[戲劇] $450_微波爐裡的無事下午_曉劇場

 $450_微波爐裡的無事下午_曉劇場

90/96

1. 對我而言, [陳家誼]是這場的MVP. 

2. 劇情有點老; 關於劇團的時薪, 有些人都在黑特討論... 賠錢也要做的人, 有在減少的趨勢.

3. 故事裡, 講到了統一的必要性? 我還滿喜歡那段的[註].

4. 演後座談才知道, 除了時事梗, 大抵劇情都是十二十三年前的, 這樣的劇情, 還去了中國/大陸演出, 益發欽佩. 

5. [鄭詠元]那伏筆埋的太暴力超明顯.

難怪開場前, 製作人就說, 這部跟以往很不一樣, 狂打預防針.

看了開頭, 我就開始抱著懷舊心態, 想說以欣賞[藝穗節初登場]的團隊心態來看.

但後續, 看花子, [我就是為你好]的態度, 真得還滿過癮的.

看看劇情, 想想現實, 時代還是有在進步, 起碼, 現在的薪資, 是會被公開討論, 且嚴格打槍. 有不少團隊就擺明, 沒拿到補助就不演, 不會再那麼凹身家(那真的是不健康的舉動).

總覺得, 現實生活不該被劇場除外, [花子]的心態, 真的是某部分人的看法, 不要挑釁, 人家要甚麼, 就給他甚麼. 

劇尾時, 編劇終於解了我的迷惑, [花子]這個月再不簽到約, 就會被辭退; 劇情中間我就在想, 如果她真的過的那麼順遂, 怎麼可能會那麼執著一個月一萬的保單. 以十倍的利潤而言, 她自己出都划算. (很早我就開始懷疑[花子]也沒有過得很好, 可能用的是假包)

註: 總覺得, 社會起碼有三派人, 堅持台獨的, 堅持和平統一的, 這兩派唯一的交集, 是不能接受[武統], 還有一派, 應該算是無所謂派, 沒有自由, 言論封閉, 都無所謂, 反正, 日子還是要過. 反正也都烏煙瘴氣, 買不起房子, 生活過得不順遂...... 很明顯的問題, 這三派, 幾乎都沒有交流, 每派都窩在自己的同溫層, 益發堅持自己的信仰. 對我而言, 能夠有機會溝通, 都是好的, 甚至只是提醒, 還是有[這類人的存在], 都很重要.

[喜劇] $900_北部綜藝能工作室_春暉社成果發表_短劇x即興

$900_北部綜藝能工作室_春暉社成果發表_短劇x即興

93-96

我知道他是拆兩場賣, 可是為了降低看戲總場次, 所以我決定合成一場計算.  而且, 我知道, [我笑得很開心], 但是我真的不記的, [我看了甚麼], 要分兩場寫, 真的太難了.

特別來賓: 上半場是[黃耀緯(ㄚ緯)], 下半場是[怡岑].

前半的開頭, 我在想, 現場的觀眾很加分, 那種互動猛烈的, 看著彼此互嗆, 真的很有趣. 有時候, 也不見得講的內容有趣, 但是當全場都在大笑, 那種氣氛是會渲染的.

以上半而言, [銀牌音效?]跟ㄚ緯的第一個節目, 是無聊的. 前者因為觀眾很認真地配合, 所以不好笑. 我還是比較喜歡看到演出者絞盡腦汁的狀態. 後者因為機制, 演出者只能講固定的兩句台詞, 時機成了他們所能控制的; 演出就只能看[ㄚ緯]很認真地說一個故事, 兩個人很努力的插話, 但因為台詞固定, 一兩次還好笑, 七八次就開始覺得無奈.

以下半而言, 我本來以為機制的新鮮感過後, 我應該會覺得很無聊, 而一整天下來, 我的身體也真的頗累. 但超出我意料, 我依然覺得滿好笑的. [銀牌音效?]那個被取消了. 專屬於[初柏漢]的台詞: [你就是我的剛好]. 出現了.

不過, 整場我覺得最令我印象深刻的, 是[宋子揚?]說的, [以怡岑的腦袋, 你確定她能知道繞地衛星?是甚麼嗎?]. 而後, [劉桓]為了暗示[下水道], 講了[米開朗基羅]住的地方, [怡岑]很理所當然的猜了[巴黎]...... [劉桓]碎碎念, [果然年紀有差?]. 那整段, 我真的覺得很好笑, 不論[怡岑]是真的不懂(畢竟她很年輕), 還是她裝出來的(符合人物設定, 畢竟我真的沒看過幾次她的演出). 但像這種猜謎, 兩者的歲數隔閡, 真的會讓演出很精采. 很認真地雞同鴨講.

結論: 雖然我真的不知道我看了甚麼, 但我知道, 整場我笑得滿開心的. 雖然其中兩段, 我真的覺得無聊... 老實說, 少了現場觀眾, 這場應該會扣很多分. 看之前, 我真的沒想到會有八九成滿. 熱情的粉絲(雖然我不知道她們是為了誰而來), 真的讓整個氣氛很嗨.

[戲劇] $540_憤世之愛 Le Misanthrope_國立臺北藝術大學戲劇學院_2023春季公演

$540_憤世之愛 Le Misanthrope_國立臺北藝術大學戲劇學院_2023春季公演

93/97

看完的當下, 我覺得, [李可畇]演得很迷人, 考慮要為了她而二刷.

覺得, [歐陽劭祈]的角色詮釋風格選擇有問題, 當其他人都很[義大利即興喜劇?]風格, 他演的很自然; 相形之下, 其他人動作都很誇大, 語調自帶一種怪怪的節奏.

當然, 如果他是為了要詮釋[阿爾賽斯特]的與眾不同, 那我可以理解, 但這樣的演法, 就會讓他相形之下, 除了情節, 角色形象沒甚麼記憶點. 

我反倒覺得, [林上豪]在跟[愛利昂特]描述[阿爾賽斯特]法庭時, 模仿[阿爾賽斯特]的那種誇張演法, 會比較適合這場演出. 起碼不會覺得: 大部分人都很好笑, 一到[阿爾賽斯特]就開始無趣, 弱張力.

[江建延], 出場後? 我始終覺得他沒有站直, 總是紳士蹲? 那種站姿應該不是習慣, 而是想幫角色做出差異? 我還滿期待他那姿勢能撐多久. (畢竟那應該不符合人體工學?)

偷[蕭景馨]的評價: [每個腳色似乎都有一個動物原型成為腳色的核心, 演員也依照此核心, 在演出靈活多變的節奏中, 讓語言靈活丟接. (而不是死氣沉沉).]

(打算二刷, 也有點想去猜測, 每個角色, 會是選擇那種動物)

我最喜歡的段落, 幾乎都是[李可畇]出場的段落, 無論是八卦批評紛飛, 聖女番茄互婊, 情人指責無感. 當然[愛利昂特]輕描淡寫的, [我也不是非你不可], 那句也很棒. 

隔了一晚, 因為心境上的轉變, 我反倒是因為[歐陽劭祈], 所以確定二刷.

就我超譯的劇情, 假設這是一個禮貌/虛偽的世界, 每個人都很客套, 那麼, [阿爾賽斯特]就是一個努力秉持著[真心誠懇做自己]的人. 當每個人都不自然, 他就是直接了當地做自己, 希冀自己是個[濁世青蓮]. (我總覺得, 這是梳妝造型給我的靈感, 相較於[阿爾賽斯特], 其他人總有些怪異的造型跟臉上的很白, 是否在象徵著他們虛假/客套的程度?)

用不客氣的比喻, [阿爾賽斯特]跟[賽莉梅娜]就像是躁鬱?自閉?跟八婆. 前者一直對好友說自己有多努力多努力, 但是根本看不到表現. (我真的覺得,  [阿爾賽斯特]的歌跟[奧龍特]的詩, 都很爛. 指責對方的同時, 自己也得要有料)

我寧可跟八婆在一起(物理上), 聽著她說三道四, 起碼不要扯到我就好; 也不是很想跟一個整天只會氣噗噗的人在一起(物理上). 起碼, 前者可以打發時間, 後者, 要碼對看無聊, 不然就是聽他沒有意義的抱怨, 而且可能十分鐘得要聽三輪同樣的東西.

表達清楚, 算是做人的基本吧. 發洩情緒沒有問題, 但完全不知道在說些甚麼, 怎麼都不聽勸, 那也只能當笑話來看, 而重複的笑話, 真的很難笑. 與其說是格格不入的[濁世青蓮], 還不如說是自找的. 激情過後, 理智會讓人遠離這樣子的人物. 所謂的[真心誠懇做自己], 不代表白目自大任性妄為. 重點不是說了甚麼, 而是做了甚麼. 

身處其中的時候, 真的很難心平氣和地敘述. 看著合約, 只會覺得, 都被欺負; 但是當事不甘己, 就可以很冷靜地說: 這合約不行, 因為你根本就是無限授權給他, 他可以用XX名目, 把你的租金都扣掉. 以溝通而言, 後者才是正確的. 表達清楚, 真的是人生的基本道理.... 

邊想著這些心得, 我的心就在狂抖... 因為那好像在指責我自己.... 想著某人寫的: [放過我吧]. 我其實跟[賽莉梅娜]差不多, 而且就白目程度....... 我認真覺得, 這部戲我得二刷, 專注地記好[阿爾賽斯特]的處境, 還有他們兩人的下場....

[戲劇] $540_憤世之愛 Le Misanthrope_國立臺北藝術大學戲劇學院_2023春季公演

 $540_憤世之愛 Le Misanthrope_國立臺北藝術大學戲劇學院_2023春季公演

[週五場], (這版心得, 我想廢掉, 不想那麼針對個人) (作廢2)

70/93?

