧. 女主的衣服造型, 越後來我越不懂選擇的理由.

5. 我在想, 這部的看點, 應該就是角色們的成長吧, 經歷了種種, 語氣從年少輕狂, 到成熟穩重. 我會覺得女主, 瘋的時候, 還不夠癡狂. 男主, 好像始終很冷靜. 

應該說, 我會覺得, 念第一志願到被退學, 默默高普考, 然後到踏入政壇. 理論上, 應該是有個成長曲線在的. 但好像有種, 等到跟女主對上眼後, 才開始瞬間成長了起來的感覺. 我不知道是演員還是導演選擇, 因為似乎用小時候聽家裡的, 也說得通.

6. 看完這部, 真的會想二刷, 換個方位, 換個演員. 不過, 我當然還是比較喜歡[謝泓晉]那一版的[收信快樂], 這版, 真的太考究演員功力了…… 

[戲劇] $450_內濕體_不發光二極體_2024臺北藝穗節 2024TFF

$450_內濕體_不發光二極體_2024臺北藝穗節 2024TFF

70

我看不懂這場演出, 完全不懂. 開場我在觀察演員鼻毛修整的如何.

服裝跟顏值很棒, 3P大亂鬥很有趣, 至於其他的部分就……

後來拉著友人聊了一陣子, 大師開釋了兩個關鍵: 跟進化有關, 他們集結他們覺得有趣的片段.

進化? 可能有機會察覺, 畢竟印象有聽到億年這個單位.

有趣片段? 只能說...... 畢竟我跟他們不熟...... 我不太懂為什麼這些會有趣.

[戲劇] $383_能不能和你一起憂傷?_午夜出口_2024臺北藝穗節 2024TFF

$383_能不能和你一起憂傷?_午夜出口_2024臺北藝穗節 2024TFF

80/93?

這是兩個來自憂傷星球的憂傷大使, 他們來報告, 他們在地球上蒐集到的憂傷事件, 做出總結, 為何在憂傷星球的憂傷能量, 會?不遜於地球上的憂傷能量.

畢竟經歷了[波波事件], 我得說, 看戲的精神沒有很專注. 但基本上, 這是一個溫暖的小品. 如果跳過夜店, 那或許很適合給國中生, 但既然有夜店, 那可能就得把層級拉到高中生以上. (但以起始的狀態, 這又感覺適合兒藝節)

隔了兩天的我, 有點不確定第三個事件是甚麼. 印象中是夜店, 計程車, 還有一個我可能忘了. 然後是男女主角的個人事件, 接電話跟分享卡片的悸動.

音樂幫忙加了很多分, 有些可能很乾的詞, 在音樂的襯托下, 聽起來很迷人. (開頭有段, 靠男生的獨白, 少了背景音樂的氛圍, 感覺有點呆版) 倒也不是這些台詞寫不好, 只是光靠人聲, 有點寂寞. 

我會覺得, 這些劇情, 沒有要賺人熱淚, 而是有點淡淡的憂傷, 就是讓我在一個舒服的狀態下, 細細品嘗, 緩緩地被安撫著.

我喜歡最後的結論? 地球人就是因為習慣把憂傷吞下去, 而非哭出來. 所以導致, 很多時候, 不夠憂傷. 這也算是我的感觸, 如果我是在二十歲的時候, 看到這個作品, 應該會很喜歡. 但是過於世故的現在, 對這個作品, 會有點, 人生不就是如此的輕描淡寫. 

這是一個很舒服的小品, 尤其適合剛經歷過[波波事件]的我, 睡了一覺, 看了這個作品, 心情有點沒那麼氣憤了. 

以下都只跟[波波事件]有關. 對個人, 這是好的. 但是對環境, 這不見得好. 劣幣驅除良幣, 當沒有人說劣幣的行為很糟糕, 他就只會持續性的變本加厲下去. 看到連工讀生都寫說: [抱歉 但 我們不用為任何人的情緒負責]. 我真的覺得, 場館的職前訓練, 糟糕透了. 或許, 這是整體的心態. 主事者就是認為: 我端出我的菜色, 你就是得吃. 好像有點搞不清楚, 台北市政府用我們的稅金付你的薪資, 是讓你把事情辦好, 而不是讓你用蔑視的態度, 對著小市民的. 你只是個要讓事情圓潤的小螺絲釘, 而不是一個[大藝術家]. 很多話, 只能心中想, 不能說出來的. 這是基本中的基本, 不是嗎?

