2025年6月28日 星期六

[隨筆] 3*3

 這兩天在排藝穗.

畢竟, 還是得分出個先後.

結論: 把狀態分成[心理動機]跟[行動意願].

心理動機: 必看 > 要看 > 想看.

行動意願: 必排 > 會排 > 想排

=> 必排, 本來是無前綴, 但後來想想, 還是使用詞彙, 那比較一統.

倒也是在隨便寫藝穗下, 加添了這些詞彙. 現在也只能說, 是把這些詞彙區分出可以化為數值的方式.

嚴格說, 當初在設想的時候, 是想要有所謂的五象限.

可能的範疇, 會是類似期待回顧使用的, 預期在各領域會有怎樣的預測.

有的人的演出, 固定這幾年, 或著說他復學後, 我幾乎都有看.

但.... 今年我真的不想看, 我覺得有點看膩了. 所以我想在某部分給他高分, 畢竟我動機很低.

有的人, 就是因為完全沒有演出經驗, 那反而令我萬分期待.

但, 老實說, 我根本不知道他會演些甚麼.

藝穗, 算是個獨立的領域, 如果要跟商業演出接軌, 那問題會很大.

台南人劇團, 故事工廠, 你還能做出分數差別.

但是, 台南人劇團跟藝穗節團體, 不使用輾壓級數據, 那有點欺負那些人的專業跟專案的預算.

.......................... 要將很多東西數值化, 還是很傷腦袋的.

可是.... 數值化, 才好比較, 作為選擇依據. 

那是被當壞人的開端, 也是, 害怕傷害到幼小心靈的啟示.

依照程度(放水程度, 審視強度), 去調整分數的區間, 這是我目前堅信(但不見得有照樣)執行的準則.

所以, 如果我有寫藝穗必看, 那標準只通行於藝穗. 如果說商業演出, 審視強度是5-8, 那藝穗節, 審視強度頂多3或更低. 北藝劇創, 會比較苛, 可能會用到5或4.

題外話: 好看, 是個尷尬的詞彙, 有些東西好看, 但未必想看. 你知道他成熟, 但, 好像變不出花樣, 可以不用看得那麼頻繁...... (其實我真的算好的, 所謂的人情壓力, 對我沒甚麼用, 應該說我笨拙地不懂人情世故, 所以我不太會因為交情而特地去看某部演出. 多半都是因為我想看, 所以去看......)

再題外話: 我有在刻意不記人名, 當你看到一場演出, 快二十個演員, 十五個都有印象, 那真的很崩潰, 感覺就是非得看不可. 我討厭那種態度. 尤其當很多演出在互相打架的時候...... 我想記的, 是我真的有印象, 那種可以瞬間回想起他演出的那種....... (可是嚴格來說, 總覺得, 可以的話, 盡量多寫些人的呈現, 那可能是他們少數會被記錄下來的狀態?!)

2025年6月25日 星期三

[隨筆] 台北藝穗節|看到什麼寫什麼|2025_V.0.3

v0.3 <= 基本上, 就是邊整理邊隨筆, 基本上, 滿五百字就扔到thread上. 算是打發, 有點快要抓狂的心態, 整理這些, 真的很容易抓狂, 然後, 默默地, 快一萬三千字!!!!! 越後面越混... 理論上還要做統計拉, 但.... 看心情, 整理這些, 主要是要做時間總表...... 這樣才有辦法排要看那些演出...... [遠望] 號稱AI很能整理東西...... [其實我有想出josn或是csv.... 感覺大家互通有無, 會很有趣]


 🧭 台北藝穗節|看到什麼寫什麼|P0-1|策展計畫:《迎頭趕上藝術節》


10個節目, 看起來就像是2017德國劇團 Rimini Protokoll(里米尼紀錄劇團)在臺北藝術節推出的《遙感城市》(Remote X)這類的遊走式聲音導覽演出的變形. 當然也有些,會讓人連想起當初疫情期間的線上互動.


這個系列的重點, 應該是策展人, 張吉米. 策展內, 很多系列都能看到他?創立的本劇場的影子.


他是個藝穗節很具有代表性的人物. 2011, 在節中節策展《第四屆臺北藝穗節》2008, 將婚禮做為售票演出《張吉米的喜酒》


我印象有發生過這件事情, 有次他去參加活動, 須知內說明, 可以去移動演員. 然後, 他好像對演員進行旋轉...... 工作人員立碼阻止, 演員好像十分驚恐.


FW:迎頭趕上藝術節

=> 10個節目, 看起來就像是2017德國劇團 Rimini Protokoll(里米尼紀錄劇團)在臺北藝術節推出的《遙感城市》(Remote X)這類的遊走式聲音導覽演出的變形. 當然也有些,會讓人連想起當初疫情期間的線上互動.

=> 這個系列的重點, 應該是策展人, 張吉米. 策展內, 很多系列都能看到他?創立的本劇場的影子.

=> 他是個藝穗節很具有代表性的人物. 2011, 在節中節策展《第四屆臺北藝穗節》2008, 將婚禮做為售票演出《張吉米的喜酒》

=> 我印象有發生過這件事情, 有次他去參加活動, 須知內說明, 可以去移動演員. 然後, 他好像對演員進行旋轉...... 工作人員立碼阻止, 演員好像十分驚恐.



🧭 台北藝穗節|看到什麼寫什麼|P0-2|策展計畫:《現在是搶節 EVERYBODY, PUT YOUR HANDS UP!》

=> 鸚鵡安全_要飯?那我要吃最貴那碗! <= 應該是目前表演藝術單張售票最高的, 一張一百萬!!!!!! 我本來只在想, 歐, 他又要做一個人系列了, 後來看到某人的訝異, 才發覺, 對齁... 一張一百萬.... 真合主題.

=> 這兩個策展, 基本上, 可以用年齡作為區隔, 這個是三十上下, 另一個則是五十?上下. 不諱言, 七転演劇部×山喊商行×草搞場×想像協作場×鸚鵡安全, 這幾個團體, 在劇場界, 應該算是有名, (你問個三四輪, 一定問得出來有人認識他們, 他們的豐功偉業, 也算是堪稱時代的某一個縮寫......)

=> [卡通], 看到[李尉慈], 就可以安心購票了, 她算是品質保證

=> [需要什麼理由嗎?], 想像協作場裡, 趙偉丞從大三開始的每個作品, 我應該很少錯過, 這個團體, 我上次看的是李家蓁拿了第二十五屆臺北文學獎首獎〈那場被遺忘的派對〉, 在兩廳院實驗劇場演出.


🧭 台北藝穗節|看到什麼寫什麼|P01-1


藝穗網站真的好爛, 我查不到同團體有否兩檔演出, 只能用劇名去搜尋, 不能用劇團名稱或是演員名稱搜尋, 印象中, 很久之前(台北表還沒成立的年代), 那時候的藝穗網站, 好像甚至可以找到, 這個團體之前參加的藝穗節目. 


藝穗前夜祭─心心回FUN, 三個節目, 只有三顆的北斗七星劇團_寂靜之聲, COVID-109_現場直擊!(希望是)最後一屆3P新生女優選拔大, 達秋劇團_一個外送員的21種死亡方式. => 有人問我, 藝穗有沒有推薦的演出, 我想[心心回FUN]系列, 應該就是最好的選擇. 起碼去年演過, 而他們願意跟有人找他們加演. 寂靜之聲, 拿了去年的[年度藝穗獎], 新生女優拿了去年的[創新實驗獎], 外送員拿了去年的[藝穗精選獎].


在抱怨一次, 台北表時期後的藝穗網站真的好爛, 很難查詢到過往紀錄, 我連要找獎項, 都得用google, 然後他是幫我找到FB的某一則貼文...... 要找藝穗, 先找找去年得過獎的團體, 真的也是種選擇. 身為觀眾的你, 每次的投心心卷, 都是在造福明年的觀眾阿.


🧭 台北藝穗節|看到什麼寫什麼|P01-2


兩邊劇創所_Situationship

=> 這組北藝戲劇, 四個確定是大三? 挑選藝穗, 有的時候看製作團隊名單, 也是個選擇. 雖然實際演出時, 名單可能都換過一輪, 但是,  當你看到一副有模有樣的製作團隊名單, 有職稱有名字, 是場好的演出, 機率會大些.


緩緩劇團_直直流

=> 這組可能是文化戲劇的. 張璿, 鄭為靖, 潘民維應該是, 其他不確定. => 非親友團在抉擇演出, 主題很重要, 資訊也很重要. 能夠附上劇團IG, 節目活動頁, 真的很棒. 真不行, 演出者資歷跟照片, 也堪做選擇依據. 戲好不好看, 那可能得等到演出後才能知道, 但起碼, 演員顏值, 是事前就可以確認的. 而且對戲劇科系而言, 一定會有演出, 那肯定多半都會拍劇照, 直接拿那些出來用, 一點都不會浪費阿.

=> 很多人是說, 他們要等到自己有把握(就是都整排完), 才願意進行推薦, 我是沒意見拉, 不過身為觀眾, 檔期有限, 同一個時段, 就是只能看一場演出. 被占掉後, 除非非常心動, 否則不太會改變的說


🧭 台北藝穗節|看到什麼寫什麼|P01-3


好家在劇團_哥德女孩

=> 友人說, 他優先找18+的看. (反正都很難確定會否好看, 隨便找些理由也是選擇)

=> 這個劇團, 其實成立很久.... 節目也要全台巡演. 我看過這個團一兩次的演出, 不過屬於他們早期, 近期要否再看, 我不太確定, 理論上, 他們應該成長了很多才是.


貓貓蟲研究社_貓與盹

=> 這組就是我說, 沒有資訊的那種, 列了一堆人, 是真人還是動物名稱, 我都不確定(因為他沒有附姓, 也沒有職稱). 只能確定, 似乎是個跟[貓]有關的故事


6 p.m._她的30分貝

=> 疑似社會人士組團. 


🧭 台北藝穗節|看到什麼寫什麼|P02-1


閉嘴劇團_幸福城市

=> 音樂劇, 而且應該是師大表藝所某個人的畢業製作. 基本上, 是屬於一定很好看的那種. 演員裡面有三個, 我看到就會買票!! 唯一令人怯步, 備註寫只有半場.


新世紀夜貓演劇研究會_今天還沒結束

=> 這檔我必買!!! 台大戲劇. 去年他們的《當你的貓說喵的時候,其實他在說___。》, 印象中是完售.


玩劇盒子 - 小小劇場盒子

=> 魔梯形體劇場, 印象中是個很常在兒童藝術節或文山劇場演出的團體, 藝穗節有另一檔《默劇拍檔 忍無可忍》, 兩檔很有趣, 製作人跟演員互換. 這檔可能比較偏親子, 另一檔比較詼諧?!


失物招領即興劇團_Lost And Found

=> 李培松, 最近即興劇有點紅, 去年藝穗節有檔演出, 孫自怡有參與的, 印象是不是後來還有辦了場售票演出. 印象中, 應該還有一兩個團, 很致力在做這種類型的演出.


永無島_多謝

=> 劉宥均, 很有印象的名字, ..... 從2018北藝春季公演_兩個星期一的回憶, 開始.


🧭 台北藝穗節|看到什麼寫什麼|P02-2


嘶咕呱咪創作組_臺北捷運生存指南

=> 這組是中正大學夜貓劇團(表演藝術社)出身的, 去年在藝穗節演了《代價辛娘》, 今年再戰藝穗.


放羊人劇團_我是不是我是不是我是不是我

=> 放羊人劇團, 是台中劇團, 2022創立, 他今年藝穗有兩檔節目? 《山(Mountain)-那一端是自由嗎》. 不確定IG只有宣傳後者, 前者沒有宣傳也沒有上架. 還是團名類似而已?!


🧭 台北藝穗節|看到什麼寫什麼|P03


藝穗節網站, 可能17頁, 也可能20頁...... [菸], 真是神奇


臺大話劇社_無盡之界

=> 因為有[倪宜紋], 我買的機率很高, 可是寫[無語言], 讓我有點怕, 舞蹈我看不懂的機率太高了.........


廁所在這裡

=> 三地演員共演: 台灣、香港、山東. 因為有看過《秘密行動代號:斬殺歌利亞》, 所以對王言煥, 這個名字有印象.


枝繁物語劇團_失常

=> 譚凱達, 2024國立臺灣戲曲學院劇場藝術科高職部畢業製作《陰間失格》, 所以現在是大一?! 羅聖安,黃嵩瑞. 所以這組應該是文化戲劇相關吧.

=> 他們有IG歐 @branches_and_tales 目前內容很樸實.

=> 為了[賈德安], 這部我有點想看.....


🧭 台北藝穗節|看到什麼寫什麼|P04


林座_一部未完成的電影(G片)

=> 這部好看的機率很高. 當然, 首先你要喜歡這個主題. 

=> 就創作團隊而言, 林座成立至今第七年, 印象每年都有推出叫好叫座的作品. 印象他們出的類型很多.

=> 林志慶的畢業製作, 演[海鷗], 北藝戲劇102級. 他後來應該是去念北藝劇創導演組?

=> 他這次找的演員, 全部都畢業於北藝劇所表演組, 沉浸式演出可以看到[李佳勳][林思辰]的身影, [陳冠瑋], 印象中他有去做表演指導?!

=> 製作團隊排開, 我應該看了二十幾部以上的演出....... 鑒於經驗, 這應該是部滿不錯看的演出.


至少做一件快樂的事_我今年_歲,這是我試鏡的第_次

=> 因為[詹博丞], 我會看這部. 身為特攝迷, 當初看到他跟百獸紅金子昇, 合演[紡綞蟲的記憶], 就開始對這個名字有所印象, 從大一, 看他到了現在二十六歲.


🧭 台北藝穗節|看到什麼寫什麼|P05-01


張瀞☓葉士銘_超真實扮家家酒

=> 導演, 張瀞, 我看過她兩個導演課堂呈現: [七個猶太小孩]和[菲利腿排]], 她的畢業製作, 應該是[2025_我們的小鎮]. 就導演呈現而言, 雖然她的主修老師是[許哲彬], 但我總覺得她的呈現手法很像[洪千涵], 明日和合製作所擅長的提問? (但是沒有和合的互動性) 她的同學, 好像有稱呼她鬼才?! 就畢製而言, 看的出來她那種藝術家氣質(在這裡是表示讚美)

=> 這部演出, 不改其本色, 印象在0615, 她辦了一個活動, 找了一些不同的人, 跟她一起住在她剛要搬進去的新家二十四小時, 想要試驗所謂的一家人的感覺會是甚麼. 為了促進互動, 過程中不能使用通訊設施. 而這個活動, 會攸關到這場演出, 因此, 從聽聞那場活動, 這演出就很讓我期待阿.


陳立婷_變裝起源

=> 看你認識的演員, 去演扮裝皇后, 就我的經驗是很有趣的. 你能看到他們截然不同的另一面. 不過扮裝幾乎都是取藝名...... 而且是猜不出來是誰的藝名, 那就很難為了看演員的多樣性而專程前往.


🧭 台北藝穗節|看到什麼寫什麼|P05-02


碩劇團_薛丁格有兩隻貓

=> 這台大幫, 去年他們在濕地有演出[壞螺絲], 那部我似乎有考慮二刷, 因為想弄懂劇情.


自由社_Misikol 我溯誰

=> 張雲欽 @cloud.doublechin <= 應該是這個

=> 台大戲劇系《陽台》 飾Irma, 2020 臺北藝穗節《厝內 Tshù-lāi》2022 沙丁龐客劇團《白蛇?!小丑們的終局之戰》 2025 幻隱光靈-三界 人族-凡兒

=> !, 本周末0627-0629, 她有演出《空襲警報》2025焦點讀劇節 ! 我聽過她去年的讀劇《兩名女子、一名男子與一鍋蕃茄薯仔湯》

=> 可惜, [國立臺灣科學教育館]真的好遠.... 捷運士林站, 還有走很久.......


桜梅桃李劇團_伊卡洛斯

=> 台大戲劇系, 上週0622剛看過這組的演出, 導演二_費德拉之愛. 編劇、導演| 詹睿家, 演員 | 杜瑞慈、陳俞安、黃家豪、梁嘉文, 除了梁嘉文不熟, 其他四個, 我還滿期待的. => 這部我必買.


🧭 台北藝穗節|看到什麼寫什麼|P05-03


秘密劇坊_光是這樣還不夠

=> 秘密劇坊 MIMI LAND @mimijufang

=> 上次演出 2024, 家族排列, 地點: 國立清華大學 人社院D202

=> 上上次演出 2024, 《完美陌生人》完美版, 地點: 國立陽明交通大學陽明校區 活動中心表演廳

=> 劇團介紹寫得很明確, 集結清華交通兩校, 對戲劇有興趣的學生


爆秀集團_人間死者

=> 爆秀集團BaKu Show @bakushow24

=> 這場演出標榜日式喜劇, 他們有IG, 這個好, 直接看他們過往的段子, 喜歡就可以買, 不喜歡就代表跟他們頻道不合, 喜劇這種東西, 錯頻很痛苦.


自由同頻音樂舞台劇團(灰非白銀髮創作劇團)_獨居公寓

=> 這組, 去年藝穗有演, 號稱平均年齡68歲, 堪稱資深演員組.


🧭 台北藝穗節|看到什麼寫什麼|P06


鄰里關係工作室_遺落的語言

=> 北藝劇創所, 導演組+劇本組各一. 所以演員暫時還沒有出來, 但是, 依照他們最近呈現時的成員, 演員都很令我期待.

=> 羊檯Lamp, 好像離科博館非常的近欸!!!! 能夠湊一起就好了.


角度切割機研所_人體切割秀

=> IG @angle.cutter.lab

=> 戲曲學院劇場藝術學系

=> 去年這個系的人有參與藝穗, 不可一世劇團《智人生存指南》.


默劇拍檔_《默劇拍檔-忍無可忍》

=> 魔梯形體劇場, 好像出了三檔, 《這檔玩劇盒子 - 小小劇場盒子》《流浪者》


解夢時間

=> 黃琬淇 @hwc_.2023


家加玖_遺憾選物店

=> 好家在劇團的子團?! 演員跟苗栗店仔藝穗《他抓走的他》推理沉浸劇場, 有重疊


慕妮・拉歌拉格工作坊_唱給誰聽?為了唱而唱

=> 有機率跟崇右影藝科技大學 演藝事業系, 有關.  

=> 去年在藝穗演出[北上列車]


微光PLAY團_吉光片羽

=> 疑似2023, 演了[無眠之夢]. 我猜是高中同學組成, 光是可以查到的學校, 就有黎明文化崇右......


🧭 台北藝穗節|看到什麼寫什麼|P07-01


大凶劇團_等殆

=> 就演員甄選資訊看來, 應該是台北海洋科技大學演藝時尚事業管理系, 相關.


夜間候車亭_貓在象群裡

=> 東海大學表演藝術與創作碩士學位學程

=> 這個本有在《去他媽的讀劇節motherfucker》讀過, 此時此刻是演出版?!


劉俊軒_半點不由魂

=> 香港首部 恐怖 X 喜劇 X 劇場 原創舞台劇 <- 這幾個關鍵字滿吸引人的, 而且有十個演員欸


時生劇團_王冠

=> IG @shisheng_troupe

=> 去年我看過這團的《反叛之心》, 印象中, 編導有在森林小學, 當過授課老師.


放羊人劇團_山(Mountain)-那一端是自由嗎

=> IG @shepherd_theatre

=> 台中劇團, 2022成立


三心二藝術工作室_昏因~這不是一場婚禮<3

=> 台大戲劇幫, 不一場演完, 刻意要分成場地A的上半場, 跟場地B的下半場. 恩, 去年臺藝有打算玩這招, 後來好像排不完了, 還是演員排練時間卡死, 所以, 直接取消電台段, 只演夫妻段.


🧭 台北藝穗節|看到什麼寫什麼|P07-02


耐打工作室_核子科技當代轉譯三部曲I《天使不獨活》

=> 我研究了一會, 這名單, 怎麼看都是臺藝戲劇幫, 可是耐打工作室是高雄劇團. 我猜是因為耐打負責人現在在念北藝劇創, 透過室友認識未來學妹羅羽媗, 所以組成了這次的組合. 應該是編劇想要演看看這個經歷了〔華文劇本𝙇𝘼𝘽〕#編劇實驗室計畫V 歷練的劇本, 正式演出會如何.

=> 老實說, 光是導演演員, 這部我就敢掛品質保證, 應該是很優質. 

=> 原來, 中山大學111級畢業製作《白羊鎮》那劇本也是編劇張育瀚寫的, 那個本我看過欸...... 我對《天使不獨活》這個劇本, 開始產生極大的興趣了......


觸死劇團_選項0

=> IG: @truth.theatre

=> 看演員名稱就覺得熟悉, 查詢了之後, 原來我今年有看了他們的高中畢業製作《海》.

=> 復興高中戲劇科, 好像有個傳統, 高二要獨立做一場演出. 看起來, 他們就是把它們高二做的那個劇本, 拿來藝穗節演出, 在高中畢業的這年.


🧭 台北藝穗節|看到什麼寫什麼|P08-01


禁止思考三秒鐘_永遠的世界

=> 應該是[國立臺南大學戲劇系]相關


戲味人生_列車與月台之間

=> 香港劇團, 8/26-27 晚上19:30 同場加演「糊塗戲班」《1234560》? 所以挑那時段可以看兩場?!


築粹劇場_赴會

=> 演員其中之一的[楊獻文], 為了他首次接演非學校演出? 好像就非得看不可......

=> 劇團負責人看來是中山劇藝然後念臺大臺文所, 難怪演員會橫跨這些人.


拾眠日所_寂寞小姐和他,奇怪的,可愛的,貓。

=> IG @the_dream_days_collective

=> 這個本, 我聽過讀劇, 印象是一個 女性寫出來. 很可愛的睡前?故事, 記憶, 她不是那種急迫地要立碼處理, 而是溫柔的慢慢面對?

=> 這個組合的編導演, 對我而言, 算是有著相當的品質保證. 加總, 應該有看超過五六個演出了吧.......


🧭 台北藝穗節|看到什麼寫什麼|P08-02


隱流製作_河床的低燒

=> IG @_smoldering__

=> 這組我不知道他們的學校, 有文化有玄裝有臺藝, 因為創作陪伴 是 馬雅, 所以我會猜這組可能跟文化戲劇有關係.

=> 我看不太懂她們的文案在寫甚麼, 好像甚麼都說了, 又好像甚麼都沒說. 可能要等更多的釋出, 才能確認吧.


卡劇團_噢!我的莫比烏斯大帝啊

=> IG @kajutuan

=> 國立政治大學廣播電視學系 劇場創作組

=> 0614辦的是讀劇會, 感覺藝穗應該也是.


泥泥制造所_告白

=> 如果說, 有保證好看的, 這部絕對名列其中. 編劇|陳健星.

=> 演員|賴祈宏、相枚錞、周聖博、王昭璿, 知道名字的, 就知道他們的演技都很厲害, 沒聽過的, 這樣說好了, 看超過二十年劇場的觀眾, 很推薦前兩者. 


🧭 台北藝穗節|看到什麼寫什麼|P09-01


閉嘴劇團_沒有故事的山

=> IG @shutup_troupe

=> 這好像是文化幫成立的劇團, 我認識的時候, 團員好像都上了北藝劇創

=> 你有深愛的要放開的對象嗎? 印象中, 這是一部適合給想要放卻放不開的人.

=> 這麼說好了, 蛋糕上的草莓, 明明你就想吃, 但是, 你卻只是凝視著它. 吃下去就沒了, 但是不吃會壞掉, 這是個總得要做決斷的時刻.

=> 在之前的讀劇節裡, 我還滿喜歡這個劇本的, 應該可以排在前三.


北部綜藝能工作室_天堂整形診所

=> 我記得這個劇團, 有在卡米地定期舉辦即興喜劇, 但就這場演出, 看著配置, 應該是部純戲劇.

=> 編劇, 黃婉婷《安特衛普》, 2024臺灣文學獎劇本創作獎首獎得主. 她之前的作品[殺神], 我還滿喜歡的.


停看聽劇團_繫

=> IG @stopwl0019

=> 演員裡三個女生都是 戲曲學院劇場藝術學系

=> 就IG看來, 應該是要講校園霸凌


林榆庭_我有一個超能力

=> 國立臺灣師範大學表演藝術學士學位學程幫, 獨角音樂劇


🧭 台北藝穗節|看到什麼寫什麼|P09-02


仿作_虛擬/關係

=> 看到是 [仿作], 做的, 那這部要搶. 去年藝穗, 他們做的《 理想濕度》, 我記得有收到不錯的好評.


達秋劇團_天亮前的愛情故事

=> 台大戲劇幫, 這部我應該會看, 如果排得進去的話.


王瑞儀_女子A...?

=> IG @theirstories2024

=> 2024臺北藝穗節精選獎作品《女子A》


棚內人劇團_葛萊茵奧普

=> 文化戲劇幫

=> 這場必買, 他有個時段真的太好了....

=> 陳大展, 印象, 我還滿喜歡他畢業製作的演出, 雖然他後來好像是念北藝劇創導演組. 這部看起來是他自編自導自演?!  有點期待.


