2024-01, 看戲11+1部: 戲劇7+1, 音樂劇1, 親子1, 喜劇1, 其他1; 花費: $4,675.
這個月的遺憾, 應該就是首兩周排不出來, 所以錯過了北藝大的讀劇周, 印象友人看了滿滿三天的讀劇. 不過錯過就算了. 甚麼都看, 雖然應該能從看戲中得到樂趣, 但也真的身心會感到疲累. 我很在意我沒索到票, 但沒索到就算了, 好好休息也是王道.
這個月劇場的大事, 應該就是賀瓏事件吧, 地獄哏能到那種程度. 看了[喜劇演員的告白], 我在想, 演出現場演出的創作者, 真的很容易被觀眾們影響, 以該場演出而言, 我會覺得他有嘗試三黨用同一標準嘲諷, 但明顯的, 現場反應就是只有一個政黨觀眾反應最熱烈. 我會在想像, 是否單口喜劇觀眾, 多半也會看中天或王偉忠體系. 當某些名詞被(媒體宣傳)定義成好笑後, 直接沿用而非自創新詞, 成了種溝通的方便管道. (當然, 這是可以後續持續觀察的)
最想推的演出是[陳源宏_刪到猴子的一生], 最想推的學生製作是[師大表藝-北藝劇設_梅蒂妮]. 前者對初學者是友善的, 我第一次知道那根香蕉的藝術含意, 包含吃了那根香蕉的另一種藝術含意, 這種東西, 有時候要的就是扯起來很有道理. 後者劇末的字幕, 很實際地提醒了, [榮譽殺人]目前還發生在世界上, 台灣人真的是很幸福的一群.
看完戲, 跟友人聊天著, 真的分外有自覺, 我心得始終寫得很爛, 不像友人的一針斃命. 很多時候, 其實很多[前人]都很能寫, 但是默默的, 他們都消失了. 創作者的玻璃心是一個理由, 更多的, 應該是舞台劇真的是個昂貴又超級小眾的世界.
不過, 默默的, 2021_熱鐵皮屋頂上的貓-未來簡史, 2022_米而我說-我不是機器人, 2023_科利奧萊納斯in C-蛋糕審判, 2024_睡在風景畫旁勤儉打呼的鼠婆太. 看著同一個演員四年內的七部演出, 回想起她的成長與進化, 不同演出各有風情, 那真的是看學生製作最大的樂趣.
好可惜沒有看[歪常 Abnormal], 否則就有兩個連五了說. 不過[歪常]只有平日, 那個時間點, 倒也是種必然. 友人有想看這次臺藝的實驗劇展, 但因為他在士林工作, 所以我們就把他給擋下來了, 硬要下班衝, 真的太累了.
[0114_北藝戲劇_燈三的時候不小心跌導了（從山腰一路滾回被窩裡）]
這六個本裡, 我看過其中四個, 看過的本就會比較有定見, 這個劇本是想要說甚麼, 沒看過的本, 就是瞬間憑直覺囉. 純單單就劇本而言, 我的喜好順序是: [雞兔同籠] = [冥王星] > [Almost, Maine] = [愛與資訊] > [The Dumb Waiter] > [Crave 渴求]. 純就這場演出而言, 照觀看喜好我會這樣子排: [雞兔同籠] >= [Almost, Maine] > [愛與資訊] = [The Dumb Waiter] = [Crave 渴求] = [冥王星]. MVP我覺得是[高悅瑄].
[0121_囝仔人_果子去哪裡_$800]
雖然, 我覺得, 編導演都很棒, 都在水準之上. 可是, 我心中最常閃過的是, 我終於到親子劇看不下去的年紀了. (對適合小朋友的劇情不耐煩)
演出的流程大概是這四?個: 活絡氣氛, 橘子家族, 新年新希望, 現場作畫.
對我而言, 雖然演員很漂亮, 看她們演戲就覺得很舒服, 燈光很棒, 小朋友們偶爾的吐槽, 滿有趣的, 很驚喜. 不過, 注意力越來越潰散, 對眼前沒有很有興趣.
[0121_吳若嘉-陳亦廷_Sign_$450]
我能理解這場是怎麼被創作出來的, 但我想不透這個演出要怎麼行銷. 我猜, 以[社交場]為概念, 兩個人發覺, 一見面就聊了一個小時的[星座話題], 因而以此為主題.