這部戲有點尷尬, 他應該是部喜劇, 義大利?喜劇. 但感覺編劇/導演想要做到一種, 荒謬好笑中, 有著一顆真誠的心, 而兩者的下場, 都很慘. 

感覺, 應該是想要做到歡笑裡帶著一些感傷. 在這個認知前提下, 喜劇的部分對我有達成效果, 但真誠的部分, 我覺得就是個不懂表達的自閉兒童, 他最喜歡做的事情, 就是在旁邊氣噗噗, 臉上寫著, [天乾物燥, 小心火燭].

故事大綱, 男主覺得要[真心誠懇做自己], 而他也身體力行著. 所以, 就算對方再有權勢, 他也不願意昧著良心, 讚美那位大人所做的十四行詩. 他所想愛的女子, 是個喜歡說八卦的人. 他總覺得, 在身邊的, 

因為我看過[歐陽劭祈]的演出真的不多, [Far Away][老派的自處練習 SOLO][家家酒][憤世之愛], 對Far真的已經沒有印象, 以後三者而言, 我實在很難判斷, 他到底能不能演好[義大利即興喜劇?]這種類型, 所以, 我真的很難說, 他是有意, 還是這是他的極限. 在這部戲的框架裡, 我會覺得, 他其實可以學[林上豪]的示範, 動作更激烈點, 言語更白癡點, 那或許相對的, 也能達成跟其他人很不一樣, 但卻又符合整齣戲的風格. 

[李可畇]

[林上豪]

[歐陽劭祈]

[鄭企洋][江建延][李亮諭]

[區樂遙][賴筠蓁][羅容斐]

[戲劇] $540_憤世之愛 Le Misanthrope_國立臺北藝術大學戲劇學院 TNUA School of Theatre Arts_2023春季公演 2023 Spring Performance

 $540_憤世之愛 Le Misanthrope_國立臺北藝術大學戲劇學院_2023春季公演

[週五場], (這版心得做廢)(作廢1)

70/93?

我覺得, 歐陽的表演風格選擇是有問題的, 但是我不知道, 是有意還是無意, 是否是導演的指示. 在荒謬喜劇的氛圍裡, 他選擇了[真心誠懇做自己].

從故事的劇情來說, 這是一個客套的世界, 男主就是一個直來直往的人, 就算對方再有權勢, 他也不願意昧著良心, 讚美那位大人所做的十四行詩.

所以其實他那樣的選擇, 也不能說錯誤, 畢竟他應該要跟這個世界格格不入; 但相較於其他人的很好笑, 我就看不懂[阿爾賽斯特]到底在想些什麼, 嫌棄別人, 但自己也沒做多好. 想要追求別人, 但唯一的作為就是去當地縛靈.

[李可畇]舉手投足都是戲, 歡笑聲幾乎都是累積在她的片段, 她跟寡婦對罵的時候, 

[戲劇] $540_國立臺北藝術大學戲劇學院_憤世之愛 Le Misanthrope_2023春季公演

$540_國立臺北藝術大學戲劇學院_憤世之愛 Le Misanthrope_2023春季公演

93

[二刷], 本來想看[李可畇]的精采, 跟[歐陽劭祈]的格格不入[註1]. 結果, 有點超乎我的預期.

(畢竟人老了, 記憶是不牢靠的, 有些跟周五的比較, 可能是不正確的)

[林上豪], 這場的演出比周五時好, 開場的時候, 感覺他比較有在對台下演, 而非專心跟[歐陽]對戲, 當然可能因為劇情已知, 所以我可以很明確的知道他這些表演的目的是想要說甚麼. 不過感覺他中場那段跟[愛利昂特]描述[阿爾賽斯特]法庭那段, 動作力道有降低, 如果週五有八拍, 那這場就只有四拍.

[李可畇], 她跟眾人講八卦的這段, 周五時我看得很過癮, 但是此刻, 我卻很冷眼以對, 因為在劇情已知的狀況下, 我知道, [她現在講的越開心, 報應就會反撲的更猛]. 她跟[阿爾賽斯特]在講述信的那段, 我腦袋有點混淆, 首演時, 我會猜信件內容沒有寫出人名, 所以可以解釋成是寫給[阿爾賽斯特]. 但這次時, 我就不懂, 信件內容應該也是到處說八卦, 如何能夠誤導到曲解心意去.

[江建延], 身體終於站直了, 周五時, 總感覺他會腳微蹲, 感覺想為角色做些形象. (那時候就在想, 他這樣的站姿, 應該撐不久).

或許因為已經有期待我想看到些甚麼, 當眼前的一切, 不能照我記憶中的方式來解讀, 這經驗是特別的. 我以為前面會很無聊, 結果我覺得[林上豪]還滿精彩的. 我以為八卦批評段會很精采, 可是我卻在想現世報. 周五的雙人組, 我覺得不錯, 各有各的優點, 但現在卻覺得, 歐, 只是要將之後的爆點合理化, 順便讓演員有獨白的機會. 好憤怒的情人, 跟無所謂的戀人, 我完全困惑信的內容會是甚麼. 我以為[愛利昂特]的告白會更早, 結果我始終記錯. 我預期[歐陽劭祈]會跟其他人演法差很多, 他走自然風, 其他人走義大利即興?喜劇風格: 動作較大, 言語較急促; 但可能因為看久, 所以也慢慢習慣了, 沒有覺得很格格不入. [阿爾賽斯特]跟[賽莉梅娜]的下場, 是我這兩天都在思考的issue, 也算是我二刷的動力(這點倒沒變). 但[阿爾賽斯特]的選擇備胎, 此時此刻, 反倒讓我在想, 他是不是只是想要挑戰? 反正都有條後路, 所以想要進行挑戰.

註1: 就故事結構而言, 率性不客套的人, 的確會是這劇裡, 看得最不習慣的角色, 畢竟大部分的角色都很虛偽, 或者不會太白目. 就經驗而言, 當局者迷, 旁觀者清. 看完周五場後, 我一直在想, 說得清楚是溝通的基本條件, 就只有自己想得開心, 表達能力欠佳, 就算有理也變成無理. 我還滿想看[阿爾賽斯特]有多慘, 來作為自己的警惕. 

註2: 看了某篇評論, 開場時, [阿爾賽斯特]遭遇[奧龍特]這個情敵, 當著他的面念寫給[賽莉梅娜]的十四行詩... 所以因而他憤怒著... (完全沒感覺, 我只覺得, 兩個人的詩都做得很爛)

[戲劇] $560_Mr. Rabbit_有機製演所

$560_Mr. Rabbit_有機製演所

70/83

我不喜歡, [觀眾席沒有高低差]; 當演員們在學瑜珈的片段, 我總是只能看到其中之一, 另一個就是被前面的人頭擋住, 完全消失在視線.

除了開場的魔術, (那應該可以表達為女主很好騙...), 那之後, 我不懂魔術出現的意義. 要展現自己有錢, 所以憑空變出鈔票, mean?! 演員/魔術師, 最後一個人在旁邊表演水晶球, 設計那段的目的是?! (傻眼貓咪)

整部戲, 我第二期待的, 就是店貓的出現, 演出時, 牠跳上了桌子, 真的很吸睛. (演員沒有臨場加台詞, 真的有點可惜...)

演出在[浮島日常], 導演/舞台設計? 將空間劃分成了六個場景, 完全看不到的辦公室跟密室, 選擇用現場投影的方式, 讓觀眾們能看到. 這設計令人覺得舒服. 靠背的椅子, 讓我要看右舞台, 真的很不舒服. (有一度動念, 用聽的算了)

七十?分鐘的演出, 只有倒數的那十幾分鐘精彩, 前面的鋪陳, 滿無聊的.

故事大綱, 辦公室小三跟咖啡店老闆/瑜珈老師/離婚女子/國中同學是好朋友. 小三去店裡坐坐, 跟店員發展出了一段感情, 老闆到咖啡店看中了店員的作品, 店員才知道, 小三是小三, 大手一揮, 要小三把一切說明白. 在那當下, 店員就決定要離開這家店, 找自己的春天. 然後, 小三終於甩了老闆, 跑去當裸模. 全劇終.

最早那句話, 他們大概演了六十分鐘, 小三跟老闆的辦公室互動, 小三跟老師的瑜珈教學, 店長跟店員的互相恭維, 店員如何把小三, 小三跟店員如何親親我我, 老闆在店裡如何囂張...... 除了老闆段表演比較用力, 其他段都很[純情]. 瑜珈老師, 好像跳了兩段還三段, 對我而言意味不明的舞蹈?! 店員把妹的技巧真的很差, 在店裡占卜(都說錯), 引導想像(小三都會想到海蟑螂....)

不過, 四人對峙的那段還滿精彩的, 情勒, 狗血到一個限度, [詹瑀宸], 無論演技或身材, 都還滿亮眼的. 那段看起來, 小三雖然身材不錯, 但就是對自己沒自信到一個極點, 非常害怕被拋棄, 也習慣只要對方一兇, 就開始無條件妥協退讓.

