$2380_阮劇團_鬼地方 GHOST TOWN_2025噪音風暴
case A
這部作品,看完後的感覺其實滿平淡的。整體結構以敘述為主,節奏穩定,燈光、音效、演員的表現也都處在一個合理範圍內。只是對我個人而言,最大的困難在於觀看過程中較難找到情感的著力點。
這場演出我買的是兩千元的票。以這樣的票價來說,當晚所呈現的形式──極簡走位的讀劇加上馬戲雜耍的穿插──讓我有些難以投入。那段「弄鐃」風格的段落,對我來說比較像是另一種風格的混入,但與整體氛圍之間的關聯,我一時之間沒有抓到。
也許這種以文字為主體、節奏緩慢的敘事方式,本來就比較適合閱讀。在閱讀的情境下,觀者能夠自由調節節奏,選擇停留、回味或跳過。但在現場演出的形式中,這樣的資訊流若無法與觀眾建立情緒上的連結,就容易有「看過就過」的感覺,少了一些留痕。
我也有思考,也許空間本身也影響了觀感。像這類偏文學、偏敘述的劇場形式,或許更適合像淡水雲門劇場那樣的場域,能夠放大空間感、強化觀眾的內在想像。相比之下,空總劇場相對開闊,視線的集中與共感的累積都有些受限。
總之,這是一場風格明確、形式安穩的演出。只是恰好這樣的形式與我當下的期待,沒有完全對上。
case B
這場演出,整體節奏偏穩,形式上以敘事為主,搭配了簡約的舞台與局部的肢體呈現。對我個人來說,觀賞過程比較難進入角色或情境,但演員的語言處理與技術面仍在水準之上。
演員本身的表現其實很出色,不論是顏值還是基本功都相當到位,也確實讓人留下好印象。只是,這樣的演出形式下,對他們而言演技的發揮空間相對有限,許多時候更像是承載文本的語音傳遞者,而不是可以自由展演角色層次的詮釋者。
有一些設計,像是馬戲元素的穿插,對我而言比較跳脫,也許對其他觀眾來說會有不同的閱讀方式。只是當晚觀演的整體體驗,和我預期中兩千元票價的感受有些落差。
也許是形式、節奏、場地氛圍的組合,剛好沒有對上我當下的觀看狀態。也許是這樣的作品,更適合靜下心來閱讀、或放在一個更能拉開距離感的場地中呈現。
不是不好,只是沒有對頻。但這樣的嘗試還是重要的,總得有人先走出一步。也期待下次再見時,會是另一種契合的相遇。
=> 以上 with ChatGPT
這部, 應該可以列入我十年來, 最難看的前三部吧.
倒不是說很糟糕, 燈光音效口條立意, 其實都還算不錯.
可是, 我不能接受, 票價兩千多, 我看到的是極簡走位的讀劇.
還有對我而言沒有意義, 亂入的弄鐃馬戲雜耍.
如果你只收三百, 或許我可以讚美. 收到八百, 我就面有難色.
而這場演出, 我買的票價是兩千, 還不是贊助票的六千八.
這樣的觀戲體驗, 我完全不能接受.
如果是閱讀文字, 那可能可以利用自己的i節奏, 想像劇情發生的一切.
但是在此時的演出裡, 感覺就是不斷地塞入資訊流, 船過水無痕.
對我而言, 這是一場很糟糕的演出, 導演跟戲劇顧問得附上全責.
我有在想, 是否這個空間不適合?! 我想到趨勢的文學劇場.
那樣的形式, 真的比較適合在淡水雲門劇場, 而不是在空總劇場. 很難聚焦在演員上.
演員很棒, 顏值跟演技都很值得稱讚, (這算優點嗎?), 不過他們演技沒甚麼發揮的空間.
【演出場次】2025/07/19(六)14:30
【演出時長】100分鐘. 無中場休息.
【演出地點】PLAYground空總劇場 (臺北市大安區建國南路一段177號)
【演職人員】
導演|汪兆謙、林正宗
小說原著|陳思宏
戲劇構作|何一梵
劇本改編|鄭媛容、郭家瑋
台語翻譯|MCJJ
台語指導|林瑞崐
舞臺設計|曾玟琦(朵拉)
燈光設計|黃俊諺
音樂設計暨演出|林宏宇 、柯鈞元、曾伯豪
服裝設計|蔡浩天
主視覺概念暨標準字設計|廖小子
演員|王荁、林乘寬、林曉函、莊庭瑜、黃昶然、鍾汶叡
製作人|張歆宜
藝術總監|汪兆謙
製作經理|Dub Lau
行銷經理|黃珮婕
節目行銷統籌|林耿邦
技術統籌暨舞臺監督|鍾品喬
舞臺監督|鍾品喬、黃詠芝、羅令珆
執行製作|羅苡榕
燈光技術指導|郭欣怡
舞臺技術指導|葉岫穎、周冠志、許派銳
音響技術指導|黃尉育
排練助理暨服裝&道具執行|許乃心
票務|陳元瑜
行政助理|劉亞婕
▌首演團隊
首演演出| 2024彰化劇場藝術節(彰化縣政府支持)
首演導演|莊雄偉、林正宗
首演視覺總監|呂武隆
指導單位|文化部
主辦單位|熱天文化藝術有限公司
共同主辦|鏡文學
協力夥伴|FANSIGO、大清華傳媒股份有限公司、彰化縣政府
** 本演出受「文化部國家語言整體發展方案 」支持,台語發音比例90%
指定住宿|小鹿文娛旅宿集團
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