薛丁格的貓與秘密的劇團_與你,是世上最美好的結

=> 臺藝戲劇, 其中有成員, 我剛看完她們的班展[八美圖]


夫夫之道_不OK的我們也很好

1. 夫夫之道

2. 林沐宏、高沛諭, 有演

3. 每天好像有不同的嘉賓


🧭 台北藝穗節|看到什麼寫什麼|P10-01


若女子劇團_《姬情晚宴/女子女子嗑》:她們的生活,第一章&第二章

=> 台大戲劇幫

=> 本來是還好, 看到發想《友情晚宴》, 開始有些興致, 情境喜劇XGL八點檔 X連續影集形式, 這三個關鍵字出來, 很有興趣, 看到注意事項:可能因嗑CP而過於興奮. .......... 因為看過[何子田]的《幹掉她》, 這注意事項, 我相信!!!! => 有個時段不錯, 應該可以排


HAPPY ENDING 喜劇特急_喜劇特急:第2彈《喜劇PK賽》

=> 這部我不知道要怎麼寫, 喜劇這種東西, 對頻就很好看, 不對頻就.... 而對不對頻, 我覺得只能看了才知道

=> 但這部明標是喜劇, 所以, 如果覺得煩悶, 應該是可以考慮選擇的. 姬情晚宴, 她把喜劇這個關鍵字, 藏在文案裡.


糊塗戲班_1234560

=> 香港作品


姦奻_我沒有錯!

=> 國立臺灣師範大學表演藝術學士學位學程幫?

=> 另外兩個查不到,  但張好像高中是戲曲學院歌仔戲出身. 演出語言包含閩南語, 恩, 有點期待


🧭 台北藝穗節|看到什麼寫什麼|P10-02


山雨製作_他們在幹嘛?

=> 台北藝術大學

=> 演出者, 北藝戲劇 臺藝舞蹈 北藝音樂. 

=> 任倪均有演2025春季公演, 冬天的故事


不誤正業_IF there is IF

=> 洪晧倫, 印象中, 很常以郭耀仁?的弟子自居? 應該是郭的課棧體系出來的, 自己好像做了兩三個相聲作品, 印象中, 近期很常在作故事工廠的助理.


SOKKA;(大不了就解散_吃不到晚餐的晚上

=> IG @sok._.ka

=> 去年有演 [人生訓練場], 今年再戰藝穗

=> 恩, 如果我去年沒看, 這組我應該會自動跳過, 內文看不懂, 成員查不到, 表達創意很好, 但是.... 無效資訊過多, 或著說, 這些資訊, 除了親友, 很難判斷要不要購票阿.


王馨X張慈軒_日拋口香糖

=> 在尾田家, 跳舞, 有點有趣. 印象那裏能跳舞的空間不多......


🧭 台北藝穗節|看到什麼寫什麼|P11


廷不下來邊緣特製_聲斷之時

=> IG @tingbuxialai_edge.production

=> 臺藝戲劇


小大人創作題_搬未了

=> IG @libi.lab

=> 臺藝戲劇


偷偷製作_家庭生活

=> IG @toutou_zhizuo

=> 淡江實驗劇團, 2022《愛情生活》, 那部我看過, 男男女女男女.


文藝工匠_性愛 性愛

=> IG @artisan.studio.24

=> 臺藝戲劇 <= 文案是寫 文藝工匠是一群來自不同學校與國家的青少年所組成的綜合藝術團隊. 

=> 聲明一下, 學校這種, 不見得準, 基本上就是憑我的印象, 或是隨機挑幾個查, 對我而言, 列學校是有意義的, 因為有時候, 我會刻意挑學校, A學校挑幾場, B學校挑幾場, 平衡一下, 看看不同學校培養出來的風貌

=> 印象這是三部曲, 還有《白牆》《零》


🧭 台北藝穗節|看到什麼寫什麼|P12


黃崇竣_流浪者

=> IG @actor_jacobwong

=> 魔梯形體劇場, 三檔演出之一


三日淡然_過|去 我在鐵軌上等你

=> IG @threepeacefuldays

=> 她們有時段很好, 前後都還可以繼續趕場


蘑菇蘑菇_蘑菇星球

=> 北藝戲劇


展星劇團_逐夢公車

=> 我猜是 醒吾表藝


Debby Wang Music Studio_Debby Wang 王思雅✕蕭永裕✕林映辰《群體動物》

=> IG 蕭永裕 @santadangerblack


黃士嫚_走此一遭只是下來玩的

=> IG @rosa_dreamer_9


劇餐劇團_說實在

=> IG @drama_dinner

=> 基隆在地劇團


倒著走劇團_嘿GPT,可以幫我寫一封情書嗎?

=> 北藝戲劇

=> 這部我會看, 七成把握好看, 三成機率不難看.


不小心創作社_三色冰

=> 香港舞台劇

=> 不小心創作社的艾文, 在這兩三?年, 引進推廣了不少香港劇作


🧭 台北藝穗節|看到什麼寫什麼|P13


落選獨旅。_愛你99

=> 崇右表藝


20.30.40_人生 I.N.G

=> 臺藝戲劇


耶斯列劇團_門徒2025

=> 演出地點 [林森南路禮拜堂] !!


虎劇團_清潔工

=> IG @w.h.o_theatre

=> 陳力銘 @liming_head 郭建廷 張震林 @zhang.linnn


張庭恩 Yolo_Mind the Gap

=> YouTube頻道「YO去旅行LO」


十七號劇團_5月35日

=> IG @troupeno.17

=> 去年藝穗演[繡球莊殺人事件]. 組成緣起, 來自四維路十七號StudioQ表演教室.


微光製作_主人!陪我玩!嗎?

=> IG @wg708official

=> 應該是 醒吾表藝, 去年藝穗有演[微笑患者]. [陳鼎威], 就是[鬼歸代言人:正邪不兩立]裡的四大歌隊之一, 今年上師大表藝所.


走無_ㄧˋ鄉人

=> 這組我不知道是誰, 查起來似乎都有查到, 但是都不能確定是否查到的是正確的.


🧭 台北藝穗節|看到什麼寫什麼|P14


浪漫者聚集地_曠世英雄

=> 臺藝戲劇


暖潮工作室_每週晚上七點出現的他

=> 北藝劇創劇本組畢業

=> BL讀劇, 上一次演出是2020臺北藝穗節《Aroma》, 演員有: 許瀚中、游博凱、楊詠裕、魏震宇, 不知道這次的演員會有誰


瞎胖廣播劇團_《穿越卡門線》現場廣播劇

=> 為什麼會選擇演[尹懷慈]的這個本, 我有點好奇歐. 在[舊峸劇場]看過, [陳思涵]導的版本, 那版的演員是:  官建蓁、許庭禎、劉慕琪

=> 這個劇本, 做成廣播劇, 應該不錯歐


牛奶作業簿_Let's Play

=> 如果說, 有保證好看的, 這部絕對名列其中. 導演|汪勇偉, 演員|官建蓁、洪淳晨、賀駿騏、羅沛育

=> IG @lets_plaaaaay

=> 北藝戲劇 105級

=> 如果藝穗節只能選一部, 那我就是選這部


淮製作_今天,姊不投林

=> 如果說, 有保證好看的, 這部絕對名列其中. 導演:鍾淳, 編劇:廖進宏, 演員:牛家軒、徐育慈、陳佳君

=> IG @huai.production

=> 北藝劇創

=> 這組合, 不看會搥心肝


🧭 台北藝穗節|看到什麼寫什麼|P15


不然,B計畫劇團_晚安,女兒

=> 鼎鼎大名的[不然,B計畫劇團], 作品多半都滿好看的.


必需品劇團_《秘密交換所》-這樣的我你喜歡嗎?

=> 快完售了, 藝穗節很多節目, 可賣票數很少, 心動請馬上行動.


凌晨工作室_特快車難題

=> 來自臺南成大的跨領域學生組成

=> 2025/06/28(六)19:30 要在台南辦試演會, 地點: 開元排練場(開元路124號四樓)


臺口製造_《爸亡別基》蔣貞德逝世十週年紀念特演

=> IG @mythguitarist

=> IG裡有一張照片, 從中應該可以得知, 這場演出應該會頗有樂趣, 至於會不會笑著笑著就哭了, 這我不清楚.


黑貓製作所_鋼鐵之翼

=> 台北藝術大學。團員的組成包含戲劇學系、劇場設計學系,還有電影創作學系


夢盡團劇_避風港

=> IG @_e_of_d

=> 依照演員甄選的地點, 應該是文化大學


楊智淳_小美的房間

=> IG @rita_mei.mei

=> 這部我必看!!! 應該是看了第四五部戲之後, 就默默的把[楊智淳]列到我的必看演員清單裡去了.


🧭 台北藝穗節|看到什麼寫什麼|P16


李詠詩⋮邱詠恩⋮翠斯特_當機器人做夢時-based on ROBOT DREAMS

=> 北藝戲劇幫


冉竣文_天赦2.0

=> IG @heyjumi

=> 單人脫口秀? 而且是2.0. 上一版是2023台北藝穗節的[天赦].


你在做什麼_一些你知道又不知道的故事

=> 可能是即興劇.  劇團內容寫, 以即興劇作為原料. 演員裡五個印象去年他們藝穗的作品是即興劇. [因帕弗蘭德_來自波奇的禮物]


SOKKA。夢遊場_誰是伊底帕斯

=> 北藝劇設&戲劇

=> 印象, 今年稍早, 有在戲劇系系館演出過.


小匙演劇室_一名畫家的死亡

=> 國立臺南大學戲劇創作與應用學系?


兩邊劇創所_Thank God, it's Friday.

=> 北藝戲劇, 這部我會看, 編劇演員, 五個人都很有印象.


棚內人劇團_冥王星

=> 排得進去我會看.

=> [冥王星]這個劇本, 第九屆臺北藝穗節「明日之星」獎, 原作改編電視電影《樂園Somewhere out there》入圍電視金鐘獎

=> 如果是沒看過劇場的人, 這部, 還滿值得推薦的.


🧭 台北藝穗節|看到什麼寫什麼|P17


三百夜放送局_烤布朗尼的300夜

=> IG @300night_housoukyuku

=> 演員|林澤凱 ? @zk_8005 , ? 2023年台北電影節「非常新人」

=> 演員|樊仲哲 @teddy_ontheway


庸犢_洞裡發生的就留在洞裡

=> IG @calfsodumb

=> 這個本去年底, 在第二人生咖啡館(士林店), 有讀劇過.

=> 在戲劇的路上, 能堅持那麼久, 這部, 排得進去我會看.

=> 他的題材滿有趣的, 直接假設兩岸開打, 兩軍相接.


小嶼造夢所_呼叫太空急救中心

=> IG @bouvetoya_prod.2024

=> 編劇導演演員2. 這部, 我應該必買


誇送製作_公主upgrading,請稍後

=> IG @tnu.quaso

=> 東南科技大學表演藝術系


望祭製作_孤獨狂歡

=> 北藝戲劇

=> 排得出來, 我想看.


混將 Blend,. Co_彼得潘:飛翔的練習

=> 北藝戲劇

=> 排得出來, 我會看.


醒吾科技大學表演藝術系_女宿出租


三人行_00後?選擇。

=> 崇右表藝


🧭 台北藝穗節|看到什麼寫什麼|P18-end


何故火鍋館_移民前的最後100餐

=> 香港舞台劇

=> 排得出來, 我想去.

=> 這才是負責任的漲票價風格. 一張兩千二, 可是除了演出外, 選擇在剛入選「米其林指南」的台北高級粵菜餐酒館「Junto‧同」裡舉行, (餐廳看起來就很有名), 精美菜單有九道菜欸!!!!!!!!!!! 看起來就很正式, 不是那種給你幾杯SHOT, 幾塊零食打發掉的那種!!


草根_謝謝有你

=>  ? 崇右表藝


伊底帕斯的眼科醫生劇團《無生》《滑熹揭夜事》

=> IG @eyedipus.theatre

=> ? 醒吾表藝

=> 這部排得進去我會看, 去年有看《焰口》, 前年有買《明鏡救度經》


半影-eclipse 劇團_Survivor’s Guilt

=> 文化戲劇+臺南戲劇


退屈女子竹弋_不好意思,今天的漫才只能到這裡了...

=> 我聽過[好竹弋 Goodideamanzai].


了了劇團_老鼠、卡車與鋼琴

=> IG @mouse.truck.and.piano

=> 成員大多來自喜樂城靈糧堂, 所以應該是今年藝穗的第二個教會背景


2025年6月23日 星期一

[週期待] 2025-W26_0623-0629

📅週期待|2025-W26_0623-0629

🎟️ 本週預定:
52PRO!劇團《流浪樹》
序場劇本發展中心《空襲警報》
赭月製作《台北莉莉絲》
師大表藝《最後一球!》

🧭 觀演預判:

🌳 52PRO!劇團《流浪樹》 ☀️ 值得信賴 📣 首選推薦 🌊 或有共鳴
👉 若不介意是大叔主場,那麼52PRO!劇團的作品幾乎沒什麼好挑剔。更何況這次卡司中有張寗,連那唯一稱不上缺陷的小疑慮,也被完美補上了。

🌕 赭月製作《台北莉莉絲》 🔍 聚焦觀察
👉 聚焦於女性╱情慾主題的作品並不多,這齣劇據說歷經五年劇本開發。看到卡司名單我就買了。從投案、讀劇、音樂會一路打磨到正式製作,創作團隊投注的心力顯而易見。光是這份歷程,就值得進劇場支持她們這齣嘔心瀝血之作。

師大表藝《最後一球!》 📣 首選推薦 🏅 潛力黑馬
👉 對於初次觀賞或熱愛音樂劇的觀眾而言,師大表藝所一直是我心中的預設選項之一。

📦 購票紀錄:
暫無;藝穗節總表尚未出爐,實在難以規劃完整購票清單。

=> 以上 with ChatGPT


 📅週期待|2025-W26_0623-0629

🎟️ 本週預定:

52PRO!劇團《流浪樹》

序場劇本發展中心《空襲警報》

赭月製作《台北莉莉絲》

師大表藝《最後一球!》


🧭 觀演預判:

52PRO!劇團《流浪樹》☀️ 值得信賴 📣 首選推薦 🌊 或有共鳴

👉 如果不在意是大叔, 那麼52PRO!劇團的演出, 幾乎沒甚麼好挑剔. 況且這次演員裡有[張寗]. 那連這個唯一不算缺陷的缺陷, 也被補上了.

赭月製作《台北莉莉絲》🔍 聚焦觀察 

👉 聚焦在女性?情慾的演出不多. 聽說花了五年在劇本開發上. 看到演員名單, 我就買了. 創作團隊花了很多精力在開發這個題材, 投案, 讀劇, 音樂會, 說真的, 光為了這些努力, 就很值得到劇場看她們這場嘔心瀝血的作品阿.

師大表藝《最後一球!》📣 首選推薦 🏅 潛力黑馬

👉 對第一次或是喜愛看音樂劇的人, 師大表藝所, 始終是我心中的預設選項之一.


📦 購票紀錄

無; 藝穗時間總表沒出來, 實在很難排購票清單.

[週回顧] 2025-W25_0616-0622

📆 週回顧|2025-W25_0616-0622

🎭 本週觀演清單

0618|北藝戲劇《開放配偶》

0619|北藝戲劇《杏仁豆腐心》

0620|北藝戲劇《妳變了於是我-浪跡天涯》🔮 很期待

0621|北藝戲劇《北藝炎選》🔮 很期待 🎯 最喜歡 📣 想推薦 🏅 最好評

0622|臺大戲劇《費德拉之愛》🔮 很期待 🔁 想多刷

0622|一面鏡子《鏡中獨白》


🧭 本週觀察與感受

👉《北藝炎選》的《服妖之鑑》, 真的非常好看. 簡單說, 女生帥起來, 真的沒有男生的事情, 這場忠於首版設定, 選用了女生來當男局長, 陳美辰, 那種氛圍, 真的男生很難表現. 這部真的很[服妖]: 服妖者,男穿女服,女穿男服,風俗狂慢,變節易度,故有服妖。羅家祥, 喬駿杰, 這兩名男士, 穿起女裝來, 效果十足. 那種撫媚, 是依照穿上的衣服而定義的. 不過, 也可能是因為只演了我最愛的服妖那段, 沒有演到賣弄文采部分.

👉 《費德拉之愛》, 如果多刷, 帶著既定成見, 或許對希波呂托斯, 有不一樣的解讀: 如果他是逐漸接受自己的死期?!  這樣詮釋似乎也能說通?


[戲劇] $300_一面鏡子_鏡中獨白 Soliloquy in the mirror

$300_一面鏡子_鏡中獨白 Soliloquy in the mirror

若以一個大學生而言,能夠做出自己真正想做的作品,是件非常值得鼓勵的事。但既然打算公開售票,我就以一個買票觀眾的角度,談談這場演出帶給我的感受。

其實我一度想像,如果這是一部動畫,可能會非常吸引人。我能更自在地沉浸在劇情之中,在主角與李白的對話裡悠遊穿梭。畫面與留白可以強化詩句的節奏與情緒,讓像「念天地之悠悠,獨愴然而涕下」這樣的詩意,更有餘韻與張力。

但畢竟這是一場現場演出,而現場演出有它必須處理的條件與特質:觀眾需要理解的線索、角色與文本的關聯、身體與語言之間的協調……這些都會直接影響觀眾的進入感。

作為一個不熟悉表演者的觀眾,我會很自然地想知道:這些安排,是想讓我們看見什麼?角色吟詩,是為了描寫內心變化?是想呼應李白的生平?還是單純對詩句本身有情感?

演出中,角色接連喝下六杯酒,每一杯似乎都引出一首李白的詩。這樣的設計我可以理解,也能推想這可能代表某種階段性心境變化。但整體節奏與詩句的關聯,對我而言有些斷裂。我無法清楚辨認出,詩與角色的互動邏輯。

這也可能是我自己文學造紙不好,對這些詩句與情境的掌握力有限,才會進不去演出想談的世界。

我想起趨勢文學劇場的某些作品,它們經常在文本與表演之間擺盪,有時像是一種詩性拼貼,有時更像文本的演化裝置。這部作品若要持續發展,也許可以進一步思考角色與詩人之間的關係——是平行?是投射?是對話?還是疊影?

就我當天的觀感來說,李白與角色之間的連結仍顯得涇渭分明,像是兩條各自奔流的河流,難以交會成一條清晰的敘事路徑。當這種距離感積累到一定程度,觀眾的注意力就容易鬆動。那不是因為題材無趣,而是缺乏可以進入的角度。

但我不覺得這是缺陷。或許,這份空白正是這部作品當下的特質;也是它未來能持續調整、慢慢打開的地方。

=> 以上 with ChatGPT

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若以一個大學生而言, 做出自己想做的東西, 說真的很值得鼓勵. 但既然是售票, 那...... 或許還是得接受些檢視.

如果, 這是一部動畫, 或許, 我會覺得很好看, 我能集中精神在劇情裡, 悠遊自在穿梭在主角跟李白之間的對話, 念天地之悠悠,獨愴然而涕下.

可惜, 這是一部現場演出...... 我真的很容易問, 你現在吟這些詩句的目的? 是想要吟詩作樂, 還是凸顯李白的偉大. 這些詩句, 又跟表演者有甚麼關聯? 你在自比自己是李白嗎? 還是由這個千古詩仙, 來跟你對話?!

我沒有要指責, 只是一切都回歸到一個問題, 我不是表演者的親友, 老實說, 我對表演者不熟. 我其實沒有很大的動機, 想要去研究表演者安排這些橋段的目的. 所以, 我最核心的問題是, 表演者有思考過, 非親友的觀眾, 能從這個表演中, 帶走些甚麼呢?!

腳色喝下了六杯酒, 每杯的前後, 似乎都讓他能跟李白談了一下, 讓他開始吟誦了一首李白的好詩. 或許, 那些詩句的選擇, 攸關於腳色的每個階段, 當然也可能是李白的.

所以我才會覺得, 這樣的設計比較適合動畫, 留白跟畫面, 能讓觀眾集中在詩句的文字, 帶著點歷史人物的風流. 可是現場演出, 表演者就算設計了一些動作, 以我而言, 我就是會集中的想知道, 現在的一切表演, 到底跟演出者有甚麼關聯?!

當然, 可以說是因為我的文學造紙不好, 所以, 對於這種中華文化經典人物, 沒有基本的認知, 導致無法理解演出的美妙. 我不否認這樣的推測, 我想到了[趨勢文學劇場], 感覺這系列再發展下去, 就是偏向那一種. 就演出而言, 如何探討李白跟腳色的關聯, 應該是這部得調和的要素吧. (就我的體感, 目前兩者涇渭分明, 各不相干, 越看越想睡)

【演出場次】2025/06/22(日)18:45

【演出時長】45分鐘. 無中場休息.

【演出地點】梁實秋故居 (臺北市大安區雲和街11號)

【製作團隊】

導演/編劇/演員:黃柏誠

執行製作/導助:陳沛妤

美術/導助:郭柏維

行銷/排助:謝宜芳

舞蹈指導:林育安

攝影:劉語霏

[戲劇] 臺大戲劇_費德拉之愛_導演二_汝呂薄冰cold, smooth & tasty.

臺大戲劇_費德拉之愛_導演二_汝呂薄冰cold, smooth & tasty.

這齣演出中,我首推的演員是 杜瑞慈,其次是 陳俞安。至於 黃家豪,他的出場其實讓我相當驚艷。第一幕裡的他,彷彿完全脫離了乖乖牌的形象,以極具爆發力的方式詮釋了希波呂托斯的狂烈與對抗,讓我一度忍不住想,這就是真正的「演技」。

但從第二幕開始,我感覺他的表現逐漸趨於平穩,甚至有些重複。每一幕的處理方式似乎相近,情緒節奏缺乏轉折,導致我作為觀眾的注意力開始下降。那份最初的驚艷,慢慢轉化為一種「一成不變」的疲乏。

我不是很確定黃是如何設定希波呂托斯的性格走向。是瘋狂到了極限?還是用瘋狂掩飾內在的破碎?是追求毀滅?還是透過自我毀滅來淨化這個世界的邪惡?

對我而言,希波呂托斯這個角色應該是一個會改變的角色——就算表面上依舊瘋狂,內在也該有某種歷程的累積,某種說服觀眾的瘋狂理由。這個理由不必直白陳述,但應該在演出中被暗示、被看見。當然,維持一致的瘋狂狀態也不是不能成立,但那就得瘋得很有個性、很有層次

這樣的難度確實不低。畢竟,一個角色從獨處開始,依序面對繼母、繼妹、神父與父王,最後走向毀滅——這整條軌跡若能被表現出來,應該會讓整個角色更加飽滿。黃家豪後段的表現讓我感覺他似乎逐漸無力,也可能是角色本身正在步向死亡的必然。

我甚至不自覺地想像:如果是謝孟庭來演,會是什麼樣子?如果是杜瑋哲,他又會如何詮釋?也許第一幕三人不分軒輊,但從第二幕開始,演員間的處理差異應該會顯現出來。

現實人生中,或許一連串的事件只會讓人更加堅定自己的性格;但在戲劇裡,我更傾向相信,劇作家的安排會讓角色有所轉變。我是偏向「英雄旅程派」的觀眾——我希望看到角色歷經衝擊後,產生變化,哪怕只是細微的某個瞬間。

=> 以上 with ChatGPT

演員首推[杜瑞慈], 然後是[陳俞安]. [黃家豪]出場的第一幕, 其實我讚嘆不已, 很難想像一個乖乖牌, 可以如此的詮釋[希波呂托斯], 對我而言, 這是所謂的演技. 

但是過了第一幕之後...... 我覺得黃有注意力下降的狀況, 或著是每幕我都覺得演得很類似. 導致我越來越疲乏. 當初的驚艷, 變成了一種一成不變.

我不是很確定, 黃是如何去設定[希波呂托斯]的個性. 是一個瘋狂到了極限的人, 或者是用瘋狂掩飾自己的狀態, 追求毀滅, 或著藉由毀滅讓邪惡消失.

我會覺得, [希波呂托斯], 應該是個在這幾幕中, 個性有所改變的人, 或許表面上依然瘋狂, 但他應該是有理由或條件的說服著觀眾, 他瘋狂的理由, 那得令人信服. 當然現在這樣也沒有不好, 但就得要瘋狂的很有個性.

或許這難度要求過高, 但我會希望[希波呂托斯]的個性, 在經歷了獨處, 繼母, 繼妹, 神父, 父王, 最後, 瘋狂到了一個限度. 黃的表現, 讓我覺得他逐漸無力? (因為他要邁向死亡?)

我真的不自覺的在想, 如果是謝孟庭, 他會怎麼演? 如果是杜瑋哲, 他又會如何詮釋? 第一幕, 可能不分上下各有軒輊, 但第二幕之後, 應該一定會有所差異. 

現實人生裡, 或許每個經歷都只是讓人們更確定自己的個性. 但在戲劇裡, 我會覺得, 劇作家的安排, 應該是會造成腳色的成長. 就劇情而言, 我是英雄旅程派的.

【演出場次】2025/06/22(日)15:30

【演出時長】65分鐘, 無中場休息.