[戲劇] $213_怪人_兩邊劇創所_2024臺北藝穗節 2024TFF

$213_怪人_兩邊劇創所_2024臺北藝穗節 2024TFF

70+5

我還滿喜歡這場的舞台跟燈光還有演員的顏值. 我覺得這場的劇本沒有很好. 我會覺得他在詩意?跟寫實裡搖擺. 

演員們不是不會演, 而是台詞似乎沒能賦予她們表演的空間. 感覺, 從台詞裡, 我聽到了很多腳色的形容詞, 但我都沒看到相對應的行為. 劇作家, 似乎將形塑腳色的重責, 放在公主跟火球的故事上.

在看演出的開頭, 我知道兩人是因為各自失戀, 所以約來期許走出陰霾. 但, 我始終沒看到兩人對失戀有多傷感. 畢竟那牽扯到了兩人的設定, 一人開朗一人冷漠. 後續又爆出了, 某人已經有下一個對象了......

感覺, 劇作家想要將重心都放在[怪人]身上, 但大部分時間, 他的怪, 我都覺得還好. 最後的怪人總結, 雖然我現在忘記內容, 但印象中, 聽到的當下, 似乎是覺得這樣的定義可以被接受.

看這場的時候, 我是沒有想到[波波]拉, 應該大部分的心思都在想, 這兩個人到底是個怎麼樣的人, 她們的前男友, 又是怎麼樣的人. 相形之下, [馬卡龍製造_西瓜船の續], 才是真的女性閨密吧.

感覺, 劇作家有可能對角色有不少設定, 但身為觀眾, 對那些設定真的一點都沒有察覺. 我真的很難察覺到, 她們的前男友是個怎麼樣的人. 相對應的, 我真的不知道她們有多為失戀傷感痛楚.

針對於導演, 首先, 劇末有句台詞, 她們兩人是好閨密的到了這個地方, 畢竟攸關於結尾, 開頭似乎沒有把這個伏筆埋下. 其次, 台詞有一段, 是B約A來這個地點, 我相信劇本應該沒有把這段寫出來, 但在這個地點裡, 似乎可以安排A在樓上接著B的電話, 環境裡可以形塑兩人愛人的模樣(牆上明星海報).

最後, 我個人其實很在乎, 到底是有下雨還是沒有下雨或是何時下雨雨下多大. 既然帶著雨傘到場上, 開或不開的選擇是甚麼? 是因為懷念開傘的時候? 還是想要淋著雨. 感覺那是劇作家的線索? 但是我真的察覺不出來, 這樣安排的涵義. 

我隱約的覺得, 這個作品如果不走寫實, 似乎有機會發展成類似[Crave 渴求]. 劇作家先得把台詞修得更有文學性. (個人會覺得文謅謅很機掰) 然後導演可能得讓觀眾更能專注在每個詞彙上. 這也是我開頭的想法, 這作品似乎可以朝詩意去走. 放棄具體情節, 而是用更富有彰顯性的詞彙. 來讓觀眾自行腦補.

[戲劇] $510_最後的遺言_向光點創作_2024臺北藝穗節 2024TFF

$510_最後的遺言_向光點創作_2024臺北藝穗節 2024TFF

75

有點心靈創傷中, 很怕遇到[波波], 心情有點膽顫心驚, 害我呈現自閉狀態.

2022, 我看過這個本, 也是在台北藝穗節, [遺言製作]. 相比於那次在[鬧空間]的演出, 這次的演出, 在場地上先天就趨於劣勢. 畢竟, 那個場地, 比較小, 觀演距離比較近, 注意力容易集中. 而且那個場地本來就可供住宿, 所以有現成的床鋪跟擺設.

感覺, 為了避免視線阻擋, 還有增加座位, 所以使用了雙面台, 為了服務各自面向的觀眾, 所以有時會將演員安排在舞台的盡頭. (眼力不好, 光在舞台中央就有點吃力了說)

劇中腳色: 父親母親女兒, 作家A作家B, 女友殺手. 我最喜歡的應該是第二段的作家B跟女友, 本來覺得太強調喜劇拍, 而少了荒謬劇的感覺, 但後來越看越喜歡. 然後就是第一段的作家A跟殺手. 父親登場...... 就是我開始越來越想睡的時候......

當然有可能是因為已知劇情, 稍微提點一下, 就都回想起來這段的大綱. 但也有可能是因為文學教授這個設定, 真的太無聊了, 他的話語台詞, 真的非常的好睡阿.....

