[戲劇] $425_夜路死苦 Plight, Night, The Path Of Life_段彥希_2023臺北藝穗節 2023TFF

 $425_夜路死苦 Plight, Night, The Path Of Life_段彥希_2023臺北藝穗節 2023TFF

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[快板]?訓練出來的演員, 聲調跟語氣, 真的很能帶觀眾進入某種氛圍.

故事基本上, 就是一個困在房間走不出去的男人, 跟一個有點類似幽冥使者的說書人, 理所當然的, 男人最終一定會走出房間. 離開的那幕, 創作者善用了[鬧房間]的空間. 下午場看來很棒, 不知道晚場的效果會如何.

全劇, 我應該都很被表演者吸引, 可能只有兩個片段有恍神, 一個是最終男人要離開的關鍵原因, 另一個則是全劇唯一快板的最後幾個小節. 我會覺得, 這兩個時機點都是基於同一個理由, 雖然[快板]很能將東西包裝得容易下口且精采絕倫, 但內容過於老舊, 會導致很難持久.

全劇唯一快板, 我聽起來就是在說一個人的穿著, 從披肩到靴子, 聽著講者描述, 開頭真的很有趣, 但越來越疏離, 畢竟他描述的, 等於要跑到故宮歷史博物館才能看到, 快板的節奏導致我只能想像出實體的樣貌, 但無能想像到他穿在一個人身上會是如何, 畢竟, 現在就是沒有人會那麼穿. (或許常看京劇的人, 能夠想像). 

離開的關鍵點也是類似, 故事一半或是更早, 加上這部戲開始的宣傳文案, 就會知道, 這是一部尋找自己的演出, (幾乎SOLO有一半都會是這種題材). 我會將兩個腳色想像成自我跟成名這兩種因素. 很自然的, 劇情就越來越好猜, 的確演出者的表演真的很吸引我, 不過重複類似, 到最後還是在關鍵點恍神了. (不過我也有點懷疑沒有關鍵點, 畢竟這種東西很常就是突然頓悟)

創作者宣傳的很勤勞, 這場演出, 我應該猶豫了三次以上, 時間固然是原因, 題材更會是疑惑. 傳統戲曲類, 都有種很尷尬的問題, [老兵不死]. 理論上, 喜歡這些劇種的人, 就是習慣聽那些老段子, 但是如果要聽那些老段子, 我聽那些德高望重的老人家講, 不就好了嗎?  可是如果背離了那些老段子, 觀眾群直接直線下降. 跟友人說, 我會覺得這種說唱, 就是[脫口秀]跟[相聲], 後者, 我首選會是[相聲瓦舍], 然後才會是[台北曲藝團]跟[漢霖民俗說唱藝術團], 如果不是撞藝穗, 我還滿想去看[台北曲藝團_相聲，Move on！_2023戲曲夢工場], 倒不是說老的東西不好, 而是時代隔閡感真的太大. (不過, 剛看才發覺, 他們也是有新的段子, [愛笑斯坦3號作品], 看起來應該很好入口. 那就是又回到了時間選擇問題....)