[戲劇] 臺藝戲劇_青春禁忌遊戲_柳德米拉．拉蘇莫夫斯卡婭_第五十二屆實驗劇展

臺藝戲劇_青春禁忌遊戲_柳德米拉．拉蘇莫夫斯卡婭_第五十二屆實驗劇展

看了半小時後，我感覺這劇本帶有強烈的政治色彩，讓人聯想到文革。學生們滿口冠冕堂皇的話，卻只是為了改成績，老師則被劇作家刻意塑造成清高但脆弱的形象，最終走向妥協。這種道德綁架與權術運用，讓我覺得這劇本很適合政二代學習如何操控局勢。

劇作家並未展現老師對學生的用心，使得她的自責顯得空洞。當學生內鬨並準備施暴時，老師的突然放棄原則讓人難以理解。我認為這與劇作家的時代背景有關，這種推理方式在現代社會顯得過於理想化。現實中，若想得到好成績，通常會透過賄賂、補習或內部關係，而非這種極端方式。

劇中的瓦洛佳坦言：「這是場試煉，成功拿到鑰匙才能證明未來可成大器。」這句話合理化了劇情的極端設計——強調老師必須成為共犯。但如果我是老師，會先順從以確保安全，事後報警。劇作家將角色塑造得太過衝動，缺乏縝密計算。

導演理念談及「推翻的勇氣」，這點確實吸引人，特別是對於「為何學文學要學數學」這類爭議。但實務上，人們通常透過選擇較輕鬆的途徑適應體制，而非直接對抗。劇情本質上更像是共青團的教戰手冊，教導如何突破道德防線——威逼、利誘、暴力、博取同情，直到對方妥協。

朋友指出，劇作家原意與我解讀的不同，我會解讀成如此，可能是因採用的是中國翻譯版。這版舞台設計相當精美，與中國國家話劇院2007年的版本不分軒輊。開場的三張椅子設計令我印象深刻，而觀眾席前方的空間也被有效利用。

這版演出採用了嘻哈元素，以饒舌介紹角色，並穿插於表演之中。此外，數學老師由四名演員輪流飾演，透過橘色圍巾標示身份。值得一提的是，三男二女的角色配置被改為三女一男，使得拉拉與巴沙的戀情增添社會挑戰的意味。

MVP我會給林室樺，他的饒舌清晰，主導性與自信明顯。然而，在詮釋老師時，他選擇以媚態呈現，與其他演員凸顯老態的表現略顯不協調。

整體而言，我對劇中的倫理觀難以共鳴，因為在現實中，總有替代途徑，而非孤注一擲。男主角的行為太過粗暴，可能影響長遠發展，但他的心態值得思考——他將此視為一場試煉，以改變規則的方式打破篩選機制，儘管風險極高。這讓我反思，哪些機會值得爭取，哪些應該放下，而非一味選擇對抗或妥協。

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/* 我覺得以下的文字, 贅文太多了, 身為心得, 我不想砍, 因為那是我思考的過程. 從劇作家設定的角色個性出發, 而後產生的一種疑惑, 我還滿珍惜每一段延伸下去的關聯. 基於聚焦, 我請ChatGPT幫我整理, 結果就是以上的文字, 果然他把那些贅字都砍了. 從三千砍到八百, 把我很珍惜但覺得該砍的都砍掉了...... */

看了半個小時後, 覺得這個劇本給我[文革]的感覺, 越聽越覺得. 怎麼說呢? 學生們說的冠冕堂皇, 可是那些話語他們自己應該也不相信吧, 就只是為了達到他們修改成績的目的. 老師說的正氣凜然, 可是實際上, 編劇只是想凸顯她的清高, 所以不斷在挖洞給她跳吧. 我會覺得, 這部很適合給政二代看, 學習如何綁架道德的典範, 耍流氓的, 裝可憐的, 靠權術的, 重點都是先得說個一嘴屁話, 佔據道德的制高點, 但那所謂的道德, 根本就不成立.

身為一個路人, 其實我不懂為什麼一個老師要屁話那麼多. 劇作家實際上沒有安排出老師在學生的身上放了多少心思. 所以當老師在自責她怎麼會教出那樣的學生, 我心裡在吶喊, 就整個演出, 她就是個不適任的老師啊. 她的左右為難, 感覺都是劇作家的刻意造成. 這是劇作家設計的腳色對話不夠多的因素. 我很難理解, 聽到一夥人內鬨, 然後要開始進行強姦, 而劇中的老師會開始放棄一切的堅持原則. 她們是一夥的. 她們有可能交往中, 女方就已經大聲的說, 她覺得身體是她的優勢, 她不吝嗇犧牲以獲得上位. 老師的妥協, 我怎麼想都跟劇作家的年代有關. 