我能理解女友想上廁所的理由, 但不能理解, 她可以隔樓層抓物的能耐. 心理專業, 相形其他五人, 真的好像沒甚麼發揮的地方.

後續跟友人討論, 其實不太懂為什麼演員們都一定要待在場上, 依照這個場地, 他們真的可以有需要的時候再出來...... 好像依照視線距離, 所以友人好像都沒在看場上, 而在專注離他比較近的那個演員. 能理解...... 因為我也很難去注意女友這個腳色...... 她距離我太遠了.

[戲劇] $450_代價辛娘_嘶咕呱咪創作組_2024臺北藝穗節 2024TFF

$450_代價辛娘_嘶咕呱咪創作組_2024臺北藝穗節 2024TFF

70

[波波事件], 持續影響中. 所以我說, 不用太重視觀眾意見, 因為你不知道, 他們之前經歷了甚麼. 老實說, 我還滿想把台北藝穗節剩下來的二十四張票卷都退掉, 畢竟我現在心情還滿負面的.

我看不太懂這部演出, 他有點像現代詩? 某幾段我能懂, 覺得有意思, 但是大多數, 我都看不懂他們想要表達的, 跟我該怎麼觀察怎麼理解, 這些段落的優秀跟傑出.

簡單說, 第一第二段, 我覺得多餘且沒有意義. 我不懂互為母子? 行古禮的意義. 拼字那段, 我覺得還滿有趣的, 越來越胖那段, 我也覺得很有趣. 

再之後綁紅線交談, 我會覺得那有點像留言板, 但我不知道為什麼我要來看留言版. 騎車, 我只注意到, 是不是南北來回, 類似的表演反覆做? 想要象徵?! 綁樹那段, 我完全看不懂.

我在想, 這是否是個過於自身相關的作品, 很多事件或象徵, 我都不知道為何要出現. 當然也有可能是我的國學造紙不好, 導致理解不了個中趣味. 

從結論來說, 對我而言, 這場演出還滿藝穗的, 團隊呈現了他們的能夠, 但應該是因為他們選擇的形式或技術, 對我而言太陌生了, 我很難用經驗去類推他們想要表達些甚麼. 印象中, 就他們的經歷, 能做成這樣, 真的算是很不錯了.

我還滿好奇, 其他人會看到些甚麼? 不過依照台北藝穗節對於觀眾或評論人對於書寫心得或評論的積極程度, 我是不指望能看到其他人寫這篇啦. 一篇心得八十塊, 而且還不是折票錢, 是付費會員的折價卷...... (老子我是不幹這種帶頭壓低藝文工作者薪資的事情拉, 寫越多價格越低, 是嫌有熱誠的觀眾太多是吧)

[戲劇] $500_總機小姐的異想世界_聚集創作坊_2024臺北藝穗節 2024TFF

$500_總機小姐的異想世界_聚集創作坊_2024臺北藝穗節 2024TFF

70

[波波事件], 持續影響中. 所以我說, 不用太重視觀眾意見, 因為你不知道, 他們之前經歷了甚麼. 老實說, 我還滿想把台北藝穗節剩下來的二十五張票卷都退掉, 畢竟我現在心情還滿負面的.

劇情奇葩到, 我驚呼連連(這不是讚美). 先論劇情, 簡單說, 的確圍繞著[異想], 可是與其說[異想], 還不如說是[調閱時空紀錄], 我看不出來[異想]在那裡. 當然導演風格也很有問題, 分不出來是想像或是現實. 對, 因為經驗, 我知道, 這段在幹嘛, 他會發展成甚麼. 可是就演出而言, 就導演手法而言, 很無趣. 偶爾一點懸疑, 大部分都很平舖直述.

以下暴雷, 描述一下我看到的劇情.

女主是總機小姐, 首先她幫男主打卡, 而後, 她接到一通電話, 女人要求取消雜誌訂閱, 因為她老公死了, 不想看到信件想到他. 而後上演了一段這段夫妻的甜蜜戲碼, 從生前演到死後. 女主最後在羨慕這個老公會幫老婆煮桂圓紅棗茶. 明示希望男主會幫他煮. 而後是男主的女性朋友來, 讓女主誤會且小吃醋, 男主將友人的三角戀全都講出來, 展現了兩男不同的貼心程度. 而後, 在主角們看完男主友人的劇場演出後, 友人終於決定要甩了誰, 散場後主角們在逛街時, 女主認出了那個寡婦, 而後寡婦看到友人男友驚呼, 怎麼長一樣. 最終, 女主說, 因為那是我[異想]出來的.

