$270_Almost, Maine_國立臺北藝術大學2020戲劇學院_冬季公演
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不知道是否因為先看了[節目冊], 知道這是一個[演員]所寫的劇本, 而因此對這部劇作有了所謂的[成見]?
簡單說: 我覺得這個劇本, 如果演員演不好, 那會非常的平淡; 演員們必須自行掌控好角色的情緒起伏, 添加更多的內在因素, 而非單純的演出, 因為這個本的台詞, 真得很ㄧ般.
[鎮萬鈞]演的最好, 活靈活現的呈現, ㄧ個被哥哥教大的[失去痛覺患者], 細膩的賦與臺詞溫度, 當弟弟終於知道[痛是甚麼之後], 讓我感覺, 只能恭喜他長大了; 感覺, 他真的有把台詞想要說的東西給表達出來.
比起來第二組就...... 感覺就是一般制式演員的呈現, 完全猜測的出來, ㄧ般教條的守則; 但我真的看不看角色本身的內心, 就真得很ㄧ般般.
第一組, 我老是想到[第十二夜]裡的[通哥], 因為第二組真的太無聊了, 所以, 我就專心的看著在台上的人, 對眼了三分鐘, 很明顯他不知道他待在台上還能多做些甚麼, 所以, 他就移開了他的視野; 也大概猜到導演的想法, 應該跟[第十二夜]的[呂柏伸]一樣, 就只是沒找到適合他的下場時機.
好吧, 繞了一圈的梗, 是還滿可以猜想的; 那麼, 就是演員是否該在那時候, 多做些甚麼來表達自己此刻的心思呢? 歐歐, 因為位置不適合, 而且導演也暗幕了, 所以... 應該是不會被注意到的吧?! ..... 可是台上的戲真的有點無聊, 很難不注意到這個沒有意義的調度. [通哥]那時候好像是在專注的看場上, 那麼, 是否, Peter也可以專注的看著場上發生的這兩三對, 然後想想自己該如何去想呢? 既然在舞台上, 那麼, 或許該下意識的知道, 這是一個會被注視焦點的地方. (如果他是在所為的村門口, 那麼, 百般無聊下, 注視著村內發生的事情, 想想自己的遭遇, 那似乎也很合理吧? 雖然說那樣子有可能會搶戲, 不見得導演能夠接受)
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