【演出地點】臺大總一館118教室

【製作團隊】

劇作家 | Sarah Kane

導演 | 詹睿家

舞監 | 梁嘉文

演員 | 黃家豪、杜瑞慈、彭韋傑、陳俞安、陳俊達

燈光設計 | 林璇璟

燈光技術 | 豆淮綸、黃健誠

舞台設計 | 張惟萱

舞台技術 | 郭秉軒

服裝設計 | 鄧品婕

服裝技術 | 鄭伊庭

聲音設計 | 廖芷瑜、陳睿澤

音響技術 | 謝俊哲

影像設計 | 洪祖澤

平面設計 | 楊承翰

執行製作 | 羅心怡

導演助理 | 陳光威、余佳恩

舞監助理 | 李安愉、余佳恩

舞台設計助理 | 蔡佑瑋、簡瑋柔

舞台技術助理 | 余佳恩、吳承紘

燈光技術助理 | 沈允博

燈光設計助理 | 蔡秉翰

[戲劇] 北藝戲劇_北藝炎選-B_佰拾壹級 導演四 期末呈現

 北藝戲劇_北藝炎選-B_佰拾壹級 導演四 期末呈現

四部觀後雜記:《Happy Days》《服妖之鑑》《求證》《旅鼠》

《Happy Days》

這部我會歸類為乖寶寶作品。畫面風格好看,開場的設計也很完整:女子半埋於土,頭頂三台懸掛電視,黑色塑膠水管般的裝置形成一種壓迫感。整場演出幾乎就是主角一人,背誦著貝克特的台詞,靠語言與存在來征服觀眾。

入場前,劇組就貼心預告:「這是可以中途離席的作品」,甚至在地上安排離場箭頭,出口還貼著「你是自由的」這類字句。對於熟悉《等待果陀》或貝克特作品的觀眾來說,大概也知道這會是場節奏緩慢、情節稀薄的演出。所以,看著演員在光線與煙霧中吟誦,放空也無妨。

我其實滿喜歡頭尾兩段的設計。開場畫面非常美:女子講話,光線漸亮,煙霧瀰漫,氣氛極好;而演出結束後的那場「拆景+演後訪談」,導演自備椅子上場與演員對談,也是一種很有趣的「回馬槍」。這兩段幾乎是我全場最喜歡的部分。

但整體來說,我並不覺得導演有試圖讓觀眾更理解作品,而是選擇尊重文本,甚至近乎服從。這種「不打算顛覆」的處理方式沒錯,只是乖乖地完成劇本,而沒有多餘的詮釋。這也讓我一度感覺:這齣戲在任何一秒結束,似乎都說得過去。貝克特的戲就是這樣,時間感會加長再加長。


《服妖之鑑》

這部我只能說:**非常好看!**風格上很許哲彬,布景極簡,只有椅子與隔板。但開場眾演員穿著剪裁短版的白色背心,貼身的造型讓人直接聯想到「女子運動內衣」的意象,造型即強烈,觀感吸睛。

這個造型讓我立刻想起那句:「服妖者,男穿女服,女穿男服,風俗狂慢,變節易度,故有服妖。」戲也就從這個命題出發,流暢地展開了。選角真的精彩到極點,演員們毫不扭捏,整體表現異常出色。

吳品霏飾演均凡,由關唯(護士)帶領她書寫夢境。張唯鈺飾湘君,陳美辰飾凡生。值得一提的是:男局長這角色由女演員演出,安排非常正確;畢竟這是一部女性為主的劇本,男演員真的不需要去搶。

羅家祥與喬駿杰負責大部分的群角,包括護士、探員、叫賣者,甚至還有四人共演的球員。他們雖然是唯二的男演員,卻相當出彩。探員段落的口音設定很有趣,叫賣的轉身也讓全場哄堂大笑。導演顯然刻意安排了「男演女、女演男」的設定,且要求:穿什麼就得像什麼,這點效果極佳。

整體而言,比起台大版,我或許更喜歡這版的《服妖之鑑》。雖然我不確定這種導法能否順利處理接下來的穿越橋段,但至少這次演出的內容正好避開我最討厭的「古代賣弄文采段」,反而集中在我最喜歡的部分。


《求證》

其實我覺得這部還不錯。印象中我曾在 2021 年看過北藝戲劇系107級的畢業製作版,當時評價不高。但這次演出,起碼我能清楚理解劇情的核心與情感。

比起那一版的處理,我感覺這次劇本在「在地化」方面下了不少功夫。這一點有些出乎意料,因為我原本印象中導演許哲彬是非常尊重文本、不喜歡更動台詞的人。不過,也有可能是我自己看戲經驗增加了,所以對這部作品的理解也比五年前來得清晰。

整體看來,這場演出比較關注於父女關係、姊妹互動與心理狀態的刻畫。特別是姊姊關心妹妹的精神狀況,想讓她搬來台北,以免她獨居胡思亂想。劇中提到的「警察事件」,感覺就是用來佐證這種關心。順帶一提,我也很少看到林宗頡演這種角色,滿新鮮的。

題外話:那瓶酒真的有點怪,像是白酒瓶裝葡萄汁。如果要在地化,其實可以考慮用玫瑰紅酒。


《旅鼠》

這部我有點難評價。它呈現出一種怪怪的風格,要說是日式也許可以?演員們的肢體表演有那麼一點感覺,但也不算特別明確。導演從演前就開始鋪陳氛圍,這點滿少見,也讓我印象深刻。

但整體導法,老實說沒有幫助我更理解劇情,甚至讓敘事更難進入。這應該是我看見洪暐翔在場上停留最久的一次演出,他身為主角,幾乎獨挑大樑,份量十足。只是,演出氛圍雖然持續,但劇情脈絡難以掌握,讓我一度有些抽離。

=> 以上 with ChatGPT

四部: [Happy Days][服妖之鑑][求證][旅鼠]

簡單說, [Happy Days]是乖寶寶作品, 前後五分鐘加中間兩分鐘, 最好看. [服妖之鑑], 非常好看, 同樣的調度, 如果在水源劇場, 我喜歡這版甚於台大版. (不過很難說, 這版沒有演到我最痛恨的古代賣弄文采段) [求證], 可能導演打的預防針過強, 我覺得這部還不錯看阿, 在地化程度很用力, 總覺得劇本改了不少, 不過我上次看是2021, 年代久遠印象可能有誤. [旅鼠], 導演是個怪怪美少女. 這應該是從[2021_佰玖級表基_杏仁豆腐心]算起, 阿碩在台上演最久的一部.

[Happy Days], 映入眼簾, 畫面就很好看, 女子被東西捆綁著. (資料是說, 設定女子一半埋在土裡). 聽著兩人的對話, 實際上等於是單方面的呢喃. (入場前, 友人就說, 這場很無聊, 畢竟是等待果陀的貝克特) 入場前, 就聽到眼前須知, 可以離席, 這是自由選擇. 看着地上的箭頭, 提供著離場路線, 而當離開時, 可以看到, 有紙張書寫, 你是自由的, 可以多想想? 邊看邊放空, 貝克特的劇本, 我對他有信心, 放空就是了,. 中間有度有個畫面滿漂亮的: 女子講話, 光漸亮, 煙霧早已準備好.

應該說第一眼印象, 這部我會定位, 他是所謂的乖寶寶作品, 畫面風格是好看的, 懸掛的三台電視, 黑色塑膠水管?埋住了女主, 女主在台上, 努力講述著一堆貝克特所書寫的台詞. 導演預判觀眾可能會無聊, 所以在眼前, 就說明可以離開, 地上也刻意安排著箭頭指引. 而當若觀眾真的離席, 出口處也安排著勸觀眾回頭的字樣. 過程中, 有一幕, 畫面滿美的: 女子講話, 光漸亮, 煙霧早已瀰漫在空間, 塑造出一份美感.

我不覺得導演有試圖讓觀眾更懂這部作品的精神, 他就是乖乖牌的尊重劇作家的台詞, 或著遵循著標準解答版, 女主一動也不動的, 純粹靠表演跟台詞征服觀眾. (我沒看劇本, 所以不確定劇本是否寫那麼死, 但就ChatGPT, 他是這樣描述這部戲的看點是如此) 不打算顛覆, 盡所能的去做, 這就是我所謂的乖寶寶作品. 我不能說錯, 只能說貝克特的作品, 你在任何一秒睡死, 都不會可惜, 過程中很常覺得, 恩, 到這裡結束也很合理, 我總覺得體感時間是加長再加長.

導演有個回馬槍, 結束後, 中間換景, 導演直接上場跟演員進行訪談, 自備椅子的, 跟演員們聊天, 討論著她們的演後心情, 遇到的困境. 看著後面的布景一個一個被卸下, 那感覺還滿有趣的. 所以我會說, 頭尾五分鐘最好看, 中間一度有個畫面, 我覺得很棒. 至於其他的時間, 那很貝克特. 如果你跟我一樣痛恨原版的等待果陀, 是的, 那中間, 你就安心地睡吧, 導演很乖的遵循著貝克特精神.

=> 我知道我這篇, 有兩段看起來重複, 基本上一段是隔了兩個小時後寫的, 另一段是隔了十個小時後寫的, 我莫名的就是想要都留著. 因為很貝克特嗎? 

[服妖之鑑], 這部超級好看!!!! 風格很許哲彬. 布景很簡, 只有椅子跟隔板. 開場的眾演員皆穿著剪裁短版的白色背心,呈現出類似女子運動內衣的貼身造型. 光是這個造型, 對我而言就很吸睛, 我會想到: 服妖者,男穿女服,女穿男服,風俗狂慢,變節易度,故有服妖。然後, 戲就是非常流暢的說了下去. 我可以說這場的選角, 精彩到了一個極點嗎? 而且演員們也毫不扭捏, 異常出色. 吳品霏演均凡, 由關唯?這個護士, 帶領她書寫夢境. 張唯鈺是湘君, 陳美辰是凡生. (不得不說, 男局長就該由女演員來演, 女性為主的劇本不多, 男演員真的不該去搶). 羅家祥, 喬駿杰肩擔大部分的群演, 護士, 探員, 叫賣. 四人共演球員. 我可以說, 唯二的兩名男生, 角色扮演得很突出嗎? 探員的時候, 口音就很有趣, 叫賣的時候, 光是穿上衣服, 轉身時, 全場印象中哄堂大笑? 現在才注意到, 導演應該刻意盡量安排, 男生演女生, 女生演男生, 重點是他們穿上甚麼, 就得像甚麼.

總之, 某種程度上, 比起台大版, 或許我更喜歡這版的[服妖之鑑]. 不過, 我不確定, 接下來的穿越, 這部的導法是否能夠執行, 而且...... [服妖之鑑]我最討厭的就是古代賣弄文采那段. 這部算是演了我在[服妖之鑑]裡, 最喜歡的部分.

[求證], 其實我覺得這部還不錯看阿...... 印象中, 2021, 我看過[107級畢業製作_北藝戲劇_Proof], 我對那版的評價很差啊...... 今天這版, 起碼我看得懂故事想要說甚麼. 對比起那版的印象, 加上這版的台詞, 我懷疑, 這個版本, 在[在地化]上面, 下了不少工夫. 這種做法很不許哲彬, 印象中, 他是個強調尊重文本, 不喜歡更動台詞的人. (不過印象, 他跟簡莉穎的作品, 都是很奢侈的, 劇作家會進排練場, 共同修正文本) 不過, 也有可能是因為看戲經驗的增長...... 所以比起五年前, 更能看懂這個故事. 

就心得跟別人對這部戲的看法而言, 似乎劇本關注在透過函式對比生活. 而就這場演出, 我覺得重心更放在父女的關聯, 學生跟女兒的對談, 姊姊的關懷. 最後者, 隱約在牽連到姐姐關心的妹妹的心理狀態, 刻意想要呈現, 她覺得妹妹心理出了問題, 所以想讓她搬到台北, 一起生活, 免得一個人獨居, 越想越多. 講述了警察事件, 就是為了佐證這個觀察. 莫名的覺得, 很少看到[林宗頡]演這樣的腳色.

題外話, 其實我覺得, 那瓶酒怪怪的, 感覺是用白酒的瓶子, 裝著葡萄汁. 如果要在地化, 應該可以用玫瑰紅酒.  

[旅鼠], 我不太知道要怎麼評價這部. 她呈現了一種怪怪的風格, 要說日式嗎? 或許演員們的肢體有, 但沒有很明顯. 至於劇情, 這樣的導法, 沒有在幫助理解劇情. 難得這部從演前就開始在鋪陳氛圍. 這應該是我看[洪暐翔]在場上待最久的時間了, 身為主角, 他獨挑大樑.

【演出場次】2025/06/21(六)14:30 & 19:30

【演出時長】100分鐘. 每半場約四十分鐘, 中場休息十五分鐘.

【演出地點】國立臺北藝術大學戲劇舞蹈大樓 T2103 姚一葦劇場

【製作團隊】

指導老師|許哲彬

製作舞監|陳嘉駿、楊尚文

B cast執行舞監|鍾軒禾

B cast燈光技術統籌|楊佳偉

舞臺技術統籌|許柏羿

行政統籌|李庭華

行政執行|李 恆

平面設計|李 恆

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*所有劇本皆為片段演出

【B cast】

B-1

(06/20(五)19:30、06/21 (六)14:30)

《Happy Days》

劇 作 家|Samuel Beckett

導 演|曾瑋徹

舞臺設計|李安宏

燈光設計|魏睿辰

服裝設計|林芳羽

技術設計|石恩齊、陳柏綸

演 員|林冠君、王博弘

《服妖之鑑》

劇 作 家|簡莉穎

導 演|陳嘉駿

舞臺設計|陳姿蓉

燈光設計|郭珮夤

服裝設計|郭亮威

音樂設計|陳威廷

技術設計|陳柏綸

演 員|吳品霏、關唯、羅家祥、喬駿杰、陳美辰、張唯鈺

B-2

(06/21 (六)19:30、06/22(日)14:30)

《求證》

劇 作 家|David Auburn

導 演|李育瑋

燈光設計|謝沂杰

舞臺設計|林宸詳

服裝設計|呂芳妤

技術設計|史維祥

演 員|趙家綺、郭德宓、劉允鉉、林宗頡

《旅鼠》

劇 作 家|寺山修司

導 演|廖浿翎

舞臺設計|黃煜婷

燈光設計|楊佳偉

服裝設計|彭順和

音樂設計|黃楷雯

影像設計|張文珈、李晴喆

技術設計|陳柏綸

演 員|羅莘閑、李思婕、周世翔、葉士銘、洪暐翔

[戲劇] 北藝戲劇_妳變了於是我-浪跡天涯_佰拾參級表演基礎期末呈現

北藝戲劇_妳變了於是我-浪跡天涯_佰拾參級表演基礎期末呈現

這兩個劇本我都沒看過。(撒花)嚴格說起來,《浪跡天涯》我曾看過其中一幕,但這次演出剛好沒演到那段。經歷過昨天的《杏仁豆腐心》之後,我更確信——對於完全沒接觸過的劇本,期待感會高得多。未知的情節、未被預設的角色,讓人腦袋裡充滿探索的興奮與新鮮感。


《妳變了於是我》

整齣戲分成三段演出,每段都帶來不同的風味。

第一段,一開始我就有種熟悉感:「嗯,不虧是她寫的劇本。」她一向喜歡處理某類型的議題,這次也不例外。我想到曾看過一本書和作者的訪談,在觀看過程中便忍不住開始猜測:這兩位角色是否參照了某些真實人物?她們的語氣、立場,有沒有吻合我對她們的既定印象?整段戲,我的注意力幾乎都耗在這些推敲上了。

第二段則是完全不同的感受。李恩綺的表演很有吸引力。我甚至不太在乎劇情發展到哪,單純想看她會如何活在角色裡。她的氣場讓角色本身顯得更有層次與魅力,甚至讓我聯想到幾位風格鮮明的女演員——王俐方、蔡佾玲、陳靚。這種投射不是模仿,而是一種氣質上的連結。

第三段或許是整齣戲情緒最飽滿、也最精彩的部分。角色開始講述所有過去的事件、自己的委屈與苦衷,並拋出那句有力的控訴:「憑什麼,只有你在痛苦?」這是整個劇情的情緒爆點,而我整段幾乎都在思索這句話的重量與它背後的邏輯轉折。


《浪跡天涯》

這部戲讓我印象最深的是第三段的 Horst。他對世界的純真看法,有一種通透的平靜與直覺,非常打動我。第二段的 Max 也很有趣,他表面上看來是想救朋友出來,行動帶著興奮與投入,但細看之下,又像是另一種自我投射。他不是單純為了對方,而是藉由「拯救」來完成某種內在驅力。

至於第一段的兩位角色,雖然互動有些不協調,但並不突兀。H 顯得太過幸運,M 又顯得特立獨行,不太容易並存,但因為是節錄片段,也難以斷定角色是否完整。畢竟,我們很難以局外人的視角,去評論戰爭中那些被押往監獄的人是否真的能保持某種樂觀與特質。

導演在後半段安排的換場方式——讓演員更改移動方向,以象徵時間的推移——我理解可能是為了避免觀眾視覺疲乏,也可能出於技術層面上的考量,例如讓學生們練習轉場節奏。但說實話,這樣的處理在觀感上仍像是在撐時數。三幕原本就偏靜態、偏沉緩,若缺乏明確的節奏變化,兩人邊走邊聊的場面,很容易讓觀眾感到疲乏……
我旁邊的觀眾,已經開始狂睡。

不過,這種「疲乏感」其實也是劇情本身的一部分。劇中的設定是在集中營,角色被迫日復一日進行無意義的搬運工作——把箱子從這裡搬到那裡,再搬回來,一天又一天,一整個月,甚至一整年,直到搬到死。這種重複而荒謬的勞動,正是為了消磨犯人的意志、摧毀反抗的可能性。從這個角度看,劇場裡這種節奏上的疲倦,也許正好對應了角色所處的絕望處境,是一種讓觀眾「共感無意義」的安排。只是,這種設計若沒有處理得當,仍容易在觀賞過程中,讓人提早退出投入。


這次期末呈現的兩齣戲,對我來說,比起熟悉劇情的「重刷感」,這種「期待會發生什麼」的觀看經驗,是很有趣的。

<= with ChatGPT

這兩個本, 我都沒看過. (撒花, 嚴格來說, 浪跡天涯, 我看過一幕, 這次演出, 正好沒有?) 經歷了昨天的杏仁豆腐心, 這種沒看過的劇本, 真的比較讓我充滿期待, 一切未知, 腦袋充滿著新鮮感.

[妳變了於是我]

分三段演出, 每段給了我不同的滋味. 第一段, 我在想, 不虧是她的劇本, 很有她向來喜歡討論某類型議題的風味, 看過了某本書的作者感想, 看著第一段, 我認真的思考著, 這兩個角色, 分別是取材於誰, 那符合她們給我的既定印象嗎? (時間就在我推測中度過了) 第二段, 給了我截然不同的想法, 我總覺得李恩綺有種魄力或魅力, 我不太在乎劇情會怎樣, 但我很想看她會如何活在這個故事裡. 可能只是巧合, 我會覺得她讓這個角色, 滿有魅力的. 她讓我想到了幾個女演員的風采. (我有想到王俐方, 蔡佾玲, 陳靚) 第三段, 這應該是這個故事裡, 最精彩的一段? 角色講述, 所有發生的事情, 自己的委屈跟苦惱, 憑什麼, 只有你在痛苦. 簡單說, 看這段, 我都在理解劇情的爆點. 

[浪跡天涯]

我喜歡第三段的Horst, 他給我一種純真看世界的透徹感. 我也喜歡第二段的Max. 他給我那種把友人救出來的興奮感, 而實際上, 他依然是為了自我. 第一段的兩人, 給我種不和諧但說得通的感覺, H過於好命, M過於有個性, 但鑑於這是節錄, 所以我也不能說這樣的劇情有問題, 畢竟, 沒有經歷過戰爭的人, 真的不能知道, 被押解去監獄的人們, 是否能依然保持樂觀獨特. 

感覺導演為了不讓觀眾膩, 而且因應劇中的時間, 所以後半的換場, 就是讓演員們更改移動的方向. 但除非是為了讓學生們練習換景, 否則, 那樣的更換布景, 真的就只是給我在拖時間的感覺而已. 是有襯托出時間更替, 但那三幕, 本來就偏悶, 兩個人邊走邊聊天...... 我看我隔壁的狂睡......

談談Max, 第二段的Max很興奮, 他覺得他救出了他的友人. 但是第三段的Max很深沉, 畢竟他得讓Horst表現出他的靈動. 第三四五段的Max, 應該都算是走深沉路線, 當然有可能是因為想要描述在集中營待久了, 不過對比起第二段, 第三段我看得很不習慣. (時間相差應該不遠, 腳色個性怎麼差那麼多? 我一度認為是演員表演選擇的抉擇. 可是, 因為第二段跟第四段的Max都是同一個人演, 所以我才在猜, 可能是想要表達, 集中營能把一個快樂的人, 在一天內逼回陰沉)

【演出場次】2025/06/18(三)19:30

【演出時長】60分鐘. 無中場休息.

【演出地點】國立臺北藝術大學戲劇學系系館T106排演教室(臺北市北投區學園路1號)

【製作團隊】

指導老師|姜睿明

燈光設計|吳梓鈴 、黃程睿、劉書崙

平面設計|朱思穎、徐欣園、唐翌軒

舞台技術|魏伶倢

舞監組|黃瑞嶂、趙允潔、歐芃伶、戴丞佑

舞台組|江培駿、杜峻洋、邱海翎、陳妍熹、劉昇瑞

服裝組|黃暐勛、楊芷淇、莊宜盺、簡群峰

燈光組|楊晏瑭、劉恆持、蘇逸琦、龔子豪

音效組|李恩綺、唐翌軒、陳 諾、盧禹霏

行政組|何兆翎、林哲寛、陳永晉Jinamis Sutang、陳弈彤

(依姓氏筆畫排列)

《妳變了於是我》

劇作家|簡莉穎

舞臺監督|黃瑞嶂

燈光執行|楊晏瑭

音樂執行|盧禹霏

演員

第一段

馬莉|陳弈彤

安妮|楊芷淇

房客|蔡欣妤

第二段

馬莉|蘇逸琦

安妮|李恩綺

房客|蔡欣妤

第三段

馬莉|趙允潔

安妮|陳妍熹

房客|蔡欣妤

《浪跡天涯》

劇作家|馬丁· 謝爾曼(Martin Sherman)

劇本翻譯|鍾 翰

舞台監督|歐芃伶

燈光執行|龔子豪

音樂執行|唐翌軒

演員

第一段

Max|許竣崴

Horst|劉恆持

Kapo|黃瑞嶂

第二段

Max|陳 諾

Horst|林炘澤

長官|周司錡

第三段

Max|陳永晉Jinamis Sutang

Horst|簡群峰

第四段

Max|陳 諾

Horst |劉昇瑞

第五段

Max|陳永晉Jinamis Sutang

Horst|戴丞佑


[戲劇] 北藝戲劇_杏仁豆腐心_佰拾參級表演基礎期末呈現

北藝戲劇_杏仁豆腐心_佰拾參級表演基礎期末呈現

說真的,我覺得其實不太需要太在意觀眾的看法。因為你永遠無法確定,觀眾當下的狀態是什麼——他可能剛哭完、剛考完試、剛跟人吵完架、剛好對這齣戲沒共鳴。你以為的呈現,對他來說可能剛好錯位,或者,恰好對上。

某人說他是被我對表演二的反應吸引過來的,他能理解為什麼我那時看得那麼快樂。而這次,他也在《杏仁豆腐心》裡得到了某種類似的愉快感受。

友人特別大推王翔立,他說:「第一個男生超強。女生的對白一直輸出,他在旁邊整理道具,每個動作都卡得剛剛好。他放關東煮、溫酒、找東西、包碗盤,每一步都緊扣著女生的台詞節奏,卡得狠準,差點就要鼓掌了。」

他也大力推薦莊宜盺:「莊其實很好,她的身體比聲音還搶眼。戲裡有一幕小夜子拿著話筒講電話,那姿勢看起來很簡單,但其實最難——莊是所有人(包括表二)的演員裡,唯一一個身體右傾、肩膀放鬆,看起來就像真的在家講電話的樣子。其他人都站得筆直,雙腳併攏、神情空白地輸出台詞。莊的站姿,我不確定是她練出來的,還是她真的很放鬆、沒在怕,總之很完美。」

我印象中他最推薦的,應該是朱思穎,他盛讚她的台詞與表演輸出具渲染力。

如果是我,女生我會特別推薦莊宜盺。因為我覺得她的搭檔將她襯托得很好。男生應該是黃瑞嶂吧?我很喜歡他們倆最後坐在圓桌前講話的那段,男生整個過程都小心翼翼地等著女生回話,情緒控制得很到位。

但老實說,我整場看得不是特別投入。對我而言,很多表演選擇偏保守。不至於糟,但也沒有讓我驚艷。對我這種「吃重鹹」的觀眾來說,這場演出並沒有突破我的「闕值」。當然,也可能是我剛看完表演二、印象仍鮮,導致整體標準被拉高。(畢竟短時間內重刷類似題材,真的會膩。)

友人推測,這也許與教學方向有關。他認為表演二可能是老師引導學生針對台詞進行詮釋選擇,而表演基礎則是老師決定整體演出風格,由學生練習表達。這樣的教學邏輯,也可能是兩者「質地」差異的原因。

我跟友人在理解劇情的角度上也出現滿關鍵的落差。他的理解是:兩個深愛彼此的人,因為生活的繁瑣慢慢產生隔閡,男方再怎麼努力準備,女方都回以冷淡,最終讓男方心灰意冷。他在意的是王翔立那種「節奏精準」的表現點。

而我比較聚焦於「愛依然存在,但兩人終究不適合」的命題。雖然很愛,但男方無法接受女方對性生活的抗拒、不願生小孩的選擇——這讓他感覺被困住了。所以我會偏好黃瑞嶂的詮釋,他每句話講完都會小心翼翼地觀察女生的反應,彷彿深怕傷到她。對我來說,那種「因愛而戒慎恐懼」的感覺,很有感染力。只是這點我友人反而不太買單,他覺得那種演法太明顯是「等女生丟台詞回來」,少了一點自然流動。

所以,最後還是那句:盡其所能就好。你真的永遠不知道觀眾會以什麼樣的狀態在觀看,他的感受來自於他人生的經驗、當下的心境。就像台大戲劇系的呂柏伸今年還發了個感嘆,說他很慶幸今年終於沒有人選《杏仁豆腐心》了,因為他看到快吐了。

=> 以上 with ChatGPT

我覺得, 其實不太用在意觀眾的看法, 因為實際上, 你很難知道, 他現在是甚麼狀況.

