大風_導演II-燈光設計實務II-劇創 IV 聯合期末呈現
給編劇: 你應該很想殺了導演, 我能體會. 因為演出形式, 我真的完全不知道這個劇本在講些甚麼, 他有趣在那裡, 他有可能有甚麼發展.
給導演: 編劇應該真得很想把你給宰了...... 做[沉浸式]?[互動式]?很難齁? 觀眾根本不如你預期. 還有一半的觀眾持續待在觀眾席, 另一半的觀眾只有在剛開始選擇移動, 然後就死都不動了; 只有少數兩三個觀眾, 會願意去探索你所開放的世界.
給演員: 我激賞你為了要鼓勵觀眾移動, 所以特地從人群中走過去的舉動. 不過, 當開放可以讓觀眾自由走動, 隨意拍照的同時, 演員們要做更多的準備, 因為觀眾隨時有可能走到舞台邊緣, 只因為演員還在場上. 邀觀眾一起玩OOXX是不可取的. (OK, 或許你們想要表達的是, 這是一個展覽, 所以離開燈光舞台, 演員也只是一群普通的工作人員)
演出開始, 場上演員宣布了這場的遊戲規則: 可以自行移動, 隨意拍照, 就算想直播也可以.
滿[沉浸式]的, 慢慢的回想起歷年來參與的那些... 畢竟, 這個名詞, 真的有點被濫用, 但也能說, 這個名詞, 所該代表的, 還在慢慢的被探索中.
參加這種類型, 始終有兩種心態: 理性希望能知道場上發生些甚麼, 甚麼是我當下該做, 能讓事情正常發生; 感性卻希望[惡作劇], 破壞掉一切, 讓規則內不受預期的意外發生. (印象中是某屆藝穗節, [張吉米]?被工作人員架出劇場, 因為他在規則內合法的影響到了劇組的感受).
我有很認真的在想, 當四人?演出在醫院認真的討論頻死親友的生前祕聞時, 跑到他們排排坐的座位前, 比YA拍照, 就如同那群不懂事, 跑去國外禮堂輓聯前, 歡樂合照的人們. 如果我真做那樣子的行為, 在觀眾席的觀眾們, 會如何想? 有很抽離嗎? 就是個虛擬脆弱的戲劇演出?! 演員們會繼續的演下去呢? 還是, 這正是導演所希望看到的?
我參與過的[沉浸式演出], 有解謎的[尚未指稱], 到最近才知道有文本的[恥的子彈], 只是讓你可以更靠近演員的[星空下的血肉派對], 謎團藏的太好的[未來編程所], 注重觀眾體驗的[夜長夢多：異境重返之求生計畫]............... 仔細回想, 很多演出都可以用[沉浸式演出]來指稱, 但明顯的, 他們刻意不使用, 或許只因為互動, 對他們而言更重要, 我是指[人類派對][新世界的米蒂亞][山中流水之空中][夏日微涼夜話].
追求名詞解釋, 那要花太多的時間, 所以, 要我類比這部, 我想拿[恥的子彈]跟[明日俱樂部], 這部的優點, 是他使用了語言, 演員們說著台詞, 所以, 很好知道, 這是個怎樣的故事; 而這部給予了觀眾自由的行為能力, 可以遊走於場上, 隨意拍照.
在我的理想裡, 賦予觀眾自由的權利, 應該就是要讓觀眾可以自行去尋找事情的關鍵, 組合出與眾不同的劇情, 但經過我兩三次的測試, 這份權利, 只是讓我可以更近的觀看演員的膚質, 有否雀斑, 打自心底, 我還在期待像[我的抽屜]一般, 可以翻看學弟的手機, 觀看著他心中的秘密. 演員們是否專屬給我一段, 我放棄主舞台, 特地走到角落, 想要聽聽你心中的秘密. 結果, 走到角落真得是走到角落.......
看戲的當下是刺激的, 一方面想要知道全部, 另一方面會想要破壞某些, 但是在看完平息下來, 我得說, 這樣子的設計, 除了呈現[這是一個展覽]的感覺外, 真的沒有好處. 這種手法真的將劇本搞到支離破碎, (恩, 乖乖待在原地的不算).
呈現[這是一個展覽], 或許更該強調[人生如夢], 讓觀眾可以自行移動, 那麼就該[有好處], 否則, 探索的熱誠會降到很低, 除非是[等待果陀], 否則沒有人能接受沒有回饋.
我覺得[沉浸式]很難欸, 因為他要設想到非常周到, 而且還要考慮到觀眾的感受能力.
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