如果是學生製作, 那就算了; 如果都出社會了, 劇本真的要精煉, 我沒有很確定故事的宗旨是甚麼, 各小段不夠明確, 感覺一句話就可以完結, 硬要花十分鐘去詮釋, 塞了很多空拍. 感覺, 導演知道這段要講甚麼, 但是沒有想到怎樣的表現, 會讓觀眾覺得想看. 善用空間是好的, 可是, 沒有高低差的觀眾席, 觀眾看不到演員, 這真的不行. (有讓演員蹲下, 我全權被擋住; 而且這兩個演員都不高, 就算站著, 我也看不太到.) 正面跟右側都有戲, 座椅卻是靠背, 真的對觀眾的脖子很傷. (我真心覺得藍盒子的椅子好坐多了)

個人好奇, 兩個意味不明的段落: 魔術師的水晶球, 為什麼小三最後要在現場換衣服?! 她可以在房間換好再出來啊, 印象中, 那時候大部分人都在聽歌? 真的有在注意她換衣服的人, 應該?很少. 我不反對給觀眾福利, 但是要給得有道理... 回家換服裝做瑜珈, 老闆喜歡看深V的套裝, 這我都能理解. 但, 沒有必要的裸露, 甚至還降低了觀眾對於小三的後果想像, 這部分導的, 我是覺得很莫名其妙.

[電影][音樂劇] 維特：音樂劇 WERTHER THE MUSICAL

維特：音樂劇 WERTHER THE MUSICAL

97+1

最後那幕的向日葵, 到底是怎麼做的? 磁鐵??

配角群演, 我想給滿分.

前半, 有時候會覺得, 男主女主樂團在比大聲.

開場, 有點滿頭霧水, 不知道這是個怎麼樣的故事.

但沒多久, 就領悟到, 原來是[少年維特的煩惱].

瞬間理解劇中的風土人情時地狀態.

老是知道[少年維特的煩惱]這七個字.

但是, 第一次有機會欣賞這個典故的由來.

原來, 以往我都濫用了那七個字.

[閒聊] 理所當然

很多演員, 看久了, [理所當然要演好, 演不好再來批鬥].

因為看多了, 知道他/她是做得到, 所以會去思考, 他/她為何要選擇這樣子做.

可能覺得有點誇張, 不夠真實, 但或許是因為她想要表達, 人前人後, 會否她在揣摩看護的心態, 因為都是對著老人家, 所以在自己的時間裡, 分外像個小朋友. 可惜後續沒有相關劇情, 所以不得而知演員選擇那樣子演的目的

因為相信他/她一定能夠做到, 所以才會去猜測, 他/她不那麼做的原因.

而且, 如果演員好, 應該會專注在劇本上, 而如果劇本又好, 是有可能忽視掉演員的演技, 專心地在思考劇情. 有的劇本燒腦程度, 或著是劇作家根本就是將腳色寫得很精采... 很容易就是被劇作家牽著鼻子走.

[演不好再來批鬥], 這句話很有意思, 我向來無負擔那麼講, 所謂的看久看多, 是會因為這個演員而專程去看, 甚至覺得整部戲都垮了, 起碼還可以靠那麼演員再撐... 算算花在他/她身上的票錢, [批鬥]這個詞, 我用得真的毫無負擔.

這有點有色眼光; 可能別的人也是這樣子做出角色選擇, 但我卻因為沒有過往紀錄可供參考, 所以我真的不知道他為何要演的這麼差. 當然可能他是故意的, 但愚蠢如我, 察覺不出來他選擇的目的性...... 

反正我都取巧, 我寫的是[心得], 不需要受公評... 不需要那麼認真, 一切都只是[我覺得], 而且我超愛跟人說, 觀眾是屁, 你根本不知道他看過多少, 理解多少. 創作者, 聽過就算, 沒聽過也無所謂. 唯一能依靠的, 還是自己想要做甚麼. 只是... 還是要顧及支持者的數量或份量. 過了三十, 人活在世界上, 不可能只靠空氣.

[隨筆] 下不了台

 翻著好戲刊.

看到一張劇照.

瞬間, 恩, 我應該看過這個側臉.

陳肇X.

不知道演員名單公布的時候, 是不是就是這個人.

是的機率很高吧?

否則何必去修戲劇系的課.

還被老師說, 外系來修.

不過, 那張照片真的很側臉....

認得出來, 我認人應該點到了很高.

(認錯就算了)

那次, 我刻意不去查演員名字.

人生總有很多很尷尬的事情.

包含說壞話被本人知道.

包含被批評會心情很不爽, 甚至覺得被盯上.

花精神留意了, 卻可能是他最後一場演出.

留下紀錄, 我覺得是沒有問題的.

但要否留下某人不堪的回憶, 甚至讓他成為被取笑的笑柄.

我真的認真思考著, 這問題還沒有答案.

某人在幫老師出氣, 明明教學認真, 結果學弟們上課都在鬧, 學會就算了, 一問三不知. 

(所以我有段時間很愛讚美燈光設計)

有人在抱怨, 都沒人來甄選演員.

(所以有段時間, 我特別愛讚美演員們演得很好)

菸, 以觀眾而言, 演舞台劇, 生活能過得好的人很少.

但又很現實的, 舞台劇需要花時間跟精力去設計或是排練.

花了時間跟金錢, 我不喜歡看到不認真的演出.

但, 眼前這些人, 都算是賠上生命的某部分在努力..... 

(這真是尷尬到底的內心小劇場爭執高光時刻)

[影集] 暴太郎戰隊 DON BROTHERS_40

 暴太郎戰隊 DON BROTHERS_40

39似乎傳遞了個秘密, 企鵝的秘密?!

這集我跳了三次才看完.

也不是說不好看, 就是不斷的分神.

黃在學開車.

黑被追殺, 跟敵役白的劇情段.

因為看了最後一集, 所以知道, 這集的梗, 會在最後收回.

一陣子沒看, 很容易難以集中......

[戲劇] $400_白兔 紅兔 White Rabbit Red Rabbit_聚思製造端-竺定誼

$400_白兔 紅兔 White Rabbit Red Rabbit_聚思製造端-竺定誼

93

二零二三三月十三在思劇場上演的兩個版本, 我都有看.

[蔡佾玲], 就是魄力型, 見招拆招, 答題的水準很高. 

有度感覺她快要哭了, 眼眶泛紅, 感覺是因為劇本震撼著她, 讓她有點氣憤或是憂心或是??? 真好奇那時, 她心中在想些甚麼, 

[竺定誼], 就是溫柔爸爸枕邊故事類型, 而且還會時刻注意是否要換尿布.

獨屬於這場的現場詮釋, 可能不是劇作家的預期, 但或許是劇作家的期待.

演前的注意事項就說明了, 基於劇本的特殊, 可以寫心得, 但請不要寫內容. 這個本, 就台詞描述, 是劇作家的一個實驗. 

演員在當場, 才可以拿到劇本, 一生也只能演這一次. 如何見招拆招, 成了演員的挑戰, 開頭選擇的詮釋, 會導致他接下來得如何處理劇本的下一頁. 對於觀眾而言, 觀看演員如何有機地處理台詞, 是充滿期待的.

伊朗人, 因為不願意服兵役, 所以拿不到護照. 在這樣的背景資訊下, 劇作家的劇本, 會到多瘋狂或是多天真的地步, 我始終好奇著. 相信這也是演出者, 心中的困惑.

身為觀眾, 其實我不知道那些是安排的, 那些是沒有安排的, 因為我沒看到劇本. 我不知道劇作家預判了多少事情, 或是, 他也期待著實驗結果. 竺版演出, 讓我知道了劇作家的部分真實. 這是專屬於[小竺版]的現場, 畢竟, [小佾版]沒發生這樣的事情. 或許是演出的偶然, 但也可能是該演員的必然.

[戲劇] $400_白兔 紅兔 White Rabbit Red Rabbit_聚思製造端-蔡佾玲

$400_白兔 紅兔 White Rabbit Red Rabbit_聚思製造端-蔡佾玲

96

二零二三三月十三在思劇場上演的兩個版本, 我都有看.

[蔡佾玲], 就是魄力型, 見招拆招, 答題的水準很高. 

有度感覺她快要哭了, 眼眶泛紅, 感覺是因為劇本震撼著她, 讓她有點氣憤或是憂心或是??? 真好奇那時, 她心中在想些甚麼, 

[竺定誼], 就是溫柔爸爸枕邊故事類型, 而且還會時刻注意是否要換尿布.

獨屬於這場的現場詮釋, 可能不是劇作家的預期, 但或許是劇作家的期待.

演前的注意事項就說明了, 基於劇本的特殊, 可以寫心得, 但請不要寫內容. 這個本, 就台詞描述, 是劇作家的一個實驗. 

演員在當場, 才可以拿到劇本, 一生也只能演這一次. 如何見招拆招, 成了演員的挑戰, 開頭選擇的詮釋, 會導致他接下來得如何處理劇本的下一頁. 對於觀眾而言, 觀看演員如何有機地處理台詞, 是充滿期待的.

伊朗人, 因為不願意服兵役, 所以拿不到護照. 在這樣的背景資訊下, 劇作家的劇本, 會到多瘋狂或是多天真的地步, 我始終好奇著. 相信這也是演出者, 心中的困惑.

結束後, 我在想, 這場其實有讓我感覺到某種處境下的不舒服, 她有逼我離開我的舒適圈, 去了一個我不自在的空間. 當下沒有感覺, 但事後回想, 群眾壓力, 雖然沉默, 但很有壓力.  這應該就是所謂烏鴉的對講機吧. (我不太喜歡劇作家設計的互動情節, 可是我被挑中了.... 劇作家挑釁: 你猜這是不是我想要的? or 劇作家白眼: 一般人都不會在意這樣子的互動程度.) 

[戲劇] $2250_天后 The Audition_故事工廠

$2250_天后 The Audition_故事工廠

96

還好我沒看節目冊, 總覺得, 這是個有鬼魂的故事.

還好我先看了黑特, 基本上, 打好預防針心態正確.

先來提黑特講的要素吧.

1. [黃河][袁子芸], 不行.