某人說, 他被我對表二的看法吸引, 他能理解, 為什麼我表二時會看得很快樂. 看著眼前, 他得到了類似愉快的感受.

友人大推王翔立, 他說: 第一個男生很厲害的是女生的對話一直輸出,他在旁邊整理,每個動作跟女生臺詞都卡緊,他放關東煮、溫酒、找東西到包碗盤,他動作都有卡到女生臺詞,卡的狠準,差點鼓掌. 

然後他還很推莊宜盺: 莊其實很好, 他的身體比聲音好. 這部有個重點,小夜子打電話,拿著電話筒站著,這個動作很簡單但卻是最難, 莊是所有人包含小大二, 身體右傾,肩膀放鬆,很自然像在家裡沒人看的那種電話姿態, 其他人都雙腳併立站,捧著話筒,無表情的輸出臺詞, 她那個站姿我不知道是她練習過還是真的沒在怕放太鬆,完美.

他應該還有推朱思穎吧, 不過, 沒有長文撰寫.... 所以, 提過就算. (友人補充, 他對朱非常有印象, 很大推. 我找到了, 他盛讚她的台詞與表演輸出具渲染力)

如果是我, 女生我會推[莊宜盺], 因為我覺得她的搭檔, 把她襯托得很好. 男生應該是[黃瑞嶂]吧? 我喜歡他們兩人最後在圓桌講話, 男生始終小心翼翼的等著女生回話.

老實說吧, 其實我看這場, 看的滿不起勁的. 對我而言, 很多的表演選擇都很保守. 沒有爛到嚇人, 但也沒有好到驚人. 我覺得, 對我這個吃重鹹的, 這場的演出, 沒有突破我的闕值. 當然不否認, 應該是剛看過表演二, 導致我的闕值被提高了很多. (畢竟短期內重刷, 真的會膩)

友人說, 他看了某個演員的影片, 他猜測, 表演二, 可能指導老師, 要求學生們做出台詞詮釋選擇? 而表演基礎, 是指導老師決定要怎麼演出, 讓學生們進行練習. 或許那是導致兩個表演質地上的不同.

我跟他在討論的時候, 發覺, 我跟他在故事理解上, 有著不同的關鍵性要素. 他覺得, 兩個深愛的人, 因為生活相處的繁瑣, 男方盡心盡力做出準備, 女方以不懈回應, 導致最終, 男方心灰意冷. 我想, 這就是他在意[王翔立]的精準節奏點.

而我會覺得, 這是兩個很相愛的人, 但是... 經過了時間思考, 他們真的不適合, 雖然真的很愛很愛, 可是...... 男的嫌棄女的不願意跟他做愛, 不願意生小孩, 他好像被困住了. 所以, 我喜歡[黃瑞嶂]? 每句話說完, 都很小心翼翼地看著女生, 想知道她是否會因此而感到不適. (因為深愛, 所以戒慎恐懼希望能夠不要傷害到女生) 不過, 關於這點, 友人是嫌棄, 他覺得, 那樣的表現, 是男生很明顯在等女生丟台詞回來.

所以, 盡其所能就是了, 你真的不知道觀眾是甚麼樣的狀態, 他的觀點, 來自於他的人生經歷. 就像今年台大呂柏伸就有發出感概, 他很慶幸今年沒有人選擇演杏仁豆腐心, 這個劇本他看到快吐了.

【演出場次】2025/06/18(四)19:30

【演出時長】90分鐘. 無中場休息.

【演出地點】國立臺北藝術大學戲劇學系系館T106排演教室(臺北市北投區學園路1號)

【製作團隊】

指導老師|姜睿明

燈光設計|吳梓鈴 、黃程睿、劉書崙

平面設計|朱思穎、徐欣園、唐翌軒

舞台技術|魏伶倢

舞監組|黃瑞嶂、趙允潔、歐芃伶、戴丞佑

舞台組|江培駿、杜峻洋、邱海翎、陳妍熹、劉昇瑞

服裝組|黃暐勛、楊芷淇、莊宜盺、簡群峰

燈光組|楊晏瑭、劉恆持、蘇逸琦、龔子豪

音效組|李恩綺、唐翌軒、陳 諾、盧禹霏

行政組|何兆翎、林哲寛、陳永晉Jinamis Sutang、陳弈彤

(依姓氏筆畫排列)

《杏仁豆腐心》

劇作家|鄭義信

劇本翻譯|林于竝

舞台監督|趙允潔

燈光執行|蘇逸琦

音樂執行|李恩綺

演員

第一段

達郎|王翔立

小夜子|盧禹霏

第二段

達郎|王翔立

小夜子|黃 可

第三段

達郎|杜峻洋

小夜子|呂彥儀

第四段

達郎|江培駿

小夜子|莊宜盺

第五段

達郎|林哲寬

小夜子|朱思穎

第六段

達郎|黃瑞嶂

小夜子|楊晏瑭

第七段

達郎|黃瑞嶂

小夜子|游蕙偊

[戲劇] 北藝戲劇_開放配偶_佰拾參級表演基礎期末呈現

北藝戲劇_開放配偶_佰拾參級表演基礎期末呈現

這是我第五次看《開放配偶》這個劇本。這次的導演風格與以往相比有些不同,演員們經常打破第四面牆,讓角色直接對觀眾說話。這樣的做法有其新鮮感,也讓角色在某些時刻可以跳脫設定,說出更多內心或戲外的觀點。

我原本在觀戲當下,有認真幫每一幕排順序,也感覺得到哪一組比較突出、哪一組處理稍嫌薄弱。但老實說,看完後就忘得差不多了。印象中,我會把第一幕排在第二名,第六幕在第三名,而第一名……真的忘記是誰了。記得當下很篤定地想著「這組很不錯」,但也可能是因為其前後組很弱,才顯得這組特別有光。

在第六幕中,男角因為聽聞妻子的戀情而驚恐逃進浴室,演員選擇用一聲高音、帶有戲劇化張力的尖叫來表現。這個選擇確實創造了喜劇效果,但同時也讓角色當下的情緒變得比較浮誇,少了一點脆弱與真實。以角色的情境來說,我會期待那是一種佔有欲崩潰後的羞怒、驚惶與不知所措。如果那聲尖叫能更壓抑一點、更像是努力掩飾自己情緒失控的反應,可能會讓角色更有層次。

第一幕的呈現也讓我留下印象。女演員的聲音是夠的,甚至帶著情緒張力,但在肢體動作上略顯不足,似乎沒能跟上語言的強度。這讓角色的能量有點失衡,情緒無法完全落地。

順帶一提,我還對《我的星球》裡演員飾演的「小呱」有所印象,那是一個相對柔軟、依賴型的角色,聲音與身體表現高度協調,讓人印象深刻。而這次他詮釋《開放配偶》中那種理性冷靜、甚至有點自信滿滿地談論開放關係的丈夫時,和那個「小呱」的氣質形成強烈對比。這兩個角色形象的差異,讓我對那位演員的表演幅度有了更明確的認識。

整體而言,有幾組演員的處理比較難讓我投入。有一組的女生讓我覺得像是在背台詞,節奏沒有太大起伏,情緒比較平。也有一組的男生在面對對手戲時幾乎沒有反應,只是靜靜看著對方吶喊,情緒沒有被牽引起來。

我對這齣戲的基本印象是:女生要從沒有自信、害怕失去,到最後擁抱自己、變得美麗又有力量;男生則是從自以為是的優勢狀態一路崩塌到歇斯底里。這樣的角色轉變其實非常迷人,也很吃表演節奏。

這次導演似乎試圖透過打破第四面牆來傳遞角色的成長歷程,我覺得這是個有趣的嘗試。如果演員能再多一些對角色狀態的掌握與沉浸,也許會讓整體的層次更加清晰。

=> 以上with ChatGPT

印象, 第二名, 我會給第一幕. 第三名, 我會給第六幕. 但是第一名要給誰, 我真的忘了. 當初在看的時候, 就有認真在比較, 嗯嗯嗯, 這幕比較好, 這幕有點遜色, 這幕不太行... 但看完後... ㄜ, 我剛辛苦排的順序, 真的都忘掉了......

在第六幕中,當角色驚恐於妻子的戀情並逃進浴室時,男演員選擇用一聲高八度、帶有明顯柔化與嬌氣特質的尖叫呈現反應。這種處理方式的確產生了喜劇效果,但也讓角色在那一瞬間的情緒變得過於誇飾與戲謔,失去了原本應有的張力與脆弱。

我認為這角色此刻的反應,應該是來自一種極度的不安、佔有欲的崩解,以及難堪與羞怒的複合情緒。如果能選擇一種仍屬驚嚇但更具壓抑或掙扎感的音色,可能會更貼近角色處境,也更有戲劇厚度。

第一幕的缺陷, 應該是我覺得女生的聲音是足夠的, 但是, 她的行為似乎不夠明確. 我是指相對於音量, 她似乎有點顧不上她的肢體. 至於說這場的男生, 相較於我的星球的小呱, 我覺得兩場相異甚大(這是讚美).

這次第五次看[開放配偶]這個劇本, 我會覺得, 這次的導演風格跟之前有所差異. 感覺上, 這次的演員, 很頻繁的打破第四面牆. 好壞很難說, 畢竟此時她們可以稍稍不管腳色個性. 

但友人覺得, 演員們好像在比大聲的. 不知道是不是在描述, 每個人都努力地想要把自己的理念闡述出來, 少了腳色所謂應有的個性.

我忘了是那一組我默默的把他排到第一, 但我印象她的前後, 我給了倒數第一. 所以, 是有可能爛的那組襯托出這組的好. 有一組人, 女生給我在背台詞的感覺, 我抓不到腳色的情緒起伏. 有一組人, 男生給我沒有反應的感覺, 就是靜靜的看著女生在那吶喊嘶吼.

我對[開放配偶]的印象, 女生要從沒有自信到慢慢很有自信, 男生要從意氣風發到發瘋抓狂. 開始是大男人主義橫行, 接著是女生越來越愛自己, 自信讓一個人美艷. 打破第四面牆這個作法, 有點讓我耳目一新. 如果演員們能夠好好掌握, 那應該會是這個劇本一個有趣的詮釋方式.

【演出場次】2025/06/18(三)19:30

【演出時長】60分鐘. 無中場休息.

【演出地點】國立臺北藝術大學戲劇學系系館T106排演教室(臺北市北投區學園路1號)

【製作團隊】

指導老師|姜睿明

燈光設計|吳梓鈴 、黃程睿、劉書崙

平面設計|朱思穎、徐欣園、唐翌軒

舞台技術|魏伶倢

舞監組|黃瑞嶂、趙允潔、歐芃伶、戴丞佑

舞台組|江培駿、杜峻洋、邱海翎、陳妍熹、劉昇瑞

服裝組|黃暐勛、楊芷淇、莊宜盺、簡群峰

燈光組|楊晏瑭、劉恆持、蘇逸琦、龔子豪

音效組|李恩綺、唐翌軒、陳 諾、盧禹霏

行政組|何兆翎、林哲寛、陳永晉Jinamis Sutang、陳弈彤

(依姓氏筆畫排列)

《開放配偶》

劇作家|達利歐· 弗(Dario Fo)/ 法蘭卡·蘭梅(Franca Rame)

劇本翻譯|陳明才

舞台監督|戴丞佑

燈光執行|劉恆持

音樂執行|陳 諾

演員

第一段

女人|徐欣園

男人|唐翌軒

第二段

女人|蔡欣妤

男人|龔子豪

第三段

女人|邱海翎

男人|黃暐勛

第四段

女人|宋嘉儀

男人|周司錡

第五段

女人|歐芃伶

男人|江培駿

第六段

女人|何兆翎

男人|杜峻洋

教授|林哲寬

2025年6月22日 星期日

[隨筆] 砲火

 .......

你們不覺得, 我的炮火越來越微弱嗎?

最可悲的, 是就算我的炮火很弱, 但依然是檯面上火力最強的.

很多人, 私底下, 話都比我狠.

但是當公開發表時, 一個比一個客氣.

最近在看某些thread的心得文.

真的... 火力有越來越猛的趨勢, 甚至某些現實動態也是.

怎麼說, 黑特沒了, 感覺沒有了集散地, 導致很多流言蜚語, 就四竄.

友人覺得, 那代表thread會取代黑特.

我倒覺得, 那有點很容易歸於寧靜.

靜待觀察吧. 如果照某人的說法, 鋪浪之前似乎也有集散地.

正確的演算法, 應該是會多推些東西的才是.

恩... 真的需要一個私底下的集散地才是... 蒐集全部的壞意見.... 

2025年6月18日 星期三

[週期待] 2025-W25_0616-0622

📅週期待|2025-W25_0616-0622


🎟️ 本週預定清單

不可無料《還沒有名字的故事》

北藝戲劇《北藝炎選》

北藝戲劇《表演基礎》

臺大戲劇《汝呂薄冰》

一面鏡子《鏡中獨白》

序拾劇坊《和解的那天》


🧭 觀演預判:

不可無料《還沒有名字的故事》☀️ 值得信賴 📣 首選推薦

👉不可無料是個2015年就成立的劇團, 這些年來, 他的作品都非常好看. 真的很有口碑.

北藝戲劇《北藝炎選》🔍 聚焦觀察 

臺大戲劇《汝呂薄冰》🔍 聚焦觀察

北藝戲劇《表演基礎》🏅 潛力黑馬 🌊 或有共鳴

序拾劇坊《和解的那天》🏅 潛力黑馬

👉 年齡大的值得觀察, 年紀小的值得期待.

👉 關於共鳴, 表基有四個劇本, 而且演出長度比較長.


📦 購票紀錄

🎫阿甯咕劇團《阿甯咕這一家》

🎫達秋劇團《一個外送員的21種死亡方式》

🎫如果劇團《小豬探3「小露營大驚奇」》

🎫三點水《你的工作&你的休假》音樂劇讀劇音樂會

🎫三點水《啵啵起司》音樂劇讀劇音樂會

[週回顧] 2025-W24_0609-0615

 週回顧 2025-W24_0609-0615


本週清單:

0612 北藝戲劇《杏仁豆腐心》🔮 很期待

0613 北藝戲劇《喜劇之王-莎士比亞》🎯 最喜歡

0614 臺大戲劇《汝呂薄冰》📣 想推薦 🏅 最好評

0614 臺藝戲劇《八美圖》$380

0615 北藝戲劇《北藝炎選》


👉 嚴格來說《收信快樂》, 我的確有推薦人去看, 而且他也去看了. 

👉 其實我還滿喜歡, 《杏仁豆腐心》跟《瞎拼,幹》, 讓我產生的另類欣賞角度的.

👉 我其實有點訝異, 我竟然又覺得有演員, 我有點看膩, 不是他表演的不好, 而是好像因為看他演出太多次, 導致他的表演選擇都在我可以預期的範圍內, 就像我跟友人說的, 如果是林子恆或是王安琪, 他們演《杏仁豆腐心》, 我反而沒甚麼興趣. 因為都大概可以想見會怎麼演.

👉 懸疑偵探劇, 知道真兇後, 看戲就真的少了很多樂趣阿.

=> with ChatGPT潤飾後, 改成以下. => 真要我寫期待的人名, 我會寫: 朱品蓁, 陳睿澤, 陳宥瑄?, 陳言欣.

📆 週回顧|2025-W24(0609–0615)

🎭 本週觀演清單

0612|北藝戲劇《杏仁豆腐心》🔮 很期待

0613|北藝戲劇《喜劇之王-莎士比亞》🎯 最喜歡

0614|臺大戲劇《汝呂薄冰》📣 想推薦 🏅 最好評

0614|臺藝戲劇《八美圖》$380

0615|北藝戲劇《北藝炎選》


🧭 本週觀察與感受

👉 推薦實績:《收信快樂》我的確有推薦某人去看,且他也真的去了。

👉 另類觀點:《杏仁豆腐心》和《瞎拼,幹》觀賞時,我而從中找到了堪稱另類的觀察角度,這點滿令我喜悅。

👉 觀演疲乏? 有幾位演員我竟然有點看膩了。不是他們不好,而是看太多次,導致他們的表演選擇對我而言變得可預測。

像我跟友人說的,如果今天是林子恆或王安琪來演《杏仁豆腐心》,我反而不會太想看,因為大概想得出他們會怎麼演。

👉 暴雷破梗:我還記的兩年前北藝版《八美圖》的案情。這種戲,一旦你知道真兇是誰,再看就真的少了很多樂趣。


2025年6月17日 星期二

[隨筆] 周期待版本

 搞了兩三個小時

最終五分類建議版本(使用🌊)

emoji分類名稱定義說明
🎯首要關注本週最想優先觀演的作品。
🌊將有共鳴有預感會激起情緒波動,可能震撼、可能共感。
📣願意推薦我會樂於推薦給他人。
🏅可能黑馬看似低調,但我直覺它可能會爆出亮點。
☀️值得信賴穩定、熟悉、安心可信的選擇。

又花了 半個小時

emoji標籤名稱核心語意
🔍 聚焦觀察是這一週我特別想深入看、分析、關注的作品
🌊 或有共鳴預期可能觸動情感、引發內在迴響
📣 首選推薦最適合向他人推薦、容易被分享與接受的一部
🏅 潛力黑馬雖然目前低調,但可能帶來驚喜與亮眼表現
☀️ 值得信賴來自信任的團隊、品牌或創作者,品質安心

哈哈哈哈哈哈 TRY IT.

但這, 就很.... 小氣啪啦了, 因為我只會在我挑的這幾部裡面選. 哈哈哈哈哈哈哈哈

做評論的, 才適合就這周去挑這些.

[隨筆] 題外話

 友人跟我說, 叫我不可以只點讚.

要回些東西, 才不會冷卻別人的熱情.

化身急凍鳥.

........................................................

我盡量拉, 對我而言, 那真的很難.........

[戲劇] 北藝戲劇_北藝炎選-A_佰拾壹級 導演四 期末呈現

 北藝戲劇_北藝炎選-A_佰拾壹級 導演四 期末呈現

🎭 四部演出小評:《瞎拼,幹》《椅子》《姊姊的守護者》《行車紀錄》

《瞎拼,幹》(Shopping and F**ing*)

這齣戲是那種「在藝術節裡會很吃香」的作品。科技層面有多媒體打底,議題上碰觸性騷擾、嗑藥、階級抗衡,內容還帶著生活焦慮與職場荒謬,再加上敘事碎裂跳躍——評審會喜歡,劇評也會很好寫。

但吃香,不代表好賣。對我來說,這些角色的處境太孤立了。我很難理解為什麼我要關心一個買春一次五十英鎊的嗑藥三人組,是因為其中有人在戒毒?有人想幹翻世界?還是有人在電視圈掙扎求存?這些痛苦的處境,對我來說缺乏進入的角度。

後來查到這劇本是1996年的,講的是消費主義。這位劇作家之後也寫了《游泳池沒水》《憨第德》,以這樣的歷程來看,導演這次的呈現確實有新意——雖然我嫌投影幕太小、角色不夠明確、人物關係混沌,但若對標《游泳池沒水》的調性與結構,這樣的導法其實是有新意的。


《椅子》

這部作品,友人極為讚賞,他認為劇中兩位角色在回顧一生。而我則覺得,他們其實是在虛構生活、憑空建構過去,用想像來填補現在的空白。

直到那位「前女友」角色的出現,我才開始覺得有趣。我突然想到《春醒》裡那個男主角看著女主角和男配的互動,卻無能為力,只因記憶已被重寫,對方也早已在另一段認知中獲得快樂。這讓我意識到:也許這場戲不是回憶,而是改寫,是幻想成為真實。

這一點,也解釋了我原本對「為什麼這兩位老人動作這麼矯健」的不解。友人說,那盞燈早就暗示了這是「記憶劇場」——我當下沒注意,但確實在散場時聽到觀眾在抱怨燈太刺眼,或許就是那一盞。


《姊姊的守護者》

這部戲我其實有點陌生地熟悉。2017年曾看過洪千涵在文山劇場導的《死死免了米》,查了評論才發現,當年的後段劇情我完全沒留下印象,只記得現在這段曾出現過。

這次的演出敘事清楚,節奏穩,情感也不過分渲染,是比較克制的處理。但我對一個細節有些疑問:劇中妹妹說阿嬤「插了管」,但阿嬤說話口齒清晰,聲音自然,不像是插氣管或鼻胃管的狀態。比較像是用胃造口管來處理進食。這不是吹毛求疵,而是對語言精確度的在意——這樣的用詞會影響觀眾對角色醫療狀況的理解。或許是導演沒調整劇本,也可能是原劇作家用詞本就模糊。


《行車紀錄》(How I Learned to Drive

這齣戲的文本讓我有些猶疑。一開始我搞不清楚它的年代,只覺得像是某種「上個世紀的淑女守則」,語氣聽起來像女子努力向上的舊時代。沒想到它其實是1997年發表的劇本,還拿了普立茲戲劇獎,故事設定在1970年代的美國性解放高峰期。

這讓我重新理解那種「可以談性,卻無法談創傷」的時代感。角色們談性、開玩笑、表面上自由了,但真正的傷害其實正悄悄發生、無人能辨。只是這次的演出只演出片段,節奏上還沒進入文本的核心,那些真正刺痛人的部分也還沒浮現出來。對我而言,這齣戲還沒開始發力,我只聞到它的氣味,還沒嚐到真正的餘韻。

=> 以上 with ChatGPT

四場演出, 分別是: [瞎拼, 幹][椅子][姊姊的守護者][行車紀錄].

簡單說, [瞎拼, 幹], 滿適合台北藝術節的, [椅子], 友人讚美, 覺得兩者在回顧他們的人生. [姊姊的守護者], 2017, 我看過洪千涵導的[死死免了米]. [行車紀錄], 這個文本意境有點太高, 我覺得有點像是上個世紀的淑女指南.

[瞎拼, 幹], 我覺得, 這個作品, 這種呈現, 在XX藝術節裡面很吃香. 科技方面有多媒體打底, 話題方面, 有著性騷擾, 有著嗑藥, 有著階級抗衡. 生活上的不順, 工作中的勉強. 本身的敘事又有些點跳. 怎麼看都覺得, 這是個評審們會很喜歡的本, 也是個劇評們會很好寫的本. 但吃香, 不見得好賣. 對我而言, 他描述的事件, 過於孤立. 為什麼我要去看一個買春一次五十英鎊的嗑藥三人組故事? 因為有人在戒毒?! 因為有人想幹翻全世界? 因為有人努力想要在電視圈找到一份工作?!

就查詢後得知, 這是個發表於1996年的劇本, 劇本在講所謂的消費主義. 劇作家1996年寫Shopping and Fucking, 2006寫pool (no water) 游泳池沒水, 2013寫Candide 憨第德. 就這樣的歷程而言, 導演能想到用這樣的形式去導, 算是滿厲害的. (我其實有點嫌棄投影幕太小, 腳色不明確, 相對關係很奇怪, 但如果是以游泳池沒水來思考的話, 這樣的導法, 有點特別)

[椅子], 友人很稱讚, 他覺得這個演出很有意思. 我倒是覺得還好. 我們兩個的差別, 在於他認為劇中兩個人在回想著他們的一生. 而我的想法, 卻是兩個老人, 在憑空想像, 打發時間. 直到前女友的到來, 我才開始覺得有意思. 我有點想到[春醒], 男主看著女主跟男配的狀況時, 他其實有點只能默默地看著, 畢竟, 記憶被改寫了, 而當下的女主, 覺得那才是正確且快樂的. 這兩種觀點的不同, 其實解決了我大部分最難以理解的狀況, 劇中的老人, 過於年輕有活力了, 他們的身手之矯健, 真的不輸於年輕人. 友人是說, 那是因為他們在回憶他們年輕時, 說演出中的那盞燈, 就很明示了. (老實說, 我沒注意到那盞燈, 但是散場後, 我有聽到有觀眾在抱怨某盞燈, 說一直照著他)

[姊姊的守護者], 2017我看過洪千涵在文山劇場導的[死死免了米], 看了某篇評論, 恩, 我對那部僅存的印象, 就只有現在眼前所上演的部分, 後續三女的狀態, 我真的一點印象都沒有了. 那篇評論寫著, 最後終究有人死去, 有人離去, 有人繼承了一切. 回頭來說眼前這場演出, 敘事清楚, 不過對於插管, 這我倒有些意見, 我會覺得她是用胃造口管, 而非鼻胃管, 因為她話語聽起來是自然的, 沒有帶有鼻音, 而且, 感覺應該只是為了處理進食. 使用[插管]這個名詞, 怎麼想都怪. 不過, 我是懷疑這是劇作家的問題啦. 

[行車紀錄], 這部, 關於劇本, 我有點不太行欸, 主要是我分不清楚她的年代, 感覺像是上個時代的淑女守則, 那個剛經歷過性解放嬉皮的年代, 聽起來, 就是女子想要好好向上的風格?! 結果他是1997年發表, 隔年得到普立茲戲劇獎, 在ME TOO前, 開始討論這類似主題的作品. 而故事的確是設定在七零年代, 美國性解放運動高峰期. 所以, 只能說, 應該是因為劇本只演前面, 這個劇本的精華, 我還沒能品嘗到. 能查覺到這個劇本想說些甚麼, 可是在那個年代, 這些習以為常的觀念, 要怎麼樣能被可接受的改變, 我覺得這得要經過鋪陳跟描述. 在這簡短的篇幅裡, 我還沒抓到那個背景年代的常理是甚麼.

【演出場次】2025/06/15(日)14:30 & 19:30

【演出時長】100分鐘. 每半場約四十分鐘, 中場休息十五分鐘.