演出內容, 就是兩個主持人在聊天, 談論他們是否信仰星座, 跟觀眾互動, 關鍵字猜星座, 穿插些路人?訪談, 請觀眾上台, 以五個問題為限, 猜測觀眾的星座, 最後, 用星座運勢測試星座是否準確.
演出的時候, 我在想, 這很類似綜藝台的節目, 錄成影片檔, 應該效果不錯. 就兩個主持人聊天, 六個現場參與者等著被發問或互動.
[0121_末路小花_睡在風景畫旁勤儉打呼的鼠婆太，但實際上沒有風景畫！]
因應雨勢跟寒流, 演了一個小時後, 宣布停演.
公開的理由, 怕燈具打溼, 以及擔心演員負荷.
我有在考慮下周要否再看一次, 票是買了, 但還未定.
聽說上下半場加起來才完整, 高鐵轉計程車, 是也還算方便.
劇組散場會幫忙叫計程車. 所以也不用擔心偏遠叫不到車.
[0126_臺藝戲劇_Debridement_實驗劇展]
三段故事: [唐娜死了], [海風·風鈴], [光]. 喜好順序: [光] > [唐娜死了] > [海風·風鈴]. 基本上就是看腳色明確度來排的. 我覺得燈光很棒, 打出了各段不同的場域.
腳色的服裝, 除了[光]很棒, 其他都給我不明確的感覺, [唐娜死了], 腳色的服裝看不出來這兩個人的狀態. [海風·風鈴], 配給腳色一套類古希臘?的衣飾, 可是談到了吉他民謠?! [光]的襯衫能襯托出年代, 血代表了血腥, 弟弟的服裝對我而言, 象徵的是他的童稚. 我會覺得這個本有點寫實, 服飾過於寫意, 會造成觀戲的難度.
[0126_陳源宏_刪到猴子的一生_$600]
演員一人分飾多角. 用某人的說法: 來看[陳源宏]的七十二變.
認真回想, 劇情是通順又好像有點無厘頭.
但當下比較注意的, 真的都是演員的演技.
猴子的呆傻, 認真地想要做一個好演員.
媽媽桑的冷眼旁觀, 適度的要求是磨練.
警探導演外送員的各有特色.
以單人演出而言, 我是覺得值得一看啦.
[0126_林妤玟 Akaba Li_祖國少女_$300]
看的時候, 我腦海一直在想, 要怎麼做成動畫. 一個房間內, 賴床的女孩, 玩著兔子玩偶, 跟某個人?生物?互相聊天著. 在十個鬧鐘響過前, 她們要把一個關於變身少女跟魔法師的故事編寫完畢.
老實說, 我沒有很認真聽那個戲中戲, 所以也記不清楚她們說了些甚麼. 腦袋就是不停的想要如何實現這樣的動畫. 這兩個演出者的聲音很特別, 詮釋得很棒. 聽著她們吐出的台詞, 呈現的畫面會自動浮現.
讀劇就是有這樣的自由度, 想像說話的這個腳色到底會是甚麼樣子. 這應該是個[繪本式的動畫], 那種一張圖會配上很多台詞的.
[0127_師大表藝-北藝劇設_梅蒂妮_$750]
榮耀殺了一個十六歲的女孩. 故事情節安排了三次輪迴. 每次輪迴, 女孩都試圖做出改變. 但是, 結局能夠改變嗎?
最晚在第二次輪迴進行到一半的時候, 我就覺得這部演出很精彩, 經歷了第一次輪迴, 該知道的基本背景都知道了, 當理解了腳色環境的相關, 才能理解女主的努力奮鬥, 雖然微不足道, 但她盡了她的全力.
故事最精采的, 就是當想起, 看戲前, 編劇?的話語: 這個事件, 到現在還在發生. 劇末的字幕打上: 時至今日, 每年依然有五千人, 死於榮耀殺人.
我覺得, 開頭是因為不習慣這樣的異國風情, 所以會覺得唐突. 但當知道理解故事背景年代, 也就是第二次輪迴後, 就會覺得編導演燈光音樂都很精彩. 越來越懂服裝之所以設計成那樣的理由. 那是個壓迫的社會環境.
[0127_卡米地_一場喜劇演員的告白：這就是喜劇？_$500]
我會覺得, 演出者有試圖, 展現喜劇的另一種樣貌. 嘗試理性公平, 不偶像崇拜. 這個專場, 他們應該有想要拓展喜劇的深度跟多樣化, 不拘泥於重複的老梗.