2. 劇情: 無邏輯, 壓抑沉悶過長停頓.

3. 綠幕前穿綠衣, 設計沒腦.

4. 天后, 半首歌都不唱, 令人傻眼.

我猜[黃河]是選擇問題, 他應該是想, 角色設定外表堅強, 這樣轉折情緒才會醞釀到強烈?! 導演River衝上台的時候, 我有稍微小拍手.

不過, [黃河][袁子芸]這兩個人都一樣, 除非情緒有大轉折, 否則他們的演出都很普通. 我覺得是他們不習慣將能量放出來, 導致我總是被跟他們演對手戲的人抓去注意力. 如果是影視, 畫面中只有他們, 那他們當然可以這樣子做, 畢竟效果是演的會很自然. 但這是舞台劇!! [高華麗][陳以恩][郭耀仁][苗廣雅][張博翔], 都比他們吸睛. [周羿]另當別論, 她跟[袁子芸]的對手戲時, 因為[雨柔]已經開始有個性, 所以我覺得她們兩個吸睛程度差不多, 不過, 還是[陳以恩]比較有氣勢. 我覺得, [袁子芸]發音沒有很好欸, 沒有字幕輔助, 聽她的台詞有些吃力, 台詞的情感很平.

綠幕前穿綠衣, 這真的是導演沒有常識. 電影攝影師應該不是像電視轉播, 他真的應該要調整自己的位置, 而不是只會調整鏡頭高低遠近, 尤其他們又只有單機作業, 看著[夏琳]的移動, 攝影機下面的輪子, 真的是被當成裝飾品(我好想看[楊麗音]深情對白時的正面表情!!). 不重視小細節, 很容易令人出戲. (謎之音: 邏輯錯誤更出戲!)

全長一百三十分鐘, 無中場休息. 很容易就覺得, 這個演出很[故事工廠], 就是要[說好說滿], 任何一個小細節都不放過. 鑒於舞台魅力, 我會覺得, 把[River]跟[雨柔]的故事砍掉四十分鐘, 這樣子演出會比較緊湊, 而且他們也比較容易進入高潮戲, 這兩個角色, 前半真的很普. 理論上, 要演繹一個開演唱會的天后, 劇情中不唱歌, 這真的是選角失敗. 他讓[夏琳], 變成了一個很空虛的角色. 還好找得是[楊麗音], 才讓[夏琳]有了天后的氣勢.

我在想, 導演/編劇, 到底有沒有想過, 誰是主角? 就我的觀察, 這部戲是三主角: [River][雨柔]跟[夏琳], 而[夏琳]附屬於[雨柔]. 但導演/編劇好像覺得主角是[天后], 無論是她兒子怎麼想, 演員怎麼想, 她本人又是怎麼想... 那造成了劇情的鬆散, 因為編導得要先介紹每個人, 然後才能介紹他/她是怎麼想她的.

接下來, 就是避不開的劇情了.......

故事基本上分三段: [雨柔]闖入電影的面試現場, 甄選上了腳色, 而後, 她在她家, 被[夏琳]面試著, 最後, 在劇本試讀時, [雨柔]提出了[夏琳]的說法: 她是因為疾病, 而要急流猛退. 最後一段是電影現場, 拍完演唱會片段後, [雨柔]回化妝室休息, [夏琳]出現了, 把[雨柔]關在櫥櫃裡, 登場演完最後一段, 母子大和解. 

要我說, 劇情精彩的, 都不在上面這幾段, 除了[黃河]的氣憤, [袁子芸]的傲嬌. 看[楊麗音]演戲, 本身就是種享受.

還是要幫那兩人平反一下, 前期的[River], 並沒有神經質到很特別的地方, 設定上就是個想念母親的人, 他兇, 頂多兇演員, 但是絕對不會動手. 在這樣壓抑的講理風格下, 表現出來, 就只能靠自己的外表吸引目光. (而他勢必無法壁咚他學長, 身高高, 一點意義都沒有). 前期的[雨柔], 面試時, 她就是朋友廁所, 因而才能甄選, 這時候就得要乖, 中期時, 一個不能動的演員, 又得要表達她的恐懼.... 說真的, 很難演的精采. 鋒頭, 一直被[高華麗][陳以恩][郭耀仁][苗廣雅][張博翔][楊麗音]搶走. 面試時, [雨柔]唯一能扭轉的, 就是一首超好聽的歌!! 而當[雨柔]開始盛氣凌人的時候, 服裝設計配給了她, 在綠幕前不合適的服飾, 雖然能顯示她的大腿線條, 但, 真的很像在拍鬼片.

剛看舞台, 會覺得, 這很適合國家戲劇院, 但畢竟我坐的是2-1, 我不確定第十排以後的觀眾, 會否覺得空間被壓縮了, 偌大的舞台, 只用了三分之一... 以前排而言, 會覺得被對焦, 但後排會否覺得很空?

好久沒看到[高華麗]演其他類型, [鬼歸代言人], 不再二刷, 一來是因為票難買, 再來也是因為對[高華麗]的演技覺得有點膩, 畢竟看了他演九次的[武世誠]. (人家畢竟是影集式, 角色就是得要有所一貫, 仔細看, 角色是有成長的). 看著[高華麗]西裝筆挺的演著[歐偉文], 那感覺, 真的很新鮮.

撇開[楊麗音], 整部戲演最好的, 應該是[陳以恩], 抓狂無助妥協酒醉, 真的都很精彩, 差不多她出現在台上, 開口後, 我的目光就是在看她.

接下來, 就是劇情的關鍵了..... (不想看的趕快跳開)

我覺得, 這部戲的重大關鍵, 就是天后[夏琳]的生死. 她是死於90年代, 還是繼續生存了下來.

劇中的第二段, 編劇就努力說服觀眾, 她活了下來. 跟醫生串謀, 讓觀眾只記的她最美好的模樣. 因而她要面試著每個要扮演她的演員, 因為她不能容許, [天后]的不完美.

劇中的第三段, [夏琳]看不慣[雨柔]的猖狂, 把[雨柔]關到櫥櫃, (好像是來不及逃離, 所以被抓上台), 在演出中, 導演[River]莫名的知道, 上台的是[夏琳]本人, 直接開口問她, 為什麼不回來找她的兒子. 監製[歐偉文], 堅持要繼續拍攝. 就看[夏琳]跟[River]在現場就開始繼續進行深情的對話. 母子大和解, 關在櫥櫃的[雨柔]出現, [雨柔]不懂, 憑甚麼[夏琳]可以上台, 而[夏琳]應該說了[放下二十七年的執念]這句台詞.

當故事沒有邏輯到一個地步, 而我一開始也確信這是沒有邏輯的. 在[夏琳]說了這句台詞後, 我突然在想, 會否, 她真的早在二十七年前就死掉了, 沒有串通醫生, 沒有她可以自己作主, 她就是猝死的, 眼前的, 只是一個執念, 也或著說, 一個鬼魂.

回頭去想, 當初怎麼確認她是活著的? 因為有共犯的醫生, 但那個醫生, 在下一幕裡, 卻是演出團隊的成員, [郭耀仁]還調侃著, 如果是醫生幫忙那有可能. (全場有笑聲, 因為上一幕, 他正飾演那個豬頭醫生).

如果, 第二幕只存活在[雨柔]的腦袋裡呢? 鬼魂取材自攝影團隊, 在夢中, 進行著測試, 如果不及格, 她照樣會殺了她, 而因為及格, 她有那股狠勁, 所以[夏琳]讓她繼續演出. (這一併解決了這段的疑惑, [夏琳]怎麼可能不死. 她死了, 共犯醫生怎麼會沒有發覺. 雖然編導是安排[夏琳]再出場的時候冷嘲: 妳都不確認人有沒有真死?! 但基本上, [夏琳]挨了一針, 又被鐵鎚打, 又是個老人家, 要存活的機率真的太低了......)

第三幕, 最沒有邏輯的, 就是被困的人怎麼可能出現, 被頂替怎麼可能沒人發現. 編導是寫: 全劇組都以為是特殊化妝導致. 但再怎麼荒唐的劇組, 應該不會讓莫名的人, 浪費拍攝經費.

但, 如果[夏琳]是鬼魂呢? 如果此刻的她附身於[雨柔]身上呢? 如果, [誤以為特殊化妝], 是編導用來混淆視聽的話語呢? 如果, 就是[雨柔]登台, 但是她的內在卻是[夏琳]呢? [夏琳]是受到[River]覺得[雨柔]已經不像[夏琳], 所以才再次出現的呢?! 而因為母子親情, 所以[River]直覺在場上能與她對話的就是[夏琳]?

對我而言, 這部戲是燒腦的, 當放下執念這句話被我聽到後, 我直覺, 天后[夏琳]早已死於90年代, 直接重新回想劇情, 發覺, 這是有可能成立的. 當一切不合邏輯的地方, 都是因為鬼遮眼, 那這個鬼的能力, 真的沒有很強勢.

或許, 喚醒天后[夏琳]的, 是有人要拍她的傳記電影; 而天后[夏琳]心中真的執念, 是希望給兒子一個交代(他想要的真相), 還有, 給歌迷一個解釋(風光的下台, 而非倉促不優雅的猝死). 直到最後一刻, 她才因為了解這點, 而願意放下執念.

不過, 鑒於[歐偉文]可以將分鏡表收回來, [夏琳]又好像是活著的. 沒有超自然現象存在, 這篇故事, 真的很難被解釋清楚. 除非導演刻意讓清潔女工, 給除了[楊麗音]以外的人去飾演. 與其說天后[夏琳]得要附身才能感知, 還不如說她是附身在海報裡, 用清潔女工的說法來唬爛, 但, 清潔女工並沒有出現在甄選現場阿..... (坐2-1, 應該不太會漏掉細節). 整部演出, 編導很努力讓觀眾相信[夏琳]活到了現在, 直到最後, 他開始劇情大暴走.