【演出地點】國立臺北藝術大學戲劇舞蹈大樓 T2103 姚一葦劇場

【製作團隊】

指導老師|許哲彬

製作舞監|陳嘉駿、楊尚文

A cast執行舞監|邵莉喬

A cast燈光技術統籌|李侑芯、傅敏熏

舞臺技術統籌|許柏羿

行政統籌|李庭華

行政執行|李 恆

平面設計|李 恆

﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉

*所有劇本皆為片段演出

【A cast】

A-1

(06/13(五)19:30、06/15(日)14:30)

《瞎拼,幹》

劇 作 家|Mark Ravenhill

導 演|楊尚文

舞臺設計|倪承濬

燈光設計|李侑芯

服裝設計|劉咨妏

音樂與影像設計|陳道宸

戲劇構作|陳盈盈

技術設計|陳竑廷

演 員|鐘政衛、江建延、張芳榕、鄭企洋、陳坤澄

《椅子》

劇 作 家|Eugene Ionesco

劇本翻譯|余昱成、梁欣然

導 演|江璪茹

舞臺設計|羅時安

燈光設計|傅敏熏

服裝設計|彭順和

技術設計|史維祥

演 員|余昱成、梁欣然

特別感謝|袁碩謙、陳思涵、海鷗服裝助理、夙羽粉絲團、沈辰祐、史維祥

A-2

(06/14(六)19:30、06/15(日)19:30)

《姊姊的守護者》

劇 作 家|陳巧蓉

導 演|李庭華

舞臺設計|蔡承澔

燈光設計|黃鈉琪

服裝設計|許慈惠

音樂設計|陳蝶兮、王柔茜

演 員|張莘培、任倪均、陳羿臻、莊子恩

《行車紀錄》

劇 作 家|Paula Vogel

導 演|李 恆

舞臺設計|陳郁棻

燈光設計|李兆玄

服裝設計|鄭詩韻

音樂設計|黃楷雯

技術設計|陳竑廷

演 員|陳宥瑄、陳虹伊、張唯鈺、傅政錡、蔡庭瑞

[戲劇] $380_臺藝戲劇_八美圖_111級日間部班級展演

 $380_臺藝戲劇_八美圖_111級日間部班級展演

2022 年我看過北藝戲劇系的《八美圖》夏季公演,對劇情印象一直很深。也因此——你知道的,對懸疑推理劇而言,從第一個畫面就看穿真兇,實在是一件很難熬的事。

那種感覺有點像是被劇本排除在外:整齣戲精心安排的故弄玄虛,在我眼裡幾乎變成透明的技法流程。「啊,這段是故佈疑陣……」「嗯,這裡是要讓演員爆發情緒……」「好,這裡是混淆視聽用的台詞。」

我記得那天我旁邊的觀眾看得津津有味,身體慢慢往前傾——以我的經驗,那代表他真的投入了,很想知道接下來會發生什麼。但我自己從一開始就卡在一種「無法假裝不知道」的狀態裡:她在說謊;那扇門根本就沒關好。

至於整場演出讓我最明確困擾的,其實是餐桌前的那張沙發。餐桌不就是眾人共食的地方嗎?那怎麼會配一張沙發?從頭到尾我都無法理解這個配置:如果這是一個正常的家庭用餐場景,至少應該是搭配幾張椅子吧?

=> 以上 with ChatGPT

2022, 我看過北藝戲劇的夏季公演, 八美圖. 對劇情還很有印象, 所以......

你知道, 看懸疑推理劇, 從第一個畫面, 就知道真兇是誰, 那有多痛苦!!!!

劇作家做的所有故弄玄虛, 一概沒有作用. 我大概都還記的, 直接穿透劇作家的技法.

歐歐歐歐歐歐歐, 這段是要故佈疑陣, 這段是要讓演員發揮, 這段是要混淆真兇.

我隔壁的觀眾, 看得津津有味, 身體逐漸前傾, (就我的經驗, 那代表對於劇情很投入, 想要知道更多)

可是, 我真的從第一秒, 就開始覺得, 恩, 她說謊. 恩, 這個門關得很差.

關於這部, 我唯一想批評的, 應該只有餐桌前的沙發吧.

為什麼餐桌區放的不是木椅而是一張沙發?! 關於那點, 我有點百思不得其解.

隔天看戲, 聽到有觀眾在懷念那年的演員們, 來個八卦好了, 印象中, 那年的八美圖, 本來是要在台北表演藝術中心的球劇場演出的, 聽說, 似乎有兩個版本, 全女版跟全男版, 後者的演員, 似乎有王惟漢, 林上豪, 不知道有沒有羅德弘. (不過, 一切僅止於聽說)

【演出場次】2025/06/14(六)19:30

【演出時長】150分鐘. 中場休息15分鐘.

【演出地點】國立臺灣藝術大學八角廳實驗劇場(新北市板橋區大觀路一段59號)

【製作團隊】

導演|張芷毓

劇本翻譯兼戲劇顧問|葉秀然

導演助理|鄭羽彤、李玟儀

劇作家 | Playwright


舞臺監督|江孋凌

舞臺監督助理|張郡芹、蕭筠璇


舞台設計|黃健鈞

舞台技術指導|黃柏睿

舞台執行|江玥璇、林慷栩、秦宇威、葉孟緯、温珦崴、郭承澤、巫宥蓁、蕭鎧霆、陳庭寬、古浩廷、盧心渝、陳穎、陳冠諭、杜冠霖、林群傑、蘇俐甄、董士瑄、徐凱芸、張宸睿、陳柔均、許竣逢、李雅萱、馮福漢、楊紹羽、張郡芹、林育葆


燈光設計|陳季優

燈光技術指導|林宏明

燈光執行|盧心渝、李芯瑢、林庭宇、王光中、王郁棋、藍文均、賴采君、洪笠瑄、蔡宇程、謝佩瑾


音樂音效設計|楊智璿

音樂音效執行|葉孟緯、陳穎、陳銘宸、謝佩倫、李昀奕


服裝設計|羅禹翔

服裝執行|吳侑軒、鄭向晴、劉芷彤


化妝與髮型設計|丁子宸

化妝執行|王潔心、龔芮、周展含、丁愛珊


小道具設計|劉育愷

影像設計|姜慜、詹雅伃

肢體設計|林子揚


行政統籌|程顥

行政統籌助理|黃微粢

總務|李芯瑢


平面設計|李紫瑜

平面設計助理|鄭向晴

公關|林慷栩

時數管理|巫宥蓁


票務|林庭宇、鍾茗桀

宣傳|薛憬吾、李嘉欣

庶務|林羽彤、張宏恩


演員

蓋碧|李芷儀

奧古斯汀|陳言欣

蘇珊|李紫瑜

凱薩琳|林子揚

外婆|陳沅禧

皮耶荷特|高愛

香奈兒|謝常慈

露易絲|伊敏蓁

[戲劇] 台大戲劇_汝呂薄冰_導演二

台大戲劇_汝呂薄冰_導演二

這次看了兩個作品:《臺北灰闌記》和《收信快樂》。

《臺北灰闌記》一開場就讓人感受到這個劇組在製作上的用心——日式拉門、投影動畫、還有整體人力的調度,都可以說是「下重本」的展現。不過對我而言,整體節奏比較吸引我的,是朱品蓁、吳承錫與陳睿澤這幾段,他們的處理方式相對明確,也比較能帶動觀感。卓崇傑的段落也算穩定發揮,而其他部分,老實說我覺得有些拖沓。

《收信快樂》剛看五六分鐘,就突然有點出戲——因為我實在對這兩位演員太熟了,熟到幾乎能預測他們每一個表演選擇的意圖。加上這部作品我已經四刷,劇情也非常熟悉,這次看的樂趣反而變成觀察前排觀眾的反應。看到他已經淚眼汪汪,我心裡想的是:「欸,現在就哭成這樣,那等一下更虐的橋段你要怎麼辦……」

這應該是我第三次看台大戲劇的導演二呈現。相較於以往看過的《伸五可戀》、《TARTUFFE》和《可以睡覺》,這次最強烈的第一印象就是——舞台下了重本。我很喜歡呂建廷曾經講過的一段話:既然是學生時期,就應該好好運用手邊資源。現在可以靠拜託取得的協助,出社會後就要用經費去換。也因為這樣,學生時期的實驗與探索,尤其值得珍惜。

《臺北灰闌記》相較於之前的《偶》,在技術層面確實進步不少,尤其投影的運用讓「偶」的存在感更加清晰,觀眾也能更輕鬆理解。舞台上設計了四條走道,使走位更為靈活。不過牆面高度略高,讓某些設計(像是示威時舉的旗幟)視覺上不太清楚;而河川的設計我認為滿有趣的,只是後段「鮮血四溢」的效果因為頻繁被踩到,稍嫌尷尬,可能要再考量動線與材質。

至於《收信快樂》,我其實一開始沒有意識到是出自《項鍊》的同一位導演。《收信快樂》,我在乎的兩個重點是:「男女主角何時第一次正面對視」以及「兩人如何逐漸長成」。導演選擇很早就安排他們對視,對我而言算是一種提早正視彼此的存在。至於角色的成長過程,有人覺得不夠明顯,但因為我對演員們很熟,所以能察覺他們確實有調整表演節奏——對我而言,他們在年齡增長與心智成熟上的轉變是看得見的。

我特別喜歡《收信快樂》的舞台設計。相較於《臺北灰闌記》那種強調功能性的佈景,《收信快樂》更傾向意象化。舞台上那兩個圓圈象徵著他們各自的世界,彼此始終保持距離,這樣的畫面反而讓主題更具詩意與張力。

=> 以上 with ChatGPT

兩個演出: [臺北灰闌記], [收信快樂].

[臺北灰闌記], 映入眼簾, 這個劇組下重本, 日式拉門, 投影動畫, 再加上動用的人力. 不過, 我個人比較喜歡朱品蓁, 吳承錫, 陳睿澤的段落, 感覺節奏比較明確. 卓崇傑的部分是也不錯, 算是他正常發揮. 至於其他的, 我就覺得, 有點拖.

[收信快樂], 看了五六分鐘, 突然驚覺, 我好像對眼前的這兩個演員都太熟了...... 好像, 我應該都能知道他們現在表演選擇的意圖是甚麼. 加上這部戲的劇情, 又因為四刷, 所以很熟. 到最後, 看戲的樂趣, 變成是看前座的觀眾, 看他淚眼汪汪, 我心想, 恩, 現在就哭成這樣, 等下劇情更虐欸......

這應該是我第三次看台大戲劇導演二. 相較於[伸五可戀], [TARTUFFE]和[可以睡覺], 這次的兩個作品, 最給我的第一印象, 就是舞台下了重本. 我滿喜歡[呂建廷]曾經寫過的那番話, 既然是學生, 那就應該好好利用資源, 現在的人力可以用拜託的, 出社會後, 就得付出足夠的薪資, 相對應而言, 趁現在這個時間點, 好好把握機會.

相較於[偶], 進化了很多, 藉由投影, 使的偶的描述更加明確, 容易被觀眾閱讀. 舞台上的四個走道, 豐富了走位的選擇, 不過牆面的高度, 可能還要拿捏, 那導致示威的旗幟, 沒有很明顯. 河川的設計我覺得不錯, 鮮血四溢可能得要思考, 畢竟後期一直被踩到.

相較於[項鍊], 我其實沒想到是同一個導演, 對我而言, 收信快樂有兩個重點, 一個是男女何時正式的對視, 另一個是他們逐漸地長成. 前者, 在這部演出, 很早, 導演就讓兩人對視了. 後者, 友人覺得有人不明顯, 但因為對這兩個演員很熟, 所以我知道, 他們有去調整這個. (對我而言, 他們年紀的增長心智的成熟是明顯的)

我滿喜歡[收信快樂]的舞台, 相較於[臺北灰闌記]舞台的功能性, [收信快樂], 更給我意象上的概念, 兩個人就待在自己的圓圈裡, 始終是分隔著兩地.

【演出場次】2025/06/14(六)14:00 & 15:30

【演出時長】[臺北灰闌記], 60分鐘. [收信快樂], 中場休息70分鐘.

【演出地點】臺大總一館106教室 & 臺大總一館118教室

【製作團隊】

🎭《臺北灰闌記》🎭

原  作|Bertolt Brecht布萊希特「高加索灰闌記」(德國1948)

     李潛夫「灰闌記」(中國元朝)

原作翻譯|彭鏡禧

製 作 人|呂建廷、顏瑋宏

導  演|呂建廷

導演助理|鄭宇彤

戲劇構作|王逸如

舞台監督|陳昱雙

主  演|蔡欣瑀

演  員|張慧敏、高于竣、謝俊哲、朱品蓁、陳俞安、梁嘉文、廖婕伃、邱望堯、楊彥彬、顏瑋宏、徐銘駿、龔貞心、吳承錫、陳睿澤、卓崇傑(依出場順序)

舞台設計|邱圓媛

舞台技術|陳柏睿

服裝設計|陳怡潔

服設助理|洪婉瑜、張榮芮

妝髮助理|余天朗

燈光設計|李芊妏

燈光技術|李侑庭

聲音暨音樂設計|陳俐安

影像暨平面設計|魏芷榆

影像暨平面助理|傅安


💌 《收信快樂》 💌

編劇|單承矩

導演|吳謙柔

舞台監督|黃家豪

演員|陳映亘、楊獻文

戲劇構作|彭韋傑

舞台設計|杜雨晨

舞台技術|吳蔡之閝、廖芷瑜

燈光設計|李儀婷

燈光技術|邱馨瑩

服裝設計|倪宇誠

音樂設計|陳詩珈

音響技術|謝俊哲

導演助理|鄭宇彤、彭韋傑

[戲劇] 北藝戲劇_喜劇之王-莎士比亞_佰拾壹級 表演四 期末呈現

 北藝戲劇_喜劇之王-莎士比亞_佰拾壹級 表演四 期末呈現

喜歡順序:咚啦A夢 > 啦啦隊 & 迪士尼 > 民國初 & 白蛇傳

我對程鈺婷帶的表演四一直有個既定印象:演得好不好是一回事,但演員在這堂課裡能否接受自己、挑戰自己、進一步成就自己,才是最關鍵的看點。這次的期末呈現,也延續了這樣的特質。

木木在一篇評論中提到,一位大師曾將表演狀態分為三種:「變身、隱身、顯身」。其中我特別喜歡「變身」與「顯身」這兩個概念——演員不僅是扮演角色,更是透過角色,把自身特質轉化、融合進角色裡。這樣的歷程,在這次期末呈現中,被清楚地展現了出來。

像是吳品霏,以往總是走典雅或路人風格,這次竟然穿上辣妹裝,轉變之大令人意外,卻也讓人耳目一新。涂令緯這回不再演老人,而是演出小叮噹與胖虎,整體氣場完全不同,也讓人看到他在角色選擇上的解放感。還有龔家右與羅家祥,一個穿白雪公主,一個扮黑心皇后,兩人的登場簡直自帶笑點——先別談音準,光是造型本身就已經夠戲劇性了。

比起去執著這些作品是否「好笑」,我反而更在意演員們是否玩得開心,是否真的投入其中。學生時期如果能有這樣一門課,允許他們去瘋、去鬧、去做平常不敢做的嘗試,然後從觀眾那裡獲得正向的回應,我覺得那是一種很棒的成長機會。

當然,喜劇本身的成立與否,仍然高度依賴觀眾的反應。有時候段子本身未必那麼高明,但若觀眾反應熱烈,整體氛圍一對上頻率,就會讓人覺得特別有趣。而在這樣的空間裡,表演的成功與否,不只是表演者的事,觀眾的狀態也在其中扮演了重要角色。

不過,有些橋段我實在無法共鳴。像是改編自《繼承者們》的段落,我完全不曉得權志龍是誰,也沒看過韓劇,所以那整段對我來說完全空白。當大家在笑,我其實完全不知道發生什麼事,整個人就是斷線狀態。

反倒是有人拿出一段水管,說那是空氣砲,我立刻買單。那個畫面忠實地還原了小叮噹的經典橋段,從口袋掏出那一小截道具的動作簡單卻精準,立刻喚起了童年記憶,也讓我這種沒有跟上韓流的觀眾,終於找回了屬於自己的共鳴感。

=> 以上with ChatGPT. 老實說, 喜劇好笑就好了, 寫其他的, 都是多餘的. 表演四, 演員能不能放手去玩, 對我而言, 那很重要, 至於他們玩得好不好, 那倒是其次.

喜歡的順序: 咚啦A夢 > 啦啦隊&迪士尼 > 民國初&白蛇傳. 木木寫了篇評論? 內容提到了某位大師所說的, 變身隱身顯身.

我總有個固有印象, 程鈺婷帶的表演四, 好不好看再說. 演員們要接受自己, 挑戰自己, 成就自我, 很重要.

怎麼說呢? 誰會想到[吳品霏]會穿成這樣. [涂令緯]演小叮噹演胖虎, 就是不再演老人. 龔家右, 羅家祥, 先不討論其音準, 穿著那一套出來, 就很爆笑.

比起執著於喜劇是否好笑, 我反而更在意演員們是否玩得開心. 所以我才會很喜歡木木所引用的那三個名詞裡的變身跟顯身, 成為腳色, 將自己的特質與腳色融合.

不清楚欸, 我就是覺得身為學生, 在求學的階段, 有一堂課, 是讓他們去瘋去鬧, 去接受自己, 去嘗試某些異想不到. 接受高度正能量的回饋, 那真的很棒.

不過, 喜劇這種東西, 觀眾的回饋很重要, 有時候, 不見得好笑, 但是觀眾們都很反應熱烈, 那真的會覺得有趣極了. 然後就是, 能不能在同一個頻道很重要. 身為不看韓劇的我,  我真的不知道[權志龍]是誰, 更遑論繼承者在演些甚麼.... (我真的完全沒有在看阿.......)

拿一段水管說這是空氣砲, 老實說, 我買單欸. 尤其忠實呈現, 小叮噹從口袋拿出那一小截的空氣砲, 這橋段很經典. 

【演出場次】2025/06/13(五)19:30

【演出時長】90分鐘. 無中場休息.

【演出地點】國立臺北藝術大學戲劇學系T305姚一葦劇場

【製作團隊】

指導老師|程鈺婷

A cast 舞監|涂令緯

B cast 舞監|陳紹瑞

燈光設計|郭紫凝

行政統籌|游子儀、謝明珊

平面設計|趙家綺

平面攝影|陳紹瑞


|A cast 改編自《羅密歐與茱麗葉》、《後宮甄嬛傳》|

王俐方、吳品霏、李思婕、林冠君、周世翔、游子儀、游明嘉、趙家綺、陳紹瑞、龔家右、羅家祥、羅莘閑、劉丞勛、黎蓁蓁

(依姓氏筆畫排序)

|B cast 改編自《仲夏夜之夢》|

江欣憓、江雲翊、阮蕾、吳品雯、吳雨棠、涂令緯、林宗頡、姚景玟、葉雨柔、陳子淇、謝明珊

(依姓氏筆畫排序)


2025年6月16日 星期一

[隨筆] 壓力

 莫名的覺得壓力好大....

我想隨便寫寫...

限時動態的風格, 就很輕鬆隨意.

不過, 那有點是因為, 我打算在文章裡補充說明.

................................................

我想隨便寫寫.

寫個, 好好看... 這樣混過去.... 感覺就很輕鬆隨便阿....

當然可以隨便寫寫, 可是查了劇本的來頭後.

果然沒猜錯, 三十年前的劇本.

咦!!!!!!! 那這樣子的當代呈現, 似乎有很厲害的感覺.

能理解當初那個劇本受歡迎的因素.

更能理解, 用這樣手法評審們會喜歡的原因.

但... 基本上, 剛看完的人, 都會覺得這部很難看阿.

嚴格說, 那種得獎作品, 就是跟好看, 不見得會有關係阿.......

我剛看就在想, 台北藝術節, 李明晨的我不會買阿....

就算她很好寫, 很被稱讚, 但是不愛就是不愛阿.... 

這很一翻兩瞪眼, 吸引的族群就是有限制阿......

我能理解他會被選的理由, 但我也能理解我不會想看的原因.

問題... 這要怎麼寫啊... 尤其又是小大三?! 他不需要被嚴苛的商業檢視.

我是說, 他不會有像大劇團得要面臨的票房壓力.

所以, 做自己喜歡的, 能夠被評審接受的, 那就夠了... 非常足夠了.

但, 台北藝術節, 兩廳院的國際藝術節?! 越賣越爛, 這種風氣, 真的很不可取阿........

2025年6月15日 星期日

[隨筆] 好奇

 其實我有一點點好奇.

最近這一兩周內, 我看到了四五則, 詢問接下來有什麼劇場演出可以被推薦.

我好奇的點, 是為什麼他們會問?

相比電影, 劇場的確, 是需要詢問的.

對於不熟悉的人, 要找到相關資訊, 是相對困難的.

而且價格又貴, 用問的是最單純.

可是… 在我的印象裡, 會看劇場的人極少……

所以, 我好奇著, 他們願意選擇詢問的理由是什麼.

除了公關公司(不過劇場應該窮到沒錢可以這麼做)

讓他們動心去詢問的, 是什麼? 那代表劇場做對了, 這個方向要更加努力.

莫非是因為共和國?! 近期最大的宣傳就是這個了.

如果可以, 預算跟動心的理由, 能夠寫出來, 會對推薦更有幫助… 我是那麼認為著.

懶人包… 的確很有幫助…… (嘆, 但生那個真的好累)

實際上, 劇場很多人在努力推廣資訊, 但那種, 最麻煩的, 都是要能持之以恆.

最近在thread上, 很容易看到演出心得, 真是倍感安慰. (當然可能以前就有, 只是, thread終於演算法是正常的, 不是廣告充斥的演算法了….)

[隨筆] 危險

 這樣的發言有點危險, 發言者還好, 但是他等於指責, 有表演者指責: 你不懂我, 所以你不能評論我的演出. 發言者由此延伸出了, 所謂的, 不懂的人居多, 要讓不懂的人看懂, 重點是, 每個人有自己的主觀, 應該是尊重, 而非否認. 我所謂的危險, 指的是發言者指出的表演者. 

基本上, 基於昨天應該就只有我發言吧…. 所以我就假設那篇的表演者是在指我. 我的反應不外乎幾個.

1. 當沒看到, 依然故我. 我的良心過得去就好. (昨天連續跟兩名友人聊天後, 我發覺, 我寫的真的很溫和, 我說的, 應該難聽個十倍以上吧)

2. 就不寫了. 實際上, 很多人都走這套, 覺得難看就不寫…. 某兩個關鍵詞, 我也是這麼做, 老實說, 那麼做, 滿爽的…… 不用擔心有的沒的.

3. 跳過不看. 基於有看就要寫的習慣…… 我可以選擇不看啊, 可以看得那麼多…… 跳過, 路更廣. 反正, 我可以等到別人有好評後, 再來看. (對, 又回到第二點, 先要有人看, 還要有人寫, 然後寫的要是好評……)

不過, 老實說, 也可能是另外的人, 畢竟…. 演後, 很容易收集到一些, 耳語評價, 看完演出, 總是會進行討論的. (這機率還是很低…. 畢竟用到評論這個詞彙了…. 我已經懶得解釋, 我寫的都是心得了…. 心得才能這樣子隨便, 你願意付錢, 我可以考慮要不要寫專業的評論….)

跟友人討論, 他說, 搞不好不是再說我, 有可能在說那段跳舞, 也有可能是我沒索到票的那場. 他說, 他們有開直播, 講述每個走位都精心考慮過…. 然後有觀眾下半場開場沒多久就很大聲地離席……

2025年6月14日 星期六

[戲劇] 北藝戲劇_杏仁豆腐心-B_佰拾貳級 表演二 期末呈現

北藝戲劇_杏仁豆腐心-B_佰拾貳級 表演二 期末呈現

友人說,看我看得很開心。

我想了想,也許是因為這次的觀戲經驗,讓我想到台大戲劇系的《玻璃動物園》。整場下來,每一組的達郎和小夜子,個性其實都不太一樣。

這麼說吧——友人對某位演員的口條頗有微詞,覺得他口齒不清;但我反而覺得,那樣的模糊、努力發音的感覺,很「達郎」。倒也不是說他讓人完全聽不懂,而是那種「要認真聽才會懂」的狀態——如果是在工作現場,會被嫌鄉音太重、不清楚,這樣被排擠就顯得合理了。這個被邊緣化的設定,在他的演出裡反而成立了。

我懷疑其中一位演員當場忘詞,因為現場空拍太久。那一刻我沒有出戲,反而興奮地開始觀察男演員要怎麼救援。他會怎麼順勢引導對方回到正軌?又或者,當女方重新記起台詞後,兩人會怎麼默契地重新接住彼此?

