易比呀！呀！_國立臺北藝術大學戲劇學系_導演三期末呈現
我一直覺得, 我寫的東西不能算是[劇評], 頂多算是[心得], 因為它不[公允].
評論要在同一個基礎上, 他必須要普世, 而不能過於個人. 非常個人的, 叫做[心得], 而非[評論]; 我是也曾想過要寫得很認真拉, 不過想了十分鐘, 就想到我看戲的初衷: [有趣/打發時間]. 所以, 對那種願意花上兩個月來磨一篇文章的人, 我是非常欽佩; 能夠言之有物的人, 我是非常的景仰. 至於我, 還是單純隨口抒發, 找到自以為的樂趣, 對我而言比較實在. 看戲是興趣, 而非事業, 當然還是要慢慢走向專業拉.
我還在學習看導演呈現的觀點: 老師, 是教導學生們導演的技法? 還是協同他們發覺各自的風格? 還是給予他們成長的動力? 這個, 真的是可以慢慢觀察的重點.
[仲夏夜之夢][暴風雨][無事生非][群鬼] > [威尼斯商人][哈姆雷特] > [海洋女兒]
我得補充[海洋女兒]天生弱勢, 這是我唯一一個沒有任何印象的劇本; [仲夏夜之夢][威尼斯商人][哈姆雷特][群鬼]都看過劇團演出, [暴風雨][無事生非]我應該有看過劇本大概. 沒有看過的劇, 就會對角色背景很在乎, 因為我根本不知道會發生些什麼. 已經知道的本, 就會抽取上次的印象, 選擇自以為的重點觀察.
[群鬼]
[鮑葳]?有點佔便宜; 當所有人都得要用類似木偶方式移動的時候, 她是少數可以用正常方式表演的人. 我是自我解釋, 導演可能想要藉由這種不同的表演方式, 來詮釋生命是否掌握在自己手中.
[兒子]讓我很困擾, 就行為而言, 他也可以解釋成是被操控的人生, 但是語言則不然, 似乎應該說他很自由, 但是談話內容一點都不覺得他自由, 反而就是在自怨自哀.
畢竟只是節錄片段, 所以故事有點沒頭沒尾, 雖然說印象中這是一個博愛的故事, 也大概能猜到沒有演到的部分, 但畢竟只是勉強的記憶, 整個判讀的很不肯定.
[海洋女兒]
角色一點都不立體, 除了一個女生, 稍稍有點個性, 其他的人, 好像就僅僅只是把台詞唸完.
我記得, 一開始, 中間的白色圈圈是用來當養錦鯉的池子? 最終, 女人站在白色圈圈, 述說著她要否離開? 老實說, 那時候我自行配音著: 金斧頭, 銀斧頭, 你是丟了那一把?
[無事生非]
導演到底安排了幾個技術點?! 本以為是刻意安排角色在黑暗中念著獨白, 結果, 看著一個黑色的身影躲在布幕前, 辛苦的左調右調, 才知道原來是凸槌.
感覺到粗糙, 但真的莫名好笑. [義大利即興喜劇]特色? 每個人很認真地活在當下, 而因為她們的認真導致感覺荒謬, 異常開懷.
當噴水池旋轉的時候, 有在思索他的構造, 是人推? 但持續觀察後, 應該是有電動的成分吧? 正面觀看噴泉設計得有模有樣, 但是當旋轉到反面時, 應該是刻意沒有上漆, 看著那應該是由垃圾桶, 大臉盆組成的噴泉, 再加上最上方的小黃鴨, 令人會心的很多笑.
[仲夏夜之夢]
[熊紹軒]有演出自己的風格, 除了他, 其他的角色有演出角色的味道, 但似乎沒有演員自己的味道, 看完之後, 我知道剛剛發生什麼事情, 但是我無法描述他們做了些什麼, 頂多一句[歐巴馬]吧. 不像[熊紹軒]扭腰擺臀, 就算躺在地上或是蹲在觀眾席旁, 都充滿新鮮感, 期待發生的事情. 一個充滿好奇會發生什麼, 非常惡趣味的精靈. 真的有點殘念, 其他的演員素質也都不錯, 可惜除了絲質的睡衣, 我記不得他們剛剛做了那些令人印象深刻的行為. [神王]是真的沒有辦法, 角色設定之下, 能發揮的空間很少.
我不知道, 如果我沒看過[台南人劇團]版的仲夏夜, 我會否對於這部的情節描述不滿意; 但若以[枕頭戰]的形式而言, 這場打鬥的樂趣, 應該也不會太差. 觀眾的爆笑聲, 就是最好的證明.
[暴風雨]
[林尚]的風格, 暖暖的.
國王開場的咒術, 真的很爆笑.
就調度上而言, 看起來真的很舒服, 而且充滿一些些喜歡期待.
節奏似乎有一點點慢, 看著那些服裝設計, 就總覺得這些人應該要多做些肢體動作.
用透過[魔杖]來施法, 直覺到讓人瞬間恍然大悟, 連咒語都可以省略不用設計.
滿有點期待她的下一部作品.
[威尼斯商人]
非常的中規中矩, 很有學期公演的[凡尼亞舅舅][哈姆雷特]的風格, 就是樸實的演出那個時代.
不過當演出大逆轉後, 猶太商人在抗議不公時, 我突然想到了[西藏]; 好像, 所謂的[文明], 都只是在強制[信仰易側], 只要改信了, 一切都是天下太平, [信我者得永生]如是, [放下屠刀, 立地成佛]亦如是. 驀然覺得整場的演出, 好像還在拉薩高原上, 寫實殘忍的上演著. 被霸凌者好不容易得到了一些方法可以慰藉自己, 然後, 就又被打入十八層地獄. 突然想到一句話: 在大是大非之下, 沒有灰色地帶.
[哈姆雷特]
導演的設定, 是否是: [在最節省的狀況下, 演出哈姆雷特]?
就結果論而言, 是自成風格, [王子]演得也很有味道.
不過, 導演沒考慮T205跟T305的大小, 在T205觀眾會習慣, 演員是在等待上場, 但是在T305, 觀眾會覺得演員的等待上場也是演出的一部分. 當踏入空白處, 演員們轉入演出模式, 狀況很明顯; 但是, 當他們踏出演出空間後, 整個模式很不明確, 找不到欣賞的點, 就像[台南人劇團_夜鷹之戀], 兩旁休息的演員, 是有著不同神情的, 無論是放鬆或是準備或是全神關注, 相對應的, 空間比較具有可觀性.
要跳著演不是問題, 問題是跳著沒有意義. 感覺只是因為時間關係, 只排了前面的那幾幕, 所以就只能演那幾幕. 這樣子不對吧, 選擇演出的那幾幕, 應該是要能組合出什麼的才對. 戲子獨白對談在似乎有點理出頭緒之後, 直接跳到最後, 感覺還滿錯愕的.
導演還滿貼心, 換景時, 讓演員們待在場上, 觀眾此時起碼不無聊, 有東西可看; 也或許為了換景的速度, 所以刻意設計意象派舞台. 選擇的小道具還滿吸睛有趣的. 不過, 拐杖發出聲音, 除了躲藏的時候我能理解他的用意, 其他時候我真的不太能懂為什麼要那麼吵. 揮劍的聲音, 感覺兩次是有意義的, 但是其他次, 我就搞不清楚是誤按, 或是他打算象徵什麼.
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