編導謝幕時談的[沒被看見的人生都不算數], 我是一點感覺都沒有, 所以是有可能我[超譯]了這部戲. 能夠看到一部跟大部分人截然不同的戲, 對我而言, 這體驗真得很精采.

[戲劇] $2250_天后 The Audition_故事工廠

$2250_天后 The Audition_故事工廠

96

鑒於個人因素, 這部戲有句台詞, 完全打中了我的心.

看這場演出前, 先做好心理準備很重要.

1. [黃河][袁子芸]演技不行, 起碼在舞台上不吸睛.

2. 故事秉持劇團習慣, 就是要說好說滿, 很冗長.

[楊麗音]不算是主角, 男主女主戲份砍掉四十分鐘, 劇情會比較精彩.

印象, 我有聽到[楊麗音]說了句台詞: 這是她二十七?年來的執念.

如果要合理解釋劇情中不合理的, 那麼, 或許宣傳文案裡的兩個問號, 前者要回答是.

對我而言, 這部是燒腦的; 當接受先天不良之後, 就會開始找尋其中的樂趣.

我很難確定, [郭耀仁]的說笑, 是否是線索之一. 

化妝間的劇情有點扯, 導演上台對話, 那更扯.

但是當扯到了一個限度後, [楊麗音]台詞的執念說, 突然讓我覺得, 會否, [天后-夏琳], 真的早就死了.

喚醒她的, 是有人要拍她的傳記電影; 而她心中真的執念, 是希望給兒子一個交代(他想要的真相), 還有, 給歌迷一個解釋(風光的下台, 而非倉促不優雅的猝死).

[閒聊] 月回顧 2023-02

2023-02, 看戲10部: 戲劇5, 讀劇1, 音樂劇2, 其他2. 花費: $6,930.

臺藝, 我最期待的就是[實驗劇展]; [臺藝表演廳]真的太大了, [八角廳]比較是多數劇場導演能夠負荷的空間大小. 一般劇團有多少機會, 能夠用到那麼大的空間, 沒甚麼實地演練的機會, 能做好真的很難. 以[馬密]而言, 我覺得實驗劇場版比較好, 大勝於戲劇院版. (不過走向大型空間, 是不可避免的, 某團長就說: 觀眾人數增加十倍, 利潤增加的速度, 讓人真的回不去)

我喜歡的順序: [幕後傳奇-苦魯人生] > [旅鼠] > [Clean House] > [只有一個女人] > [解離]. 我六個演員, 讓我印象深刻, 不過有個我不知道她名字. 節目單上, 放的是平常照, 而非劇照, 也沒寫角色名稱, 真的認不太出來. 有些也是靠私底下他們IG的劇照, 才辨識出名字的...

這個月的感觸: 票價真的太貴, [綠光_清明時節], 我買不下去. (不過, [勸世三姊妹]我買了三場, 還有[栢優座]的VVIP.)

[0204_國立臺灣藝術大學戲劇學系_旅鼠_第50屆實驗劇展]

從結論來說, 我會覺得這部燈光做得滿好的. 

演員: 修牆二人組, 地鼠媽媽還有主角, 我覺得演的不錯. 我還滿喜歡那兩段演出. 

服裝的話, 地鼠媽媽, 修牆二人組, 越獄二人組, 還有男主, 我覺得那六套都不錯. 尤其是當跟男主演對角戲時, 色系的差異, 會讓人覺得男主分外的苦逼.

[0204_栢優座_四時觀劇樂-栢優節氣祭典_三岔口栢優群伶狂獻版_立春_$2500]

食時的主題是原住民料理, 佐餐的節目是[點茶], 演出的節目是[三岔口_栢優群伶狂獻版].

演出的同時, 謎之音會跳出來說, 這些約定俗成的規矩, 一般人看不懂, 進行解說後, 剛剛的劇情, 會重演, 並試圖合理化.

這是我第一次看[三岔口], 對於喜歡看懂劇情的我而言, 這樣子的作法, 是我所喜歡的.

[0205_太空彈劇團_成功之路：How to Be a Rock Star_搖滾歌劇_$3680]

如果[伍百]的粉絲喜歡, 我沒有意見, 但似乎有看到, 有粉絲嫌金曲不夠熱門, 新歌不夠好聽.

我會覺得, 這算是[演唱會]轉化過來的音樂劇, 換景的時候, [伍佰& China Blue]就會開始熱歌. 劇情, 有點蝦, 不過印象[伍百]似乎有講過, 他想要走邪典路線. 劇情的連貫, 滿跳TONE的. 對於粉絲或是好奇者, 應該能更理解編劇[伍百]的心理邏輯思維模式.

至於這是否是一部好的音樂劇?! 我只能說, 這部的受眾就是[伍百的粉絲], 對我來說, 看完這部, 是能稍微了解[伍百]在音樂上的風格, 跟稍微體會他演唱會的質感華麗度.

[0206_國立臺灣藝術大學戲劇學系_解離_第50屆實驗劇展]

我不喜歡這個[劇本]. 雖然刻意用[台灣地名], 但使用的卻是[新疆典故], 最不欣賞的, 是他沒有轉化. 就現況而言, 台灣比較會像香港, 醫療資源缺乏, 上街/選舉被抓, 但要說是因為宗教/吃素被抓, 我很難想像. 軍警導致家破人亡, 而後進駐該家庭, 到目前, 是否是新疆獨有的處境? 台灣人對於信仰, 應該沒有那麼虔誠吧?! 我會覺得, 這個劇本有關於台灣地名的部分, 可以任意套用到世界各地去, 就算是幻想國度, 似乎也不會有違和感.

[0208_國立臺灣藝術大學戲劇學系_Clean House_第50屆實驗劇展]

我會覺得, [舞台] > [男演員] > [服裝] = [導演] > [女演員]. 感覺這部戲的女性腳色都不好演, 她們得要對峙, 但又得要互相關心.

觀眾席設計的很舒適, 在有限的空間裡, 設計出舒適的大廳, 陽台, 游泳池; [吳柏昌][徐梓侑], 讓我印象深刻. 順帶一提, 這組的網路行銷很認真, 他們很用心慢慢將角色介紹給觀眾.

[0211_宋寧_卅有其事_2.0 演出_$550]

既然在講不得志, 那麼, 劇中開始, 甄選的部分, 就應該讓我覺得, 這是一個不可多得的人才, 而不是讓我覺得, 沒選上是必然的. 真的看不出來, 選擇表演該片段的想法跟目的, 整個態度也沒有很好. 感覺就很不專業.

接下來的劇情, 沒選上還是要生活, 所以就是打工被嫌棄, 就醫得自費, 年到三十, 連要活著都很辛苦. (我心中想著, 誰不是如此? 出社會了, 這樣抱怨有意義嗎?)

你覺得自己是一個好演員, 對我而言, 沒有任何意義; 要真的讓我覺得, 你是一個好演員, 只是機會都還沒到, 這樣子, 後續的抱怨, 才會讓我覺得值得看或是體諒阿....

[0211_躍演VMTheatre Company-陳家聲工作室-四喜坊-三點水製藝文化有限公司_躍演高校之名師出高兔—學音樂劇的小孩不會變壞]

結合了四個劇團, 每段大概是該團的專屬. 聽了一輪之後, 很自然地得出結論. 

對我而言: 某個團我真的不喜歡; 某個團我還好, 搞怪會愛, 正經的我不行. 某個團, 介於很喜歡跟還好之間. 某個團, 真的已經聽習慣了. 

不過, [自由新鎮], 真的還滿有意思的, 印象中, 看DVD的時候, 我還好, 這次的版本, 我滿喜歡的.

[0212_國立臺灣藝術大學戲劇學系_只有一個女人_第50屆實驗劇展]

以這五個人而言, 我會覺得紅色襯衫白色長褲, 上班套裝? 的人, 演得比較好, 我會覺得她比較有在用肢體輔助, 而且我會覺得, 她的台詞比較有在處理. 看著她的演出, 腦袋一直閃過這個念頭: 我好想看她演[服妖之鑑], 應該很棒!!!

我始終不懂這個故事, 女主到底能否出門? 是心理還是生理把她困住了. 感覺這個作品, 應該要能讓我更理解這個女性的心態才是, 可是我不太懂為什麼會演成這個樣子, 這五個演員合飾一角, 但她們是象徵著這個角色的五種面向?! 我困擾著.

[0216_國立臺灣藝術大學戲劇學系_幕後傳奇-苦魯人生_第50屆實驗劇展]

劇組很認真, 改編了幾首歌詞, 也新寫了幾首歌, [劇場小精靈], 真的還不錯聽, 它是很合[苦魯人生]的風格. 可惜[便當]被砍掉了, 還好[牙一咬就過去了]有留下. 

因為熟悉[刺點]的演員們, 這場演出比較有印象的, 是[鄭豪傑]跟[吉泓瑋], 其他的就還好, 會覺得刺點版的比較精彩, 這些學生們演得算是有到位, 但不夠有趣味, 感覺得出來, 他們還在學習那些前輩, 還沒有長出自己的風格.

以我看過的學生製作而言, 我會覺得這場的燈光設計, 我應該會排到前五. 他讓這場的歌舞, 更上了一個台階. 