有一位女演員讓我印象深刻。她的表演明顯依賴對手的存在——有人對戲,整體就立體許多。當然,也可能是那位男演員本身就比較會引導、比較注意節奏。

相較於友人印著名單做記號、精密比較,我在看完第四組之後就沒再刻意分出高下了。不是不在意,而是我開始感受到,《杏仁豆腐心》這個劇本本身就夠有趣——它讓兩個角色同時擁有脆弱與堅強的一面。劇本沒有要找出對錯,只是讓兩個人一直錯身。

謝幕時我看到一位女演員熱淚盈眶。回想她的演出,帶著一點害怕與不確定,那種小心翼翼的狀態,不正是「小夜子」最基本的樣子嗎?而一位男生一謝幕就立刻衝去拿劇本翻看,嘴上說著不在意,卻還是想確認自己有沒有演好。這種「自我要求感」太達郎了——嘴硬心軟,外鬆內緊。

可能是《怎麼又回到這裡》給了我某種教育。當時我不太喜歡其中一個版本,覺得演員太乖了。但後來看到另一個版本才意識到,也許正是因為那群人夠乖,最後的崩潰才會那麼震撼。因為「乖」,親情才顯得理所當然;如果角色偏痞,那麼故事自然就會走向「逃」。

回到這場演出,其實每一組也才演個十來分鐘,我都還在觀察演員的節奏與個性。她們拿出自己所學與所能,去詮釋小夜子。當然可以挑剔,但我更享受去想像:這樣的達郎與小夜子,如果演到四、五十分鐘,應該也都能成立。

的確有幾段表演明顯較為害羞,如果沒有男演員撐場,會演得比較吃力。不過這場也有些演員是會「熱機」的——越演越鬆、越來越進入狀況。也有可能是我自己一邊看一邊腦補角色特質,越補越完整(笑)。

我想,這就是為什麼友人會說「看我看得很開心」的原因吧。

這齣戲的兩個人,一個體貼細膩,但像個讓人拿不定主意的小白臉;另一個膽怯害怕,卻默默撐起整個家。前者提出分手,後者不願放手;一個想要的東西,另一個無法給出。這些錯位與拉扯,不只沒有讓我出戲,反而讓我看得入迷——像是在不同的段落裡,看見這對戀人所有可能的樣子。

=> 以上 with ChatGPT

友人說, 看我看得很開心.

我在想, 是否因為, 我覺得這跟台大戲劇_玻璃動物園的經驗很像, 嚴格來說, 並不是每個人的達郎小夜子, 都有一樣的風格個性, 而是, 每個演員都有屬於他們的十來分鐘.

這麼說好了, 友人很嫌棄某個人的口條, 他覺得他口齒不清, 但我反倒覺得, 這很達郎, 就是因為要很努力才聽得懂他的鄉音, 所以, 他被工作遺棄很正常. 被嫌到最後, 只能在家勞動.

我懷疑有個人忘詞, 因為空拍太久了. 那時候, 我就開始期待, 男演員要怎麼救援. 他要如何幫忙女生導回正軌, 或著說, 當女生把台詞記起來後, 兩人會如何拋接.

有個女生, 明顯的, 她需要有人跟他對戲, 當然也可能是那個男演員很會引導, 比較注意?對手. 會覺得有人跟她對戲跟沒有, 她的表現是兩個樣.

相較於友人印名單做記號, 應該是超過第四組時,  我就沒有在繼續比較各組的優劣. 應該說, [杏仁豆腐心]這個劇本很有趣, 兩個腳色, 都有他們軟爛的部分, 也有他們受歡迎的特質.

謝幕時, 看到個女生, 熱淚盈眶, 回想起她的演出, 似乎帶著點害怕?的態度, 不自信的表現, 說真的, 也是小夜子很基本的腳色個性阿..... 下戲後, 我看到個男生, 立碼去拿劇本, 可能想確認自己的表現? 嘴上說不在意, 但在能力內想做到最好, 這很達郎阿.

可能是[怎麼又回到這裡], 給我的教育. 我不喜歡某一版, 演員們都太乖了, 可是, 看了另一個版本, 我開始覺得, 就是因為他們的乖, 所以結局的時候, 那麼的令人震撼. 因為乖, 所以親情是那麼的理所當然. 因為痞, 那麼, 應該是遇事先逃才是.

老實說, 一段也才區區十來分鐘, 我還在理解, 演員的個性是甚麼, 她們拿出自己所學或能夠, 來呈現小夜子, 要挑是一定可以挑拉, 可是這樣的小夜子或達郎, 好像是都可以成立的!!! 想像如果演到四十分鐘以上, 這樣的詮釋似乎也都能夠被接受. 

(有問題的, 可能會是整段演完, 有些過於害羞的, 不靠男演員的強勢, 演出應該會越來越難看, 但這場的某些演員, 都有熱機完成, 演得越來越有意思的屬性, 不過也有可能是我腦補角色個性, 越補越完整)

我想, 這就是為什麼, 友人會說, 看我看得很開心的理由吧. 很溫柔的兩個人, 一個體貼細膩, 但是是個小白臉. 另一個膽怯害怕, 但是撐起一個家. 前者提分手, 後者不想分. 前者想要, 後者不願給.

【演出場次】2025/06/12(四)19:30

【演出時長】120分鐘. 無中場休息.

【演出地點】國立台北藝術大學戲舞大樓T2103(姚一葦實驗劇場)

【製作團隊】

指導老師|朱宏章

原  作|鄭義信

製作經理|傅政錡

舞台設計|佰拾貳全體

音效設計|任倪均、姜羽鐈(B cast)

音效執行|陳羿臻、孫晨桓、張莘培(B cast)

國王舞監|林濟生(B cast)

偶像舞監|任倪均

行政狗雞蛋|李志凌、游仕權(B cast)

哥布林攝影|曾邦睿

俳優|

B cast

第一段

林芷伶(飾小夜子)、姜羽鐈(飾達郎)

第二段

張莘培(飾小夜子)、游仕權(飾達郎)

李志凌(飾小夜子)、游仕權(飾達郎)

第三段

邱萱(飾小夜子)、潘朗賢(飾達郎)

第四段

艾靜(飾小夜子)、黃阡輔(飾達郎)

何子安(飾小夜子)、黃阡輔(飾達郎)

第五段

戴辰宇(飾小夜子)、黃嘉凱(飾達郎)

第六段

朱思婕(飾小夜子)、林濟生(飾達郎)

陳盈盈(飾小夜子)、林濟生(飾達郎)

第七段

孫晨桓(飾小夜子)、黃家瑞(飾達郎)

第八段

蔡昀安(飾小夜子)、姜羽鐈(飾達郎)


2025年6月10日 星期二

[隨筆] 改版

 我覺得....

周期待, 也改版成周回顧的模式好了.

否則, 老是年輕的吃虧... 人少的吃虧.

這不就是種累積下來的結果.

因為看過, 所以會想看.

因為想看, 所以期待會拉滿.

每部寫購買理由, 這個我放棄.

A經典好看, B沒看過的學生, 我搞不好會選B.

[沒有期待, 就沒有失望, 相對的, 容易會有驚喜]

概念沒問題, 理由不能寫出來.

[週回顧] 2025-W23_0602-0608

週回顧 2025-W23_0602-0608


本週清單:

0605 動見体《上樑》$2000

0606 黎明戲劇《公寓》$160

0607 文化戲劇《小鎮情緣》$600

0607 路崎門《喜劇特急》$390

0607 北藝嚴選《共和國》$1600

0608 臺藝戲劇《Almost, Maine》$540


北藝嚴選《共和國》📣 想推薦 🏅 最好評

其實我不覺得台灣人做的會差, 《神不在的小鎮》, 就企圖或概念, 真的不會遜色多少. 但是, 整體行銷, 後續質感, 說服人的功力, 神不在, 真的是落後三四條街, 看不到別人的尾巴. 概念很棒, 但還是要靠後續的很多東西來支持的. 


黎明戲劇《公寓》🔁 想多刷

這個本, 對我而言, 我覺得要多刷, 才能知道劇作家想做甚麼.


臺藝戲劇《Almost, Maine》🎯 最喜歡 🔮 很期待

身為文本派, 這六場演出看下來, 要我選最喜歡的演出, 我還是會選《Almost, Maine》, 相較之下, 他的劇本最完整好懂.


文化戲劇《小鎮情緣》🔮 很期待

[劇場] $1600_北藝嚴選:盧卡斯.塔沃柯夫斯基_共和國

$1600_北藝嚴選:盧卡斯.塔沃柯夫斯基_共和國

遲疑了很久才下決定。對我這樣一個偏好敘事脈絡的觀眾而言,這類型的演出,說實話,原本並不在我的首選之列。

但也正因為時間允許,便起了「看看市面」的念頭——於是還是買了票,踏出了行動的那一步。

全場演出長達六小時,而我實際停留的時間,大約是一個半小時:從傍晚六點到六點半,以及夜晚九點半到十點半。

前段時間,場燈全亮,我便在舞台之間隨意穿梭。曾登上高台,從控台視角俯瞰觀眾與舞台;也走到場域盡頭,觀察對向觀眾席的角度,重新理解大劇場與藍盒子在空間規劃上的差異。那是一種與劇場空間重新建立關係的經驗。

後段時間,我則試著感受演出氛圍:自由穿梭其中、聽著電音,偶爾駐足觀看表演。說來矛盾,但真正讓我感興趣的,是工作人員如何為演員清出表演區域,以及如何進行裝置的拆卸與重構。某種程度上,那比起正式演出更能引起我的好奇。

雖說演員近在眼前,但字幕投影仍是我理解現場的主要方式。大約走了二十分鐘後,我選擇坐下,嘗試將注意力集中於對話。只是,演員們的語句散漫,缺乏我所習慣的敘事節奏(當然,這可能也是因為我並未從頭參與整場所致)。

看著週五當晚一連串友人的限時動態,我終究還是被推坑了。這張票的最後促因,不過是「大家都在」的那種心態。

友人勸我:「你是劇情派,不看也無妨。不如去看看那些你喜歡的劇場演員,去看這場演出的狀態——你應該會更感興趣。」現在回想,確實如此。對我而言,這場不是一齣劇,而是一段空間、群體、以及觀看方式的體驗練習。

不是每一場演出都要看懂,但每一次踏入劇場,都可能是一次重新定義「觀看」的契機。

=> 以上 with ChatGPT

遲疑了很久... 身為劇情派, 我實在不覺得, 這部我會覺得有意思.

基於時間夠, 想說看看市面, 所以, 還是買了且行動.

全長六個小時, 基本上, 我應該只待了一個半吧. 

六點到六點半, 九點半到十點半.

前面的半個小時, 在場燈大亮的狀況下, 我在舞台隨意遊走.

登上了高台, 從控台的視角看著下方.

走到了舞台盡頭, 觀察著另一邊的觀眾席, 理解大劇場跟藍盒子的舞台範圍.

後面的一個小時, 體會一下這個作品給人的感覺氛圍.

享受著隨意走動, 電音跟演出.

對我而言, 工作人員如何清出演員表演空間, 如何進行拆卸, 那更有趣.

至於演員的演出, 與其說近在眼前, 還是得說, 透過大螢幕的字幕, 能夠更加明確.

可能走了二十分鐘, 我就覺得坐下嘗試專心看劇情.

看了好半天, 演員們講話真的很沒重點. (不過, 這或許是我的問題, 畢竟我開頭就沒看)

看著友人們的打卡, 決定再去逛一下演出. 

(實際上, 最後決定要買, 實在是因為看到周五, 太多友人們的限時動態, 所以才被勸敗成功的)

友人說, 基於劇情派, 不看也好, 你當去看看你喜歡的那些劇場演員吧, 非演出外的那些, 你應該比較有興趣.

【演出場次】2025/06/07(六)18:00

【演出時長】六小時. 有中場休息. 可以自由進出

【演出地點】臺北表演藝術中心 超級大劇院

【製作團隊】

導演 — Łukasz TWARKOWSKI

編劇 — Joanna BEDNARCZYK

舞台設計 — Fabien LÉDÉ

影像設計 — Karol RAKOWSKI, Adomas GUSTAINIS

編舞 — Paweł SAKOWICZ

作曲 — Bogumił MISALA

服裝設計 — Svenja GASSEN

燈光設計 — Julius KURŠYS, Dainius URBONIS

舞台技術 — Karolis JUKNYS

導演助理 — Eglė ŠVEDKAUSKAITĖ

編劇助理 — Simona JURKUVĖNAITĖ

舞台設計助理 — Rokas VALIAUGA

攝影顧問 — Simonas GLINSKIS

音效設計 — Karolis DRĖMA, Adomas KORENIUKAS

燈光技術人員 — Edvardas OSINSKIS, Dainius URBONIS

影像操作人員 — Adomas GUSTAINIS

攝影師 — Šarūnas Liudas PRIŠMONTAS, Naglis Kristijonas ZAKARAS, Rička ŽIGIS

剪輯師 — Vytenis KRIŠČIŪNAS

製作人 — Vidas BIZUNEVIČIUS, Lukrecija GUŽAUSKAITĖ

演員陣容 — Nelė SAVIČENKO, Airida GINTAUTAITĖ, Rasa SAMUOLYTĖ, Jan DRAVNEL, Rytis SALADŽIUS, Valentinas NOVOPOLSKIS, Vainius SODEIKA, Augustė POCIŪTĖ, Gediminas RIMEIKA, Ula LIAGAITĖ, Martynas NEDZINSKAS, Diana ANEVIČIŪTĖ, Algirdas DAINAVIČIUS, Komi TOGBONOU

[週期待] 2025-W24_0609-0615

 🎟️ 期待|2025-W24_0609-0615


🔮 預測評價

[北藝戲劇_北藝炎選]

≧ [臺大戲劇_導演二]

≧ [北藝戲劇_喜劇之王-莎士比亞]

> [臺藝戲劇_八美圖]

≧ [北藝戲劇_杏仁豆腐心]

👉 導演四跟導演二, 選擇導演四, 感覺就很正常吧...... 字面解釋, 起碼導演們資歷比較深?! 不過單就演員來說, 前者我熟悉的演員數量上比較多. 程鈺婷指導的表演四, 我總有個刻板印象, 既然是喜劇那重點就是看演員們如何樂在其中.


🕊️ 個人期待

[北藝戲劇_喜劇之王-莎士比亞]

> [北藝戲劇_北藝炎選]

> [臺大戲劇_導演二]

> [北藝戲劇_杏仁豆腐心]

≧ [臺藝戲劇_八美圖]

👉 我最近真的好累, 喜劇優先!!!! 炎選有四個劇本, 導二只有兩個. 杏仁, 我認識的演員比較多.


📦 購票紀錄

🎫 焦點讀劇節《空襲警報》

🎫 躲避球原創音樂劇《最後一球!》

🎫 一面鏡子《鏡中獨白》

🎫 小呂的微美山丘《不OK的我們也很好》

🎫 三缺一劇團 × 何冠儀《大伙快炒》

🎫 北藝嚴選《共和國》


[戲劇] $540_國立臺灣藝術大學戲劇學系進修學士班_Almost, Maine_112級

 $540_Almost, Maine_臺藝戲劇_112級

這次臺藝戲劇112級的《Almost, Maine》演出選了六個短篇,包括《Pete & Ginette》、《Her Heart》、《This Hurts》、《They Fell》、《Getting It Back》和《Where It Went》,並於最後加演幾個短篇的「後續發展」作為彩蛋,延伸了文本的想像空間。

這是我第五次看這齣劇,前四次分別是:2020北藝冬季公演、2023台大達秋、2024北藝導演三、2025涉岸会社。這一版與過去相比,有滿明顯的不同。

我感受到這次的演出,似乎有針對劇本進行改動,不只是台詞調整,更包括角色個性的處理方向。原本《Almost, Maine》給我的是一種「既要還要」的曖昧感,角色之間有種難以言明的情緒浮動。但這版演出給我的印象,則比較直白、情緒鮮明,有些潛台詞幾乎一聽即懂,少了點過去那種難以捉摸的氣氛。

舉例來說,《Her Heart》中的 East,角色轉變得很直接,從好奇到無賴式的親近,幾乎是段落之間切換,而非緩慢醞釀。《Where It Went》裡的 Phil 看似深情,但他的表達方式讓我很難從台詞中理解他對 Marci 的情感強度——要說他「仍深愛著她」,我有點說服不了自己。

但也不能說這樣的處理方式不好。畢竟,如果演出只是劇本的複製貼上,那觀賞演出又有什麼意義?那不如直接去看公認最強版本的影像記錄就好。現場演出之所以迷人,正在於「角色解讀」「導演詮釋」「演員風格」等多重因素的共同交織。每一場的不同,其實也在展示他們的美學選擇與價值觀。

這一版中,我最喜歡的是《They Fell》:三段突然插入的探戈音樂、Randy 與 Chad 越來越誇張的反應,讓這個段落的節奏感與喜劇性非常突出。接下來是《This Hurts》,Steve 的演法擺脫以往呆萌印象,呈現出一種日式漫才般的節奏,讓我忍不住聯想到某些搞笑團體。

不過,也許因為我對這齣劇太熟了,每一個段落開場時,我都要花點時間去校準「這一版的角色性格是什麼」,而不再只是單純進入劇情。反倒開始一直在猜:「喔這裡改本了,為什麼?是為了順暢?還是因為這樣比較適合演員?還是演員自己即興出來的?」

整體段落喜好排序如下:《They Fell》 > 《This Hurts》 ≥ 《Her Heart》 ≥ 《Getting It Back》 ≥ 《Where It Went》 ≥ 《Pete & Ginette》

其中,《Where It Went》本來就比較吃虧,因為它是這六篇中情感最壓抑的劇本。但我真正的問題在於,我聽不太出來 Phil 到底在吵什麼。他表面上似乎是在談工作壓力與生活安排,但角色的處理方式讓我很難感受到他對愛的努力與投入。即便這可能符合角色設定,但讓這個角色顯得不討喜。

總體來說,這場演出在風格上走得比較明快直接,少了點曖昧的內斂氣質,但也有其清晰與俐落的節奏感。不論是否完全符合我對劇本的期待,它仍是一場頗有個性的演出。每一次看《Almost, Maine》,其實就是一次重新認識「同樣文本,不同詮釋」的旅程。這版,也有它獨特的風景。

=> 以上 with ChatGPT

可惜沒看過, 2024戲曲學院董恩冕的[Almost, Maine], 第一次看這個劇本是2020北藝冬季公演, 然後2023台大達秋, 2025涉岸会社. 2024北藝導演三. 

演出六個短篇: [Pete & Ginette], [Her Heart], [This Hurts], [They Fell], [Getting It Back], [Where It Went]. [Pete & Ginette]一樣是走分段呈現. 此外, 在演出的結束, 導演加了彩蛋, 演了幾?個短篇的後續.

我覺得, 這場演出應該有改劇本, 滿多腳色個性, 我覺得跟之前看過的那幾場, 有所差別. 他有種沒有之前那種這個劇本給我的[既要還要], 一切處於曖昧中的感覺. 這場給我大剌剌, 潛台詞一看即可得知. 

舉例而言, [Her Heart]的East, 他的台詞情緒, 似乎變化的很硬. 他不是一種我始終對妳很有興趣, 而是一種, 我現在感興趣了, 我現在耍無賴了...... 給我有點因為台詞內涵, 而個性轉換的風格. [Where It Went]也很明顯, Phil很認真, 可是要如何推論出, 他還是很愛Marci?!

但也不是說, 這樣不好. 簡單說, 如果演出只是劇本的複製品, 那是否, 欣賞演出就成了種沒有意義的事情, 你直接看被公認最好的那一個版本就好. 

是腳色優先? 還是演員優先? 是照著劇本台詞演重要, 還是照著劇本精神重要. 我覺得這就是看演出的樂趣, 編劇導演演員設計們共同交織而成的巧思. 那等於是在鑑賞他們的價值觀跟品味.

[They Fell], 之所以有趣, 亂入的探戈音樂, (而且還亂入了三次), Randy越來越誇張的態度, 對比起Chad越來越誇張的行為, 這真的是種樂趣. [This Hurts]裡, 我覺得Steve硬是走出了臺藝版的風格, 相對於前幾版的呆萌, [洪照翔]的演法, 印象中讓我想到了某個漫才團體.

要我說, 這版跟前幾版最大的差異, 我覺得是暖機時間, 當然有可能是我看過的版本過多, 我會先入為主的認為, 這些腳色應該是怎樣的個性, 所以, 我都得花上幾分鐘, 來確定這場的腳色, 是怎麼樣的性格. 而且, 因為過熟劇本, 導致我少了很多好奇跟期待. 反而幾乎在花時間想, 歐歐歐歐, 這裡有改本, why?! 因為他們覺得比較順暢, 還是因為覺得這樣比較適合演員, 還是根本就是演員即興出來的?

排個喜歡順序吧: [They Fell] > [This Hurts] >= [Her Heart] >= [Getting It Back] >= [Where It Went] >= [Pete & Ginette].  [Where It Went]本身算是劣勢, 他是這裡面最嚴肅的一個短篇, 這個是還好, 我比較嫌棄的是, 我聽不出來Phil在吵甚麼, 我知道內容是他在工作上盡心盡力, 而且似乎他也不擅人際, 導致選擇不面對?! 那整段我都有點不太懂他在講甚麼, 但是這段台詞是用來平反Phil用的...... 聽不清楚, 我覺得有點說不過去. 當然是可能符合腳色, 可是這樣子的腳色不討喜, 我就有點嫌.

【演出場次】2025/06/08(日)14:30

【演出時長】95分鐘. 無中場休息.

【演出地點】國立臺灣藝術大學八角廳實驗劇場(新北市板橋區大觀路一段59號)

【製作團隊】

演出人|鐘世凱

製作人|陳彥廷

戲劇指導|黃冠傑

技術指導|洪志忠

導演|于皓丞

舞臺監督|洪笠瑄

行政統籌|王朝彥

助理舞監|陳睿婕

舞監助理|陳建彰

導演助理|陳欣儀

排演助理|黃韋翔

舞臺設計|楊晨旭

舞臺技術指導|張煜晟

燈光設計|陳季優

燈光技術指導|王泠力

音樂音效設計|黃家真

音樂音效助理|吳瑋翎

服裝設計|吳峚臻

服裝助理|王一婼 陳羽昕

化妝設計|張翰勒

化妝助理|葉姿瑩 趙楷程

小道具設計|蔡定享

平面設計|黃雅榆

行銷宣傳|康庭禎 賴奕辰

票務經理|施聖文

攝影|朱宏家

舞臺執行|王采鑫 陳怡君 廖紫菱 簡崇宇

燈光執行|王秉宣 侯文心

服裝執行|李珮螢

化妝執行|陳亭安

小道具執行|甘恬

演員|李唯任 江葦鑏 洪承楷 洪照翔 胡凱宸 張庭萱 彭筠潔 黃子浩 黃姿妤 董宸宇 劉至浩 蘇俐甄(按姓名筆畫順序)

[戲劇] $160_黎明戲劇二甲_公寓_年度公演

$160_黎明戲劇二甲_公寓_年度公演

這齣戲讓我看得有點困惑。劇本似乎想操作多層次結構,甚至可能具備「戲中戲」或「角色/演員意識切換」的設定——但整體呈現並不清楚,觀眾很難理出一條明確的邏輯線。

故事從「瓦斯爆炸」的結果開始,接著以倒敘方式重構事故前的時間軸:從五樓有人跳樓,到四、三、二樓的日常與衝突,再到一樓的拾荒婦人。觀眾被引導去拼湊發生了什麼事,誰才是事件的引爆點。這樣的懸疑布局,原本可能有效,但實際觀賞時,卻更像是在「故佈疑陣」,缺乏一條足以支撐全局的清晰主軸。

二樓的情節算是全劇最明確的一段,講述一對姊弟反抗長期家暴父親的過程。然而,真正的困惑反而在於結局與爆炸的關聯。父親是已經被殺害,瓦斯只是用來分屍或掩蓋?還是根本尚未動手,瓦斯只是準備中的工具?甚至,更可能的情況是——瓦斯根本不是二樓放的。劇本在這裡留下巨大的模糊地帶,沒有任何一條線索能讓觀眾合理推出確切的真相。

三樓的段落最讓我感到模糊。它從排演盲人的故事開始,轉為出現性暗示與權力壓迫的導演情節,似乎有批判現實權力結構的意圖,但過程鋪陳非常跳躍,角色的立場與意圖難以掌握。再加上三樓與四樓的某些片段在語言風格上有所呼應,卻沒有進一步強化彼此的連結,整體呈現略顯零散。

四樓的處理方式相對有趣。男角常在心理旁白與外顯語氣之間切換,形成明顯的語條對比,也引來觀眾笑聲。相較之下,我更喜歡女角內斂但穩定的演法,雖然對某些觀眾來說可能不夠明顯,但我認為更耐看。

一樓與五樓的角色雖然篇幅不多,但我喜歡兩位演員在與觀眾對視時的穩定度與自若。五樓的角色介於說書人與角色本身之間,在敘事上有特殊功能,但我無法理解劇作家如何設計她的多重角色轉換意圖。這讓我在觀賞過程中,傾向將注意力放在演員的詮釋上,而非文本本身。

說到底,這齣戲最讓我感到疑惑的,還是整體劇本的設計。伏筆很多、語言遊戲也不少,但無論是角色動機、事件因果,還是最終的結局線索,都沒有一個明確的串聯機制。觀眾可以猜測,但劇本並未給出足以推導出「真相」的依據。這讓我懷疑,搞不好劇本本身就沒有定論,而是選擇了語意上的混沌與開放。

這種敘事策略也許是創作者的刻意選擇,但必須承認,它或許仰賴觀眾的多次觀看與高度參與。如果只是單次觀賞,理解門檻會相當高。也因此,我不傾向把這次的不明朗全部歸因於導演或演員的執行,而是反思:這可能是劇本本身就設計為一種需重複拆解、難以一刷理解的文本類型

=> 以上 with ChatGPT

我覺得, 這個劇本有點怪, 他似乎有點想走多層次結構? 但我不是很確定.

在[一泓老師aka羅比@robbiedrama]評論臺藝班展版本時提到, 飾演導演助理的導演, 無厘頭上台唱歌, 表演上演員要不斷出現跳戲的解構手法, 必須同時扮演角色與角色外的演員.

看著他的寫法, 比照今日的看法, 我懷疑, 這個劇本, 他有著表面上演的, 跟實際上排的, 兩種層次. 但我很不確定...... (我不確定, 是這班沒有抓到劇本的真諦, 還是劇作家根本沒寫好, 或著是, 導演有著自己的詮釋)

某人說, 一個演出的好壞, 全部的人都得要承擔, 不能只罵導演, 他是指, 演員設計都會表達自己的意見, 雖然表面上看, 是導演承擔最後的決策, 但是, 演員的能力, 演員的意願, 也在在影響著整體呈現.