而那個年代以現在的眼光看起來就真的很奇怪, 劇中的爭議點, 有點是堅信每個人說了就算, 實務上, 沒有人會親身上陣吧. 先用偷的, 或是指使人闖空門, 先禮後兵, 感覺就是春秋時代的老套. 一般而言, 要爭取好成績, 要碼送禮, 要碼找涼的學分, 要碼家教補習, 透過教育老師而拿到保險庫的鑰匙, 以便得來更改答案卷的結果. 這行為真的好懸. 對我而言, 這劇本得要強化師生關係之間的默契, 否則我覺得就是一個刻意要導向哲學思考的文言劇本.

瓦洛佳, 劇情的中間說出了他的意圖: [對他而言, 今天是場試煉, 只有成功拿到鑰匙, 才能證明他以後會成為人上之人.] 老實說,  我喜歡這句話, 它才能合理這整部所發生的事情. 因為是試驗, 所以才會把難度搞成這樣子. 一定要老師同意且願意成為共犯. 我真的覺得這個行為很蠢, 如果我是老師, 看到四個人跑來, 先顧忌好自己的人生安全, 拿捏形勢後, 可以先安撫隨便他們, 事後再去報警阿. 怎麼會有犯人蠢到, 把自己的真面目流露在當事者面前啊?! 當然劇作家可以說, 因為他們是少年, 所以難免血氣方剛.

看了導演理念, 談到所謂的[推翻的勇氣]. 滿有趣的. 我相信應該大部分人注意到得都是這個, 既然要念文學院, 為什麼要會數學, 那以後根本不會用到, 甚至學會的人, 長大後也都忘得差不多了. 就像前幾年, 我曾經在此地, 聽到有人在抱怨, 老師怎麼可以用學分來壓榨他, 反正他以後要念教程, 根本不會繼續待在劇場. ...... 恩, 說說台大生的風範, 他們會選擇找比較涼的組去待, 找比較溫和的老師去跟. 有些人總覺得他們能夠改變世界, 有些人則是選擇適應這個社會.

本質上, 我還是覺得這個本, 應該是要拿來當共青團的教學手冊, 有甚麼手段可以拿來應對道德遵守者. 威之以勢, 誘之以利, 暴力威逼, 博取同情. 找到那個人在道德上的煎熬, 無下限以突破. 不過我真的覺得, 堅持一定要讓對方妥協, 是個滿變態的心理狀態.

看完後, 把這個想法稍微的跟友人提了. 他說, 基於他演過這個劇本, 對這個劇本算是很熟. 他覺得: 劇作家完全沒有我所想的這些想法. 後續查了查資料, 才知道這個劇本的歷史. 前蘇聯的禁劇. 這幾年來, 起碼有六個版本, 不得不提臺藝2014年的那個版本, 五個演員, 到現在有四個人都還待在劇場界. 友人說, 我的感覺或許是因為現在的版本是中國人翻譯的, 所以導致那種中國共產黨氣息很濃烈.

就這五個版本裡(畢竟第41屆實驗劇展沒有演出影片), 這版的舞台, 應該算是最精美的吧, 沒能看到現場, 不過我會覺得跟中國國家話劇院2007相比, 這版的舞台不分軒輊. 因為被提醒了嗎? 開場的那三張椅子, 我還滿喜歡的. (基於成本計算的個性使然, 總是不懂為什麼不設法多塞觀眾, [龐克搖滾], 起碼可以多塞三排, 觀眾席前方的空位, 在這場有好好被利用, 看起來就比較舒服, 可以塞觀眾的空間不利用, 心裡就會覺得好可惜)

這版的最大兩個特色, 第一個是使用了嘻哈元素, 開頭用了饒舌來介紹角色, 演出中有時會穿插著饒舌, 來唱唸出角色的心態. 第二個特色, 則是五個角色由四個演員演出, 其中的數學女老師葉蓮娜·謝爾蓋耶夫娜, 由四個演員[分別飾演], 演出中以一條橘色圍巾為象徵, 當演員們披上後, 她就化身為了老師, 基本上, 每個人都有演出老師的機會. 還有一個小特色? 三男二女的角色, 在這部由三女一男演出. 拉拉跟巴沙的戀情, 成了有可能對世俗不見容的存在, 關於這點, 在演出中沒有很被凸顯, 但合理化了拉拉在跟老師開口時, 她願意用處女換來晉升上等階級的機會.

