[隨筆] 學生vs業界

最近「麥問天」的閱讀次數又增加了上去。

不自覺的，自己也回頭看了一遍。

那個製作很有趣，他算是學生的畢業製作，只是，那個學生已經在業界很久，無論是大團，小團都有，商業演出，算是不少。

他還是學生嗎？他需要是學生嗎？到底對他的標準，是要用商業化，還是學生標準？

回頭看了那篇的開頭，我就想起當初看那部的心得。

以業界標準，我覺得那部上九十；但是以學生標準，如果是用來展現自己的所學，那九十；如果是用來挑戰自己的極限，那九十；如果是用來展現自己的長處，那就只有七十。

『學生製作』，我想，我會放在重點是：「特色」或是「新銳」。

因為學生製作，有學生自己湊出來的打工費，票房有他們的親友，所以商業性方面的考量，幾乎都可以不考慮；而且我覺得，能夠再不用顧忌現實的考量下做戲，那應該要能夠天馬行空，呈現自己的特色。

「夏雷冬雪」就是最好的例證，學生學校出錢，讓老師做她想做的畢業論文，至於學生有否得到尊重，有否學到東西，那就是看老師的「風格」。

以學生製作而言，他們所想要講述的東西，能否獨樹一格；更正確來說，能夠讓人歸類，就算是「中規中矩」的呈現，那都算是一種風格。有了風格，就有了想像空間，那就大概能想像，他／她下次的作品會是如何？喜歡不喜歡，一目瞭然。「中規中矩」，當然就會很不給人期待空間。能給人留下「感覺」，那就很棒了，華麗的美豔的直覺的感人的動人的，令人倍感興趣的。當然，風格是會改變的，越華麗的風格越需要砸錢，現實，會讓願意砸錢的人越來越少，現實，也會讓人越來越安全，玩命，真的是年輕人才敢做的事情，從二樓盪繩索跳進一樓教室，這真的僅次於「夏雷冬雪」的丟槍。學生製作，走全裸，走肢體不當應用，言語不政治正確，那樣就夠了，基本的人生安全，真的還是要小心，不要學「夏雷冬雪」的那個混蛋老師。

「新銳」，就是眼睛為之一亮，會嘗試記下他的名字，期待看到他的下次演出；那種感覺很棒啊，而且比較容易；因為他們是學生，標準可以放的極低無比，不用管票房號招力，只要看他們有否努力，有否天份，有否天賦。（有人說，人過了三十，就是看十五歲開始後，累積的能力）

那麼『商業演出』，我想，我的重點會放在：「可推薦」，「可討論」，「能自立自強」。

不是每個演出，都能夠受大家歡迎，實際上，只要能夠養得活自己，那就可以了。劇團當然可以拼命接外快，然後把錢砸在演出，但，如果可以，我還是覺得，要能夠「靠演出生活」，那才是王道。無論我喜歡與否這個團，但是，這個團能夠票房完售，或是票價＋補助收入，能夠讓自己存活，我還是有可能會說這個團演出的很爛，但，我應該也很清楚，那是因為我不適合這個團，我沒有陪著這個團長大，當初他們在開疆拓土的時候，我沒有參與，也因此，我少了很多能夠從這個團得到樂趣的機會。能夠多些這種團就好了⋯⋯Sincerely.

「推薦」跟「討論」是不同的，前者是「王牌概念」，後者是「議題」；誰優誰劣都好，前者或者多聚焦於「人」，後者則歸宿於「故事」本身。這個我還沒想清楚，但我很確定這兩者是分開。某些人擅長某些呈現方式，討論議題。某些故事，本身就很值得討論。畫虎還是畫犬，還是要端視他是想要呈現什麼？如果是反諷呢？如果是寫真呢？ 如果是奇幻呢？故事人人會講，每個人能講述的好或是不好，能討論不能討論，能推薦不能推薦，這就是值得欣賞的部分。觀眾人人類型不同，有人就是習慣一昧地接受資訊，不做思考，純粹放空，享受生活。有人就是希望能得到成長，獲的啟發，最好還能夠附贈名牌，大家一起發大財。