這個故事, 基本上, 開頭就直接爆結果, 最後會有一場瓦斯爆炸, 端看觀眾能否猜出誰是肇事者. (我會猜, 這是劇作家用來凝聚觀眾注意力的方式) 先從五樓的人跳樓開始. 趴在地上的人, 會爬起來自述些東西, 然後就是反覆的他跳樓五分鐘?前一樓二樓三樓四樓發生的事情, 然後是一個小時前, 二樓三樓四樓發生的事情. 事件安排上, 一樓跟五樓似乎很像, 曾經家財萬貫, 然後現在?! 一個做回收, 一個從頂樓躍下. 二樓在兩次回朔後, 起先是家暴? 後來似乎是公狗母狗小白狗故事. 三樓, 似乎是在排練盲人的故事, 他們好想抓不到如何呈現盲人的日常, 但最後一段, 他們在性愛? 或是老狐狸導演?! 四樓, 男女爭執著, 為了晚歸帶的是晚餐還是消夜, 沒洗碗的人不能用遙控器, 這段的腳色, 很常打破第四面牆. 

就劇情而言, 我猜了這些腳色的不少可能性, 但我覺得我缺乏致命性的證據, 那導致, 好像有著某些可能, 但我很不確定到底發生了甚麼. 相對應的, 我就不清楚, 這個故事, 劇作家到底想表達甚麼. 最莫名其妙的應該是三樓, 排不出來我能理解, 但轉到老狐狸導演情節, 似乎得要從四樓解讀. 四樓也有類似的行為, 但就權力關係而言, 我覺得三樓沒有描述的很清楚. (我始終覺得, 某些情節當然可以有, 那很直覺, 但因為那會有界線的問題, 所以要很小心謹慎的使用, 非必要要避免, 但不用刻意去避免, 達成效果, 但是不造成演員心理的不舒適, 那真的是門學問, 看著演員們的年齡, 這真的都得看指導老師的功力)

四樓, 男生感覺刻意呈現心理旁白跟演出口吻的不同語條, 那很有趣味(觀眾們笑的還滿開心的). 觀眾可以從不同語條, 知道現在他處於那種狀態. 不過可能我看多了吧, 會覺得這樣子有點過於刻意. 比較起來, 我比較喜歡女生的處理方式. 雖然可能對不常看的人會覺得不好分, 但我倒看得滿開心的.

二樓, 應該是這場的關鍵吧, 起先, 似乎是受虐, 要否求助成了關鍵, 同歸於盡, 是我的猜想. 然後, 到小白狗在考慮之後的地位, 那讓我在想, 是否已經執行完畢, 那麼, 氣爆是種行為還是收尾, 有段時間, 其實我有在在意, 一樓是否有特意將小盒子另外置放. (我懷疑, 劇作家自己也沒有想好, 美其名開放式結局, 但他在小細節上的鋪陳, 我會覺得, 他似乎自己也沒有定論, 只是不斷的故佈疑陣, 不過這場的選角也有點困擾我, 兩者都是女?演員, 導致我在區分母狗跟小白狗, 有很大的困難點, 兩者看不出來誰比較大, 但又可以說, 十二歲的生了一個接受折磨到十四歲的. 或著更直接, 十六歲的母親受不了, 所以跑掉了, 目前這個是十八歲的繼母) 但在最後那段裡, 似乎一切又都沒有很重要. 反正就是在不同樓層的不同架構裡的故佈疑陣. (我是指以一個拿到2017年臺北文學獎舞台劇本組優等獎, 這是很有可能的, 畢竟是比較偏文學類型....)

五樓有點麻煩, 又有腳色, 又像是說書人, 又像是看的到觀眾的亡靈, 我指的麻煩, 是劇作家將這些腳色轉換的意圖, 我看不懂. 所以就單純的看演員如何呈現她的詮釋. 一樓亦常, 劇作沒有給她很多的空間? 但我還滿喜歡這兩個人, 在面對觀眾直視的時候, 自如的演了下去. 直覺, 五樓有越來越進入腳色的狀態. 一樓, 我滿喜歡她兩個腳色的切換. 

起先我會覺得, 劇本的懸疑感沒有很好, 但逐漸的, 我會覺得, 劇本本身就沒有很懸疑. 劇作家似乎想要實驗的是別的東西, 慢慢的, 我會覺得, 劇作家, 好像自己也沒有很確定要怎麼發展劇情. 他留下的某些伏筆, 似乎只是想讓觀眾不要那麼快發現真相. 但直到故事結束, 他還是沒有給出一個明確的事件經過. 沒看臺藝的版本好可惜, 這個劇本我可能要二刷三刷, 才能抓到劇作家的意圖吧. 僅就第一次觀賞, 我會覺得, 開頭他似乎想要做懸疑, 但內底他似乎想要做多層次結構.

【演出場次】2025/06/06(五)19:30

【演出時長】70分鐘. 無中場休息.

【演出地點】黎明技術學院-多功能劇場 (新北市泰山區泰林路三段22號)

【製作團隊】

編劇|李沐恩

導演|沈玄閔

行政指導|鄭哲智

技術指導|李東榮

學生導演|杜榮富

導演助理|黃湘倪

排練助理|林心惟

舞台監督|王翌妃

舞監助理|蕭靜瑩

舞台組|吳宥萱、呂穎薰、呂祈緯

燈光組|林孝丞、李聖喆

音效組|林悅慈、陳雅均

服裝組|林佳穎、吳際錡、程巧臻

化妝組|于雅仟、張淑燕、游許智斌

道具組|施馨萮、程思穎、曾語潔

行政組長|王芷芸

公 關|謝冰儀

文 宣|林珈儀、葉相吟

票 務|賴韵茹

演 員|呂祈緯、吳佩錡、林心惟、張淑燕、曾語潔、程思穎、游許智斌、葉相吟


[戲劇] $2000_動見体 M.O.V.E. Theatre_上樑_下工後的修羅場 WOOF

$2000_動見体_上樑_下工後的修羅場 WOOF

這部戲我看得有些卡關,很多角色的行為與台詞讓我困惑。

劇情聚焦一位建設公司經理與他的高中好友——一位工地工人。好友手傷,經理提議幫他爭取更高的保險理賠,對方卻不願申報,擔心被標記、影響未來工作。接下來的對話牽涉到高薪低報、保險理賠與工安申報問題,但我對這些制度與流程不熟,很多話聽起來邏輯不通,難以理解他們的行動動機。

事後我詢問導演,得知他們確實做過田調,編劇也訪談過工地主任。這讓我意識到,問題也許不在劇本,而是我本身對營建業的陌生——隔行如隔山。也因此,劇中的情境我始終難以代入,角色台詞背後的層次與心思,我也無法真正感受。對我而言,那些橋段沒能與我產生連結。

=> 以上 with ChatGPT

我看不太懂這部, 很多思考跟行為, 我無法理解.

故事發生在兩個高中好友身上, 一個是建設公司的經理, 另一個則是工地工人. 在這個上樑儀式後, 兩個人在工地碰頭了, 看著好友的右手石膏, 經理想幫他爭取更好的保險理賠, 工人始終回絕著他的好意, 不想要被視為特別, 以免以後被針對. 慢慢的, 似乎劇情想要引伸出, 經理其實也不太希望工人去申報, 以免造成後續建案的延遲. 最終, 一個人似乎驀然醒悟, 另一個人似乎恍然大悟.

簡單說, 我從經理開始說要爭取更好的理賠條件, 我就開始打結了. 一般不是丟給保險人員去做嗎? 幫忙遞件, 就已經是行政的極限. 保險願意賠多少, 那是保險的行政流程. 後續劇情有一段在描述, 高薪低報, 所以? 是打算用比較高額的日薪去申請賠償嗎? 但勞保局的賠償, 不是依照每個月投保金額?! 平時沒燒香, 臨時誰會管你?! 在事發後要臨時調高投保金額?! 經理這句話, 我百思不得其解.

經理很不想報工安, 我能理解, 畢竟嚴重事故是會停工做複查. 可是.... 劇中的工人, 只是摔斷手...... 那會嚴重到要到建案停擺嗎?! 如果劇中能多著墨, 這家建設公司自豪零事故, 或是已經累積到快要瀕臨停工, 死不肯報工安事件, 我才能理解...... 況且都給申請保險理賠了, 那幾乎就等於是已經報了工安事件, 不是嗎?

我很不能理解經理會覺得, 讓好友到公司上班是件好事情. 他給的薪資會高於在工地打工嗎? 能夠處理好友的負債嗎? 常識性, 是否該跟他說, 能給他的工作待遇是多少, 看這樣子穩定的工作狀態, 是否是好友需要的? 我聽過一個的例子, 某人為了支持好友, 甚至出錢讓他去補習跟考證照, 讓他能突破高薪工作的應徵門檻. 在這個過程裡, 聽起來經理就是無法讓工人友人, 得到更好的生活. 

我一直在想, 這是否田調問題, 總覺得很多台詞, 聽起來, 很不扎實, 我知道他們討論的主軸, 是要聚焦在兩個人階級上的差異, 每個人有各自的負擔. 但是聽起來, 我會覺得有點憑空想像. 我是真的有在想, 如果他們改成描述劇團經營, 是否比較好, 受傷的苦魯, 遇上劇團經理, 他是否要將其轉聘為劇團行政.

演後我有去問導演, 他說, 他們有去田調, 編劇之一的朋友, 認識工地的工頭主任, 他們有札札實實的好好請教了不少自己困擾的地方. 理論上我質疑的, 他都有一個腹案, 可是, 在演出中, 講到那麼詳細, 觀眾能懂嗎?! 既然他們有確實田調, 那麼, 或許就因為隔行如隔山, 行業別差異, 導致, 我無法理解劇中的那些行政措施, 進而很難進入劇情. 接下來我就開始腦補, 如果一切都是營建業的常規, 那麼, 或許.... 可能提升的是從公積金的內部補償?! 可能名義上, 阿修正在休假調養, 而實際上, 他過來多拿一份臨時工的薪資. 而小天要跟主任溝通的, 是讓他因手傷的薪資, 能夠比照正職薪水?! 總之, 營建業真的離我太遠了, 我很難用零售業的常理去思考, 他們的工傷薪資計算.

【演出場次】2025/06/05(四)19:30

【演出時長】70分鐘. 無中場休息.

【演出地點】華山1914文創園區東3B館 烏梅劇院

【製作團隊】

藝術總監:符宏征

聯合藝術總監:王靖惇

導  演:潘品丰

劇本顧問:魏于嘉

編  劇:廖原慶、潘品丰

演  員:王靖惇、廖原慶

舞臺監督:劉崴瑒

舞台設計:莊衿葳

燈光設計:王芳寧

音樂設計:羅棋諠

服裝設計:陳玟良

舞台技術指導:唐一飛

舞台技術人員:史維祥

燈光技術人員:張以沁、曹芯慈、羅令珆

音響技術執行:郭奕利、廖俊榮

排練助理暨音效執行:謝岱廷

宣  傳  片:藍文臨

平面設計暨劇照師:林育全

製  作  人:林嘉容

行銷統籌:方立安

行銷協力:宋家寧、陳岓滎、楊安心

劇團經理:張乃惠

劇團行政暨票務:魏伯亘

社群宣傳:王秋楹

前台組長:高于珺

前台志工:Mimi、企鵝、王悅甄、李睿澤、鄭紹翎

主辦單位:動見体(本團獲國藝會114-115年度演藝團隊年度獎助專案補助)

協辦單位:華山文化創意產業園區

贊助單位:國藝會、臺北市政府文化局

行銷媒體贊助:快易通國際媒體

[戲劇] $600_文化戲劇_小鎮情緣の風流詐妻 The Merry Wives of Windsor_第60屆三年級公演

$600_文化戲劇_小鎮情緣の風流詐妻 The Merry Wives of Windsor_第60屆三年級公演

這場演出有兩個讓我難以忽視的問題。

首先,最讓我無法接受的,是所謂的「換景卡帶流」。不是現場演唱、也不是舞台表演的一部分,而是在每次換景時,硬生生插入一整首預錄歌曲——不是一首,是整整十首。演員不上場、不表演,觀眾只能在黑場中乾等卡帶播完。更遑論這些詞曲的品質,旋律平淡、歌詞空泛、角色語氣毫無差異,甚至比兒歌還難聽兩級。對於習慣音樂劇節奏的觀眾而言,這種毫無設計感的介入方式,簡直是對劇場節奏與情緒的一種破壞。

第二個問題是轉譯策略的失調。劇作試圖將背景轉到 1970 年代台灣,營造卡拉 OK、復古八點檔等本地懷舊氛圍,但劇本本體明顯是改編自莎士比亞的《溫莎的風流婦人》,許多劇情轉折依然是莎劇的節奏與邏輯。這種「轉了背景、沒轉語法」的混搭,導致觀賞時常感突兀——若不轉譯,觀眾還能當作套公式戲看待;一旦本地化卻沒轉到底,反而讓許多橋段變得難以信服,甚至顯得不自然。

不過,撇除上述兩點,這場演出仍有可取之處,尤其是演員的表現。

整體來說,女演員的表現明顯比男演員出色。其中最令人驚豔的是飾演阿滿姨的演員,活潑自然、細節飽滿;其次是林校長,穩健中見機趣,角色塑造相當討喜。兩位貴婦角色——木村姨與福祿嫂——也各有風味,節奏掌握得宜,表現亮眼。

男演員方面,賈德安的演出是其中最佳。他的角色具備足夠戲劇張力,而他也懂得掌握節奏,在兩位女性角色之間游走得恰到好處,笑果十足。

相較之下,范小琪與蔡大夫的角色設定就顯得較為平淡,戲份也有限。但兩人在神情、姿態與氣質上的表現仍有幾幕令人眼睛一亮,讓我對他們未來的演出充滿期待,希望能見到更完整的角色發揮與演技層次。

說到底,既然已經費心寫了十首詞曲,為什麼不讓演員現場載歌載舞?都自稱是喜劇了,卻選擇以卡帶換場,不只節奏拖沓,更讓人難以理解整體製作邏輯。

=> 以上with ChatGPT

這部演出, 有兩大我不太能忍受的缺陷. 首先, 我最不能忍受的, 就是換景的時候, 放卡帶(預錄歌曲). 不唱歌, 不跳舞, 換景的時候, 就是放卡帶. 然後他有整整十首. (那些詞曲的品味, 我真的不行)

其次, 我覺得這部轉譯的不成功, 他刻意轉到七零年代的台式風格, 劇中刻意提到了卡拉OK, 但是戲劇的本質, 依然是改編自[溫莎的風流婦人], 劇中的很多轉折, 我覺得是莎士比亞的, 而不是台式八點檔的. 講白話, 就是如果你沒有在地化, 那些轉折我瞬間秒接受, 因為他就是在套公式. 但是因為你在地化了, 反而讓我覺得很突兀. 

撇開以上這兩點, 這場演出, 我應該算是喜歡的, 最讓我注意的, 是我覺得女演員的表現, 每個都還滿亮眼的. 四女一男, 我覺得演的不錯, 一女一男, 我覺得他們型不錯. 就演出而言, 我覺得我最喜歡的, 應該是阿滿姨然後是林校長.

都那麼認真做了詞曲, 寫了十首歌, 你為什麼不讓演員們在台上載歌載舞呢?! 明明是喜劇, 硬要在換景的時候, 卡預錄歌曲, 到底目的是甚麼?!  那幾首歌都很長欸...... (而且那幾首歌真的寫得很糟糕...... 比童歌民謠還難聽, 我其實不清楚他們存在的意義是啥)

【演出場次】2025/06/07(六)14:30

【演出時長】130分鐘. 上下半場各60分鐘, 中場休息10分鐘.

【演出地點】國立臺灣藝術教育館南海劇場

【製作團隊】

演 出 人: 陳泰然、王子奇

製 作 人: 黃惟馨

劇 作 家: 莎士比亞

劇本改編: 王友輝

導 演: 黃惟馨

技術設計: 劉志偉

音樂編曲: 許勝欽

副 導 演: 黃凱群

執行製作: 陳曉蓉

執製助理: 蘇芷嫻

舞台監督: 劉昱岑

舞監助理: 陳俐璇

排練助理: 林亞漩、劉禹彤

舞台設計: 宗世惟

舞台技術指導: 王羿雲

道具設計: 李采宭

燈光設計: 賴芑廷

音效設計: 王懷筠

服裝設計: 楊旻珊

化妝設計: 石巧柔

平面設計: 陳爾婕

演 員: 古若妍、白植旭、邱榆琁、林亞漩、洪椿隆、翁雲祥、莊皓翔、陳思妤、崔裕羚、張芷寧、黃嵩瑞、廖智緯、賴柏霖、羅妙玲(依姓氏筆畫排序)

舞台執行: 游東諺、簡寶瑩、謝慈恩

燈光執行: 唐詩涵、陳宥妤、李曼瑄

音響執行: 蔡欣恬、童羿寧、曹 怜

服化執行: 郭玟均、楊若熙、宋恩佳、李采潔、王雅宣

道具執行: 施宇庭、李宣萱

行政執行: 陳彥蓁、范芷怡、李沛恩、盧意萱、黃書雋

演出製作團隊

大一協力

舞監組 陳思晴 楊沂臻

舞台組 許禕倫 陳妙華 朱冠築 李承軒 簡婧如 黃婷妤

燈光組 范雅妮 葉發長 蔡湘琪 郭靜姿 陳妤涵 王琮壬 劉祖浩 楊幸霏

音效組 李姵瑩 林詩庭 詹彤君 劉子琦

服化組 陸榆樺 林宸妤 譚凱達 林柏翰 陳天樂 朱瑢璋 卓芷盺

道具組 廖語晨 沈春竹 朱紫嫚

行政組 蔡雅伃 熊姵玲 簡言蓁 黃愛淇 陳郁臻 邹佩芯

表導組 丘明叡

[喜劇] $390_路崎門_喜劇特急:第1彈《喜劇見習生》Comedy Express Vol1: The Rising Gags

 $390_路崎門_喜劇見習生_喜劇特急: 第1彈

這次的八個短篇中,我最喜歡《密室逃脫》,接著是《我是一片雲》、《小學諜影》,然後是《公主請上車》。它們在形式與節奏上相對完整,至少在當下能讓我進得去,也有幾個讓我真的笑出來的時刻。

相對之下,《我們懂妳》的內容我幾乎毫無記憶,《羅比直播間》雖記得形式設計,但情節本身也沒留下什麼印象。

從《滷肉飯》之後,創作者們開始明顯地將台灣元素與在地議題放進劇情裡。不論是談滷肉飯的文化淵源,或是《小學諜影》裡乾脆設想中國統一後的統戰現場,這些安排都反映出「想談台灣」的創作意識。

這樣的選擇我完全可以理解,也不否定其必要性。我們的處境、我們的經驗,值得自己說出來。但即便如此,我仍必須說:再怎麼值得被談的議題,也不能取代「劇情要成立、角色要好玩、笑點要到位」這些最基本的喜劇條件。

有些作品讓人感覺像是趕著表態,結果戲還沒說好。價值在前,敘事在後,觀眾被請進劇場,卻只能聽創作者喊口號。即便理念正確,戲不好笑,那它就不是一齣好看的喜劇——它只是一次立場草稿的朗讀。

就拿我算喜歡的《小學諜影》來說,雖然節奏、概念都相對成立,也真的讓我笑出來,但它用了不少沉重的素材——包括鐵鍊女、器官捐贈、思想審查等等——這些題材當然有重量,但在劇裡的呈現卻過於直白,或者說,雖然震撼,卻不夠生動。

它們更像是「被放進劇情裡的新聞關鍵字」,而不是成為角色生活中切實可感的恐懼或荒謬。創作者知道這些題材是黑洞,卻只是指著洞說它可怕,沒有讓我們真的掉下去。

我不反對劇場有立場,但我在意的是——你要怎麼讓人願意聽你講下去?
而這件事,從來不靠立場本身成立,而是靠劇場的節奏、角色的能量,以及你願不願意真正讓笑點為角色服務,而不是為作者背書。

=> 以上 with ChatGPT <= 真的.... 避到最後就沒辦法直視我觀察到的核心... 刻意不暴雷, 反而導致這部的重點沒有被寫到......

八個短篇:[公主請上車][我是一片雲][密室逃脫][羅比直播間][滷肉飯][我們懂妳][小學諜影][喜劇見習生], 我喜歡的順序: [密室逃脫] > [我是一片雲] > [小學諜影] > [公主請上車]. 我真的忘了[我們懂妳], 內容在說甚麼. [羅比直播間], 我記得他的形式, 但內容我沒有記憶. 印象中, 從滷肉飯之後, 創作者刻意地想要加入某些要素, 那是好的, 畢竟這是只有台灣能做的, 而且也是台灣人該理解的. 可是, 喜劇終歸要回到[好笑]這唯一一個要素上. 所以在這些要素裡, 我會比較喜歡[小學諜影], 因為整體他比較好笑, 可是他反駁的風格, 我不覺得好笑, 過於蠻幹了.

【演出場次】2025/06/07(六)19:30

【演出時長】85分鐘. 無中場休息.

【演出地點】信誼好好生活廣場-知新劇場

【製作團隊】

總召/羅比@羅比頻道

執行製作/林沐澄

演出人員暨共同創作/王婷嫻、李慶泰、紀柔安、歐陽劭祈

特別演出/黃冠傑

導演/林一泓

副導演/呂建男

導演助理/黃寶儀

燈光設計/陳昀

音樂音效設計/楊智璿

主視覺設計/PN

行銷宣傳/林沐澄

製作/路崎門「HAPPYENDING喜劇特急」


2025年6月9日 星期一

[隨筆] 卡帶

看多了親子劇,其實我對「對嘴」這件事早就免疫了。
但——誰能解釋一下:為什麼換景要播卡帶?

不是輕音樂,不是襯底配樂,是一整首預錄歌曲,照播不誤。
十首。整齣戲十首。

不跳舞、不演戲、也不唱現場。
就是單純放歌、換景,然後大家一起等歌播完。
你說這是「卡拉OK拼貼劇場」,我都嫌它太抬舉了。

而且詞曲還比兒歌民謠再難聽兩級,旋律糊、歌詞空、角色語氣全一樣,堪稱一種風格失調。

被音樂劇養刁的我,第一次看到有人用十首卡帶,把節奏拖成這樣還不自知。
這種「換景卡帶流」,我真的投降。

=> 以上 with ChatGPT

 經過了[如果]長期的薰陶.

老實說, 我也是很能接受對嘴這件事情的.

但...... 為什麼換幕的時候, 要選擇放卡帶.

放卡帶的目的, 應該是為了減輕演員的負擔, 穩定他們的表現?!

可是..... 放卡帶的目的是為了換景?! 這種操作太神了.

戲演得好好的, 段落差不多了, 就開始放卡帶.

卡帶放完了, 在繼續演下去.

............... 卡帶的音樂詞曲, 大概比兒歌跟民謠, 還要在難聽兩個等級.

他們有十首歌要放...... [眼神死]

你也在放卡帶的時候, 讓演員們在台上大跳特跳吧.

不然也認真一點, 讓演員們在台上現場演唱.

結果.... 放著卡帶, 苦魯換景.... 換完後, 繼續不亮燈, 等著卡帶放完......

................... 身受音樂劇薰陶的我, 這種方式, 我真的不能.......

[隨筆] 句點王

 跟你說, 他們本來有找我們兩個演. 可惜卡到時間.

.... 那是客套吧, 否則藝穗加演怎麼沒找你們?

=>

延遲了十分鐘, 我真的滿句點王的...

人家明明只是想說閒聊, 我卻直接走吐槽路線.

..........................

話說, 能跟我聊超過五句的演員, 真的很少阿.

有個是聊完, 之後就翻臉了. 哈哈哈哈哈... (到角落畫圈圈)

這樣有跟我聊超過五句的.

應該就是王俐方吧.

然後, 應該是陳家寶, 徐致翰.

然後, 應該就是林向跟林明宗.

盧跟許還有廖, 好像都只聊過一次, 然後就沒有下文了.

..............................................

恩, 真的不是我不喜歡跟演員們聊天,

而是我真的很句點王.

幾乎全都是, 聊完後, 我都會想把我剛剛失禮的話收回.

很多時候, 卡在腦袋裡的, 都是這樣話語, 真的好像不該或不能講述.

2025年6月7日 星期六

[隨筆] 不爽不要做

最近對有否索到票, 真的很無所謂.

[沒索到, 就宅在家裡休息]

我轉念的, 非常快...... 或許會難過, 但瞬間就鬆了一口氣, 我可以休息, 或還有別的可以立碼替補.

去年深受波波影響, 今年從開頭就覺得很累........

[人家有領薪水, 我做這些不賺錢的... 還賠錢... 真的很不應該...]

這個念頭, 從去年孳生, 一直到現在, 我都找不到理由, 說服自己.

[不爽不要做], 這是我在做種籽粉絲頁的念頭.

看著藝穗節的節目陸續開始售票, 因為沒有大的圖檔, 我沒辦法陸續做... 我就開始覺得, 那工作量搞不好到時候, 我真的會很不爽到不想繼續維持那個粉絲頁了.....

不過, 那個粉絲頁真的好好用... 連我自己最近都有在狂用, 看這周有那幾場演出, 看要怎麼調整, 看有沒有演出訊息(我都透過那個去找演出的活動頁....)

我最近在想, 要不要把節目單, 放到種籽粉絲頁裡.... 付費的節目單, 基本上不能放出, 那有版權問題, 但是如果是線上節目單, 純粹放連結.... 似乎沒甚麼問題.