以我的感覺, 我會覺得這場的創作者有試圖平衡, 有一個小段落, 實際上他三個黨派都有進行嘲諷, 但明顯的, 嘲諷綠就是笑聲最大, 藍白真的還好, 我會覺得, 笑聲是逐漸縮到沒有.
對於現場喜劇而言, 觀眾的反應很重要, 當觀眾就是只吃某一方面的笑點, 那麼指責表演者只表演固定道德觀, 那就有點不合常理, 畢竟, 旁人的指責跟衣食父母的反應, 當然有所差別.
每一次消費, 都是你對未來生活投下的一票. 在抱怨單口喜劇變成這樣子前, 有多少人去看過單口喜劇, 有多少人鼓勵著那些進行嘗試的演出者們? 你如果覺得他們的段子不好笑, 買票入場, 當場噓他或是一片死寂, 都可以避免他長成你覺得歪的樣子.
[0128_臺藝戲劇_末班車開往凌晨三點_實驗劇展]
我會覺得, 對我而言, 我會用華麗的讀劇會來形容這場演出, 我會覺得很多畫面很美, 但是段落跟段落之間是跳躍的, 這樣的導法跟演法, 我沒能更清楚這個故事在說甚麼.
我會覺得, 這場演出, 不是用來聽故事, 而是要用感官去感受, 欣賞畫面的美感, 賞析段落間的走位, 講者或許立定, 但其餘演員的動態, 用心去感受整體, 我是有感到一些韻味.
以結論而言, 我看不懂這個故事想要說甚麼, 畫面美感壓過了敘事線, 大部分時候, 我會覺得此時此刻的畫面或是這個段落本身, 有著某種美感存在著.
[0128_末路小花_睡在風景畫旁勤儉打呼的鼠婆太，但實際上沒有風景畫！_$1275]
上週日演一半, 因雨勢而停演, 想說補足下半場, 所以又來了. 樂趣都在我沒想到的地方, 至於預期的樂趣倒也還好.
我本來以為既然已經看過, 那上半場應該會覺得很無聊, 但實際上還滿享受演員們的演技. 瑣碎的台詞, 或許因為有所印象, 反而更專心於演員的碎碎念. 沒有一定要知道發生些甚麼(畢竟我上半場上周看過了), 真得更能專注享受演出當下給我的那份感覺.
我喜歡女友的離別, 對都市小孩而言, 要定居鄉下, 真的太辛苦了, 巷口的街角竟然沒有便利商店, 這真的很難以想像, 也很難以習慣. 沒有被評論打到, 我應該不會覺得, 鼠婆太想要住獨棟, 是一件那麼罕見的事情.
[0130_臺藝戲劇_瑪莉瑪蓮_實驗劇展]
我會覺得這場比較偏向[重現], 看的時候, 我還滿常在想, 三十年前, 劇作家是想要藉由這些文字表達些甚麼, 而他能擁有的資訊又有多少. (畢竟那應該是個撥接的年代)
看這場之前, 因為劇作家, 我本來就完全不抱有期許, 但入場後, 看到舞台設計, 開始燃起一些期待, 給我的感覺像是[芝加哥], 開場後, 看到現場樂團, 就更加期待.
對我而言, 我會覺得這個劇本是[大雜燴], 感覺劇作家創作的野心, 是想要呈現小劇場的不同?樣貌. 但我查到的說法, 是劇作家仿效[戀人絮語], 以這兩名女角用不同的面向去爭鬥女權.
當男歌隊開始了一段大獨白後, 我對這部才開始改觀, 我會覺得他就是劇作家本身的化身, 因而理解他做這部的目的: 爭取女權.
否則那之前, 我會覺得整體的對話有點不知所云. 我要不斷的強迫自己, 去思考在[田啟元]那個年代, 這樣的舉動是驚世駭俗具有突破體制的美感的. 但在這個年代, 我會覺得整體應該還可以再被加強, 有點過於含蓄, 但若以劇作家的年份算起來是合宜的.
基本上, 我不反感這部演出, 以劇作家的生長時空, 我能理解這樣的呈現程度. 但是在資訊流通迅速地現在, 我會覺得, 劇本大部分對白裡詞彙的薄弱, 導致表演力道很難被彰顯.
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