[戲劇] 離校製作_國立臺北藝術大學戲劇學系_佰捌級離校製作

離校製作_國立臺北藝術大學戲劇學系_佰捌級離校製作

[一群人一起完成一件事]

北藝戲劇所, 印象中, 可能是表演組, 每個人都得要做一個SOLO, 那是有?學分的.

這場的離校製作, 給我的感覺, 像是參與其中的人, 每個人都必須要做一個短短的呈現, 至於是要原創, 或著是經典文本, 那都無所謂. 做開心, 做盡責, 就是想在離校前, 做一個屬於佰捌的離校製作.

(所以, 原始劇組解散後, 還要繼續嗎? 沒有共識, 那應該怎麼辦? 劇本生不出來, 怎麼辦? 還有畢製要做, 要投在這個劇組多少時間精神??? 人散了, 戲還要演出嗎?)

戲的內容, 在開場五到十分鐘內就講完, 他們打算要做一個, 呈現這個[離校製作]中發生的種種.

恩, 就陸續的演出, 我比較喜歡粉紅色大象那段. 然後, 就是看身體狀態了.

劇中演出兩次[海鷗]的片段, 心想, 少了燈光服裝跟舞台, 恩, 肯定經費拮据. 畢竟我對經典不熟, 我不懂這兩段演出, 對演員們的人生重要性為何.

總覺得, 布偶那段, 有看過類似的演出. 我是指那種用聲音的方式, 還有故事的走向.

這個製作, 難能可貴的, 就是因為他是在學校發生的. [新人新視野]之類的, 肯定也是抱著鼓勵的態度, 想要做藝術家的後盾, 畢竟, 要求每年都要有新的作品, 而且不容許失敗, 那真的太刁鑽了. 可是既然拿到了資源, 那麼, 就不該為所欲為. 相形之下, 在離校前, 每個人做出一段給自己的交代, 真的滿好的. 他不是要給別人看, 而是對自己有個交代. (我是這樣想拉, 無疑好看的沒幾段, 但猜想為什麼他們會演出這些片段, 說真的, 好像稍稍窺探了他們這四年來的某種程度的總結.)

(以下是觀眾的自我矛盾: 藝術肯定會失敗, 但出了社會, 因為握有資源(我是指拿到補助), 真的很難接受失敗... 最近越來越認同, 補助機制下, 藝術家就是得要無止盡的壓榨自己... 沒有容錯的世界, 真的過於理想, 但是要我繳稅去讓藝術家們測試, 我真的很難苟同... 同樣的檔期票價, 看好看的作品, 當然是首選. 又不是藝術家的家人愛人, 為什麼我要忍受不成熟的作品... (但我又不能忍受老狗變不出新花樣). 票賣出去很重要, 但是創作者心中肯定一定得要有那一份想要達成/述說的東西, 因為觀眾是善變的, 連自己都不認同自己, 能賺到錢還好, 賺不到, 還賠了自己的時間體力夢想, 那真的是... 二十歲的人吃空氣都會飽, 上了年紀的人, 真的很難那麼奢侈.)