我覺得我都在走明刀明槍的, 一字排開, 看多了, 你就知道, 誰的海報做比較好, 節目資訊比較詳盡. 節目單看多了, 自然知道, 該怎麼提供資訊, 基本上, 把範本填滿就好. 基礎資訊要提供.

恩, 友人直接否定. 他覺得那會有智慧財產權問題, 所以才會限定只有現場觀眾能夠閱讀. 恩. 聳肩.

藝穗節要整理的東西真的很多, 演員的IG, 節目的活動頁, 演員的相關背景(特指他們是念甚麼學校, 對, 我就是喜歡A校選一些, B校選一些, 各校都給他看一下那種), 節目的主題, 關鍵字集合. 恩, 那都是判斷是否要選擇該檔的理由阿.

2025年6月4日 星期三

[閒聊] 月回顧 2025-05

🗓 2025年5月觀戲總結|24部|NT$24,259

這個月的觀戲數量是 24 部:戲劇 17、音樂劇 3、戲曲 1、親子劇 2、其他類型 1,總花費 NT$24,259。

有趣的是,五月我看的第一場演出有陳品翰,而這個月的最後一部演出,則是他主演的 SOLO。對我而言,這真的是一種有始有終的安排。

在某次討論中,我才意識到,原來我對「單人演出」與「個人演出」之間,是有很強烈的區分意識的。雖然在翻譯上它們可能都被叫做 SOLO 或獨腳戲,但對我而言,兩者的意義其實很不一樣。

  • 單人演出:強調的是舞台上只有一名演員,觀察重點在於他演得如何、講了什麼。

  • 個人演出:我更在意演出是否讓我能更認識這個人,他是誰,他想說什麼。

這樣的區分可能並不學術,也未必實務上有人這樣用,但對我來說卻很重要。畢竟,個人演出的票價,很大程度上是「買單給這個人」,是我想更理解他而來的。

例如:

  • 動見体《SOLO 鏈結反應》我會歸類為個人演出。

  • 同黨劇團《灰男孩》與四把椅子劇團《獨疝其身》是單人演出。

  • 王安琪的《愛在年老色衰前》對我來說是個人演出,但如果今天是姚坤君演,我可能就會視為單人演出。

所以說,這完全是一種很心證的分類方式。


🧪 審視強度:新詞語的誕生

這個月我開始在撰寫心得時使用「檢視強度」這個概念。和 ChatGPT 討論後,我們決定採用這個詞,因為直觀地說,它就是「放水程度」。只是我比較偏好讓數字大表示標準高,所以改名為「檢視強度」。

很早以前我就覺得,不能拿一樣的標準去評論教授級資深創作者和大一新生。有些藝穗節的演出,只要能夠演完就值得鼓掌;但有些團隊本身是業界領袖,投入的資本與資源那麼多,不用最嚴苛的標準來看他們,我真的過不了自己的良心。

畢竟,有時你費盡心力介紹一位新觀眾進劇場,她可能的比較對象是大巨蛋等級的演唱會啊!有些東西,真的不能隨便放水。

題外話,本月我撰寫了共 27,430 字心得,經 ChatGPT 潤飾後總計 45,139 字,感謝 AI 編輯!


🎭 被餵養長大?觀眾品味的形成

「餵養長大」這個詞,其實我很喜歡。每個人都有自己的喜好順序,那和此時此刻想看什麼、過去接觸過什麼,都有關。

就像我並不特別喜歡眾人讚譽的《火神的眼淚》,雖然我蠻喜歡它對消防局日常的刻畫,但我真的無法忍受火場那種亂哄哄的狀態。相比之下,我反而更喜歡《三個傻瓜》。

可能是因為它「很印度」吧。對我而言,那是很新鮮的風格。我過去接觸的音樂劇,往往會有種「再怎麼不同,最後還是殊途同歸」的既視感;而《三個傻瓜》的形式感、節奏、文化邏輯,都讓我有種既陌生又熟悉的好奇感。

說得現實一點,也許我就是被躍演與師大表藝餵養出來的音樂劇觀眾,所以這樣的異文化風格,對我來說反而特別親切。


📚 演前功課:與其說是知識,不如說是博弈

過去我其實很少做演前功課。我一直很珍惜那種「一無所知」的狀態,像是在跟劇作家或表演者正面交手。我猜你想說什麼、我感覺你給了我什麼——這樣的朦朧,對我來說才有趣。

做了功課的確會讓我知道該注意什麼,但某種程度也讓觀戲變得像是在「複習」。也許會看得更深刻,但好像少了點樂趣。

不過這個月有幾場實在撞太兇,逼得我只好事先看了別人的解說與心得,來決策是否要看。結果反而在觀戲過程中,一邊循著線索去觀察,一邊發現——嗯?這齣戲好像沒那麼高深莫測嘛。於是又開始自由地欣賞起來。

🎯 最喜歡|《安東尼與克麗奧佩特拉》(北藝劇創)

📣 想推薦|《完美陌生人》(躍演)、《安東尼與克麗奧佩特拉》(北藝劇創)

🏅 最好評|《完美陌生人》(躍演)、《火神的眼淚》(故事工廠×瘋戲樂)

🔁 想多刷|《依卡洛斯的羽毛》(北藝戲劇)、《小明的日記》(隨遇而安)

🔮 很期待|《無可奉告》(復興戲劇)、《我的星球》(北藝戲劇)

[0501_壹壹零製作_壹壹零前傳:回收不了的宿膠垃舍們-讀演版]
演員表現出色,節奏掌握到位。特別嘉賓鎮萬鈞的表現突出。

[0502_故事工廠×瘋戲樂_火神的眼淚-音樂劇]
劇情處理感人,但導演在音樂劇的形式掌握不佳,結構不明確,場面處理稍嫌薄弱,未能達到音樂劇期待水準。

[0503_果陀劇場_三個傻瓜]
音樂劇節奏明快,表演者融合不同風格元素,讓觀眾享受其中,整體來說非常推薦。

[0503_北藝戲劇_屋簷下]
劇本上角色設計偏向工具性,部分橋段略顯便宜行事,但整體演員發揮優異,值得關注。

[0504_臺大戲劇_怎麼又回到這裡]
劇情處理溫暖細膩,影像運用別出心裁,但在兄弟之間的情感鋪陳相較於北藝版本稍弱。

[0510_復興戲劇_無可奉告]
學生演出誠懇,導演處理溫柔,但換景段落稍嫌冗長,整體值得肯定與支持。

[0510_離群值_去過新的生活]
表演者陳家寶爆發力強烈,舞台雙面設計反而造成觀劇障礙,削弱了投入感,整體偏文學風格,耐人尋味但未盡理想。

[0511_北藝戲劇_我的星球]
較接近平田織佐《轉校生》的日常氛圍,與預期的柴幸男風格差距甚遠,但仍具獨特魅力。

[0511_山羊體_芒果樹不死]
二刷感覺戲劇結構未如首刷精彩,主題略嫌刻意,演員穩定發揮但缺乏新鮮感。

[0516_北藝戲劇_依卡洛斯的羽毛]
劇本寓意模糊,導演嘗試新風格但成熟度不高,舞台設計有潛力但整體不穩定。

[0517_臺藝戲劇_海鷗]
經典劇目角色塑造與年齡處理略顯問題,個人較難投入共感。

[0517_躍演_完美陌生人]
舞台張力強,音樂效果佳,表演者表現出色,但劇本稍顯老套,缺乏新鮮感。

[0518_如果兒童_豬探長I]
趣味互動性佳,整體氛圍適合親子觀看,演員掌握節奏精確且充滿樂趣。

[0518_明華園戲劇總團_轉生到異世界成為嘉慶君]
跨界融合趣味,角色設計及設定有矛盾,整體表現仍值得肯定,但仍有提升空間。

[0523_北藝戲劇_依卡洛斯的羽毛 (二刷)]
重新審視劇本後發現象徵性不明確,內容較為直接,觀賞位置不同帶來全新體驗。

[0524_臺藝戲劇_碰撞實驗室2.0]
三段短劇完整性與風格掌握偏保守,略顯不足,但學生製作精神可嘉。

[0524_盜火劇團_One Two Punch 痛感一擊]
前段節奏鬆散,後段逐漸回穩,劇情鋪陳尚待調整,但整體演出頗具潛力。

[0525_臺灣國樂團_芯之旋律─A.I.小迷的實習筆記]
國樂演出融入現代元素,具有舒緩放鬆效果,雖缺乏強烈戲劇性,但觀賞體驗舒適。

[0525_師大表藝_愛的時光輪旋曲]
題材少見而具勇氣,台語歌曲情感細膩,內容具歷史縮影意義,值得肯定。

[0525_臺大戲劇_伃映繞梁]
以歌舞形式呈現,整體形式偏向學生觀摩性質。

[0529_隨遇而安_小明的日記]
主題「擁抱失敗」設計有趣,但結構鋪陳及主題性不夠明確。

[0530_臺藝戲劇_Nonsense]
兩齣短劇展現不同戲劇氛圍,表演細節用心,整體感覺輕鬆可欣賞。

[0531_北藝劇創_安東尼與克麗奧佩特拉]
多組風格表演嘗試,呈現多樣可能性,品質各異,有些嘗試新穎。

[0531_北藝劇創_醉後的獨奏會]
兩部作品皆呈現開放式結構與自由聯想空間,在敘事與主題連結上保留了大量解讀彈性,觀戲體驗頗具挑戰性。

=> 以上, with ChatGPT

2025-05, 看戲24部: 戲劇17, 音樂劇3, 戲曲1, 親子2, 其他1; 花費: $24,259.

這個月看的第一部演出有[陳品翰],  而這個月看的最後一部演出, 是陳品翰的SOLO, 這真的是有始有終. 在某次討論過, 我才發覺, 原來我很介意, 單人演出或是個人演出, 雖然他們名稱可能都翻成SOLO或是獨腳戲. 對我而言, 前者強調演出就只有一個演員, 後者, 我很在意, 看完後, 我要能更理解這個演員. 前者我會好奇, 他演得如何, 他在講甚麼. 後者我會重視, 他是個怎麼樣的人, 他想講些甚麼. 附註, 學術或實際上應該沒有這種分法. 介意這個, 是因為我會覺得, 後者的票價, 完全決定於這個演員的知名度, 因為我就是為了更了解他而來. 動見体《SOLO鏈結反應》我會歸類於個人演出, 同黨劇團《灰男孩》四把椅子劇團《獨疝其身》, 我會歸類於單人演出. 王安琪《愛在年老色衰前》, 我會視為個人演出, 但是如果是[姚坤君]演, 我就會視為單人演出. 所以說, 這純粹就是我個人很心證的名詞定義而已.

這個月寫心得的時候, 除了使用ChatGPT潤飾, 還引進了[檢視強度], 這個詞彙我跟ChatGPT討論過, 畢竟, 直觀的話, 就是用[放水程度], 但我就是覺得, 數字大要比較厲害, 所以改成了這個. 從很早開始, 我就覺得, 教授級跟大一新生, 不能用同樣的標準來比較, 有些藝穗節演出, 說真的, 能夠演完, 就可以為他們拍掌了. 但有的團隊, 砸下了那麼多資本, 本身又是那麼德高望重的業界領袖, 不用最嚴苛的標準對他們, 我的良心真的過不去阿. 這麼說好了, 當你千辛萬苦, 介紹了一個新觀眾進來, 她的比較基準, 可能是演唱會, (對, 就是開在大巨蛋的那種等級), 有些東西, 真的不能放水放那麼大. 題外話, 這個月, 我心得寫了27,430個字, ChatGPT潤飾後, 總計45,139.  

餵養長大, 是一個很有趣的詞彙. 我始終不覺得, 每個人喜歡的東西會類似, 畢竟, 我覺得每個人有自己的喜好順序, 他可能奠基於, 此時此刻你想看到甚麼, 跟你歷來的品味. 你我喜好不同, 這真的很正常. 比起眾人稱讚的[火神的眼淚], 我反倒比較喜歡[三個傻瓜]. 我真的不能接受火場的亂哄哄, 雖然我喜歡他的消防局日常. 我喜歡三個傻瓜, 或許因為對我而言, 他很印度? 對我而言, 那很新鮮. 說句現實的, 或許就只是因為我就是被躍演跟師大表藝餵養出來的音樂劇觀眾. 所以這部的風格, 就是深深地讓我異常感到新奇但又孰悉.

演前功課, 這又是個我以往不會做的事情. 我很珍惜每次朦朧無知的狀況下, 能得到些甚麼, 我覺得那有點在跟劇作家跟表演者, 正面對決, 我猜你想表達甚麼, 我感覺到你帶給了我甚麼. 預先做了功課後, 的確能夠知道, 該注意些甚麼, 但那會讓我覺得看戲有點無趣, 好像, 就只能照著前人的步伐去走, 或許深刻, 但, 那真的不好玩. 不過, 因為真的太爆滿了, 所以... 刻意看了前人是怎麼解釋那幾部戲的重點, 是好是壞, 真的很難說阿. 觀看的時候, 會刻意朝那個方向去看, 但也在發掘似乎沒有要玩那麼高深莫測後, 開始隨意欣賞.

🎯 最喜歡 [北藝劇創_安東尼與克麗奧佩特拉]

📣 想推薦 [躍演_完美陌生人][北藝劇創_安東尼與克麗奧佩特拉]

🏅 最好評 [躍演_完美陌生人][故事工廠×瘋戲樂_火神的眼淚]

🔁 想多刷 [北藝戲劇_依卡洛斯的羽毛][隨遇而安_小明的日記]

🔮 很期待 [復興戲劇_無可奉告][北藝戲劇_我的星球]

[0501_壹壹零製作_壹壹零前傳:回收不了的宿膠垃舍們-讀演版_$2000]

[0502_故事工廠×瘋戲樂_火神的眼淚-音樂劇_$3240]

[0503_果陀劇場_三個傻瓜_$2800]

[0503_北藝戲劇_屋簷下_$249]

[0504_臺大戲劇_怎麼又回到這裡_$750]

[0510_復興戲劇_無可奉告]

[0510_離群值_去過新的生活_$1500]

[0511_北藝戲劇_我的星球]

[0511_山羊體_芒果樹不死_$500]

[0516_北藝戲劇_依卡洛斯的羽毛_$730]

[0517_臺藝戲劇_海鷗_$750]

[0517_躍演_完美陌生人_$2500]

[0518_如果兒童_豬探長Ⅰ_$2000]

[0518_明華園_轉生到異世界成為嘉慶君--發現我的祖先是詐騙集團!?_$1500]

[0523_北藝戲劇_依卡洛斯的羽毛_$790]

[0524_臺藝戲劇_碰撞實驗室2.0_$390]

[0524_盜火_One Two Punch 痛感一擊_$1800]

[0525_臺灣國樂團_芯之旋律─A.I.小迷的實習筆記_$1050]

[0525_師大表藝_愛的時光輪旋曲_$650]

[0525_臺大戲劇_伃映繞梁]

[0529_隨遇而安_小明的日記_$600]

[0530_臺藝戲劇_𝐍𝐨𝐧𝐬𝐞𝐧𝐬𝐞_$460]

[0531_北藝劇創_安東尼與克麗奧佩特拉]

[0531_北藝劇創_醉後的獨奏會]


[閒聊] 噩夢

我現在才想到. 整理藝穗節的時候. 猜創作者的背景很重要.

他們是那些學校的.... 在判斷要不要看那些演出, 這很重要.

(所以平常看那麼多學製, 就出來效果了, 可以大抵知道, 那些學校出來的, 比較好看, 或著說比較像樣)

還有創作者IG, FB.

(對, 和臉緣很重要... 看得順眼, 這比任何都重要... 在不知道戲會怎麼演, 起碼你能知道, 這個人你看得順眼與否)

當然啦, 看他們的資訊量, 也能知道, 這組是否亂寫, 有否準備.

我不是說有寫一定好看, 而是.... 畢竟也是判斷依據.

恩..... 總之.... 我得開始考慮, 要查那些資訊了...............

愛你99, 感覺就是師大表藝. 但我不太確定............ 那資訊真的很難查詢.

[閒聊] 卡關

 兩天了.......

我月回顧寫不出來..........................

看完寫完, 好像就沒甚麼熱情了說......

這個月? 還是上個月?

似乎, 破千字的心得, 讓我有種燃燒殆盡的感覺.

但不寫, 似乎又有點可惜, 畢竟演出者應該是很盡力的在準備著.

.................................................

....超沒點子的, 用五點來寫? 還是再用最推男女? 接著用一種矚目?!

感覺好沒創意... 兼無趣味

=> 動用ChatGPT, 四萬五千字, 這樣的濃縮, 我很不滿意阿........

2025年5月,我觀看了24場演出,戲劇17場、音樂劇3場、戲曲1場、親子劇2場以及其他類型演出1場,共花費新台幣24,259元。這樣密集的觀看體驗不僅是數量上的挑戰,更是一場精神與思考的旅程。我試著從這24場表演之中尋找出一些潛藏的共通性與值得細究的現象。

首先明顯的是,月初與月末的演出意外地連結了一名共同的演員:陳品翰。月初觀賞的演出中,他是眾多演員中的一位,而月末則是他的個人演出。這種「有始有終」的巧合,促使我意識到自己內心對於演出型態的微妙區分:單人演出與個人演出之間的差異。對我而言,單人演出強調演員技術與作品本身,而個人演出則更著重於理解演員個人——透過演出接近他內在的想法與人格。陳品翰的演出正符合這種後者的定義,他的表現使我開始好奇每位演員透過不同的舞台形式所追求與表達的東西。

本月多場演出亦讓我觀察到舞台設計與敘事邏輯之間的深刻關係。許多作品在嘗試打破傳統的線性敘事,採用片段式或非線性結構。例如《小明的日記》與《醉後的獨奏會》都大膽嘗試以情緒的堆疊取代敘事推進,這種非線性的表現形式,儘管可能讓觀眾一開始感到混亂,但反而開啟了一種新的觀戲體驗,讓人持續回味與思索。

然而,這種非線性敘事並非總是成功的。一些作品明顯因為結構鬆散而失去了主題的凝聚力,導致情緒無法有效累積。這使我注意到劇場創作的重要平衡點——如何在創新形式與傳統敘事之間取得微妙的協調,使觀眾既能感受創意帶來的新鮮感,又不會失去共鳴。

另外,本月觀賞的三場音樂劇則提供了另一個有趣的觀察點:音樂如何強化敘事,甚至是補救敘事上的不足。尤其是《愛的時光輪旋曲》,透過音樂串聯起複雜的時代情境與情感脈絡,成功地營造出讓人感動的氛圍。這與純戲劇作品形成鮮明對比,也讓我思考不同類型演出如何運用自身特質加深觀眾的情感連結。

此外,這24場演出也呈現出台灣劇場界的一種有趣現象:劇本內容與表演形式的世代差異。學生劇團與專業劇團間的落差明顯,前者在題材選擇與表演風格上更願意冒險、更貼近年輕世代的語言與情緒狀態,後者則多半在技巧與舞台成熟度上占優勢。我開始注意到,學生作品雖然常有未經打磨的粗糙感,但卻充滿著生猛與真摯,帶有一種能直擊內心的力量;而專業劇團則多了些精緻與內斂,但有時也可能流於形式主義或安全的邊界內。

親子劇與戲曲的觀看則帶給我完全不同的體驗。這些作品通常有更明確的教育目的或文化傳承的使命。我特別注意到親子劇如何在教育與娛樂間達到平衡,觀察小觀眾的反應更是充滿趣味;而戲曲則讓我重新思考傳統藝術在現代的意義,尤其當經典文本被創新形式重新詮釋時,所激盪出的文化張力與共鳴。

最後,本月的觀戲經驗讓我再次確認,劇場並非僅僅是娛樂消遣,而是提供了深入理解人性與社會的機會。我發現自己在每場演出後的反思過程中,不斷挖掘出更多內心深處的提問,這種自我檢視與社會觀察交織的過程,無疑豐富了我的觀察角度與生活感受。

這24場演出雖然各自獨立,卻彼此對話,彼此補充,形成了一種特別的觀戲旅程。透過不斷比較與整理,我得以更清晰地理解自己的觀看偏好,也更敏銳地察覺到台灣劇場圈當前的潮流與挑戰。我相信這種每月的系統性回顧,將持續為我未來的觀察與思考提供堅實的基礎與有趣的靈感來源。

=> 把我誤導性文字砍掉, 重來... 要求每部都要提到. ..... 這種縮成一句, 我想抄. 原來, 我寫了兩萬七千個字, 然後, 如果算上chatGPT潤飾, 那就是四萬五千字. (明顯, 人之所以為人, 差異於電腦, 就是他的閃光點, 有時候就是突兀到不行.......)

2025年5月總共觀賞24部演出,包含戲劇17部、音樂劇3部、戲曲1部、親子劇2部及其他1部,共計花費$24,259。以下簡單概述這些演出內容及個人觀察心得:

[0501_壹壹零製作_壹壹零前傳:回收不了的宿膠垃舍們-讀演版]
演員表現出色,節奏掌握到位。特別嘉賓鎮萬鈞的表現突出,但票價設定偏高,影響觀劇投入感。

[0502_故事工廠×瘋戲樂_火神的眼淚-音樂劇]
劇情處理感人,但導演在音樂劇的形式掌握不佳,結構不明確,場面處理稍嫌薄弱,未能達到音樂劇期待水準。

[0503_果陀劇場_三個傻瓜]
音樂劇節奏明快,表演者融合不同風格元素,讓觀眾享受其中,整體來說非常推薦。

[0503_北藝戲劇_屋簷下]
劇本上角色設計偏向工具性,部分橋段略顯便宜行事,但整體演員發揮優異,值得關注。

[0504_臺大戲劇_怎麼又回到這裡]
劇情處理溫暖細膩,影像運用別出心裁,但在兄弟之間的情感鋪陳相較於北藝版本稍弱。

[0510_復興戲劇_無可奉告]
學生演出誠懇,導演處理溫柔,但換景段落稍嫌冗長,整體值得肯定與支持。

[0510_離群值_去過新的生活]
表演者陳家寶爆發力強烈,舞台雙面設計反而造成觀劇障礙,削弱了投入感,整體偏文學風格,耐人尋味但未盡理想。

[0511_北藝戲劇_我的星球]
較接近平田織佐《轉校生》的日常氛圍,與預期的柴幸男風格差距甚遠,但仍具獨特魅力。

[0511_山羊體_芒果樹不死]
二刷感覺戲劇結構未如首刷精彩,主題略嫌刻意,演員穩定發揮但缺乏新鮮感。

[0516_北藝戲劇_依卡洛斯的羽毛]
劇本寓意模糊,導演嘗試新風格但成熟度不高,舞台設計有潛力但整體不穩定。

[0517_臺藝戲劇_海鷗]
經典劇目角色塑造與年齡處理略顯問題,且舞台空間掌握不佳,個人較難投入共感。

[0517_躍演_完美陌生人]
舞台張力強,音樂效果佳,表演者表現出色,但劇本稍顯老套,缺乏新鮮感。

[0518_如果兒童_豬探長I]
趣味互動性佳,整體氛圍適合親子觀看,演員掌握節奏精確且充滿樂趣。

[0518_明華園戲劇總團_轉生到異世界成為嘉慶君]
跨界融合趣味,角色設計及設定有矛盾,整體表現仍值得肯定,但仍有提升空間。

[0523_北藝戲劇_依卡洛斯的羽毛 (二刷)]
重新審視劇本後發現象徵性不明確,內容較為直接,觀賞位置不同帶來全新體驗。

[0524_臺藝戲劇_碰撞實驗室2.0]
三段短劇完整性與風格掌握偏保守,略顯不足,但學生製作精神可嘉。

[0524_盜火劇團_One Two Punch 痛感一擊]
前段節奏鬆散,後段逐漸回穩,劇情鋪陳尚待調整,但整體演出頗具潛力。

[0525_臺灣國樂團_芯之旋律─A.I.小迷的實習筆記]
國樂演出融入現代元素,具有舒緩放鬆效果,雖缺乏強烈戲劇性,但觀賞體驗舒適。

[0525_師大表藝_愛的時光輪旋曲]
題材少見而具勇氣,台語歌曲情感細膩,內容具歷史縮影意義,值得肯定。

[0525_臺大戲劇_伃映繞梁]
以歌舞形式呈現,整體形式偏向學生觀摩性質,觀眾與作品連結稍弱。

[0529_隨遇而安_小明的日記]
主題「擁抱失敗」設計有趣,但結構鋪陳及主題性不夠明確,互動設計亦略嫌跳Tone。

[0530_臺藝戲劇_Nonsense]
兩齣短劇展現不同戲劇氛圍,表演細節用心,但主題傳達稍弱,整體感覺輕鬆可欣賞。

[0531_北藝劇創_安東尼與克麗奧佩特拉]
多組風格表演嘗試,呈現多樣可能性,品質各異,有些嘗試新穎但略嫌不足。

[0531_北藝劇創_醉後的獨奏會]
個人演出嘗試獨特形式與肢體實驗,兩部作品均在邏輯與主題性上呈現模糊感,整體觀感困惑。

總結而言,這個月的觀劇體驗豐富多元,各種不同類型的表演都觸及到了,但整體而言,學生製作與實驗性質演出所佔比重相對高。劇場市場定位、劇本結構、導演掌控度及觀賞環境因素,對觀眾觀劇體驗都有重要影響。能清楚掌握核心主題、提供觀眾共鳴的作品,如《三個傻瓜》《豬探長I》等相對具有競爭力;而嘗試與觀眾建立深度互動的作品,仍需要更成熟的技術與表現方式,才能更有效吸引觀眾注意。