曾經未曾_臺藝戲劇_實驗劇展
[學我者生, 像我者死], 我看過2016關渡藝術節北藝版, 這場給我感覺學一半像一半.
這個本, 其實有點悲傷, 有點惆悵. 但我其實不反對整個翻掉, 做個青春洋溢版, 那也沒有關係, 畢竟原劇本是集體創作, 那麼, 參與的演員, 就是這個劇本不可或缺的一份子.
我會覺得, 北藝版有點, 在黑暗中的一盞燈光. 幽閉的機艙裡, 旅者想起某些曾經未曾發生過的事情, 比方墜機落海, 母親的關懷, 胎中之謎, 快樂的出遊, 代替父親發言的婚禮. 似曾相似下, 隱含著當事者的和煦念頭.
可是, 臺藝的這版, 他給我感覺像是天堂裡站在雲端的角落生物群, 在明亮蓬勃朝氣裡, 對北藝版致上敬意. 整場演出裡, 我最喜歡的是空服驗收的片段, 那段感覺演員們玩得很開心.
我想到我曾經看過一場讀劇, 講評時, 何說, 想到家中的兩個閨女, 看到女兒打父親的片段, 他的心都碎了. 劇作家說, 這是她們家的日常, 父親疼女兒, 所以她們家就是習慣打打鬧鬧.
以這個講評, 做為這場演出的論述概念舉例, 我會覺得, 這場演出, 很多時候都給我, 應該要人心悸動, 但一片亮彩, 清風徐徐, 腳色傷感不起來, 氛圍無法推向某種界線.
導演知道女兒打父親應該要令人痛心, 但是燈光服裝舞台演員, 就是讓我覺得傷感不起來. 劇情有想要走向心碎. 但暖色系的服裝, 高亮度的雲層舞台, 不做色系範圍變動的燈光, 卻背道而馳.
演前演員的熱絡寒暄, 暖色系的服飾明亮的舞台, 都讓人看了很舒服. 我真的覺得這場應該是那種回首過去, 只記得美好忘卻感傷的風格. 演員的特質就是那種天塌下來我會扛, 頂多再來一次衝撞議會, 年輕人特有的無懼.
我會覺得這個製作團隊的風格有那個感覺但還沒有成型, 偏偏這種風格類型, 不太適合[曾經未曾]這個劇本, 除非她們對劇本進行改動, 用更多演員自己的感觸來取代. 聽著眼前這些劇情, 其實我會去想, 這是當初那個演員的人生歷程.
對我而言[曾經未曾]這部演出很特別. 印象中, 他是第一部教導我, 看戲不見得要看懂, 能夠感受到某種感覺, 就算無法說明, 但那也就夠了. 我真的覺得[臺藝版]翻掉那種傷感, 那也無妨, 看[曾經未曾]這部演出, 能給我某種感覺, 我就已經很滿足了.
回首當初2016的心得, 我寫的完全不是這碼子事. (當初的心得是寫, 要花時間去思考每段在講甚麼, 然後才能看懂.) 我真的覺得人的記憶是不可靠的, 他可能會美化某種[曾經未曾的吉光片羽].
這場的演員說, 我笑得很開心. 因為一來我很期待, 這一版的[曾經未曾]會變成甚麼樣子, 二來, 看著眼前這些演員, 我會去回想, [余佩真][李梓揚][張耀仁][范頤], 當初是怎麼演的.
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