好, 請問一下, 這樣的劇情發展, [異想]在那裏?! 異想不就應該是一些天馬行空嗎? 的確長得一模一樣的非雙胞胎, 的確可以用[異想]來解釋, 可是, 就舞台劇而言, 這不就是一人分飾兩角的理所當然嗎? 我到此刻才在猜, 從取消訂閱後, 女主就進入了異想, 所以她想像了兩個人的種種. 而後, 在男主說了三人世界後, 因為有看過女友人, 所以兩個男主才都是她所想像的. 因而導致第一對跟第二對, 會有一個男的長得一模一樣. 就[台詞]就[導法], 我都沒有辦法在當下做出這種直覺. 我只覺得場景轉到了說明接下來這對夫妻發生的事情, 然後是那對三人行發生的狀況.

燈光的變換在這個場地是沒救了? [粉紅泡泡]是用[鳥叫聲]來表明回憶, 用來區別現在跟往日. 就台詞上, 女主, 或許該說些甚麼形容詞.... 欸... 我想想歐, 這樣取消訂閱, 是為了甚麼呢? 是否為了不想看到亡夫的名字導致思念.... 欸.... 那老婆會長成甚麼樣子? 應該是賢淑大方吧?? (女方緩緩登場), 那丈夫應該是帥氣挺拔吧? (男方緩緩登場), 狀況或許是老婆待在房間裡..... 用這樣的方式去讓觀眾知道, 這些都是女主幻想的進行式. 當然或許投影有可能有顯示這個, (因為那時候我的注意力都在夫妻上面, 我不確定投影有沒有做相關的應變). 也當然可能有更好的處理方式, (畢竟我只是觀眾, 沒有相關編導演經驗).

但整部戲看下來, 就是感覺劇情有點奇葩, 看到劇名, 以為[異想]會很驚奇, 結果看起來就很平淡無奇. 既然用了[異想], 那就可以更加的荒誕阿...... 

[戲劇] $510_理想濕度_仿作_2024臺北藝穗節 2024TFF

$510_理想濕度_仿作_2024臺北藝穗節 2024TFF

75

[波波事件], 持續影響中. 所以我說, 不用太重視觀眾意見, 因為你不知道, 他們之前經歷了甚麼. 老實說, 我還滿想把台北藝穗節剩下來的二十六張票卷都退掉, 畢竟我現在心情還滿負面的.

簡單說, 我覺得我分不出來物或是物怪. 理論上, 器物都成精了, 所以他們才能對話, 但就演出中, 也可以解釋成, 他們是在相對的靈界有對應的形體, 而在物質界保留現狀. 

可是, 有一段是千年之後, 那就很難不用精怪去解釋. 但是冷氣機段, 卻只能用平行世界來理解. 整個看的很困惑. 這樣子不清的設定, 讓我難以投入到演出. 

表演跟劇情, 都有很多可以玩味的地方. 但我覺得我真的受[波波事件]的影響, 精神很不專注. 絕對有可能是因為我現在心情很糟, 所以品不出來其中深意.

[隨筆] 波波事件

簡單說, 我今天本來打算去看一部演出, 13:30開始, 我13:11到, 演出在五樓, 廁所在二樓四樓, 我入內正打算先上廁所, 場地經理(波波)把我攔了下來, 說團隊13:15開放, 要我13:15才能去二樓或四樓上廁所, 那之前要我去外面等, 如果要廁所, 要去附近的便利商店.

我直接跟她說, 我有點受夠你們五樓的管理模式了, B1跟五樓都有演出, B1就不會設限我們甚麼時候才能上廁所. 她繼續重聲她那迫於演出團隊而所以不得已的說法.

站在門外, 我有點在忍著怒火. 最後, 場地志工跟我說, 已經13:40, 再不上去就不能入場了. 我說, 我不懂, 你們是嫌劇場觀眾太多嗎? 客客氣氣, 有甚麼不好. 明明就是租B1跟5F, 憑甚麼要那麼不客氣地應付觀眾. 我沒有打算上去看. 我剛剛是在想, 我要怎麼樣才能比較有效反映, 是要市府專線1888, 還是找立委溝通, 又或著直接上黑特.