題外話, 如果要選MVP, 這場我會給[林室樺], 角色給了他很多發揮的空間, 主導者總是比較迷人. 可能是有經歷過[超連結小子]的訓練吧, 我總覺得他的饒舌比較清楚, 主導性跟自信心, 感覺滿明顯的. 不過, 當他在飾演老師時, 能感覺到他的媚態, 選擇媚不是問題, 畢竟這是他覺得的男性跟女性的差異, 基本上演員一定要讓觀眾知道他現在在演誰. 有問題的是, 當這個角色是由四個人共演, 而其他三個人都選擇凸顯這個角色的老態後, 他的媚態就有點格格不入, 每當輪到他扮演時, 這個老師就比較有活力了...... 舉個例子, 他演得像是[蔡佾玲], 而其他人演得像是[楊麗音].

這部我看的沒有很認真, 劇中的時空條件角色倫理, 我實在很難有所共感. 就像醫生世家, 小孩一定要考台大醫科一樣, 那種壓力那種抗議, 我能理解. 可是, 現實中, 波蘭醫生本來就曾經是一條泱泱大道阿..... 至不濟, 台灣也還是有很多醫科學校. 如果家裡有礦, 說真的這條路不通, 總是另有他條. 而且還是有人重考三次考入. 當把時間軸放長, 很多執著說真的滿無聊的. 但無疑的, 路是一步一步走出來, 由小而大, 累積諸多成功, 最後才能坐上成功的寶座. 能走泱泱大道, 真的不要走旁門左道. 這也是我對男主很難認同的理由, 要達成他想要的夢想, 他應該用更有效更可控的方式去解決. 所以, 我會覺得這部比較適合解讀成共青團的教學手冊, 如何去攻陷一個有道德的人. 知道敵人會有甚麼樣的手段, 然後才知道能怎麼樣應對.

老實說, 我覺得以上的心得我寫的怪怪的, 甚麼都無所謂, 很容易導致甚麼都放棄, 肯定會一事無成遺憾終生. 但很多爭執, 放遠來看, 根本很無所謂. 為此, 我問了ChatGPT, 他回我說: 

{

這確實是個矛盾點——從長遠來看，許多當下的糾結和爭奪可能顯得微不足道，甚至事後回想起來會覺得「當時何必這麼執著？」但問題是，人生的發展不只是由大方向決定的，而是由無數個當下的選擇堆疊出來的。如果每一次機會都放手不管，最後可能真的什麼都沒抓住，這就不是「豁達」，而是「被動放棄」。

所以，關鍵或許不是「爭執有沒有意義」，而是「如何判斷哪些機會值得爭取，哪些可以放下？」有些機會是「路線性的」，錯過了還可以補救，例如學業、職場發展，雖然競爭激烈，但總有其他方式補上。但有些機會是「節點性的」，錯過了就真的沒了，比如關鍵性的人脈、創業機會、藝術創作的靈感迸發等。

如果對「什麼值得爭取」沒有清楚的標準，那麼人就可能會陷入兩種極端：

1. 過於糾結每一場爭執，最後消耗自己（不懂得取捨，反而影響長遠發展）。

2. 每次都覺得「放長遠看這沒什麼」，結果最後什麼都沒掌握（養成一種習慣性的無所謂）。

這也是為什麼，雖然有時候會覺得「放長遠看這件事沒什麼」，但許多人還是選擇在當下去爭、去搏，因為他們知道當下的抉擇雖然不一定會決定人生，但它會決定習慣，而習慣會決定人生。 

}

所以, 我覺得男主的行為, 是會影響到他的長遠發展的, 他處理的太粗暴了, 太多可能會危害到他的未來. 但是, 我認同他把他視為一場考驗, 建立自己的信心, 培養自己的習慣的過程. 實際上, 他就是在破壞篩選機制, 用改變規則的方式, 讓人偽裝成通過篩選機制的人.

【演職人員】

演出團隊表：

製作人｜陳言欣、温珦崴

導演｜陳言欣

行政統籌｜温珦崴

舞台監督｜李紫瑜

劇本構作｜李芷儀

舞台設計｜黃冠鳴

舞台技術指導｜童祥鈞、蘇俐甄

燈光設計｜黃冠鳴

燈光技術指導｜王郁棋

音樂音效設計｜林鼎緒

服裝設計｜謝湘翊、楊承恩

化妝設計｜羅禹翔

平面設計｜李紫瑜

演員｜丁子宸、江嚴巧彤、林室樺、鄭向晴

導/排演助理｜李紫瑜、温珦崴、謝湘翊

燈光設計助理｜洪承楷

開演時間：2/12（三）14:00

演出時長：120分鐘