結論: 不少細節瑕疵, 但瑕不掩瑜, 這部音樂劇真得還滿好看的; 因為有改編跟新創, 就算對刺點版再熟, 也會很有新鮮感; 在演出時間的限制下, 我覺得劇組表現的很傑出, 但不可諱言受限於演出長度, 整部的很多支線都講得很突兀

[0226_林妤玟 Akaba Lin_只有老鼠和屍體_「在柏油路上大肆奔跑」系列讀劇會_$200]

這個本有三個角色: 老鼠, 屍體, 舞台指示/敘事者.

感覺編劇刻意想用老鼠跟屍體, 生跟死, 人類跟動物, 這兩者之間, 造成種衝突的戀愛. 但因為是讀劇 , 老實說, 我會想著, 可能是老鼠對老鼠屍體, 一見鍾情, 但天人兩隔; 也有可能是寵物主人意外過世.... 忠犬小八. 我並不會覺得它跟牠的愛情, 有那麼匪夷所思.

其次, 與其說第三人是舞台指示, 他更像是劇作家的化身, 故事寫著寫著, 超出了自己的掌控, 筆下的角色, 有著自己令作者不解的行為. 

聽著這個讀劇, 總覺得畫面會是歐美手繪動畫, 老鼠靠著屍體, 旁白描述著... 偶爾創作者會打破第四面牆, 跟角色對話著. 不過, 屍體的手語部分, 我不知道動畫得怎麼執行.

[電影] 本日公休 Day Off

本日公休 Day Off

96

[舒偉傑]那段, 我差點破防落淚.

每個子女, 都希望能是父母心中的驕傲.

導演/編劇, 設計的那段, 阿蕊的台詞, 真的很棒.

[傅孟柏][陳庭妮][方志友][胡智強][陳柏霖][林柏宏], 對我而言, 戲份一樣的重.

看得當下, 印象最深的是[傅孟柏]跟[林柏宏], 前者是因為他的劇情片段頗多, 後者, 就真的是演員特質了, 一舉手一投足, 就很印象深刻.

不過, 這六個加上[舒偉傑], 我都大概有印象, 他們的人生片段是甚麼.

[蕭東意]的戲份, 算是[傅孟柏][方志友]線的延升. 他是他們紛爭的原因之一, 也是他重生的機緣.

整部片, 看起來很輕鬆, 但總覺得, 最後面的節奏有點亂, 當[舒偉傑]的劇情結束後, 我以為故事就會開始收尾, 結果, [傅孟柏]還有一小段, [方志友]結局有點倉促. 當然就時間軸而言, 這是合理的, 只是就觀看感覺而言, 會覺得應該要漂亮收尾時, 又開了一條隱藏支線在跑.

[隨筆] 崇洋媚外

 某天, 某人跟我說了這句話.

他覺得, 台灣人就是[崇洋媚外], 所以, 國外大作陸續完售, 國內票房始終很慘.

我當下就反駁了, 那有點[倖存者偏差]跟[經驗法則].

先說前者, 如果台灣一千部演出, 我們砍掉九百九十九部, 剩下來那一部, 當然值得觀賞.

國外作品, 也不是隨便一部都會被引進, 廝殺過後, 才留下比較有品質保證的那部.

而這樣子的狀況, 會強化[國外大作]就是好看的觀戲體驗.

每個人都希望能夠把錢花在刀口上, 生命就該值得, 而不該浪費.

基本上, 我都看[台灣劇團]的演出, 原因有部分是因為[風土]: 背景的陌生, 語言的隔閡, 風格的不習慣.

我沒有要說, 台灣劇團比較好看, 我只說: 看過才知道. 不喜歡的, 就不要再看了. 

先在有無之間掙扎, 再試圖拓展體驗, 找到自己喜歡的類型, 給自己喜歡的劇團支持.

以觀眾而言, 只要有購票看戲, 那都是一百二十分.

至於看戲水準, 我會把他丟到劇團有沒有在教的狀況. 看久了, 對於觀眾, 我覺得我能理解. 所以, 我都盡量坐前三排, 要影響也不會影響到我.

之前, 一堆人跑去看[搖滾芭比], 今日, 一堆人跑去看[櫻桃園], 是阿, 那些都很值得炫耀, 看台灣劇團演出, 會炫耀的又有幾隻小貓?! (謎之音: [呼吸][小酒館][如夢之夢], 就很多人在炫耀.......)

[電影] 黑的教育 Bad Education

黑的教育 Bad Education

70/93?

忍過前三十分鐘, 後面的劇情, 精彩到會讓你忽略攝影的糟糕.

感覺, 攝影燈光導演, 都有責任; 似乎太追求真實, 導致腳色看起來很糊, 畫面美感欠缺.

看著前半, 我一直覺得很像是學生拍的, 那種信奉晃動的畫面象徵著不安定的心態. (然後他從頭到尾都很晃...) 我有時會覺得角色拍的很糊. 常常覺得, 演員的素質明明不錯, 但攝影找的角度拍起來就是很普...

看著前半, 我真的會覺得, 這樣子的調度, 劇本的風格, 如果做成舞台劇, 應該很棒. 攝影剪輯導演, 都閃開, 讓觀眾自己決定視角, 應該會更精采.

第二章的最後, 整個故事就開始了高潮, 主題[黑的教育], 完全被闡釋著. 這部份真的很好看. 一開始的[宋柏緯]的造型選擇, 就很吸睛, 而後[戴立忍]的出場, 演出節奏的掌控, 劇情的鋪陳, 敷衍欺騙到被教育, 真的很一氣呵成. 我會覺得, 這裡只能算是瑕疵, 不能算缺點.

感覺攝影的習慣, 夜景打鬥飛車, 這些他都拍不好. 前期素材很慘, 後製特效根本救不回來. 剪接是好是壞很難講, 巧婦難為無米之炊....

註1: 我沒有認出來[蕭東意], 但[楊宗昇]很好認, 雖然只有兩個畫面. 因為看的時候覺得聲音很熟, 所以特意注意[聲音演出], 一個想當然爾是[柯震東], 但有一個似乎是[王惟漢]???

註2: 突然想到, 如果是用模糊來暗示回憶不牢靠?! 但我不欣賞那種作法... 而且那無法解釋追逐跟黑夜, 印象中, 真的就是沒對好焦的問題.

[音樂劇] $2125_四月望雨 April Rain_音樂時代劇場_台灣音樂劇首部曲

$2125_四月望雨 April Rain_音樂時代劇場_台灣音樂劇首部曲

這部我去年看過了, 這次二刷, 是因為[何冠儀]跟[黃奕豪]有演.

我去年會看[四月望雨], 除了因為經典, 也是因為前者有演, 可惜因故那場正好換人. 今年這樣算是得償所願. 

後者的演出, 我多半都有看, 而且我超好奇, 這樣子的臨危受命, 表現會如何. (如果不是因為票價, 我超想看[范瑞君]的[如夢之夢])

既然二刷, 劇情已知, 這場我就是單純的在享受旋律, 還有專心看群演/配角....

[黃奕豪], 感覺得出來, 他有刻意將角色做出變化, 盡可能不讓觀眾覺得都是同一個人登台. 他在演[阿明?]那段時, 瞬間好像再重溫了一次, [三胞胎]裡的[夏宇天].

[賴盈螢], 看了她演的[愛愛]後, 害我想去看她版本的[華燈初上沉浸式劇場], 印象中滿滿的霸氣, 沒想到可以這樣, 那麼的鄰家大嫂, 看她演[阿季姊], 應該很有樂趣.

[顏志翔], 因為這次坐到4-18, 鑒於就是坐在[鄧父]的正前方, 我才注意到這角色的演員是誰. 難怪很多人稱讚他的語言能力. 看了他最近所寫的演後心情, 才知道他跟[吳碩恩], 默默的把[白鳥弘]的生命歷程給串了起來. 我有注意到他們有不少小動作. 但鑒於一個人最多同時只能注意一兩個地方, 所以我沒能發現他們的這個巧思.

以我而言, 第一次看, 一定專心看劇情. 很多細節, 都算是對多刷者的彩蛋.

[戲劇] 寂寞芳心俱樂部_國立臺北藝術大學戲劇學院_佰捌級畢業製作

 寂寞芳心俱樂部_國立臺北藝術大學戲劇學院_佰捌級畢業製作

[陳芷萱] = [洪懿彤] = [陳采恩] > [李東霖] = [羅予杏] > [朱奕勳].

[洪懿彤], 或許不是主要腳色, 但是聽著她對大姊的嘮叨, 聽起來就很舒壓, 仿佛連珠炮般, 不需要換氣. 開口的瞬間, 恩, 我看過她的[八美圖]. 遺憾錯過了[性の祕密交換所]. 聽著大姊反擊後, 她的反擊, 瞬間腦袋浮現著一個, 時時需要被肯定的人, 她很怕犯錯, 所以一直將自己的想法強勢的傾訴出來. 一來洗腦他人, 二來做自我肯定. 但她本意並不想侵犯他人, 甚至她覺得自己有點委屈. 

(明明是自己爺爺的房子, 卻得給外?人住, 潛意識裡, 她或許視這些人為幫傭, 但她又不願意做一個高傲的人. 如果爺爺死後, 房子歸她, 她或許可以大方的收租金, 但既然爺爺還在, 尊重老人家的意願成了首要, 而且她也沒能力改變房屋主人的意願... 她覺得他們家好心讓三姊妹住著, 這些人應該要感恩, 但她也知道, 真的好心的是她爺爺, 而不是她.)

[陳芷萱], 演員的聲線很特別, 當她開口, 腦中瞬間浮現[申生]的女官. 對我而言, 這兩個角色, 某種程度重疊著. 角色知道自己要做甚麼, 她也在可以做的狀況下做了, 至於別人, 不勉強, 就是給予?支持.