事後, 有一個其他相關的人, 應該是看我火大到不行, 所以來跟我開解. 開導途中, 我得說, 波波的行為, 平常我能忍, 但是在今天, 這是壓倒我的最後一根稻草. 我對台北藝穗節近期的公部門處理方式, 已經到極限了.

去年還前年, 友人就跟我抱怨, 鬧空間場地經理堅持不能上廁所. (而明明他四樓是閒置的) 藝穗的手冊越來越晚印製, 今年甚至是開演前一周還是兩天前才印出來? (沒有手冊, 怎麼排買票清單) 友人跟我抱怨, 藝穗開幕式, 只給團隊六十秒介紹(那能幹嘛), 而且還硬有所謂的開幕前後表演, 中間隔了半個小時. 才開始讓團隊介紹. (聚齊的人潮都散了, 才讓它們介紹節目) 介紹的部分分成三個樓層, 人群之分散可憐, 看著照片, 團隊的人都比觀眾還多. 更不要提台北藝術節的相關節目有多搶票源了. 我們都戲稱(基本上是我開頭的), 藝穗節就是不被承認的私生子, 沒有資源沒有空間, 甚至再盡量降低他們的知名度.

基本上, 我可以體諒工作人員, 有聽說熟練熱誠的人都不爽地離開了. 剩下的人, 幾乎都是被勞力壓榨, 手上都有多頭馬車的工作被堆積著... 沒錢沒資源, 又很不被重視, 也只能盡力而為.

如果是志工或是團隊, 跟我說那種話, 我也就忍了下來. 可是問題是, 她是[場地經理], 怎麼可以不同調, 怎麼可以不為團隊或是觀眾著想. 身為台北市民, 付了錢, 給了文化局, 給了台北表演藝術中心, 給了場地經理, 她怎麼可以不把自己的事情做好.

在那邊說的有多可憐多辛酸, 結果自己躲在冷氣房裡?! 你知道有多少人都在占用一樓!!! 在溼地看過多少戲了, 在租借的時候, 公認可以使用廁所, 不是嗎? 明明可以大家都輕鬆, 甚至場地方也不反對, 你為什麼要自己限制自己, 甚至辛苦別人歡喜你.

我可以接受, 一樓在經營, 所以不要打擾別人; 但一般有腦的人, 都會說, 要先入內, 麻煩跟櫃台點杯飲料, 大家win win, 不是很好嗎?

團隊覺得要保密, 所以要求你不讓她們先入內, 問題是, 他們又用不到樓梯間. 而且你B1要怎麼擋?! 這種時候, 身為[場地經理], 不是該跟他們做出協調嗎? [場地經理], 是來讓事情圓滿, 而不是讓事情爆炸的. 放完話後, 讓別人幫你收拾, 這還真有台北表風範. 

欸... 我們的座位都有經過精心計算, 絕對沒有問題. (這是當初的官方說詞歐!!!!!!!!)

平常我能忍, 但真的是積壓太久了, 這是壓倒的最後一根稻草. 老子我超不爽, 藝穗節我買了五十檔戲, 總金額應該有破兩萬! 為什麼我要被官方這樣子羞辱. 你拿錢辦表演, 辦成這個樣子, 我真的覺得我付錢看表演, 這行為很白癡.

你們有沒有算過寫一篇心得給多少獎勵?! 去年是用抽圓山飯店住宿卷獎勵. 今年三篇折價兩百, 十篇以上折價五百. 所以我如果寫了五十篇, 一篇十元!! 在這個表演藝術工作者都在嫌自己沒錢的時候, 一篇只給十元, 你敢講, 我不敢聽. 自己的薪資就是被自己打下去的!!!

所以我很愛說, 真的不要太在乎觀眾的意見, 你不知道他之前經歷了甚麼委屈. 說真的, 心態不正確, 或是精神不好, 看戲的狀態品質都很不好. 波波事件, 我真的有想把接下來的戲都退掉. 為什麼我要遭遇到這種事情. 每個人的耐心是有限的, 心中充滿陰霾, 看甚麼都是反向思考. 

我查了查波波的經歷, 能理解她這樣子眼高手低. 老實說, 我常覺得我看戲太多了, 也被很多人那麼念著. 我承認, 我有意要降低我的看戲量. 看到波波的名字, 我應該會跳過吧. 花錢買票看戲, 不需要找罪受. 波波的個性, 以觀眾來說, 真的很糟糕. 滿新鮮的, 第一次因為行政, 決定放棄演出. ....... 你就好好去當你的執行製作, 不要來前台危害觀眾好嗎?