二姊這個角色, 很有趣, 她知道自己要甚麼, 所以也去做了, 就算這些舉動, 會被鄰里說話, 而且實際上, 她也沒有過得很好. 但以外人的眼光而言, 會覺得這女人將自己生活, 過得很精采, 而且似乎不曾後悔. 她知道謊言拆穿會很慘, 但她還是選擇讓病人好過. 她知道殺人不好, 但她就是疼愛她的家人, 能免責是第一要務. 她知道待著, 她只會階級複製, 所以她一定要去台北闖. 我在想, 會否她覺得, 她造成了青梅竹馬的不幸, 所以她選擇離開. 而她跟他的對話, 很多時候是試探後才進行後續, 感覺她也是個不喜歡被拒絕的人, 但是她堅持自我.

[陳采恩], 看太多了次, 有點覺得一切都很理所當然.

大姊這個角色, 應該算是最保守沒有爭議, 最終得到一個好結局. 比對起其他的角色, 大姊的芭樂味真的不夠重. 可以理解她自認盡心盡力, 結果沒有人在乎她... 去台北的去台北, 養小狼狗的養小狼狗, 大嬸頤指氣使, 友人只在乎甩了他的二妹. 住院的爺爺, 是怎麼看大姊的呢? 因為習以為常, 所以付出再多也被忽視?

[李東霖], 身為老實人代表, 演員恰如其分, 但青梅竹馬戲份真的不高...... 

[羅予杏], 我覺得小妹這個角色不好演. 她應該天真, 畢竟她的口頭禪: 騙你我會死. 但她又應該成熟, 畢竟她會養小狼狗, 而且還被家暴. 我可以理解她不信任大姊, 但我卻不能了解, 為什麼她那麼輕易就對二姊推心置腹, 而不是在跟二姊撒嬌後, 慢慢地敞開心房? (或許劇作家安排檸檬水, 就是想要達成這點?!) 她的精神狀況應該要過於緊繃, 所以到最後在找繩子跟開瓦斯.

我覺得, 似乎導演/演員, 決定這個角色應該是得要天真, 逆來順收. 如果她是為了保護小孩, 這樣子的設定我能夠接受. 可是劇本設計她是養了小狼狗, 為了保護他, 所以才發生後續的事情. 我會覺得, 當她跟小狼狗的第二次之後, 角色就應該有所成長了... 對於剛看過[只有一個女人]的我, 這樣的角色詮釋, 我覺得有點不真實. 

[朱奕勳], [2020_Almost, Maine], [2021_The Passion of Medea 米蒂亞的受難], [2022_異男忘大歌廳&人百分之百靠外表&殺戮之神], [2023_寂寞芳心俱樂部]. 這之中, 我覺得他演最好的, 是[米蒂亞的受難].

我看不出來, 年輕律師對小妹的濃厚愛意, 也看不出來, 他對妹夫的濤天恨意. 整個角色, 還滿平的. 或許, 他想選擇用一個[年輕律師]做為詮釋的依據, 但恕我眼殘, 我真的看不出來必要性. 只覺得他把口音調得很清晰, 但以這個角色而言, 帶點宜蘭腔, 真的沒有甚麼, 反而更讓人覺得他可能是轉學生, 所以跟小妹只見過一兩面. 與其在口條上努力, 我更想看到他對小妹的芳心, 不得不放棄報仇的為難.

看著節目冊裡, 指導老師所寫的那番話, 一切好像都可以被解釋清楚了. 個人選擇罷了. 不過他應該是第一個, 我從[大一]看到[大四]的演員, (不過, [Almost, Maine]時, 他是大一還是大二? 畢竟學期分上下...) 這一票演員, 六個裡五個有演, [米蒂亞的受難]. 三年前的事情了... 時間真的過好快. 

[戲劇] $1700_呼吸 LUNGS_四把椅子劇團

$1700_呼吸 LUNGS_四把椅子劇團

70/93?

我不喜歡劇本的腳色設定: 男女主角的背景跟個性, 我可以理解, 但生活圈真的差太多了.

前三分之一, 我始終處於一種: 愛情就是一個願打一個願挨, 旁人也不該多說些甚麼.

生理影響了心理, 當女主身體產生了變化, 那之後的心態, 我比較能想像.

把小孩比擬成阻尼器, 這種奇葩講法, 真的不如, 小孩子就孕育在自己身體裡.

故事的後段, 雖然離奇, 對我而言, 卻很真實, 那真的會發生在日常.

我不懂, 這個故事想要說甚麼. 小孩的負擔? 情感的份量? 女人的任性, 男人的韌性?

回家的路上, 我突然想到, 印象導演好像不會去改劇本, 只能說, 導演演員設計, 很多都很完美.

但是劇作家一開始設計的橋段, 我始終覺得格格不入.

我會這樣理解: 女生說了一堆廢話, 來掩飾她自己的真心話.

或著她也不確定她想要甚麼, 所以, 她用一堆術語去包裝, 讓人以為她很有想法.

不過, 當女人有了小孩後, 她的個性, 我就很能理解/想像, 戲也因此變得很好看了.

[音樂劇] $1600_我在詐騙公司上班_果陀劇場_逆騙上流音樂劇

 $1600_我在詐騙公司上班_果陀劇場_逆騙上流音樂劇

93?

去年本打算三刷, 後來因為撞檔, 所以只看了一遍. 但因此決定, 今年起碼要再刷.  與其說因為好看而想要再看, 還不如說, 想要用[純欣賞/感受]的態度. 

看戲還要注意, 舞台巧思, 演員狀態, 劇情設計. 說真的, 有點煩.  去年就在想, 要用[純娛樂]的心態, 來再看一次.

關於舞台, 從水源到親子, 基本上, 鑑於我從3-1改坐到4-2, 說真的, 舞台的差異我察覺不出來. 這問題, 比較適合問坐在十排後的.

這次的想法: 女主的胎衣, 男主過年的鬆懈, 小王子梗太多了.

聽說女生去年就有穿胎衣了, 能夠理解, 但卻再次覺得男女不平等, 男生, 就是得赤膊. 女生可以多穿一件… 就算沒有露點.

男主的身材, 比去年差, 不知道過年吃了多少. 男配的身材, 可能也有變差, 但服裝的設計, 讓人很難確定. (印象中, [楊奇煜]從[焦糖瑪奇朵]後, 就很少赤裸的畫面, 多半都是穿緊身) (突然想到[朱宏章]好像曾經說過, 他保持固定的運動習慣. 畢竟身為演員, 就應該把自己的狀態保持好… 觀眾就是要看到你的最佳狀態)

水源版時, 聽著[小王子]的梗, 覺得有趣. 但在親子劇場時, 看著左右狐疑的眼神, 真心覺得, 週遭的觀眾, 是衝著[果陀劇場]而來, 他們根本不知道[徐浩忠]是誰. 不過起碼有三處的觀眾, 他們很吃[小王子]的梗. 

最近會覺得, 當演員走向更大的舞台空間/觀眾人數, 有些個人梗真的得要減少, 因為有更多不認識這些演員的觀眾, 他們看到這些梗是傻眼的… 有一兩個是彩蛋, 但整節都是這種梗, 就很容易看到隔壁大叔大嬸的呆滯眼神. 

如果服裝設計為此刻的男主, 設計穿狐狸拖鞋, 會否能輔助, 那些不知道[徐浩忠]有演[小王子音樂劇]的觀眾, 更能抓到這些梗. 

[影集] 暴太郎戰隊 DON BROTHERS_38

 暴太郎戰隊 DON BROTHERS_38

83

開頭的找到美穗, 是驚悚的.

粉紅熱情四射, 陪伴他的卻是玩偶.

設身處地, 移情效果讓他好過, 未嘗不可.

但是脫離現實, 卻不是件好事情.

整個故事在講[料理競賽].

最後是靠異世界的食材得到滿足.

粉紅的娃娃, 真的是神來一筆.

其他的劇情就很習慣了....

[影集] 假面騎士GEATS_24

假面騎士GEATS_24

83

總集篇.

四大支持者, 全都現身人形, 且變身.

應該有些新的片段吧?!

GEATS未變身初登場, 印象中就沒看過.

闡述為什麼支持者要應援, 有著不同的出發點.

至於武裝倒沒甚麼闡述.

不同世界講的煞有其事, 但看過影集的, 就知道還好.

利用特別節目包裝總集篇, 而且藉由蓋台, 讓劇情進行.

從騎士大戰, 轉化成敵役大戰, 說真的, 還滿順的.

[影集] 假面騎士GEATS_22

假面騎士GEATS_22

80

狸貓, 沒那麼笨.

貓, 笨到誇張, 前幾集還可以, 但這集根本就是弱智.

GM, 倒是還好, 急迫下, 做甚麼都是不合理.

敵役的安排, 還滿有腦的.

這集, 最精彩的, 應該就是劇末時, 又有一個新騎士了~~~

[影集] 假面騎士GEATS_21

假面騎士GEATS_21

80

慾望明星出爐了.

以為是狼, 最後的結尾則反之.

如果以倒敘的方式, 倒能夠理解這樣拍攝的用意.

但在看的時候, 卻是很不懂慾望明星存在的必要性.

整個人也受苦, 也沒得到保障......

因為缺錢, 所以靠體育來賺錢, 而希望有無窮的體力, 使得可以一直持續這樣的工作.

...... 那還不如要豐衣足食的生活, 比較單純直接. 拐這層, 我真的理解不能.

製作人的變身還好, 但他的招式很棒, 看的出來就是很懶得動手的人.....

[隨筆] 粉絲

 最近偶爾會想到三個人, 兩男一女.

男A, 當初覺得我找便裝演員拍照, 可能是現場查資料. 

心中滴咕著, 劇場演員, 有那種量嗎? 又不是小模.

男B, 擺明就覺得他把工作跟私人分很開, 所以, 私底下他就是臭臉派. 

心中滴咕著, 如果他演技超強, 那自傲或許有道哩, 但演技真的不能算很好... 況且, 我知道的, 演技好的, 做人都很和善, 他們會覺得自己一定有不足, 很努力想要補齊.

女A, 她覺得她沒有習慣私底下拍照, 然後跟朋友拍照的很開心.

這倒是沒差, 看到她最近改變很多, 私訊, 演後合照, 看來滿勤勞的.

以我而言, 我會覺得, 拍不拍照真的沒差, (所以我向來不太愛放合照), 反而是藉由這個舉動, 在說, 我有注意她們的演出. 舒那時候被我打招呼, 感覺他滿興奮的, 載浮載沉, 有被認識, 都是件好事情.

當下的直覺, 在屌甚麼, 當然, 耍個性, 有自己的風格, 是各自的選擇. 自問, 也沒有多做些甚麼阿.... 不過, 從此之後, 我都很小心, 戲散, 我也不愛跟演員打招呼了.... 窩在熟人旁邊, 或著是直接離開.

我有跟地基主說過, 我羨慕他, 我真的不知道要跟演員們聊些甚麼. 演完的當下, 我充滿的, 都是對戲的批評, 要如何美化他, 我得花時間思考. 要如何讚美他, 我得理出個頭緒. 感動/感受, 當下很難具體化.

我跟舒說過, 我佩服那些粉絲觀眾, 她們真的玩出了自己的樂趣, 而且看她們那樣宣傳, 真的會讓人心生嚮往.

(這篇的重點來了)

不過, 我最近發現, 那些粉絲, 真的讓我開始不想要看戲了.

她們都玩出自己的樂趣, 也因為她們的瘋狂, 導致演員們也願意給更多. 甚至演員不見得有給, 但她們會自行腦補.

我覺得, 最近看她們的炫耀文, 我不太想參加那些演出, 理由是: 花同樣的錢, 我沒法得到同樣甚至更好的樂趣. (當然, 這是她們應得的, 她們的參與度跟手工程度, 濃烈的粉絲愛)

同樣的, 我覺得這是沒有辦法的事情, 它必然會發生. 我現在已經把它視成[演員成長的必然階段].

簡單說, 如果, 該名演員, 有更多粉絲的話, 想必我的情緒會好很多. 現在他可能就這兩三個人在瘋, 但是當他們到百人在沉迷時, 演員們也很難客製化, 甚至得要學習如何一致性.

我也好奇, 依照該名粉絲的博愛性, 她還會迷多久?! 初戀總是最美是實話. 看著PARA去年看了兩百多部演出, 我就在想... 該名粉絲, 依照她現在這樣子的喜歡程度... 接下來這個世界, 還有更多值得她欣賞的對象... (我好期待她錢包能撐多久)

就像之前一個[許照慈]的粉絲, 我看他的觸角也開始蔓延, 十三?十七刷的結果, 他也開始喜歡更多 的劇場演員... 他現在的本命會是誰, 我好期待後續會如何發展.

我還記的某人曾經跟我說過, 他會覺得某個粉絲過於熱情, 所以對於她的私訊, 他總會晚點再回. (老實說, 我不清楚他跟我說這個的目的, 因為是在閒聊, 又或者是因為正好他最近又發生了, 還是因為他覺得我有機會變成瘋狂粉絲???)

總之, 我覺得, 演員的粉絲, 也是有各個階段的. 可惜我不熟明星, 否則, 看著它們的成長, 應該更強; 我看到最近的新聞, 韓國明星的私生飯(這不是讚美).

簡言之, 有粉絲迷明星, 迷到去他家宿舍樓下等, 直播時打演員手機, 有演出時, 離演員十五公分距離, 趕都趕不走. (依照法律, 除非有傷害, 否則這種地茯苓, 真的沒轍, 除非在私有場地, 公開場地, 真的很困擾) 有粉絲就寫說, 這樣子造成明星的困擾, 甚至怨恨, 這種私生飯, 真的已經病了.

劇場演員, 要到這種程度的粉絲狀態, 應該還要很久很久.....

我會覺得, 我目前遇到的這個狀態, 基本上, 只要演員的粉絲, 超過一百人, 應該就會舒緩了... 目前就這樣不超過十個, 真的是難免的... 

倒也不是[狂熱分子]的錯, 就像演員們的高姿態依樣, 既然不喜歡, 我就先避開, 反正能follow的演員那麼多... 等到他們改善了,  我再回頭來看就好. 看戲咩, 何必搞到自己不開心.

如果演技演出有到120, 那還沒有話說, 但區區75, 又想要高姿態, 身為觀眾, 我何苦自找苦吃. 就算他們有95, 其他也不缺95又個性好的演員阿....

我當然認可男B的想法: 身為演員, 就是把戲演好.

會去表達喜好, 有點是因為小竺說的: 演員很希望能知道自己的努力有被看見.

[隨筆] 從濫用文化說起

 某人寫了一篇感觸, 他覺得, 攻受, 是BL文化使用的, 很容易跟同志圈的10混淆. 而實際上, 他覺得同志文化, 應該延伸到所謂的不在意性別, 人就是人的觀念上. 他覺得宣傳有點濫用, 而且食髓知味, 就是打算吸引某部分族群的觀賞. 當然, 他也自承, 那宣傳他看了會想購票.

看他的文章, 我注意的, 是[食髓知味], 然後就是他會否太苛責於詞彙的使用, 不過有水準的讀書人, 這樣子的思考, 真的難免. 至於他指責宣傳, 我倒覺得那沒有意義.

簡單說, 去年後期, 我整個人在反省, 陳X益的那個雛形?演出, 我真的寫不出來好話; 但我心底很清楚, 不見得是他寫得不好, 而是我看得太多, 很明確知道, 他那樣子寫, 我很不喜歡. 但是如果以市場而言, 或是成果而言, 他那樣子的作品, 不應該被批評的那麼慘, 甚至可以給予好評?

從2016至今, 我看了一千四百多部演出, 最近幾年, 看戲都是破百, 甚至去年看到了三百. 在這種前提下, 我對舞台劇的熟悉, 就不是那種年看不超過十部的人所能夠媲美的.

陳X益的那部演出, 我覺得老套, 但對於年看不超過十部的人, 或許會覺得新鮮?! 起碼, 看慣康和祥張清彥體系的人, 可能會覺得那個安排/旋律有點特別. 而對於看慣師大體系的人, 可能就會覺得這個故事有點乏味, 不過他討論到白色恐怖, 對習慣該體系的人, 可能會覺得新鮮?!

我不覺得我怎樣, 我反而覺得, 重視年看不超過十部的人, 那才是重要的. 因為一個人再看, 一周就是四個時段. 演出要能夠收回成本, 觀眾的數量很重要. 而年看不超過十部的人, 才是劇場觀眾的未來. (依照兩廳院之前的統計, 年看一部的人, 佔了劇場觀眾的九?成..... 這些人, 能夠增加他們進劇場的頻率, 才是永續的道路).

挑剔是好的, 但挑剔到了某種吹毛求疵, 就是種必須忽略的事情. 雙方都沒錯, 我覺得老套, 他可能覺得他寫的很創新, 很有人情味. 這兩者可能都是事實, 都是對的, 也會都是錯的. 純粹出於兩者的經驗不同罷了.

回頭來寫關於該篇文章, 我不覺得他有寫錯, 將BL文化跟同志文化, 分得清楚, 是件好事情. 但是, 對於年看不到一部舞台劇的人, 這樣子的劃分, 會不會太苛責了. 把目標放在專精的那群人身上, 為什麼不是把受眾設定在膚淺的社會大眾. 

同樣都是一張票, 要諂媚前者, 真的要花很多的學術理論, 先把後者吸引進來, 靠作品讓他們留下, 對於拓展觀眾, 是否更好?

我記得有說法, 電影行銷是種騙術, 先把人騙進來看, 才會知道這部是否好看. (業力反撲, 死的都是後面的人. 觀眾會越來越不相信行銷; 但行銷會覺得, 反正我一年只上一部, 或兩三年才上一部, 到時候, 被騙的人也忘了他們被騙....)

回過頭, 宣傳本來就是要用[誘惑的文字], 吸引客群購買, 用詞過於學術嚴謹, 受眾真的有限. 絕大數的觀眾, 真的就是被聳動的詞彙吸引而已.

不過這樣子的行銷, 受眾應該都轉到被演員吸引, 戲劇的本質, 會被降低. 想看演員脫/害羞/色色的觀眾, 會比想看戲的觀眾多很多.... 看著售票狀況, 那些觀眾數量, 應該就五六百吧. 他的觀眾數量瓶頸, 肯定有一個上限. (而且可能很快就到).

不過, 或許, 與其說那些觀眾想看脫/害羞/色色, 還不如說, 他們會有個保底的心理準備. 戲再難看, 起碼還有演員可以看. (有謝的票, 就是賣比較快) 劇本再爛, 大抵上, 那種主題, 他們應該能夠接受. (對, 我就是要說, 更多的宣傳文案, 看了都不知道賣點看點是甚麼, 要花錢下去, 真的很猶豫, 有九成的戲, 我都是挑演員的...)

從劇團的歷史來看, 努力捧出一個明星演員, 然後, 當這個演員離開, 劇團就又會陷入一個茫茫的狀態了....